애니메이션의 역사. 세계에서 가장 오래된 애니메이션의 출현과 발전의 역사

반면에 인기가 높아지면서 오타쿠 관객만을 대상으로 한 애니메이션 현상이 발생했습니다. 90년대 Evangelion의 놀라운 성공 이후 많은 스튜디오에서 일본 애니메이션 팬에게 "고전"이 될 수 있는 시리즈를 만들기 위해 노력했습니다. 최근 활발히 활용되고 있는 또 다른 발전 방향은 팬 서비스다. 그러한 애니메이션의 비디오 시퀀스에는 에로 콘텐츠의 프레임이 포함되거나 특정 플롯을 유지하면서 전체 시리즈가 에로티카에 전념합니다. 이러한 종류의 팬 서비스를 제공하는 애니메이션의 예로는 "Hot Summer"(2003)와 "Hand Maid May"(2003)가 있습니다. 때때로 애니메이션은 "" 장르의 인기 있는 일본 에로 비디오 게임을 기반으로 하지만 이러한 각색은 ""(2002)와 같이 상당히 진지한 작품일 수도 있습니다.

팬 서비스의 또 다른 변형은 시리즈에서 오타쿠 문화에 대한 언급이며 경우에 따라 "비정상"과 "나머지 세계와의 분리"를 보여줍니다. 1980년대에 Gainax의 Otaku no Video로 시작된 트렌드는 최근 몇 년 동안 가치 있는 몇 가지 작품으로 확장되었으며 때로는 꽤 진지한 수준에서 오타쿠를 탐구합니다. 예를 들어, "Genshiken"(2004)은 전적으로 일본 엔터테인먼트 제품 팬의 하위 문화에 전념합니다.

또 다른 특이한 현상 최근 몇 년일본 애니메이터 신카이 마코토(Makoto Shinkai)는 첫 단편 애니메이션 영화 <그녀와 그녀의 고양이>(1999, 5분)와 ""(2002, 30분)을 혼자 또는 친구의 도움으로 제작했습니다. 이렇게 대중의 관심과 자금 지원을 받은 그는 2004년 1시간 30분짜리 장편 영화 ""("구름 너머, 약속의 장소")를 발표했습니다.

최초의 애니메이션은 1917년에 등장했습니다. 당시에는 "새로운 스케치북"이라고 불렸습니다. 세계 최초의 애니메이션 감독은 시모카와 데코텐(Shimokawa Dekoten)이었습니다. 곧 그는 Momotaro의 창시자가되었습니다. 1918년에 나온 애니메이션입니다. 이 장르의 또 다른 창시자는 영화 "원숭이와 게의 전투"의 감독인 기타야마 세이타로입니다.

세계 최초의 애니메이션은 단 5분 동안만 지속되었습니다. 당시에는 애니메이션 영화를 제작할 수 있는 대기업이 없었습니다. 그들은 싱글 아티스트에 의해 그려졌습니다. 그러나 동시에 예술가들은 미국과 유럽의 애니메이터들의 경험을 바탕으로 했습니다. 그 결과 오늘날에도 여전히 인기 있는 완전히 새로운 장르가 등장했습니다.

1920년대에 일본 최초의 애니메이션은 조금 더 길어져 15분 동안 지속되었습니다. 그 당시 애니메이션은 만화의 줄거리를 복사했습니다. 외국. 외국 만화를 그대로 재현한 세계 최초의 애니메이션은? 고양이 펠릭스입니다. 애니메이션에서도 일본과 중국의 다양한 동화 줄거리가 사용되었습니다. 복사한 영화 민화, 라고 불리는 " 위대한 영웅일본 모모타로. 세계 최초의 애니메이터는 Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae 및 기타 여러 사람이었습니다.

일본 최초의 애니메이션은 매우 겸손한 조건에서 만들어졌습니다. 이것은 소규모 홈 스튜디오에서 이루어졌으며 애니메이션 제작 비용은 모두 영화 회사가 인수했습니다. 그 대가로 회사는 애니메이터의 작품을 임대 할 권리를 받았습니다. 당시 일본의 두 회사가 인기를 얻으며 국내에서 애니메이션 장르를 발전시키기 시작했습니다. 에이가 타카마사와 키네마 아사히입니다. 그러나 1932년에 애니메이션 영화만을 다루는 스튜디오가 만들어졌습니다. 이 모습은 Masaoke Kenzo의 영향을 받았습니다. 1년 후, 최초의 본격적인 애니메이션 영화가 이 스튜디오에 등장했습니다. 그것은 "세계의 힘과 여성"이라고 불 렸습니다.

일본의 역사를 공부한 사람들은 1930년대 일본의 분위기를 잘 알고 있습니다. 당시 일본은 군사적 영향력이 강했다. 그리고 문화적 수준에도 영향을 미쳤다. 결과적으로 민화는 군대 방향의 음모로 대체되기 시작했습니다. 예를 들어, 1934년에 "Norakuro 상병"이라는 영화가 개봉되었습니다. 애니메이션은 무라타 야스지 감독이 맡았다. 애니메이션의 길이는 11분이었습니다. 줄거리는 군대에 복무하러 간 개에 관한 것이었습니다. 또한 애니메이션에는 정치적 방향의 음모가 등장했습니다.

1943년, 최초의 장편 애니메이션이 등장했습니다. 이 모습은 일본 정부의 영향을 받았습니다. 이 영화는 서미츠에가 제작했으며 제목은 "모모타로 - 바다 독수리"였습니다. 그런 다음 영화에는 속편이있었습니다. 영화의 주인공은 캐리커처 해병대였습니다. 그런 다음 애니메이션의 첫사랑이 나타나기 시작했습니다. 그러나 이것은 조금 후입니다.

우리의 최근 기사를 읽었다면 아마도 그것이 먼 곳에서 시작되었다는 것을 이미 알고 있을 것입니다. 1907 th year - 일본 최초의 만화가 만들어진 해입니다.

이후 해마다 점점 더 많은 작품이 등장했고, 새로운 장르와 새로운 종류의 팬 서비스가 등장했다. 그리고 그 결과, 이후 108 몇 년 동안 우리는 우리가 가진 것을 얻었습니다.

그러나 지난 세기의 어떤 애니메이션이 가장 영향력있는 것으로 정당하게 간주 될 수 있습니까? 장르의 창시자, 트렌드세터, 클리셰의 선구자, 클리셰의 선구자가 된 작품은? 일본 영화의 발전 과정에서 제작자와 관객에게 가장 큰 영향을 미친 애니메이션 영화와 시리즈는 무엇입니까? 오늘의 상단에서 이러한 질문에 대한 답변을 찾을 수 있습니다. 그러나 시작하기 전에 항상 그렇듯이 형식에 대해 이야기합시다.

첫 번째: 어떤 애니메이션이 여기에 제시된 다른 애니메이션보다 훨씬 더 중요하다고 결정하는 것은 불가능합니다. 따라서 상위 순위는 등급이 아니라 순위에 따라 분배됩니다. 발행 연도별.

초: 이 상의는 " 역사상 가장 중요한 애니메이션 12선", 그런 다음 ~의 간격으로 나온 아주 오래된 창조물이 여기에 표시됩니다. 1907 ~에 1999 올해의.

이제 우리는 시작할 준비가 되었습니다. 탑 12 역사 애니메이션.

Kitayama Seitaro - 최초의 전문 일본 애니메이션 제작자 중 한 명

5분짜리 단편영화로 일본 최초의 전문 애니메이션으로 평가받고 있다. 창작자, 일본 영화 예술의 선구자 - 예술가 기타야마 세이타로그리고 망가카 오텐 시모카와. 현재까지 테이프가 분실되었으므로 세계 최초의 전문 애니메이션이 무엇에 관한 것인지 아무도 확실하게 말할 수 없습니다.

이 단편영화는 일본 애니메이션의 발전에 어떤 기여를 하였습니까? 글쎄요, 그 후 많은 작가 지망생들이 스스로를 믿고 "그런 일을 하고 싶다"고 했습니다. 그래서 이 작품이 애니메이션 발전의 시발점이라고 할 수 있다.

이 애니메이션은 많은 것을 제공합니다. 일본 최초의 컬러 애니메이션 영화입니다. 이것은 미국에서 상영된 최초의 일본 애니메이션 영화입니다. 1959년 이탈리아 베니스 어린이 영화제에서 외국상을 수상한 최초의 애니메이션입니다. 그러나 중요한 것은 그것조차 아닙니다. 이 영화의 가장 큰 장점은 졸업생들에게 큰 영향을 끼쳤다는 점이다. 미야자키 하야오. 예, 그렇습니다. 일본 애니메이션 팬과 그 싫어하는 사람을 화해시키는 작업을 하는 저명한 일본 감독에게 감사드립니다. 적시에 나가지 말고 흰 뱀의 전설을 빌려서 - 우리는 오늘도 보지 않을 것입니다 " 씩씩 거리'도 아니고 ' 토토로'도 아니고 ' 움직이는 성", 스튜디오의 다른 창작물도 아닙니다. 지브리.

다른 애니메이션에 비해 이 작품의 장점은 과소 평가할 수 없습니다. 사실 아스트로보이 이후에 TV 시리즈.

Astro Boy는 역사상 최초의 애니메이션 시리즈는 아니었지만(이 영예는 " Otogi 스튜디오 픽쳐 캘린더"), 일본 창작자로서는 최초로 상업적으로 성공한 작품이 되었습니다. 이 애니메이션은 애니메이션 시리즈 100위 안에 들었습니다. IGN최초의 인기 TV 애니메이션 시리즈. 그 성공을 보면서 다른 애니메이터들은 시리즈 제작이 장편 영화보다 훨씬 더 보람 있는 사업이라고 결정했습니다. 그리고 그들은 틀리지 않았습니다.

이 애니메이션의 중요성은 어린 시절에 본 사람들이 높이 평가할 것입니다. 선원 달그리고 쇼를 즐겼다.

사실은 마녀 샐리- 애니메이션 장르 역사상 최초 마호쇼죠. 그것으로, 이후 시리즈와 함께 " 앗코짱의 비밀"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) 장르의 특징에 대한 기반을 마련했습니다.

• 히로인은 그녀의 마법 능력을 비밀로 유지해야 합니다. 그녀가 비밀을 밝히면 그녀는 벌을 받을 것이다.
• 여주인공이 마법을 사용할 때 그녀는 마법의 문구와 마법봉과 같은 마법 아이템이 필요합니다. (샐리의 마법 문구: " 마하리쿠 마하리타 얀파라얀"는 많은 패러디와 코미디 애니메이션에서 한 번 이상 사용되었습니다).
• 평범한 세계의 여주인공과 함께하는 마법의 서번트. 종종 이것은 평범한 동물입니다(예: 고양이).
• 여성과 소녀처럼 보이는 두 캐릭터가 주인공의 절친한 친구 역할을 합니다.

이 애니메이션은 일본 애니메이션의 역사에 그다지 중요하지 않습니다(이것은 그가 제작에 참여한 최초의 진지한 작품이지만 미야자키 하야오), 러시아(또는 오히려 소련) 애니메이션 팬에게는 얼마입니까? 이것은 에 표시된 첫 번째 애니메이션이기 때문입니다. 소련. 유령선 출시 직후 일본 애니메이션의 첫 번째 팬이 소련에 나타나기 시작했습니다.

"라는 말이라면 헨타이"- 공허한 소리가 아니라 일본 애니메이션의 발전에 대한 이 애니메이션의 공헌을 감상할 수 있습니다. 사실은 1001밤의 이야기- 최초의 에로 애니메이션. 물론 이 작품 이전에 애니메이션 형식으로 성관계를 묘사하려는 다른 시도도 있었다. 창조는 첫 번째 헨타이가 되어야 했다. 기무라 하쿠사나 « 상쾌한 배"에서 촬영된 1932 년도. 그러나 그 당시 일본 정부(그리고 대부분의 시청자도 마찬가지)는 아직 에로 만화의 출현에 대해 준비가 되어 있지 않았습니다. 경찰이 제작자를 급습하고 헨타이를 압수했기 때문에 상쾌한 배가 완성되지 않은 이유입니다.

그래서, 37 몇 년 후, 최초의 애니메이션 에로티카가 대중에게 공개되었고 대중은 이를 감사하게 받아들였습니다. 관객들은 첫 헨타이의 부도덕함이나 솔직함을 부끄럽게 여기지 않았지만, 남녀 간의 성교뿐만 아니라 한 여자와 여자, 남자와 악어의 모습도 그려졌다.

우리는 이 애니메이션을 언급하지 않을 수 없었습니다. 이 애니메이션은 세계에서 가장 오래 지속되는 애니메이션 시리즈이기 때문일 뿐만 아니라 7천 에피소드), 지금도 진행 중이지만, 여성. 원작 만화 작가 하세가와 마치코, 애니메이션과 만화가 남성만을 위한 것이 아니라는 것을 모두에게 증명했습니다.

무엇인지 안다면 변압기"...하지만, 내가 말하는 것이 ... "트랜스포머"가 무엇인지 알고 있습니다. 그러나 이 놀라운 프랜차이즈의 탄생 뒤에 숨겨진 역사를 알고 있습니까? 트랜스포머는 장르에 외모를 빚지고 있습니다. 털, 차례로 애니메이션 시리즈에 대한 인기를 빚지고 있습니다. 마징가 Z, 출시 1972 년도.

역시나 첫 작품은 아니었지만 팬들의 이목을 집중시키며 장르의 토대를 마련한 작품이다. Mazinger Z는 이제 거대한 휴머노이드 애니메이션의 황금 고전으로 간주되며 많은 구식 팬이 오늘날까지도 향수를 불러일으키고 있습니다.

나는 여기서 많은 말을 할 필요가 없다고 생각합니다. 애니메이션을 본지 1년 이상이면 이 시리즈에 대해 알고 있고 역사에 대한 기여도를 매우 현실적으로 평가할 수 있습니다.

만화 토리야마 아키라그리고 이를 바탕으로 한 애니메이션은 일본 애니메이션과 만화의 발전에 많은 기여를 했습니다. 특히 장르에 지대한 영향을 미쳤다" 쇼넨».

지난 세기의 80년대와 90년대에 애니메이션은 일본 밖에서 상당히 보편화되었습니다. 그러나 서구 관객들은 여전히 ​​떠오르는 태양의 땅의 제품을 경계했습니다. 하지만 출시와 함께 모든 것이 바뀌었습니다. 1988 장편 애니메이션의 해 " 아키라". 당시 무명 감독의 창작물이다. 오토모 카츠히모, 서양 시청자들 사이에서 화제가 되었습니다. 팬들은 복잡하고 매혹적인 스토리 라인과 고급 예술 및 컴퓨터 생성 특수 효과를 높이 평가했습니다. 그래서 아키라는 일본보다 서양에서 더 인기 있는 최초의 애니메이션이 되었습니다.

오늘의 탑에서 몇몇 작품의 이름을 처음 보았을 수도 있지만 대략 전쟁미녀 세일러문당신은 아마 들었을 것입니다. 이 인기 시리즈는 오늘날까지 애니메이션의 발전뿐만 아니라 애니메이션 전반에 걸쳐 중요한 역할을 하고 있습니다.

그의 놀라운 승리는 다음과 같은 유명한 외국 프랜차이즈의 등장 덕분입니다. 여자 요술쟁이그리고 윙스. 결국, 십대들 사이에서 성공을 위한 보편적인 공식을 연 것은 이 애니메이션이었습니다. 작은 그룹의 여학생을 데려가 일종의 우주 초능력을 부여하고 주인공에게 잘 생긴 남자와 짜잔 - 여자 관객을 제공하는 것으로 충분합니다. 여기에 환생의 약간 섹시한 장면, 노출 의상 및 정말 좋은 싸움 장면을 추가하면 작업에 남자의 관심을 끌 것입니다.

이 공식은 그것을 발견한 애니메이션과 마찬가지로 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

애니메이션보다 이 애니메이션의 장점에 대해 말하면 어디서부터 시작해야 할지 모를 때가 많습니다. 이것은 일본인이 다른 나라의 종교적인 주제를 깊이 다룬 첫 번째 시리즈입니다. 장르의 모든 템플릿을 갈가리 찢고 새로운 템플릿을 만든 첫 번째 시리즈입니다. 이것은 사람들에게 정신적으로 준비하고 용기를 모으라고 조언하는 첫 번째 시리즈입니다(예: 성경 읽기). 이것은 첫 번째 시리즈로, 그 결말은 누구도 이해하지 못했습니다(작가 자신도 가능함).

이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 애니메이션의 장점을 패션이 작품의 가능한 의미를 더 깊이 묻기 시작했다는 사실로 축소합니다. 저자는 어떤 곳에서는 일어나고 있는 일의 논리와 적절성을 희생할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 가장 중요한 것은 상징주의를 잊지 않는 것입니다. 이런 식으로 "논쟁의 여지가있는"상태를 받고 수십 년 후에 팬이 논의 할 성공적이고 수익성있는 애니메이션을 만들 수 있습니다. 그리고 그러한 애니메이션의 의미가 실제로 존재하는지 여부는 철학적 질문입니다.

글쎄, 그것은 역사상 가장 중요한 애니메이션 Top 12의 끝입니다. 아마도 그는 처음에는 약간 불공평했을 것입니다. 왜냐하면 어떤 창작(성공이든 실패이든 상관없이)이 일본 애니메이션의 발전에 어떤 식으로든 영향을 미치고 애니메이션을 지금 우리가 보는 방식으로 만들었기 때문입니다. 그러나 이 12개의 작품은 확실히 애니메이션 역사의 전환점이었습니다.

애니메이션은 세계 문화의 트렌드 중 하나입니다. 이것들은 평범한 만화가 아니라 서양의 만화와 달리 일본 현대 문화의 전체 계층으로 더 이상 어린이를 대상으로 하지 않고 10대 및 성인 관객을 대상으로 합니다. 일본 애니메이션의 세계는 광대합니다. 그리고 그것을 더 잘 이해하려면 우리가 사랑하는 "세계"의 출현에 대한 역사를 연구해야합니다.

세계 문화의 트렌드인 애니메이션은 1950년대에 시작되었지만 일본 애니메이션의 기원은 일본이 애니메이션 제작을 위한 수입 장비에 관심을 가질 때 더 일찍 시작되었습니다. 따라서 서쪽을 따라가십시오. 가장 오래된 것으로 알려진 애니메이션은 1907년으로 거슬러 올라가며, 연속 프레임으로 구성된 짧은 무성 만화였습니다. 그건 그렇고, 애니메이션은 영어에서 축약됩니다. 애니메이션 - 애니메이션.

첫 번째 기간은 실제로 일본 애니메이션 영화의 탄생입니다. 일본 애니메이션의 기원은 20세기 초로 거슬러 올라갑니다. 애니메이션은 서양인을 모방한 고독한 열성팬에 의해 만들어졌습니다. 영화는 소리가 없는 짧은(최대 6분) 애니메이션 스트립이었습니다. 줄거리와 등장인물은 일본 동화에서 가져왔습니다.

두 번째 기간은 세계 대전 사이의 시간을 나타냅니다. 애니메이션은 많은 인구를 정복하고 국가의 관심을 끌기 시작했습니다. 줄거리에서 일본 민속은 유럽 스타일의 유머러스 한 줄거리에 자리를 잡았습니다. 시청 연령을 제한하는 최초의 법률이 채택되었으며 애니메이션은 15세 이상으로 제한되었습니다. 그러나 애국심 교육을 목적으로 한 애니메이션은 국가의 강력한 지원을 받았습니다. 그러한 작업에 막대한 돈이 사용되었습니다. 그 당시 일본은 군사 국가였으며 인구 사이의 선전이 중요한 요소였다는 것을 상기시켜 드리겠습니다. 일본이 중국을 침략하여 1937년에 검열이 도입되었습니다. 따라서 국가는 애니메이션의 출시를 규제하기 시작했습니다. 제 2 차 세계 대전 전날, 그들은 군대에서 의뢰하고이 스튜디오를 위해 만든 애니메이션을 촬영하기 시작했으며 애니메이션 스타일이 바뀌기 시작했습니다. 일본이 서구 국가와 싸우기 시작하면서 애니메이션은 서구 만화처럼 의도되지 않았습니다. 음모도 눈에 띄지 않고 용감한 일본 군대, 천황의 무적 군대에 대해 쏘기 시작했습니다. 그 중 하나가 1945년 4월에 개봉된 "모모타로의 성해전사"라는 최초의 본격적인 장편 애니메이션 영화였습니다. 줄거리는 미국에서 인도네시아와 말레이시아를 해방시키기 위한 일본군의 영웅적인 작전에 대해 알려줍니다. 종전 후 나라는 황폐해지고 검열과 국정 참여는 사라졌지만 의미 있는 작품은 나오지 않았다. 10년의 침체가 이어졌다.

세 번째 기간은 전후이며 국가가 회복되기 시작했으며 미국은 국가 경제에 막대한 자본을 쏟아 부었습니다. 일본의 '정치적 기적'이 일어났다. 1956년에 Toei Animation 스튜디오가 존재하기 시작했으며 나중에 최초의 장편 컬러 애니메이션 영화인 Hakujaden이 출시되었습니다. 이 스튜디오의 설립은 일본 애니메이션 발전의 역사에서 새로운 시대, 즉 전문적인 창의성의 시대가 시작되었음을 의미했습니다. 최초의 Toel 영화는 디즈니를 모방했습니다. 회사는 오늘날까지 존재하며 가장 오래된 일본 애니메이션 스튜디오입니다. 스튜디오의 실험과 작품 플롯의 자유로움은 나머지 스튜디오와 구세대에게 좋은 자극을 주었고, 나중에 미야자키 하야오와 오시이 마모루와 같은 유명한 애니메이터가 되었습니다. 애니메이션은 작가의 작품이 되었고 심각한 사회적, 정치적 문제를 제기했습니다. 1960년 성인 애니메이션의 지지자인 Tezuka는 이 청중을 위해 몇 편의 영화를 만들었습니다.
1970년대에는 텔레비전이 영화관을 밀어내기 시작했고 애니메이션 시리즈가 만들어지기 시작했습니다. 여러 주요 스튜디오가 파산했지만 이는 새로운 애니메이터에게 길을 열어주는 긍정적인 효과를 가져왔습니다. 애니메이터는 Isao Takahata의 1974년 TV 시리즈 Heidi에서 볼 수 있듯이 장르를 점점 더 많이 실험하기 시작했습니다. 어린이를 대상으로 한 리얼한 드라마로 제작진이 흥행하지 못할까 봐 처음에는 거절당했다. 아이들은 의미 론적 부하가 적은 공상 과학 소설과 이야기에 더 관심이 있었지만 시리즈는 "샷"된 것처럼 보였습니다. 일본과 유럽에서 큰 인기를 얻으면서 전 세계 관객들이 애니메이션에 중독되기 시작했습니다. 결과적인 성공과 재정으로 Miyazaki와 Takahata는 애니메이션 World Masterpiece Theatre를 시작할 수 있었습니다. 모든 종류의 장르가 등장하기 시작했고 애니메이션은 엄청난 명성을 얻었습니다.
1980년대는 애니메이션 산업의 "황금기"입니다. 만화와 애니메이션은 일본 전역에서 인정을 받았습니다.

네 번째 단계는 20세기 말과 21세기의 시작이다. 애니메이션은 전 세계적으로 인정을 받았으며 컴퓨터 그래픽, 즉 3D와 애니메이션 - 2D를 결합하기 시작했습니다. 1997년에는 엄청난 박스 오피스 영수증을 모은 장편 애니메이션 영화 "공주 모노노케"가 개봉되었습니다.

위의 내용을 종합하면 어린이 만화와 선전 영화에서 일본 애니메이션이 세계 문화그리고 인류의 유산. 오늘날 애니메이션은 전 세계의 수많은 사람들이 모이는 독특한 문화적 현상입니다. 애니메이션은 어려운 발전의 길을 걸어왔고, 계속해서 올바른 방향으로 발전하고 시청률과 시청률을 위해 "죽지" 않고 독창적이고 흥미로운 작품을 만들어 내길 바랍니다. 이 기사는 Nikita Kutuzov가 준비했습니다.

애니메이션 첫 단계
시작(1917-1945)
일본에서 최초의 애니메이션 실험은 1913년에 시작되었으며 최초의 애니메이션 영화는 1917년에 나타났습니다. 이들은 1분에서 5분 길이의 작은 영화였으며, 미국과 유럽 애니메이터의 초기 경험을 재현하려는 고독한 예술가에 의해 만들어졌습니다.

Dekoboko Shin Gachou의 1917년 Shimokawa Dekoten의 New Sketchbook은 최초의 일본 애니메이션 영화로 간주됩니다. 또한 1917년에는 기타야마 세이타로(Kitayama Seitaro)의 "원숭이와 게의 전투(Battle of the Monkey and the Crab)" 사루 카니 가센(Saru Kani Kassen)이, 1918년에는 그의 "모모타로(Momotaro)" 모모타로가 제작되었습니다.

1920년대에는 일반적인 영화 길이가 15분을 넘지 않았습니다. 그들은 일반적으로 미국 TV 시리즈 Felix Cat, Felix Cat과 같은 서양 플롯을 반복하려는 시도이거나, 더 자주 Nihonichino Momotarou의 Japan's Greatest Hero Momotaro와 같은 고전 중국 및 일본 동화를 각색한 것입니다. 전통적인 일본 차트의 스타일.
무성영화 시대의 가장 주목할만한 애니메이터는 종이에서 캐릭터를 잘라낸 시모카와 데코텐, 고치 준이치, 기타야마 세이타로, 야마모토 사나에, 무라타 야스지, 오후지 노보루입니다.

당시의 거의 모든 애니메이션은 소규모 홈 스튜디오에서 제작되었으며 배급권을 받는 대가로 영화 회사의 자금 지원을 받았습니다. 예를 들어 Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai 등과 같은 영화 회사가 애니메이션 제작에 참여했습니다.

1932년 Masaoka Kenzo는 최초의 순수 애니메이션 스튜디오인 Masaoka Film Production을 설립했으며 1933년에는 일본 최초의 유성 애니메이션인 The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka를 제작했습니다.
1930년대에 일본에서는 다른 나라들과 마찬가지로 군사적 정서가 고조되었고 오래된 동화는 군대 영향력의 정도를 점점 더 증대시키는 유쾌한 유머러스한 음모로 자리를 잡았습니다. 일찍이 1934년에 Murata Yasuji는 동물 패러디 군대에서 불운한 개의 모험에 관한 Tagawa Suiho의 인기 만화를 영화화한 11분짜리 "Norakuro Corporal Norakuro" Norakuro Gochou를 만들었습니다. 그리고 일본이 중국에 개입하기 시작한 1937년 이래로 시청자들은 선전 애니메이션의 폭격을 받아왔습니다.

1943년 정부의 결정으로 서미츠요는 일본 최초의 장편 애니메이션 영화를 제작하도록 위임받았다. 그들은 "모모타로 - 바다 독수리" Momotarou no Umiwash가 되었고, 1945년 Seo는 속편인 "Momotaro - 신의 선원" Momotarou: Umi no Shinpei를 촬영했습니다. 이 영화는 미국인을 의미하는 캐리커처 뿔이 있는 악마로부터 인도네시아와 말레이시아를 해방하기 위한 해병대와 같은 인간형 동물의 영웅적인 작전에 대해 이야기했습니다.
새로운 시작(1950년대)

1940년대 후반과 1950년대 초반 일본 경제는 심각한 경제 위기에 처했습니다. 물론 이것은 애니메이션의 발전에 기여하지 못했고, 게다가 미국에서 쏟아지는 외국 애니메이션의 흐름으로 국내 영화 화면이 가득 찼습니다. 미래가 아닌 것이 분명했다. 개별 작품예술가들, 그리고 미국의 것을 모델로 한 대형 애니메이션 스튜디오 뒤에 있습니다. 최초의 스튜디오는 Masaoka Kenzo와 Yamamoto Sanae가 만든 Nippon Douga였습니다. 1947년 도호 에이가(Toho Eiga) 영화 스튜디오의 이치카와 콘(Ichikawa Kon)은 최초의 인형극인 도죠지 무스메(Musume Dojoji, Temple Attendant)를 제작했습니다. 그러나 일반적으로 일본의 애니메이션은 이 기간 동안 쇠퇴를 경험했으며 제작된 영화가 적고 단편 영화였습니다. 그러나 그 과정은 계속되었습니다.
1956년 오카와 히로시(Okawa Hiroshi)가 그 당시 이미 몇 번이나 손을 바꾸었던 Nippon Douga를 구입한 오카와 히로시(Okawa Hiroshi)에 의해 최초의 진정한 메이저 애니메이션 스튜디오인 "Toei Douga"가 만들어졌으며 그 첫 번째 영화는 흑백 "Doodle Kitten"이었습니다. " Koneko no Rakugaki (1957) 야부시타 야스지 감독. 1958년 10월 도에이 동화는 일본 최초의 장편 컬러 영화 "백사전" 백자전]을 개봉하여 졸업하는 미야자키 하야오에게 강한 인상을 남겼습니다.
첫 번째 장편 영화 "Toei Douga"는 월트 디즈니의 장편 영화를 매우 연상케 합니다. 각 제작에는 약 1년이 걸렸습니다. 이들은 민속(유럽이 아닌 일본과 중국만) 동화를 대규모로 각색한 것이었습니다. 많은 양동물 캐릭터. 그들 중 일부는 미국 박스오피스에 올랐지만 그곳에서 실패했고 20년 동안 일본 애니메이션은 미국 스크린에서 거의 사라졌습니다.
그리고 테즈카가 왔다... (1960년대)

토에이 동화의 세 번째 주요 프로젝트는 야부시타 타이지 감독의 서유기, 사이유키(1960)입니다. 그것은 이미 매우 유명하고 잘 알려진 만화가 테즈카 오사무(Tezuka Osamu)의 Gokuu no Daibouken(1952-1959) 만화를 영화화한 것입니다. 당연히 이 영화를 만들기 위해 테즈카가 합류했다. 그는 현대 애니메이션 산업의 현황에 관심을 갖게 되었고 미국 스튜디오 Hanna-Barbera의 TV 시리즈의 일본에서의 성공에 매료되어 스스로 TV 애니메이션 제작에 뛰어들고 요정에서 벗어나기로 결정했습니다. 공상 과학 소설의 인기가 높아짐에 따라 이야기.

1970년대

다음 10년 동안 텔레비전은 가장 인기 있는 오락으로서 느리지만 확실하게 영화관을 대체했습니다. 토에이 애니메이션은 점차 디즈니 스타일의 뮤지컬 제작을 포기하고 TV 시리즈 제작으로 전환했습니다. Mushi Production에서 일하던 애니메이터들은 Mushi가 갑자기 파산한 후 Madhouse나 Sunrise와 같은 새로 만든 스튜디오로 갔습니다. 재능의 이러한 재분배는 일반적으로 애니메이션 산업에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 젊은 애니메이터가 스튜디오에서 핵심적인 위치를 차지한 후 제작 중인 영화를 매우 자유롭게 실험할 수 있게 되었기 때문입니다.

애니메이션의 황금기
우주 무용담에 대한 관심의 증가는 1970년대 후반에 첫 번째 스타워즈 영화가 개봉되면서 더욱 두드러졌습니다. 이 테이프의 성공과 인기로 인해 일본 제작자들은 이전 우주 전함 Yamato TV 시리즈를 기반으로 한 장편 영화에 자금을 조달하게 되었습니다. 스크린에 등장한 초인기 시대의 시작과 함께 소위 "애니메이션의 황금기"는 종종 관련이 있습니다. 실제로는 한 세기가 아니라 15년 미만으로 지속되었습니다. 우주 전함 Yamato가 스크린에 등장했을 때 일본 애니메이션의 후속 발전을 위한 또 다른 매우 중요한 사건이 이미 일어나고 있었습니다. 바로 오타쿠 하위 문화의 탄생이었습니다. 시간의 희귀한 우주 시리즈와 공상 과학 소설의 팬들은 처음에는 공통 취미를 통해 그리고 Animage 또는 이후 Newtype과 같은 초기 애니메이션 잡지를 통해 서로를 찾았습니다. 그러한 잡지의 출현은 인구의 모든 부문에서 애니메이션의 인기가 높아짐에 대한 반응이었습니다. 최초의 애니메이션 팬은 다른 나라에서도 나타났습니다. 일부 인기 있는 애니메이션이 미국으로 수입되어 TV에 방영되었습니다.

1990년대
지난 몇 년 동안의 인기가 급증한 후 1990년대 초반까지 애니메이션은 자금 위기를 겪고 있었습니다. 예산이 과소 평가되었고 자금 부족으로 유망한 프로젝트가 축소되었습니다. 비평가들은 또한 오랜 시간 테스트를 거친 플롯과 디자인으로의 복귀와 관련된 애니메이션 시리즈와 영화의 품질 저하에 주목했습니다. 제작자들은 값비싼 실험 영화를 지원하는 위험을 감수하고 싶지 않았습니다.

1995년 애니메이션 역사상 가장 논란이 많은 TV 시리즈인 신세기 에반게리온이 출시되면서 상황이 바뀌었습니다. 가이낙스의 안노 히데아키가 감독을 맡은 그는 오타쿠로서 다소 진부한 메카 장르의 예를 매우 복잡하고 심리적이며 수많은 숨겨진 의미를 암시하는 것으로 바꾸어 놓았습니다. Anno는 "오타쿠에서 오타쿠를 위한" 애니메이션을 만들고 싶었고 동시에 이 커뮤니티의 문제에 대한 자신의 관점을 표현하고 싶었다고 합니다. 어떤 식으로든 시리즈 말미에 감독은 마침내 일어나고 있는 일의 의미의 틀 안에서 자신을 구속하는 것을 멈추고, 가능한 모든 해결책, 심지어 매우 기이한 해결책으로 눈을 돌려 자신의 생각을 화면에 표현합니다. 후속하는 두 개의 애니메이션 영화인 에반게리온: 죽음과 환생과 에반게리온의 끝(둘 다 1997)은 이러한 스타일의 스토리텔링만을 발전시켰습니다. 초기에 어린이 시간대에 배치된 "에반게리온"은 원래 꽤 귀여운 메카 어린이들과 연관되어 있었음에도 불구하고 매우 인기가 없었습니다. 몇 에피소드 후에 타임슬롯이 변경되었고 새로운 용량으로 Evangelion은 예기치 않게 대중의 관심을 끌었습니다. 짧은 시간에 이 시리즈는 일본에서 엄청나게 유명해졌고 곧 전 세계의 애니메이션 팬들 사이에서 유명해졌습니다. 혼돈스럽고 구겨진 이야기를 다양한 예술적 기법을 사용하여 현실에서 도주하는 소년의 이야기가 너무 호평을 받아 10년이 지난 후에도 동반 굿즈(영웅 피규어, 수집품)의 판매는 여전히 꽤 크다. "에반게리온"이 애니메이션 산업에 미친 영향은 너무 커서 소위 "에반게리온 이후" 시리즈가 많이 탄생했습니다. 그들 대부분은 또한 모피 장르에 속하며 일종의 종교적, 철학적 또는 심리적 배음을 가지고 있습니다. 이러한 시리즈의 예로는 RahXephon, Brain Powered 및 Gasaraki가 있습니다. 에반게리온이 낳은 또 다른 TV 쇼는 - 또는 이 시리즈 덕분에 최소한 두 번째 바람을 맞았음 - "사이키델릭", 이상하거나 매우 이례적이며 논쟁의 여지가 있는 시리즈입니다. Serial Experiments: Lain(1998)이 출시된 이후로 자정 TV는 많은 실험 시리즈의 발판이 되었습니다. 최신작 "Boogiepop Phantom"(2000), "Texhnolyze"(2003) 및 "Paranoia Agent"(2004) 중에서
이 기사는 Wikipedia 자료를 기반으로 작성되었습니다.