Kas ir rūdīts klaviers. Labi rūdīts klavīrs

J. S. Baha Labi temperētā klavīra tapšanas vēsture un figurālais saturs

Neviens no Baha klavierdarbiem neatspoguļo viņa mākslas būtību ar tādu vērienu un dziļumu kā Labi rūdītais klaviers. “Tajā valdzinoši piesaista nevis atsevišķu lugu forma un struktūra, bet gan tajā atspoguļotais pasaules skatījums. Šī mūzika ... māca un nomierina. Tajā skan prieks, bēdas, raudāšana, sūdzības, smiekli, bet tas viss tiek pārveidots par skaņu tā, ka tas mūs aizved no iedomības pasaules uz miera pasauli...” par viņu teica A. Šveiters.
Ne mazāk augstu vērtējumu šim ciklam sniedza J. Milšteins: J. S. Baha “Labrūdītais klaviers”, viņš raksta, nav tikai viens no pasaules muzikālās literatūras šedevriem. Šī vārda pilnā nozīmē tas ir polifoniskās mākslas, tās alfa un omega apkopojums. Šī ir uzziņu grāmata katram mūziķim, kas ir obligāta dzīvei! - pamācība un tajā pašā laikā neizsmeļams tīrākās baudas avots.
Labi rūdītais klaviers ir komponista daudzu gadu darba rezultāts, kas ilga ceturtdaļgadsimtu. 1722. gadā Bahs apvienojās ciklā, kas tika izveidots atšķirīgs laiks 24 prelūdijas un fūgas visās atskaņās. Pēc 22 gadiem komponists izveido otro ciklu ar nosaukumu "24 jaunas prelūdijas un fūgas", kas veidoja viņa otro daļu.
Mēģinājumi radoši risināt "vienāda temperamenta" problēmu tika veikti jau pirms Baha (Svīlinks, Pačelbels, Fišers, Mettesons). Bahs savā klavierē laba kārtība darbojās kā šo meklējumu finālists teorētiski un izcili pielietoja savu atklājumu praksē, panākot katras prelūdijas un fūgas figurālās struktūras atbilstību dotās atslēgas raksturam. Tādējādi viņš ar mūziku apliecināja visu 24 taustiņu radošo vitalitāti. Interesanti, ka katra atslēga ir saistīta ar noteiktu poētisku noskaņu. P. Kasals atzīmē, ka Bahs "Labi rūdītajā klavierā" ar pārsteidzošu skaidrību atklāj "atšķirību iespaidos, ko rada dažādi taustiņi".
Tādējādi E dur un Fiz dur atslēgas bija saistītas ar maigiem, pastorāliem tēliem. Tas izskaidro E mažoras un fiz mažoras prelūdiju līdzību.
Šī lugu krājuma ievērojama iezīme bija tā, ka prelūdijas un fūgas tajā tika sagrupētas kā līdzvērtīgu žanru darbi. Šāda kompozīcija lielā mērā bija saistīta ar to, ka Baha daiļrades prelūdija saņēma stingrākas žanra aprises, zaudējot iepriekš raksturīgās improvizācijas iezīmes. Tiesa, improvizācijas elementi joprojām ir raksturīgi dažām prelūdībām (I sējums c moll, e moll, d mažor, d moll). Tādējādi atsevišķas prelūdijas komponists tomēr uzskatīja par ievadu fūgām, taču vairuma pārējo mākslinieciskā neatkarība bija tik iespaidīga, ka viņu attiecības ar blakus esošo fūgu tika veidotas uz līdzvērtīgiem pamatiem. Tās varētu būt līdzības vai kontrasta attiecības – jebkurā gadījumā starp prelūdiju un fūgu tiek nodibinātas noteiktas iekšējas attiecības. Šī apstākļa dēļ Labi rūdītā klavīra skaņdarbi, kā tas pieņemts muzikālajā pedagoģijā, tiek pētīti pa pāriem, tas ir, katra fūga kopā ar prelūdiju, kas ir pirms tās.
Labi rūdītais klaviers koncentrēti atspoguļo un apkopo ilgstošo fūgas klasiskās formas, tās filozofiskās koncepcijas, dramatiskās būtības vākšanas, atlases un kristalizācijas procesu.
Katrai fūgai ir sava seja. Tās tēma ir sižets, kas konsekventi izvēršas iekšēji pretrunīgas attīstības kontrastēšanas procesā. Nav nejaušība, ka Bahs vārda tēma vietā dažreiz rakstīja sogetto.
Viņš atbrīvoja fūgu no "abstrakcijas mehānisma", kas to iegrožo, piešķīra tās formai elastīgu plastiskumu, paplašināja tās emocionālās izteiksmes vērienu, paaugstināja dramatiskā kontrasta principu raksturīgo tēmu polifoniskajā attīstībā.

Bahs bija aizsācējs šādai kompozīcijai, kur divi iekšēji viendabīgi, bet ļoti atšķirīgi klavieru skaņdarbi viens otru vai nu graciozi papildina, vai kontrastē.
Tiklīdz beidzot tika atrasta un pilnveidota raksturīgā daudzbalsības attīstībai raksturīgā tēma, kuru pirmo reizi atklāja Freskobaldi un Svīlinks, līdz ar to fūgas un prelūdijas ieguva pilnīgu žanram raksturīgu izskatu: I prelūdijas-dejas (II sējums dis moll - alemande , e moll - chimes ), prelūdijas-tokātas (I sējums b dur, c moll), II fūgas dziesmas (I sējums dis moll), fūgu dejas (I sējums cis moll, cis dur, f dur), fūgu uvertīras (I sējums d dur ).
Varbūt neviens no izcilajiem pagātnes komponistiem nepārstāvēja tādu interpretācijas brīvību kā Bahs. Viņa mūža publikāciju ir ārkārtīgi maz; Rokrakstiem – autoru vai kopijām – ar dažiem izņēmumiem nav nekādu tempu, dinamisku un agoģisku norāžu. Visā Labi temperētajā klavierā Bahs prelūdijā gis moll II vol.
Klasiskā polifonija uzdod studentam visgrūtāko uzdevumu vienlaikus vadīt vairākas balsis un apvienot tās vienā veselumā. Ja pianistam nav attīstīta polifoniskā auss un nepieciešamās prasmes, viņa spēle būs mākslinieciski nepilnvērtīga. “Par pianistu var kļūt bez spējas dzirdēt, saprast un izpildīt polifoniskus darbus, bet par mūziķi nav iespējams,” pareizi atzīmēja S. Feinberga.

Literatūra:

- A. Šveicers "Johans Sebastjans Bahs" M., "Mūzika", 1964, 1. lpp. 247
- J. Milšteins J. S. Baha, M. "Labai temperētais klaviers", "Mūzika", 1967, 3. lpp.
- cit. saskaņā ar grāmatu J. Milšteins "J.S. Baha labi rūdītais klaviers", M., "Mūzika", 1967, 1. lpp. 33
- cit. saskaņā ar grāmatu "Esejas par klavierspēles mācīšanas metodēm" sēj. 2"

Patiesa ģēnija neatņemama iezīme ir atvērtība jaunām tendencēm. Tas bija tā. Salīdzinoši jauna parādība viņa laikā bija rūdītā sistēma, kas aizstāja dabisko. Kā jebkurš jauninājums, tas sastapās ar pretestību – daudzi tā laikmeta mūziķi to uzskatīja par “rupju”, taču bija arī tādi, kas novērtēja temperamenta pavērtās iespējas – oktāvas sadalīšanu divpadsmit pustoņos. Tas ļāva aktīvi izmantot hromatikas un modulācijas, kas radīja atskaņota instrumenta iespaidu dabiskā noskaņojumā, ļāva atskaņot mūziku taustiņos, kas iepriekš šķita “netīri”. Baha laikmeta komponisti mēģināja izveidot sava veida temperamenta "enciklopēdiju" - Johana Fišera "Ariadne musica", Johana Mattesona "Exemplarische Organisten-Probe", Frīdriha Suppiga "Muzikālo labirintu" - taču neviens to nedarīja ar tik pilnīgumu un pilnību. kā Johans Sebastians Bahs savā Labi rūdītajā klavierā.

Šis fundamentālais divu sējumu darbs ir prelūdiju un fūgu kolekcija. Pirmais sējums tika uzrakstīts Kētenā, otrais - Leipcigā. Klīst leģenda, ka pirmā daļa tapusi ļoti ātri, laikā, kad instruments komponistam nebija pieejams – un viņš sacerējis prelūdijas un fūgas, lai ar kaut ko nodarbotos, taču diezin vai tai būs reāls pamats. Veidojot kolekciju, Bahs izvirzīja sev ļoti konkrētu uzdevumu un adresēja kolekciju "mācību kāriem jauniešiem".

Gan pirmajā, gan otrajā sējumā atrodami darbi, kas radīti visos divdesmit četros taustiņos, sakārtoti hromatiski, sākot ar Do mažoru. Katru taustiņu attēlo "mazs cikls" - prelūdija un fūga. Viņu ārējo kontrastu starp improvizācijas prelūdiju un stingro fūgas konstruktivitāti pastiprina tēlains kontrasts - piemēram, gracioza fūga ir pretstatā enerģiskai c-moll prelūdijai, bet sērīga fūga pretstatā spilgtai G-moll prelūdijai. . Taču krājumā ir arī tādi cikli, kur prelūdija un fūga viens otru drīzāk papildina, nevis kontrastē - piemēram, h minorā.

Viens no autores mērķiem, veidojot kolekciju, bija demonstrēt attēlus, ko var radīt iepriekš vāji izmantotā tonalitāte. Atbilstoši šim uzdevumam kolekcijas attēlu klāsts izrādījās ļoti plašs. Tajā ir gan liriska dziesma, gan deja, gan varonība, tuva oratorijām. Katram taustiņam ir savs tēlains saturs: c-molls asociējas ar drāmu, re-molls - ar triumfējošu skaņu, B-molls - ar maigumu un tīrību, es-molls - ar skumjām un pazemību, fi-molls - ar pastorāliem tēliem. .

NO viegla roka Ludvigs van Bēthovens Baha kolekciju mēdza dēvēt par "mūzikas Bībeli". Tas nozīmē, ka izglītotam mūziķim tas ir jāzina tikpat rūpīgi, cik dziļi ticīgam kristietim zina Svētos Rakstus – bet ne tikai. Labi rūdīto klavieru var saukt par "muzikālo Bībeli" tādā nozīmē, kādā viduslaiku katedrāļu ciļņi un skulptūras tika sauktas par "Bībeli akmenī" – tas iemieso Bībeles tēlus. Īpaši tas bija acīmredzami laikabiedriem, kuri lieliski zināja muzikālo pavērsienu simbolisko nozīmi: uzlecoša melodija - augšāmcelšanās, pauze visās balsīs - nāve utt. Katrs mazais cikls ir saistīts ar konkrētu Bībeles epizodi vai kristiešu ideju.

Piemēram, Do mažoras prelūdija ar “lautas” faktūru ir saistīta ar Pasludināšanu, jo eņģeļi bieži tika attēloti ar lautas rokās. Fūgas tēmā ir augošā ceturtdaļa, kas protestantu dziedājumos parasti atbilst vārdiem par ticību, Dieva pieņemšanu, un trīs grupu lejupejošais motīvs, kas apvieno četras sešpadsmitdaļas katrā, summējas līdz skaitlim 444, kas ir skaitliskais simbols. Euharistija. Sērīgajā B-flat minorā prelūdijā visnožēlojamākajā brīdī pirms pauzes (nāves simbols) parādās deviņu skaņu akords, un pēdējās taktis tas tiek atkārtots deviņas reizes basā B-flatā - tas ir tieša atsauce uz Evaņģēlija tekstu, kas stāsta par Pestītāja nāvi pie krusta, kas notika ap devīto stundu. Labi rūdītajā klavīrā ir arī Vecās Derības attēli. Piemēram, pastorālā prelūdija Sol mažorā no otrā sējuma attēlo Ēdeni, savukārt fūgas vingrojošā tēma ievada Čūskas kārdinātāju.

Labi rūdītais klaviers tika plaši izplatīts autora dzīves laikā, pēc viņa nāves tika aizmirsts un tika atkārtoti novērtēts 19. gadsimtā. Ludvigs van Bēthovens un daudzi citi mūziķi to augstu novērtēja un ieteica iesācējiem mūziķiem uzskatīt šo kolekciju par savu ikdienas maizi.

Iedibināto tradīciju veidot darbu ciklus visās atslēgās 19. un 20. gadsimtā turpināja Frīderiks Šopēns, Klods Debisī, Aleksandrs Skrjabins un citi komponisti. Vsevolods Zaderatskis pirmo reizi pēc Baha izveidoja divdesmit četru prelūdiju un fūgu ciklu, pēc tam šādus ciklus radīja Sergejs Slonimskis.

Mūzikas sezonas

Visas tiesības aizsargātas. Kopēšana aizliegta

Labi rūdīts klavīrs

Manuskripta titullapa

Fūga As mažorā no CTC otrās daļas

Labi rūdīts klaviers(vācu val Das wohltemperierte Klavier), BWV 846-893, - J. S. Baha darbu cikls, kas sastāv no 48 prelūdijām un fūgām klavieram, kas apvienots 2 sējumos pa 24 darbiem. Pilns nosaukums ir "Labi rūdītais klavīrs jeb prelūdijas un fūgas visos toņos un pustoņos, kas attiecas gan uz lielajām tercām, gan mazajām tercām. Mācību alkatīgās muzikālās jaunatnes labā un izmantošanā, kā arī īpašai laika pavadīšanai tiem, kam šī mācība jau ir izdevusies; sastādījis un producējis Johans Sebastians Bahs – šobrīd Anhaltes-Kētenas lielhercogs un kamermūzikas vadītājs”; saīsinājumu bieži lieto, lai atsauktos uz darbu HTK.

Pirmo daļu Bahs uzrakstīja pilsētā, otro - daudz vēlāk, pilsētā.Pirmās daļas autogrāfa titullapā bija uzrakstīts augstāk dotais pilns nosaukums; otrā daļa saucās vienkārši "24 jaunas prelūdijas un fūgas".

Kompozīcijas vēsture

Pirmā daļa tika komponēta Baha uzturēšanās laikā Kētenā, bet otrā, Baham kalpojot Leipcigā. Abas daļas tika plaši izplatītas ar roku rakstītā veidā, taču kolekcija tika publicēta drukātā veidā tikai 1801. gadā. Iemesls tam ir tas, ka Baha nāves laikā stils, kādā rakstīja Bahs, bija izkritis no modes, un lielākā daļa viņa darbu bija aizmirsts. Klasicismam nebija ne tik sarežģītas polifonijas, ne tik daudz modulāciju kā Baham. Tomēr jau 18. gadsimta beigās Baha darbi, īpaši HTC, sāka ļoti ietekmēt komponistus, kas noveda pie viņu otrā atklājuma sabiedrībai. Bēthovens no bērnības pētīja CTC, nodēvējot to par "mūzikas Bībeli", Mocarts arī novērtēja Baha darbu. Vēlāk Šūmans rakstīja: “Uzcītīgi spēlējiet lielo meistaru fūgas un galvenokārt Johana Sebastiāna Baha; Labi rūdītajam klavīram vajadzētu būt jūsu ikdienas maizei.

Katrā daļā ir 24 prelūdijas un fūgas, kas sakārtotas augošā atslēgā: pirmā prelūdija un fūga ir rakstītas do mažorā, otrā - do minorā, trešā - do mažorā utt., kas beidzas ar Si minoru.

Daži no krājuma darbiem ir Baha jau rakstītā pārstrādātas versijas: piemēram, pirmo 12 prelūdiju tēmas, izņemot prelūdiju Es mažorā, jau atrodamas Baha skaņdarbu krājumā. viņa dēls Vilhelms Frīdemans Prelūdijā Do mažorā sākotnēji tika rakstīts Do mažorā, bet pēc tam Bahs mainīja taustiņu, vienkārši pievienojot taustiņam septiņus asumus un darba tekstā ievietojot nejaušības.

Ir leģenda (kuras avots ir Ernsts Ludvigs Gerbers, Baha audzēkņa dēls, pilsētā izdotā Mūziķu vēsturiskā biogrāfiskā vārdnīca), ka Bahs pirmo daļu sacerējis ļoti ātri, "vienā rāvienā", atrodoties kaut kur. kur instruments viņam bija nepieejams un kur viņam ļoti pietrūka.

Lai gan HTK bija pirmā pilnīga darbu kolekcija visiem 24 parastajiem taustiņiem, līdzīgi mēģinājumi bijuši arī iepriekš: piemēram, ērģelnieka Johana Fišera "Ariadne musica". Šis darbs tika publicēts un atkārtoti publicēts ; tas ir 20 prelūdiju un fūgu komplekts 10 mažoros un 9 minoros un viens frigiešu režīma taustiņš, kā arī 5 kora ricercars. Vēlāk Bahs no šejienes aizņēmās no CTC otrā sējuma tēmu fūgai E mažorā. Johana Metesona krājumā "Exemplarische Organisten-Probe" (g.) bija iekļauti arī vingrinājumi visos taustiņos. Bahs, iespējams, zināja arī Frīdriha Suppiga Muzikālā labirinta fantāzijas, kas pēc kvalitātes ir tālu no Baha darba.

Darba jēga

Skaņdarba nosaukums liek domāt par taustiņinstrumenta izmantošanu (šie skaņdarbi tagad parasti tiek atskaņoti uz klavierēm vai klavesīna), kura noskaņojums ļauj mūzikai vienlīdz labi skanēt dažādos taustiņos. (Šāds noskaņojums, piemēram, ir mūsdienās izmantotā 12 pustoņu vienāda temperamenta skala.) Baha laikā bija izplatītas citas skaņošanas sistēmas, piemēram, vidējo toņu skala. Tas nozīmēja, ka viens un tas pats darbs, kas izpildīts dažādos taustiņos, skanēja nedaudz atšķirīgi, un bieža hromatismu un modulāciju izmantošana radīja iespaidu par instrumenta atskaņošanu un disonansi. Tas uzlika ierobežojumus tā laikmeta mūzikai, un Bahs vēlējās parādīt mūziķiem visas jauno mūzikas noskaņojumu priekšrocības. Pašlaik notiek diskusijas par to, vai mērogs, ko Bahs patiešām domāja, bija līdzvērtīgs temperaments, vai bija tikai tuvu tam. Pilnīgi iespējams, ka Baha klaviers bija noskaņots Verkmeister labajos temperamentos (uz ko liecina arī krājuma nosaukums).

CTC izmantotā skaņojuma priekšrocības bija iespēja bez ierobežojumiem izmantot modulācijas un hromatitāti, kā arī visu taustiņu vienādība. Lai gan Baha darbs nebija vienīgais darbu krājums visiem taustiņiem, tas kļuva par slavenāko un pārliecinošāko argumentu pārejai uz jaunu sistēmu. Pēc tam tas noveda pie tā, ka harmonija kļuva par vienu no klasiskās mūzikas pamatiem. Bēthovens, kura darbos bieži ir modulācijas, kas ir tālu ārpus galvenās atslēgas, ietekmēja CTC. Spēja vienādi izmantot visus taustiņus un brīvi pārvietoties no viena uz otru, lai radītu klausītājam specifiskas sajūtas, pilnībā tika realizēta romantisma laikmetā. Beigās, 20. gadsimtā, tas noveda pie tonālās sistēmas izjukšanas kopumā: dodekafonijā, piemēram, visas skaņas ir funkcionāli vienādas.

Papildus visu taustiņu izmantošanai HTK ir pazīstams ar plašu inovāciju klāstu tehnikas un izteiksmīgu līdzekļu ziņā. Neviens komponists, izņemot Bahu, nevarēja radīt tik dzīvīgus un spilgtus darbus fūgu formā, un daudzi viņa sekotāji salīdzināja sevi ar viņa darbiem.

Vēlāk citi komponisti, Baha piemēra iedvesmoti, uzrakstīja paši savus 24 prelūdiju un fūgu krājumus. Piemēram, 20. gadsimta vidū līdzīgu darbu ciklu sarakstīja Dmitrijs Šostakovičs.

HTC ierakstu uz klavihorda veica Arnolds Dolmehs 1931.-33. Pirmo pilno HTC audio ierakstu klavierēs veica Edvīns Fišers no 1933. līdz 1936. gadam.

Simbolisms

Piezīmes

Saites

• HTC, I sējums, BWV 846-869: darba notis
• HTC, II sējums, BWV 870-893: Starptautiskā mūzikas partitūras bibliotēkas projekta darba notis
• CTC prelūdiju un fūgu analīze (angļu valodā)
• Labi rūdīts Klaviers: Tims Smits / Deivids Korevaārs

Kategorijas:

• Johana Sebastiana Baha darbi
• Darbojas klavieram
• 1722. gada mūzikas darbi
• 1744. gada mūzikas darbi
• Prelūdijas un fūgas

Wikimedia fonds. 2010 .

• Kodoldrošība
• Reaktora iekārta

Skatiet, kas ir "labi rūdīts klaviers" citās vārdnīcās:

Klavīrs- Clavier (vācu: Klavier): mūzika Vispārējais nosaukums stīgu tastatūras mūzikas instrumentiem 17.-18. gadsimtā. Vārda "klavirauszug" saīsinājums (vācu: Klavierauszug, no Klavier "klavieres" un Auszug "izvilkums"), ... ... Wikipedia

Vienlīdzīgs temperaments- Vienāda temperamenta mūzikas sistēma, kurā katra oktāva ir sadalīta matemātiski vienādos intervālos, visbiežāk divpadsmit pustoņos (). Šāda sistēma ir dominējusi Eiropas profesionālajā mūzikā aptuveni kopš ... Wikipedia

Vienāda temperamenta skala

Vienāda temperamenta skala- Rūdīta skala ir skala, kurā katra oktāva ir sadalīta vienādu soļu komplektā. Visbiežāk dalījums notiek divpadsmit soļos, kas atrodas viens no otra hromatiskā pustoņa attālumā (). Šāda sistēma dominē ... ... Vikipēdijā

HTK- Titullapa rokraksta Fūga A-dur no CTC otrās daļas Labi temperētais klaviers (vācu: Das wohltemperierte Klavier), J.S. Bahs, kas sastāv no 48 prelūdijas un fūgām klavieram, kas apvienotas 2 sējumos. no 24 darbiem. Pilns vārds ... ... Wikipedia

Tēmas maiņa- pretkustība, inversija (latīņu inversio, itāļu moto contrario, rovescio, riverso, rivoltato, franču reverss, vācu die Umkehrung, die Gegenbewegung) polifoniski. paņēmiens tēmas pārveidošanai, kas sastāv no tā intervālu reproducēšanas ... Mūzikas enciklopēdija

BACH- lielākā vācu mūzikas dinastija. Johans Sebastians Bahs ir lielākais, bet nebūt ne pēdējais no tā pārstāvjiem. Pateicoties Johana Sebastiana sastādītajai ģenealoģijai, kādas ģimenes, kas dzīvoja Centrālajā Vācijā, vēsture meklējama līdz ... ... Collier enciklopēdija

Kad es ierados ciemos pie Romāna Slatina, mēs bieži kopā veidojam skulptūru un eksperimentējam.
Mēs klausāmies daudz mūzikas, skatāmies mūzikas video - kopumā pastāvīgi
meklējiet un meklējiet jaunas muzikālas idejas.
Un pilnīgi nopietnībā piekrītu zemāk esošās bildes autorei.
Man pat šķiet, ka citu ceļu nav.
Vēlos piebilst, ka laba ideja var piedzimt daudzu krustpunktā labas idejas, nevis divi, kā attēlā.

Romāns spēlē mājās savā Roland FP7.
Kārtējo reizi uzstādot kaut ko ierakstīšanai, uzdūrāmies instrumenta temperamenta veidiem.
Nu, Roma man spēlēja daudz dažādu mūziku dažādos skaņojumos.
Būtībā, izņemot parasto Equal, t.i., labi rūdīto skaņošanu,
Interesēja arī “Just major” un “Just minor”.
Iespaida dziļuma ziņā - izmetu savākto, vietām labotu, vietām -
manis tulkots materiāls.
Būtībā tas ir "kompilācija no materiāliem no Google meklētājprogrammas".
Daļēji, pamatojoties uz materiāliem no vienas no Mičiganas Tehnoloģiskās universitātes vietnes sadaļām "Mūzikas fizika". (!)
Biedri autori, kuri vēlas, lai es noņemu jūsu autortiesību materiālu - rakstiet un es to noņemšu).

Ievads. Mazliet par J.S.Bahu.
Rūdīta vai pat "izlīdzināta" sistēma, atšķirībā no dabiskās,
balstās uz oktāvas sadalīšanu divpadsmit vienādos pustoņos.
Šī ir mūzikas sistēma, ko izmanto gandrīz visa mūsdienu mūzika,
ko mūsu valstī var dzirdēt radio un TV.
Kādreiz, pirms Baha, dabiski noregulēts, nevis kā mūsdienās, taustiņinstruments
skanēja skaidri (izpratnē "nav noskaņots") iekšienē
taustiņi ar nelielu rakstzīmju skaitu; tonalitāte virs trīs vai četriem
zīmes izklausījās nepatiesas un gandrīz nekad netika izmantotas.
Jo vairāk klaviera loma kā pavadītājam un kā solo
instruments, jo vairāk radās vajadzība pēc vienas pareizas sistēmas,
kas ļautu izmantot visus lielo un mazo režīmu taustiņus,
brīvi modulēt, izmantot neizsmeļamās anharmonisma iespējas.
Temperaments bija zināms jau pirms Baha, bet tikai Baha ģēnijs spēja sistematizēt un
ar tādu māksliniecisku spēku apkopot sava laikmeta vajadzības un centienus,
paredzēt to, kas tikai vēlāk ienāca muzikālajā praksē.

Mazliet par J. S. Baha Labi temperēto klavīru.

"Labi rūdītais klaviers" divos sējumos (HTK), rakstīts 1722. un 1744. gadā, -
kolekcija, kurā ir 24 prelūdijas un fūgas katrā sējumā, pa vienai katram
lietojams tonis. Šis cikls bija ļoti nozīmi saistībā ar pāreju
instrumentu regulēšanas sistēmām, kas ļauj vienlīdz viegli atskaņot mūziku
jebkura tonalitāte - pirmkārt, uz mūsdienu vienlīdzīgo temperamentu sistēmu.
Bahs uzrakstīja savu CTC, vēloties ieviest mākslinieciskajā praksē spēju izmantot
visas rūdītās skalas atslēgas, ko viņš pats paziņoja šādos izteicienos:
Labi rūdītais klavīrs jeb prelūdijas un fūgas, kas atrodas visā pasaulē
toņus un pustoņus, izmantojot gan mazo, gan mazāko terci.
Rakstīts mūzikas alkstošu jauniešu labā un izmantošanai,
īpaši tiem, kuri jau ir prasmīgi šajā jomā.”
Papildus tā lietišķajai nozīmei "labi rūdīts klaviers" ir pamatoti
tiek uzskatīta par sava veida Baha attēlu enciklopēdiju.
Ētisks saturs, kas iemiesots nevainojamas pilnības formā,
pacēla Labi rūdīto klavīru pasaules mākslas lielākā fenomena pozīcijā.
Šos darbus mācījās lieliski mūziķi: Bēthovens, Šopēns, Šūmans, Lists un daudzi citi.
Baham nebija aizdomas, ka radītie darbi reprezentē
izcilas vērtības mākslas dārgumi.
Ir leģenda, ka Bahs pirmo daļu sacerējis ļoti ātri, "vienā rāvienā",
atrodoties kaut kur, kur instruments viņam nebija pieejams un kur viņam tā ļoti pietrūka.
Leģendas avots ir Vēsturiskais
Mūziķu biogrāfiskā vārdnīca" Ernsts Ludvigs Gerbers, Baha studenta dēls,

Mazliet matemātikas. Par tūningu:
Just (tīrs, dabīgs) vs Equal (vienāds temperaments) noskaņojums

"Just Scale" dažreiz tiek saukta par "tīru" un "dabisku" regulēšanu.
Dabā sastopama kā virkne pieskaņu vienkāršām sistēmām,
piemēram, vibrējošas stīgas vai gaisa kolonnas (ģitāra, klavieres, trompete, mežrags).
Visas skalas notis ir saistītas ar racionālo skaitļu attiecībām.
Diemžēl šajā gadījumā - mērogs ir atkarīgs no izmantotā fret.
Noskaņojums Do mažoram nav tāds pats kā D mažoram.
(Vienā gadījumā tas izklausās “tīri”, “harmoniski”, otrā - nepatiesi).
"Just" skaņošanu bieži izmanto ansambļi (piemēram, kora dziedāšanai vai orķestriem),
izpildītāji viens otru noķer "ar ausīm".
Skala "Equal" bija paredzēta taustiņinstrumentiem, piemēram, klavierēm, lai tie varētu spēlēt vienādi labi (vai slikti) jebkurā taustiņā.
Šī ir tūninga kompromisa shēma.
Vienkārši, I.S. Bahs ar savu "HTK" deva lielu ieguldījumu Equal tuning popularizēšanā, tas ir, labi un vienmērīgi rūdīts.
Vienāda temperamenta sistēma izmanto nemainīgu frekvences attiecību starp
vairākas hromatiskās skalas notis.
Tādējādi izpildījums jebkurā taustiņā izklausās vienlīdz labi.
(vai slikti, atkarībā no jūsu viedokļa).
Ir arī citas sistēmas, kas pastāv jau daudzus gadus,
piemēram, Pitagora skaņošana, Vidējā toņa skaņošana un Werckmeister skaņošana.
Zemāk redzamā tabula parāda frekvenču attiecības vienādām temperamenta notīm.

Vienlīdzīgai temperamenta skalai, matemātiski, katrs nākamais grāds
saistīts ar iepriekšējo pēc biežuma attiecības kā divpadsmitā sakne no 2.
Tas nozīmē, ka attiecība starp jebkuru divu secīgu nošu biežumu ir vienāda un ir standarta = 1,05946309436.

"Just" regulēšanai pamatprincipi ir saistīti ar frekvenču attiecībām, piemēram, racionālu skaitļu attiecībām,
un pustoņi neseko vienādā attālumā.
Ausij tīkamākās, kā likums, ir piezīmju kombinācijas, kas saistītas ar veselu skaitļu attiecībām,
piemēram, piektais (3/2) vai trešais (5/4).
"Just" ir veidota ap oktāvu un cenšas iegūt tik daudz
pēc iespējas vairāk "labo" intervālu (līdzskaņu).
Tuningus var izveidot arī citos veidos, piemēram, par pamatu ņemot tikai kvintdaļas.

Jūs ievērosiet, ka “patīkamākie” mūzikas intervāli, kas norādīti augstāk tabulā
tie, kuriem attiecībā pret frekvencēm ir mazi veseli skaitļi.
Dažiem autoriem dažiem no tiem ir nedaudz atšķirīgi koeficienti
intervālos, un "Just" temperaments faktiski nosaka vairāk nošu, nekā mēs parasti lietojam.
Piemēram, "palielināts ceturtais" un "samazināts piektais", kas tabulā it kā ir vienādas, bet patiesībā nav vienādas.

Piemēri. Romāns Slatins spēlē:

Pēc prelūdijas, kas izklausās neregulāri dabiskā skaņojumā, Romāns tikai nospēlē dažus akordus.
Daži, līdz 2 rakstzīmēm taustiņā (C, Eb, F, G) - izklausās ļoti līdzskaņi, plaši. Citi ir viltoti.
Pēdējie divi skaņu mega no melodijas - B mažors un F mažors - kopumā murgs. (5 un 6 asumi).
Re mažorā ir arī 2 zīmes. Izklausās viltus. Kāpēc?..
Turklāt, ja uzreiz pēc platajiem un biezajiem mažora akordiem dabiskajā skaņojumā -
spēlēt labi noskaņotos - tie paši, parastie akordi - tie jau šķiet kļūdaini).
Nepietiekami apmulsis. Un visa mūzika mums apkārt ir šajā kompromisa sistēmā.
Lūdzu:

Un visbeidzot, vienkārši klausieties dažus akordus. Dabiskā noskaņojumā un labi rūdītā:

Klasika, Bēthovens, piemēram - dabīgā skaņojumā izklausās pretīgi!
(Acīmredzot, ņemot vērā "bezgaršīgās" frekvenču attiecības mazās trešdaļās samazinātu akordu).

Raugoties uz visām šīm lietām, es domāju, ka daba atkal mums saka,
mūzikas valoda, ka virzība uz priekšu ir kompromisos.
Cik daudz pārsteidzošas mūzikas ir uzrakstīts tikai tāpēc, ka ir iespēja
veikt novirzes un modulācijas.
Cik dziesmas ir nodziedātas un cik aranžējumi ir veikti citiem instrumentiem transponēšanas iespējas dēļ!
Ja šī kompromisa sistēma nepastāvētu, kā Bahs būtu uzrakstījis HTK?
Tātad viņi klausījās visu mūziku trīs līdzskaņu taustiņos.
Bet tomēr dabiskā sistēma dažviet man patīk vairāk)

O jā.
J. S. Bahs uzrakstīja 2 CTC sējumus, lai popularizētu ērtāku vienlīdzīgu temperamentu
ar frekvences attiecības konstanti starp blakus esošajiem posmiem, kas vienāda ar 2 12. sakni.
Kā mūsdienu komponisti dzīvo tagad?))
Vienkārši rakstiet mūziku. Bahs jau visu ir izdarījis)

Nobeigumā, paldies visiem par uzmanību!

Monumentālais Baha prelūdiju un fūgu cikls, kas pazīstams kā Labi rūdītais klaviers, pamatoti tiek uzskatīts par vienu no augstākajiem mūzikas mākslas sasniegumiem. Veidojot to, Bahs izvirzīja sev ļoti konkrētu mērķi - iepazīstināt klavieru spēlējošos ar visiem 24 mažora un minora taustiņiem (daudzi taustiņi ar liels daudzums atslēgas zīmes tajā laikā netika lietotas). Viņš vēlējās parādīt neapšaubāmās priekšrocības, ko sniedz taustiņinstrumentu jaunais rūdītais regulējums salīdzinājumā ar senatnē vispārpieņemto dabisko regulējumu. Ideju par temperamentu pirms Baha radoši atbalstīja arī citi mūziķi, piemēram, Pachelbel, Matteson, bet Baha risinājums šai mākslinieciskajai problēmai kļuva unikāls savā prasmē un iedvesmā.

"HTK" 1. sējuma izskats attiecas uz 1722. gadu, 2. - uz 1744. gadu; abos sējumos ir dažādu gadu darbi.

Abās HTK daļās prelūdijas un fūgas ir sakārtotas pa pāriem “mazos ciklos” (prelūdija un fūga vienā un tajā pašā atslēgā) augošā secībā pa hromatisku skalu.

"HTK" Bahs uzsvēra raksturlielumu semantika dažādi toņi. Tā, piemēram, D-dur personificē enerģiju un triumfu, c-moll - smagu drāmu un patosu; Baha h-moll saistās ar saspringtu, kaislīgu un sērīgu noskaņu; es-moll un b-moll - ar pazemības un skumju attēliem; E-dur un Fis-dur ir saistīti ar maigiem pastorāliem tēliem. B-dur - "eņģeļu un mazuļu" tonis, ļoti maigs un tīrs.

Fūga ir veidota tikai uz tēmas ejām, kas veido daudzus posmus. 1. stretta parādās jau ekspozīcijas ietvaros (7.-8. takts). Trīsdaļīgās un četrdaļīgās strettas ir ietvertas fūgas vidusdaļā. Tēma šeit maina intonāciju: parādās mainīti soļi, 4. prāts, nevis 4. daļa. No trim tēmas kopsavilkumiem 2 ir doti arī stretta veidā. Fūgu pabeidz anabasa figūra – piecu skaņu augšupejoša skala (augšāmcelšanās simbols).

AT cikls D-dur prelūdijas mūzika ir ievērojama ar savu vieglumu, graciozitāti, ritmisko elastību, bet sulīgā un majestātiskā fūgas mūzika ir ieturēta franču uvertīras "teatriskajā" stilā (tēma izceļas ar plašu lēcienu augšup uz sesto un punktots ritms, kas tiek attīstīti plašos intermēdijās). Sulīga, majestātiska fūgas mūzika tiek uzturēta franču uvertīras "teatriskajā" stilā (punktēts ritms, straujš lēciens uz sesto).

Šopēns (op. 28) un Skrjabins (op. 11) savas prelūdijas izkārtoja pēc tonālo attiecību principa. Bahu, acīmredzot, interesēja rūdītās sistēmas taustiņu vizuālāks sakārtojums.

Semantika - semantiskā nozīme.

Tika izmantoti arī citi šāda veida nosaukumi, piemēram preambula, intrada, ricercar, fantāzija, capriccio, toccata utt.

Rising quarts jau sen ir izmantots, lai izteiktu jautrību, garīgo izturību. Vecajos dziedājumos un kantātēs kvartālu motīvi bieži satur atslēgas vārdus, kas runā par ticību Tam Kungam.