Kurā gadā iznāca pirmā anime? Pati pirmā anime

Anime pirmie soļi
Sākums (1917-1945)
Pirmie eksperimenti ar animāciju Japānā sākās 1913. gadā, un pirmās animācijas filmas parādījās 1917. gadā. Tās bija nelielas filmas, kuru garums bija no vienas līdz piecām minūtēm, un tās veidoja atsevišķi mākslinieki, cenšoties reproducēt amerikāņu un Eiropas animatoru agrīnos eksperimentus.

Par pašu pirmo japāņu animācijas filmu tiek uzskatīta Shimokawa Dekoten "Jaunā skiču grāmata" Dekoboko Shin Gachou (1917). 1917. gadā tika radīta arī Kitajama Seitaro Saru Kani Kasena “Pērtiķa un krabja kauja”, bet 1918. gadā – viņa “Momotarou” Momotarou.

20. gados parastais filmas garums bija ne vairāk kā 15 minūtes. Parasti tie bija vai nu mēģinājumi atkārtot Rietumu sižetus, piemēram, amerikāņu seriālu “Fēlikss kaķis” Kaķis Fēlikss, vai, daudz biežāk, klasisko ķīniešu un japāņu pasaku adaptācijas, piemēram, “ Lielākais varonis Japāna Momotaro" Nihonichino Momotarou, zīmēts tradicionālās japāņu grafikas stilā.
Mēmā kino laikmeta ievērojamākie animatori ir Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji un Ofuji Noboru, kuri savus varoņus izgrieza no papīra (tā sauktā silueta animācija).

Gandrīz visa tā laika animācija tika veidota mazās mājas studijās un finansēja filmu kompānijas apmaiņā pret izplatīšanas tiesībām. Piemēram, animācijas veidošanā piedalījās tādas filmu kompānijas kā “Asahi Kinema”, “Takamasa Eiga”, “Yokohama Cinema Kyokai” un dažas citas.

1932. gadā Masaoka Kenzo izveidoja pirmo tīri animācijas studiju “Masaoka Film Production” un 1933. gadā uzņēma pirmo japāņu skaņu animācijas filmu “Pasaules spēks un sievietes” Chikara Onna no Yononaka.
30. gados Japānā, tāpat kā citur pasaulē, pastiprinājās militārisma noskaņas, un senās pasakas nomainīja dzīvespriecīgus humoristiskus stāstus, kas arvien vairāk palielināja armijas ietekmes pakāpi. Jau 1934. gadā Murata Jasudži režisēja 11 minūšu garo filmu Kaprālis Norakuro Norakuro Gočo, kas ir Tagavas Suiho populāro komiksu adaptācija par nelaimīga suņa piedzīvojumiem dzīvnieku parodijas armijā. Un kopš 1937. gada, kad Japāna sāka savu intervenci Ķīnā, skatītāji tiek bombardēti ar propagandas satura animācijas straumi.

1943. gadā ar valdības lēmumu Seo Mitsuyo tika uzdots izveidot pirmo japāņu pilnmetrāžas animācijas filmu. Tas kļuva par "Momotarou - the Sea Eagle" Momotarou no Umiwash, un 1945. gadā Seo filmēja tā turpinājumu - "Momotarou - the Divine Sailor" Momotarou: Umi no Shinpei. Šīs filmas stāstīja par humanoīdu dzīvnieku – jūras kājnieku – varonīgajām operācijām, lai atbrīvotu Indonēziju un Malaiziju no kariķētiem ragainajiem velniem, kas nozīmēja amerikāņus.
Jauns sākums (1950. gadi)

40. gadu beigās un 50. gadu sākumā Japānas ekonomika bija dziļā ekonomiskā krīzē. Protams, tas neveicināja animācijas attīstību, turklāt valsts filmu ekrānus piepildīja ārzemju animācijas plūsma, kas plūst no ASV. Bija skaidrs, ka nākotne tāda nebija individuāli darbi mākslinieki, un aiz lielām animācijas studijām, kas veidotas pēc amerikāņu parauga. Pirmā šāda studija bija Nippon Douga, ko izveidoja Masaoka Kenzo un Yamamoto Sanae. 1947. gadā Ichikawa Kon filmu studijā Toho Eiga izveidoja pirmo leļļu filmu - "Tempļa kalpone" Musume Dojoji]. Bet kopumā animācija Japānā šajā periodā bija samazinājusies, tika uzņemtas maz filmas, un tās bija īsas. Tomēr process turpinājās.
1956. gadā pirmo patiešām lielo animācijas studiju ar nosaukumu Toei Douga izveidoja Okava Hirosi, iegādājoties Nippon Douga, kas līdz tam laikam jau bija vairākas reizes mainījusi īpašnieku, un tās pirmā filma bija melnbaltā “Kaķēnu svētku rota” Koneko no Rakugaki. (1957), režisore Yabushita Yasuji. 1958. gada oktobrī Toei Douga izlaida Japānas pirmo pilnmetrāžas krāsaino filmu "The Legend of the White Snake" Hakujaden], kas savukārt atstāja spēcīgu iespaidu uz Mijazaki Hajao, kurš beidza vidusskolu.
Pirmās pilnmetrāžas filmas "Toei Douga" ļoti atgādināja Volta Disneja studijas pilnmetrāžas filmas - katras izgatavošana aizņēma aptuveni gadu, tās bija liela mēroga folka adaptācijas (tikai japāņu un ķīniešu, nevis Eiropas ) pasakas ar liela summa dzīvnieku tēli. Dažas no tām pat iekļuva Amerikas kasēs, taču tur viņiem neizdevās, un uz divām desmitgadēm japāņu animācija praktiski pazuda no ASV ekrāniem.
Un tad nāca Tezuka... (1960. gadi)

Toei Dougas trešais lielais projekts bija Saijuki ceļojums uz Rietumiem (1960), režisore Jabušita Taidži. Tā bija jau ļoti populārā un slavenā manga mākslinieka Tezuka Osamu mangas “Goku piedzīvojumi” Gokuu no Daibouken (1952-1959) adaptācija. Protams, Tezuka tika piesaistīta šīs filmas uzņemšanai. Viņš sāka interesēties par situāciju mūsdienu animācijas industrijā un, amerikāņu studijas Hanna-Barbera televīzijas seriālu panākumu aizrauts Japānā, nolēma pats sākt veidot televīzijas animāciju un attālināties no pasaku sižetiem, jo zinātniskās fantastikas pieaugošā popularitāte.

1970. gadi

Nākamajā desmitgadē televīzija lēnām, bet pārliecinoši nomainīja kinoteātrus kā populārāko izklaidi. Toei Animation pakāpeniski atteicās no Disneja stila mūziklu veidošanas un pārgāja uz televīzijas seriālu veidošanu. Animatori, kas strādāja uzņēmumā Mushi Production, devās uz jaunizveidotām studijām, piemēram, Madhouse vai Sunrise pēc tam, kad Mushi pēkšņi bankrotēja. Šādai talantu pārdalei kopumā bija pozitīva ietekme uz anime industriju, jo tā ļāva jaunajiem animatoriem ieņemt galvenos amatus studijās un pēc tam diezgan brīvi eksperimentēt ar viņu producētajām filmām.

Anime zelta laikmets
Intereses pieaugums par kosmosa sāgām kļuva vēl pamanāmāks, kad 70. gadu beigās iznāca pirmā Zvaigžņu karu sērijas filma. Šīs filmas panākumi un popularitāte pamudināja japāņu producentus finansēt pilnmetrāžas filmu, kas balstīta uz iepriekš iznākušo seriālu “Space Battleship Yamato”. Tās parādīšanās uz ekrāniem bieži tiek saistīta ar superpopularizācijas perioda sākumu, tā saukto "anime zelta laikmetu" - lai gan patiesībā gadsimta vietā tas ilga tikai nepilnus piecpadsmit gadus. Laikā, kad ekrānos parādījās “Space Battleship Yamato”, jau bija noticis vēl viens neticami svarīgs notikums turpmākajai japāņu animācijas attīstībai - otaku subkultūras parādīšanās. Sākotnēji tā laika reto kosmosa seriālu un zinātniskās fantastikas cienītāji apvienojās, atrodot viens otru, izmantojot kopīgus hobijus un pirmos anime žurnālus, piemēram, Animage vai vēlāko Newtype. Pati šādu žurnālu parādīšanās bija atbilde uz anime pieaugošo popularitāti visos iedzīvotāju segmentos. Pirmie anime fani parādījās arī citās valstīs. Dažas populāras anime ir importētas uz ASV un rādītas televīzijā.

1990. gadi
Pēc iepriekšējo gadu popularitātes pieauguma 90. gadu sākumā anime piedzīvoja finansējuma krīzi. Budžeti tika samazināti un daudzsološie projekti tika atcelti līdzekļu trūkuma dēļ. Kritiķi arī atzīmēja anime seriālu un filmu kvalitātes samazināšanos, kas saistīta ar atgriešanos pie laika pārbaudītiem sižetiem un noformējuma. Producenti nevēlējās riskēt atbalstīt dārgas eksperimentālās filmas.

Tas mainījās, kad 1995. gadā tika izlaists, iespējams, vispretrunīgākais televīzijas seriāls anime vēsturē Neon Genesis Evangelion. Režisors Hideaki Anno no studijas Gainax, kurš pats ir otaku, viņš diezgan banālu mecha žanra piemēru pārvērta par kaut ko ārkārtīgi mulsinošu, psiholoģisku un ietverot milzīgu skaitu slēptu nozīmju. Mēdz teikt, ka Anno centās izveidot anime “no otakus par otaku”, un tajā pašā laikā paust savu viedokli par šīs kopienas problēmām. Tā vai citādi, seriāla beigās režisors beidzot pārstāj iegrožot sevi notiekošā jēgpilnības ietvaros un pievēršas jebkuriem viņam pieejamiem risinājumiem, pat ļoti neparastiem, lai izteiktu savas domas. uz ekrāna. Divas nākamās anime filmas Evangelion: Death and Rebirth un The End of Evangelion (abas 1997) tikai attīstīja šo stāstu stāstīšanas stilu. Sākotnēji "Evangelion" tika ievietots bērnu laika posmā, un tas bija ārkārtīgi nepopulārs, neskatoties uz to, ka tā sākotnēji bija saistīta ar kažokādu, kas bērniem bija diezgan mīļa. Dažas epizodes vēlāk laika posms tika mainīts, un savā jaunajā statusā Evangelion negaidīti ieguva sabiedrības uzmanību. Īsā laikā seriāls kļuva neticami slavens Japānā un drīz vien arī anime fanu vidū visā pasaulē. Haotiski, saburzīti, izmantojot daudzas arthouse tehnikas, stāsts par zēnu, kas bēg no realitātes, tika uztverts tik labi, ka pēc desmit gadiem pavadošo preču - action figūriņu, kolekcionējamo priekšmetu - pārdošanas apjomi joprojām ir diezgan lieli. Evangelion ietekme uz anime industriju bija tik liela, ka tā pat radīja vairākas tā sauktās “post-Evangelion” sērijas. Lielākā daļa no tiem pieder arī kažokādu žanram, un tiem ir sava veida reliģiska, filozofiska vai psiholoģiska pieskaņa. Šādu sēriju piemēri ir "RahXephon", "Brain Powered" un "Gasaraki". Vēl viena Evangelion ģenerētā seriāla stilizācija – vai vismaz šī seriāla dēļ tam piešķirta otra elpa – ir “psihedēlisks”, dīvains vai ārkārtīgi neparasts, strīdīgs seriāls. Pēc Serial Experiments: Lain (1998) izdošanas pusnakts televīzija kļuva par tramplīnu daudzu eksperimentālu seriālu testēšanai. Jaunākie ir "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) un "Paranoia Agent" (2004).
Raksts ir uzrakstīts, pamatojoties uz Vikipēdijas materiāliem

Pati pirmā anime parādījās 1917. gadā. To sauca par "Jauno skiču burtnīcu". Filmas režisors ir Šimokava Dekotens. Viņš arī kļuva par Momotaro, anime, kas tika izlaista 1918. gadā, veidotāju. Viens no žanra pamatlicējiem tiek saukts arī Kitayama Seitaro, filmas “Pērtiķa un krabja kauja” režisors.

Pati pirmā anime pasaulē ilga neilgi, apmēram piecas minūtes. Tolaik nebija lielu uzņēmumu, kas veidoja anime filmas, tās zīmēja privātpersonas. Mākslinieki balstījās uz Eiropas un ASV animatoru pieredzi. Tas radīja jaunu žanru, kas joprojām ir populārs šodien.

Līdz 20. gadsimta 20. gadiem anime kļuva garāka - apmēram 15 minūtes. Pati pirmā anime kopēja ārzemju karikatūru sižetus. Viens no šiem atkārtojumiem bija sērija “Fēlikss kaķis”. Bieži tika izmantoti arī Ķīnas un Japānas tautas pasaku sižeti. Viena no šādām filmām bija Japānas lielākais varonis Momotaro.

Starp animatoriem, kuri izveidoja pašu pirmo anime pasaulē, ir Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji un daži citi

Tā laika anime tika radīta pieticīgos apstākļos. Tās parasti bija nelielas mājas studijas. Filmu veidošanas izmaksas sedza filmu kompānijas. Apmaiņā animatori viņiem pārdeva tiesības iznomāt savu darbu. Japānas kompānijas Takamasa Eiga vai Asahi Kinema aktīvi iesaistījās anime žanra attīstībā Japānā.

Studija, kas ražotu tikai anime filmas, tika izveidota tikai 1932. gadā. Par savu izskatu viņa ir parādā Masaokai Kenzo. Studija nosaukumu pārņēmusi no viņa vārda - "Masaoka Film Production". Pirmā pilnmetrāžas filma šajā studijā tika izlaista gadu pēc tās atklāšanas. To sauca par "Spēku un pasaules sievietēm".

Tie, kas zina Japānas vēsturi, zina par šīs valsts noskaņojumu 20. gadsimta 30. gados. Tajā laikā valsts piedzīvoja spēcīgu armijas ietekmi. Tas nevarēja neietekmēt kultūras līmeni. Sāka izspiest humoristiskus stāstus par armijas orientāciju Tautas pasakas. Piemēram, 1934. gadā tika izlaista filma “Korprālis Norakuro”. Tās animators bija Murata Yasuji. Anime kopumā ilga 11 minūtes. Sižets bija par suni, kurš iestājās armijā. Suņa piedzīvojumi guva plašu sabiedrības atzinību. Filmas pamatā bija Tagawa Suiho manga. 20. gadsimta vidus politiskie notikumi bieži parādījās anime. Filmu propagandas fokusu izraisīja situācija valstī.

Pati pirmā pilnmetrāžas anime parādījās 1943. gadā. Turklāt tas bija Japānas valdības lēmums. Filmas autors ir Seo Mitsuyo. Anime saucās Momotaro jūras ērglis. Filmai bija turpinājums - "Momotaro - dievišķais jūrnieks". Turklāt abām filmām bija politiska pieskaņa. Galvenie varoņi ir kariķēti jūras kājnieki. Viņu misija ir glābt Malaiziju un Indonēziju no velniem. Protams, japāņu izpratnē velni ir amerikāņi.

Anime ir viena no pasaules kultūras tendencēm. Tās nav parastas multfilmas, bet gan vesels Japānas modernās kultūras slānis, atšķirībā no Rietumu kolēģiem, kas mērķētas vairs nevis uz bērniem, bet gan uz pusaudžu un pieaugušo auditoriju. Japānas animācijas pasaule ir plaša. Un, lai to labāk izprastu, mums vajadzētu izpētīt mūsu mīļās “pasaules” rašanās vēsturi.

Anime kā tendence pasaules kultūrā radās 20. gadsimta 50. gados, bet japāņu animācijas pirmsākumi radās agrāk, kad japāņi interesējās par importētu aprīkojumu animācijas veidošanai. Tādējādi turoties līdzi Rietumiem. Vecākā zināmā anime ir datēta ar 1907. gadu, tā bija īsa klusa multfilma, kas sastāvēja no secīgiem kadriem. Starp citu, anime ir saīsināta no angļu valodas. Animācija - animācija.

Pirmais periods ir japāņu animācijas filmu faktiskā dzimšana. Japānas animācijas pirmsākumi meklējami 20. gadsimta sākumā. Anime veidoja atsevišķi entuziasti, kuri atdarināja savus Rietumu kolēģus. Filmas bija īsas (līdz sešām minūtēm) animācijas filmas bez skaņas. Sižeti un varoņi tika ņemti no japāņu pasakām.

Otrais periods attiecas uz laiku starp pasaules kariem. Anime sāka iekarot lielas iedzīvotāju masas un piesaistīt valsts uzmanību. Sižetā japāņu folklora piekāpās Eiropas stila humoristiskiem sižetiem. Tika pieņemti pirmie likumi, kas ierobežoja skatīšanās vecumu, un parādījās anime ar 15+ ierobežojumu. Bet anime, kuras mērķis bija ieaudzināt patriotismu, valsts atbalstīja visos iespējamos veidos. Šādiem darbiem tika iztērētas milzīgas naudas summas. Atgādināšu, ka Japāna tolaik bija militarizēta valsts un propaganda iedzīvotāju vidū bija svarīgs faktors. Japāna iebruka Ķīnā, un cenzūra sākās 1937. gadā. Tādējādi valsts sāka regulēt anime ražošanu. Otrā pasaules kara priekšvakarā anime sāka filmēt militārpersonām, un tam tika izveidotas studijas, sāka mainīties anime stils. Anime nevajadzēja līdzināties Rietumu karikatūrām, jo ​​Japāna sāka cīnīties ar Rietumvalstīm. Stāsti arī nepalika nepamanīti, viņi sāka filmēt par drosmīgo japāņu armiju, par neuzvaramo imperatora armiju. Viena no tām bija pirmā pilnmetrāžas animācijas filma ar nosaukumu “Holy Sea Warriors Momotaro”, filma tika izlaista 1945. gada aprīlī. Sižets stāsta par Japānas militārpersonu varonīgajām operācijām, lai atbrīvotu Indonēziju un Malaiziju no ASV. Pēc kara beigām valsts bija postā, cenzūra un valsts līdzdalība tika likvidēta, bet nozīmīgi darbi netika publicēti. Iestājās desmit gadu stagnācija.

Trešais periods bija pēckara periods, valsts sāka nākt pie prāta, ASV ielēja milzīgu kapitālu valsts ekonomikā. Notika japāņu "politiskais brīnums". 1956. gadā savu darbību sāka studija Toei Animation, kas vēlāk izlaida pirmo pilnmetrāžas krāsaino anime filmu Hakujaden. Šīs studijas izveide nozīmēja jauna perioda sākumu Japānas animācijas attīstības vēsturē - profesionālās jaunrades periodam. Pirmās Toela filmas atdarināja Disneju. Uzņēmums pastāv līdz šai dienai un ir vecākā Japānas animācijas studija. Studijas eksperimentu vektors un darbu sižeta brīvība deva labu impulsu pārējām studijām un augošajai paaudzei, kas vēlāk kļuva par tādiem slaveniem animatoriem kā Hayao Miyazaki un Mamoru Oshii. Anime kļuva par autordarbu un izvirzīja aktuālus sociālus un politiskus jautājumus. 1960. gadā Tezuka, pieaugušo animācijas piekritējs, šai auditorijai radīja vairākas filmas: Tūkstoš un viena nakts, Kleopatra un Lamentable Belladonna.
70. gados televīzija sāka aizstāt kinoteātrus, un sākās anime seriālu veidošana. Vairākas lielas studijas bankrotēja, taču tam bija pozitīva ietekme, jo tas pavēra durvis jauniem animatoriem. Animatori sāka arvien vairāk eksperimentēt ar žanriem, kā piemēru var minēt Isao Takahata 1974. gada televīzijas seriālu Heidi. Tā kā tā ir reālistiska drāma, kas bija paredzēta bērniem, tā sākotnēji tika noraidīta, jo producenti baidījās, ka tā neatmaksāsies. Viņiem šķita, ka bērnus vairāk interesē zinātniskā fantastika un stāsti ar mazāku nozīmi, taču seriāls pacēlās. Tas kļuva ļoti populārs Japānā un Eiropas valstīs, tādējādi pasaules auditorija kļuva atkarīga no anime. Rezultātā gūtie panākumi un finanses ļāva Mijazaki un Takahatai izstrādāt anime World Masterpiece Theatre. Sāka parādīties visa veida žanri, un anime ieguva milzīgu popularitāti.
1980. gadi ir anime industrijas "zelta laikmets". Manga un anime ir kļuvušas atpazīstamas visā Japānā.

Ceturtais posms ir 20. gadsimta beigas un 21. gadsimta sākums. Anime ieguva pasaules atzinību, viņi sāka apvienot datorgrafiku, tas ir, 3D un 2D animāciju. 1997. gadā tika izlaista pilnmetrāžas anime filma “Princese Mononoke”, kas savāca milzīgus kases ieņēmumus.

Apkopojot iepriekš minēto, mēs varam droši teikt, ka no bērnu multfilmām un propagandas filmām japāņu animācija ir pārtapusi pasaules kultūra un cilvēces mantojumu. Mūsdienās anime ir unikāla kultūras parādība, kas apvieno milzīgu skaitu cilvēku no visas pasaules. Anime ir izgājusi grūtu attīstības ceļu, ceru, ka tā turpinās attīstīties pareizajā virzienā un “nemirs” reitingu un skatījumu dēļ, bet radīs oriģinālus un interesantus darbus. Rakstu jums sagatavoja Ņikita Kutuzovs.

Mūsu valstī anime ir priekšnoteikums subkultūras rašanās gadījumam, Japānā tas ir īpašs ekonomikas segments, kas nes labus ienākumus valsts kasei. Šodien turpinās debates par to, kad radās pati pirmā anime. Iepriekš nebija studiju filmu veidošanai, un visu darīja amatieri, tāpēc daudz informācijas tika zaudēta.

Anime 100. gadadiena

Pēc neoficiāliem datiem, 2007. gadā apritēja tieši 100 gadi kopš pašas pirmās anime radīšanas. Dažus gadus iepriekš, proti, 2005. gadā, tika atrasta celuloīda lente, uz kuras tika uzzīmēti rāmji. Tas tiek uzskatīts par vecāko animācijas darbu, kura tapšana datēta ar 1907. gadu.

Lente sastāvēja no 50 kadriem. Tajos bija attēlots OYASH (parasts japāņu skolnieks), kurš uz tāfeles raksta kanji: 活動写真 (katsudo sashin), kas tulkojumā nozīmē “aktīvas fotogrāfijas”. Pēc tam viņš pagriežas pret skatītāju un paklanās, noņemot cepuri, kas bija daļa no toreizējās skolas formas. Nav zināms, kas bija šīs animācijas autors un vai šim stāstam bija turpinājums vai nebija.

Pirmā anime

Ir oficiāli pieņemts, ka pati pirmā anime pasaulē datēta ar 1917. gadu. Animācijas režisors ir Šimokava Dekotens, un tās nosaukums bija Suketchi no nyūarubamu (Jauna skiču grāmata). Gadu vēlāk, 1918. gadā, tika izlaista viņa animācija “Momotaro”. Nedaudz vēlāk parādās Kitayama Seitaro animācijas filma “Pērtiķa un krabja cīņas” (Sarutokani notatakai). Šie divi režisori tiek uzskatīti par japāņu animācijas žanra pamatlicējiem.

Pirmie ilga ne vairāk kā 5-6 minūtes. Viņi rādīja vienkāršas ainas no japāņu dzīves, pasakām vai mitoloģijas. Filmas veidoja atsevišķi animatori, kuri strādāja savās mājās. Mākslinieki ņēma vērā Eiropas un valstu animatoru pieredzi un laika gaitā ieguva žanru, ko var redzēt mūsdienās.

Šobrīd pati pirmā divdesmitā gadsimta sākuma anime ir neatgriezeniski zaudēta. Ir palikusi tikai informācija, ka šie darbi tika izrādīti publiski un kinoteātros, vācot naudu. Paši pirmie animatori strādāja mājās, viņu darbs bija vienkāršs un saprotams. Varbūt tāpēc viņi ātri ieguva sabiedrības labvēlību.

Pirmās studijas

Pašu pirmo anime veidoja vientuļi entuziasti, un animatori savus izdevumus sedza, pārdodot tiesības to rādīt kinoteātros. Kad par anime sāka runāt kā par neatkarīgu žanru, tās veidošanā iesaistījās kompānijas Takamasa Eiga un Asagi Kinema, kas sāka aktīvi iesaistīties šīs nozares attīstībā. Pirmās studijas, kuru darbs bija balstīts uz animācijas filmu izveidi un izdošanu, parādījās 1932. gadā pēc Masaoki Kenzo iniciatīvas. Pirmā studija tika nosaukta tās izveidotāja vārdā - Masaoka Film Production. 1933. gadā šī studija izdeva savu pirmo darbu ar nosaukumu “Spēks un pasaules sievietes”.

Žanra veidošanās

1958. gadā animācijas filmas bija neatkarīga Japānas animācijas nozare. Un divdesmitā gadsimta beigās tie tika oficiāli atzīti par mākslas veidu. Šobrīd tādas filmas kā:

• Taiji Yabushita "Leģenda par balto ziemu". Filma tika izdota 1958. gadā ar Toei animācijas studijas atbalstu, filmas kopējais garums bija 1 stunda 19 minūtes.
• Otogi Studio Calendar tiek uzskatīts par pirmo dokumentālo anime sēriju. Tās ražošana ilga no 1961. līdz 1962. gadam. Filmas režisors ir Otogi studijas dibinātājs Ryuichi Yokoyama.

Anime uzplaukuma sākums Japānā aizsākās 1963. gadā, kad Oamu Tezuka, kas pazīstams kā "manga ģēnijs", nodibināja savu studiju Mushi Production un prezentēja pirmo sēriju ar nosaukumu "The Mighty Atom" jeb "Astro Fight". ”.

Pati pirmā mīlestība

Anime sāka attīstīties nepieredzētā ātrumā pagājušā gadsimta 70. gados. Viss mainījās – no zīmējuma līdz žanram. Attēlu vaibstos vairāk uzmanības sāka pievērst varoņu acīm - tās tika padarītas arvien izteiksmīgākas. Ja 60. gados viņi mēģināja attēlus padarīt dabiskus, līdzīgus dzīvam cilvēkam, tad desmit gadus vēlāk animatori uzlaboja acu zīmējumu. Tas ļāva vieglāk atklāt galveno varoņu sajūtu un pārdzīvojumu loku.

Arī žanra sajaukšanās nepalika nepamanīta. Darbi bija paredzēti ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Pirmajā anime sērijā tika aplūkotas tēmas Ikdiena studijas darbinieki. Animācija nebija īpaši interesanta bērniem, taču tā atrada savus cienītājus pusaudžu un pieaugušo iedzīvotāju vidū. Pat gados vecāku cilvēku vidū anime ir kļuvusi par otro pirmo mīlestību.

Laika gaitā dažas studijas sāka veidot autoru grupas, kas strādāja noteiktā žanrā. Piemēram, pēc Dean Studio filmas Pure Romance izdošanas lielākā daļa tās veidotāju tika pamanīti, izstrādājot anime The World's Best First Love. Pēc divu šīs sērijas sezonu, pilnmetrāžas filmas un ovashkas iznākšanas daži veidotāji sāka strādāt tikai ar “shounen-ai” žanra projektiem. Nav zināms, vai tas ir izskaidrojams ar ilgstošu darbu pie anime “Labākā pirmā mīlestība” vai personīgajām vēlmēm.

Apakšējā līnija

Kad tika izveidota pati pirmā anime vēsturē, joprojām ir noslēpums. Daži uzskata, ka tas bijis 1907. gadā, citi ir pārliecināti, ka tas noticis 1917. gadā. Bet neviens neizslēdz, ka pati pirmā anime pasaulē varēja parādīties vairākus gadus vai gadu desmitus agrāk. Mūsdienās anime pārliecinoši izplatās visā pasaulē. Jūs varat atrast jebkura žanra filmas, kadrus un vecuma ierobežojums. Anime vairāk nekā 100 gadu pastāvēšanas laikā māksla ir manāmi mainījusies, taču kopumā tā ir palikusi tāda pati kā līdz šim – vienkārša un visiem saprotama.

No otras puses, pieaugošā popularitāte ir radījusi anime fenomenu, kas paredzēts tikai otaku auditorijai. Pēc neticamajiem Evangelion panākumiem 90. gados daudzas studijas izmēģināja savus spēkus, veidojot seriālus, kas varētu kļūt par “klasiku” japāņu animācijas cienītājiem. Vēl viens attīstības virziens, kas tiek aktīvi izmantots Nesen- fanu serviss. Šādas anime video secībā ir iestrādāti erotiska satura kadri vai pat visa sērija ir veltīta erotikai, vienlaikus saglabājot noteiktu sižetu. Anime piemēri ar spēcīgu šāda veida fanu apkalpošanu ir Hot Summer (2003) un Hand Maid May (2003). Dažkārt anime pamatā ir populāras japāņu erotiskās videospēles "" žanrā, taču šādi pielāgojumi var būt arī diezgan nopietni darbi, piemēram, "" (2002).

Vēl viena fanu pakalpojuma versija ir otaku kultūras pieminēšana sērijā, dažos gadījumos - viņu “neparastuma” un “atslāņošanās no pārējās pasaules” demonstrēšana. Sākotnēji 80. gados ar studijas Gainax “Otaku no Video”, režija pēdējos gados ir papildināta ar vairākiem cienīgiem darbiem, dažkārt pētot otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, “Genshiken” (2004) ir pilnībā veltīta japāņu izklaides produktu cienītāju subkultūrai.

Vēl viena neparasta parādība pēdējos gados kļuva par japāņu animatoru Makoto Shinkai, kurš savas pirmās īsmetrāžas anime filmas “Viņa un viņas kaķis” (1999, 5 min.) un “” (2002, 30 min.) radīja viens pats vai ar drauga palīdzību. Saņēmis sabiedrības uzmanību un finansējumu, 2004. gadā viņš izdeva pusotru stundu garu pilnmetrāžas filmu “Viņpus mākoņiem apsolītā vieta”.