Barto에 대한 계시가 이미 있었습니까? 유명한 작가에 대한 알려지지 않은 사실. 여름에 읽는 Agnia Barto Samuil Marshak

"전환점"이라는 표현이 있습니다. 내 인생에 "전환점"이 있습니다. 나는 그것에 대한 물질적 증거를 보존했습니다: 표지에서 표지까지 구절로 덮인 자체 제작 앨범. 그것들을 읽으면 혁명 이후, 첫 시제 시기에 쓰여졌다고 상상하기 어렵습니다. 선생님과 여자 친구에 대한 장난스런 비문 옆에 수많은 회색 눈의 왕과 왕자 (Akhmatova의 무력한 모방), 기사, "부인"과 운이 좋은 어린 페이지는 내시에서 차분하고 확고하게 느껴졌습니다 ... 그러나 이것을 돌리면 앨범 오버, 말하자면 "뒤에서 앞으로", 전체 왕실 군대는 지팡이의 물결처럼 사라질 것입니다.

앨범 시트 뒷면에는 전혀 다른 내용이 담겨 있는데, 깔끔한 4열 대신 사다리꼴로 선이 이어진다. 이 변형은 어느 날 저녁에 일어났습니다. 누군가 우리 복도, 탁자 위에 블라디미르 마야코프스키의 작은 시집을 잊었습니다.

나는 그것들을 한 번에 한 모금, 모두 연속으로 읽은 다음, 다음 단어로 시작하는 리듬 교사에게 헌정된 시의 뒷면에 있는 연필을 집어 들었습니다.

너도 한때였니?
핑크 후작... -

Vladimir Mayakovsky에게 다음과 같이 썼습니다.

태어나다
새로운 사람,
그래서 지구의 썩음이
멸종된!
이마로 널 때렸다
세기,
내가 준 것에 대해
블라디미르.

물론 선은 약하고 순진했지만 아마 쓰지 않을 수 없었을 것입니다.

Mayakovsky 시의 참신함, 리드미컬한 대담함, 놀라운 운율은 저를 충격과 매혹시켰습니다. 그날 저녁부터 내 키의 사다리가 올라갔습니다. 그녀는 나에게 꽤 가파르고 고르지 않았습니다.

나는 훨씬 나중에 Mayakovsky가 살아있는 것을 처음 보았습니다. 우리는 Pushkino의 dacha에서 살았고 거기에서 Akulova Gora에 테니스를 치러갔습니다. 그해 여름 나는 아침부터 저녁까지 단어들로 괴로워했고, 모든 면에서 그것들을 빙빙 돌았고, 테니스만이 내 머리에서 라임을 두드렸다. 그리고 어느 날, 게임 중에 공을 제공 할 준비를하면서 나는 라켓으로 얼어 붙었습니다. 가장 가까운 dacha의 긴 울타리 뒤에서 Mayakovsky를 보았습니다. 나는 사진에서 그를 즉시 알아보았다. 그가 여기에 살고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 태양이 시인을 방문하기 위해 찾아온 바로 그 다차였습니다("Vladimir Mayakovsky와 함께 여름에 dacha에서 일어난 특별한 모험", "Pushkino, Akulova Gora, Rumyantsev의 dacha, Yaroslavl Railway를 따라 27마일."). 그런 다음 나는 테니스 코트에서 그가 어떻게 울타리를 따라 걷는지, 무엇인가에 대해 생각하는 것을 두 번 이상 보았습니다. 심판의 목소리도, 선수들의 외침도, 공 소리도 그를 방해하지 않았다. 내가 어떻게 그에게 접근하고 싶어하는지 누가 알았겠습니까! "블라디미르 블라디미로비치, 우리 어머니가 여학생이었을 때 그녀는 항상 수업을 듣고 방을 돌아 다니며 배웠고 아버지는 부자가되면 그녀를 사겠다고 농담했습니다. 그녀가 너무 피곤하지 않도록 말" . 그리고 여기서 나는 중요한 것을 말할 것입니다. "블라디미르 블라디미로 비치, 당신은 까마귀의 말이 필요하지 않습니다. 당신은시의 날개를 가지고 있습니다." 물론 나는 Mayakovsky의 dacha에 감히 접근하지 못했고 다행히도이 끔찍한 조롱을 말하지 않았습니다.

몇 년 후, 내 책의 편집자인 시인 Natan Vengrov는 어린이뿐만 아니라 성인을 위한 "나를 위해" 쓰여진 모든 시를 그에게 보여달라고 요청했습니다. 그것을 읽은 후 Vengrov는 "Mayakov의"리듬과 운율에 대한 나의 열렬하지만 학생의 열정을 느꼈고 내가 그때 말했어야 할 말을 말했습니다. . 그런 다음 마음을 정하세요. 큰 주제를 가져보세요."

이렇게 해서 탄생한 나의 책 '형제'는 당시의 시를 접한 만국 노동자와 그 자녀들의 형제애라는 주제가 나를 사로잡았다. 아아, 중요한 주제에 대한 과감한 결정은 내 능력 밖의 일임이 밝혀졌습니다. 책에는 미흡한 부분이 많았지만 아이들과 함께 하는 성공을 통해 아이들과 작은 이야기만 할 수 있는 것이 아니라 큰 화제에 푹 빠지게 됐다. 나는 모스크바에서 처음으로 "책의 날"이라는 어린이 책 휴가가 조직되었음을 기억합니다. 다양한 지역의 어린이들이 동화책 표지를 그린 포스터를 들고 도시를 돌아다녔습니다. 아이들은 Sokolniki로 이사하여 그곳에서 작가들을 만났습니다. 많은 시인이 축하 행사에 초대되었지만 Mayakovsky 만 "성인"에서 왔습니다. 작가 Nina Sakonskaya와 나는 운이 좋았습니다. 우리는 Vladimir Vladimirovich와 같은 차에 탔습니다. 처음에 그들은 조용히 운전했지만 그는 자신의 무언가에 집중하는 것처럼 보였습니다. 어떻게 하면 더 똑똑하게 대화를 시작할 수 있을지 고민하고 있는 동안 조용하고 평소에는 고요한 Sakonskaya가 Mayakovsky에게 말을 걸어 부러워했습니다. 나는 결코 소심한 10인이 아니라 부끄러워져서 입을 다물지 않았다. 그리고 Mayakovsky와 이야기하는 것이 특히 중요했습니다. 의심이 저를 사로잡았기 때문입니다. 이제 성인을 위한 글을 쓸 때가 되지 않았습니까? 내가 얻을 수 있습니까?

Sokolniki 공원, 열린 트랙 앞 현장, 윙윙 거리고 조급한 어린이 군중을보고 Meyakovsky는 가장 중요한 공연 전에 흥분하여 흥분했습니다. 그가 아이들에게 시를 읽어주기 시작했을 때, 나는 무대 뒤 사다리 위에 서 있었는데 그의 등과 팔의 물결만이 보였다. 그러나 나는 그 사람들의 열정적인 얼굴을 보았고, 그들이 바로 그 구절, 천둥 같은 목소리, 웅변의 재능, Mayakovsky의 전체 모습에 얼마나 기뻐하는지 보았습니다. 남자들은 너무 길고 크게 박수를 쳐서 공원에 있는 모든 새들을 겁먹게 했습니다. 공연이 끝난 후, 마야코프스키는 영감을 받아 큰 손수건으로 이마를 닦으며 무대에서 내려왔다.

여기 관객이 있습니다! 그들은 그들을 위해 쓸 필요가 있습니다! 그는 세 명의 젊은 시인들에게 말했다. 그 중 한 명이 저였습니다. 그의 말은 나에게 많은 의미를 주었다.

곧 나는 Mayakovsky가 어린이를 위한 새로운 시를 쓰고 있다는 것을 알았습니다. 아시다시피 그는 14개의 시만 썼지만 정당하게 그의 당 책 "백 권"에 모두 포함되어 있습니다. 어린이시에서 그는 자신에게 충실했고 그의 시학이나 그의 특징적인 다양한 장르를 바꾸지 않았습니다. 나는 내 작업에서 Mayakovsky의 원칙을 따르려고 노력했습니다. 다양한 장르(어린이를 위한 풍자 포함)에 대한 큰 주제에 대한 권리를 스스로 주장하는 것이 중요했습니다. 나는 나 자신을 위해 유기적이고 아이들이 접근할 수 있는 형태로 그것을 하려고 노력했다. 그럼에도 불구하고, 내 작업의 첫 해에, 나는 내 시는 어린이를 위한 것보다 어린이에 관한 것이라는 말을 들었습니다. 표현의 형식이 복잡합니다. 그러나 나는 우리 아이들의 활기찬 마음, 작은 독자가 큰 아이디어를 이해할 것이라는 사실을 믿었습니다.

훨씬 나중에, 나는 어린이 편지에서 어린이의 생생한 억양과 관심을 포착 할 수 있기를 희망하면서 Pionerskaya Pravda의 편집실, 편지 부서에 왔습니다. 나는 실수하지 않았고 부서의 편집자에게 다음과 같이 말했습니다.

당신이 이것을 생각해 낸 첫 번째 사람은 아닙니다. - 편집자는 미소를 지었습니다. - 1930년에 Vladimir Mayakovsky가 어린이 편지를 읽기 위해 우리에게 왔습니다.

많은 사람들이 저에게 아이들을 위한 시를 저마다 자신만의 방식으로 쓰는 법을 가르쳤습니다. 여기 Korney Ivanovich Chukovsky가 내 새 시를 듣고 미소를 지으며 자비롭게 고개를 끄덕이고 운율을 찬양합니다. 나는 그의 찬양에서 꽃을 피우지만 그는 즉시 덧붙인다. 악의가 없는 것은 아니다.

당신의 운이 없는 시를 듣는 것은 나에게 매우 흥미로울 것입니다.

나는 혼란 스럽습니다. 그가 내 운을 칭찬한다면 왜 "운이없는"것입니까? 머릿속에 떠오른 운율은 때로 생각을 일으키고, 미래 시의 내용을 암시한다. 내부적으로 항의합니다.

Korney Ivanovich는 레닌그라드에서 나에게 보낸 새해 편지("오전 4시, Nekrasov의 증거 중")에서 운율 없는 구절로 다시 돌아갑니다. "그러한 구절의 모든 힘은 서정적 움직임, 내면의 구절에 있으며 이것이 시인이 알려진 방식입니다. 운율이 없는 구절은 벌거벗은 여자와 같습니다. 운율이 있지만 주름 장식, 주름 장식, 브래지어 및 기타 보조 장치 없이 아름다움으로 눈부시도록 노력하십시오.

그래도 나는 Chukovsky를 이해하지 못합니다! 그는 자신의 "어린이 작가를 위한 계명"에서 다음과 같이 말합니다. 그리고 내가 왜 운 없이 글을 써야 합니까?!

하지만 여전히 '프릴과 프릴'이 저를 괴롭힙니다. 차츰차츰차츰차츰차츰차츰차츰차츰차코프스키가내시 "서정적운동"이부족하다는것을깨달아갑니다. (그 당시에는 젊은이들에게 지금처럼 조심스럽게 말하는 것이 관례가 아니었습니다.) 나는 그의 말을 기억합니다. 여기 당신은 재치 있는 재치를 가지고 있습니다, 친애하는 나의 ... 오직 서정성이 재치 있는 유머를 만듭니다."

아니요, Korney Ivanovich는 자신과 모순되지 않습니다. 그는 운율이 가장 뛰어난 것조차도 서정성을 대체하지 않을 것이라는 점을 이해하기를 원합니다. 우리는 가장 중요한 것에 대해 더 섬세한 형태로만 다시 이야기하고 있음이 밝혀졌습니다.

Korney Ivanovich가 그 당시 나 자신만을 위해 쓴 시에서 내가 얼마나 많은 진짜, "서정적인" 눈물을 흘렸는지 안다면, 나는 서정성이 부족하다는 사실에 괴로워했습니다. 내 책상 서랍에 있는 이 눈물로 젖어 있었다. Korney Ivanovich는 1934년에 자신이 나를 "재능 있는 작사가"라고 불렀다는 사실도 몰랐습니다. 그리고 그는 그 이름을 어디에서도 언급하지 않았지만 문학 관보에서 이름을 지었습니다. 여기에는 오랜 역사가 있었습니다.

1934년 5월, 나는 교외 기차를 타고 친구들과 모스크바로 돌아가고 있었습니다. 그 때 Chelyuskinites의 구출 소식이 전해졌다. 최근까지 수백만의 마음은 큰 불안으로 가득 차있었습니다. 그들은 어떻게 빙원 위에 세상과 단절되어 있습니까?! 봄 햇살이 빙원을 녹이면 그들에게 무슨 일이 일어날까요? 그러나 이제 모든 마음이 기쁨으로 압도되었습니다 - 구원 받았습니다! 이것은 교외 기차에서도 어디서나 어디서나 말했습니다. 그리고 그 시가 내 머리 속에서 맴돌고 있었습니다. 아니 오히려 그 소년의 얼굴에서 몇 줄의 시작 부분에 불과했습니다. 갑자기 역 중 하나에서 Chukovsky가 차에 들어갔습니다. Korney Ivanovich와의 의사 소통은 항상 저에게 매우 흥미롭고 중요했으며, 작업 초기에 마차에서 Chukovsky 자신과 우연한 만남은 저에게 위의 선물처럼 보였습니다.

"그들이 내 대사를 읽을 수 있었으면 좋겠어!" 나는 꿈꿨다. 차 안의 상황은 거의 적합하지 않았지만 Korney Ivanovich의 말을 듣고 싶은 유혹은 대단했고 그가 내 옆 벤치에 앉자마자 나는 물었다.

시를 읽어드릴까요... 아주 짧습니다...

짧은 것이 좋습니다. - Chukovsky가 말했습니다, - 읽기를 읽으십시오 ... - 그리고 갑자기, 그는 나에게 교활한 윙크를하면서 근처에 앉아있는 승객에게로 향했습니다. - ​​시인 Barto는 우리에게시를 읽고 싶어합니다!

일부 승객들은 믿을 수 없다는 듯 미소를 지으며 들을 준비를 했습니다. Chukovsky는 내시에서 돌을 돌릴 수 없었고 모든 사람들 앞에서조차도 혼란 스러웠습니다 ... 나는 부인하기 시작했습니다.

나는 내 자신의 시를 읽고 싶지 않았다.

하지만 누구? Korney Ivanovich가 물었다.

한 소년, - 나는 어떻게든 어려운 상황에서 벗어나기 위해 대답했다.

소년의 시? 특히 읽기 - Korney Ivanovich를 요구했습니다.

그리고 나는 읽었다:

Chelyuskins-Dorogins!
내가 얼마나 봄을 두려워했는지!
내가 얼마나 봄을 두려워했는지!
헛되이 나는 봄을 두려워했다!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
당신은 여전히 ​​​​구원 ...

훌륭하다, 훌륭하다! Chukovsky는 평소의 관대함에 기뻐했습니다. 이 시인은 몇 살입니까?

나는 무엇을 해야 했는가? 작가의 나이를 깎을 수 있어서 좋았다.

그는 다섯 살 반이라고 내가 말했다.

다시 읽으십시오. - Korney Ivanovich가 물었고 내 뒤를 따라 반복하면서 쓰기 시작했습니다. 그는 "Chelyuskinites"와 승객 중 한 명을 적었습니다. 살지도 않고 죽지도 않았는데.. 본의 아니게 속임수를 바로 고백할 용기가 나지 않았지만, 어색함은 여전하고 나날이 커져만 갔다. 처음에는 Korney Ivanovich에게 전화를 걸고 싶었고 마음이 바뀌었습니다. 그에게 가는 것이 더 나았지만 그는 이미 레닌그라드에 있었습니다. 나는 편지를 쓰기로 결심했다. 그리고 갑자기 고통 중에 나는 Litgazeta를 열고 내가 환각을 겪고 있는지 궁금해하기 시작합니다. 제목이 "Chelyuskin-Dorogin"이고 서명이 "K. Chukovsky"입니다.

거기에 쓰여진 내용은 다음과 같습니다.

“나는 Chelyuskinites를 구출할 때 우연히 읽었던 거창하고 어구를 퍼뜨리고 허약한 시를 읽게 된 것을 결코 기뻐하지 않습니다. 한편, 소련에는 열렬하고 경쾌한 노래를 헌정한 영감받은 시인이 있습니다. 같은 주제로 마음에서 똑바로 분출하는 시인은 5 세 반입니다 ... 다섯 살짜리 아이가 우리보다 덜한이 Doroginians에 아팠다는 것이 밝혀졌습니다 ... 그렇기 때문에 그의 시들은 너무 크고 완고하게 되풀이된다 "내가 봄을 어떻게 두려워했는지!" 그리고 시각적인 경제가 의미하는 바를 그는 그의 "Doroginians"에 대한 이 깊은 개인적이면서 동시에 전체 노조의 불안을 전달했습니다! 재능있는 작사가는 대담하게 휴식을 취합니다 그의 전체 연을 반으로 나누고 즉시 단조에서 장조로 번역합니다.

헛되이 나는 봄을 두려워했다!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
그래도 당신은 구원받았습니다.

연의 구조도 너무 세련되고 독창적이다..."

물론, 나는 이러한 칭찬이 Korney Ivanovich의 성격의 특징에 기인한다는 것을 이해했습니다. 그가 받아들이지 않는 것을 무자비하게 부수는 그의 능력, 그리고 그가 좋아하는 것을 엄청나게 존경하는 능력. 그 당시 그의 기쁨은 너무나 포괄적이어서 시의 평가에도 영향을 미쳤던 것 같습니다. 나는 또한 이제 내가 침묵해야 하고 이 선들이 내 것이라는 것을 잊어야 한다는 것을 이해했습니다. 남편의 어머니인 Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva도 당황했습니다. 모든 전화는 그녀를 흥분시켰다. "그들은 당신에게 이 소년이 어디 있느냐고 물을 것입니다. 그 소년의 성은 무엇입니까? 당신은 무엇이라고 대답할 것입니까?!" 그녀는 살해당했다. 그녀의 두려움은 헛된 것으로 판명되었으며 재능있는 아이의 이름은 누구에게도 관심이 없었습니다. 그러나 시작된 것, 오, Chukovsky의 메모 이후에 시작된 것! 얼음 서사시에 전념하는 다양한 라디오 프로그램에서 나를 책망하는 것처럼 "Chelyuskin-Doroginites"가 이따금 울렸다. 영웅들이 도착하자 특별한 포스터가 공개되었습니다. 같은 줄로 서명된 어린이 그림입니다. 거리에는 새로운 예능 '첼류스킨트시-도로긴시'를 알리는 포스터가 가득했다. 남편과 나는 콘서트에 갔고 ​​라인은 나를 따라갔습니다. 연예인은 무대에서 그것을 읽었고 나는 개인적으로 "청소년 작가"에게 박수를 칠 기회가있었습니다.

몇 년 후, 상상 속의 아이가 성인이 되었을 때 Korney Ivanovich는 갑자기 나에게 이렇게 물었습니다.

아이들의 말과 대화를 계속 녹음하시나요?

나는 계속한다. 하지만 특별히 흥미로운 것은 없습니다.

그래도 Two to Five의 새 판을 위해 저에게 주십시오. Korney Ivanovich는 "아이들을 위한 것"이라고 강조하고 웃으며 나에게 손가락을 흔들었습니다.

Chukovsky는 나에게 더 사려 깊은 구절, 구절의 심각성을 요구했습니다. 레닌그라드에서 한 번 방문했을 때 그는 나를 방문했습니다. 여느 때처럼 나는 그에게 새 시를 읽어주고 싶지만, 그는 조용히 선반에서 Zhukovsky의 책을 꺼내고, 분명한 기쁨으로 천천히 Lenore를 나에게 읽어줍니다.

그리고 지금, 마치 가벼운 로프처럼
말이 조용히 울렸다.
라이더의 필드를 질주!
베란다로 덜덜 떨면서,
베란다로 덜덜덜 떨면서 달려갔다.
그리고 그 반지가 문을 덜컥거리게 했다.

발라드를 쓰려고 노력해야 한다고 Korney Ivanovich는 말합니다. "발라드 형식"은 나에게 생소하게 보였고 Mayakovsky의 리듬에 매료되었고 Chukovsky도 그를 존경한다는 것을 알았습니다. 왜 발라드를 써야 하나? 그러나 얼마 후 나는 국경 전초 기지에 있는 벨로루시를 방문했습니다. 집에 돌아와 본 것을 생각하며 뜻밖에도 발라드를 쓰기 시작했다. 아마도 그 리듬은 숲 전초 기지의 바로 그 분위기에 의해 자극을 받았을 것입니다. 그러나 첫 번째 단서는 물론 Korney Ivanovich였습니다. 발라드는 저에게 쉽지 않았습니다. 때때로 미터를 깨고 일부 대사를 "배열"하고 싶었지만 나는 계속 스스로에게 반복했습니다. "더 강하게, 더 엄격하게!" Chukovsky의 칭찬은 나의 보상이었다. 그는 "Harvest Year"( "Evening Moscow") 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "그녀는 발라드 영웅주의에 필요한 간결하고 근육질이며 날개 달린 단어를 마스터 할 수 없을 것 같았습니다. 그리고 기쁜 놀라움으로 나는 들었습니다. 그녀는 다른 날 모스크바 하우스 오브 파이오니아(Moscow House of Pioneers)의 발라드 "Forest outpost"에서 연주했습니다.

숲의 전초기지... 스쿼트 하우스.
어두운 창 뒤에 키 큰 소나무...
꿈은 잠시 그 ​​집에 내려와
그 집의 벽에는 소총이 있습니다.
여기 국경 근처, 외국 땅,
여기 우리의 숲과 들판은 가까이 있지 않습니다.

"엄격하고 예술적이며 잘 구성된 시, 큰 ​​줄거리에 상당히 해당합니다. 일부 장소에서는 여전히 고장이 감지되지만(작가가 쉽게 제거할 수 있음) 기본적으로는 승리입니다..."

내 초기 시에 대한 심각한 진단을 내린 후: "충분한 서정성이 없다"고 Korney Ivanovich 자신은 나에게 시적 수단을 제안했는데, 이는 내가 호흡하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 이것이 나의 주된 길이 아니었으므로 나를 위해 밝고 유기적인 시에서 더 큰 서정성을 위해 노력해야 한다는 생각이 떠나지 않았습니다.

Korney Ivanovich와 그가 나의 초기 각운을 진지한 관심으로 다루었다는 사실에 감사드립니다. 나의 첫 번째 아동 도서 중 하나인 Pioneers에서 나는 운율을 따를 수 있었습니다.

소년은 린든 옆에 서 있고,
울고 흐느껴 운다.

그들은 나에게 말했다 : 이것은 "서있는"것과 "흐르는 것"이 ​​어떤 운입니다. 하지만 나는 이렇게 읽어야 한다고 강력하게 주장했다. 그녀는 패러디가 다음 라인에 등장했음에도 불구하고 증명했습니다.

기차가 움직인다
역장은 코티지 치즈를 판다.

Chukovsky는 나의 "흐느끼는 것"에 대해 기뻐했지만, 그는 장난스럽고 복잡한 운율에 대한 매력, 단어를 가지고 노는 욕구를 격려했습니다. 그리고 내가 뭔가에 성공했을 때 그는 발견에 기뻐했고 복잡하거나 말장난을 여러 번 반복했지만 동요의 운은 정확해야한다고 믿었고 성조를 좋아하지 않았습니다. 나는 어떤 식 으로든 그와 동의 할 수 없었습니다. "자유로운"동조 운율도 어린이 시학에 매우 적합하다고 생각했습니다. 나는 Korney Ivanovich의 의견에 감히 도전할 수 없었지만 "자유로운" 운율을 옹호하기 위해 설득력 있는 논증이 필요했고, 나는 원하지 않았고, 어린이 운문의 가능성에 대한 나의 이해에서 벗어날 수 없었습니다. 그리고 저는 이러한 주장을 스스로 찾았습니다. 비록 제가 썼고 지금은 직관적으로 씁니다. 여기에 있습니다.시를 듣고있는 성인은 단어가 어떻게 쓰여졌는지 정신적으로 봅니다. 그에게는 들을 수있을뿐만 아니라 볼 수도 있고 어린 아이들은 읽을 수 없으며 "눈을 위해"운율 만 필요하지 않습니다. 그러나 "자유 운율"은 결코 임의적일 수 없습니다. 정확한 운율로부터의 편차는 운율 라인의 사운드의 충만함으로 보상되어야 합니다. 사운드 라임은 또한 새롭고 대담한 조합을 위한 여지를 주기 때문에 저를 매료시켰습니다. 그것들을 열어보고 싶은 유혹이 얼마나 큰지! 내 주장을 확인하기 위해 나는 민속시에 대한 열정을 시작했습니다. 몇 년 후인 1971년 V. A. Razova가 박사 학위 논문 "소비에트 시의 민속 기원"을 작성하는 동안 나에게 이렇게 썼습니다. 당신의 많은 시가 민요, 속담집에 민속학자들에 의해 녹음되었다는 것을... 민속, 초원, 농민의 느낌은 어디서 얻었습니까? 그것은 힘든 연구와 민속 컬렉션에 대한 친분의 결과입니까?

예, 나에게 동화를 말한 유모 Natalia Borisovna가 있었지만 유모에 대한 질문에 대답하지 않았으므로 신이 금지합니다. Arina Rodionovna와의 연관성을 불러 일으키지 않아 어리석은 입장에 처했습니다. Korney Ivanovich Chukovsky - 구전 민속 예술에 대한 사랑으로 저를 감염시킨 사람입니다. 그는 민중 시적 연설의 지혜와 아름다움에 대해 감탄과 확신을 가지고 말했고 나는 그의 믿음에 젖어 있을 수 밖에 없었습니다. 이 비옥한 땅 밖에서는 소비에트 어린이 시는 발전할 수 없습니다. 그리고 이 속담을 처음 발견했을 때 얼마나 기뻤는지:

까마귀가 날아왔다
높은 저택에서.

운율 분야에 대한 나의 첫 번째 연구는 정확한 운율과 함께 속담, 노래, 잠언에도 어조닝이 풍부하다는 것을 확신했습니다.

나는 신에 대한 두려움으로 코니 이바노비치에게 나의 첫 풍자시 중 하나인 우리의 이웃 이반 페트로비치를 읽어주었다. 그 당시 교육학적 비평은 "풍자? 어린이를 위한?"이라는 장르를 단호하게 거부했습니다. 그리고 성인에 대한 풍자가 있습니다! 나는 또 다른 불안으로 Chukovsky에게 읽었습니다. 그가 다시 "재치"라고 말하면 어떨까요? 그러나 그는 행복하게 말했습니다. "풍자! 그것이 당신이 쓰는 방법입니다!"

유머가 실화냐? 아이들에게 닿을까? 나는 물었다.

다행스럽게도 Chukovsky는 내 "어린이 풍자"를 지원했고 항상 지원했습니다. 그들이 나를 무례하다고 비난하지 않도록 하십시오. 그러나 근거가 없는 일이 없도록 그의 두 편지에서 발췌한 내용을 인용하겠습니다.

... "할아버지의 손녀"(학생을위한 풍자 책. A. B.) 나는 한 번 이상 큰 소리로 읽었습니다. 이것은 진정한 "어린이를위한 Shchedrin"입니다 ... "동생"은 미소 짓고 시적이며 달콤한 책입니다 ...

당신의 Chukovsky (선배)".

"1956년 2월 페레델키노.

당신의 풍자는 아이들을 대신하여 쓰여지고, 당신은 당신의 Yegors, Katyas, Lyubochkas에게 교사나 도덕주의자가 아니라 그들의 나쁜 행동으로 상처를 입은 동지로서 이야기합니다. 당신은 그들 안에서 예술적으로 환생하고 그들의 목소리, 억양, 몸짓, 사고 방식을 너무 생생하게 재현하여 모두가 당신을 동급생이라고 느낄 수 있습니다. 그리고 물론, 당신이 아니라, 깎인 1 학년 소년은 민감하고 몰래 놀립니다.

우연히 그녀를 만지다
즉시 - 경비!
올가 니콜라예브나,
그는 나를 밀어 ...

모든 Korney Chukovsky.

내 관심사 : "아이들에게 닿을 수 있습니까?" - Korney Ivanovich는 다른 사람처럼 이해하지 못했습니다. 언젠가 내 조카인 "Moydodyr"인 Vovka를 읽었습니다. 첫 번째 줄 "이불이 도망가, 시트가 뛰었다", 마지막 "영원한 영광 물에"까지 그는 움직이지 않고 들었지만 전혀 예상하지 못한 자신의 결론을 내렸습니다. "이제 씻지 않겠습니다!" - "왜?" - 나는 서둘렀다. 결과는 다음과 같습니다. Vovka는 담요가 어떻게 도망가고 베개가 펄쩍 뛰는지 보고 싶어합니다. 그림이 유혹합니다!

전화로 웃으면서 Korney Ivanovich에게 이것에 대해 이야기했지만 그는 웃지 않았습니다. 화가 나서 외쳤다.

당신에게는 이상한 조카가 있습니다! 그를 나에게 데려와! 아이들에게 사랑받는 "Moydodyr"의 저명한 작가는 4 살짜리 Vovka의 몇 마디 때문에 진심으로 놀랐습니다!

내 불면증은 타슈켄트를 생각 나게했습니다 ... 재미있는시를 읽는 것이 좋습니다. - Korney Ivanovich에게 물었습니다.

나는 새로운 재미있는 시가 없었고, 외로운 강아지에 대해 쓴 시를 읽었습니다. "그는 혼자였습니다."

나를 유심히 바라보며 Chukovsky는 다음과 같이 물었다.

당신에게... 또는 당신의 사랑하는 사람에게 무슨 일이 있었나요?

그것은 실제로 일어났습니다. 나는 가까운 사람의 질병에 대해 크게 걱정했습니다. 그러나 Korney Ivanovich는 어린이를 위해 쓰여진 시에서 심지어 좋은 결말로도 이러한 개인적 영적 혼란을 어떻게 느낄 수 있었습니까?

그런 다음 끝을 추가했습니다. - Chukovsky가 말했습니다.

그날 나에게 건넨 책(전집 5권)에 그는 다음과 같은 글을 남겼습니다.

6월 14일 이후 우리는 다시는 서로를 보지 못했습니다. 그러나 Korney Ivanovich는 약속을 지켰습니다. 그는 Tashkent 신문에서 때때로 노란색으로 표시된 스크랩을 저에게 보냈고 이것은 라디오 프로그램 중 하나에서 자신의 작업에 대해 이야기할 기회를 주었습니다. 그러나 그의 죽음 이후.

Marshak과 함께 공부한 방법에 대해 말하는 것이 아마도 가장 어려운 부분일 것입니다. 우리의 관계는 쉽지 않았고 즉시 발전하지 않았습니다. 상황은 어떤 면에서는 책임이 있었고, 우리 자신도 어떤 면에서는 책임이 있었습니다. 보통 남학생은 급우 중 한 명에 대해 글을 쓸 때 우선 그 시간의 사진을 보여주도록 권장됩니다. 조언은 학생들에게 유용 할뿐만 아니라 사용하려고 노력할 것입니다.

내 동료 작가들은 물론 1920년대 후반과 30년대 초반의 문학 환경이 얼마나 복잡하고 여러 면에서 혼란스러웠는지 기억합니다. 그 후 문학 조직은 프롤레타리아 작가 협회의 전 연합 협회(VOAPP)에 의해 주도되었고 독립 조직인 RAPP(러시아 프롤레타리아 작가 협회)로 분리되었습니다. 차례로 MAPP(모스크바 협회), LAPP(레닌그라드스카야) 및 기타 APP를 통합했습니다. 다양한 문학 협회가 생성되고, 해체되고, 다시 등장했습니다. 초기 이론가들은 젊은 소비에트 문학을 프롤레타리아와 "동료 여행자"로, 그리고 "동료 여행자" 자체를 추가로 "좌익"과 "우익"으로 나누었습니다. 공책 중 하나에는 그 해의 풍자시가 보존되어 있습니다.

첫 번째 전화

안녕하세요? 누구세요?
너 맞니, 바르토?
잘 지내?
신문을 읽습니까?
Razin의 기사를 읽었습니까?
그는 그곳에서 당신을 쫓아냅니다.
그는 당신의 책 "전쟁에 관하여"라고 씁니다.
추함
그리고 기회주의자는 그렇지 않으면 당신이 아닙니다.
물론 당신은 이해합니다
우리는 어떻습니까, 당신의 친구들은 -
작가
끔찍하다
끔찍하게 터무니없는!
하지만 화내지마
꼭 읽어보세요
그때까지 최선을 다해
작별.

두 번째 전화

1시 38분인가요?
바르토, 당신을 만나야 해요.
그들은 당신이 최고 중 하나라고 말합니다
당신은 가장 가까운 왼쪽 동료 여행자?!
그리고 일반적으로 당신은 이제 지옥으로 유명합니다.
Vechorka조차도 당신에 대해 썼습니다.

전화 3

여기가 바르토의 아파트입니까?
즉, "무엇"과 같습니까?
바르토가 살아있는지 알고 싶어요?
아니면 이미 씹혔습니까?
그들은 그녀가 MAPP를 빨았다고 합니다
거기에 엄마아빠를 놔두고
지금 그녀는 모든 곳에서 쫓기고 있습니다.
화장할 때 알려줘
기꺼이 하겠습니다.

4번째 전화

바르토 동지, 하시겠습니까?
지도자의 전 러시아 연합에서?
왜 그렇게 흥분해?
모든 것은 MAPP 및 VAPP와 함께 조정됩니다.

그리고 저녁까지
내 머리는 빛나고 있어
그리고 밤에
나는 침대에서 뛰어내린다
그리고 나는 비명을 질렀다.
저리 가요
꺼져!
전화 걸지 마,
괴롭히지 마!
나는 누구인가? -
말하다:
감독자?
기회주의자?
아니면 여행 동반자?

그러나 작가의 삶에서 조직적 혼란은 끝났습니다. 많은 사람들에게 1932 년 4 월 23 일 당 중앙위원회의 급진적 인 "문학 및 예술 조직 구조 조정"에 관한 법령이 예기치 않게 들었습니다.

그래도 RAPP 시절로 돌아가야 한다. 내 만화 시가 쓰여지기 훨씬 전에, 잡지 On Post에 기사가 실렸는데, 그 기사에서 나는 Marshak 자신보다 더 이상, 못지않게 "젊고 초보적인 작가"에 반대했습니다! 그리고 이것은 내 시가 원고에 의해서만 판단될 수 있었던 때였습니다(내 첫 번째 책은 아직 출판되지 않았습니다). 그리고 Marshak은 이미 유명한 시인이었고 높은 자세 원칙을 확인하는 똑똑하고 쾌활한 많은 시의 저자였습니다. 당연히 그런 기사의 등장은 마샤크의 내부 항의를 불러일으킬 수밖에 없었다. 물론 나는 마샤크보다 프롤레타리아트 환경 아이들의 심리를 더 잘 이해한다고 주장한 기사의 허약함도 알고 있었지만, 그때 나는 그 기사가 나에게 그렇게 많은 불쾌한 경험을 가져다 줄 것이라고 생각하지 않았고 불친절한 말로 오랫동안 그녀를 기억하십시오. 그것은 1925년에 출판되었지만 그 결과는 내가 작업한 5~6년 동안 계속해서 느껴졌다. Marshak은 내 첫 번째 책에 부정적으로 반응했습니다. 나는 심지어 편협하다고 말할 것입니다. 그리고 Marshak의 말은 이미 큰 비중을 차지했고 부정적인 비판은 무자비하게 나를 "영화롭게"했습니다. Samuil Yakovlevich가 모스크바를 방문했을 때 출판사에서 만났을 때 그는 내 시 중 하나를 약하다고 불렀습니다. 정말 약했지만 마샤크의 짜증에 찔린 나는 참지 못하고 다른 사람들의 말을 되풀이했다.

당신은 그것을 좋아하지 않을 수도 있습니다, 당신은 올바른 동료 여행자입니다!

마샤크는 그의 마음을 사로잡았다.

몇 년 동안 우리의 대화는 칼날 위에서 이루어졌습니다. 그는 나의 완고함과 그 당시 나의 특징이었던 약간의 솔직함에 화를 냈다. 예를 들어, 내가 아는 사람을 만났을 때 나는 종종 완전한 진정성을 가지고 이렇게 외쳤습니다. -한 친절한 영혼이 그러한 성실이 전혀 필요하지 않다고 대중적인 방식으로 설명하기 전까지는 사람을 화나게하는 이유는 그를 격려하는 것이 좋습니다.

나는 이 교훈을 너무 열심히 배웠습니다. 때로는 전화로 말하기도 했습니다.

안녕하세요, 당신은 멋져 보입니다!

불행히도 나는 Marshak과의 대화에서 너무 직설적으로 행동했습니다. 한 번, 그녀는 독립성을 잃을까 두려워 내 시에 대한 그의 수정 사항에 동의하지 않고 너무 열정적으로 말했습니다.

마샤크와 언더마샤가 있습니다. 나는 마샤크가 될 수는 없지만 러너는 되고 싶지 않다!

아마도 Samuil Yakovlevich는 평정심을 유지하기 위해 열심히 일해야 했을 것입니다. 그런 다음 나는 "올바른 동료 여행자"와 "원수"에 대해 실례하기를 두 번 이상 요청했습니다. Samuil Yakovlevich는 고개를 끄덕였습니다. "예, 물론입니다." 그러나 우리 관계는 개선되지 않았습니다.

내가 뭔가를 할 수 있다는 것을 스스로 증명해야 했습니다. 내 위치를 지키려고 내 길을 찾아 마샤크를 읽고 또 읽었다.

나는 그에게서 무엇을 배웠는가? 생각의 완전성, 각각의 완전성, 심지어 작은 시라도, 신중한 단어 선택, 그리고 가장 중요하게는 시를 바라보는 고상하고 까다로운 시선입니다.

시간이 흐르고 때때로 나는 Samuil Yakovlevich에게 나의 새로운 시를 들어달라고 요청했습니다. 점차 그가 나에게 친절해져서 그런 것 같았다. 그러나 그는 나를 거의 칭찬하지 않았고 훨씬 더 자주 꾸짖었습니다. 나는 정당하지 않게 리듬을 바꾸고 줄거리는 충분히 깊게 취해지지 않았습니다. 두세 줄만 칭찬하면 끝! 나는 거의 항상 그를 화나게 만들었습니다. Marshak은 나를 믿지 않는 것 같았습니다. 어느 날 절망 속에서 이렇게 말했습니다.

나는 더 이상 당신의 시간을 낭비하지 않습니다. 그러나 언젠가 당신이 개별 라인이 아니라 적어도 하나의 전체 시 전체를 좋아한다면, 그것에 대해 말해주세요.

우리는 오랫동안 서로를 보지 못했습니다. 그가 숨가쁜 목소리로 푸쉬킨을 압력 없이 조용히 읽는 것을 듣지 못하는 것은 나에게 큰 박탈감이었다. 시적 사상과 운율, 선율을 동시에 드러낼 수 있었다는 것이 놀랍다. 나는 Samuil Yakovlevich가 나에게 화를 내며 끊임없이 담배를 피우는 방식을 그리워했습니다. 그러나 어느 날 아침, 나에게 잊을 수 없는 경고도, 전화도 없이 Marshak이 우리 집에 찾아왔습니다. 그는 앞에서 인사 대신 이렇게 말했다.

- "Bullfinch"는 멋진 시이지만 한 단어를 변경해야 합니다. "말랐지만 덧신을 성실하게 입었습니다." 여기서 "순종하게"라는 말은 다른 사람의 것입니다.

"복종적으로"라는 단어를 수정하겠습니다. 고맙습니다! 나는 마샤크를 껴안으며 소리쳤다.

그의 칭찬은 나에게 무한한 사랑이었고, 그가 내 요청을 기억하고 그에게 그토록 듣고 싶은 말까지 해주었다는 사실도.

우리 관계는 즉시 구름이 없는 것이 아니라 경계심이 사라졌습니다. 선미 Marshak은 가장 놀라운 이야기의 무진장 한 발명가로 판명되었습니다. 여기 그 중 하나가 있습니다.

어쩌다 가을에 나는 모스크바 근처의 Uzkoye 요양소에 갔고 그곳에서 Marshak과 Chukovsky가 그 당시 쉬고있었습니다. 그들은 서로에 대해 매우 사려 깊었지만, 아마도 문학적 평가에 동의하지 않고 떨어져 나갔습니다. 나는 운이 좋았습니다. 아침에는 Marshak과 함께 걸을 수 있었고 저녁 식사 후에는 Chukovsky와 함께 걸을 수 있었습니다. 어느 날 갑자기 젊은 청소부가 내 방에서 빗자루를 휘두르며 물었다.

너도 작가니? 동물원에서도 일하시나요?

동물원에 왜? - 놀랐습니다.

S. Ya.는 멀리서 모스크바에 온 순진한 소녀에게 작가의 수입이 일정하지 않기 때문에 힘든 시기에 동물원에 있는 동물을 묘사한다고 말했습니다. 호랑이 피부에, Chukovsky("10번 방에서 긴")는 기린으로 분장합니다.

그들은 잘 지불했습니다. - 소녀가 말했습니다. - 하나는 삼백 루블이고 다른 하나는 이백오십 루블입니다.

분명히 이야기꾼의 예술 덕분에이 모든 것이 판타지 이야기그녀를 의심의 여지없이 떠났다. 나는 Korney Ivanovich와 함께 Marshak의 발명품으로 그를 웃게 할 저녁 산책을 거의 기다릴 수 없었습니다.

어떻게 그의 마음에 올 수 있었습니까? 나는 웃었다. - 그는 호랑이로 일하고 당신은 기린으로 일한다고 상상해보십시오! 그는 - 삼백, 당신 - 이백오십!

처음에 나와 함께 웃던 Korney Ivanovich는 갑자기 슬프게 말했습니다.

여기, 내 인생은 이렇게 : 그는 삼백, 나는 이백오십 ...

나중에 Chukovsky와 내가 Samuil Yakovlevich에게 호랑이 가죽을 입은 Marshak이 된 이야기를 반복하도록 요청했지만 그는 웃으며 거절했습니다.

안 돼요, 즉흥적으로...

집에서 마샤크를 자주 가보진 않았지만, 매번 모임으로 오랜 시간 충분했다. 작가, 예술가, 편집자뿐만 아니라 Marshak을 방문했습니다. 다양한 직업을 가진 사람들이 책상 오른쪽에 서서 의자에서 서로를 계승했습니다. 그리고 그는 시에 대한 그의 큰 생각의 범위에 있는 모든 사람들을 참여시켰습니다. 고상한 말을 두려워하지 않고시를 향한 끊임없는 사심없는 봉사가 있었다고 말할 것입니다. Chukovsky에 따르면 Marshak가 그의 재능의 힘으로 "소비에트 시민권으로 변한"러시아 고전, 소비에트 시인 및 모든 사람들의시 - 셰익스피어, 블레이크, 번즈, 키플링 ...

여기에서 Marshak 자신의 기술이 나에게 완전히 드러났습니다. 처음에는 어린이를위한 그의시가 형식이 너무 단순하다고 순진하게 믿었고 한 번은 편집자에게 말했습니다.

이렇게 간단한 시를 매일 쓸 수 있어요!

편집자는 킬킬 웃었다.

간청합니다. 최소한 격일로 작성하십시오.

예전에는 S. Ya.가 방금 전화로 쓴 시를 읽어주고 한 줄에 대해 어린애처럼 기뻐하고 다른 줄에 대해서는 "무엇이 더 낫습니까?" - 그리고 수많은 옵션을 읽으십시오.

"Vechernyaya Moskva"의 전쟁 중에 나치에 의해 빼앗긴 운반비둘기가 어떻게 고국으로 돌아갔는지에 대한 메모가 있었습니다. 주제는 아이들에게 가깝고 흥미롭게 보였습니다. 나는 "비둘기"시를 썼고 Komsomolskaya Pravda라고 불렀습니다.

속기사에게 받아주세요. - 편집자가 말했습니다. - 시는 무엇에 관한 것입니까?

귀환 비둘기에 대해, "저녁 모스크바"의 흥미로운 메모에 대해.

비둘기에 대해? - 편집자는 놀랐다. - Marshak은 이 메모의 주제에 대해 "Doves"라는 구절을 받아쓰기했습니다.

다음날 아침, Marshak의 시가 Komsomolskaya Pravda에 나타났습니다. 나는 내 "비둘기"를 "Pionerskaya Pravda"에게 주기로 결정하고 S. Ya.에게 전화를 걸어 나도 같은 비둘기에 대한 시를 썼다고 말했습니다.

이상하게 보일 것입니다 - 같은 음모를 가진 두 편의시 - Marshak은 불쾌하게 말했습니다.

나와는 다르다"고 소심하게 말했다.

그러나 그는 이미 화를 내고 있었다. 나는 그가 내 시를 출판하지 않았다고 다시 화를 내는 것을 원하지 않았다. 그리고 아마도 Marshak이 옳았을 것입니다 ...

친절에서 엄격으로의 전환은 S. Ya의 성격에있었습니다. 그 자신도 이것을 알고 있었기 때문에 아마도 내가 쓴 농담을 좋아했을 것입니다.

"거의 화상"

시인은 한때 마샤크에게
정확하지 않은 문자열을 가져왔습니다.
- 어때요? 마샤크가 말했다.
그는 친절을 중단했습니다
그는 화난 마샤크가 되었습니다.
그는 심지어 주먹을 쳤다.
- 부끄러움! 그는 단호하게 말했다...

당신의 라인이 나쁠 때
마샤크를 두려워하는 시인,
하나님을 두려워하지 않는다면...

나는 그것을 부정하지 않습니다. - Samuil Yakovlevich는 웃었다.

나는 마샤크를 자주 다시 읽는다. 그리고 나에게 제시된 책에 대한 시와 비문. 그들 모두는 나에게 소중하지만 특히 한 가지는 다음과 같습니다.

100개의 셰익스피어 소네트
그리고 쉰넷
나는 Agnia Barto에게 -
리라 동지.

옛날 옛적에 우리는 정말로 리라 동지였습니다. 2 학년을위한 "Native Speech"에서 몇 년 동안시가 출판되었습니다.

여름을 기억하자

이번 여름을 기억해
요즘과 저녁.
너무 많은 노래를 불렀다.
모닥불 옆에서 따뜻한 저녁.
우리는 숲의 호수에 있습니다
멀리 갔다
맛있는 증기를 마신다
가벼운 우유 거품으로.
우리는 정원의 잡초를 뽑았다
강에서 일광욕.
그리고 대규모 집단농장에서
수집된 작은 이삭.
M. 스미르노프

시는 이렇게 쓰여졌습니다. 그의 이야기는 다음과 같습니다. Marshak이 이끄는 아동 작가 그룹이 "원어민 연설" 편찬에 참여했습니다. 여름에 대한 시가 충분하지 않은 것으로 나타났습니다. 나는 이미 출판된 적절한 시를 가지고 있었다. Marshak은 그것에서 처음 두 연을 가져와서 수정할 것을 제안했습니다. "잔디 위, 불 옆"이라고 썼습니다. 그는 "따뜻한 저녁 불 옆에서"라고 수정했다. 더 좋아졌다. "우리는 마을에서 맛있는 신선한 우유를 마셨습니다." Marshak 수정: "가벼운 거품 포함" 우유, 물론 더 좋습니다. 그는 세 번째 연을 직접 썼다.

시를 어떻게 서명합니까? 12줄 아래에 두 개의 성 - 번거롭지 않습니까? 사무일 야코블레비치가 물었다.

M. Smirnov에 서명할까요? 나는 ~을 제안했다.

많은 시인에게 자신이 믿는 사람에게 새로 지은 시를 읽어주는 것은 시급한 일입니다. Sergei Mikhalkov는 여전히 모든 사람들에게 Seryozha 일 때 아침에 거의 1시에 전화했습니다.

무슨 일이 있었나요? 나는 물었다.

그것은 일어났습니다: 나는 새로운 시를 썼습니다. 이제 당신에게 읽어줄 것입니다.

나는 언제나 당신이 언제든지 시를 읊을 수 있는 삶을 살 수 있는 사람들에게 특히 감사했습니다. 스베틀로프가 그랬다. 그는 자신이 어떤 마음 상태에 있든 자신의 라인에서 모든 일에주의를 기울이고 진지한 관심으로 당신의 말을들을 수 있습니다. 여기에서 나는 그에게 "그런 소년들이 있다"라는 새로운 시를 읽어주고 있습니다. Svetlov는 두 줄을 줄 것을 제안합니다. 나는 즉시 동의합니다. 다른 2명:

그는 인상을 찌푸리고, 투덜거리며,
식초를 마시는 것처럼. -

Svetlov는 시의 중간에서 시작으로 이동하는 것이 좋습니다.

당신은 이해가 안 돼요, 그것은 좋은 시작이 될 것입니다, 그는 저를 확신합니다.

그러나 이것이 줄거리의 내부 흐름을 깨뜨릴 것 같습니다. 6개월 후, 스베로프가 내 시를 잊어버렸다고 생각했을 때 그는 회의에서 나에게 이렇게 물었습니다.

당신은 그 라인을 변경 했습니까?

나는 고개를 저었다.

모든 것이 아직 손실되지 않았습니다. 당신은 여전히 ​​125판에서 이해하고 재배열할 것입니다.

스베틀로프의 지칠 줄 모르는 재치에 대해 많은 글이 써져 있다. 그러나 때때로 그의 재치에는 즐거운 메모와는 거리가 멀었습니다. 작가 그룹이 주문과 메달을 수여했습니다. Svetlov는 목록에 없습니다. 그는 작가 연합 회랑에서 나에게 이렇게 말한다.

동전의 뒷면이 무엇인지 아십니까? 허용되지 않습니다!

한숨을 쉬며 그는 떠난다.

나는 그가 레닌상을 받았을 때 그의 한숨을 기억했다. 사후에...

우리는 거의 원칙적으로 일에 대해 Svetlov와 전화로 이야기했습니다. 그는 자신의 계획에 대해 한 번 이상 말했습니다. 루블이 어떻게 10센트가 되었는지에 대한 10개의 동화를 쓰기 위해 각 1센트에는 고유한 동화가 있습니다. 나중에 그는 나에게 동전 한 푼짜리 소녀에 관한 구절을 읽어 주었습니다. 그녀의 손과 발에 있는 스무 개의 못이 풀밭에 누웠을 때 얼마나 기뻐했는지 말입니다. 그리고 어떤 노인이 그녀를 깨운 방법. "그는 전설에서나 근처의 집단 농장에서나 조금 그럴듯했습니다." 그에 대해 말한 것은 Svetov 자신을 가리킬 수 있습니다. 그는 또한 전설에서 조금, 조금 믿을 수 없었습니다 ...

우리는 종종 유쾌한 시, 미소의 가치에 대해 이야기했고 지루하고 둔한 대사에 뭉쳤습니다. 스베틀로프는 그의 비문에서 다음과 같이 썼다.

나는 이제 진실을 확립할 것이다
우리는 당신과 함께 둔한 구절을 좋아하지 않습니다.
오 아그니아! 너무 사랑해요,
에피그램을 쓸 수 없다는 것입니다.

이 "불가능"을 읽고 얼마나 기뻤는지 ...

Fadeev는 또한 반드시 시를 들을 준비가 된 사람들에 속했습니다. 작가 연합에서 그에게 전화를 걸어 운이 좋다면 그가 직접 전화를 받으면 다음과 같이 물어보십시오. "잠시 시간 있으세요?"

새로운 구절? - Fadeev 추측. - 읽다!

Alexander Alexandrovich 자신은 Vsevolod Ivanov, Vladimir Lugovsky 및 다른 많은 사람들에게 방금 쓴 페이지를 읽고 싶어하는 조급한 열망을 잘 알고 있었습니다.

그는 "The Young Guard"를 쓸 때 저에게 전화를 걸어 "어머니의 손"에서 방금 완성된 발췌문을 읽었습니다.

나는 당신이 그것을 좋아할 것이라고 생각, 그는 말했다.

수백만 명의 사람들이 "Mother's Hands"를 좋아했습니다.

내 문학 "구급차"는 Lev Kassil이었습니다. 오래 전에 그는 나에게 이렇게 말했습니다.

컬렉션을 "시", "당신의 시", "재미있는 시", "어린이를 위한 시"와 같이 균일하게 부르는 이유는 무엇입니까? 전화만 주시면 더 재미있는 이름을 알려드리겠습니다!

그 이후로 "제목을 위해" 새로운 시를 카실이라고 불렀습니다. 그는 그들 중 많은 사람들에게 세례를 주었고, 능숙하게 그리고 큰 기쁨으로 그것을 했습니다. 때때로 나는 그가 제안한 이름에 동의하고 그는 이미 그것을 거부하고 다른 이름을 생각해냅니다. 가장 자주 그는 제목에서 내 자신의시에서 한 줄을 가져 와서 놀랐습니다. 어떻게 나에게 일어나지 않았습니까? 시간이 지남에 따라 나 자신도 이름을 더 잘 지어내기 시작했지만 매번 Kassil에 전화를 걸어 승인을 요청했습니다.

물론 내 시에 대한 동료 작가들의 태도뿐만 아니라 그들의 반응도 중요하다. 때때로 저는 저를 찾아오거나 전화하는 모든 사람에게 새로운 시를 읽기 시작합니다. 모든 사람이 자신의 의견과 평가를 표현하는 방법을 알고 원하는 것은 아니지만 시가 도달했는지 여부는 사람이 전화 수화기에서 숨을 쉬는 방식으로도 말없이 파악할 수 있습니다. 내가 다른 사람에게 읽을 때, 나는 시의 빈틈을 더 명확하게 봅니다. 저는 항상 젊은 시인들의 의견에 관심이 있습니다.

그러나 그들에 대해서는 별도의 대화입니다.

나탈리아 우르수
미취학 아동을 위한 K. I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak의 작품을 기반으로 한 문학 퀴즈

프로그램 작업:

1. 계속해서 관심을 심화 어린이들아동작가 K.I. 추코프스키, A. L. 바르토, 에스.야. 마샤크.

2. 격려 어린이들제목과 내용을 회상하다 작가들의 작품그들이 전에 만났던 사람; 좋아하는 동화 속 캐릭터를 만나는 기쁨을 경험하세요.

3. 이름을 결정하는 능력을 형성 공장발췌 내용과 삽화에 따라.

4. 우에서 어린이들표현적인 독서 공장.

5. 지식의 체계화 어린이들좋아하는 작가의 작품에 대해

예비 작업: 독서 작품 A. 엘. 바르토, 케이 아이. 추코프스키, 에스.야. 마샤크, 그에 대한 대화와 삽화 보기, 시 암기, 각색, 각색, 내용별 연극 게임 공장, 단어 게임 "반대로 말해", "영웅을 알라", "누구에 대해 그렇게 말할 수 있습니까?", "뭐, 뭐, 뭐?", "좋다 나쁘다".

재료: 책과 삽화 공장, K.I.의 초상화 추코프스키, A. L. 바르토, 에스.야. 마샤크; A. L. 시의 내용에 따라 사물을 묘사한 삽화. 바르토"장난감"정답에 대해 아이들에게 보상하기 (종이 접기 데이지).

퀴즈 진행:

1. K.I.의 작업에 대한 간단한 대화 추코프스키, A. L. 바르토, 에스.야. 마샤크와 그들의 전기.

표적: 계속해서 보기를 풍부하게 합니다. 어린이들어린이 작가의 삶과 작품에 대해.

선생님이 가져다주신 어린이들삽화와 책의 전시를 위해 K의 작품. 그리고. 추코프스키, 에스.야. 마샤크, A. L. 바르토. 삽화의 분석, 작가의 초상화 전시 및 친숙화 어린이들그들의 전기와 작품.

간병인: 얘들 아, 좋아하는 작가를 다시 기억하고 Agnia Lvovna로 시작하겠습니다. 바르토. 그녀의 진짜 이름은 볼로바, 그녀는 1906년 2월 17일 모스크바에서 태어났습니다. 그녀는 체육관에서 공부했고 동시에 안무 학교에서 공부했습니다. 1925년에 그녀의 첫 시가 출판되었습니다. 위대한 시대 동안 애국 전쟁하지만. 바르토 Sverdlovsk시에서 대피했습니다. 그녀는 시를 낭독하고, 라디오에서 연설하고, 신문에 글을 쓰기 시작했습니다. 컬렉션을 위해 "어린이를 위한 시" (1949년)그녀는 국가 상을 수상했습니다. 시 "우리 타냐가 크게 울고 있다"그녀의 딸 Tanya에게 헌정되었으며 나중에 손자 Volodya의 이미지가시의주기에 반영됩니다 "Vovka는 친절한 영혼입니다". 어린 시절 우리 각자는 A. 바르토, 우리는 그것을 기억하려고 거의 노력하지 않고 기꺼이 마음으로 읽었습니다. 리듬, 운율, 이미지 및 플롯은 모든 어린이에게 가깝고 이해할 수 있습니다. 그리고 그것들은 지난 세기에 쓰여졌지만, 우리 아이들의 한 세대 이상은 다음과 같은 표현을 가질 것입니다. 반복하다: "어쨌든 나는 그를 떠나지 않을거야".

평생을 아이들에게 바쳤던 여시인의 기억도 오래갑니다.

이제 작가, 시인 및 번역가 인 할아버지 Korney에 대해 이야기합시다. 작가의 본명은 Nikolai Vasilievich입니다. 코르네이추코프. 그는 항상 명랑하고 쾌활한 사람이었습니다. 그는 1882년 3월 31일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그가 어머니와 단 둘이 살기 위해 떠났을 때 그는 3살이었습니다. 그는 어린 시절을 오데사와 니콜라예프에서 보냈습니다. 그는 오데사 체육관에서 퇴학을 당했다. "낮은" 기원어머니가 세탁소로 일하셨기 때문입니다. 가족은 어머니의 적은 월급으로 매우 힘들게 살았지만 청년은 포기하지 않고 책을 많이 읽고 스스로 공부하고 시험에 합격하고 수험표를 받았다.

어린 시절부터 K. 추코프스키궁금해지기 시작했다 시: 시와 시를 쓰기도 했다.

당신은 어떻게 기억합니까 추코프스키어린이 시인이자 이야기꾼이 되었습니까? - 우연히. 그리고 그것은 이렇게 밝혀졌습니다. 그의 어린 아들이 아팠습니다. Korney Ivanovich는 야간 열차에서 그를 집으로 데려다 주었고 그 소년은 변덕스럽고 신음하고 울었습니다. 어떻게든 그를 즐겁게 하기 위해 그의 아버지는 그에게 동화를 말하기 시작했습니다. "옛날 옛적에 악어가 있었는데 그는 거리를 걸었습니다 ..."아들은 진정하고 아버지의 말을 듣기 시작했습니다. 며칠 후 그는 아버지에게 자신이 한 이야기를 다시 해 달라고 부탁했습니다. 아들이 단어 하나하나를 다 외우고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그 사건 이후 추코프스키동화를 쓰기 시작했다.

Korney Ivanovich는 오랫동안 우리 사이에 없었지만 그의 책은 살아 있고 앞으로도 오래 살 것입니다. 어린 시절부터 그의 시는 당신뿐만 아니라 당신의 부모, 조부모는 모두에게 기쁨을 가져다줍니다. "아이볼리타", "바퀴벌레", "페도리나 슬픔", "파리-초코투히", "핸드폰".

그리고 또한 여러분, 우리는 당신에게 덜 사랑 받고 있습니다. 어린이 작가 S.야. 마샤크(시인, 극작가, 번역가, 문학 평론가) . 그는 1887년 보로네시(Voronezh)의 재능 있는 발명가이자 공장 기술자의 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아이들에게 지식에 대한 열망, 세상에 대한 관심, 사람들을 지원했습니다. 공부했다 체육관에서 마샤크, Voronezh 근처의 Ostrogozhsk시에서. 문학 교사는 그에게 고전시에 대한 사랑을 심어주고 첫 번째 시를 격려했습니다. 문호미래 시인의 경험. 마샤크크라스노다르 시에 어린이 극장을 만들고 그곳에서 어린이 작가로서의 작업을 시작했습니다.

1923년 페트로그라드에서 그는 자신의 최초의 독창적인 동화를 운문으로 썼습니다. "바보 쥐 이야기", "불", "우편". 그의 희곡은 특히 유명하다. "십이 개월", "스마트 씽", "고양이 집"당신이 잘 알고 있습니다.

2. 스피치 게임 "시를 말하다"

표적: 언어, 기억의 억양 측면을 개발합니다. 활성화 말하기 활동 어린이들.

간병인: 얘들아, A에 대한 첫 시를 기억하니? 바르토?

어린이들: 기억하다.

간병인: 그리고 그런 게임을하자, 나는 장난감의 이미지와 당신이 원하는 경우 카드를 배치 할 것입니다 당신은 것입니다당신이 선택한 카드에 표시된 장난감에 대해 와서 시를 이야기하십시오. (아이들이 올라와 카드를 고르고 시를 읊고, 선생님이 표정으로 말하게 하고 장려상을 줍니다.)

간병인: 잘했습니다 여러분, 이 시들을 아주 오랫동안 배웠음에도 불구하고 여러분이 그것들을 아주 잘 기억하고 있다는 것을 즉시 알 수 있습니다.

그리고 이제 K.I.의 동화 속으로 넘어 갑시다. 추코프스키. 그들의 이름은 무엇입니까?

어린이들: "바퀴벌레", "모도디르", "비행 초코투카".

3. 게임 "이야기의 이름을 지어라"

표적: 지식을 통합하다 작품의 아이들 K. 그리고. 추코프스키, 실망시키다 어린이들

간병인: 얘들아, 동화의 이름을 잘 기억하니 이제 내가 읽은 구절에서 그것들을 추측해 봅시다. (선생님은 K.I.의 동화에서 발췌한 부분을 읽어줍니다. 추코프스키그리고 아이들 추측)

1) 오, 당신은 나의 가난한 고아입니다.

다리미와 프라이팬은 내 것입니다.

돌아와, 당신은 씻지 않은 집입니다. (페도리노의 슬픔)

2) 누가 트윗을 하라고 했는지,

징징거리지 마!

푸르르라고 명령받은 사람 -

트윗하지마!

까마귀 소가 되지 마십시오

구름 아래에서 개구리를 날지 마십시오! (착란)

3) 그리고 그런 쓰레기들

하루 종일:

딩디 게으름, 딩디 게으름!

물개 또는 사슴이 부를 것입니다! (전화)

4) 으르렁거리고 비명을 지르며,

그리고 콧수염을 흔든다.:

"잠깐, 서두르지 마.

나는 곧 당신을 삼켜 버릴거야!

삼킬게, 삼킬게, 용서하지 않을게." (바퀴벌레)

5) 친애하는 손님, 도와주세요!

악당 거미를 죽여라!

그리고 나는 당신에게 먹이를 주고 물을 주었습니다

내 마지막 시간에 나를 떠나지 마십시오 ... (플라이 초코투카)

6) 어둠이 왔다

문을 통과하지 마십시오 ...

누가 거리에 올랐습니까?

길을 잃었다. (훔친 태양).

7) 그리고 토끼가 달려왔다.

그리고 비명을 질렀다: 이봐, 이봐!

내 토끼가 트램에 치였습니다!

내 토끼, 내 소년

트램에 치였다! (아이볼릿).

8) 어린 아이들! 안 돼요,

아프리카에 가지 말고 아프리카로 걸어가십시오!

아프리카의 상어, 아프리카의 고릴라

아프리카의 큰 화난 악어

그들은 당신을 물고 때리고 화나게 할 것입니다 ... (바말리)

9) 씻고 튀기자

수영, 다이빙, 텀블링,

욕조, 물마루, 욕조,

강에서, 시내에서, 바다에서,

그리고 목욕과 목욕, 항상 어디서나 - 물의 영원한 영광! (모이도다르)

간병인: 잘했어 얘들아 그리고 마지막 동화의 말은 모두의 모토가되어야하며 항상! 청결과 위생을 절대 잊어서는 안됩니다! 모이도디르의 조언을 듣고 물과 친구가 된다면 우리는 절대 아프지 않을 것이다!

4. 동화 퀴즈 K. 그리고. 추코프스키.

표적: 지식을 통합하다 작품의 아이들 K. 그리고. 추코프스키, 실망시키다 어린이들작가의 예술적 이미지에 대한 이해.

간병인: 그리고 이제 K.I의 동화에 대한 질문을 드리고자 합니다. 추코프스키. 조심하세요. 명확하고 신속하게 답변하도록 노력하십시오.

질문 퀴즈.

1) 토끼는 동화에서 무엇을 탔습니까? "바퀴벌레"? (트램으로)

2) 동화 속 코끼리에게 떨어진 것 "바퀴벌레"? (달)

3) 왜 시에서 방울을 보내달라고 요청한 왜가리의 배가 아팠습니까? "전화"? (그들은 개구리를 먹었다)

4) Aibolit 박사는 아프리카에서 병든 동물을 무엇이라고 칭송했습니까? (고골모골)

5) 왜 시의 돼지 "전화"그녀에게 나이팅게일을 보내달라고? (그와 함께 노래하기 위해)

6) 누가 Mukha-Tsokotukha를 공격했습니까? (거미)

7) Mukha-Tsokotukha를 구한 용감한 모기는 무엇을 가지고 다녔습니까? (손전등과 사브르).

8) Aibolit은 전보로 어디로 갔습니까? (아프리카로)

9) 아이볼릿의 직업은? (의사)

10) 동화 속 콧수염 캐릭터 K.I. 추코프스키? (바퀴벌레).

11) 이름 날로 시작하여 결혼식으로 끝나는 동화는 무엇입니까? (플라이 초코투카)

12) 얼마나 무서운 이름인가 모이도디르가 말했다, 구리 대야를 친 후? (카라바라스)

5. 게임판토마임 "캐릭터를 그려주세요"시의 내용에 따르면 S. Ya. 마샤크"새장에 갇힌 아이들"

목표: 계속 배우도록 어린이들특성화하다 문학적 인물; 구상 및 조형 창의성 개발 어린이들.

선생님이 시를 낭독하면 아이들은 키 큰 나무 가지에 손을 뻗고 몸통을 흔드는 코끼리, 무거운 걸음걸이를 하는 동물 거인 기린의 특징을 표정과 자세로 묘사합니다. 시의 텍스트에 따라 새끼 호랑이, 올빼미, 낙타의 행동, 표정 및 자세로 전달합니다.

호랑이 새끼

야 너무 가까이 하지마

나는 고양이가 아니라 새끼 호랑이다!

백조

물이 흐르는 이유

이 아기에게서?

그는 최근 연못에서

수건 주세요!

불쌍한 작은 낙타:

아이는 먹을 수 없습니다.

그는 오늘 아침에 먹었다

그런 양동이는 단 두 개!

그들은 코끼리에게 신발을 주었습니다.

그는 신발을 하나 가져갔다.

그리고 말했다: - 더 넓은 필요,

그리고 2개가 아니라 4개 모두!

작은 올빼미 좀 봐 -

꼬맹이들이 나란히 앉습니다.

그들이 잠을 자지 않을 때

그들은 먹고 있어요.

그들이 먹을 때

그들은 잠을 자지 않습니다.

꽃을 따는 것은 쉽고 간단합니다

키가 작은 아이들

하지만 너무 높은 사람에게

꽃 고르기 어렵지 않아요!

선생님은 칭찬 어린이들, 인센티브 상품을 배포합니다.

결과: 결국 퀴즈, 선생님은 또 실패 어린이들어린이 작가의 책이 있는 탁자에 올려놓고 주제가 아닌 책에 주의를 이끕니다. 퀴즈, 집에서 부모, 누나, 형제와 함께 읽고 가장 좋아하는 에피소드를 읽자고 제안합니다. 공장.

목록 문학:

1. 리더 3~5세 어린이(프로그램에 "개발") N. F. Astaskova, O.M., Dyachenko. 모스크바. 새로운 학교. 1996, -239 p.

2. Ushakova O.S., Gavrish N.V. 지인 문학과 미취학 아동: 수업 요약. - M.: TC Sphere, 2002. - 224 p. (시리즈 "개발 프로그램").

3. Mukhaneva M. D. 어린이 연극 수업 정원: 근로자를 위한 혜택 유치원 기관. - 남 : TC "구체", 2001. - 128p.

4. Falkovich T.A., Barylkina L.P. 연설 개발, 마스터링 준비 편지: 수업 미취학 아동추가 교육 기관에서. - M.: VAKO, 2005. - 228 p. (미취학 아동: 가르치다, 개발하다, 교육하다).

아그니아 리보브나 자신의 성격은 우리가 이것을 판단할 수 있는 매우 적은 전기 정보(그리고 어느 정도는 아니지만 약간의 전기 생략)가 그녀의 시 작품의 주제와 성격에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 모스크바의 저명한 수의사의 딸은 어린 나이에 시를 쓰기 시작했습니다. 대체로 Agnia가 일반적으로 부모의 관심을 기울이지 않고 특히 아버지의 관심을 기울이지 않는 것이 작업의 주요 동기를 결정했습니다. 아마도 딸과의 대화에서 상당한 시간을 산만하게 했던 아버지의 직업적 실천은 그녀에게 특별한 시적 이미지의 원천이 되었을 것입니다. 아버지의 사랑과 보살핌의 대상으로서 자신의 아이를 대신하는 것처럼 보였던 다양한 동물들은 아마도 작은 Agnia의 인식에서 일종의 자신의 유령이 되었고 영원히 이동, 유기 및 외로움의 주제와 관련되어 남아있을 것입니다.
수의사의 딸이 5세 또는 6세에 부모의 따뜻함 부족을 의식적으로 또는 무의식적으로 얼마나 경험했는지 짐작할 수 있지만, 30대에 그녀는 이러한 경험을 심리적 정확성, 은유적 깊이 및 보편성을 지닌 시적 텍스트로 구성했습니다. 본질, 일종의 구두 프로젝트. . 고독과 억압이라는 주제는 문학적 텍스트에서 구체화되면서 1차 매체(작가)와 2차 매체(독자) 사이의 심리적 공명 상황에서 업데이트되고 펼쳐지는 압축적으로 접힌 플롯 정보의 품질을 획득했습니다. ).
Agnia Lvovna 자신의 삶에서 운명적인 프로젝트로서의 그녀 자신의 텍스트의 역할은 특별한 힘으로 나타났습니다. 젊은 시인으로서 그녀가 젊은 시인으로서 문화 인민 위원인 A.V. Lunacharsky를 소개받았을 때, 그는 그녀에게 자신이 작곡한 시를 읽어달라고 요청했습니다. 소녀는 "장례 행진"이라는 작은 시로 나이를 훨씬 넘어 인민 위원을 놀라게 했습니다. 그런 다음 당황한 인민 위원은 젊은 Agnia에게 보다 삶을 긍정하고 긍정적인 것을 작곡할 것을 권장했습니다. 그러나 수년에 걸쳐 Barto의 시적 텍스트는 결코 덜 극적이 되지 않았습니다. 외적으로 긍정적인 시조차도 그녀의 내면의 비극을 간직하고 있습니다. 그리고 그들 중 일부는 죽음의 냉기로 꿰뚫립니다.
Agnia Barto의 모든 작업을 관통하는 잃어버린, 버려진, 실향민이라는 주제는 자신의 삶시인. 전쟁 직후, Agniya Barto는 아들을 잃었습니다. 사고로 인한 우스꽝스럽고 비극적인 손실이었습니다. 내가 틀리지 않았다면 그 소년은 자전거를 타다가 죽었다.

2014년 12월 8일 13시 57분

♦ Agnia Lvovna Barto(1906-1981)는 2월 17일 모스크바에서 수의사의 가족으로 태어났습니다. 그녀는 아버지가 이끄는 좋은 가정 교육을 받았습니다. 그녀는 체육관에서 공부하여 시를 쓰기 시작했습니다. 동시에 그녀는 안무 학교에서 공부했습니다.

♦ Agniya가 일찍 결혼한 첫 번째 시간: 18세. 젊고 잘생긴 시인 파벨 바르토, 영어와 독일 조상을 가진 재능있는 소녀 Agnia Volova를 즉시 좋아했습니다. 그들은 둘 다 시를 우상화하고 시를 썼습니다. 그렇기 때문에 상호 언어젊은이들은 그것을 즉시 찾았지만 ... 시적 연구만이 그들의 영혼을 연결했습니다. 예, 그들은 집의 모든 사람들이 Garik이라고 불렀던 평범한 아들 Igor를 가졌습니다. 그러나 젊은 부모가 갑자기 믿을 수 없을 정도로 슬퍼하게 된 것은 서로와 함께였습니다.
그리고 그들은 헤어졌다. Agnia 자신은 강하고 다정한 가정에서 자랐기 때문에 이혼이 쉽지 않았습니다. 그녀는 걱정했지만 곧 자신의 소명에 충실해야 한다고 결정하면서 창의력에 완전히 몰두했습니다.

♦ Agnia의 아버지, 모스크바 수의사 레프 볼로프그의 딸이 유명한 발레리나가 되기를 바랐다. 카나리아는 집에서 노래를 불렀고 Krylov의 우화는 큰 소리로 읽었습니다. 그는 예술 감정가로 알려져 있었고 극장에 가는 것을 좋아했으며 특히 발레를 좋아했습니다. 그렇기 때문에 어린 Agnia는 감히 아버지의 뜻에 저항하지 않고 발레 학교에서 공부했습니다. 그러나 수업 사이에 그녀는 블라디미르 마야코프스키와 안나 아흐마토바의 시를 열정적으로 읽고 그녀의 창작물과 생각을 노트에 적었습니다. 그녀의 친구들에 따르면 Agnia는 그 당시 Akhmatova와 외형 적으로 유사했습니다. 키가 크고 단발머리가 ... 그녀의 우상 작업의 영향으로 그녀는 점점 더 자주 작곡하기 시작했습니다.

♦ 처음에는 시적인 비문과 스케치였습니다. 그러다 시가 나왔다. 한번은 쇼팽의 음악에 맞춰 춤을 추던 아그니아가 무대에서 그녀의 첫 시 "장례 행진곡"을 읽었습니다. 그 순간 Alexander Lunacharsky가 홀에 들어 왔습니다. 그는 즉시 Agnia Volova의 재능을 보았고 전문적으로 문학 작업에 참여할 것을 제안했습니다. 나중에 그는 아그니아가 연주한 시의 진지한 의미에도 불구하고 아그니아가 앞으로 웃긴 시를 쓸 것 같다는 생각이 들었다고 회상했다.

♦ Agnia가 15살이었을 때 그녀는 옷가게에서 일자리를 얻었습니다. 그녀는 너무 배고팠습니다. 아버지의 봉급은 온 가족을 먹여 살리기에 충분하지 않았습니다. 16세 때부터 취직했기 때문에 이미 16세라고 거짓말을 해야 했다. 그래서 지금까지 바르토의 기념일(2007년은 탄생 100주년)을 2년 연속으로 기념하고 있다. ♦ 그녀는 항상 결단력이 있었습니다. 그녀는 목표를 보았고, 흔들리거나 후퇴하지 않고 앞으로 나아갔습니다. 그녀의 이러한 특징은 모든 곳에서, 모든 작은 것에서 나타났습니다. 찢어진 상태에서 한 번 내전 Barto는 1937년 국제 문화 수호 회의에 참석하여 파시즘이 무엇인지(회의는 포위된 마드리드에서 개최됨)를 직접 눈으로 확인했으며, 폭격 직전 캐스터네츠를 사러 갔습니다. 하늘이 울부짖고 가게의 벽이 튕겨져 나와 작가는 구매를 한다! 그러나 결국 캐스터네츠는 진짜 스페인산입니다. 아름답게 춤을 추던 Agnia에게는 중요한 기념품이었습니다.알렉세이 톨스토이 그런 다음 그는 악의를 품고 Barto에 관심이있었습니다. 그녀는 다음 습격 동안 자신을 부채질하기 위해 그 가게에서 부채를 샀습니까? ..

♦ 1925년 Agnia Barto의 첫 번째 시 "Chinese Wang Li"와 "Bear Thief"가 출판되었습니다. 유명한 아동 작가 Korney Chukovsky가 Agniya Barto가 훌륭한 재능이라고 말한 출판 후 "5월 1일", "형제"가 그 뒤를 이었습니다. 일부 시들은 그녀의 남편과 공동으로 작성되었습니다. 그건 그렇고, 그의 마지못해에도 불구하고 그녀는 그의 성을 지켰고 그녀는 그녀가 끝날 때까지 살았습니다. 그리고 그녀와 함께 그녀는 전 세계적으로 유명해졌습니다.

♦ Barto가 가장 작은 "장난감"(황소, 말 등)을 위한 시적 미니어처 주기의 빛을 본 후 첫 번째 큰 인기를 얻었습니다. 1936년에 Agnia의 책이 거대한 판으로 출판되기 시작했습니다. .

♦ 운명은 Agnia를 혼자 두기를 원하지 않았고 어느 좋은 날 그녀를 안드레이 슈체글랴예프. 이 재능 있는 젊은 과학자는 의도적으로 참을성 있게 예쁜 시를 구애했습니다. 언뜻보기에 이들은 "작사"와 "물리학자"라는 완전히 다른 두 사람이었습니다. 창의적이고 숭고한 Agniya 및 열 전력 엔지니어 Andrey. 그러나 실제로는 사랑하는 두 마음의 극도로 조화로운 결합이 만들어졌습니다. Barto의 가족과 가까운 친구에 따르면 Agnia와 Andrei가 함께 살았던 거의 50년 동안 그들은 결코 다투지 않았습니다. 둘 다 적극적으로 일했으며 Barto는 종종 출장을갔습니다. 그들은 모든 면에서 서로를 지지했습니다. 그리고 둘 다 각자의 분야에서 유명해졌습니다. Agnia의 남편은 화력 공학 분야에서 유명해졌으며 과학 아카데미의 해당 회원이되었습니다.

♦ Barto와 Shcheglyaev에게는 딸 Tanya가 있었는데, 그 유명한 운율의 원형이 바로 그녀라는 전설이 있었습니다. "Our Tanya는 크게 울고 있습니다." 그러나 이것은 그렇지 않습니다. 시는 더 일찍 나타났습니다. 아이들이 커서도 늘 한 지붕 아래 대가족으로, 아이들의 아내와 손주들과 손주들과 함께 살기로 결정 - 아그니아는 너무나 원했다.

♦ 30대 후반에 그녀는 이 "깔끔하고 깨끗하며 거의 장난감 나라"를 여행했고 나치 슬로건을 들었고 만자가 "장식된" 드레스를 입은 예쁜 금발 소녀들을 보았습니다. 그녀는 독일과의 전쟁이 불가피하다는 것을 깨달았습니다. 그녀에게 보편적 형제애를 진심으로 믿는 성인은 아니더라도 적어도 어린이에게는이 모든 것이 거칠고 두려웠습니다. 그러나 전쟁은 그녀에게 너무 가혹하지 않았습니다. 그녀는 대피하는 동안에도 남편과 헤어지지 않았습니다. 당시 저명한 전력 엔지니어가 된 Shcheglyaev는 Urals로 보내졌습니다. Agnia Lvovna는 그녀를 그들과 함께 살도록 초대한 친구가 그 지역에 있었습니다. 그래서 가족은 Sverdlovsk에 정착했습니다. Urals는 불신하고 폐쇄적이며 가혹한 사람들처럼 보였습니다. Barto는 현지인에 대한 그녀의 첫인상을 완전히 확인한 Pavel Bazhov를 만날 기회가 있었습니다. 전쟁 중 스베르들로프스크의 10대들은 전선에 나간 어른들 대신 국방공장에서 일했다. 그들은 피난민들을 경계했습니다. 그러나 Agnia Barto는 아이들과 소통해야 했습니다. 그녀는 아이들에게서 영감과 줄거리를 얻었습니다. 그들과 더 많은 의사 소통을 할 수 있도록 Barto는 Bazhov의 조언에 따라 두 번째 범주의 터너라는 직업을 받았습니다. 선반에 서서 그녀는 "역시 남자"라고 주장했다. 1942년 바르토는 "성인 작가"가 되기 위한 마지막 시도를 했다. 오히려 일선 기자입니다. 이 시도에서 아무 일도 일어나지 않았고 Barto는 Sverdlovsk로 돌아 왔습니다. 그녀는 나라 전체가 전쟁법에 따라 산다는 것을 이해했지만 여전히 모스크바를 매우 그리워했습니다.

♦ Barto는 1944년에 수도로 돌아왔고 거의 즉시 생활이 정상으로 돌아갔습니다. Tretyakov Gallery 맞은 편 아파트에서 가정부 Domash는 다시 가사 일에 종사했습니다. 친구들이 대피에서 돌아오고 있었고 아들 Garik과 딸 Tatyana는 다시 공부하기 시작했습니다. 모두가 전쟁의 끝을 고대하고 있었습니다. 1945년 5월 4일 Garik은 평소보다 일찍 집으로 돌아왔습니다. 집에 저녁 식사가 늦어지고 날이 화창했고 소년은 자전거를 타기로 결정했습니다. Agnia Lvovna는 반대하지 않았습니다. 조용한 Lavrushinsky Lane에서 15세 십대에게 나쁜 일이 일어날 수는 없을 것 같았습니다. 그러나 Garik의 자전거는 모퉁이를 돌면서 온 트럭과 충돌했습니다. 그 소년은 보도 연석에 관자놀이를 치면서 포장도로에 떨어졌습니다. 죽음은 즉시 찾아왔다.
아들 이고르와 함께

♦ 우리는 Agnia Lvovna의 정신력에 경의를 표해야 합니다. 그녀는 깨지지 않았습니다. 더욱이 그녀의 구원은 그녀가 일생을 바친 원인이었습니다. 결국 Barto는 영화의 대본도 썼습니다. 예를 들어, 그녀의 참여로 Faina Ranevskaya의 "Foundling"과 같은 잘 알려진 테이프, "Alyosha Ptitsyn이 캐릭터를 개발합니다"가 만들어졌습니다. 그녀는 또한 전쟁 중에도 활동적이었습니다. 그녀는 시를 낭독하고 전면에 나서 라디오에서 연설하고 신문에 글을 썼습니다. 그리고 전쟁이 끝난 후, 그리고 개인 드라마가 끝난 후에도 그녀는 그 나라의 삶의 중심에 머물기를 멈추지 않았습니다.
영화 "Foundling"의 프레임

" 알료샤 프티친은 캐릭터를 발전시킨다" (1953)

♦ 나중에 그녀는 전쟁 중에 실종된 친척을 찾기 위한 대규모 캠페인의 저자였습니다. Agniya Barto는 라디오에서 사람 찾기 프로그램을 진행하기 시작했습니다. 여기에서 그녀는 사람들이 공식 검색에는 충분하지 않지만 입에서 입으로 전할 수 있는 단편적인 기억을 공유하는 편지를 읽습니다. 예를 들어, 누군가는 어렸을 때 집을 나갔을 때 문 색깔과 거리 이름의 첫 글자를 기억했다고 썼습니다. 또는 한 소녀는 숲 근처에서 부모님과 함께 살았고 아버지의 이름은 Grisha였습니다 ... 그리고 전체 그림을 복원 한 사람들이있었습니다. 라디오에서 몇 년 동안 Barto는 약 천 가구를 결합할 수 있었습니다. 프로그램이 종료되었을 때 Agniya Lvovna는 1968년에 출판된 "Find a Man"이라는 이야기를 썼습니다.

♦ Agniya Barto는 인쇄용 원고를 제출하기 전에 무한한 옵션을 작성했습니다. Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky와 같이 가족 구성원에게 큰 소리로 시를 읽거나 동료 친구에게 전화로 시를 읽으십시오. 그녀는 비판에 귀를 기울였고, 받아들이면 다시 수정했습니다. 그녀가 단호하게 거절했지만 30 대 초반에 그녀의 "장난감"의 운명을 결정한 회의는 특히 유명한 "그들이 곰을 바닥에 떨어 뜨렸다 ..."에서 운율이 너무 좋다고 결정했습니다. 아이들에게 어렵습니다.

Tatyana Shcheglyaeva (딸)

"그녀는 아무것도 바꾸지 않았고, 이것 때문에 책이 나올 수 있었던 것보다 늦게 나왔다."딸 타티아나를 기억한다 - 엄마는 일반적으로 원칙적인 사람이었고 종종 범주적이었습니다. 그러나 그녀는 그것에 대한 권리가 있었습니다. 그녀는 자신이 모르는 것에 대해 글을 쓰지 않았으며 아이들이 공부해야 한다고 확신했습니다. 저는 평생 이 일을 해왔습니다. 저는 Pionerskaya Pravda에게 보낸 편지를 읽고 보육원과 유치원에 갔습니다. 때로는 이를 위해 공교육 부서 직원으로 제 자신을 소개해야 했습니다. 거리를 걷는 중. 그런 의미에서 어머니는 늘 일을 하셨다. 아이들에 둘러싸여 (아직 젊음)

♦ 하우스 Barto가 수장이었습니다. 마지막 말은 항상 그녀의 것이었다. 가정은 그녀를 돌보고 양배추 수프 요리와 파이 굽기를 요구하지 않았습니다. 이것은 Domna Ivanovna가 수행했습니다. Garik이 죽은 후 Agnia Lvovna는 모든 친척을 두려워하기 시작했습니다. 그녀는 모두가 어디에 있는지, 모두가 괜찮다는 것을 알아야 했습니다. “엄마는 집안의 주요 조타수였으며 모든 것이 그녀의 지식으로 이루어졌습니다.” Barto의 딸 Tatyana Andreevna를 회상합니다. -반면에 그들은 그녀를 돌보고 노동 조건을 만들려고 노력했습니다. 그녀는 파이를 굽지 않았고 줄을 서지 않았지만 물론 그녀는 집의 여주인이었습니다. Nanny Domna Ivanovna는 1925년 내 형 Garik이 태어났을 때 집에 온 그녀의 평생 동안 우리와 함께 살았습니다. 이것은 우리에게 매우 소중한 사람이었습니다. 그리고 안주인은 이미 다른 경영진의 의미입니다. 엄마는 항상 그녀를 돌보았다. 예를 들어, 그녀는 "글쎄, 나는 어떻게 옷을 입었습니까?"라고 물을 수 있습니다. 그리고 유모는 "예, 가능합니다"또는 "이상하게 모였습니다"라고 말했습니다.

♦ Agnia는 항상 자녀 양육에 관심이 있습니다. 그녀가 말했다: “아이들에게는 인간성을 낳는 모든 감정 영역이 필요합니다.” . 그녀는 고아원, 학교에 갔고 아이들과 많은 이야기를 나눴습니다. 운전 다른 나라, 모든 국적의 어린이는 풍부한 내면 세계를 가지고 있다는 결론에 도달했습니다. 수년 동안 Barto는 어린이를 위한 문학 및 예술 협회를 이끌었고 국제 안데르센 심사위원단의 일원이었습니다. Barto의 시는 세계 여러 언어로 번역되었습니다.

♦ 그녀는 1981년 4월 1일에 사망했습니다. 부검 후 의사들은 충격을 받았습니다. 혈관이 너무 약해서 지난 10년 동안 혈액이 어떻게 심장으로 흘러 들어왔는지 명확하지 않았습니다. 한 번 Agniya Barto는 다음과 같이 말했습니다. "거의 모든 사람은 인생에서 자신이 할 수 있는 것보다 더 많은 일을 하는 순간이 있습니다." 그녀의 경우에는 1분이 아니었습니다. 그녀는 평생을 그렇게 살았습니다.

♦ Barto는 테니스를 좋아했고 그녀가 좋아하는 도화지를 사기 위해 자본가 파리로 여행을 갈 수 있었습니다. 그러나 동시에 그녀에게는 비서나 서재가 없었습니다. Lavrushinsky Lane의 아파트와 Novo-Daryino의 dacha에 있는 다락방뿐이었습니다. 그곳에는 오래된 카드 테이블과 책 더미가 쌓여 있었습니다.

♦ 그녀는 대립적이지 않고 실용적인 농담을 좋아했으며 과시와 속물을 용납하지 않았습니다. 그녀는 저녁 식사를 준비한 후 테이블을 놓고 각 접시에 "블랙 캐비아 - 학자용", "레드 캐비아 - 해당 회원용", "게와 스프랫 - 과학 박사용", "치즈와 햄"이라는 표지판을 붙였습니다. - 후보자 "," Vinaigrette - 실험실 조수 및 학생용. 그들은이 농담이 실험실 조수와 학생들을 진심으로 즐겁게했지만 학자들은 유머 감각이 부족했다고 말합니다. 그 중 일부는 Agnia Lvovna에 의해 심각하게 기분이 상했습니다.

♦ 칠십. 소련 우주비행사들과 작가 연합 회의에서. 유리 가가린은 공책의 종이에 "그들은 곰을 바닥에 떨어뜨렸습니다..."라고 쓰고 작가인 Agniya Barto에게 건네줍니다. 가가린은 나중에 왜 이 특정한 구절이 있느냐는 질문을 받았을 때 이렇게 대답했습니다. "이 책은 내 인생의 친절에 관한 첫 번째 책입니다."

08/12/14 14:07에 업데이트됨:

죄송합니다 ... 게시물의 시작 부분에 자신의 일부를 삽입하는 것을 잊었습니다)) 아마도 어린 시절부터 자선을 구걸하는 개, 고양이, 조부모에게 미안하다는 사실에 영향을 준 것은 Agnia Barto의시였습니다 ( 매일 같은 지하철 건널목에 서서 시계를 보는 사람들을 말하는 것이 아닙니다....). 나는 어렸을 때 만화 "고양이의 집"을보고 말 그대로 흐느꼈습니다. 나는 고양이와 고양이에게 너무 미안하다고 느꼈습니다. 집이 불타 버렸기 때문에 그들은 아무것도 가지고 있지 않은 새끼 고양이에 의해 동정을 받았습니다)) ))) (나는 그것이 Marshak인 것을 안다). 그러나 그 불쌍한 아이(나는)는 나의 순수하고 순진하고 유치한 친절에 울고 있었다! 그리고 나는 엄마와 아빠에게서뿐만 아니라 Barto가 쓴 그러한 책과시에서 친절을 배웠습니다. 그래서 Gagarin은 매우 정확하게 말했습니다 ...

08/12/14 15:24 업데이트:

30년대 추코프스키에 대한 박해

그런 사실이 있었습니다. 추코프스키의 아동시는 스탈린 시대잔인한 괴롭힘, 스탈린 자신이 바퀴벌레를 반복해서 인용한 것으로 알려져 있습니다. 박해는 N. K. Krupskaya에 의해 시작되었으며 Agnia Barto와 Sergei Mikhalkov 모두 부적절한 비판을 받았습니다. 편집자들의 당 비평가들 사이에서 "Chukovshchina"라는 용어도 생겨났습니다. Chukovsky는 어린이를 위한 정통 소비에트 작품인 The Merry Collective Farm을 쓰기로 약속했지만 그렇게 하지 않았습니다. 다른 소식통은 그녀가 Chukovsky를 독살하지는 않았지만 단순히 일종의 집단 문서 서명을 거부하지 않았다고 말합니다. 한편으로는 동지적으로가 아니라 다른 한편으로는 ... 스스로 결정하십시오) 또한, 지난 몇 년 Barto는 Peredelkino의 Chukovsky를 방문하여 서신을 유지했습니다 ... 그래서 Chukovsky가 너무 친절하거나 Barto가 용서를 구했거나 우리가 많이 알지 못합니다.

또한 Barto는 Marshak의 박해에서도 나타났습니다. 나는 인용한다: " Barto는 편집실로 와서 테이블에 Marshak의 새로운 시의 증거를 보았습니다. 그리고 그는 "예, 나는 적어도 매일 그런 시를 쓸 수 있습니다!"라고 말합니다. 편집자는 "나는 당신에게 간청합니다. 적어도 이틀에 한 번 ..."

09/12/14 09:44에 업데이트됨:

왕따의 주제를 계속 공개합니다)) Marshak 및 기타에 관해서.

1929년 말 ~ 1930년 초. "Literaturnaya Gazeta" 페이지에서 "진정한 소비에트 아동 도서를 위해" 토론이 펼쳐져 세 가지 작업이 설정되었습니다. 1) 아동 문학 분야의 모든 종류의 해킹 작업을 공개합니다. 2) 진정한 소비에트 아동 문학 창작을 위한 원칙 형성을 촉진한다. 3) 실제 아동 작가의 자격을 갖춘 간부를 통합합니다.

이 토론을 시작한 첫 번째 기사에서 그녀가 위험한 길, 최고의 아동 작가들을 핍박하는 길을 택했다는 것이 분명해졌습니다. Chukovsky와 Marshak의 작품은 "결함있는 문학"과 단순히 해킹 작업이라는 제목으로 요약되었습니다. 토론의 일부 참가자는 "마샤크의 문학적 재능의 외계인 성향"을 "발견"했고 그가 "분명히 이데올로기에서 우리에게 외계인"이며 그의 책은 "유해하고 공허하다"고 결론지었습니다. 신문을 시작으로 토론은 곧 일부 잡지로 퍼졌습니다. 토론은 재능있는 작가의 실수를 과장하고 일부 작가의 논픽션 작품을 전파했습니다.

공격의 성격, 이러한 공격이 표현된 어조는 레닌그라드 작가 그룹이 편지에서 언급했듯이 절대 용납할 수 없습니다. "Marshak에 대한 공격은 괴롭힘의 성격을 띠고 있습니다."

Korney Ivanovich Chukovsky는 대문자로 된 어린이 시인으로, 인기 있는 인기작입니다. Korney Chukovsky의시가 없으면 어린이시의 세계 또는 어린이의 세계 자체를 상상할 수 없습니다. 친절하고 다채롭습니다. 아이들의 마음 속에 환경에 대한 긍정적인 태도를 형성하는 것은 그의 시적 이야기입니다. 어린이를 위한 대부분의 작품은 약 100년 전에 Korney Chukovsky가 썼지만 여전히 어린이들에게 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다. Korney Ivanovich Chukovsky는 러시아에서 가장 많이 출판된 아동문학 작가입니다.

어린이를 위한 루트 추콥스키 동화

어린이 작가 루트 이바노비치 추코프스키

Korney Ivanovich Chukovsky는 가명입니다.

이 작가, 어린이 시인, 번역가, 문학 비평가 및 문학 비평가의 실제 이름은 Nikolai Vasilyevich Korneychukov입니다.

Chukovsky는 자신에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“나는 1882년에 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그 후 상트페테르부르크 학생이었던 아버지는 폴타바 지방의 소작농인 어머니를 떠났습니다. 그리고 그녀와 그녀의 두 자녀는 오데사에서 살기 위해 이사했습니다. 아마도 처음에 그녀의 아버지는 그녀에게 자녀 양육을 위해 약간의 돈을 주었을 것입니다. 나는 5 학년에서 부당하게 퇴학당한 오데사 체육관에 보내졌습니다.

많은 직업을 시도한 1901년부터 나는 주로 그림 전시회와 책에 관한 기사를 쓰기 위해 Odessa News에 출판하기 시작했습니다. 가끔 - 아주 드물게 - 시.

1903년에 그 신문은 저를 런던 특파원으로 보냈습니다. 나는 매우 나쁜 특파원으로 판명되었습니다. 의회 회의에 참석하고 그곳에서 고위 정치에 대한 연설을 듣는 대신 대영 박물관 도서관에서 하루 종일 보냈습니다 ... ( 영어스스로 배웠다.)"

런던에서 상트페테르부르크로 돌아온 코니 이바노비치는 문학 비평을 진지하게 받아들였습니다. 그는 거의 모든 시간을 이 직업에 바쳤고 그것을 매우 사랑했으며 그것을 자신의 유일한 직업으로 여겼습니다.

Chukovsky는 처음에는 어린이를위한 작품을 쓰는 것에 대해 생각조차하지 않았습니다. 그는 운율과 리듬이 전혀없는 창작물의 둔감함에 중점을 둔 기사에서 어린이 시인을 계속 비판했습니다. 이때 기차에서 우연히 추코프스키를 만난 막심 고리키는 가혹한 비판 대신 코니 이바노비치 자신이 좋은 시적 이야기를 예시로 쓰자고 제안했다.

이 대화 후 Chukovsky는 여러 번 책상에 앉았지만 매번 그는 어린이 동화를 쓰는 데 재능이 없다는 결론에 도달했습니다.

그러나 동화는 Chukovsky가 썼습니다. 그러나 그것들은 의도적으로, 우연히 쓰여진 것이 아닙니다.

저자 자신이 다음과 같이 언급합니다. 그는 헬싱키 시에서 병에 걸렸고, 나는 그를 기차에서 집으로 데려갔고, 그는 장난꾸러기였고, 울었고, 신음했습니다. 어떻게든 그의 고통을 진정시키기 위해 나는 그에게 기차의 리드미컬한 포효에 대해 말하기 시작했습니다.

살고 있었다
악어.
그는 거리를 걸었다...

구절은 스스로 말했다. 나는 그들의 모양에 대해 전혀 신경 쓰지 않았다. 그리고 일반적으로 나는 그들이 예술과 관련이 있다고 잠시 생각하지 않았습니다. 나의 유일한 관심사는 그를 괴롭히는 질병의 공격으로부터 아이의 주의를 돌리는 것이었다. 따라서 나는 엄청나게 서두르고있었습니다. 생각할 시간이 없었고, 소명을 선택하고, 운율을 찾았습니다. 잠시도 멈출 수 없었습니다. 전체 내기는 속도, 사건 및 이미지의 가장 빠른 교체에 있었기 때문에 아픈 어린 소년이 신음하거나 울 시간이 없었습니다. 그래서 나는 무당처럼 수다를 떨었습니다.

그리고 그에게 상을 주십시오.
백 파운드의 포도
백 파운드의 초콜릿
마멀레이드 100파운드
그리고 아이스크림 천 파운드.

아들은 정신을 차리고 조용히 잠이 들었다..."
처음에 Chukovsky는 이러한 운율에 중요성을 부여하지 않았으며 아마도 영원히 잊어버렸을 것입니다. 그러나 간신히 깨어난 그의 아들은 즉시 "어제" 이야기를 다시 한 다음 계속하도록 요청했습니다. 그래서 유명한 것들이 태어났습니다 : "악어", "바퀴벌레", "Moydodyr", "Fly-Tsokotuha", "Barmalei", "Aibolit", "Stolen Sun", "Telephone", "Fedorino 슬픔". 그리고 이제 이 시적인 이야기는 다른 문학 비평가들에 의해 꾸지람을 받으며 비공식적인 음모가 있는 공허한 수다라고 불렀습니다. 오랫동안 출판사는 Korney Ivanovich의 친구 중 한 명이 출판할 때까지 Chukovsky의 자녀 작품 출판을 거부했습니다.
그 이후로 Korney Ivanovich Chukovsky의 작품은 특이한 형태의 운문과 동화의 환상적인 줄거리를 포함하여 일반적으로 한때 출판하고 싶지 않았던 모든 것에 대해 가장 사랑받는 어린이 중 하나가 되었고 계속되고 있습니다. 그리고 어른들의 질타를 받았다.
1962년 옥스퍼드 대학교(영국에서 가장 오래된 대학교)는 K.I. Chukovsky 문학 박사의 명예 칭호. 추코프스키는 네크라소프에 대한 과학적 연구로 레닌상을 수상했습니다.
60년대에 K.I. 추코프스키 자신의 자금어린이 도서관을 짓고 많은 책을 주었습니다. 그는 아동 작가, 시인 및 예술가와 같은 다른 예술가들의 지원을 받았습니다. 따라서 오늘날에도 여전히 존재하는 모스크바 근처의 Peredelkino에 큰 어린이 도서관이 나타났습니다.