Y avait-il déjà une révélation pour Barto ? Faits inconnus sur des écrivains célèbres. Agnia Barto Lire en été Agnia Barto Samuil Marshak

Il y a une expression "un tournant" - il y a eu un "tournant" dans ma vie. J'en ai conservé des preuves matérielles : un album fait maison, couvert de vers d'une couverture à l'autre. En les lisant, il est difficile d'imaginer qu'ils ont été écrits après la révolution, dans ses premières années tendues. A côté des épigrammes espiègles sur les professeurs et les petites amies, de nombreux rois et princes aux yeux gris (une imitation impuissante d'Akhmatova), des chevaliers, de jeunes pages qui rimaient avec "madame" se sentaient calmes et fermement dans mes poèmes ... Mais si vous tournez ce album terminé, pour ainsi dire, "à l'envers", alors toute l'armée royale disparaîtra comme d'un coup de baguette.

Au verso des feuilles d'album, il y a un contenu complètement différent, et au lieu de quatrains soignés, les lignes vont dans une échelle. Cette métamorphose s'est opérée en une soirée : quelqu'un a oublié dans notre couloir, sur la table, un petit recueil de poèmes de Vladimir Maïakovski.

Je les ai lus d'un trait, tous à la suite, puis, saisissant un crayon, au verso d'un poème dédié au professeur de rythme, qui commençait par des mots:

Étiez-vous une fois
Marquise rose... -

écrit à Vladimir Maïakovski :

être né
Nouvelle personne,
Pour que la pourriture de la terre
Éteint!
Je t'ai frappé avec mon front
siècle,
Pour ce que j'ai donné
Vladimir.

Les lignes, bien sûr, étaient faibles, naïves, mais, probablement, je n'ai pas pu m'empêcher de les écrire.

La nouveauté de la poésie de Maïakovski, l'audace rythmique, les rimes étonnantes m'ont choqué et captivé. A partir de ce soir-là, l'échelle de ma taille s'est élevée. Elle était assez raide et inégale pour moi.

J'ai vu Maïakovski vivant pour la première fois bien plus tard. Nous vivions dans une datcha à Pushkino, de là je suis allé à Akulova Gora pour jouer au tennis. Cet été-là, j'étais tourmenté du matin au soir par les mots, les tournoyais dans tous les sens, et seul le tennis me faisait sortir les rimes de la tête. Et puis un jour, pendant le match, en m'apprêtant à servir le ballon, je me suis figé avec une raquette levée: derrière la longue clôture de la datcha la plus proche, j'ai vu Mayakovsky. Je l'ai reconnu immédiatement sur la photo. Il s'est avéré qu'il habite ici. C'était la même datcha où le soleil est venu rendre visite au poète ("Une aventure extraordinaire qui s'est produite avec Vladimir Mayakovsky en été à la datcha", "Pushkino, Akulova Gora, la datcha de Rumyantsev, 27 miles le long du chemin de fer de Yaroslavl."). Puis j'ai regardé plus d'une fois depuis le court de tennis comment il marchait le long de la clôture, pensant à quelque chose. Ni la voix de l'arbitre, ni les cris des joueurs, ni le bruit des balles ne l'ont interféré. Qui aurait su comment je voulais l'aborder ! J'ai même pensé à ce que je lui dirais: «Tu sais, Vladimir Vladimirovitch, quand ma mère était écolière, elle apprenait toujours ses leçons en se promenant dans la pièce, et son père plaisantait en disant que quand il deviendrait riche, il l'achèterait un cheval pour qu'elle ne soit pas si fatiguée ». Et ici, je dirai l'essentiel: "Toi, Vladimir Vladimirovitch, tu n'as pas besoin de chevaux de corbeau, tu as les ailes de la poésie." Bien sûr, je n'ai pas osé m'approcher de la datcha de Maïakovski et, heureusement, je n'ai pas prononcé cette terrible tirade.

Quelques années plus tard, l'éditeur de mes livres, le poète Natan Vengrov, m'a demandé de lui montrer tous mes poèmes, non seulement pour enfants, mais aussi pour adultes, écrits "pour moi". Après les avoir lus, Vengrov a senti mon enthousiasme ardent, mais étudiant pour les rythmes et les rimes de "Mayakov", et a dit juste les mots que j'aurais dû dire alors: "Essayez-vous de suivre Mayakovsky? Mais vous ne suivez que ses méthodes poétiques individuelles .. . Ensuite, décidez-vous - essayez de prendre un grand sujet."

C'est ainsi qu'est né mon livre "Frères".Le thème de la fraternité des travailleurs de tous les pays et de leurs enfants, nouveau dans la poésie de ces années-là, m'a captivé. Hélas, la décision audacieuse d'un sujet important s'est avérée au-delà de mes pouvoirs. Il y avait beaucoup d'imperfections dans le livre, mais son succès auprès des enfants m'a montré qu'il était possible de parler avec eux non seulement de petites choses, et cela m'a rendu accro à un grand sujet. Je me souviens qu'à Moscou, pour la première fois, une fête du livre pour enfants a été organisée - "Journée du livre". Des enfants de différents quartiers se sont promenés dans la ville avec des affiches représentant les couvertures de livres pour enfants. Les enfants ont déménagé à Sokolniki, où ils ont rencontré les écrivains. De nombreux poètes ont été invités à la célébration, mais seul Mayakovsky est venu des "adultes". L'écrivain Nina Sakonskaya et moi avons eu de la chance: nous sommes montés dans la même voiture avec Vladimir Vladimirovitch. Au début, ils roulèrent en silence, il semblait concentré sur quelque chose qui lui était propre. Pendant que je réfléchissais à la façon d'entamer une conversation plus intelligemment, Sakonskaya, silencieuse et généralement silencieuse, a parlé à Mayakovsky, à mon envie. Moi, n'étant en aucun cas un dix timide, je suis devenu timide et je n'ai pas ouvert la bouche jusqu'au bout. Et c'était surtout important pour moi de parler avec Maïakovski, car des doutes m'ont pris : n'est-il pas temps pour moi de commencer à écrire pour les adultes ? Est-ce que j'obtiendrai quelque chose ?

Voyant dans le parc Sokolniki, sur le site devant la piste ouverte, une foule d'enfants bourdonnants et impatients, Meyakovsky était excité, comme ils sont excités avant la représentation la plus importante. Quand il a commencé à lire ses poèmes aux enfants, je me tenais derrière la scène sur l'échelle et je ne pouvais voir que son dos et les vagues de ses bras. Mais j'ai vu les visages enthousiastes des gars, j'ai vu à quel point ils se réjouissaient des vers mêmes, de la voix tonitruante, du don de l'éloquence et de toute l'apparence de Mayakovsky. Les gars ont applaudi si longtemps et si fort qu'ils ont fait fuir tous les oiseaux du parc. Après la représentation, Maïakovski, inspiré, est descendu de la scène en s'essuyant le front avec un grand mouchoir.

Voici le public ! Ils doivent écrire pour eux ! dit-il aux trois jeunes poétesses. L'un d'eux, c'était moi. Ses mots signifiaient beaucoup pour moi.

Bientôt, j'ai su que Maïakovski écrivait de nouveaux poèmes pour les enfants. Il n'a écrit, comme vous le savez, que quatorze poèmes, mais ils sont à juste titre inclus dans "les cent volumes" de ses livres de parti. Dans les poèmes pour enfants, il est resté fidèle à lui-même, n'a changé ni sa poétique ni la variété des genres qui le caractérisent. J'ai essayé de suivre les principes de Mayakovsky (bien qu'étudiant) dans mon travail. Il était important pour moi d'affirmer pour moi le droit à un grand sujet, à une variété de genres (dont la satire pour enfants). J'ai essayé de le faire sous une forme organique pour moi et accessible aux enfants. Néanmoins, pas seulement dans les premières années de mon travail, on m'a dit que mes poèmes concernaient plus les enfants que pour les enfants : la forme d'expression est complexe. Mais je croyais en nos enfants, en leur esprit vif, en le fait qu'un petit lecteur comprendrait une grande idée.

Bien plus tard, je suis venu à la rédaction de Pionerskaya Pravda, au département des lettres, espérant que dans les lettres pour enfants, je pourrais saisir les intonations vives des enfants, leurs intérêts. Je ne me suis pas trompé et j'ai dit au rédacteur en chef du département:

Vous n'étiez pas le premier à proposer cela, - l'éditeur sourit, - en 1930, Vladimir Mayakovsky est venu nous voir pour lire des lettres d'enfants.

Beaucoup de gens m'ont appris à écrire de la poésie pour enfants, chacun à sa manière. Ici Korney Ivanovich Chukovsky écoute mon nouveau poème, sourit, hoche la tête avec bienveillance, loue les rimes. Je fleuris de ses louanges, mais il ajoute immédiatement, non sans malice :

Il serait très intéressant pour moi d'écouter vos poèmes sans rimes.

Je suis confus : pourquoi "sans rimes" s'il fait l'éloge de mes rimes ? La rime qui m'est venue à l'esprit suscite parfois une réflexion, suggère le contenu d'un futur poème. Je proteste intérieurement.

Korney Ivanovitch revient à nouveau aux vers non rimés dans sa lettre du Nouvel An de Leningrad ("4 heures du matin, parmi les preuves de Nekrasov"). "Tout le pouvoir de tels vers", écrit-il, "est dans le mouvement lyrique, dans les passages intérieurs, et c'est ainsi que le poète est connu. Les vers sans rime sont comme une femme nue. Il est facile d'être beau dans les vêtements de rimes, mais essayez d'éblouir de beauté sans volants, froufrous, soutiens-gorge et autres aides.

Pourtant, je ne comprends pas Chukovsky! Il se contredit, dans ses "Commandements for Children's Writers", il dit : "Ces mots qui servent de rimes dans les poèmes pour enfants devraient être les principaux porteurs du sens de toute la phrase." Et pourquoi devrais-je écrire sans rime ?!

Mais encore, "les fioritures et les fioritures" me hantent. Ce n'est que progressivement, avec chagrin, que je me rends compte que Chukovsky manque dans mes poèmes de "mouvement lyrique", ce même lyrisme dont au début de mon travail il me parlait en toute franchise et franchise. (À cette époque, il n'était pas habituel de parler aux jeunes avec autant d'attention qu'aujourd'hui.) Je me souviens de ses mots: "ça a l'air drôle, mais petit", "vous avez vos propres rimes, bien que de magnifiques alternent avec des monstrueuses", " ici tu as de l'esprit pop, cher mon... seul le lyrisme fait de l'humour."

Non, Korney Ivanovitch ne se contredit pas, il veut me faire comprendre que les rimes, même les plus brillantes, ne remplaceront pas le lyrisme. Il s'avère que nous parlons à nouveau de la chose la plus importante, mais sous une forme plus délicate.

Si Korney Ivanovitch savait combien de vraies larmes "lyriques" j'ai versées à cette époque dans des poèmes écrits uniquement pour moi-même, où j'étais tourmenté par le fait que je manquais de lyrisme. C'était mouillé de ces larmes dans le tiroir de mon bureau. Korney Ivanovitch ne savait pas non plus qu'en 1934, il m'appelait lui-même un « parolier talentueux ». Et il ne l'a nommé nulle part, mais dans la Literary Gazette. Il y avait une longue histoire derrière cela.

En mai 1934, je revenais d'amis à Moscou dans un train de banlieue. À cette époque, la nouvelle du sauvetage des Chelyuskinites est arrivée. Jusqu'à récemment, des millions de cœurs étaient remplis d'une grande angoisse : comment sont-ils là, sur une banquise, coupés du monde ?! Que leur arrivera-t-il si le soleil printanier fait fondre la banquise ? Mais maintenant, tous les cœurs étaient submergés de joie - sauvés ! Cela se disait partout et partout, même dans le train de banlieue. Et un poème tournait dans ma tête, ou plutôt, seulement le début, à quelques lignes du visage du garçon. Soudain, à l'une des gares, Chukovsky est entré dans la voiture. La communication avec Korney Ivanovich a toujours été exceptionnellement intéressante et importante pour moi, et dans ces premières années de mon travail, une rencontre accidentelle dans une voiture avec Chukovsky lui-même m'a semblé un cadeau d'en haut.

« J'aimerais qu'ils puissent lire mes lignes ! J'ai rêvé. La situation dans la voiture n'était guère convenable, mais la tentation d'entendre ce que dirait Korney Ivanovitch était grande, et dès qu'il s'est installé sur le banc à côté de moi, j'ai demandé :

Puis-je vous lire un poème... très court...

Un court c'est bien, - dit Chukovsky, - lisez lisez ... - Et soudain, avec un clin d'œil narquois vers moi, il se tourna vers les passagers assis à proximité: - ​​La poétesse Barto veut nous lire ses poèmes!

Certains des passagers, souriant avec incrédulité, se sont préparés à écouter. J'étais confus, car Chukovsky ne pouvait pas laisser une pierre non retournée de mes poèmes, et même devant tout le monde ... j'ai commencé à nier:

Je ne voulais pas lire ma propre poésie.

Mais de qui ? demanda Korney Ivanovitch.

Un garçon, - ai-je répondu, afin de sortir d'une manière ou d'une autre d'une situation difficile.

Poèmes d'un garçon? Surtout lu, - a demandé Korney Ivanovich.

Et je lis :

Chelyuskins-Dorogins !
Comme je craignais le printemps !
Comme je craignais le printemps !
En vain j'avais peur du printemps !
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Vous êtes toujours sauvé...

Excellent, excellent ! Chukovsky se réjouit avec sa générosité habituelle. Quel âge a ce poète ?

Que devais-je faire ? C'était génial de tondre l'âge de l'auteur.

Il a cinq ans et demi, j'ai dit.

Relisez-le, - a demandé Korney Ivanovich et, répétant les lignes après moi, a commencé à les écrire: il a écrit les "Chelyuskinites" et l'un des passagers. Je n'étais ni vivant ni mort... Je n'ai pas eu le courage d'avouer immédiatement ma tromperie involontaire, mais le sentiment de maladresse est resté et s'est accru chaque jour. Au début, je voulais appeler Korney Ivanovich, puis j'ai changé d'avis: il valait mieux aller le voir, mais il s'est avéré qu'il était déjà à Leningrad. J'ai décidé d'écrire une lettre. Et soudain, au milieu de mes tourments, j'ouvre Litgazeta et commence à me demander si j'ai une hallucination. Je vois le titre : « Chelyuskin-Dorogin » et la signature : « K. Chukovsky ».

Voici ce qui y était écrit :

«Je suis loin d'être ravi de ces poèmes pompeux, phrasés et flasques qu'il m'est arrivé de lire à l'occasion du sauvetage des Chelyuskinites ... Pendant ce temps, en URSS, nous avons un poète inspiré qui a dédié une chanson ardente et sonore au même sujet, jaillissant droit du cœur Le poète a cinq ans et demi ... Il s'avère qu'un enfant de cinq ans en avait marre de ces Doroginiens pas moins que nous ... C'est pourquoi dans ses poèmes c'est si fort et obstinément répété " Comme j'avais peur du printemps ! " Et avec quelle économie de moyens visuels il a transmis cette inquiétude profondément personnelle et en même temps toute syndicale pour ses " Doroginiens " ! Le talentueux parolier rompt hardiment toute sa strophe en deux, en la traduisant immédiatement du mineur au majeur :

En vain j'avais peur du printemps !
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Pourtant, vous êtes sauvé.

Même la structure de la strophe est si raffinée et si originale..."

Bien sûr, j'ai compris que ces louanges étaient causées par une caractéristique du caractère de Korney Ivanovich: sa capacité à écraser impitoyablement ce qu'il n'accepte pas et à admirer tout aussi immensément ce qu'il aime. À cette époque, apparemment, sa joie était si globale qu'elle affectait également l'appréciation de la poésie. J'ai aussi compris que maintenant je dois me taire et oublier que ces lignes sont les miennes. La mère de mon mari, Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva, était également consternée ; chaque coup de téléphone la ravissait. "Ils te demanderont, où est ce garçon ? Quel est son nom de famille ? Que vas-tu répondre ?!" Elle a été tuée. Ses craintes se sont avérées vaines, le nom d'un enfant talentueux n'intéressait personne. Mais qu'est-ce qui a commencé, oh, qu'est-ce qui a commencé après la note de Chukovsky ! Dans une variété d'émissions de radio consacrées à l'épopée de la glace, comme pour me faire des reproches, des "Chelyuskin-Doroginites" sonnaient de temps en temps. À l'arrivée des héros, une affiche spéciale a été publiée: un dessin d'enfant, signé avec les mêmes lignes. Les rues étaient remplies d'affiches annonçant une nouvelle émission de variétés "Chelyuskintsy-Dorogintsy". Mon mari et moi sommes allés au concert, les lignes m'ont suivi sur les talons: l'artiste les a lues depuis la scène et j'ai eu l'occasion d'applaudir personnellement "l'auteur juvénile".

Des années plus tard, alors que l'enfant imaginaire aurait bien pu atteindre l'âge adulte, Korney Ivanovitch m'a soudainement demandé :

Continuez-vous à enregistrer les paroles et les conversations des enfants ?

Je continue. Mais je n'ai rien de particulièrement intéressant.

Donnez-les-moi quand même pour la nouvelle édition de Two to Five. Seulement "pour les enfants", a souligné Korney Ivanovitch et, souriant, il m'a fait signe du doigt.

Chukovsky m'a demandé plus de réflexion, la sévérité du verset. Lors d'une de ses visites de Leningrad, il est venu me rendre visite. Comme d'habitude, j'ai hâte de lui lire un nouveau poème, mais il retire calmement le volume de Joukovski de l'étagère et lentement, avec un plaisir évident, me lit Lenore.

Et maintenant, comme si un léger lope
Le cheval résonnait en silence
Se précipitant à travers le champ de coureurs!
Secoué sur le porche,
Il a couru en claquant sur le porche,
Et la sonnerie a cliqueté sur la porte.

Vous devriez essayer d'écrire une ballade, - dit Korney Ivanovich comme en passant. Le "mode de ballades" me semblait étranger, j'étais attiré par le rythme de Mayakovsky, je savais que Chukovsky l'admirait aussi. Pourquoi devrais-je écrire une ballade ? Mais il se trouve qu'après un certain temps, j'ai visité la Biélorussie, à l'avant-poste frontalier; de retour à la maison, pensant à ce que j'ai vu, j'ai, de manière inattendue pour moi-même, commencé à écrire une ballade. Peut-être que son rythme m'a été incité par l'atmosphère même de l'avant-poste forestier. Mais le premier indice était, bien sûr, Korney Ivanovich. La ballade n'a pas été facile pour moi, de temps en temps j'avais envie de casser le mètre, de "déranger" certaines lignes, mais je me répétais : "Plus fort, plus strict !" Les louanges de Chukovsky ont été ma récompense. Voici ce qu'il a écrit dans l'article "Année de la récolte" ("Soirée Moscou"): "Il me semblait qu'elle ne serait pas capable de maîtriser le mot laconique, musclé et ailé nécessaire à l'héroïsme des ballades. Et avec une joyeuse surprise j'ai entendu elle l'autre jour dans la ballade de la Maison des pionniers de Moscou "Avant-poste de la forêt".

Avant-poste forestier... maison trapue.
De grands pins derrière une fenêtre sombre...
Les rêves descendent dans cette maison pendant un court instant,
Il y a des fusils contre le mur de cette maison.
Ici près de la frontière, une terre étrangère,
Ici, nos forêts et nos champs ne sont pas à proximité.

"Un couplet strict, artistique, bien construit, correspondant tout à fait à une grande intrigue. A certains endroits, on remarque encore des pannes (que l'auteur peut facilement éliminer), mais au fond c'est une victoire..."

Ayant fait un diagnostic sévère de mes premiers poèmes : « il n'y a pas assez de lyrisme », Korney Ivanovitch lui-même m'a suggéré des moyens poétiques, ce qui m'a aidé à respirer. Mais la pensée ne m'a pas quitté qu'après tout ce n'était pas ma voie principale, je devrais m'efforcer d'obtenir plus de lyrisme dans des poèmes joyeux et organiques pour moi.

Merci à Korney Ivanovitch et pour le fait qu'il a traité mes premières rimes avec une attention sincère, parmi lesquelles il y avait en effet des "monstrueuses". Dans un de mes premiers livres pour enfants, Pionniers, j'ai réussi à faire rimer :

Le garçon se tient près du tilleul,
Cris et sanglots.

Ils m'ont dit: quel genre de rime est ce «debout» et «sangloter». Mais j'ai fortement soutenu qu'il devrait être lu comme ceci. Elle a prouvé, malgré le fait qu'une parodie soit apparue sur ces lignes :

Le train avance
Le chef de station vend du fromage blanc.

Tchoukovski s'amusait de mes « sanglots », mais il encourageait l'attirance pour les rimes ludiques et complexes, le désir de jouer avec les mots. Et quand je réussissais quelque chose, il se réjouissait de la découverte, répétait plusieurs fois une rime complexe ou calembour, mais croyait que la rime dans une comptine devait être exacte, n'aimait pas les assonances. Je ne pouvais en aucun cas être d'accord avec lui, il me semblait que les rimes à assonance "libre" sont également tout à fait appropriées dans la poétique pour enfants. Je n'ai pas osé contester l'opinion de Korney Ivanovich, mais j'avais besoin d'arguments convaincants pour défendre la rime "libre", je ne le voulais pas, je ne pouvais pas m'écarter de ma compréhension des possibilités des vers pour enfants. Et j'ai trouvé ces arguments par moi-même - même si j'écrivais et maintenant j'écris intuitivement. Les voici: un adulte, écoutant de la poésie, voit mentalement comment le mot est écrit, pour lui il est non seulement audible, mais aussi visible, et les petits ne savent pas lire, seule la rime "pour les yeux" ne leur est pas nécessaire. Mais la « rime libre » ne peut en aucun cas être arbitraire ; l'écart par rapport à la rime exacte doit être compensé par la plénitude du son des lignes de rimes. La rime sonore m'attirait aussi parce qu'elle laisse place à de nouvelles combinaisons audacieuses. Quelle tentation de les ouvrir ! Pour confirmation de mes arguments, je me suis tourné vers la poésie populaire, ma passion pour elle a alors commencé. Il est curieux que de nombreuses années plus tard, en 1971, V. A. Razova, alors qu'elle travaillait sur sa thèse de doctorat "Les origines folkloriques de la poésie soviétique", m'écrivait : "Je me pose des questions auxquelles vous seul pouvez répondre... le fait est, que beaucoup de vos poèmes ont été enregistrés par des folkloristes dans des recueils de chants folkloriques, de dictons... D'où vous est venu ce sentiment de folk, de prairie, de paysan, est-ce le résultat d'une recherche minutieuse, d'une connaissance des recueils folkloriques ?

Oui, j'avais une nounou, Natalia Borisovna, qui m'a raconté des contes de fées, mais je n'ai pas répondu à la question sur la nounou, de sorte que, Dieu m'en garde, je n'évoquerais pas d'associations avec Arina Rodionovna et me mettrais ainsi dans une position ridicule. Korney Ivanovich Chukovsky - c'est lui qui m'a transmis son amour pour l'art folklorique oral. Il parlait avec une telle admiration et conviction de la sagesse et de la beauté de la parole poétique populaire que je ne pouvais m'empêcher d'être imprégné de sa foi : en dehors de ce sol fertile, la poésie enfantine soviétique ne peut se développer. Et comme j'étais ravi quand j'ai trouvé ce proverbe pour la première fois :

Un corbeau est entré
Dans les hautes demeures.

Mes premières recherches dans le domaine de la rime m'ont convaincu que les dictons, les chansons, les proverbes, ainsi que les rimes exactes, sont également riches en assonances.

Avec la crainte de Dieu, j'ai lu à Korney Ivanovitch un de mes premiers poèmes satiriques, Notre voisin Ivan Petrovitch. A cette époque, la critique pédagogique rejette résolument ce genre : « Satire ? Pour enfants ? Et puis il y a la satire d'un adulte ! Je lis à Chukovsky avec une autre anxiété - et s'il répète: "Wit"? Mais il dit joyeusement : "Satire ! C'est comme ça qu'il faut écrire !"

L'humour est-il réel ? Atteindra-t-il les enfants? J'ai demandé.

À ma joie, Chukovsky a soutenu ma "satire pour enfants" et a toujours soutenu. Qu'on ne me reproche pas d'impudeur, mais je citerai des extraits de ses deux lettres pour ne pas être infondé.

... "La petite-fille de grand-père" (un livre de satire pour les écoliers. A. B.) J'ai lu à haute voix et plus d'une fois. C'est un véritable "Shchedrin pour les enfants"... "Younger Brother" est un livre souriant, poétique, doux...

Votre Chukovsky (senior)".

"Février 1956 Peredelkino.

Vos satires sont écrites au nom des enfants et vous parlez à vos Yegors, Katyas, Lyubochkas non pas en tant qu'enseignant et moraliste, mais en tant que camarade blessé par leur mauvais comportement. Vous vous réincarnez artistiquement en eux et reproduisez leur voix, leurs intonations, leurs gestes, leur manière même de penser si vivement qu'ils ont tous le sentiment que vous êtes leur camarade de classe. Et, bien sûr, pas vous, mais les garçons de première année tondus se moquent de la sensibilité et de la furtivité:

La toucher par accident
Immédiatement - garde!
Olga Nikolaïevna,
Il m'a poussé...

Tous vos Korney Chukovsky.

Mon souci : "Atteindra-t-il les enfants ?" - Korney Ivanovich a compris comme personne d'autre. J'ai lu une fois Vovka, mon petit neveu, "Moydodyr". Dès la première ligne "La couverture s'est enfuie, le drap a sauté" et jusqu'à la dernière "Gloire éternelle à l'eau", il a écouté sans bouger, mais il a tiré sa propre conclusion, complètement inattendue : "Maintenant, je ne vais pas me laver !" - "Pourquoi?" - J'étais pressé. Il s'est avéré que Vovka a hâte de voir comment la couverture s'enfuira et l'oreiller sautera. La photo est tentante !

Au téléphone, en riant, j'en ai parlé à Korney Ivanovich, mais il n'a pas ri. s'écria avec colère :

Vous avez un étrange neveu ! Amenez-le moi ! L'illustre auteur de "Moydodyr", aimé des enfants, s'est sincèrement alarmé à cause de quelques mots de Vovka, quatre ans!

Mon insomnie m'a rappelé Tachkent ... Il vaut mieux me lire des poèmes amusants, - a demandé Korney Ivanovich.

Je n'avais pas de nouveaux poèmes drôles, j'ai lu un poème que je venais d'écrire sur un chiot solitaire "Il était tout seul".

Me regardant attentivement, Chukovsky a demandé :

Il vous est arrivé quelque chose... Ou à vos proches ?

C'est vraiment arrivé : j'étais dans une grande anxiété à propos de la maladie d'une personne qui m'était proche. Mais comment Korney Ivanovitch pouvait-il ressentir cette confusion personnelle et spirituelle dans les poèmes écrits pour les enfants, et même avec une bonne fin ?

Ensuite, vous avez ajouté la fin, - a déclaré Chukovsky.

Sur le livre qui m'a été présenté ce jour-là (Volume 5 des Œuvres complètes), il a fait l'inscription suivante : "A mon cher ami, le poète bien-aimé Agniya Lvovna Earto, en mémoire du 14 juin 69."

Après le 14 juin, nous ne nous sommes plus revus. Mais Korney Ivanovitch a tenu sa promesse - il m'a envoyé une coupure d'un journal de Tachkent, jauni de temps en temps, et cela m'a donné l'occasion de parler de son travail dans l'une des émissions de radio. Mais après sa mort.

C'est peut-être la chose la plus difficile pour moi de raconter comment j'ai étudié avec Marshak. Notre relation était loin d'être facile et ne s'est pas développée immédiatement. Les circonstances étaient à blâmer à certains égards, nous-mêmes l'étions à certains égards. Habituellement, un écolier, lorsqu'il écrit sur l'un de ses camarades de classe, est d'abord recommandé de donner une image de cette époque. Le conseil est utile non seulement pour les écoliers, je vais essayer de l'utiliser.

Les écrivains - mes pairs - se souviennent, bien sûr, de la situation complexe, à bien des égards confuse, de l'environnement littéraire de la fin des années 1920 et du début des années 30. Les organisations littéraires étaient alors dirigées par l'Association pansyndicale des associations d'écrivains prolétariens - VOAPP et séparées de celle-ci en une organisation indépendante RAPP (Association russe des écrivains prolétariens). Il a, à son tour, uni MAPP (Moscow Association), LAPP (Leningradskaya) et d'autres APP. Diverses associations littéraires se créent, se désagrègent et ressurgissent. Les premiers théoriciens ont divisé la jeune littérature soviétique en prolétaires et "compagnons de voyage", et les "compagnons de voyage" eux-mêmes - en outre en "gauche" et "droite". Dans l'un des cahiers, mon poème satirique de ces années a été conservé.

Appelez le 1er

Bonjour, qui est-ce?
C'est toi, Barto ?
Comment allez vous?
Lisez-vous les journaux?
Avez-vous lu l'article de Razin ?
Il vous y dépossède.
Il écrit que votre livre "A propos de la guerre" -
La laideur
Et que l'opportuniste n'est pas autrement vous.
Bien sûr, vous comprenez
Et nous, tes amis -
Écrivains
C'est terriblement scandaleux
Terriblement scandaleux !
Mais ne sois pas contrarié
Assurez-vous de lire
Jusque-là, tout le meilleur
Adieu.

Appelez le 2ème

Est-il une heure trente huit vingt ?
Barto, j'ai besoin de te voir.
Ils disent que tu es l'un des meilleurs
Êtes-vous le compagnon de route le plus proche ? !
Et en général, vous êtes maintenant célèbre en enfer,
Même Vechorka a écrit sur vous.

Appelez le 3ème

C'est l'appartement de Barto ?
C'est-à-dire "Quoi" ?
Je veux savoir si Barto est vivant ?
Ou a-t-il déjà été mâché?
Ils disent qu'elle a sucé le MAPP
J'y ai mis ma mère et mon père,
Maintenant, elle est poursuivie partout.
Dis-moi quand la crémation
Je le ferai avec plaisir.

Appelez le 4ème

Camarade Barto, voudriez-vous
Dans l'Union panrusse dans les dirigeants?
Pourquoi es-tu si excité ?
Tout sera coordonné avec MAPP et VAPP.

Et le soir
Ma tête brille
Et la nuit
je saute du lit
Et je crie :
va-t’en
Va-t-en!
Ne pas appeler,
Ne tourmente pas !
Qui suis je? -
Dire:
Superviseur?
opportuniste?
Ou un compagnon de voyage ?

Mais la confusion organisationnelle dans la vie des écrivains a pris fin. Pour beaucoup, le décret du Comité central du Parti du 23 avril 1932 sur la "restructuration radicale des organisations littéraires et artistiques" a été entendu de manière inattendue.

Pourtant, je dois revenir à l'époque du RAPP. Bien avant que mes poèmes comiques ne soient écrits, un article parut dans le magazine On Post, dans lequel je m'opposais à "un jeune écrivain débutant" ni plus ni moins que Marshak lui-même ! Et cela à une époque où mes poèmes ne pouvaient être jugés que par le manuscrit (mon premier livre n'était pas encore publié), et Marshak était déjà un poète célèbre, l'auteur de nombreux poèmes intelligents et joyeux qui affirmaient des principes posturaux élevés. Naturellement, la parution d'un tel article ne pouvait que susciter la protestation interne de Marshak. Bien sûr, j'étais également conscient de la fragilité de l'article, qui affirmait que je comprenais mieux que Marshak la psychologie des enfants du milieu prolétarien, mais je ne pensais pas alors que l'article m'apporterait autant d'expériences désagréables et je souvenez-vous longtemps d'elle avec un mot méchant. Il a été publié en 1925, mais ses conséquences ont continué à se faire sentir pendant les cinq ou six années de mon travail. Marshak a réagi négativement à mes premiers livres, je dirais même intolérant. Et la parole de Marshak avait déjà un grand poids à l'époque, et la critique négative m'a impitoyablement "glorifié". Lors d'une des visites de Samuil Yakovlevich à Moscou, lorsqu'il s'est rencontré à la maison d'édition, il a qualifié l'un de mes poèmes de faible. C'était vraiment faible, mais moi, piqué par l'irritation de Marshak, je ne pouvais pas le supporter, répétais les mots des autres:

Vous ne l'aimerez peut-être pas, vous êtes le bon compagnon de voyage!

Marshak saisit son cœur.

Pendant plusieurs années, nos conversations ont été menées sur le fil du rasoir. Il était fâché contre mon obstination et une certaine droiture, ce qui me caractérisait dans ces années-là. Par exemple, lorsque je rencontrais quelqu'un que je connaissais, je m'exclamais souvent en toute sincérité : « Qu'est-ce qui t'arrive ? Tu as l'air si terrible ! - jusqu'à ce qu'une âme charitable m'explique de manière populaire qu'une telle sincérité n'est pas du tout nécessaire : pourquoi bouleverser une personne, il vaut mieux l'encourager.

J'ai appris cette leçon avec trop de zèle : parfois je me surprenais à dire même au téléphone :

Bonjour, tu es superbe !

Malheureusement, je me suis comporté trop franchement dans les conversations avec Marshak. Une fois, n'étant pas d'accord avec ses amendements à mes poèmes, craignant de perdre son indépendance, elle dit avec trop de passion :

Il y a Marshak et undermarshas. Je ne peux pas devenir un marshak, mais je ne veux pas être un coureur !

Samuil Yakovlevich a probablement dû travailler dur pour garder son sang-froid. Ensuite, j'ai demandé plus d'une fois de m'excuser pour le "bon compagnon de route" et le "marshamen". Samuil Yakovlevich a hoché la tête: "Oui, oui, bien sûr", mais nos relations ne se sont pas améliorées.

J'avais besoin de me prouver que je pouvais faire quelque chose. Essayant de maintenir ma position, à la recherche de ma propre voie, j'ai lu et relu Marshak.

Qu'ai-je appris de lui ? L'exhaustivité de la pensée, l'intégrité de chacun, même un petit poème, la sélection rigoureuse des mots et, surtout, un regard noble et exigeant sur la poésie.

Le temps passait, je me tournais parfois vers Samuil Yakovlevich pour lui demander d'écouter mes nouveaux poèmes. Peu à peu, il est devenu plus gentil avec moi, c'est ce qu'il m'a semblé. Mais il m'a rarement loué, m'a grondé beaucoup plus souvent: je change de rythme de manière injustifiée et l'intrigue n'est pas suffisamment approfondie. Louez deux ou trois lignes, et c'est tout ! Je le laissais presque toujours bouleversé, il me semblait que Marshak ne croyait pas en moi. et un jour avec désespoir dit :

Je ne vais plus vous faire perdre votre temps. Mais si un jour vous aimez non pas des lignes individuelles, mais au moins un de mes poèmes dans son intégralité, je vous en supplie, dites-le-moi.

Nous ne nous sommes pas vus pendant longtemps. Ce fut une grande privation pour moi de ne pas entendre comment il lit tranquillement, sans pression, Pouchkine de sa voix haletante. Il est étonnant de voir comment il a pu révéler simultanément la pensée poétique, et le mouvement du vers, et sa mélodie. J'ai même raté la façon dont Samuil Yakovlevich était en colère contre moi, tirant constamment sur une cigarette. Mais un matin, inoubliable pour moi, sans prévenir, sans coup de téléphone, Marshak est venu chez moi. Devant, au lieu de saluer, il dit :

- "Bullfinch" est un poème merveilleux, mais un mot doit être changé : "C'était sec, mais j'ai consciencieusement mis des galoches." Le mot "obéissant" ici est celui de quelqu'un d'autre.

Je vais corriger le mot "soumis". Merci! m'exclamai-je en serrant Marshak dans mes bras.

Non seulement ses louanges m'étaient infiniment chères, mais aussi le fait qu'il se soit souvenu de ma demande et soit même venu dire les mots que je voulais tant entendre de lui.

Notre relation n'est pas immédiatement devenue sans nuage, mais la méfiance a disparu. Le sévère Marshak s'est avéré être un inventeur inépuisable des histoires les plus incroyables. Voici l'un d'entre eux.

D'une manière ou d'une autre, à l'automne, je me suis retrouvé au sanatorium Uzkoye près de Moscou, où Marshak et Chukovsky se reposaient justement à cette époque. Ils étaient très prévenants l'un envers l'autre, mais ils se sont séparés, n'étaient probablement pas d'accord sur les évaluations littéraires. J'ai eu de la chance, je pouvais marcher avec Marshak le matin et après le dîner - avec Chukovsky. Soudain, un jour, une jeune femme de ménage, brandissant un balai dans ma chambre, a demandé :

Es-tu aussi écrivain ? Travaillez-vous aussi au zoo?

Pourquoi au zoo ? - J'ai été surpris.

Il s'est avéré que S. Ya. a dit à une fille au cœur simple qui était venue de loin à Moscou que, puisque les revenus des écrivains sont incohérents, pendant ces mois où ils ont du mal, ils représentent des animaux dans le zoo : Marshak met sur la peau d'un tigre, et Chukovsky ("long from room 10") se déguise en girafe.

Ils sont bien payés, - dit la fille, - un - trois cents roubles, l'autre - deux cent cinquante.

Apparemment, grâce à l'art du conteur, tout cela histoire fantastique ne la laissait aucun doute. Je pouvais à peine attendre une promenade nocturne avec Korney Ivanovitch pour le faire rire avec l'invention de Marshak.

Comment cela a-t-il pu lui venir à l'esprit ? J'ai ri. - imaginez, il travaille comme un tigre, et vous comme une girafe ! Lui - trois cents, vous - deux cent cinquante !

Korney Ivanovich, qui a d'abord ri avec moi, a soudainement dit tristement:

Ici, toute ma vie comme ça : il a trois cents ans, j'en ai deux cent cinquante...

Peu importe comment plus tard Chukovsky et moi avons demandé à Samuil Yakovlevich de répéter l'histoire de la façon dont il était Marshak dans une peau de tigre, il a refusé en riant :

Je ne peux pas, c'était un impromptu...

Je ne rendais pas souvent visite à Marshak chez moi, mais à chaque fois la rencontre suffisait longtemps. Non seulement les écrivains, les artistes, les éditeurs ont visité Marshak. Des personnes de diverses professions se succédaient au fauteuil, debout à droite à son bureau. Et il a impliqué tout le monde dans le cercle de ses grandes pensées sur la poésie. Sans crainte de mots nobles, je dirai qu'il y avait un service désintéressé constant à la poésie. Poèmes de classiques russes, de poètes soviétiques et de tous ceux que, selon Chukovsky, Marshak "s'est transformé en citoyenneté soviétique" par la puissance de son talent, - Shakespeare, Blake, Burns, Kipling ...

Ici, le talent de Marshak lui-même m'a été complètement révélé - au début, je croyais naïvement que ses poèmes pour enfants étaient de forme trop simple, et j'ai même dit une fois à l'éditeur:

Je peux écrire des poèmes aussi simples tous les jours !

L'éditeur gloussa.

Je vous en prie, écrivez-les au moins tous les deux jours.

Auparavant, S. Ya. me lisait un poème qui venait d'être écrit au téléphone, il était enfantinement heureux d'une ligne et demandait avec exigence aux autres : "Qu'est-ce qui est mieux ?" - et lire d'innombrables options.

Pendant la guerre à "Vechernyaya Moskva", il y avait une note sur la façon dont les pigeons voyageurs, emmenés par les nazis, sont retournés dans leur patrie. Le sujet semblait proche et intéressant pour les enfants ; J'ai écrit le poème "Doves" et appelé Komsomolskaya Pravda.

Dictez, s'il vous plaît, au sténographe, - a déclaré l'éditeur. - De quoi parlent les poèmes ?

À propos des pigeons voyageurs, à leur sujet une note curieuse dans "Evening Moscow".

A propos de colombes? - l'éditeur a été surpris. - Marshak vient de dicter les vers "Colombes" sur le sujet de cet article.

Le lendemain matin, le poème de Marshak parut dans Komsomolskaya Pravda. J'ai décidé de donner mes "Colombes" à "Pionerskaya Pravda" et j'ai appelé S. Ya. pour lui dire que j'écrivais aussi des poèmes sur les mêmes pigeons.

Cela aura l'air étrange - deux poèmes avec la même intrigue, - dit Marshak avec mécontentement.

C'est différent pour moi, dis-je timidement.

Mais il s'énervait déjà. Je ne voulais pas qu'il soit de nouveau en colère contre moi parce que je n'avais pas publié mon poème. Et, peut-être, Marshak avait-il raison ...

Les transitions de la gentillesse à la sévérité étaient dans le personnage de S. Ya. Il le savait lui-même, c'est probablement pourquoi il a aimé la blague que j'ai écrite :

"Presque des brûlures"

Un poète une fois à Marshak
Apporté chaîne inexacte.
- Eh bien, comment ça va? dit Marshak.
Il a cessé d'être gentil
Il est devenu un Marshak en colère.
Il a même tapé du poing :
- Une honte! dit-il sévèrement...

Quand ta ligne est mauvaise
Poète, ayez peur de Marshak,
Si vous n'avez pas peur de Dieu...

J'ai l'air, je ne le nie pas, - Samuil Yakovlevich a ri.

Je relis souvent Marshak. Et des poèmes et des inscriptions sur les livres qui m'ont été présentés. Tous me sont chers, mais un en particulier :

Cent sonnets shakespeariens
Et cinquante-quatre
Je donne Agnia Barto -
camarade lyre.

Il était une fois, nous nous sommes vraiment avérés être des camarades de lyre. Dans "Native Speech" pour la deuxième année, un poème a été publié pendant de nombreuses années :

Souvenons-nous de l'été

Rappelez-vous cet été
Ces jours et ces soirs.
Tant de chansons ont été chantées
Par une chaude soirée au coin du feu.
Nous sommes sur le lac de la forêt
Parti loin
Buvez de la vapeur délicieuse
Avec mousse de lait légère.
Nous avons désherbé les jardins
Bain de soleil au bord de la rivière.
Et dans un grand champ de ferme collective
Épillets recueillis.
M.Smirnov

C'est ainsi que le poème a été écrit. Voici son histoire: un groupe d'écrivains pour enfants, dirigé par Marshak, a participé à la compilation de "Native speech". Il s'est avéré qu'il n'y avait pas assez de poèmes sur l'été. J'avais un poème convenable, déjà publié. Marshak a suggéré d'en retirer les deux premières strophes et de les modifier. Je l'ai fait écrire : « Sur la pelouse, près du feu. Il a corrigé « Par une chaude soirée au coin du feu ». Obtenu mieux. J'avais des lignes : "Nous avons bu du lait frais délicieux dans le village." Marshak a corrigé: du lait "avec une mousse légère", qui, bien sûr, est également meilleur. Il a écrit lui-même la troisième strophe.

Comment signe-t-on un poème ? Deux noms de famille sous douze lignes, n'est-ce pas encombrant ? a demandé Samuel Yakovlevich.

Signera-t-on M. Smirnov ? Je suggère.

Pour de nombreux poètes, il est urgent de lire un poème nouvellement écrit à une personne en qui vous croyez. Sergei Mikhalkov, alors qu'il n'était encore que Seryozha pour tout le monde, m'a appelé d'une manière ou d'une autre presque à une heure du matin.

Quelque chose est arrivé? J'ai demandé.

C'est arrivé : j'ai écrit de nouveaux poèmes, maintenant je vais vous les lire.

J'ai toujours particulièrement apprécié ces personnes dans la vie desquelles on peut entrer en poésie à tout moment. Tel était Svetlov. Il pouvait être distrait de n'importe quelle affaire, de ses propres lignes et vous écouter avec un intérêt sincère, quel que soit son état d'esprit. Me voilà en train de lui lire avec trépidation un nouveau poème "Il y a de tels garçons". Svetlov propose de couper deux lignes, je suis immédiatement d'accord. Deux autres :

Il fronce les sourcils, il grogne,
Comme boire du vinaigre. -

Svetlov conseille de passer du milieu du poème au début.

Tu ne comprends pas, ce sera un bon début, m'assure-t-il.

Mais il me semble que cela va casser le flux interne de l'intrigue. Six mois plus tard, quand j'ai pensé que Svetlov avait oublié mon poème, il m'a demandé lors d'une réunion :

Avez-vous changé ces lignes?

Je secoue la tête.

Tout n'est pas encore perdu, vous comprendrez encore et réorganiserez dans la cent vingt-cinquième édition.

On a beaucoup écrit sur l'esprit inépuisable de Svetlov. Mais parfois, dans son esprit, il y avait des notes loin d'être joyeuses. Un groupe d'écrivains a décerné des ordres et des médailles. Svetlov n'est pas sur la liste. Il me dit dans le couloir de l'Union des écrivains :

Connaissez-vous le revers de la médaille ? Interdit!

Soupirant, il part.

Je me suis souvenu de son soupir lorsqu'il a reçu le prix Lénine. A titre posthume...

Nous avons parlé au téléphone avec Svetlov, presque en règle générale, du travail. Plus d'une fois, il a parlé de son plan: écrire dix contes de fées sur la façon dont le rouble s'est brisé en dix cents, chaque centime aurait son propre conte de fées. Plus tard, il m'a lu un passage sur une fille à un sou, comment ses vingt ongles sur ses mains et ses pieds se réjouissaient lorsqu'elle se couchait sur l'herbe. Et comment un vieil homme l'a réveillée. "Il était un peu invraisemblable, soit d'une légende, soit d'une ferme collective voisine." Ce qui a été dit à son sujet pourrait faire référence à Svetov lui-même. Il était aussi un peu invraisemblable, un peu hors de la légende...

Nous parlions souvent de vers joyeux, de la valeur d'un sourire, et tombions à l'unisson sur des répliques ennuyeuses et ennuyeuses. Svetlov a écrit dans son épigramme :

Je vais établir la vérité maintenant
Nous n'aimons pas les vers ennuyeux avec vous.
Ah Agnia ! Je t'aime tellement,
Que vous ne pouvez pas écrire une épigramme.

Comme j'étais heureux de lire ce "impossible"...

Fadeev appartenait également à des personnes prêtes à écouter de la poésie sans faute. Vous pourriez l'appeler à l'Union des écrivains et, si vous avez de la chance et qu'il décroche lui-même le téléphone, demandez : « Avez-vous quelques minutes ?

De nouveaux vers ? - devina Fadeev. - Lire!

Alexandre Alexandrovitch lui-même connaissait le désir impatient de lire les pages qu'il venait d'écrire à Vsevolod Ivanov, Vladimir Lugovsky et bien d'autres.

Quand il écrivait "The Young Guard", il m'a appelé, a lu l'extrait tout juste terminé de "Mother's Hand".

Je pense que ça va te plaire, dit-il.

Aimé "Mother's Hands" des millions de personnes.

Mon "ambulance" littéraire était Lev Kassil. Il y a longtemps, il m'a dit :

Pourquoi appelez-vous vos recueils de manière si uniforme : « Poèmes », « Vos poèmes », « Poèmes amusants », « Poèmes pour enfants » ? Si vous pouviez juste m'appeler, je trouverais un nom plus intéressant pour vous !

Depuis, "pour les titres" de nouveaux poèmes, j'ai appelé Kassil. Il en baptisa beaucoup, le fit habilement et avec grand plaisir. Parfois, j'accepte le nom proposé par lui, et lui-même le rejette déjà, en propose un autre. Le plus souvent, il retirait un vers de mon propre poème dans le titre, et j'étais surpris - comment cela ne m'est-il pas venu à l'esprit ? Au fil du temps, j'ai moi-même commencé à trouver de meilleurs noms, mais à chaque fois j'appelais Kassil pour approbation.

Bien sûr, ce n'est pas seulement l'attitude des autres écrivains envers mes poèmes qui m'importe, pas seulement leur réaction. Parfois, je commence à lire de nouveaux poèmes à tous ceux qui viennent ou m'appellent. Tout le monde ne sait pas ou ne veut pas exprimer son opinion et son évaluation, mais si un poème l'a atteint peut être saisi sans mots, même par la façon dont une personne respire dans un combiné téléphonique. Quand je lis à un autre, je vois moi-même plus clairement les lacunes du poème. Je suis toujours intéressé par les opinions des jeunes poètes.

Mais à leur sujet une conversation séparée.

Natalia Ursu
Quiz littéraire basé sur les œuvres de K. I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak pour les enfants d'âge préscolaire

Tâches du programme:

1. Continuer à approfondir l'intérêt enfants au travail des écrivains pour enfants K.I. Tchoukovski, AL. Barto, S.Ya. Marshak.

2. Encouragez enfants rappeler les titres et le contenu oeuvres d'écrivains avec qui ils se sont déjà rencontrés ; éprouvez la joie de rencontrer vos personnages de contes de fées préférés.

3. Former la capacité de déterminer le nom travaux selon le contenu d'extraits de celles-ci et selon les illustrations.

4. Courtisez de enfants lecture expressive travaux.

5. Systématiser les connaissances enfants sur le travail de vos écrivains préférés.

travaux préliminaires: En train de lire fonctionne un. L Barto, K.I. Tchoukovski, S.Ya. Marshak, conversations sur eux et en regardant des illustrations pour eux, mémorisation de poèmes, mise en scène, dramatisation, jeux théâtraux par contenu travaux, jeux de mots "Dites le contraire", "Connaissons le héros", « De qui peux-tu dire ça ?, "Quoi quoi quoi?", "Bon mauvais".

Matériel: livres et illustrations pour travaux, portraits de K.I. Tchoukovski, AL. Barto, S.Ya. Marshak; illustrations représentant des objets d'après le contenu du poème d'A. L. Barto"Jouets" récompenser les enfants pour les bonnes réponses (marguerites en origami).

Progression du questionnaire :

1. Brève conversation sur le travail de K.I. Tchoukovski, AL. Barto, S.Ya. Marshak et leurs biographies.

Cibler: continuer à enrichir les vues enfants sur la vie et le travail des écrivains pour enfants.

Le professeur apporte enfants pour une exposition d'illustrations et de livres oeuvres de K. ET. Tchoukovski, S.Ya. Marshak, AL. Barto. L'analyse d'illustrations, l'affichage de portraits d'écrivains et la familiarisation enfants avec leur biographie et leur travail.

soignant: les gars, rappelons-nous à nouveau vos écrivains préférés et nous commencerons par Agnia Lvovna Barto. Son vrai nom était Volova, elle est née le 17 février 1906 à Moscou. Elle a étudié au gymnase, en même temps qu'elle a étudié à l'école chorégraphique. En 1925, ses premiers poèmes sont publiés. Pendant les années du Grand Guerre patriotique ET. Bartoétait en évacuation dans la ville de Sverdlovsk. Elle est allée au front avec la lecture de ses poèmes, a parlé à la radio, a écrit pour les journaux. Pour la collecte "Poèmes pour enfants" (en 1949) Elle a reçu un prix d'État. Poèmes "Notre Tanya pleure fort"étaient dédiés à sa fille Tanya, et plus tard, l'image du petit-fils Volodia se reflète dans le cycle de poèmes "Vovka est une bonne âme". Chacun de nous dans son enfance avait un recueil de poèmes d'A. Barto, que nous lisons volontiers par cœur, sans presque aucun effort pour nous en souvenir. Le rythme, les rimes, les images et les intrigues sont proches et compréhensibles pour chaque enfant. Et, bien qu'ils aient été écrits au siècle dernier, plus d'une génération de nos enfants aura une expression répéter: "Je ne le quitterai pas de toute façon".

Notre souvenir d'une femme poète qui a consacré toute sa vie et son travail aux enfants est également vivace.

Et maintenant parlons du grand-père Korney lui-même - écrivain, poète et traducteur. Le vrai nom de l'écrivain est Nikolai Vasilievich Korneichukov. Il a toujours été une personne gaie et joyeuse. Il est né le 31 mars 1882 à Saint-Pétersbourg. Il avait 3 ans lorsqu'il est parti vivre seul avec sa mère. Il a passé son enfance à Odessa et Nikolaev. Il a été expulsé du gymnase d'Odessa en raison de "faible" origine parce que sa mère travaillait comme blanchisseuse. La famille vivait très dur avec le petit salaire de la mère, mais le jeune homme n'abandonnait pas, il lisait beaucoup, étudiait seul et réussissait les examens, recevant un certificat d'immatriculation.

Dès son plus jeune âge K. Tchoukovski commencé à se demander poésie: écrit des poèmes et même des poèmes.

Te souviens-tu comment Tchoukovski devenu poète et conteur pour enfants? - Par chance. Et ça s'est passé comme ça. Son petit fils est tombé malade. Korney Ivanovitch le ramenait chez lui dans le train de nuit, le garçon était capricieux, gémissait, pleurait. Afin de le divertir d'une manière ou d'une autre, son père a commencé à lui raconter un conte de fées "Il était une fois un crocodile, il marchait dans les rues..." le fils s'est calmé et a commencé à écouter son père. Quelques jours plus tard, il demanda à son père de répéter l'histoire qu'il avait racontée. Il s'est avéré que le fils avait tout mémorisé mot pour mot. Après cette affaire Tchoukovski commencé à écrire des histoires pour enfants.

Korney Ivanovitch n'est pas parmi nous depuis longtemps, mais ses livres vivent et vivront encore longtemps. Dès le plus jeune âge, ses poèmes apportent de la joie à tout le monde, non seulement à vous, mais aussi à vos parents, les grands-parents ne peuvent pas imaginer leur enfance sans "Aibolita", "Cafard", "Chagrin de Fedorina", "Mouches-Tsokotuhi", "Téléphone".

Et aussi, les gars, nous n'en avons pas moins aimés de vous écrivain pour enfants S. Ya. Marshak(poète, dramaturge, traducteur, critique littéraire) . Il est né en 1887 dans la famille d'un technicien d'usine, un inventeur talentueux, à Voronej. Son père a soutenu chez les enfants le désir de savoir, l'intérêt pour le monde, pour les gens. Étudié Marshak dans le gymnase, dans la ville d'Ostrogojsk près de Voronej. Le professeur de lettres lui a inculqué l'amour de la poésie classique et encouragé les premiers littéraire expériences du futur poète. Marshak a créé un théâtre pour enfants dans la ville de Krasnodar, dans lequel son travail d'écrivain pour enfants a commencé.

En 1923, à Petrograd, il écrit ses premiers contes de fées originaux en vers. "L'histoire de la souris stupide", "Feu", "Courrier". Ses contes de théâtre sont particulièrement populaires. "Douze mois", "Choses intelligentes", "Maison du chat" que vous connaissez bien.

2. Jeu de discours "Dites un poème"

Cibler: développer le côté intonation de la parole, la mémoire; Activer activité de parole enfants.

soignant: Les gars, vous souvenez-vous de vos premiers poèmes sur A. Barto?

Enfants: rappelles toi.

soignant: et jouons à un tel jeu, je disposerai des cartes à l'image de jouets, et vous, si vous le souhaitez vous serez venez raconter des poèmes sur le jouet qui figure sur la carte que vous avez choisie. (Les enfants arrivent, choisissent une carte, récitent un poème et l'enseignant s'assure qu'ils parlent avec expression et distribuent des prix d'encouragement).

soignant: bravo les gars, même si vous avez appris ces poèmes depuis très longtemps, vous voyez tout de suite que vous vous en souvenez très bien.

Et maintenant passons aux contes de fées de K.I. Tchoukovski. Quels sont leurs noms?

Enfants: "Cafard", "Moydodyr", "Fly Tsokotukha".

3. Jeu "Nommez l'histoire"

Cibler: consolider les connaissances enfants des oeuvres K. ET. Tchoukovski, laisser tomber enfants

soignant: Les gars, vous vous souvenez bien des noms des contes de fées, et maintenant essayons de les deviner à partir des passages que j'ai lus. (Le professeur lit des extraits des contes de fées de K.I. Tchoukovski et les enfants devinent)

1) Oh, vous êtes mes pauvres orphelins,

Les fers et les poêles à frire sont à moi.

Reviens, tu n'es pas lavé à la maison. (Chagrin de Fedorino)

2) À qui on dit de tweeter,

Ne ronronne pas !

Qui est commandé de ronronner -

Ne tweetez pas !

Ne soyez pas une vache corbeau

Ne faites pas voler les grenouilles sous le nuage ! (Confusion)

3) Et tant de bêtises

Toute la journée:

Ding-dee paresse, ding-dee paresse !

Soit un phoque appellera, soit un cerf! (Téléphone)

4) Et des grognements et des cris,

Et remue sa moustache:

"Attends, ne te précipite pas

Je vais t'avaler en un rien de temps !

J'avalerai, j'avalerai, je ne pardonnerai pas. (Cafard)

5) Chers invités, aidez-nous !

Tuez l'araignée méchante !

Et je t'ai nourri, et je t'ai abreuvé

Ne me laisse pas dans ma dernière heure... (Fly Tsokotukha)

6) Les ténèbres sont venues

Ne franchissez pas la porte...

Qui est descendu dans la rue -

Je me suis perdu et perdu. (soleil volé).

7) Et le lièvre accourut,

Et a crié: Hé, hé !

Mon lapin s'est fait renverser par un tram !

Mon lapin, mon garçon

Renversé par un tram ! (Aibolit).

8) Petits enfants ! Pas du tout,

N'allez pas en Afrique, marchez en Afrique !

Requins en Afrique, Gorilles en Afrique

Gros crocodiles en colère en Afrique

Ils vont vous mordre, vous battre et vous offenser... (Barmaley)

9) Lavons et éclaboussons,

Nager, plonger, culbuter,

Dans une baignoire, auge, baignoire,

Dans la rivière, le ruisseau, dans l'océan,

Et dans le bain, et dans le bain, toujours et partout - la gloire éternelle de l'eau ! (Moïdodyr)

soignant: bravo, les gars, et les mots du dernier conte de fées devraient être la devise de tout le monde et toujours ! Il ne faut jamais oublier la propreté et l'hygiène ! Si nous écoutons les conseils de Moidodyr et sommes amis avec l'eau, nous ne tomberons jamais malades !

4. Quiz sur les contes de fées K. ET. Tchoukovski.

Cibler: consolider les connaissances enfants des oeuvres K. ET. Tchoukovski, laisser tomber enfantsà la compréhension des images artistiques de l'écrivain.

soignant: et maintenant je veux vous poser des questions sur les contes de fées de K.I. Tchoukovski. Soyez prudents. Essayez de répondre clairement et rapidement.

Des questions Quiz.

1) Qu'est-ce que les lapins ont monté dans un conte de fées "Cafard"? (par le tram)

2) Qu'est-ce qui est tombé sur l'éléphant dans un conte de fées "Cafard"? (lune)

3) Pourquoi les estomacs des hérons ont-ils fait mal, qui ont demandé de leur envoyer des gouttes dans un poème "Téléphone"? (ils ont mangé des grenouilles)

4) Qu'est-ce que le Dr Aibolit a régalé les animaux malades en Afrique ? (Gogol-mogol)

5) Pourquoi un cochon d'un poème "Téléphone" demandé de lui envoyer un rossignol? (pour chanter avec lui)

6) Qui a attaqué Mukha-Tsokotukha ? (araignée)

7) Que portait le brave moustique qui a sauvé Mukha-Tsokotukha ? (lampe de poche et sabre).

8) Où est allé Aibolit par télégramme ? (vers l'Afrique)

9) Le métier d'Aibolit ? (docteur)

10) Le personnage moustachu du conte de K.I. Tchoukovski? (Cafard).

11) Quel conte de fées commence par un jour de fête et se termine par un mariage ? (Fly Tsokotukha)

12) Quel nom formidable dit Moidodyr, après avoir heurté une bassine en cuivre ? (Karabaras)

5. Jeu-pantomime "Imaginez un personnage" selon le contenu du poème S. Ya. Marshak"Enfants en cage"

Objectifs: continue d'apprendre enfants caractériser personnages littéraires; développer la créativité figurative et plastique enfants.

L'enseignant lit un poème et les enfants décrivent avec des expressions faciales et une posture les traits caractéristiques de chaque animal girafe géante, atteignant les branches d'un grand arbre, un éléphant agitant sa trompe et sa démarche lourde ; transmettre par le mouvement, les expressions faciales et la posture le comportement d'un petit tigre, d'un hibou, d'un chameau selon le texte du poème.

petit tigre

Hey ne t'approche pas trop

Je suis un petit tigre, pas un minou !

Cygne

Pourquoi l'eau coule

De ce bébé ?

Il a récemment de l'étang,

Donnez-moi des serviettes !

Pauvre petit chameau:

L'enfant n'a pas le droit de manger.

Il a mangé ce matin

Seulement deux de ces seaux !

Ils ont donné des chaussures à un éléphant.

Il a pris une chaussure

Et dit: - Besoin plus large,

Et pas deux, mais tous les quatre !

Regardez les petits hiboux -

Les petits sont assis côte à côte.

Quand ils ne dorment pas

Ils mangent.

Quand ils mangent

Ils ne dorment pas.

Cueillir des fleurs est facile et simple

Enfants de petite taille

Mais à celui qui est si haut

Ce n'est pas facile de cueillir une fleur !

Le professeur fait l'éloge enfants, distribue des prix d'encouragement.

Résultat: à la fin questionnaire, le professeur échoue à nouveau enfantsà la table avec des livres d'écrivains pour enfants et attire l'attention sur ceux d'entre eux qui n'étaient pas le sujet questionnaire, propose de les lire à la maison avec des parents, des sœurs ou des frères plus âgés et de tirer les épisodes qu'ils aiment le plus de la lecture travaux.

Lister Littérature:

1. Lecteur pour enfants de 3 à 5 ans(au programme "Développement") N.F. Astaskova, O.M., Dyachenko. Moscou. Nouvelle école. 1996, -239 p.

2. Ushakova O. S., Gavrish N. V. Connaissance enfants d'âge préscolaire avec littérature: Résumés des cours. - M. : TC Sphère, 2002. - 224 p. (Série "Programmes de développement").

3. Mukhaneva M. D. Cours de théâtre dans les enfants jardin: Avantage pour les travailleurs établissements préscolaires. - M. : TC "Sphère", 2001. - 128 p.

4. Falkovich T. A., Barylkina L. P. Développement de la parole, préparation à la maîtrise des lettres: Cours pour enfants d'âge préscolaire dans les établissements d'enseignement complémentaire. - M. : VAKO, 2005. - 228 p. (enfants d'âge préscolaire: enseigner, développer, éduquer).

La personnalité d'Agnia Lvovna elle-même, pour autant que les très rares informations biographiques (et, dans une mesure non moindre, quelques omissions biographiques) nous permettent d'en juger, a influencé de manière décisive le thème et la nature de ses œuvres poétiques. La fille d'un éminent vétérinaire de Moscou a commencé à écrire de la poésie dès son plus jeune âge. Selon toute vraisemblance, le manque d'attention parentale de la petite Agnia, en général, et d'attention paternelle, en particulier, a déterminé les principaux motifs de son travail. Peut-être que la pratique professionnelle du père, qui a détourné un temps considérable de la communication avec sa fille, lui a servi de source d'images poétiques particulières. Divers animaux, qui, en tant qu'objets d'amour et de soins paternels, semblaient remplacer leur propre enfant, sont probablement devenus, dans la perception de la petite Agnia, une sorte de fantômes d'elle-même et sont restés à jamais associés au thème du déplacement, de l'abandon et de la solitude.
On ne peut que deviner à quel point consciemment ou inconsciemment la fille du vétérinaire a ressenti un manque de chaleur parentale à l'âge de cinq ou six ans, mais dans la trentaine, elle a encadré ces expériences dans des textes poétiques d'une telle justesse psychologique, d'une telle profondeur métaphorique et d'une telle universalité qu'ils sont devenus, en essence, une sorte de projets verbaux. . Ayant pris forme dans des textes littéraires, le thème de la solitude et du refoulement a acquis la qualité d'une information complotée, mise à jour et déployée dans des situations de résonance psychologique entre un médium de premier ordre (l'auteur) et un médium de second ordre (le lecteur ).
Dans la vie d'Agnia Lvovna elle-même, le rôle de son propre texte en tant que projet fatidique s'est manifesté avec une force particulière. Quand, en tant que jeune poète, elle a été présentée au commissaire du peuple à la culture A.V. Lunacharsky en tant que jeune poète, il lui a demandé de lui lire un poème de sa composition. La jeune fille a surpris le commissaire du peuple bien au-delà de son âge avec un petit poème intitulé "Marche funèbre". Alors le commissaire du peuple perplexe a recommandé à la jeune Agnia de composer quelque chose de plus vivant et positif. Cependant, au fil des ans, les textes poétiques de Barto ne sont en aucun cas devenus moins dramatiques. Même les poèmes extérieurement positifs conservent sa tragédie intérieure. Et certains d'entre eux sont transpercés par le froid de la mort.
Le thème de l'enfant perdu, abandonné, déplacé, qui traverse toute l'œuvre d'Agnia Barto, a beaucoup programmé dans propre vie poétesses. Peu de temps après la guerre, Agniya Barto a perdu son fils. C'était une perte ridicule et tragique résultant d'un accident. Si je ne me trompe pas, le garçon est mort en faisant du vélo.

8 décembre 2014, 13:57

♦ Agnia Lvovna Barto (1906-1981) est née le 17 février à Moscou dans la famille d'un vétérinaire. Elle a reçu une bonne éducation à domicile, dirigée par son père. Elle a étudié au gymnase, où elle a commencé à écrire de la poésie. Parallèlement, elle étudie à l'école chorégraphique.

♦ La première fois qu'Agniya s'est mariée tôt : à l'âge de 18 ans. jeune beau poète Pavel Barto, qui avait des ancêtres anglais et allemands, a immédiatement aimé la talentueuse fille Agnia Volova. Ils idolâtraient tous deux la poésie et écrivaient de la poésie. Voilà pourquoi langue mutuelle les jeunes l'ont trouvé tout de suite, mais... Seules des recherches poétiques reliaient leurs âmes. Oui, ils avaient un fils commun, Igor, que tout le monde à la maison appelait Garik. Mais c'est l'un avec l'autre que les jeunes parents sont soudainement devenus incroyablement tristes.
Et ils se séparèrent. Agnia elle-même a grandi dans une famille forte et amicale, donc le divorce n'a pas été facile pour elle. Elle était inquiète, mais se consacra bientôt entièrement à la créativité, décidant qu'elle devait être fidèle à sa vocation.

♦ Père d'Agnia, vétérinaire de Moscou Lév Volov voulait que sa fille devienne une célèbre ballerine. Les canaris ont chanté dans leur maison, les fables de Krylov ont été lues à haute voix. Il était connu comme un connaisseur d'art, aimait aller au théâtre, aimait particulièrement le ballet. C'est pourquoi la jeune Agnia est allée étudier à l'école de ballet, n'osant pas résister à la volonté de son père. Cependant, entre les cours, elle a lu avec enthousiasme les poèmes de Vladimir Mayakovsky et Anna Akhmatova, puis a écrit ses créations et ses pensées dans un cahier. Agnia, selon ses amis, ressemblait alors extérieurement à Akhmatova: grande, avec une coupe de cheveux bob ... Sous l'influence du travail de ses idoles, elle a commencé à composer de plus en plus souvent.

♦ Au départ, ce sont des épigrammes et des sketches poétiques. Puis vint la poésie. Une fois, lors d'un spectacle de danse, Agnia, sur la musique de Chopin, a lu son premier poème "Marche funèbre" depuis la scène. A ce moment, Alexander Lunacharsky entra dans la salle. Il a immédiatement vu le talent d'Agnia Volova et a proposé de s'engager professionnellement dans un travail littéraire. Plus tard, il a rappelé que, malgré le sens sérieux du poème, qu'il avait entendu interprété par Agnia, il avait immédiatement senti qu'elle écrirait des poèmes amusants à l'avenir.

♦ Quand Agnia avait 15 ans, elle a trouvé un emploi au magasin de vêtements - elle avait trop faim. Le salaire du père ne suffisait pas à nourrir toute la famille. Comme ils n'ont été embauchés qu'à partir de 16 ans, elle a dû mentir en disant qu'elle avait déjà 16 ans. Par conséquent, jusqu'à présent, les anniversaires de Barto (en 2007, c'était 100 ans depuis la naissance) sont célébrés deux années de suite. ♦ Elle a toujours eu beaucoup de détermination : elle a vu le but - et en avant, sans vaciller ni reculer. Cette caractéristique d'elle transparaissait partout, dans chaque petite chose. Une fois déchiré guerre civile L'Espagne, où Barto s'est rendue au Congrès international pour la défense de la culture en 1937, où elle a vu de ses propres yeux ce qu'était le fascisme (les réunions du congrès se tenaient dans un Madrid assiégé en feu), et juste avant le bombardement, elle est allée acheter des castagnettes. Le ciel hurle, les murs du magasin rebondissent et l'écrivain fait un achat ! Mais après tout, les castagnettes sont réelles, espagnoles - pour Agnia, qui dansait magnifiquement, c'était un souvenir important. Alexeï Tolstoï puis, avec malice, il s'est intéressé à Barto : a-t-elle acheté un ventilateur dans cette boutique afin de s'éventer lors des prochains raids ? ..

♦ En 1925, les premiers poèmes d'Agnia Barto "Chinese Wang Li" et "Bear Thief" sont publiés. Ils ont été suivis de "The First of May", "Brothers", après la publication desquels le célèbre écrivain pour enfants Korney Chukovsky a déclaré qu'Agniya Barto était un grand talent. Certains poèmes ont été écrits conjointement avec son mari. D'ailleurs, malgré ses réticences, elle a gardé son nom de famille, avec lequel elle a vécu jusqu'à la fin de ses jours. Et c'est avec elle qu'elle est devenue célèbre dans le monde entier.

♦ La première grande popularité est venue à Barto après avoir vu la lumière d'un cycle de miniatures poétiques pour les plus petits "jouets" (sur un taureau, un cheval, etc.) - en 1936, les livres d'Agnia ont commencé à être publiés dans des éditions gigantesques. .

♦ Le destin n'a pas voulu laisser Agnia seule et un beau jour l'a amenée à Andrey Shcheglyaev. Ce jeune scientifique talentueux courtisait délibérément et patiemment une jolie poétesse. À première vue, il s'agissait de deux personnes complètement différentes : un « parolier » et un « physicien ». Créatif, sublime Agniya et ingénieur en énergie thermique Andrey. Mais en réalité, une union extrêmement harmonieuse de deux cœurs aimants a été créée. Selon les membres de la famille et les amis proches de Barto, pendant près de 50 ans qu'Agnia et Andrei ont vécu ensemble, ils ne se sont jamais disputés. Tous deux travaillaient activement, Barto partait souvent en voyage d'affaires. Ils se soutenaient en tout. Et tous deux sont devenus célèbres, chacun dans son domaine. Le mari d'Agnia est devenu célèbre dans le domaine de l'ingénierie de l'énergie thermique, devenant membre correspondant de l'Académie des sciences.

♦ Barto et Shcheglyaev ont eu une fille, Tanya, à propos de laquelle il y avait une légende selon laquelle c'était elle qui était le prototype de la célèbre comptine: "Notre Tanya pleure fort." Mais il n'en est rien : la poésie est apparue plus tôt. Même lorsque les enfants ont grandi, il a été décidé de toujours vivre comme une grande famille sous le même toit, avec les épouses-maris des enfants et petits-enfants - Agnia en voulait tellement.

♦ À la fin des années trente, elle a voyagé dans ce "pays soigné, propre, presque jouet", a entendu des slogans nazis, a vu de jolies filles blondes en robes "décorées" d'une croix gammée. Elle s'est rendu compte que la guerre avec l'Allemagne était inévitable. Pour elle, croyant sincèrement à la fraternité universelle, sinon les adultes, du moins les enfants, tout cela était sauvage et effrayant. Mais la guerre n'avait pas été trop dure pour elle. Elle n'a pas été séparée de son mari même pendant l'évacuation: Shcheglyaev, qui était alors devenu un éminent ingénieur en électricité, a été envoyé dans l'Oural. Agnia Lvovna avait des amis dans ces régions qui l'ont invitée à vivre avec eux. La famille s'est donc installée à Sverdlovsk. L'Oural semblait un peuple méfiant, fermé et dur. Barto a eu la chance de rencontrer Pavel Bazhov, qui a pleinement confirmé sa première impression des habitants. Pendant la guerre, les adolescents de Sverdlovsk travaillaient dans des usines de défense à la place des adultes partis au front. Ils se méfiaient des évacués. Mais Agnia Barto avait besoin de communiquer avec les enfants - elle s'en est inspirée et a tiré des intrigues. Afin de pouvoir communiquer davantage avec eux, Barto, sur les conseils de Bazhov, a reçu la profession de tourneur de deuxième catégorie. Debout au tour, elle a soutenu que "aussi un homme". En 1942, Barto fait une dernière tentative pour devenir un "écrivain adulte". Ou plutôt, un correspondant de première ligne. Rien ne vint de cette tentative et Barto retourna à Sverdlovsk. Elle comprenait que tout le pays vivait selon les lois de la guerre, mais Moscou lui manquait toujours beaucoup.

♦ Barto retourna dans la capitale en 1944, et presque immédiatement la vie reprit son cours normal. Dans l'appartement en face de la galerie Tretiakov, la gouvernante Domash était de nouveau engagée dans le ménage. Des amis revenaient de l'évacuation, le fils Garik et la fille Tatyana ont recommencé à étudier. Tout le monde attendait avec impatience la fin de la guerre. Le 4 mai 1945, Garik rentra chez lui plus tôt que d'habitude. La maison était en retard avec le dîner, la journée était ensoleillée et le garçon a décidé de faire du vélo. Agnia Lvovna ne s'y est pas opposée. Il semblait que rien de mal ne pouvait arriver à un adolescent de quinze ans dans la paisible Lavrushinsky Lane. Mais le vélo de Garik est entré en collision avec un camion qui avait tourné au coin de la rue. Le garçon est tombé sur le trottoir et s'est cogné la tempe contre le trottoir. La mort est venue instantanément.
Avec son fils Igor

♦ Nous devons rendre hommage à la force d'esprit d'Agnia Lvovna - elle n'a pas rompu. De plus, son salut était la cause à laquelle elle a consacré sa vie. Après tout, Barto a également écrit des scénarios de films. Par exemple, avec sa participation, des bandes bien connues telles que "Foundling" avec Faina Ranevskaya, "Alyosha Ptitsyn develops character" ont été créées. Elle a également été active pendant la guerre : elle est allée au front avec la lecture de ses poèmes, a parlé à la radio et a écrit pour les journaux. Et après la guerre, et après le drame personnel, elle n'a cessé d'être au centre de la vie du pays.
Image du film "Foundling"

" Aliocha Ptitsyn développe le caractère" (1953)

♦ Plus tard, elle est l'auteur d'une vaste campagne de recherche de parents disparus pendant la guerre. Agniya Barto a commencé à animer une émission sur la radio Find a Person, où elle a lu des lettres dans lesquelles les gens partageaient des souvenirs fragmentaires qui n'étaient pas suffisants pour une recherche officielle, mais viables pour le bouche à oreille. Par exemple, quelqu'un a écrit que lorsqu'il a été emmené de chez lui lorsqu'il était enfant, il s'est souvenu de la couleur de la porte et de la première lettre du nom de la rue. Ou une fille s'est souvenue qu'elle vivait avec ses parents près de la forêt et que le nom de son père était Grisha ... Et il y avait des gens qui ont restauré l'image globale. Pendant plusieurs années de travail à la radio, Barto a pu réunir environ un millier de familles. Lorsque le programme a été fermé, Agniya Lvovna a écrit l'histoire "Find a Man", qui a été publiée en 1968.

♦ Agniya Barto, avant de soumettre le manuscrit à l'impression, a écrit un nombre infini d'options. Assurez-vous de lire des poèmes à haute voix aux membres de la famille ou par téléphone à d'autres amis - Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky. Elle écoutait attentivement les critiques, et si elle acceptait, elle les refait. Même si une fois, elle a catégoriquement refusé: la réunion, qui a décidé du sort de ses "Toys" au début des années 30, a décidé que les rimes en eux - en particulier dans le célèbre "Ils ont laissé tomber l'ours par terre ..." - étaient trop difficile pour les enfants.

Tatyana Shcheglyaeva (fille)

"Elle n'a rien changé, et à cause de cela, le livre est sorti plus tard qu'il aurait pu", se souvient de sa fille Tatyana - Maman était généralement une personne de principe et souvent catégorique. Mais elle y avait droit : elle n'écrivait pas sur ce qu'elle ne savait pas, et elle était sûre que les enfants devaient être étudiés. J'ai fait ça toute ma vie: j'ai lu des lettres envoyées à Pionerskaya Pravda, je suis allé dans des crèches et des jardins d'enfants - parfois pour cela, je devais me présenter comme un employé du département de l'éducation publique - j'ai écouté ce dont parlaient les enfants, juste marcher dans la rue. En ce sens, ma mère a toujours travaillé. Entouré d'enfants (encore jeunes)

♦ La maison Barto était à la tête. Le dernier mot était toujours le sien. Le ménage a pris soin d'elle, n'a pas exigé de faire cuire de la soupe aux choux et de faire des tartes. Cela a été fait par Domna Ivanovna. Après la mort de Garik, Agnia Lvovna a commencé à craindre pour tous ses proches. Elle avait besoin de savoir où tout le monde était, que tout le monde allait bien. "Maman était le principal barreur de la maison, tout était fait avec ses connaissances", se souvient de la fille de Barto, Tatyana Andreevna. - D'un autre côté, ils ont pris soin d'elle et ont essayé de créer des conditions de travail - elle ne faisait pas de tartes, elle ne faisait pas la queue, mais, bien sûr, elle était la maîtresse de maison. Nounou Domna Ivanovna a vécu avec nous toute sa vie, qui est venue à la maison en 1925, lorsque mon frère aîné Garik est né. C'était une personne très chère pour nous - et l'hôtesse est déjà dans un sens exécutif différent. Maman a toujours pris soin d'elle. Elle pourrait, par exemple, demander : « Eh bien, comment suis-je habillée ? Et la nounou a dit : « Oui, c'est possible » ou : « Étrangement réunis »

♦ Agnia a toujours été intéressée à élever des enfants. Elle a dit: "Les enfants ont besoin de toute la gamme des sentiments qui font naître l'humanité" . Elle est allée dans des orphelinats, des écoles, a beaucoup parlé avec les enfants. Conduire différents pays, est arrivé à la conclusion qu'un enfant de n'importe quelle nationalité a un monde intérieur riche. Pendant de nombreuses années, Barto a dirigé l'Association de littérature et d'art pour enfants, a été membre du jury international Andersen. Les poèmes de Barto ont été traduits dans de nombreuses langues du monde.

♦ Elle est décédée le 1er avril 1981. Après l'autopsie, les médecins ont été choqués : les vaisseaux étaient si faibles qu'on ne savait pas comment le sang avait coulé dans le cœur au cours des dix dernières années. Une fois, Agniya Barto a dit : "Presque chaque personne a des moments dans sa vie où elle fait plus qu'elle ne peut." Dans son cas, ce n'était pas une minute - elle a vécu comme ça toute sa vie.

♦ Barto adorait jouer au tennis et pouvait organiser un voyage dans le Paris capitaliste pour acheter un paquet de papier à dessin qui lui plaisait. Mais en même temps, elle n'a jamais eu de secrétaire, ni même de bureau - seulement un appartement à Lavrushinsky Lane et un grenier dans une datcha à Novo-Daryino, où se trouvaient une vieille table à cartes et des piles de livres empilées.

♦ Elle n'était pas conflictuelle, adorait les blagues pratiques et ne tolérait pas les fanfaronnades et le snobisme. Une fois qu'elle a organisé un dîner, mis la table - et attaché une pancarte à chaque plat: "Caviar noir - pour les académiciens", "Caviar rouge - pour les membres correspondants", "Crabes et sprats - pour les docteurs en sciences", "Fromage et jambon - pour les candidats "," Vinaigrette - pour les laborantins et les étudiants. Ils disent que cette blague a sincèrement amusé les assistants de laboratoire et les étudiants, mais les académiciens manquaient d'humour - certains d'entre eux ont ensuite été gravement offensés par Agnia Lvovna.

♦ Soixante-dix. Lors de la réunion de l'Union des écrivains avec des cosmonautes soviétiques. Sur un morceau de papier d'un cahier, Youri Gagarine écrit: "Ils ont laissé tomber l'ours par terre ..." et le tend à l'auteur, Agniya Barto. Lorsqu'on a ensuite demandé à Gagarine pourquoi ces versets particuliers, il a répondu: "C'est le premier livre sur la gentillesse de ma vie."

Mis à jour le 08/12/14 14:07:

Oups ... j'ai oublié d'insérer un morceau de moi-même au début du post)) Ce sont probablement les poèmes d'Agnia Barto qui ont influencé le fait que depuis l'enfance je me sens désolé pour les chiens, les chats, les grands-parents qui demandent l'aumône ( Je ne parle pas de ceux qui sont comme regarder chaque jour se tenir dans les mêmes passages de métro...). Je me souviens, enfant, j'ai regardé le dessin animé "Cat's House" et j'ai littéralement sangloté - je me sentais tellement désolé pour le chat et le chat, parce que leur maison a brûlé, mais ils ont été plaints par les chatons, qui eux-mêmes n'ont rien)) ))) (Je sais que c'est Marshak). Mais le pauvre enfant (moi) pleurait de ma bonté pure, naïve et enfantine ! Et j'ai appris la gentillesse non seulement de maman et papa, mais aussi de ces livres et poèmes que Barto a écrits. Alors Gagarine a dit très précisément ...

Mis à jour le 08/12/14 15:24:

Persécution de Chukovsky dans les années 30

Un tel fait était. Les poèmes pour enfants de Chukovsky ont été soumis à L'ère stalinienne harcèlement cruel, bien que l'on sache que Staline lui-même a cité à plusieurs reprises Le Cafard. La persécution a été initiée par N. K. Krupskaya, des critiques inadéquates sont venues à la fois d'Agnia Barto et de Sergei Mikhalkov. Parmi les critiques du parti des éditeurs, même le terme "Tchoukovshchina" est apparu. Chukovsky a entrepris d'écrire une œuvre orthodoxe-soviétique pour enfants, The Merry Collective Farm, mais ne l'a pas fait. Bien que d'autres sources disent qu'elle n'a pas tout à fait empoisonné Chukovsky, mais n'a tout simplement pas refusé de signer une sorte de document collectif. D'une part, pas de manière amicale, mais d'autre part ... Décidez vous-même) De plus, dans dernières années Barto a rendu visite à Chukovsky à Peredelkino, ils ont entretenu une correspondance ... Alors soit Chukovsky est si gentil, soit Barto a demandé pardon, soit nous ne savons pas grand-chose.

De plus, Barto a également été vu dans la persécution de Marshak. Je cite: " Barto est venu à la rédaction et a vu des épreuves des nouveaux poèmes de Marshak sur la table. Et il dit: "Oui, je peux écrire de tels poèmes au moins tous les jours!" A quoi l'éditeur a répondu: "Je vous en prie, écrivez-leur au moins tous les deux jours ..."

Mis à jour le 12/09/14 09:44:

Je continue à révéler le sujet de l'intimidation)) Comme pour Marshak et d'autres.

Fin 1929 - début 1930. sur les pages de "Literaturnaya Gazeta", une discussion "Pour un livre pour enfants véritablement soviétique" s'est déroulée, qui fixait trois tâches: 1) révéler toutes sortes de travaux de piratage dans le domaine de la littérature pour enfants; 2) promouvoir la formation de principes pour la création d'une littérature enfantine véritablement soviétique; 3) fédérer des cadres qualifiés de véritables écrivains pour enfants.

Dès les premiers articles qui ont ouvert cette discussion, il est apparu clairement qu'elle avait pris un chemin dangereux, celui de la persécution des meilleurs écrivains pour enfants. Les travaux de Chukovsky et Marshak ont ​​​​été résumés sous le titre de «littérature défectueuse» et simplement de piratage. Certains participants à la discussion ont "découvert" "l'orientation étrangère du talent littéraire de Marshak" et ont conclu qu'il nous était "évidemment étranger dans l'idéologie" et que ses livres étaient "nocifs et vides". Commençant dans le journal, la discussion s'est rapidement propagée à certains magazines. La discussion a exagéré les erreurs d'auteurs talentueux et propagé les œuvres non romanesques de certains écrivains.

La nature des attaques, le ton avec lequel ces attaques ont été exprimées, étaient absolument inacceptables, comme l'a déclaré un groupe d'écrivains de Leningrad dans leur lettre : "Les attaques contre Marshak sont de la nature du harcèlement."

Korney Ivanovich Chukovsky est un poète pour enfants avec une majuscule, un véritable favori populaire. Sans les poèmes de Korney Chukovsky, il est impossible d'imaginer le monde de la poésie pour enfants ou le monde des enfants lui-même - gentil et coloré. Ce sont ses contes poétiques qui forment dans l'esprit des enfants une attitude positive envers l'environnement. La plupart des œuvres pour enfants ont été écrites par Korney Chukovsky il y a environ un siècle, mais restent toujours l'une des plus appréciées des enfants. Korney Ivanovich Chukovsky est l'auteur de littérature pour enfants le plus publié en Russie.

CONTES DE FÉES ROOT CHUKOVSKY POUR ENFANTS

L'ÉCRIVAIN POUR ENFANTS RACINE IVANOVITCH CHUKOVSKY

Korney Ivanovich Chukovsky est un pseudonyme.

Le vrai nom de cet écrivain, poète pour enfants, traducteur, critique littéraire et critique littéraire est Nikolai Vasilyevich Korneychukov.

Chukovsky a écrit sur lui-même comme suit:

«Je suis né à Saint-Pétersbourg en 1882, après quoi mon père, un étudiant de Saint-Pétersbourg, a quitté ma mère, une paysanne de la province de Poltava; et elle et ses deux enfants ont déménagé pour vivre à Odessa. Probablement, au début, son père lui a donné de l'argent pour élever des enfants: j'ai été envoyé au gymnase d'Odessa, de la cinquième année dont j'ai été expulsé injustement.

Ayant essayé de nombreuses professions, à partir de 1901, j'ai commencé à publier dans Odessa News, écrivant principalement des articles sur des expositions de peintures et sur des livres. Parfois - très rarement - de la poésie.

En 1903, le journal m'envoya comme correspondant à Londres. Je me suis avéré être un très mauvais correspondant: au lieu d'assister à des réunions parlementaires et d'y écouter des discours sur la haute politique, j'ai passé des journées entières à la bibliothèque du British Museum ... ( Anglais J'ai appris par moi-même.)".

De retour de Londres à Saint-Pétersbourg, Korney Ivanovitch se lance sérieusement dans la critique littéraire. Il consacrait presque tout son temps à ce métier, l'aimait beaucoup et le considérait comme son seul métier.

Chukovsky n'a même pas pensé à écrire des œuvres pour enfants. Il a continué à critiquer les poètes pour enfants dans ses articles, mettant l'accent sur la monotonie de leurs créations, complètement dépourvues de rime et de rythme. A cette occasion, Maxim Gorky, ayant rencontré Chukovsky par hasard dans un train, a suggéré qu'au lieu de critiques sévères, Korney Ivanovich lui-même essaie d'écrire un bon conte poétique à titre d'exemple.

Après cette conversation, Chukovsky s'est assis plusieurs fois à son bureau, mais à chaque fois, il est arrivé à la conclusion qu'il n'avait aucun talent pour écrire des contes de fées pour enfants.

Et pourtant, les contes de fées ont été écrits par Chukovsky. Mais ils n'ont pas été écrits intentionnellement, par accident.

Comme le mentionne lui-même l'auteur: «Il se trouve que mon petit fils est tombé malade et il a fallu lui raconter un conte de fées. Il est tombé malade dans la ville d'Helsinki, je l'ai ramené chez lui dans le train, il était méchant, pleurait, gémissait. Afin de calmer en quelque sorte sa douleur, j'ai commencé à lui dire au rugissement rythmique du train:

vécu et était
Crocodile.
Il a marché dans les rues...

Les versets parlaient d'eux-mêmes. Je ne me souciais pas du tout de leur forme. Et en général, je n'ai pas pensé une minute qu'ils avaient quoi que ce soit à voir avec l'art. Mon seul souci était de détourner l'attention de l'enfant des attaques de la maladie qui le tourmentait. Par conséquent, j'étais terriblement pressé: je n'avais pas le temps de réfléchir, de ramasser des épithètes, de chercher des rimes, il était impossible de s'arrêter même un instant. Tout le pari était sur la vitesse, sur l'alternance la plus rapide d'événements et d'images, pour que le petit garçon malade n'ait pas le temps de gémir ou de pleurer. Alors j'ai bavardé comme un chaman :

Et donnez-lui une récompense
Cent livres de raisins
Cent livres de chocolat
Cent livres de marmelade
Et mille livres de crème glacée.

Le fils s'est calmé et s'est endormi tranquillement ... ".
Au début, Chukovsky n'attachait aucune importance à ces rimes et les aurait probablement oubliées pour toujours, mais son fils, à peine réveillé, a immédiatement demandé à lui raconter à nouveau l'histoire «d'hier», puis sa suite. Ainsi sont nés les célèbres: "Crocodile", "Cafard", "Moydodyr", "Fly-Tsokotuha", "Barmalei", "Aibolit", "Stolen Sun", "Telephone", "Fedorino chagrin". Et maintenant, ces contes poétiques ont été réprimandés par d'autres critiques littéraires, les qualifiant de bavardage vide avec des intrigues informelles. Pendant longtemps, les maisons d'édition ont refusé à Chukovsky la publication des œuvres de ses enfants, jusqu'à ce qu'un des amis de Korney Ivanovich les publie.
Depuis lors, les œuvres de Korney Ivanovich Chukovsky sont devenues et continuent d'être l'un des enfants les plus aimés, y compris pour la forme inhabituelle de vers et l'intrigue fantastique de ses contes de fées, en général, pour tout ce qu'une fois ne voulait pas publier et a été réprimandé par la critique des adultes.
En 1962, l'Université d'Oxford (la plus ancienne université d'Angleterre) a décerné à K.I. Chukovsky le titre honorifique de docteur en littérature. Pour ses travaux scientifiques sur Nekrasov, Chukovsky a reçu le prix Lénine.
Dans les années soixante, K.I. Tchoukovski sur fonds propres construit une bibliothèque pour enfants et lui a donné beaucoup de livres. Il a été soutenu en cela par d'autres artistes : écrivains pour enfants, poètes et artistes. Ainsi, une grande bibliothèque pour enfants est apparue à Peredelkino, près de Moscou, qui existe encore aujourd'hui.