Ghid pentru pictura lui Bosch „Ispita Sfântului Antonie”. Descrierea tabloului de Bosch „Ispita Sfântului Antonie” Rezumatul Ispitelor Sfântului Antonie

Să ne continuăm cunoștințele cu opera lui JEROME BOSCH 1450-1516, cu numele real - Eru;n Anton;nison van A;ken, un artist olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord, considerat unul dintre cei mai misterioși pictori din istoria artei occidentale.

Există atitudini ambivalente față de arta lui Bosch. Unii îl consideră pe Bosch ceva ca un suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali;
Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să conecteze artistul cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă.

Bibliotecarul din Escorial, călugărul José de Siguenza, care a trăit în secolul al XVII-lea. și cine cunoștea bine picturile lui Bosch, credea că, dacă pictura lui ar fi eretică, regele Filip al II-lea cu greu ar fi tolerat prezența lucrărilor sale în El Escorial; ei, dimpotrivă, sunt o satira asupra tuturor lucrurilor păcătoase. Siguenza a evaluat opera lui Bosch după cum urmează:
„Diferența dintre opera acestui om și opera altor artiști este că, în timp ce alții încearcă să-i înfățișeze pe oameni așa cum privesc în exterior, el are curajul să-i înfățișeze așa cum sunt în interior.” Marele scriitor spaniol Lope de Vega numit Bosch „cel mai magnific și cel mai inimitabil artist”, iar lucrările sale sunt „bazele unei filosofii moralizatoare”.

Sunt complet de acord cu aceste două afirmații, cred că, cunoscându-i în detaliu lucrările, îți vei dezvolta propriul punct de vedere artist.
BOSCH a trăit în secolul al XV-lea, așa că nu putem lua criteriile de evaluare a picturii sale din secolul XXI. Vom percepe pictura lui ca fiind cerute de canoanele vremii.

Acum să aruncăm o privire mai atentă la TRIPTICUL lui BOSCH „Ispitirea Sfântului Antonie” 1505-1506

Deoarece imaginile din imagine sunt foarte mici, vom analiza imaginea în detaliu Dar înainte de a începe analiza, aș dori să vă reamintesc de povestea Sfântului Antonie.

CINE ESTE SFANTUL ANTON?

Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Părintele monahismului: prima figură de încredere din punct de vedere istoric din istoria monahismului în deșertul egiptean.
Biografia lui este plină de povești despre extrageri miraculoase și izgoniri de demoni săvârșite de sfânt, dar în același timp conține multe ziceri rezonabile de evlavie practică. Născut în jurul anului 251 în Koma, lângă Irakleia (Egiptul de Sus).

A murit la vârsta de 106 ani, în jur de 356. El provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antonie avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în spirit, și-a împărțit toate averile săracilor și s-a retras în deșertul egiptean de dragul unei vieți evlavioase de rugăciune și meditație.
Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată renunțării de sine și ascezei spirituale: timp de mulți ani a rămas într-o singurătate completă, mai întâi într-unul dintre mormintele din peșteră, iar apoi aproximativ douăzeci de ani în ruine lângă Nil. Aici a purtat o luptă aprigă împotriva propriei cărni și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi sub forma unei femei frumoase, apoi sub forma unor chinuitori demonici.

COMPLOTUL IMAGINII - LUPTA LUI ANTHONY CU DEMONII
Se cunosc destul de puține despre istoria scrisului și despre soarta inițială a acestui triptic neobișnuit. În 1523, tripticul a fost achiziționat de umanistul portughez Damiao de Gois. Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch.
Chipul neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, este alăturat aici de Patimile lui Hristos și de scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.

PARTEA CENTRALĂ

Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile. Pasărea albă a fost transformată într-o adevărată navă înaripată care navighează pe cer. Scena centrală - celebrarea liturghiei negre - este una dintre cele mai elocvente dovezi ale spiritului contradictoriu, neliniştit, al maestrului.

Aici, preoți îmbrăcați rafinat săvârșesc o slujbă blasfemioasă, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după infirm, un cântăreț de mandolină într-o mantie neagră, cu bot de mistreț și o bufniță pe cap se grăbește la împărtășirea rea ​​(bufnița aici este simbol al ereziei, conform altor surse, bufnița este un reprezentant al forțelor luminii, îndeplinind funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a mărturisi împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).

Dintr-un fruct roșu uriaș (care indică o fază a procesului alchimic) iese un grup de monștri conduși de un demon care cântă la harpă - este considerată o parodie evidentă a unui concert îngeresc, înfățișat pe fundal a fi un vrăjitor care conduce mulțimea de demoni și le controlează acțiunile. Iar muzicianul demon a înșelat o creatură ciudată suspectă, care amintește de o pasăre uriașă smulsă, încălțată în pantofi de lemn.

Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii Bosch nu numai cu măiestrie transmite efectele perspectivei aeriene, dar creează și o senzație de aer colorat de lumină. O rață fără cap înoată în sunetul unui demon care cântă, un alt demon se uită pe fereastră unde era gâtul raței.
DETALII:
Femeie cu ceașcă de împărtășire.

Nici în catolic, nici în biserică ortodoxă femeii nu are voie să îndeplinească funcții sacre și, în special, să îndeplinească sacramentul comuniunii. Bosch înfățișează aici o vrăjitoare, în al cărei pahar nu este sângele lui Hristos, ci un elixir alchimic al vieții, realizat folosind magia neagră.

Figuri negre, albe și roșii.

Ele reprezintă cele trei faze ale transformării materiei cu același nume în timpul procesului alchimic. Urciorul și paharul de pe masă sunt de asemenea umplute cu elixir preparat de demoni.

Un ciudat cu un ou în mâini.

Acesta este un avort spontan, simbolizând homunculus alchimic - o creatură umanoidă creată artificial, cu alte cuvinte, un om eprubetă. În mâinile sale ține un ou filozofal, în care se maturizează piatra filosofală - un reactiv capabil să transforme metalele în aur.

Bărbat cu cârjă.

Bosch face aluzie la ritualurile secrete de iniţiere ale alchimiştilor, în timpul cărora noul adept trebuia să-şi scoată pantoful din picior şi să-şi expună genunchiul. Acest lucru dă motive să presupunem că artistul însuși a fost cândva membru al uneia dintre uniunile secrete.

Ruinele unde se celebrează Liturghia

Acesta este un simbol al athanorului - cuptorul alchimic în care are loc transmutarea materiei.

BUFNIŢĂ.
Singurul reprezentant al forțelor luminii din această scenă. Ea îndeplinește funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a Judecata de Apoi depune mărturie împotriva alchimiştilor.
Acum să aruncăm o privire mai atentă asupra scenei din dreapta.

Aici vorbim despre zborul spre Egipt.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ).
În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută

Un ulcior de lut răsturnat.
Aceasta a fost desemnarea pentru una dintre cele două moduri de a obține piatra filosofală - „umed”. La Bosch, ulciorul este reprezentat sub forma unui fund de vacă.
Oul roșu este piatra filosofală.

Copacul uscat este atât un simbol al metodei „uscate” de creare a pietrei filozofale, cât și un simbol al păcatului, care usucă și ucide sufletul. Copilul înfășat este o altă imagine a unui homunculus.

Biblia alchimică în cartea deținută de preotul eretic, nu există litere - doar punctele sunt un simbol al cunoașterii false.
Șobolanul este un simbol al blasfemiei.

În prim-plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește asemănătoare cu cea descrisă pe clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Îngropat în interiorul unei rațe de gondolă este un bărbat care țipă în ochelari, scheletul unei raie răstignite pe o pânză, care pare să emită și un țipăt - o gaură între aripioarele uscate.

FRUNZĂ STÂNGA

Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea și sofisticarea lor formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el.
În peisajul din mijlocul ușii, fantasticul este combinat cu realul - dealul se dovedește a fi spatele personajului stând în patru picioare, iar iarba este mantia lui. Spatele lui se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul unui sfânt, în timp ce alții o consideră un bordel.

Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea.

Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub formă de pești și rozătoare.
Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și tovarășii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți).

În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr citind o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând în cioc un mesaj cu inscripția „grasă” - o batjocură la adresa preoților care profită din comerțul cu indulgențe.

FRUNZA DREAPTA

În aripa dreaptă sfântul este înconjurat de diverse ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.

Masa așezată, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lăcomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o referire blasfemioasă la simbolurile euharistice (cu piciorul de porc ieșit din gâtul ulciorului).

Există, de asemenea, o mulțime de premise pentru magia neagră aici - printre ispitele sfântului, înfățișate în partea centrală a tripticului, există o masă neagră și un Sabat, către care, se pare, se repetă două figuri care zboară pe un pește. . Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunării demonice.

Există aproximativ 20 de exemplare ale tripticului - complete și (de obicei) fragmentare, dintre care, poate, cea mai exactă și completă (datând din 1520-1530) se află în Muzeul de Artă Antică din Bruxelles.

Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei Satanei, prin reflecție și rugăciune bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică.

Text cu ilustrații detaliate http://maxpark.com/community/6782/content/3294388

Sunt puțini sfinți în istoria picturii care au fost pictați la fel de des ca Sfântul Antonie. Mai mult, cel mai popular complot a fost legat de o faptă a sfântului - ispita. Mi se pare interesant să văd cum sunt artiștii tari diferite iar în diverse perioade ale istoriei au fost interpretate ispitele care s-au abătut pe Antonie.
Antonie, care este numit cel Mare pentru a-l deosebi de ceilalți nouă Antonii care au fost canonizați, s-a născut într-o familie de copți (creștini egipteni) în jurul anului 251. Remarcat prin evlavia sa inca de mic, dupa moartea parintilor sai, a renuntat la mostenirea sa in favoarea saracilor si a inceput viata de pustnic. La început s-a stabilit în ruinele unei fortificații militare de pe malul Nilului. Aici a petrecut aproximativ 20 de ani în singurătate, răspunzând doar ocazional solicitărilor oamenilor care veneau să-l vadă și să-l audă. În această singurătate, Anthony a fost ispitit de diavol de multe ori. Ulterior, Anthony și-a impus un jurământ și mai dificil - a vorbit cu cei care au venit la el printr-o gaură îngustă făcută în zid, pentru a nu-și întrerupe izolarea. Apoi, timp de câțiva ani, și-a întrerupt singurătatea, dar în 313 s-a întors din nou la pustnicie. La 100 de ani, și-a întrerupt din nou singurătatea și a vorbit la Alexandria împotriva susținătorilor ereziei ariene. A murit în al 105-lea an de viață.
Multe lucrări sunt consacrate vieții sale, precum și ale contemporanilor săi și ale teologilor din vremurile ulterioare. Din lucrările sale am ajuns până la noi: 1) Cuvântările sale, în număr de 20, tratând virtuțile creștine, în special cele monahale, 2) Șapte mesaje către mănăstiri - despre dorința de desăvârșire morală și de luptă spirituală și 3) Reguli de viață și îndemnuri către călugări. Este considerat întemeietorul monahismului pustnic, precum și sfântul ocrotitor al țăranilor, călăreților, clopotărilor, coșurilor, periilor, măcelarilor și funebrerilor.
Atributele iconografice ale lui Anthony includ o cruce în formă de T, cusută de obicei pe umărul stâng al robei; cârjă - emblema tradițională a unui călugăr medieval, a cărui datorie era să-i ajute pe infirmi și neputincioși; clopotele Ospitalicilor (antoniții foloseau clopotele pentru a atrage atenția atunci când strângeau donații), și se mai credea că, cu ajutorul lor, Sfântul Antonie alunga un porc (antoniții aveau voie să păstreze porci, cărora li se acorda privilegiul); a alerga în voie pe străzile orașelor); foc, ca o amintire a viziunii sale despre flăcările iadului și ale leului.
Antonie este de obicei înfățișat ca un bătrân cu barbă, purtând glugă monahală, mantie și sutană.
Ispitele în sine au luat două forme:
aceștia sunt fie demoni, sub forma unor fiare sălbatice și monștri, chinuindu-și carnea
sau femei în viziuni erotice. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca o amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei înfățișați goi.

Să începem cu cea mai interesantă istorie a descoperirii sale. În 2008, tabloul a fost achiziționat la licitația Sotheby's ca una dintre lucrările atelierului lui Domenico Ghirlandaio, în care, printre altele, a studiat Michelangelo. Pe baza datelor lui Vasari că printre lucrările lui Buonarroti a existat o scenă a ispitelor Sf. Anthony, pe baza unei gravuri de Schongauer, precum și a asemănărilor stilistice cu pictura marelui maestru, după curățarea lucrării de către personalul Muzeului Metropolitan de Artă, „Chinul Sfântului Antonie” a fost atribuit tânărului Michelangelo . Desigur, această imagine nu a apărut din senin. Timp de mulți ani, autorul său a fost subiect de dezbatere, dar în 1874 a fost expus la Paris ca o lucrare a lui Michelangelo. Cu toate acestea, apoi au apărut din nou unele întrebări cu privire la autenticitatea sa. Prin urmare, după ce o familie din Londra a achiziționat tabloul în anii 1900, acesta a fost păstrat într-o colecție privată și uitat multă vreme.
Dacă acceptăm paternitatea lui Michelangelo, atunci el a pictat acest tablou la vârsta de 12 ani!

Aceasta este opera lui Michelangelo 1487-88. Dacă o compari cu gravura, se pot observa câteva modificări - Michelangelo a adăugat solzi de pește unuia dintre demoni și a ridicat ușor capul Sfântului Antonie, dându-i o expresie mai detașată.

Aceasta este o gravură de Martin Schongauer din 1475.

Iată o altă gravură. De data aceasta de Lucas Cranach.

Lucas Cranach cel Bătrân 1506

Dar această gravură este și mai veche, dar de Pieter Bruegel.

Pieter Bruegel cel Bătrân (Muzhitsky) secolul al XVI-lea

Desigur, amintește de lucrările lui Hieronymus Bosch. Acesta din urmă a scris și el pe această temă. Iată două dintre lucrările sale.

Hieronymus Bosch 1497
Mai târziu, maestrul a revenit din nou la acest complot, dar a oferit o imagine detaliată și profund semnificativă a ispitelor.

Hieronymus Bosch 1506
„Tripticul „Ispita Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch. Niciodată până acum Bosch nu a mai văzut o redare atât de îndrăzneață și realist a efectelor de lumină în toată pictura europeană. Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat de lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis vedem demoni eliberați în sălbăticie. Nu mai există împărțirea tradițională a panourilor în „Rai” și „Iad” compoziția poate fi citită ca un întreg, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică semnificația aparițiilor monștrilor reprezentați în moduri diferite; interpretări diferite, dar natura lor de Rău este de netăgăduit.
Artistul povestește suficient de detaliat și aproape de biografie despre toate chinurile lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în dreapta încearcă să-i distragă atenția de la meditație cu imaginea unei mese obscene, în centru, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este lăsată să se înțeleagă de un tren lung, care îi acoperă eventual coada, poartă lângă el o cană de vin. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu afacerile lor - creând Răul în această lume, care este toată ispită.
Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea lor și sofisticarea formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea. Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub masca peștilor și rozătoarelor. Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți). Dar această tranziție este principalul lucru despre care Bosch vrea să vorbească aici. După ce au trecut un pod sub care un grup de diavoli, înghețați într-un râu înghețat, recită „psalmi” falși, Anthony și tovarășii săi trebuie să intre pe o potecă îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva aleși sunt lăsați să o treacă.
În aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale – regina demonilor – sub „cortul lui Venus” – personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.
Pasărea urâtă, lipită cu labele de oul din care au eclozat puii, înghite însăși broasca, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre cu aspect înfricoșător încălțat cu patine (pe hârtie în cioc scrie „lenea”, adică lipsă de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele omenești la care Sf. Anthony este expus.
Partea centrală a tripticului este dedicată biruinței Sfântului Antonie, care este încă înconjurat de tot felul de ispite: tinerele frumuseți îi promit bucurie. iubirea pământească, masa așezată face semn cu abundența ei... Principala desfășurare a forțelor lumii interlope este înfățișată în centrul geometric al ușii, unde sfântul, înconjurat de spirite rele, se întoarce către privitor. Mașinațiunile diavolului sunt neputincioase să-l forțeze pe Anthony să renunțe la credința lui, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământul voluntar, el nu numai că intimidează, ci seduce, el caută germeni infernali în sufletul unui păcătos.
Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea de rugăciune. Deosebit de impresionantă este ceremonia așa-numitei „masă neagră”, săvârșită în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și toți par să se miște la valul baghetei magice a unui bărbat în pălărie de cilindru. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos joacă ritul comuniunii cu „călugărița” care stă în fața ei.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută. În prim plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește similară cu cea din clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Un bărbat care țipă în pahare îngropat în interiorul unei rațe din gondolă, scheletul unei raie răstignit pe o pânză, de asemenea, ar scoate un țipăt - o gaură între aripioarele uscate...
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana, prin reflecție și rugăciune bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică”. (Donata Battilotti)
Să vedem cum au prezentat această poveste artiști din aceeași perioadă (secolele 15-16).

Bernardino Parenzano 1494

Matthias Grunewald „1506 - 1526. Durata lucrării se datorează faptului că această scenă face parte din „altarul Isenheim” creat de maestru pentru biserica mănăstirii Sfântul Antonie din Isenheim.

Dar aceasta este opera unuia dintre imitatorii lui I. Bosch. Desigur, acest imitator nu este la aceeași scară cu Pieter Bruegel, dar este totuși interesant de urmărit modul în care artiștii au folosit aceleași simboluri ca și Bosch. Acest lucru este de înțeles, acești artiști au trăit în același timp, în aceeași țară și, firește, simbolismul Evului Mediu a fost ca o carte deschisă pentru ei. Dar mai întâi, să ne uităm la lucrare și apoi vă voi aminti aceste simboluri. Nu toate, desigur, dar măcar unii.

Jan Mundein 1530.
Un număr semnificativ de simboluri ale lui Bosch sunt alchimice. Alchimia în Evul Mediu târziu a fost un fenomen cultural unic, la granița clară cu erezia, o versiune fantastică a chimiei. Adepții săi au căutat să transforme („transmuta”) metalele de bază în aur și argint cu ajutorul unei substanțe imaginare – „piatra filosofală”. Bosch oferă alchimiei trăsături negative, demonice. Atributele alchimiei sunt adesea folosite de el ca simboluri ale poftei: imaginea copulării este adesea însoțită de baloane sau bile de sticlă, jocurile de dragoste în apă sunt, de asemenea, un indiciu de compuși alchimici. Etapele alchimice ale transformării sunt criptate în tranziții de culoare; turnuri zimțate, copaci scobiți în interior, incendii, fiind simboluri ale Iadului, în același timp indică focul în experimentele alchimiștilor; un vas sigilat sau o forja de topire este, de asemenea, o emblemă a magiei negre și a diavolului. Pe lângă alchimie, simbolurile poftei oferă „fructe voluptoase”: cireșe, struguri, rodii, căpșuni, mere. Simbolurile sexuale sunt, de asemenea, ușor de recunoscut: simbolurile masculine sunt toate obiecte ascuțite: un corn, o săgeată, o cimpoi, deseori sugerând un păcat nefiresc; femelă - tot ceea ce absoarbe: un cerc, un balon, o coajă de moluște, o ulcior (desemnând și diavolul care sare din ea în timpul Sabatului), o semilună (făcând, de asemenea, aluzie la Islam și, prin urmare, din punctul de vedere al lui Bosch, erezie).
Bosch folosește și simbolismul bestiarului, în general acceptat în Evul Mediu - animale „necurate”: în picturile sale există o cămilă, un iepure de câmp, un porc, un cal, o barză și multe altele. Bosch are și un șarpe. Bufnița, cunoscută nouă ca simbol al înțelepciunii, apare la Bosch ca mesager al diavolului. Broasca, care în alchimie înseamnă sulf, este un simbol al diavolului și al morții, ca tot ce este uscat - copaci, schelete de animale.

Alte simboluri întâlnite frecvent:

* scara - calea către cunoaștere în alchimie sau simbolizând actul sexual;
* o pâlnie inversată este un atribut al fraudei sau înțelepciunii false;
* cheie (deseori cu formă nu este destinată deschiderii) - organ cognitiv sau sexual;
* picior tăiat - asociat în mod tradițional cu mutilarea sau tortura, iar pentru Bosch este asociat și cu erezia și magia.
http://blog.imhonet.ru/auth...

Un alt imitator Bosch, de data aceasta anonim.

Alți artiști nord-europeni

Niklaus Manuel Deutsch 1520

Willens de Kock 1520
Dar au trecut doar 6 ani și autorul a văzut același complot diferit

Willens de Kock 1526

Nu așa și-au imaginat maeștrii italieni ispita.

Paolo Veronese 1553

Tintoretto 1577

Annibale Carracci 1598

Giovanni Girolomo Savoldo 1524

După cum puteți vedea, în secolul al XVI-lea a existat un interes destul de mare pentru povestea ispitelor Sf. Antonio. În secolul al XVII-lea, utilizarea acestui complot a început în mod clar să scadă. În legătură cu dezvoltarea genului peisaj, scena ispitei a devenit doar un pretext pentru înfățișarea peisajului, o parte a acestuia. Dar asta a început în secolul al XVI-lea.

Cornelis Masseys

David Teners Jr. 1648

Jan Brueghel 1606

Frederick Falkenborch 1621

Aproape de aceste lucrări se află una dintre puținele picturi din secolul al XVIII-lea. De la bun început.

Sebostian Ricci 1707

Și aceasta este o altă lucrare a lui Teners, cam în același timp cu cea prezentată mai sus, dar în această pânză peisajul se retrage în fundal și toată atenția artistului este deja absorbită de tentațiile în sine.

David Teners Jr. mijlocul secolului al XVII-lea.

Thomas van Apshoven 1622.

Influența maeștrilor Renașterii de Nord din secolul precedent este încă vizibilă în această lucrare. Dar următoarea lucrare ne face să ne amintim de artiștii italieni care au dezvoltat acest complot, deși artistul însuși este un gravor olandez.

Abraham Blueteling secolul al XVII-lea

Această lucrare a pictorului italian Salvatore Rosa este oarecum aparte. O anumită anticipare a suprarealismului, nu-i așa? Așa că salută-l pe Salvador de la Salvatore

Salvatore Rosa 1645

Doi artiști aproape în același timp, dar cât de diferit văd ispitele Sfântului Antonie. Olandezul arată influența aceluiași Bosch, în timp ce pictorul francez este mai înclinat spre realism.

Jus van Kraesbeek 1650

Paul Delaroche 1632

După cum am scris, secolul al XVIII-lea a avut puțin interes pentru Sfântul Antonie, dar secolele al XIX-lea și al XX-lea au văzut un interes reînnoit pentru această figură maiestuoasă a creștinismului.

Paul Cezanne 1869

Philipp Rops 1878

Alexandre Louis Leloir 1871

Domenico Morelli 1878

John Dollman 1897

Lovis Corinth 1897
După cum puteți vedea, conceptul de ispită s-a schimbat dramatic. Dacă în ochii artiștilor din secolele al XVI-lea și al XVII-lea aceștia erau monștri, atunci printre artiștii secolului al XIX-lea monștrii au fost înlocuiți de femei. Iar păcatul principal a fost adulterul.
Secolul al XX-lea a venit din nou la o varietate de ispite. Da, acest lucru este de înțeles - a fost un secol care s-a declarat cu multe mișcări artistice.

Stanislav Vitkevici 1922

Max Ernst 1945

Leonora Carrington 1947

Diego Rivera 1947

Salvador Dali 1946.

Salvador Dali este numit totul: un geniu, un om de afaceri, un guru al relațiilor publice. Acesta este cu adevărat tot el. Imaginile provocatoare aduse pe pânză sunt întotdeauna mărturisirea lui Dali însuși, care vă poate vorbi serios în limbajul picturii, sau poate juca, schimbând măști.

Complot

Fără dicționarul de simboluri al lui Dali, pânza, desigur, arată ca un set – deși construit în compoziție – de figuri magice. Să vorbim despre fiecare în ordine.

În colțul din stânga jos se află Sfântul Antonie, apărându-se cu cruce (simbol al credinței sale de nestins) de ispitele diavolului. Tentațiile în sine sunt un dans rotund care este în centrul atenției noastre.

Un cal crescut este un simbol al plăcerii senzuale și al puterii de neegalat. Elefanții - dominație și putere. Primul dintre ei are o ceașcă de dorință cu o femeie goală pe spate, al doilea are un obelisc care amintește de opera sculptorului roman Bernini, iar ultimul are compoziție arhitecturalăîn stilul lui Palladio.

Siluete uriașe se sprijină pe picioare de păianjen și par să cadă peste sfânt. Această imagine a picioarelor lungi, subțiri, cu multe articulații, amintește parțial de lăcuste, de care Dali se temea teribil din copilărie.

La orizont, în nori, puteți vedea El Escorial spaniol, care pentru artist a fost un simbol al legii și ordinii, realizat prin fuziunea dintre spiritual și secular.

Elefanții uriași pe picioare de chibrit sunt o imagine care apare adesea în lucrările lui Dali. O persoană face multe planuri în viața sa, vanitatea nu cunoaște limite, viața trece sub povara dorințelor. Munții de bijuterii, templele aurii purtate de elefanți pe picioare subțiri care sunt pe cale să se rupă sunt un simbol al faptului că capacitățile noastre sunt limitate. Templu „jucărie” cu un fragment de nud corpul femininîn deschidere este interpretată ca spiritualitate distorsionată de demoni.

Se crede că această pictură a dat naștere unei noi direcții în opera lui Salvador: el a început să combine spiritualismul, pictura clasică și imaginile epocii atomice în lucrările sale.

Context

Sfântul Antonie este un pustnic din secolul al IV-lea. El și-a dovedit angajamentul față de credință prin neînfricarea sa în fața viziunilor terifiante care îl vizitau în mod regulat. Halucinațiile, de regulă, au luat două forme: sub forma unei femei seducătoare și sub forma unor demoni formidabili. La începutul Renașterii, artiștii combinau aceste imagini și pictau femeile cu coarne, evocând originile lor satanice.

Anthony era de obicei portretizat ca un bătrân cu barbă. (wikipedia.org)

Povestea lui Anthony a fost bine replicată în Evul Mediu. Dar pe măsură ce simplele bucurii muritoare se cântau din ce în ce mai mult, au început să uite de sfânt.

De ce și-a amintit Dali de el? Este foarte simplu - din dorința de a câștiga. Albert Levine, un producător de film american, a anunțat un concurs pentru imaginea unui sfânt ispitit. Acest lucru nu a fost făcut pentru distracție. Levin tocmai se gândea să filmeze un film bazat pe romanul lui Guy de Maupassant „Belarus Ami”. 11 artiști, inclusiv Dali, și-au oferit opțiunile. Suprealistul Max Ernst a câștigat. Și creația El Salvador a intrat în eternitate.

Nu vă pierdeți în lumea ciudată a investițiilor. (wikipedia.org)

Ani mai târziu, agenția braziliană de publicitate Leo Burnett Sao Paulo, inspirată de Dalí, a adaptat povestea pentru vremurile moderne. În fruntea „procesiunii” se află simbolul dolarului George Washington, stilizat ca zeița justiției Themis. El este urmat de unchiul Sam decrepit - economia americană, pe al cărui corp stă țânțarul Osama bin Laden, sorbind ultimele „sucuri”. Urmează China și țările arabe. Și sloganul acestei alegorii de desene animate este: Don’t be lost in the weird world of investment („Nu te pierde în lumea investițiilor ciudate, de neînțeles”).

Soarta artistului

Încă din copilărie, Salvador s-a simțit special. Și a încercat în toate modurile posibile să demonstreze asta altora: a început lupte, a creat scandaluri, a făcut crize de furie - totul doar pentru a ieși în evidență și a atrage atenția asupra lui.

De-a lungul timpului, când a apărut problema carierei sale, Dali a fost atât de obsedat de succesul comercial, încât Andre Breton a venit cu o poreclă anagramă pentru el: „Avida Dollars” (care în latină nu este în întregime exactă, dar înseamnă, în mod recunoscut, „lacom de dolari”. ”). A sunat dur, dar nu a afectat onorariile lui Salvador - oamenii au continuat să cheltuiască averi pe lucrările lui Dali.

Cel mai trist lucru din povestea artistului este că a murit singur și bolnav. Nici banii, nici faima nu l-au scăpat de atacul pasiunilor, ale căror picioare de păianjen au cedat totuși.

După moartea soției sale la începutul anilor 1980, Dali a căzut într-o depresie profundă. Boala Parkinson a îngreunat munca. Era greu să ai grijă de un bătrân bolnav și tulburat, se arunca asupra asistentelor cu orice îi venea la îndemână, țipa și mușca.

Dali a murit pe 23 ianuarie 1989 în urma unui atac de cord. Artistul a lăsat moștenire să-l îngroape în așa fel încât oamenii să poată merge pe mormânt, așa că trupul a fost zidit în podea într-una dintre încăperile Teatrului-Muzeu Dali din Figueres.

Un om copac cu o coadă solzoasă. Un monstru pe patine cu o pâlnie în loc de pălărie. Pește zburător. O gâscă smulsă cu cap de oaie în pantofi. O mulțime de spirite rele diferite. E infricosator. Chiar curios.

Desigur, este vorba despre un tablou Bosch. Despre „Ispita Sfântului Antonie”. Ca întotdeauna, există o mulțime de detalii pe pânză. Ca de obicei, simbolismul lor este extrem de greu de înțeles de către oamenii moderni.

Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți bine cât timp a trăit artistul. Și după standardele noastre a fost o perioadă întunecată. Vânătoarea de vrăjitoare este în plină desfășurare. Alchimiștii caută serios piatra filosofală și evocă elixirul tinereții. Bolile îngrozitoare precum ergotismul și ciuma sunt răspândite. Oamenii sunt speriați. Oamenii așteaptă sfârșitul lumii.

Într-o astfel de situație, Bosch a pictat pictura „Ispita Sfântului Antonie”. Să încercăm să ne dăm seama.

De ce a fost creată „Ispita Sfântului Antonie”?

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia

Pentru contemporanii lui Bosch, lumea era complet saturată de rău. Imagina. Sate întregi de oameni cad în isterie. Jumătate din populația feminină este arsă. La urma urmei, ei cred sincer că din cauza vrăjitoriei lor, grindina a distrus întreaga recoltă.

Peste tot sunt capcane ale diavolului. Este foarte ușor să cazi în păcat. Și nu vei putea niciodată să-ți salvezi sufletul. Viziunea asupra lumii a acelei epoci este reflectată în pictura lui Bosch.

De aceea imaginea Sfântului Antonie era atât de populară în acele zile. El le-a dat oamenilor speranța că răul poate fi rezistat.

Sfântul Antonie s-a născut în secolul al III-lea d.Hr. în Egipt. După ce a crezut într-un singur Dumnezeu, foarte tânăr el decide să părăsească agitația lumii. Să lupți cu ispitele pământești în liniștea deșertului.

Dar intențiile lui erau neplăcute diavolului. L-a înfuriat foarte tare că o persoană comună refuză toate ispitele de dragul mântuirii sufletului său. Din acest moment începe ispita sfântului. Dar va rezista la toate testele. Devenind unul dintre cei mai faimoși pustnici ai creștinismului.

Apropo, Bosch și contemporanii săi au aflat detaliile ispitelor sale din cartea călugărului Jacob Voroginsky „Legenda de aur”. Această carte descrie viețile a aproape 200 de sfinți. Inclusiv viața Sfântului Antonie.

Miniatura despre ispita Sfântului Antonie din cartea „Legenda de aur”. Ediția 1470, Franța. Păstrată la Biblioteca Națională din Londra

Aripa stângă a tripticului. Cum l-au chinuit demonii pe Sfântul Antonie

Mai întâi, diavolul a decis să-l chinuie fizic pe sfânt. O bandă de demoni l-a ridicat și l-a ridicat sus în cer. Acolo l-au chinuit și l-au bătut. Dar după cum vedem în fragmentul ușii din stânga, sfântul a continuat să se roage, intrând adânc în sine.

Apropo, Bosch ar fi putut lua această imagine nu numai din „Legenda de aur”. Dar și făcând cunoștință cu gravura lui Schongauer. Demonii celor doi artiști, desigur, nu prea seamănă. Cu toate acestea, devine clar că pe vremea lui Bosch era obișnuit să descrie asemenea cantități de spirite rele. Și în cea mai cumplită formă a Ei.

Martin Schongauer. Ispita Sfântului Antonie. Gravura pe cupru. 1470 Muzeul de Arte Frumoase, Budapesta

Când Sfântul Antonie era deja pe moarte de chinul demonilor, l-au aruncat la pământ. Vedem în aripa stângă o a doua scenă cu un pustnic. Doi călugări și un sătean îl conduc pe un sfânt epuizat peste un pod decrepit. Atârna inconștient în brațele lor.

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment din aripa stângă a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia

Partea centrală a tripticului. Sfântul Antonie și Alchimiștii

Sfântul Antonie a supraviețuit. Apoi și-a continuat rugăciunile. Diavolul frustrat a decis să acţioneze altfel. Trimitând demoni la el, aparent și invizibil. Pentru a intimida sfântul demonstrând superioritatea răului pe pământ.

Și aici avem a treia scenă cu pustnic. Se uită la privitor cu o privire calmă, umilă. Evident, demonii nu-l sperie. Se controlează pe sine și temerile sale. Nici ei nu se ating de el. Deși sunt ocupați cu faptele lor diavolești.

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment din partea centrală a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia

În apropierea sfântului, demonii în formă umană practică alchimia. Scopul acestei pseudoștiințe a fost de a modifica materia sau chiar Ființă. Faceți aur din fier. Creșteți din spermatozoizi in vitro. Faceți din apă un elixir de tinerețe veșnică. Și așa mai departe.

Acest lucru, desigur, a provocat indignare în rândul oamenilor profund religioși. Care credea cu fermitate că nu are rost să se amestece cu ceea ce a fost dat de Atotputernicul. Prin urmare, Bosch, ca credincios ortodox, considera alchimia o chestiune demonică.

Deci, alături de sfânt, trei demoni sunt angajați în alchimie. Sub formă de femei albe, roșii și negre. Acestea sunt cel mai probabil culorile elementelor alchimiei. Sare, mercur, pământ.

Femeie de culoare ținând o tavă cu . El ține piatra filosofală. Pe vremea lui Bosch era numit și „oul filozofic”. Acesta este un reactiv care, potrivit alchimiștilor, ar trebui să transforme metalul în aur. Demonii o demonstrează. Să seducă pe Sfântul Antonie. La urma urmei, mulți erau obsedați să-l caute. Chiar și regi.

O femeie roșie îi întinde o ceașcă din elixirul vieții eterne unui demon cu cap de porc. Se pare că infirmul se așteaptă să primească un panaceu pentru rănile sale. Alchimiștii au căutat să o obțină și în experimentele lor.

O femeie într-o rochie roz cu tiv cu coadă de raie îi dă bătrânei elixirul tinereții eterne. Ca să poată deveni mai tânără.

Toate aceste ispite îl lasă pe pustnic indiferent. Iisus Hristos stă într-un turn ruinat și se uită la sfânt. Îl ajută să nu cedeze ispitei.

Aripa dreaptă a tripticului. Sfântul Antonie și voluptatea

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Aripa dreaptă a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia

Diavolul și-a dat seama că nu va fi posibil să-l intimideze pe sfânt. De asemenea, aurul și perspectiva tinereții veșnice nu îl pot seduce. Apoi decide să acționeze altfel.

Se transformă într-o regină frumoasă. Ea vine la sfânt și îl uimește cu evlavia ei. Însă sfânta și-a dat seama imediat cu cine are de-a face când a încercat să-l seducă. Această scenă este reprezentată în aripa dreaptă a tripticului.

O femeie goală stă lângă un cort și își acoperă pântecele cu mâna. Ea se uită spre sfânt. Poate că îl cheamă să-și împartă patul. Dar s-a întors. El nu a cedat păcatului voluptății.

De ce este „Ispita Sfântului Antonie” o capodopera?

Desigur, poza este foarte interesantă datorită personajelor sale incredibile. Dar, așa cum am scris deja, existau multe astfel de picturi și miniaturi la acea vreme. Deci, de ce anume știm cel mai bine? De ce este atât de uimitor?

Bosch a fost un virtuoz în detaliu. Sunt atât de multe încât devine înfiorător. Se pare că îmbrățișează întreaga lume. Și nimic nu se va ascunde de ochii lui.

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment din partea centrală a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia

Priviți doar vederea unui sat care arde în depărtare. Străluciri de flăcări, o turlă în cădere, o mulțime de oameni care fuge. Și toate acestea sunt doar microscopice. Dar atât de realist!

Bosch a creat un sentiment incredibil de adâncime a spațiului. Pentru a face acest lucru, a luminat cerul de lângă orizont. Dar am făcut-o mai întunecată chiar în partea de sus a imaginii. Din acest motiv, imaginea este plină de aer. Acest lucru sporește impactul imaginilor asupra privitorului.

Chiar și cele mai urâte creații ale lui Bosch pot fi numite grațioase. Sunt monstruoși, dar nu dezgustători. Nu provoacă dezgust. Mai degrabă curiozitatea. Fiecare dintre ele este atent gândit.

Se crede că în reprezentarea tuturor tipurilor de monștri și demoni, Bosch s-a depășit în pictura „Ispita Sfântului Antonie”. Toți ceilalți cu atât mai mult.

Unii monștri și-au făcut chiar propriile cariere. Sunt recognoscibili. Deși oamenii nu știu întotdeauna de la ce pictură Bosch provine. Poate că acesta este cel mai faimos.

Hieronymus Bosch. Fragment din aripa stângă a tripticului „Ispita Sfântului Antonie”. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia

Am încercat să descifrez cele mai interesante creaturi din articol

In contact cu

Este foarte ușor și interesant să vorbești despre Bosch și picturile lui, dar uneori vrei să spui și altceva.Lumea catolicismului Dolotaire ne este aproape necunoscută și, în mod ciudat, nici în Occident nu este cunoscută. Pentru a spune ceva despre Bosch, este nevoie de niște lucrări preliminare și de o ușoară, dar totuși semnificativă schimbare de mentalitate...

Epoca lui Bosch este epoca declinului autorității papalitate, a prăbușirii Bizanțului vechi de o mie de ani, a crizei profunde a Imperiului German, a ciumei, o epocă care a fost însoțită de revolte sociale, de răspândire. de misticism și erezii și, în cele din urmă, o nouă și mai puternică izbucnire de așteptări pentru Sfârșitul Lumii, programată până în 1550. Columb s-a întors când Bosch avea aproximativ 40 de ani. Cam în același timp, presa Gutenberg și-a început activitatea - iar oamenii nu mai înghită cărți, ci le poartă pe cap.

Era Evul Mediu, Bosch trăia într-o regiune care era la acea vreme cea mai urbanizată și industrializată din toată Europa. Orașele situate în ceea ce este acum Olanda și Belgia controlau o parte semnificativă a comerțului european.

Conștiința cu adevărat medievală este greu de înțeles, iar în cazul lui Bosch, acest lucru este încă imposibil de înțeles pe deplin, dar această lume mi s-a părut atât de interesantă încât am decis să fac un pelerinaj... la Sfântul Antonie. Acest faimos triptic bazat pe binecunoscutul complot al ispitei Sfântului Antonie de către demoni în deșertul egiptean este larg răspândit în arta și literatura medievală vest-europeană.

Tripticul este închis deocamdată. Ceea ce este înfățișat în exteriorul ușilor este un fel de prolog - Patimile lui Hristos.

În aripa stângă este luarea în custodie a lui Hristos, în prim plan Sfântul Petru îi taie urechea lui Malchus, în stânga îl vedem pe Iuda plecând cu arginți peste umeri. Tot felul de obiecte simbolice zac în jur, pe cer e o lună aproape neagră, iar pe stâncă este o cupă... probabil Sfântul Graal, iar în spatele stâncii sunt niște oameni întunecați.

În aripa dreaptă îl vedem pe Hristos căzând sub greutatea crucii și oprind procesiunea care se deplasează spre Calvar. Veronica se repezi la Mântuitorul pentru a-i șterge sudoarea de pe față. Chiar mai jos, tâlharii le mărturisesc călugărilor în sutană cu glugă, este interesant că unul dintre tâlhari are glezna bandajată... acesta este un detaliu nerezolvat la Bosch, are o mulțime de astfel de „glezne bandajate” și probabil că este nu o coincidență. Pot fi, Bosch face aluzie la ritualurile secrete de iniţiere ale alchimiştilor, în timpul cărora noul adept trebuia să-şi scoată pantoful din picior şi să-şi expună genunchiul.

Un alt lucru care atrage atenția aici este un burghez gras cu doi copii - băieți. Așa îl înfățișează artistul pe Simon Cireneul, tatăl lui Alexandru și al lui Rufus - în Noul Testament a ajutat la purtarea Crucii lui Hristos. Dar, se pare, au venit deja astfel de vremuri în care nu ajută. Și în jur – ici și colo – fără a se pătrunde – tot felul de simboluri sunt împrăștiate, semnificative și uneori înfricoșătoare.

Acum să deschidem tripticul. Abundența de personaje și detalii vă face capul să se învârtă, dar acesta este un dispozitiv artistic. Exact așa ne prezintă Bosch lumea – amețitoare, plină de acțiune, ispite și evenimente. Și ca în icoană, totul se întâmplă în același timp.

Partea centrală a tripticului abia se concentrează pe Sfântul Antonie. Și există atât de multe simboluri încât trebuie să faci o retragere extinsă și, în sfârșit, să realizezi diferența mentală.

1. Prima diferență mentală este limbajul. Revoluția lingvistică, adică dezvoltarea limbilor naționale la un nivel în care nu numai marea poezie putea vorbi în ele, ci și știința, care nu se mai simțea ca o girafă în șanț (cum spunea al-Biruni). Latina se retrăgea. Alchimia, datorită poziției sale intermediare între meșteșuguri și arta liberă, a început să fie folosită mai devreme decât alte discipline științifice. limbi naționale. Conștiința de sine națională s-a manifestat în toate țările europene. Renașterea de Nord s-a uitat în cultura actuală, semi-păgână a oamenilor săi. Astfel, medicul german Georg Bauer (Agricola), mult mai cunoscut pentru scrierile sale din domeniul mineralogiei și metalurgiei, în cartea sa despre animalele subterane De Animantibus Subterraneis Liber descrie serios salamandrele care trăiesc în foc, spiritele bune și rele ale minei, cobolzii care imită oamenii, dar pot ucide cu respirația (probabil referindu-se la gazele asfixiante degajate în mine). Din această lucrare a marelui om de știință se poate imagina adevărata religie și mitologie a minereurilor europeni din secolul al XVI-lea.

Într-o perioadă în care umaniștii italieni scriau tratate despre demnitatea și noblețea omului, umanistul olandez Erasmus din Rotterdam a publicat un tratat „În lauda nebuniei”, în care a exprimat viziunea mai sobră asupra lumii inerente oamenilor din nordul Europei. . În conținutul său, arta lui Bosch coincide în mare măsură cu prevederile operei lui Erasmus. Rețineți că principalele lucrări ale artistului, condamnând prostia, au apărut cu mult înainte de tratatul publicat în 1511.

Și la începutul secolului al XVI-lea. medicul și alchimistul Philip Aureolus Theophrastus Bombastus von Hohenheim, mai cunoscut sub pseudonimul Paracelsus, cu stima sa de sine caracteristică cu adevărat renascentist, a unui curaj european și cu adevărat revoluționar, a introdus în mod deschis în alchimia sa elemente ale magiei păgâne a Europei medievale, echivalând mitologia. a patriei sale cu mitologia arabă străină, cu mitologia Egiptului, Greciei și Romei și credința creștină.

2. Atitudine față de alchimie. Pe fundalul splendorii culturii de curte, a incendiilor Inchiziției și a goticului templier dinspre cer, a continuat invazia civilizației islamice în viziunea europeană asupra lumii, începută de cruciade. Avea deja fortărețele sale de știință și artă în Spania. Mințile progresiste priveau cu admirație tot ce le venea din dorința arabă de înțelepciune, pentru că creștinismul nu avea medicină, chimie, matematică și astronomie ca în Orient.

Dar la acea vreme existau două alchimii - una înaltă, știință ermetică, cealaltă joasă, utilitarista. Aceeași opoziție a făcut-o și Dante Alighieri în Divina Comedie: i-a aruncat în iad pe acei escroci care făceau metale cu alchimie, dar l-a așezat în rai pe Albert de Bolstedt, supranumit cel Mare pentru meritele sale deosebite și canonizat de Biserica Catolică, cea mai remarcabilă. a alchimiştilor europeni din acea epocă. Datorită lucrărilor lui Albertus Magnus și studentului său Toma d'Aquino, filosofia naturală a lui Aristotel a fost recunoscută de Biserica Catolică, legitimând astfel baza teoretică a alchimiei.

Pentru adepții alchimiei, materia a fost spiritualizată în toate manifestările ei, așa că era posibil să arunce o vrajă atât asupra unui animal, cât și asupra unei plante; atât Dumnezeu, cât și piatra s-ar putea naște, trăi, suferi, muri și învia; Atât oamenii, cât și metalul ar putea fi tratați pentru boli și imperfecțiuni. Vorbesc despre caracterul estic, și nu național, al alchimiei, pentru că, în ciuda diferențelor uriașe dintre marile civilizații, de exemplu, India, China și Egipt, o astfel de integritate a viziunii asupra lumii era acceptabilă pentru ei. Și alchimia ar putea rămâne armonioasă, încorporând idei născute în părți atât de diferite ale lumii.

3. Alchimia a fost discreditată de rolul din ce în ce mai mare al aurului ca echivalent marfă. Producția sa în Europa era mică și curgea din ce în ce mai repede spre Est în plată pentru condimente, mătase, porțelan etc. Curând, au existat atât de mulți falsificatori de aur care se autointitulau alchimiști, încât reputația alchimiei a fost compromisă în toată Europa. Și chiar și educatul liber gânditor Joseph Chaucer, deși a făcut-o traducere in engleza Romanul despre Trandafir, din propriile sale Povestiri din Canterbury, i-a ridiculizat cu inteligență pe oamenii de știință alchimiști înșiși cu construcțiile lor teoretice deliberat de neînțeles și misterioase, și pe șarlatani cu manipulările lor frauduloase și pe ignoranții lacomi care cad în rețelele lor. Printre aceștia din urmă s-au numărat și persoane marcante: în 1329, regele englez Edward al III-lea cere să găsească doi alchimiști fugari și să învețe secretele abilităților lor, iar în 1330, Papa Ioan al XXII-lea îi dă doctorului său bani pentru a crea un laborator pentru o lucrare secretă. . Ioan a fost probabil influențat de scrisorile alchimice care i-au fost adresate în 1320 de primul alchimist al Angliei, călugărul John Dustin, autorul multor tratate alchimice latine. Dustin era un entuziast sincer, iar cercetările filozofice (adică căutarea pietrei filosofale) l-au adus în sărăcie deplină.

4. Adaptarea alchimiei la creștinism. Încercările de a adapta stratul religios al alchimiei la creștinism, reinterpretând simbolismul alchimic într-un mod nou, încercând să introducă elemente ale creștinismului în mitologia alchimiei, aparțin unei epoci în care alchimia avea deja o mare popularitate în Europa, dar reputația ei nu fusese încă fost discreditat de o avalanșă de șarlatani analfabeți.

De asemenea, nu trebuie să uităm că, de exemplu, Zosima sau Synesius erau creștini, iar aceștia din urmă chiar ocupau o poziție înaltă în biserica de atunci, ceea ce nu interfera cu munca lor în domeniul alchimiei. Și de-a lungul istoriei, alchimia și creștinismul au mers mână în mână și, deși a existat o bula papală, persecuția alchimiștilor a fost minimă în comparație cu diverși eretici sau vrăjitori și vrăjitoare. De asemenea, astrologii s-au simțit destul de „în largul lor” și chiar au studiat această știință ermetică în multe universități. Cred că această „toleranță” ciudată poate servi ca o mică confirmare a faptului că hermetismul nu contrazice învățătura catolică.

Eforturi în această direcție au fost făcute mai târziu: în 1415, a apărut în Germania cartea Buch der heiligen Dreifaltigkeit, al cărei autor (anonim) a decis să facă o paralelă între Iisus Hristos și Piatra Filosofală. În 1450, Cosimo de' Medici a înființat Academia Florentină a lui Platon și l-a însărcinat pe Marsilio Ficino să traducă în latină Corpus Hermeticum, inclusiv tăblița de smarald a lui Hermes Trismegistus. Aceasta era deja epoca (cea mai timpurie) a tiparului european, așa că traducerea finalizată în 1471 a devenit cunoscută pe scară largă și a făcut o impresie puternică asupra Europei. Imaginea lui Hermes sau Mercur, zeitatea triună a lumii antice, amintea de Dumnezeul creștin triun. Acest lucru era destul de în concordanță cu opinia la modă de atunci că adevărata religie, adică. Creștinismul era cunoscut în cele mai vechi timpuri. Hermes, fondatorul legendar al alchimiei, a devenit un simbol teologic. În 1488, figura lui Hermes Trismegistus a fost inclusă în mozaicul Catedralei din Siena. Simbolismul ermetic cu cel mai variat conținut a fost folosit în designul decorativ al unui număr de biserici franceze. Mulți teologi s-au grăbit să dezvolte o filozofie a alchimiei. Cei mai mulți dintre ei habar nu aveau despre practica de laborator, dar erau și experimentatori cunoscători, de exemplu, starețul mănăstirii Sf. Jacob Johann Trithemius din Spangheim, profesorul lui Paracelsus. Însuși Paracelsus a fost aproape de această tendință mistică când a spus: „Piatra filosofală este Hristosul naturii, iar Hristos este piatra filosofală a spiritului, deoarece Mercur este o legătură intermediară între Soare și Lună, el este... Hristos în lumea materiei, la fel ca Hristos mijlocitor între Dumnezeu și lume, Mercurul spiritual al universului.”

Dar cum rămâne cu alchimiștii medievali? Nu știm despre o singură biserică sau anatemă papală, sau un singur ordin care să le privească în mod specific; Mai mult, acești „fii ai lui Hermes” erau foarte numeroși atât în ​​rândul clerului care a trăit și a acționat în lume, cât și în rândul monahismului. Încercările de a face aur artificial nu erau ceva interzis nici măcar teologilor, căci Sfântul Toma de Aquino însuși era de părere că aurul obținut artificial de alchimiști ar trebui considerat acceptabil.

Deci, alchimia a luptat pentru supraviețuire, iar Hieronymus Bosch s-a dovedit a fi un martor al acestei perioade de luptă a alchimiei pentru supraviețuire.

Prin urmare, în centrul tripticului vedem un athanor (cuptorul de topire al alchimiștilor), pe care Bosch l-a înfățișat ca o structură ovoidă încuiată cu o țeavă din care iese fum. Ramura care iese din cufă deține burdufuri concepute pentru a avânta flăcările. În interiorul cuptorului este Hristos. Există și un stejar scobit acolo. Se știe că pentru alchimiștii medievali a servit drept simbol al athanorului. Mai exact, Bosch a descris copacul sub forma unui hibrid: este atât un stejar, cât și o bătrână urâtă care extrage un bebeluș înfășat din burta ei acoperită cu scoarță. Mai mult, iconografia Fugii în Egipt este complet evidentă, iar simbolismul este complet evident: pruncul care iese din atanor este piatra filosofală, care trebuie să iasă din oul filosofului. Și un alt homunculus este vizibil pe o farfurie cu un ou în mâini - în jurul căruia sunt figuri negre, albe și roșii - ele personifică cele trei faze cu același nume în transformarea materiei în timpul procesului alchimic...

Apare imediat întrebarea: în acest Sabat demonic, unde este adevărul?

Ei vorbesc mereu despre Bosch cu o respirație și adaugă mereu ceva de genul - pentru a crea monștri, el a folosit „toată imaginația nestăpânită și neobosită a imaginației sale”. Așa pare acum, dar, de fapt, în acele vremuri, toată lumea a desenat acești monștri, iar Bosch, adăugând fără îndoială ceva al lui, a redesenat multe. De exemplu, o gravură a contemporanului său mai mare Martin Schongauer, despre același martiriu al Sfântului Antonie. A fost redesenat și de Michelangelo).

Această gravură specială este interesantă pentru că monștriifoarte asemănătoare, „doar o singură față” cu cea a lui Bosch. Și Pieter Bruegel cel Bătrân, născut la doar 40 de kilometri de s-Hertogenbosch la câțiva ani după moartea lui Bosch, a fost cel mai de succes dintre imitatori, si el a desenat monștri.

Deci monștrii erau în regulă deocamdată, iar apoi Reforma i-a distrus cu grijă și metodic pe toți. „Somnul rațiunii dă naștere monștri”, a rezumat deja în sfârşitul XVIII-lea secolul Francisco Goya, afirmând victoria completă a raționalismului.

Și ne uităm la tripticul lui Hieronymus Bosch, care a trăit într-o perioadă în care monștrii încă mai puteau speria pe cineva și vom încerca să aflăm adevărul - ceea ce a vrut cu adevărat să spună autorul.

Aici în fața noastră se află partea centrală a tripticului.

În fundal, un sat mare se transmută în foc, iar în centru, așa cum am spus deja, se află un cuptor alchimic - un athanor.

Iată încă una, în măsura în care permite LJ, mai mare.

Sfântul Antonie este înfățișat cu un gest de binecuvântare și îngenuncheare. El este singurul care se uită direct la privitor.

Sfântul Antonie se roagă, în timp ce personajele fantastice încearcă să joace în jurul lui comploturile unei astfel de... uh... Evangheliei Alchimiei - chiar lângă el are loc o comuniune monstruoasă, femeile slujesc. Un războinic înaripat cu un ciulin în loc de cap este păcatul originar. La femeia cu rochie lungă care stă lângă Anthony se recunoaște firea ei diavolească.

Aici vedem și un preot cu cap de porc, cu picioarele într-o băltoacă formată din urina unei iepe, al cărui spate este în formă de ulcior - acesta este și un tip de transmutare - „umed”; un preot citește Evanghelia pe un altar improvizat, care nu este altceva decât pământ murdar, iar în fața lui un magician într-o haină roșie, cu piciorul tăiat, cu o șapcă pe cap care indică meseria, s-a sprijinit de un perete de lemn, copiend poziția lui Hristos care se confruntă cu el în spatele Sf. Antonia. Toate aceste detalii, cu excepția celor, desigur, în care se citește atitudinea lui Bosch față de ceea ce se întâmplă, sunt, după cum ne amintim, de origine alchimică. Mai mult decât atât, ridicolul preot, găuri în ale cărui veșminte permit să se vadă părțile goale însângerate și golul din interiorul corpului său, este ajutat de doi demoni, dintre care unul, cu un ciocul lung de stârc, ține un cuib cu un ou. pe capul lui; se pune un alt ou pe peretele din spatele magicianului.

Abundența țevilor de buze personifică un astfel de păcat precum desfrânarea. În altar, în adâncul capelei aproape distruse, se află Iisus Hristos, care stă lângă Răstignirea sa... în ciuda tuturor acestor gunoaie alchimice, el rămâne un simbol al mântuirii și eliberării de păcate. Astfel, Bosch atrage atenția asupra faptului că o persoană, precum Anthony, va găsi mântuirea și purificarea în credința neclintită în Dumnezeu. În ciuda puterii forțelor întunecate, Anthony a ales totuși calea cea bună, ceea ce l-a condus la victoria asupra ispitelor, dovadă fiind chipul său calm și luminat întors spre privitor.

Cele mai impresionante sunt episoadele în care vedem o persoană imitând poziția unui crucificat, uneori rezemat de un perete, alteori îndesat în interiorul unui monstru sau a unei boabe, reprezentând simbolic athanorul sau piatra filosofală. Apoi sfera se dezintegrează și un ciudat slab și verde iese triumfător, suspendat într-un coș de salcie și, țipând, scuturând o sabie, înconjurat de diferite simboluri ale păcatului

Am vorbit deja despre femeia de lemn, dar uite din nou - aici au intrat homunculii în cadru.

Putem savura detaliile mult timp, dar nu vom face, principalul lucru este că metoda este definită, restul se poate face în schiță generală interpreta independent. Să trecem la ușile laterale, iată-o pe cea din stânga. Aceasta înfățișează ascensiunea sfântului în cer de către demoni (sus) și căderea lui Antonie, sau mai bine zis, rezultatul acestei căderi.

În colțul de jos al părții din stânga a tripticului, de exemplu, un monstru pe patine se apropie de trei demoni care se ascund sub podul de-a lungul căruia oameni evlavioși îl conduc pe inconștientul Anthony. Monstrul poartă un semn care este considerat emblema mesagerului; poarta o scrisoare, care aparent contine un protest impotriva batjorii de joc a Sf. Anthony. Dar scrisoarea este scrisă într-o imagine în oglindă - un semn sigur că monstrul și demonii își bat joc de sfânt. Pe capul monstrului se află o pâlnie - un simbol al necumpătării și al înșelăciunii: evidențiază o ramură uscată și o minge expuse, ceea ce înseamnă distracție zbuciumată; urechile floare dovedesc prostia lui. Toate acestea ar fi putut fi clare pentru contemporanii artistului, dar cinci secole mai târziu, privitorul obișnuit nu poate decât să spere să înțeleagă intenția generală a creației lui Bosch...

Fundalul înfățișează scene ale unui sabat al vrăjitoarelor în aer. Acest motiv a fost asociat cu vânătoarea de vrăjitoare care a început la sfârșitul secolului al XV-lea. Și acum, după o luptă obositoare cu diavolul, Anthony este condus de doi călugări și un bărbat.

Iată mai detaliat zborul lui Anthony asupra demonilor...Aspectul monștrilor le dezmintă habitatul: cerul lui Anthony este purtat de pești și rozătoare. Și ao asemenea seninătate curajoasă pe chipul lui Anthony.

Iată un prim plan al fundului cercevei.Trecerea podului este simbolică – poate că acesta este podul mântuirii pe care doar aleșii, care au depășit întreaga cale a ispitei, vor trebui să-l traverseze. În orice caz, nu există cale de întoarcere, poteca din fața podului s-a prăbușit. Sub el stă un grup de diavoli recitând „psalmi” falși. În stânga podului se află o pasăre, stând pe un ou din care au eclozat puii, mâncând ea însăși o broască, în loc să-și hrănească propriii copii. Acest comportament poate fi interpretat ca lăcomie și cruzime. În dreapta stă o pasăre în patine, în al cărei cioc este scris „lenea”, adică lipsa de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu...

În centrul ușii se pot vedea corăbii muribunde, din nou cu un indiciu de navigație ermetică, și un om de deal, care este în mod clar asociat cu ritul de inițiere păstrat de masoni - proba pe pământ. Sub spatele lui este fie un bordel, fie o tavernă, unde se îndreaptă următoarea procesiune „sfântă”.

Pe clapeta din dreapta, un grup de femei goale nu este altceva decât pofta.

Demonii și păcătoșii îl chinuie pe Antonie, încercând să-i distragă atenția de la gândurile drepte; l-au bătut, îl duc într-un bordel, joacă scene ale unei căderi terifiante din har, defilează în fața lui lacomi, adulteri, cheltuitori și hulitori; o diavolică goală încearcă să-l seducă.

Sfântul este înfățișat de patru ori în triptic, dar niciodată nu-și cade privirea asupra spectacolelor păcătoase care au loc în jurul lui. El evită toate ispitele, refuzând să le observe.

Viziunea artistului și abordarea lui în rezolvarea problemelor spațiale sunt uimitoare. Pe scânduri mari, el creează un spațiu nedeterminat în care multe figuri în mișcare sunt dispuse în lanțuri orizontale sau ondulate care formează un singur prim plan. Și perspectiva – adică sau nu, dar chiar și acolo unde există, artistul privește lumea înfățișată de sus, ca un observator. Ca dintr-o farfurie zburătoare)După ce ne-am uitat rapid la imaginile acestui triptic, să revenim la întrebarea noastră. Ce a vrut să spună Bosch?

Aici este nevoie de o altă digresiune.

5. S-a dovedit că Bosch, în imaginile lucrărilor sale, este apropiat de misticul și teologul Jan van Ruysbroeck (Ruysbroeck), supranumit Uimitor, al cărui elev Geert Groth a fondat Frăția din 's-Hertogenbosch. viata comuna, reprezentând mișcarea de reformă a Noii Pietate, foarte severă în raport cu orice manifestări de erezie. Această frăție a încercat să reînvie viața creștină din vremurile apostolice.

Devotivo moderna [latina - evlavie nouă], o mișcare mistico-religioasă care a luat naștere târziu. secolul al XIV-lea în Olanda şi răspândită în Europa de Nord. Ruysbroeck a fost caracterizat prin utilizarea unor imagini simbolice complexe. Multe dintre ele se găsesc adesea în picturile lui Bosch. De exemplu, un copac bifurcat ca simbol al căilor drepte și nedrepte, un om copac ca o alegorie a păcătoșelii lumii și multe altele. În ea, cercetătorii găsesc urme ale pasiunii lui Bosch pentru astrologie și alchimie, căutarea legăturilor sale mistice cu creștinismul - și Ruysbroeck a aderat la această tradiție de lungă durată.

Potrivit lui Ruysbroeck, contopirea cu Dumnezeu nu se realizează „voluntar”, ci prin har. Ca rezultat al practicii spirituale, misticul se contopește „în unitatea divină” atunci când sufletul său este „îmbrățișat de Sfânta Treime”.

În „Haina căsătoriei spirituale”, Ruysbroeck a scris: „Dacă vedem totul în Dumnezeu și raportăm totul la El, atunci în obiectele obișnuite citim cea mai înaltă expresie a sensului”. Lumea îi apare ca un singur mare sistem simbolic cu cel mai bogat conținut ritmic și polifonic.

„Vreau să caut bucurii în afara timpului... chiar dacă lumea a fost îngrozită de deliciile mele și, din cauza grosolăniei ei, nu a recunoscut ce vreau să spun."

Misticismul lui Ruysbroeck s-a exprimat, pe de o parte, în condamnarea ritualului bisericesc și a ipocriziei, pe de altă parte, în structura internă a mănăstirii, asemănătoare frăției din timpurile apostolice. Potrivit lui Ruysbroeck, esența divină, aflându-se într-o eternă pace transcendentală, este în același timp forța conservatoare și scopul tuturor lucrurilor create. Lumea creată curge de la Dumnezeu în procesul creației, având în El arhetipurile eterne ale formelor sale, inclusiv arhetipul etern al omului, realizând care sufletul creat se întoarce la Creator prin contemplare. Ruysbroeck definește unitatea (și diferența ca o creatură față de Creator) a sufletului uman și Dumnezeu ca relație dintre iubit și iubit. Datorită laturii sale senzoriale, sufletul trăiește în corp și în lumea exterioară; grație raționalului - din interiorul tău, renunțarea la lumea exterioară; datorită spiritualului – mai presus de sine, în Dumnezeu. Ultima latură a sufletului este o oglindă care conține chipul lui Dumnezeu, Dumnezeu Fiul, Care, fiind prezent în fiecare persoană complet și profund personal, îi unește pe toți oamenii cu Sine.

În conformitate cu cele trei aspecte ale sufletului, viața mistică, după Racebook, are următoarele direcții: activă - practicarea faptelor bune, necesare dar nu suficiente pentru purificarea sufletului; intern - renunțarea la lumea exterioară, concentrarea în sine și supunerea față de Dumnezeu a întregii vieți interioare; contemplativ - depășirea de sine, mortificând principiul personal și unindu-se cu Dumnezeu în iubire veșnică, când spiritul se unește cu baza Lui esențială, dar nu își pierde natura creată. În același timp, „văzătorii lui Dumnezeu” care au atins acest scop nu sunt eliberați de săvârșirea faptelor bune: dimpotrivă, nevoia de iubire practică este rezultatul bunătății lor interioare.

Ei bine, așadar, viziunea lui Dumnezeu și practica comunicării cu Dumnezeu sunt descrise de Ruysbroeck cu atâta putere și frumusețe încât totul pare foarte viu, iar adepții acestei învățături au fost adesea „văzători ai lui Dumnezeu”.

„Contemplând și renunțând în întregime, bucurându-ne de unitatea obiectelor și a ființei...”- a scris Racebook)))

Așa a făcut Bosch, cred, întorcându-se la oile noastre alchimice, bucurându-se de unitatea lumii, deși foarte contradictorie. Sincer vorbind, eram filozofic și fugar. Iar picturile sale în mod miraculos, după cum spunea Ruysbroeck, au supraviețuit 5 secole... au devenit „bucurii atemporale... chiar dacă lumea a ajuns în groază”.

Desigur, Bosch era legat de alchimie, aparent cu partea ei cea mai înaltă, spirituală, pentru care, aproximativ vorbind, coborârea isihastă a minții în inimă este analogă cu primirea lui Mercur. Iar el, în limbajul ermetismului spiritual, sacru, a condamnat toată alchimia materială și cea mai răspândită, care era direct implicată în producția de aur și argint... astfel de alchimiști, crede artistul, pătrund în Evanghelie, încearcă să folosească pentru propriile lor scopuri și să o transforme într-o parodie urâtă.

Bosch spune asta cuExistă o altă modalitate de a transforma sufletele - aceasta este religiozitatea reală. Există un athanor al adevărului, unde sufletele intră ca păcătoși și pleacă purificate: aceasta este pocăința.

Ispita Sfântului Antonie este o lucrare care cheamă la abandonarea cuptorului chimic în ruine, înlocuirea lui cu Hristos, singurul izvor al credinței corecte; Tocmai luând partea lui Hristos și repetând gestul Mântuitorului, Sf. Anthony apare în apoteoza panoului central drept câștigătorul liniștit al acestei tentații. O adevărată piatră filosofală.

Și nu este vina lui Bosch că o metaforă atât de periculoasă nu a fost respinsă de catolicism la acea vreme, iar Bosch era o persoană foarte sinceră, pasionată și religioasă.

materiale -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Alchimia și simbolismul ei în lucrările lui Hieronymus Bosch./ OVBlinova // Știință.: Științific. revistă – 22.03.2000. – 1/2000. – P. 82 - 127.