นิทรรศการของ Granilshchikov“ เพลงสุดท้ายของตอนเย็น” Evgeniy Granilshchikov: “มันไม่มีประโยชน์ที่จะชกกับเราเพราะเราชนะแล้ว มันง่ายสำหรับคุณหรือเปล่า? และการจลาจลหี? สงคราม

Evgeny Granilshchikov ทำงานในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตั้งแต่วิดีโอความยาวสามนาทีที่ถ่ายด้วยโทรศัพท์มือถือไปจนถึงการติดตั้งภาพยนตร์และวิดีโอ ซึ่งได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่องด้วยวัสดุใหม่ ๆ และอาจไม่มีที่สิ้นสุด ในความพยายามที่จะค้นหาวิสัยทัศน์ด้านภาพยนตร์แบบใหม่ เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพยนตร์และการอยู่ร่วมกันของสถานการณ์ในโรงภาพยนตร์ต่างๆ งานของ Granilshchikov มักมีลักษณะเป็นอัตชีวประวัติและรวมถึงการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งอ้างอิงถึงสื่อของภาพยนตร์และเพิ่มความลึกเพิ่มเติมผ่านการใช้ภาพภาพยนตร์โดยเฉพาะ The Triennial นำเสนอภาพยนตร์สามเรื่องที่ได้รับการคัดสรรโดย Granilshchikov ซึ่งถ่ายทำโดยเขาในปี 2014–2016 ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลต่างๆ ที่เกิดขึ้นในขณะที่การเล่าเรื่องดำเนินไป และสังเกตลำดับวิธีการของศิลปิน ภาพยนตร์ที่เก่าที่สุด (และโด่งดังที่สุด) ได้แก่ Courbet's Funeral (2014) ถ่ายทำด้วยโทรศัพท์มือถือ และองค์ประกอบที่มีสุนทรียศาสตร์แบบเดียวกันพบได้ในภายหลัง To Follow Her Advice (2016) ที่มีเทคนิคซับซ้อนกว่า: ส่วนผสมของ สารคดีและฉากจัดฉาก การถ่ายภาพดิจิตอลและอนาล็อก การรวมภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอโทรศัพท์มือถือและคอมพิวเตอร์ (ภาพยนตร์ประเภทหนึ่งในภาพยนตร์) เป็นต้น ภาพยนตร์ขนาดสั้นที่สุด Untitled (Reenactment) (2015) นำเสนอนักแสดงหญิงที่แยกตัวออกจากบทบาทของเธอด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ผู้กำกับว่าไม่มีถ้อยคำทางการเมืองในภาพยนตร์ของเขา โครงเรื่องที่บิดเบี้ยวนี้ทำให้เรารับรู้ถึงสิ่งอันมีค่านี้แตกต่างออกไป

สเนฮานา คราสเตวา

ชีวประวัติ

Evgeny Granilshchikov เกิดในปี 1985 ที่กรุงมอสโก ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวารสารศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรมในมอสโก และในปี 2013 จากโรงเรียนภาพถ่ายและมัลติมีเดียแห่งมอสโก เอ. ร็อดเชนโก้. ในบรรดานิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเขา: “Rehearsal Time” (Triumph Gallery, มอสโก, 2013), “Untitled (หลังพ่ายแพ้)” (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย, มอสโก, 2016) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มต่างๆ: The Happy End (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย, มอสโก, 2013), “11” (ศูนย์โรงรถสำหรับวัฒนธรรมร่วมสมัย, มอสโก, 2014), IV Moscow International Biennale of Young Art (2014), Burning News: ศิลปะล่าสุด จากรัสเซีย (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, London, 2015), 6th Moscow Biennale of Contemporary Art (2015), “One inside the other. ศิลปะของสื่อใหม่และเก่าในยุคอินเทอร์เน็ตความเร็วสูง" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, 2016) ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในประเภท Young Artist โครงการแห่งปี" (2013) และรางวัล Open Frame ในเทศกาลภาพยนตร์ goEast (วีสบาเดิน, 2016) อาศัยและทำงานในมอสโก

Evgeny Granilshchikov: “ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงที่ยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อ”

ที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Winzavodรอบวันครบรอบ "อำลาสู่เยาวชนชั่วนิรันดร์" ยังคงดำเนินต่อไป: เมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการได้มีการเปิดนิทรรศการของศิลปินวิดีโอ Evgeny Granilshchikov "เพลงสุดท้ายของตอนเย็น" พิมพ์เขียวขอให้ศิลปินเลือกผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการและบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา

ไม่มีชื่อ ("แรงโน้มถ่วง")
2017

ไม่มีชื่อ ("แรงโน้มถ่วง")
2017

"Gravity" เป็นซีรีส์กราฟิกที่ฉันวาดในปารีสในฤดูหนาวนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่ฉันดูวิดีโอการจับกุมที่จัตุรัสโบโลตนายาเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม และสเก็ตช์ภาพท่าทางของผู้คนในช่วงเวลาที่ตำรวจจับกุมพวกเขา ร่างกายจึงดูแตกหักและผิดรูปไป

ไม่มีชื่อ (“เกม”)
2017

จริงๆ แล้วเมื่อเราเริ่มถ่ายทำเกม เราก็เริ่มต้นด้วยการซ้อม ฉันชวนเพื่อนมาเล่นหมากรุกโดยใช้ตัวหมากสีขาวเท่านั้น นี่คือจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องดูว่าพวกเขาจะออกไปเจรจาและเปลี่ยนกฎของเกมอย่างไร หลังจากการซ้อมครั้งนี้ ฉันจะร่างข้อความและถ่ายทำทั้งหมดอีกครั้ง ฉันอยากให้พวกเขาด้นสดตามประสบการณ์ก่อนหน้านี้ เป็นผลให้ฉันดูการซ้อมและตัดสินใจหยุดที่การยิงครั้งนี้

("คะแนน":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"ความทึบ":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"ความทึบ":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"ขั้นตอน":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":,"ease///Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0.5,"ป":0.5))

"เพลงสุดท้ายของค่ำคืนนี้"
2017

ประมาณสองปีที่แล้ว ฉันอยากจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักดนตรีที่สูญเสียเสียงของเขา จากนั้นเวลาผ่านไปนานมาก โครงเรื่องก็เปลี่ยนไป และพระเอกของฉันก็มีเพิ่มอีก 2 คน ฉันมีไอเดียเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ แต่ฉันไม่อยากถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีโดยเฉพาะ นั่นเป็นสาเหตุที่เกิดแนวคิดในการบันทึกข่าวขึ้นมา สานต่อเรื่องราวเหล่านั้นอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ฉันถึงบอกว่าภาพยนตร์เรื่อง “The Last Song of the Night” เป็นการแสดงที่ยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อ และฉันจำไม่ได้ว่าใครเคยสร้างหนังแบบนั้น มันมีความเสี่ยง แต่ ณ จุดนี้ ส่วนเล็กๆ ของภาพยนตร์มีอยู่แล้วในรูปแบบการติดตั้งแบบสองช่องทาง และเร็วๆ นี้ ฉันจะตัดต่อเวอร์ชันเต็มสำหรับโรงภาพยนตร์ให้เสร็จสิ้น

"เพลงสุดท้ายของค่ำคืนนี้"
2017

ประมาณสองปีที่แล้ว ฉันอยากจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักดนตรีที่สูญเสียเสียงของเขา จากนั้นเวลาผ่านไปนานมาก โครงเรื่องก็เปลี่ยนไปและมีฮีโร่ของฉันเพิ่มอีกสองคน ฉันมีประสบการณ์ในการเขียนบทภาพยนตร์ แต่ฉันไม่ต้องการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีโดยเฉพาะ นั่นเป็นสาเหตุที่เกิดแนวคิดในการบันทึกข่าวขึ้นมา สานต่อเรื่องราวเหล่านั้นอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ฉันถึงบอกว่าภาพยนตร์เรื่อง “The Last Song of the Night” เป็นการแสดงที่ยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อ และฉันจำไม่ได้ว่าใครเคยสร้างหนังแบบนั้น มันมีความเสี่ยง แต่ ณ จุดนี้ ส่วนเล็กๆ ของภาพยนตร์มีอยู่แล้วในรูปแบบการติดตั้งแบบสองช่องทาง และเร็วๆ นี้ ฉันจะตัดต่อเวอร์ชันเต็มสำหรับโรงภาพยนตร์ให้เสร็จสิ้น

ไม่มีชื่อ (“ชม”)
2012

ผลงานจัดวางเกือบทั้งหมด (“เพลงสุดท้ายของค่ำคืน”) รวบรวมจากผลงานใหม่ที่สร้างขึ้นในปีที่ผ่านมา "นาฬิกา" เป็นข้อยกเว้น ฉันทำวิดีโอนี้ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน Rodchenko ดูเหมือนว่าในช่วงฤดูร้อนหลังจากปีแรก ในวิดีโอ เราเห็นนาฬิกาสองเรือน อันหนึ่งแขวนอยู่บนผนัง และอีกอันหนึ่งฉันถืออยู่ในมือ สิ่งที่ฉันถืออยู่ในมือไม่ทำงาน ฉันกำลังพยายามประสานเข็มนาฬิกากับนาฬิกาแขวน มีความเรียบง่ายและแม่นยำในงานนี้ โดยทั่วไปมีบางอย่างเกี่ยวกับเธอ

ภัณฑรักษ์นิทรรศการ: Anna Zaitseva

ในวันที่ 7 มิถุนายน 2017 นิทรรศการที่สามของซีรีส์วันครบรอบ "อำลาสู่เยาวชนนิรันดร์" จะเปิดในเวิร์กช็อปของ White Center for Contemporary Art WINZAVOD Evgeny Granilshchikov หนึ่งในศิลปินวิดีโอชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด จะนำเสนอการติดตั้งมัลติมีเดีย "The Last Song of the Evening" เกี่ยวกับรุ่น ความรัก และการเมืองของเขา ในนิทรรศการนี้ ศิลปินซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Rodchenko ซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize จะแสดงการติดตั้งวิดีโอสองช่องทางในชื่อเดียวกัน "The Last Song of the Evening" และผลงานอื่น ๆ เป็นครั้งแรก รวมถึง หนังสั้น “ก่อนรุ่งสาง ความฝันเราสดใส” ภาพถ่ายและกราฟิกที่จัดทำขึ้นในปีที่ผ่านมา

นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการเดี่ยวซึ่งแต่ละงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักและความเข้าใจร่วมกันท่ามกลางความตึงเครียดที่เกิดจากกระแสข่าว ผลงานจะประกอบด้วยการแสดงด้นสด บทสนทนาแบบสุ่ม และเรื่องจริงมากมาย จากการสังเกตและสร้างขึ้นใหม่ในภายหลัง วีรบุรุษของ Evgeny Granilshchikov คือรุ่น Y ซึ่งเป็นศิลปินเองและกลายเป็นประเด็นหลักของวงจรทั้งหมด "อำลาสู่เยาวชนนิรันดร์"

ผลงานสำคัญของนิทรรศการนี้คือภาพยนตร์สองช่องเรื่อง “The Last Song of the Evening” ซึ่งเดิมทีสร้างสรรค์ขึ้นเป็นซีรีส์ทดลอง ผู้เขียนเองให้คำจำกัดความประเภทของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เอกสารประกอบการแสดงที่กินเวลานานถึงหนึ่งปีครึ่ง" ในการดำเนินโครงการนี้ ศิลปินและผู้กำกับได้เชิญเพื่อนสนิทของเขา ทุกๆ วันตัวละครจะเริ่มต้นด้วยการดูข่าวและพูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นแบบสดๆ

ภาพยนตร์อีกเรื่องที่ผู้ชมจะได้ชมในนิทรรศการคือ “ก่อนรุ่งสาง ความฝันของเราก็จะสดใสยิ่งขึ้น”; ถ่ายทำด้วยโทรศัพท์มือถือทั้งหมด แอ็กชันเกิดขึ้นในปารีสและสร้างขึ้นจากชีวิตประจำวันของตัวละครหลักสองคน ซึ่งแม้จะใช้ชีวิตแบบชาวปารีสอย่างมีความสุขในแต่ละวัน แต่ก็ยังรู้สึกเหมือนถูกตัดขาดจากบ้าน นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอประติมากรรมวิดีโอ ภาพถ่ายนามธรรม และชุดกราฟิกอีกด้วย

ศิลปินและผู้กำกับอิสระ Evgeny Granilshchikov: “ฉันยังไม่รู้ว่าฉันไม่ชอบอะไรไปมากกว่านี้ ทั้งการดูภาพยนตร์หรือสร้างมันขึ้นมา ตอนนี้ฉันกำลังคิดที่จะยอมแพ้และเปิดร้านป๊อปคอร์นที่ขาดทุนเงินอย่างสการ์เลตต์ โจแฮนสัน”

เยฟเจนี กรานิลชิคอฟเกิดในปี 1985 ที่กรุงมอสโก ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวารสารศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรมในมอสโก และในปี 2013 จากโรงเรียนภาพถ่ายและมัลติมีเดียแห่งมอสโก เอ. ร็อดเชนโก้. ในบรรดานิทรรศการส่วนตัว: "บางสิ่งบางอย่างจะหายไป" (Manege Central Exhibition Hall, มอสโก, 2014), "ไม่มีชื่อ (หลังจากพ่ายแพ้)" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย, มอสโก, 2559) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่ม: Triennial of Russian Contemporary Art (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโรงรถ, มอสโก, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: ศิลปะล่าสุดจากรัสเซีย (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, ลอนดอน, 2558), ศิลปะร่วมสมัย Moscow Biennale ครั้งที่ 6 (2558), “หนึ่งในนั้น ศิลปะของสื่อใหม่และเก่าในยุคอินเทอร์เน็ตความเร็วสูง" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, 2016) ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในประเภท Young Artist โครงการแห่งปี (2013), รางวัล Open Frame ในเทศกาลภาพยนตร์ goEast (วีสบาเดิน, 2016), เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัลนวัตกรรม (2014, 2015)

04/04/2014
สัมภาษณ์โดยเอลิซาเวตา โบโรวิโควา

ดูเหมือนว่าสำหรับศิลปิน Evgeny Granilshchikov นั้นไม่มีขอบเขตของเรียลไทม์: แทบจะไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Rodchenko ในปี 2013 เดียวกันนั้นเขาได้รับรางวัล Kandinsky Prize ซึ่งเขาอยู่ในรายชื่อที่ยาวนานเมื่อปีก่อน เมื่อขึ้นมาบนเวทีเขากล่าวว่า “ฉันลืมคำพูดทั้งหมดจากความตื่นเต้น แต่ฉันไม่ได้เตรียมมันไว้ ดังนั้นคุณจึงไม่สูญเสียอะไรเลย” ตั้งแต่นั้นมา Evgeniy ได้มีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการหลายโครงการ และในฤดูหนาวนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Something Will Be Lost" ก็จัดขึ้นที่ Moscow Manege อันทรงเกียรติ ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในศิลปินหนุ่มชาวมอสโกที่มีแนวโน้มและประสบความสำเร็จมากที่สุดในสาขาวิดีโออาร์ต Granilshchikov เป็นหนึ่งในผู้ที่ปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับอาชีพหลักวิถีชีวิตและความหมายของชีวิตไปพร้อมๆ กัน ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้มีเมฆเลยและสร้างผลงานที่มีความเกี่ยวข้องและเฉพาะเจาะจงซึ่งมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อบริบทสมัยใหม่อย่างรุนแรง ในการสัมภาษณ์ของเขา หลอดเลือดแดง Evgeniy พูดถึงโครงการในอดีตของเขาและสิ่งที่เขาต้องทำในอนาคตอันใกล้นี้

เกี่ยวกับการศึกษาภาคบังคับและภาคสมัครใจ

ฉันไม่มีทางเลือกอาชีพมากนักในฐานะคนที่ไม่อยากทำอะไรนอกจากงานศิลปะ ฉันแน่ใจว่าศิลปินทำได้ทุกอย่าง พวกเขาแค่ไม่อยากทำอะไรสักอย่าง แต่ฉันกลายเป็นศิลปินโดยบังเอิญ ตอนแรกฉันคิดที่จะเป็นสถาปนิก ฉันโชคดีและไม่ได้เข้าสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งทำให้ฉันได้รับอาชีพอื่น - นักสร้างแอนิเมชั่น จากนั้นฉันก็เริ่มสนใจการถ่ายภาพ เรียนเป็นนักข่าว และต่อมาก็มาเรียนที่โรงเรียน Rodchenko ในปีแรกของฉัน ฉันตระหนักได้ว่าฉันไม่อยากทำแต่การถ่ายภาพ บางทีฉันอาจไม่อยากทำเลยด้วยซ้ำ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันมีประสบการณ์ด้านแอนิเมชั่นมาบ้างแล้ว ฉันจึงเปลี่ยนมาใช้วิดีโอ ขณะนี้ฉันมีประกาศนียบัตรสามใบ แต่ฉันก็ให้ความรู้กับตัวเองอยู่ตลอดเวลา การศึกษาที่ฉันได้รับกลายเป็นพื้นฐานที่ดีในการใฝ่หางานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ตอนอายุ 17 ฉันเรียนดนตรีคลาสสิกและการบันทึกเสียง และตอนนี้ทักษะเหล่านี้ก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น

เกี่ยวกับการเมืองและกุสตาฟ กูร์เบต์

ฉันเข้าใจคำจำกัดความของ "การเมือง" ค่อนข้างกว้าง ศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางการเมืองอย่างไม่ต้องสงสัย ในภาพยนตร์ของคุณไม่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับการเมืองโดยตรง แต่ในตอนแรกศิลปินนั้นเป็นบุคคลสาธารณะ ซึ่งเป็นตัวละครในสื่อที่ดำเนินชีวิตตามความหมายอยู่ตลอดเวลา โดยดึงเอาบางส่วนออกและพาผู้อื่นเข้าสู่ความมืดมนแห่งกาลเวลา ตัวอย่างเช่น หากตอนนี้ฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Mandelstam มันจะเป็นงานทางการเมืองอย่างแน่นอน เนื่องจากฉันกำลังอัปเดตความหมายบางสาขาที่จะเริ่มโต้ตอบกับบริบทสมัยใหม่ ตอนนี้ฉันกำลังถ่ายภาพยนตร์ด้วยโทรศัพท์ของฉัน มันเป็นภาพยนตร์เชิงกวีและการเมืองที่ค่อนข้างเป็นผลงานทดลองขนาดสั้น นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ในแง่ที่เราคุ้นเคย ตัวอย่างเช่น ไม่มีสคริปต์ เป็นต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในขอบเขตของภาพยนตร์สารคดีและนิยาย และพัฒนาไปอย่างเป็นธรรมชาติ โดยเปลี่ยนแปลงไปตามวิถีแห่งชีวิต ประกอบด้วยภาพที่ซ้อนกันเป็นชั้นๆ ดังเช่นในดนตรีบาโรก มีบทสนทนาเกี่ยวกับการเมืองโดยตรงแต่นี่ไม่ใช่ประเด็นหลัก ฉันเข้าใกล้ภาพนี้ในฐานะนักมานุษยวิทยาที่สนใจท่าทาง การกระทำ การเคลื่อนไหว และคำพูดของผู้คน ฉันกำลังพยายามจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับบุคคลในปัจจุบันและถ่ายทอดความรู้สึกของเวลา และที่นี่มีหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับภาษาของวิดีโอซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ท้ายที่สุดแล้ว ฉันกำลังถ่ายภาพยนตร์ด้วยโทรศัพท์ซึ่งเป็นท่าทางเช่นกัน แต่ทั้งหมดนี้ไม่ควรเลื่อนเข้าไปในบันทึกประจำวัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อผลงาน ซึ่งผมอาจกลับมาดูในภายหลัง: “The Funeral of Courbet” ดังที่เราทราบ Gustav Courbet เป็นลางสังหรณ์ของสมัยใหม่และเป็นสัจนิยมคนแรก เขามีภาพวาดชื่อ "งานศพใน Ornans" ซึ่งเป็นเมืองที่เขาเกิด นั่นคือชื่อหมายถึงทั้งภาพวาดและความตายของเขาพร้อมกัน Courbet เป็นศิลปินทางการเมือง ซึ่งเป็นบุคคลที่น่าสนใจสำหรับฉันมาโดยตลอด แต่เป็นไปได้มากว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกเรียกอย่างอื่น

เกี่ยวกับ "MANEGE" และความปลอดภัยจากอัคคีภัย

Manege ถือเป็นความท้าทายในแง่ของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการอย่างไม่ต้องสงสัย งานของฉันในฐานะศิลปินคือการรวมมันเข้าด้วยกันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และทำให้นิทรรศการเป็นเหมือนภารกิจอย่างหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องมีคำคล้องจองระหว่างผลงาน เพื่อให้ผู้ชมขณะรับชมผลงานชิ้นหนึ่งสามารถคิดถึงอีกงานหนึ่งได้ และบางครั้งก็อาจได้ยินอีกงานหนึ่งขณะอยู่ในการติดตั้งวิดีโอเดียวกันด้วยซ้ำ ฉันแก้ไขปัญหาแล้ว แต่พื้นที่ Manege เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ยากที่สุดที่ฉันเคยทำงานด้วย “Media ArtLab” เป็นสถาบันที่ก้าวหน้าภายใน “Manege” ที่ไม่ก้าวหน้ามากนัก พวกเขาเองต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้มันต้องใช้พลังงานมาก ในวันเปิดนิทรรศการแผงคอ นักดับเพลิงมาบอกว่าหลอดไฟในนิทรรศการ Fugue แขวนอยู่ใกล้กับผนังมากเกินไป เราขอให้พวกเขาอยู่อย่างน้อยในวันเปิดทำการ และพวกเขาก็จากไป แต่ในวันต่อมา ไฟก็ไม่ดับอีกต่อไป และผู้ชมกลับไม่เห็นงานตามที่ตั้งใจไว้ มีกฎความปลอดภัยจากอัคคีภัยที่ฉันอยากรู้จริงๆ แต่ปัญหาคือโคมไฟเหล่านี้ห้อยตั้งแต่วันแรกที่ติดตั้ง และนักผจญเพลิงขอให้นำพวกเขาออกไปสองชั่วโมงก่อนเปิดนิทรรศการ

ภาพนิ่งจากงานวิดีโอ "ตำแหน่ง" ซึ่ง Evgeny Granilshchikov ได้รับรางวัล Kandinsky Prize

เกี่ยวกับโรงรถ ดินเพอร์มาฟรอสต์ และพืชบ้าน

ตอนนี้ฉันได้รับทุนการาจและได้ร่วมงานกับพวกเขาบ่อยๆ ปีที่แล้วพวกเขาจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ “Enchanted Wanderer” ในเมือง Anadyr ซึ่งดูแลโดย Andrei Misiano เมื่ออันเดรย์ชวนฉันเข้าร่วมนิทรรศการ ฉันก็สนใจบริบทท้องถิ่นทันที ฉันไม่เคยไป Chukotka และไม่รู้ว่าเมืองหลวงของมันเป็นอย่างไร Andrey เล่ารายละเอียดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ พิพิธภัณฑ์ และสถานการณ์ทางสังคมให้ฉันฟังอย่างละเอียด ในขณะนั้นเขาไม่ได้เรียกร้องให้ฉันสร้างงานใด ๆ เขาเพียงขอให้ฉันคิดทุกอย่าง ประมาณการประชุมครั้งที่สาม ข้าพเจ้าเสนอแนวคิดบางประการ ในที่สุดเราก็ตกลงไปที่หนึ่งในนั้น งานนิทรรศการของฉันคือดอกไม้ในร่มของฉัน - แดรเคน่า ฉันส่งไปที่พิพิธภัณฑ์พร้อมคำแนะนำในการรดน้ำและฉีดพ่น สันนิษฐานว่าคนในท้องถิ่น ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ จะคอยดูแลเธอ และอีกเดือนหนึ่งมังกรก็จะกลับบ้าน ผู้ฟังรับรู้ท่าทางเชิงสัญลักษณ์นี้อย่างถูกต้องและเข้าหาเรื่องนี้อย่างมีความรับผิดชอบ ประวัติการจัดส่งก็มีความสำคัญสำหรับงานนี้เช่นกัน เพราะท้ายที่สุดแล้ว การขนส่งพืชที่มีชีวิตในฤดูหนาวทั่วทั้งประเทศก็ไม่ใช่งานที่ง่ายที่สุด เมื่อฉันคิดถึงความหมายของงานนี้ ฉันจินตนาการถึงเส้นทางทั้งหมดจากบ้านของฉันไปยังพิพิธภัณฑ์ใน Anadyr อันเดรย์ต้องถือดอกไม้บนเครื่องบินเป็นกระเป๋าถือ และนี่ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ด้วย เป็นผลให้งานนี้กลายเป็นที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้ที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการ

"Escape" คือการติดตั้งเสียงที่สร้างภาพยนตร์ที่ไม่มีอยู่จริงในปี 1946 โดยไม่ได้ยิน สคริปต์นี้เขียนโดยผู้เขียนตามตรรกะของภาพยนตร์หลังสงครามฮอลลีวูด มันบอกเล่าเรื่องราวของตัวละครหลักสองคนที่มาที่ริโอ เรื่องราวสร้างขึ้นจากเสียง บทสนทนา และลักษณะดนตรีของภาพยนตร์ในยุคนี้ แต่ละฉากจะมีเสียงอะคูสติกของตัวเอง ทำให้ชัดเจนว่าเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นที่ใด การติดตั้งอาศัยธรรมชาติของเสียงที่ไม่ชัดเจน ทำให้เป็นไปไม่ได้หรืออย่างน้อยก็ยากในการตีความฉากบางฉากอย่างไม่คลุมเครือ การติดตั้งเป็นโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก ในแสงสลัวเราเห็นเก้าอี้สีแดงเรียงเป็นแถว แต่ไม่มีภาพวิดีโอ หน้าจอ หรือโปรเจ็กเตอร์ ระบบเสียงถูกวางตำแหน่งในลักษณะที่เราพบว่าตัวเองอยู่ในโครงเรื่องที่กำลังเปิดเผย และเสียงทั้งหมด ทั้งเสียง เสียงรถยนต์ เสียงครวญครางจากถนน ล้วนส่งผลต่อจินตนาการของเรา สามารถได้ยินเสียงบันทึกการติดตั้งทั้งหมดได้

ข้อมูลเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับอู่ซ่อมรถ ภัณฑารักษ์ และเงินช่วยเหลือ

ฉันสมัครทุน Garage โดยไม่มีความหวังมากนัก นี่เป็นเงินช่วยเหลือเพื่อสนับสนุนงานศิลปะรุ่นเยาว์ของรัสเซีย โดยให้ไว้เป็นเวลาหนึ่งปีและภายใต้สถานการณ์ที่ดี นั่นคือ กิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินประสบความสำเร็จ สามารถขยายเวลาออกไปในปีหน้าได้

Andrei Misiano และ Yulia Aksyonova จาก Garage คือคนที่ฉันสนใจร่วมงานด้วย ซึ่งฉันมีบทสนทนาที่เข้มข้นด้วย ฉันค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ภัณฑารักษ์นำผลงานของคุณไปจัดแสดงเพื่อนำแนวคิดของเขาไปใช้ แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น แต่ฉันปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าวมากขึ้น เป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับฉันที่ความสัมพันธ์พิเศษจะพัฒนากับภัณฑารักษ์ ซึ่งกระตุ้นให้ฉันทำงานและแม้กระทั่งบางทีอาจละเมิดตรรกะปกติของฉันด้วยซ้ำ มีเรื่องราวดีๆ เรื่องหนึ่งกับ Masha Godovannaya ในหัวข้อนี้ ซึ่งทำให้ฉันพิจารณาจุดยืนของฉันใหม่ในระดับหนึ่ง เราเป็นคนแปลกหน้าและฉันได้รับจดหมายจาก Masha พร้อมข้อเสนอให้เข้าร่วมในโครงการของเธอ ฉันปฏิเสธโดยติดนิสัยโดยเขียนจดหมายสั้นๆ สุภาพ แต่หลังจากการปฏิเสธนี้ เราก็เริ่มติดต่อกัน ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงตกลงที่จะเข้าร่วมและต่อมาก็มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเราได้พบกันด้วยตนเอง

เกี่ยวกับความเหนื่อยล้าและศิลปินต่างประเทศ

บ่อยครั้งเมื่อฉันพบกับนิทรรศการในต่างประเทศ ฉันรู้สึกหนักแน่นว่าฉันกำลังดูงานศิลปะที่กำลังประสบกับวิกฤติภายในที่ร้ายแรง ด้วยเหตุผลบางประการ ฉันจึงมีแนวโน้มที่จะเชื่อมโยงช่วงเวลานี้กับระบบการศึกษาที่มีโครงสร้างชัดเจนในด้านศิลปะร่วมสมัยและตลาด

เกี่ยวกับตลาดศิลปะและเงินเดือนของศิลปิน

Triumph Gallery เป็นแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ที่มีโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์มากมาย พวกเขาเข้าใจดีว่าจะไม่ขายงานของฉันอีกในอนาคตอันใกล้นี้ นิทรรศการที่ Manege แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีพวกเขา สิ่งที่ฉันทำไม่ได้สร้างผลกำไรให้ฉัน แต่ตอนนี้มันเหมาะกับฉันแล้ว แต่สิ่งที่ไม่เหมาะกับฉันอีกต่อไปคือเมื่อคุณไม่ได้รับค่าธรรมเนียมในการเข้าร่วมนิทรรศการ ฉันได้ตัดสินใจที่จะไม่เข้าร่วมในโครงการที่ไม่มีค่าธรรมเนียมอีกต่อไป ท้ายที่สุดนี่คืองานหลักของฉันทั้งชีวิตของฉันเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ค่าธรรมเนียมจะเป็นอะไรก็ได้ แต่ต้องจ่ายเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานของฉัน

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ:อันนา ไซตเซวา.
ผู้เขียนซีรีส์:นิโคไล ปาลาเชนโก.

ในวันที่ 7 มิถุนายน 2017 นิทรรศการที่สามของซีรีส์วันครบรอบ "อำลาสู่เยาวชนนิรันดร์" จะเปิดในเวิร์กช็อปของ White Center for Contemporary Art WINZAVOD Evgeny Granilshchikov หนึ่งในศิลปินวิดีโอชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด จะนำเสนอการติดตั้งมัลติมีเดีย "The Last Song of the Evening" เกี่ยวกับรุ่น ความรัก และการเมืองของเขา ในนิทรรศการนี้ ศิลปินซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Rodchenko ซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize จะแสดงการติดตั้งวิดีโอสองช่องทางในชื่อเดียวกัน "The Last Song of the Evening" และผลงานอื่น ๆ เป็นครั้งแรก รวมถึง หนังสั้น “ก่อนรุ่งสาง ความฝันเราสดใส” ภาพถ่ายและกราฟิกที่จัดทำขึ้นในปีที่ผ่านมา

นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการเดี่ยวซึ่งแต่ละงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักและความเข้าใจร่วมกันท่ามกลางความตึงเครียดที่เกิดจากกระแสข่าว ผลงานจะประกอบด้วยการแสดงด้นสด บทสนทนาแบบสุ่ม และเรื่องจริงมากมาย จากการสังเกตและสร้างขึ้นใหม่ในภายหลัง วีรบุรุษของ Evgeny Granilshchikov คือรุ่น Y ซึ่งเป็นศิลปินเองและกลายเป็นประเด็นหลักของวงจรทั้งหมด "อำลาสู่เยาวชนนิรันดร์"

ผลงานสำคัญของนิทรรศการนี้คือภาพยนตร์สองช่องเรื่อง “The Last Song of the Evening” ซึ่งเดิมทีสร้างสรรค์ขึ้นเป็นซีรีส์ทดลอง ผู้เขียนเองให้คำจำกัดความประเภทของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เอกสารประกอบการแสดงที่กินเวลานานถึงหนึ่งปีครึ่ง" ในการดำเนินโครงการนี้ ศิลปินและผู้กำกับได้เชิญเพื่อนสนิทของเขา ทุกๆ วันตัวละครจะเริ่มต้นด้วยการดูข่าวและพูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นแบบสดๆ

ภาพยนตร์อีกเรื่องที่ผู้ชมจะได้ชมในนิทรรศการคือ “ก่อนรุ่งสาง ความฝันของเราก็จะสดใสยิ่งขึ้น”; ถ่ายทำด้วยโทรศัพท์มือถือทั้งหมด แอ็กชันเกิดขึ้นในปารีสและสร้างขึ้นจากชีวิตประจำวันของตัวละครหลักสองคน ซึ่งแม้จะใช้ชีวิตแบบชาวปารีสอย่างมีความสุขในแต่ละวัน แต่ก็ยังรู้สึกเหมือนถูกตัดขาดจากบ้าน นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอประติมากรรมวิดีโอ ภาพถ่ายนามธรรม และชุดกราฟิกอีกด้วย

ศิลปินและผู้กำกับอิสระ Evgeny Granilshchikov:“ฉันยังไม่รู้ว่าฉันไม่ชอบอะไรไปมากกว่านี้: ดูหนังหรือสร้างมันขึ้นมา ตอนนี้ฉันกำลังคิดที่จะยอมแพ้และเปิดร้านป๊อปคอร์นที่ขาดทุนเงินอย่างสการ์เลตต์ โจแฮนสัน”

ในปี 2017 Winzavod Center for Contemporary Art ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย มีอายุครบ 10 ปี ในช่วงเวลานี้ ศิลปินรุ่นหนึ่งได้เติบโตขึ้นพร้อมกับ WINZAVOD ซึ่งทุกวันนี้สามารถอ้างสิทธิ์ในฉายาของวีรบุรุษคนใหม่ของวงการศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ได้แล้ว กิจกรรมหลักของวันครบรอบคือวงจร "อำลาสู่เยาวชนนิรันดร์" ตัวแทนของคนรุ่นใหม่ในงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยจะจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ 12 รายการตลอดทั้งปีซึ่งถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง - การเปลี่ยนจากสถานะของศิลปิน "หนุ่ม" ไปสู่สถานะของศิลปินที่จัดตั้งขึ้น ในส่วนของวงจรนี้ นิทรรศการได้เปิดแล้ว - “Palazzo Koshelev” โดย Egor Koshelev, “City Salon” โดย Urban Fauna Lab (ใน Krasny Workshop จนถึงวันที่ 25 มิถุนายน) มีการวางแผนการจัดนิทรรศการโดย Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, กลุ่ม ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most และ Recycle ผู้เข้าร่วมวงจรมีความหลากหลายในด้านที่พวกเขาทำงาน ข้อความส่วนตัวของพวกเขาจะแสดงให้เห็นถึงกระบวนการต่างๆในงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัย ผู้ชมจะมองไปสู่อนาคตของศิลปะรัสเซียร่วมกับศิลปินแห่งวัฏจักร: ใครจะกลายเป็นฮีโร่ในยุคของเรา?

เยฟเจนี กรานิลชิคอฟเกิดในปี 1985 ที่กรุงมอสโก ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวารสารศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรมในมอสโก และในปี 2013 จากโรงเรียนภาพถ่ายและมัลติมีเดียแห่งมอสโก เอ. ร็อดเชนโก้. ในบรรดานิทรรศการส่วนตัว: "บางสิ่งบางอย่างจะหายไป" (Manege Central Exhibition Hall, มอสโก, 2014), "ไม่มีชื่อ (หลังจากพ่ายแพ้)" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย, มอสโก, 2559) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่ม: Triennial of Russian Contemporary Art (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโรงรถ, มอสโก, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: ศิลปะล่าสุดจากรัสเซีย (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, ลอนดอน, 2558), ศิลปะร่วมสมัย Moscow Biennale ครั้งที่ 6 (2558), “หนึ่งในนั้น ศิลปะของสื่อใหม่และเก่าในยุคอินเทอร์เน็ตความเร็วสูง" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, 2016) ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในประเภท Young Artist โครงการแห่งปี (2013), รางวัล Open Frame ในเทศกาลภาพยนตร์ goEast (วีสบาเดิน, 2016), เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัลนวัตกรรม (2014, 2015)