시는현대적인 의미에서 크거나 중간 크기의 시적 작품. 처음에 이 용어는 신화적인 영웅적이고 교훈적인 서사시(호머, 헤시오도스)에 적용되었지만 고대에는 이미 풍자시와 풍자시가 탄생한 풍자시(“생쥐와 개구리의 전쟁”)가 알려져 있었습니다. 비유하자면, "이고르의 캠페인 이야기"는 시적이지 않고 장르적으로도 독특한 시로 간주되는 경우가 많습니다. 시적인 것으로 등장한 기사도 로맨스는 시로 간주되지 않았고 나중에는 진지함이 부족한 작품으로 반대되기까지했습니다. 그러나 이와 관련하여 쇼타 루스타벨리의 『호랑이 기사』(12세기)는 시로서 세계문학사에 들어섰다. 다양한 중세 시에는 고유한 장르 이름이 있었습니다. 프랑스에서는 영웅적인 시적 작품 (그 중 약 100 개가 11-14 세기 기록에 보존되어 있으며 일부는 호머의 양을 초과함)을 chansons de geste (참조)라고 불렀습니다. 가장 큰 것-후기 (13-14 세기)는 궁중 문학의 영향을 받았습니다. 중세와 르네상스가 시작되면서 제목이 있는 시당시 단순히 해피엔딩을 의미했던 는 열광적인 팬들 사이에서 “신성하다”라고 불리는 단테의 “코미디”이다. 그러나 르네상스에서 고전주의에 이르기까지 고대시는 시인의 모델이되었습니다. 일리아드가 아니라 호머의 시학을 간소화하고 개선했다고 알려진 Virgil의 Aeneid (기원전 1 세기)였습니다.

필수적인 요구 사항은 뮤즈에 대한 호소와 처음에 노래 주제에 대한 진술까지 시의 외부 구조를 준수하는 것이었습니다. 폭력적인 동화 소설을 기반으로 한 르네상스 시 - M.M. Boiardo의 "Roland in Love"(1506)와 L. Aristo의 "Furious Roland"(15~16세기 전환기) 음모의 연속은 다음과 같이 분류되었습니다. 동시대와 후기 이론가들을 소설로. 17세기에 가장 독창적인 시는 J. 밀턴(J. Milton)이 무운시로 쓴 『잃어버린 낙원(Paradise Lost)』(1667)이다. 18세기에는 고전주의적 이해에 따라 변형된 고대 모델에 따라 시가 만들어졌습니다. 특정 한계를 넘어서는 혁신은 종종 비난을 받았습니다. V.K. Trediakovsky는 유명한 역사적 인물인 헨리 4세(철학자 왕, 깨달은 군주로 표현됨)의 허구적 행동과 그에 대한 다큐멘터리 정보의 믿을 수 없는 조합으로 인해 볼테르의 "헨리아드"(1728)를 매우 가혹하게 평가했습니다. 서사시를 가장 높은 장르로 간주한 18세기 러시아 시인들은(서구에서는 종종 비극보다 선호됨) 여러 시를 쓴 M.M. 다른 사람들을 기반으로 러시아 서사시 주제의 창시자로 인정되었습니다. 최근 터키와의 전쟁에 대한 암시가 담긴 헤비급 "Rossiyada"(1779)는 Ivan the Terrible이 카잔을 점령 한 것에 대해 표준으로 간주되었습니다. irocomic시는 또한 비공식적으로 인정되었습니다 (V.I. Maykov의 "Elisha 또는 Irritated Bacchus", 1771). 많은 러시아인들은 1755년에 출판된 볼테르의 아이러니하고 경박한 시 "올리언스의 처녀"(1735)를 좋아했습니다. 그 영향이 없었다면 A.S. 푸시킨의 "가브리엘리아드"(1821)는 나오지 않았을 것입니다. 푸쉬킨의 시 "루슬란과 류드밀라"(1820)는 여러 전통, 특히 아리스토의 전통을 지향하고 있습니다.

고전주의 지지자들은 그것을 시로 간주하는 데 동의하지 않았습니다. 시인은 이후의 시들을 장르적 부제 없이 남기거나 이야기라고 불렀다. 커튼의 창시자 인 J. Byron의 널리 퍼진 낭만적 인시는 서정적 서사시가되었으며 "Childe Harold 's Pilgrimage"(1809-18)에서와 같이 그 줄거리가 급격히 약화되었습니다. 부분적으로 바이런의 돈 후안(1818-23)을 모델로 하여 시작되었고 운문소설 〈유진 오네긴〉(1823-31)으로 불렸다. 이러한 장르 정의는 당시에는 모순된 말이었고, 거의 합법화되지 않은 소설과 시의 가장 높은 장르를 종합한 것이었습니다. 소설은 고급 문학에 소개되었습니다. V.G. Belinsky는 "Eugene Onegin"을 시라고 부르는 것을 선호했습니다. M.Yu 이후 낭만적 인시는 많은 아류입니다. I.S. Turgenev는 초기 시에서 낭만주의와 "자연 학교"에 경의를 표했습니다. N. A. Nekrasov는 시적 내러티브를 근본적으로 업데이트했습니다. 그는 그것을 "산문"하고 민속 농민 주제를 도입했으며 생애 말기에 독특한 농민 서사시 "Who Lives Well in Rus"(1863-77)를 썼습니다. 그는 또한 러시아 최초의 서정적 플롯 없는 시 "침묵"(1857)과 "한 시간 동안의 기사"(1860)의 창시자이기도 합니다. 시의 서정화는 서양에서도 일어났다. S. T. Coleridge는 처음에 "Lyrical Ballads"(1798) 컬렉션에 "The Rime of the Ancient Mariner"를 포함시켰으나 나중에 시로 다듬었습니다. 미국 문학에서는 W. Whitman의 작품에서시의 서정화가 이루어졌지만 실제로 E. A. Poe의 "The Raven"(1845)은 작은 서정시입니다. 이 장르는 러시아 은시대에 최고조에 달했으며 나중에 사용되었습니다. A.T. Tvardovsky의 "By the right of memory"(1969), A.A. Akhmatova의 "Requiem"(1935-40)은 서사시를 구성하는 일련의 서정시로 구성됩니다. . 영혼에 대한 시.

“시”라는 단어는 엄숙함과 “숭고함”이라는 의미를 담고 있습니다. N. V. Gogol이 이를 풍자적인 산문에 적용했을 때 부분적으로는 아이러니했고 부분적으로는 장엄한 계획을 나타냈습니다. F.M. Dostoevsky는 또한 이 단어를 좋아했으며 아이러니하게도 진지하게도 사용했습니다(The Brothers Karamazov의 Grand Inquisitor에 관한 시). 소련 작가 N. F. Pogodin, A.S. Makarenko 등은 소리를 "증가"시키기 위해 작품 제목에 장르가 아닌 의미로 "시"라는 단어를 포함했습니다.

시(poe)라는 단어는 여기서 유래한다.그리스어 poiema는 poieo에서 유래한 것으로, '나는 한다, 나는 창조한다'라는 뜻입니다.

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시라는 단어의 의미

크로스워드 사전에 있는 시

러시아어 설명 사전. D.N. 우샤코프

시

(by), 시, w. (그리스어 포이에마 - 창조).

운문으로 된 서술적 예술 작품(점등). 서사시(인류, 개인 또는 대규모 사회 집단의 삶의 일부 주요 사건을 묘사). 서정시 (서정적 여담으로 내러티브를 번갈아 가며). 그러던 중 나는 북방 시의 발췌문을 읽는데 푹 빠졌습니다. 푸쉬킨.

운문이나 산문으로 된 크기나 이념적 내용이 큰 특정 문학 작품의 이름입니다. 고골의시 "Dead Souls". 도스토옙스키의 "더블(The Double)"의 상트페테르부르크 시. 소설 '전쟁과 평화'는 12년차에 대한 영웅시이다.

트랜스. 어떤것에 대해. 특별하고 눈에 띄는 아름다움, 위대함, 장점(구어체, 유머러스함, 시대에 뒤떨어짐). 일출 때 코카서스 산맥의 풍경은 시 전체입니다!

특정 음악 작품(음악)의 이름입니다. 스크리아빈의 '황홀경의 시'. 리스트의 교향시.

러시아어 설명 사전. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

시

역사적 영웅적이거나 숭고한 서정적 주제를 다룬 대규모 시적 작품입니다. 호머 등의 서사시 푸쉬킨 "집시".

트랜스. 어떤것에 대해. 숭고하고, 아름답습니다. P. 사랑해요. P. 봄.

조정. 시적인, -aya, -oe(1개의 의미로).

러시아어의 새로운 설명 및 단어 형성 사전인 T. F. Efremova.

시

1. 운문으로 된 소설의 내러티브 작품.

   내용의 깊이와 사건의 폭넓은 적용 범위로 구별되는 운문이나 산문의 주요 작품의 제목입니다.

오케스트라(또는 오케스트라와 합창단) 또는 별도의 악기를 위한 음악 작품으로서 시적이고 비유적인 내용을 담고 있습니다.

트랜스. 그 아름다움, 웅장함, 미덕에 놀라움을 금치 못하는 것.

백과사전, 1998

시

POEM(그리스어 포이에마)

주로 서정시를 중심으로 한 대용량 시적 장르. 고대와 중세에는 기념비적인 영웅 서사시(서사시)인 "일리아드", "오디세이", "롤랜드의 노래"를 시라고 부르는데, 이는 시 장르의 서사적 성격을 유전적으로 나타내고 여러 가지를 설명합니다. 그것의 "유전적" 특징(역사성과 영웅적 내용, 전설적, 한심함). 낭만주의 시대 이래로 특히 "시" 사건은 개인의 운명과 지위로서의 서정적이고 서사적인 원리와 비인격적인(역사적, 사회적 또는 우주적) 힘의 충돌입니다(A. S. 푸쉬킨의 "The Bronze Horseman") . 현대 시에서 '눈에 보이는' 사건성에 대한 서사적 요구는 공개적으로 표현된 서정적 애절함과 일치합니다. 저자는 이벤트의 참가자이거나 영감을 받은 해설자입니다(V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). 20세기에는 줄거리 없는 서정시도 승인되었습니다(A. A. Akhmatova의 "영웅 없는 시").

음악에서 - 자유로운 구조의 작은 서정적 작품, 큰 한 악장의 교향곡 작품, 일반적으로 프로그램(교향시), 때로는 합창 또는 성악 악기 구성입니다.

시

(그리스어 póiema) 서사적이거나 서정적인 줄거리를 지닌 대규모 시 작품. P.는 고대 및 중세 서사시라고도 불리며 이름이 없고 저작되었으며 서정적 노래와 이야기의 순환(A.N. Veselovsky의 관점) 또는 "부풀기"(A)를 통해 구성되었습니다. . Heusler) 하나 이상의 민속 전설 또는 민속의 역사적 존재 과정에서 고대 음모의 복잡한 수정을 통해 (A. Lord, M. Parry). P.는 국가적 역사적 중요성을 지닌 사건(일리아드, 마하바라타, 롤랜드의 노래 등)을 묘사한 서사시에서 발전했습니다. 영웅적, 교훈적, 풍자적, 풍자적, 영웅 만화, 낭만적인 줄거리가 있는 시, 서정적 극 등 다양한 장르의 연극이 알려져 있습니다. 오랫동안 이 장르의 주요 분야는 국가적 역사 또는 세계사적(종교적) 주제에 관한 문학으로 간주되었습니다(Virgil의 "The Aeneid", Dante의 "The Divine Comedy", L의 "The Lusiads"). . di Camoens, T. Tasso의 "Jerusalem Liberated", J. Milton의 "Lost" paradise", Voltaire의 "Henriad", F. G. Klopstock의 "Messiad", M. N. Kheraskov의 "Rossiyad" 등). 동시에 이 장르의 역사에서 매우 영향력 있는 분야는 낭만적인 줄거리 특징을 지닌 문학이었습니다(Shota Rustaveli의 "The Knight in the Leopard's Skin", Ferdowsi의 "Shahname", 어느 정도는 "Roland the Furious"). L. Ariosto), 중세의 전통, 주로 기사, 소설과 어느 정도 연결되어 있습니다. 점차적으로 P.에서는 개인적, 도덕적, 철학적 문제가 전면에 나타나고 서정적이고 극적인 요소가 강화되며 민속 전통이 발견되고 숙달됩니다. 이미 낭만적 이전 P.의 특징인 특징입니다(J. W. 괴테의 파우스트, J의 시). . 맥퍼슨, V. 스콧). 장르의 전성기는 여러 나라의 가장 위대한 시인들이 P.의 창조로 전환했던 낭만주의 시대에 발생합니다.

낭만적 인시 장르의 진화에서 "피크"작품은 사회 철학적 또는 상징적 철학적 성격을 얻습니다 (J. Byron의 "Childe Harold 's Pilgrimage", A. S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", A.의 "Dziady") Mickiewicz, M. Yu. Lermontov의 "The Demon", G. Heine의 "독일, 겨울 이야기").

19세기 후반. 개별 뛰어난 작품 (G. Longfellow의 "The Song of Hiawatha")의 등장을 배제하지 않는 장르의 쇠퇴는 분명합니다. N. A. Nekrasov ( "Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Rus")의시에는 현실 문학에서시 발전의 특징적인 장르 경향 (도덕적 설명 및 영웅적 원칙의 합성)이 나타납니다.

P. 20세기. 가장 친밀한 경험은 마치 내부에서 온 것처럼 스며드는 거대한 역사적 격변과 관련이 있습니다 (V.V. Mayakovsky의 "Cloud in Pants", A.A. Blok의 "The Twelve", A. Bely의 "First Date").

Sov에서. 시에는 다양한 장르의 시가 있습니다. 영웅적 원칙을 되살립니다 (Mayakovsky의 "Vladimir Ilyich Lenin"및 "Good!", B. L. Pasternak의 "Nine Hundred and Fifth", A. T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"). P. 서정적 심리학 (Mayakovsky의 "About this", S. A. Yesenin의 "Anna Onegin"), 철학적 (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), 역사적 (L. Martynov의 "Tobolsk Chronicler") 또는 도덕적 및 사회 역사적 결합 문제 (V. Lugovsky의 "Mid-Century").

P.는 마음의 서사시와 세계 격변, 친밀한 감정, 역사적 개념의 "요소"인 "음악"을 결합 할 수있는 종합적이고 서정적이며 기념비적 인 장르로서 세계의 생산적인 장르로 남아 있습니다. 시: R. Frost의 "Breaking the Wall" 및 "Into the Storm", Saint-John Perse의 "Landmarks", T. Eliot의 "The Hollow Men", P. Neruda의 "The Universal Song", "Niobe" K. I. Galczynski의 "Continuous Poetry"(P. Eluard의), "Zoe"(Nazim Hikmet의).

문학: 헤겔, 미학, vol. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., 역사 시학, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron 및 Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Dante의 창의성과 세계 문화, M., 1971; Sokolov A.N., 18세기 및 전반기 러시아 시의 역사에 관한 에세이. 19세기, M., 1956; 문학이론..., [책. 2], 엠., 1964; Bowra S., 영웅시, L., 1952.

E. M. 풀크리투도바(E. M. Pulkhritudova)

위키피디아

시 (동음이의어)

시:

• 시는 서사적이거나 서정적인 줄거리를 지닌 대규모의 시적 작품입니다.
• 시는 서정적이고 극적인 성격을 지닌 도구입니다.

시

시- 문학 장르.

특정 작가에 속하는 서정적 성격의 대형 또는 중형 여러 부분으로 구성된 시적 작품, 대규모 시적 내러티브 형식. 영웅적일 수도 있고, 낭만적일 수도 있고, 비판적일 수도 있고, 풍자적일 수도 있습니다.

문학사를 통틀어 시의 장르는 다양한 변화를 겪어왔기 때문에 안정성이 부족했다. 따라서 호머의 "일리아드"는 서사적 작품이고 Akhmatova의 "영웅 없는 시"는 전적으로 서정적입니다. 최소 볼륨도 없습니다(예를 들어 푸쉬킨의 시 "The Robber Brothers"는 5페이지 길이입니다).

때로는 산문 작품을 시라고 부를 수도 있습니다(예: N.V. Gogol의 "Dead Souls", V.V. Erofeev의 "Moscow - Petushki", A.S. Makarenko의 "Pedagogical Poem").

시(음악)

니콜라예비치 스크리아빈 이 시의 원형은 1848년 프란츠 리스트가 처음 쓴 교향시였습니다. 시에는 프로그래밍 방식의 제목과 정의가 있는 경우가 많습니다. Alexander Scriabin의 가장 인기 있는 시는 "To the Flame", "Prometheus", "Satanic Poem", Poem of Ecstasy 등입니다.

대규모 단악장 오케스트라 프로그램 작품을 시라고 부르는 것도 관례입니다. 이 정의의 시는 일부 작곡가에 의해 교향시를 대체하기 위해 사용되었습니다. 그러한 작품의 예는 Richard Strauss의 시입니다. 20세기에는 Dmitry Shostakovich의 "합창단을 위한 10개의 시"(1951), Georgy Sviridov의 "Sergei Yesenin을 기념하는 시"(1956) 등 일부 성악 작품이 시로 불리기 시작했습니다.

문학에서시라는 단어를 사용하는 예.

마지막 순간에 Abramov는 물건을 만들었습니다. 시가방에 넣었지만 벨루가가 어크로스틱을 해독하고 에멜리아를 알아낼 만큼 똑똑할지 오랫동안 논의했습니다.

Tao, Kundalini - 동양 신비주의 개념 Agramant - 성격 시엘.

알려지지 않은 시 Nizami는 위대한 아제르바이잔 시인의 재능에 대한 새로운 측면을 인류에게 공개하면서 전문가와 단순히 시를 사랑하는 사람들 사이에 센세이션을 일으켰습니다.

사촌 아키텐은 자신이 인정한 바에 따르면 서사시는 고사하고 두 줄도 쓸 수 없습니다. 시.

이 akyn은 술을 너무 많이 마셔서 유르트에 참나무를주었습니다. 즉 그는 죽고 죽었지만 쓴 소식이 모스크바에 전해지는 동안 지인 번역가는 5 년 동안 고인에 대해 점점 더 많은 새로운 전설을 썼습니다. 시, 그리고 신문은 샤이탄이 그를 데려 갔다는 사실을 모르고 아킨을 칭찬했습니다.

많은 사람들이 Alastor가 영웅의 이름이라고 믿기 때문에 여기에 단어의 정확한 의미를 부여합니다. 시.

Alcuin은 또한 그의 시간에 대해 이야기하고 마지막 부분에 대해 이야기합니다. 시역사적 측면에서 특히 가치가 있습니다. 여기에서 우리는 Alcuin의 교사, York 학교 상태, 도서관, 교육 방법 등에 대해 많은 흥미로운 것을 배웁니다.

그러나 동시에 그들은 텍스트에서 매우 중요한 쉼표를 제거했기 때문에 의미를 결정하는 암시가 사라졌습니다. 시.

수많은 암시에 따르면 이 추가 에필로그 시의 저자는 벨보아르의 러틀랜드 성을 묘사하고 그 주인인 엘리자베스 시드니-러틀랜드의 부재에 대해 슬퍼하고 있습니다. 엘리자베스 시드니-러틀랜드는 이전에 여왕과 귀족 부인들, 즉 그녀의 친구들과 자신에게 편지를 썼습니다. 시책 제목이 붙은 그리스도의 수난에 관한 것입니다.

안뜰에서 그는 글을 쓰느라 바쁘게 몸을 굽힌 노인 안사리 자신을 보았다. 시.

이에 따르면 시모든 것이 시작될 때 카오스가 통치했습니다. 세 명의 우주 괴물, 압수(Apsu), 티아마트(Tiamat) 및 그들의 아들 뭄무(Mummu)가 얽혀 있는 하나의 물의 심연이었습니다.

Seryozha는 한때 그를 방문하여 그에 대한 정보를 가져 왔습니다. 시, 나는 단 하나의 구절만을 기억합니다. 다른 부분에서는 언어가 동일하지 않지만 변경 가능하고 다양하기 때문에-그는 여기 약국을 떠나 그곳에 Arsky 약국을 열었습니다.

Malory는 Arthurian 계열 저술의 가장 완전한 예로서 이전 웨일스어보다 선호됩니다. 시그리고 전설.

또한 대주교는 성모 대성당의 상징적 문에 대한 특별한 열정으로 불타올랐으며, 검은 책의 지혜가 담긴 이 페이지에 대해 돌 비문에 나와 파리의 기욤 주교의 손에 의해 새겨졌다는 것도 확실하게 알려져 있습니다. 이 영원한 건물, 이 신성한 것에 감히 집착함으로써 의심할 바 없이 그의 영혼을 파멸시켰습니다. 시신성모독적인 제목.

지침

예술 작품이 담긴 책을 펴세요. 텍스트가 어떤 형식으로 작성되었는지 스스로에게 물어보세요: in 또는 ? 이것은 유용할 것이기 때문에... 이 두 가지 주요 변종으로 분류되는 모든 소설은 형식적 기준뿐만 아니라 의미론적 기준에 기초하여 발생합니다. 산문에는 무엇을?, 어디서?라는 질문에 대답하면서 일부 사건이나 사건에 대한 서술이 가장 자주 포함됩니다. 그리고 언제? 시적 작품은 서정적 영웅의 감정, 감정, 인상을 전달하려고 노력하며 원칙적으로 줄거리가 없습니다.

이와 관련하여 “문학 장르”라는 용어가 사용되었으며, 위에 제시된 두 가지 유형의 작품은 각각 서사적 장르와 서정적 장르를 의미합니다.

A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila"의 작품을 엽니다. 운문으로 작성되었는지 확인하고 서정적 영웅이 표현한 감정과 감정을 파악해 보세요. 이로 인해 어려움이 발생했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 시에는 자신의 감정을 지닌 서정적 영웅이 전혀 없기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 음모가 있으며 Lyudmila의 마음으로가는 길에 Ruslan의 운명의 변덕을 모든 세부 사항에서 다시 말하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 시에서 서정시와 서사시의 두 속이 함께 결합되어 서정시라고 불리는 중간 경계선 속을 형성한다는 것이 분명합니다. 따라서 시의 특징은 상세한 줄거리와 결합된 시적 형식이라는 결론을 내릴 수 있다.

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메모

문학사에서 이러한 서정적 작품, 즉 시는 오랫동안 알려져 왔으며 자주 발견됩니다. 고대에도 문학적 표현의 거물인 호머(Homer)와 버질(Virgil)은 잘 알려진 “일리아드”와 “오디세이아”라는 서사시를 썼습니다.

시는 작가들이 삶을 말할 뿐만 아니라 감각적으로 묘사할 수 있는 새로운 종합 장르를 찾으려고 노력했던 낭만주의 시대에 특히 인기가 있었습니다. 그런 다음 J. Byron은 그의시 "Child Harold 's Pilgrimage", S. Coleridge - "고대 선원의시", W. Wordsworth - "Michael"을 썼습니다.

시는 또한 M. Lermontov의 "The Demon", N. Nekrasov의 "Who Lives Well in Rus'", A. Akhmatova의 "Requiem", V.의 "Cloud in Pants"와 같은 러시아 작가의 잘 알려진 작품이기도 합니다. Mayakovsky, S. Yesenin의 "Anna Snegina", A. Tvardovsky의 "Vasily Terkin".

시!

시 ( 고대 그리스어 ΠοΠμα)은 시적인 장르이다. 특정 작가의 대규모 서사시 작품, 대규모 시적 형식. 영웅적일 수도 있고, 낭만적일 수도 있고, 비판적일 수도 있고, 풍자적일 수도 있습니다.

시는 운문으로 쓰여진 서사적이거나 서정적인 내용의 작품입니다. 민담, 전설, 서사시를 바탕으로 창작된 작품을 시라고도 합니다. 고전적인 유형의 시는 서사시로 간주됩니다. 그리스어로 번역된 시는 창조물입니다.

원시 부족 사회에서 노래의 형태로 등장한 이 시는 이후 시대에 확고하게 자리 잡고 널리 발전했습니다. 그러나 곧 시는 주요 장르로서의 의미를 잃었습니다.

다른 시대의 시에는 몇 가지 공통된 특징이 있습니다. 그 이미지의 주제는 특정 시대이며, 이에 대한 판단은 개인의 삶에서 중요한 사건에 대한 이야기의 형태로 독자에게 제공됩니다(서사시 및 서정시- 서사시) 또는 세계관에 대한 설명 형식(서정시)으로 사용됩니다.

시와 달리 시는 사회적 이상을 선포하거나 평가한다는 점에서 메시지가 특징이다. 시는 거의 항상 줄거리 중심이며, 서정시에서도 개별 단편이 하나의 이야기로 바뀌는 경향이 있습니다.

시는 고대 글쓰기의 가장 초기에 살아남은 기념물입니다. 그것들은 과거의 독창적인 “백과사전”이었고 지금도 그렇습니다.

서사시의 초기 예: 인도 - 민속 서사시 "마하바라타"(기원전 4세기 이전), 그리스 - 호머의 "일리아스" 및 "오디세이"(기원전 8세기 이전), 로마 - " 베르길리우스(기원전 1세기)의 『아이네이드』 등

이 시는 이 장르의 고전적인 예인 서사시인 호머의 일리아드와 오디세이에서 가장 큰 완성도를 얻었습니다. 그들은 큰 사건을 반영했고, 현실에 대한 진실성을 담아 작은 것에 집중하고 복잡한 캐릭터 시스템을 만드는 것을 가능하게 했습니다. 서사시는 광범위한 국가적 의미, 국민의 힘과 중요성을 위한 투쟁을 확인했습니다.

고대 그리스 시의 형성 조건을 반복할 수 없었기 때문에 시는 원래의 형태로 다시 나타날 수 없었습니다. 시는 여러 가지 차이점을 겪으면서 타락했습니다.

고대 유럽에서는 패러디 풍자시(기원전 5세기 이전의 익명의 "Batrachomyomachy")와 교훈적인 시(기원전 8-7세기 헤시오도스의 "일과 날")가 나타났습니다. 그들은 중세, 르네상스 및 그 이후에 발전했습니다. 영웅적인 서사시는 최소한의 등장인물과 줄거리(“Beowulf”, “The Song of Roland”, “The Song of the Nibelungs”)를 갖춘 영웅적인 “노래”로 변했습니다.

그 구성은 모방적인 역사시 (F. Petrarch의 "Africa", T. Tasso의 "Jerusalem Liberated")에 반영되었습니다. 신화 서사시의 줄거리는 기사시의 더 가벼운 줄거리로 대체되었습니다 (그 영향은 L. Ariosto의 Orlando Furioso와 Spenser의 The Fairy Queen에서 눈에 띕니다). 교훈적인 서사시의 전통은 우화시 (Dante의 "Divine Comedy", F. Petrarch의 "Triumphs")에서 보존되었습니다. 현대의 고전주의 시인들은 패러디 풍자 서사시의 영향을 받아 아이러니한 시(N. Boileau의 "Naloy")를 창작했습니다.

시! 시는 종종 운문에서 소설이라고 불립니다.

시 장르의 전성기는 여러 나라의 가장 위대한 시인들이 시 창작으로 전환했던 낭만주의 시대에 발생합니다. 시는 사회 철학적 또는 상징적 철학적 성격을 얻습니다 (J. Byron의 "Childe Harold 's Pilgrimage", A. S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", M. Yu. Lermontov의 "The Demon", "Germany, a Winter's Tale") G. 하이네).

20세기 초 러시아 문학에서는 서정시를 서정시로 변용하는 경향이 나타났다. 가장 친밀한 경험은 역사적 충격과 관련이 있습니다(V.V. Mayakovsky의 "Cloud in Pants", A.A. Blok의 "The Twelve", A. Bely의 "First Date"). A. A. Akhmatova의시 "Requiem"에서 서사적 진술이 번갈아 가며 뒤에 서사시적인 줄거리가 숨겨져 있습니다.

소비에트 시에는 다양한 장르의 시가 있었습니다: 영웅적 원칙의 부활(Mayakovsky의 "Good!", A.T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"), 서정적 심리학 시(V.V. Mayakovsky의 "About this", "Anna Snegina") S. A. Yesenin), 철학적, 역사적 등

마음의 서사시와 세계 격변, 친밀한 감정 및 역사적 사건의 "요소"인 "음악"을 결합 할 수있는 서정적이고 기념비적 인 장르로서의시는 세계시의 생산적인 장르로 남아 있습니다. 현대 세계에서 이 장르를 쓴 작가는 거의 없습니다.

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시(그리스어 póiēma, poieo - I do, I create)는 서사적이거나 서정적인 줄거리가 있는 대규모 시적 작품입니다. 고대 및 중세 서사시(마하바라타, 라마야나, 일리아드, 오디세이)를 시라고도 합니다. 영웅적, 교훈적, 풍자적, 풍자적, 낭만적, 서정적-극적 등 다양한 장르가 알려져 있습니다. 시는 또한 세계사적 주제에 대한 작품이라고도 불립니다(Virgil의 "Aeneid", Dante의 "The Divine Comedy", L. di Camoes의 "The Lusiads", T. Tasso의 "Jerusalem Liberated", "Paradise Lost") J. Milton, Voltaire의 "Henriad", F. G. Klopstock의 "Messiad", M. M. Kheraskov의 "Rossiyada" 등). 과거에는 낭만적인 줄거리를 지닌 시(Sh. Rustaveli의 "The Knight in the Tiger's Skin", Ferdowsi의 "Shahname", L. Aristo의 "Roland the Furious")가 널리 퍼졌습니다.

낭만주의 시대에 시는 사회 철학적, 상징적 철학적 성격을 획득했습니다 (J. Byron의 "Childe Harold 's Pilgrimage", A. S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", A. Mickiewicz의 "Dziady", "The Demon" M. Yu. Lermontov, " 독일, 겨울 이야기" G. Heine). 낭만적인시는 특이한 운명을 지닌 영웅의 이미지가 특징이지만 작가의 영적 세계의 일부 측면을 확실히 반영합니다. 19세기 후반에는 장르의 쇠퇴에도 불구하고 I. A. Bunin이 번역한 G. Longfellow의 "The Song of Hiawatha"와 같은 뛰어난 작품이 등장했습니다. 이 작품은 반 전설적인 지도자, 현명하고 사랑받는 Hiawatha에 대한 인디언 부족의 이야기를 기반으로합니다. 그는 최초의 정착민들이 미국 땅에 나타나기 전인 15세기에 살았습니다.

시는 그 방법에 대해 이야기한다.

Hiawatha는 일했다
그의 백성이 행복하도록
그리하여 그는 선과 진리를 향해 나아갑니다.
“당신의 힘은 동의에만 있습니다.
그리고 불일치의 무력함.
오 자녀들아, 화해하라!
서로 형제가 되어라."

시는 복잡한 장르이며 종종 이해하기 어렵습니다. 이를 확신하려면 호머의 "일리아드", 단테의 "신곡"또는 J. V. 괴테의 "파우스트"를 몇 페이지 읽거나 A. S. 푸쉬킨의 "청동 기수"의 본질에 대한 질문에 답하는 것으로 충분합니다. 또는 A. A. Blok의 "The Twelve".

시에는 역사적 맥락에 대한 지식이 필요하고 인간 삶의 의미와 역사의 의미에 대해 생각하게 만듭니다. 이것이 없으면 N. A. Nekrasov의 "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus", A. T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"등 학교의 모든 사람에게 알려진시를 전체적으로 이해하는 것은 불가능합니다.

때로는 이 정의와 일치하지 않는 작가의 부제를 사용하여 서로 다른 많은 작품을 시로 간주할 수 있게 해줍니다. 따라서 I. V. Goethe의 "Faust"는 비극이고 A. S. Pushkin의 "The Bronze Horseman"은 상트 페테르부르크 이야기이며 A. T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"은 전투기에 관한 책입니다. 그들은 현실 현상에 대한 광범위한 적용 범위, 이러한 현상의 중요성 및 문제의 규모로 통합됩니다. 발전된 서사 계획은 시에서 깊은 서정성과 결합됩니다. 특히 서정적 및 서사적 원리의 완전한 상호 침투는 소련 시대시의 특징입니다 (V.V. Mayakovsky의 "Vladimir Ilyich Lenin", A.T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"등).

시의 친밀한 경험은 거대한 역사적 격변과 관련이 있으며 사적인 사건은 우주적 규모로 높아집니다. 예를 들어, "The Bronze Horseman"에서는 특정 도시인 상트페테르부르크의 공간이 "마지막 대격변"인 세계적인 홍수의 끝없는 공간으로 변모합니다.

포위! 공격! 사악한 파도,
도둑처럼 그들은 창문으로 올라갑니다. 첼니
달리는 동안 창문은 선미에 의해 부서졌습니다.
젖은 베일 아래 쟁반,
오두막, 통나무, 지붕 조각,
주식 거래 상품.
창백한 가난의 소지품,
천둥번개로 무너진 교량,
물에 씻겨 나간 공동묘지의 관
거리를 떠다니는!
사람들
그는 하나님의 진노를 보고 처형을 기다립니다.

시의 시간과 공간은 거대하고 무한합니다.

신곡에서 처음에는 지옥을 거쳐 연옥을 거쳐 이 시의 저자는 단테보다 13세기 전에 살았던 위대한 로마 시인 버질과 동행합니다. 그리고 이것은 단테와 그의 가이드가 "신곡"의 같은 시간과 공간에서 소통하여 모든 시대와 민족의 죄인과 의로운 사람들과 접촉하는 것을 막지 못합니다. 단테 자신의 구체적이고 실제적인 시간은 장대 한 사후 세계의 완전히 다른 유형의 시간과 공간과 함께시 속에 공존합니다.

가장 일반적이고 영원한 문제는 모든 시에서 다루어집니다. 죽음과 불멸, 유한과 영원, 이들의 만남과 충돌, 이것이 시가 발생하는 씨앗입니다.

"죽음과 전사"장은 A. T. Tvardovsky의 시 "Vasily Terkin"의 중심입니다. A. S. 푸쉬킨의 『청동기병』에 나오는 유진과 표트르 1세의 기념비 사이의 “충돌” 장면처럼 시 속의 시와 같습니다. 시의 저자는 특별한 관점에서 세상을 바라보며, 이를 통해 특정 시대의 사람인 그 시대의 사건을 바라보고 그 속에서 시대의 본질을 강조하는 데 도움이 될 수 있는 것을 볼 수 있습니다. 시대와 예술적으로 이 본질을 공식화합니다: 유진과 피터 1세, 바실리 테르킨과 죽음에 대한 질주하는 기념물.

따라서 운문 속의 이야기, 운문 속의 소설, 수많은 모방 시, 예비 시와 실험 시(예를 들어 레르몬토프의 초기 시)와는 대조적으로 시는 항상 진행 중인 시간의 맥락에서 현대성에 대한 예술적 이해입니다.

여러 줄거리, 종종 여러 등장인물, 구성의 복잡성, 전체 및 개별 에피소드의 의미론적 풍부함, 상징주의, 언어 및 리듬의 독창성, 다양성 등 이 모든 것이 시를 읽는 것을 매혹적인 만큼 어렵게 만듭니다.