Proiecte, diagrame, desene
Expoziția lui Granilshchikov „Ultimul cântec al serii. Evgeniy Granilshchikov: „Este inutil să lupți cu noi pentru că deja am câștigat. Este ușor pentru tine? Și Pussy Riot? Război

Expoziția lui Granilshchikov „Ultimul cântec al serii. Evgeniy Granilshchikov: „Este inutil să lupți cu noi pentru că deja am câștigat. Este ușor pentru tine? Și Pussy Riot? Război

Evgeny Granilshchikov lucrează în diferite formate - de la videoclipuri de trei minute filmate pe un telefon mobil până la instalații de film și video, care sunt actualizate constant cu materiale noi, devenind potențial nesfârșite. În efortul de a găsi o nouă viziune cinematografică, el pune întrebări despre natura cinematografiei și coexistența diferitelor situații cinematografice. Opera lui Granilshchikov este adesea de natură autobiografică și include narațiuni complexe care se referă la mediul filmului în sine și câștigă o adâncime suplimentară prin utilizarea specifică a imaginilor cinematografice. The Triennial prezintă o selecție de trei filme de Granilshchikov, filmate de acesta în 2014–2016. Un privitor atent va putea urmări schimbarea anotimpurilor în ele, desfășurându-se pe măsură ce narațiunea se dezvoltă, și va putea observa succesiunea metodelor artistului. Cel mai vechi (și cel mai faimos) dintre aceste filme, Courbet's Funeral (2014), a fost filmat pe un telefon mobil - iar elemente de aceeași estetică se găsesc în mai târziu, mai sofisticat din punct de vedere tehnic To Follow Her Advice (2016): un amestec de scene documentare și în scenă, filmări digitale și analogice, combinând imagini în mișcare pe ecranele telefoanelor mobile și computerelor (un fel de film în cadrul unui film) și așa mai departe. Cel mai scurt dintre aceste filme, Untitled (Reenactment) (2015), prezintă o actriță care iese din rolul ei criticând regizorul pentru lipsa de declarații politice din filmele sale. Această întorsătură a intrigii ne face să percepem diferit tripticul ca întreg.

Snezhana Krasteva

BIOGRAFIE

Evgeny Granilshchikov s-a născut în 1985 la Moscova. În 2009 a absolvit Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară din Moscova, iar în 2013, Școala de Fotografie și Multimedia din Moscova. A. Rodcenko. Printre ultimele sale expoziții personale: „Rehearsal Time” (Triumph Gallery, Moscova, 2013), „Untitled (after defeats)” (Multimedia Art Museum, Moscova, 2016). Participant la numeroase expoziții de grup: The Happy End (Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 2013), „11” (Garage Center for Contemporary Culture, Moscova, 2014), IV Bienala Internațională de Artă Tânără din Moscova (2014), Burning News: Recent Art din Rusia (Hayward Gallery, Londra, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Londra, 2015), a 6-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (2015), „One inside the other. Arta media noi și vechi în era Internetului de mare viteză” (Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 2016). Câștigător al Premiului Kandinsky la categoria Tânăr Artist. Proiectul anului” (2013) și Premiul Open Frame la Festivalul de Film goEast (Wiesbaden, 2016). Trăiește și lucrează la Moscova.

Evgeny Granilshchikov: „Acest film este o performanță incredibil de lungă”

La Centrul de Artă Contemporană din WinzavodCiclul aniversar „Adio tinereții eterne” continuă: recent, ca parte a acestuia, a fost deschisă o expoziție a artistului video Evgeny Granilshchikov „Ultimul cântec al serii”. The Blueprint i-a cerut artistului să selecteze lucrările prezentate în expoziție și să-și spună poveștile.

Fără titlu („Gravitate”)
2017

„Gravity” este o serie de grafice pe care am pictat-o la Paris în această iarnă. Totul a început cu vizionarea filmulețului cu arestările din Piața Bolotnaya din 6 mai și schițând ipostazele oamenilor în momentele în care au fost prinși de poliție. Prin urmare, corpurile arată rupte și deformate.

Fără titlu („jocuri”)
2017

De fapt, când am început să filmăm Jocuri, am început cu o repetiție. Mi-am invitat prietenii să joace șah doar cu piese albe. Acesta a fost punctul de plecare. A fost necesar să ne uităm la modul în care vor ieși, vor negocia și, prin urmare, vor schimba regulile jocului în sine. După această repetiție, aveam de gând să fac niște schițe text și să filmez totul din nou. Am vrut să improvizeze pe baza experienței anterioare. Drept urmare, am urmărit repetiția și am decis să mă opresc la această filmare.

("puncte":[("id":1,"proprietati":("x":0,"y":0,"z":0,"opacitate":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"pași":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0,5,"y":0,5))

„Ultimul cântec al serii”
2017

Acum vreo doi ani am vrut să fac un film despre un muzician care și-a pierdut vocea. Apoi a trecut mult timp, intriga s-a schimbat și eroul meu i s-au adăugat încă două. Aveam idei de scenariu, dar nu am vrut să filmez exclusiv lungmetraje. De aceea a venit ideea documentării știrilor. împletește-le constant în poveste. De aceea spun că filmul „Ultimul cântec al nopții” este o performanță atât de incredibil de lungă. Și nu-mi amintesc că cineva a făcut vreodată un film așa. Era riscant. Dar până în acest moment, o mică parte a filmului există deja ca o instalație cu două canale și, în curând, voi termina editarea versiunii full-length pentru cinematografe.

„Ultimul cântec al serii”
2017

Acum vreo doi ani am vrut să fac un film despre un muzician care și-a pierdut vocea. Apoi a trecut mult timp, complotul s-a schimbat și încă două au fost adăugate eroului meu. Aveam experiență în scenaristul, dar nu am vrut să filmez exclusiv lungmetraje. De aceea a venit ideea documentării știrilor. împletește-le constant în poveste. De aceea spun că filmul „Ultimul cântec al nopții” este o performanță atât de incredibil de lungă. Și nu-mi amintesc că cineva a făcut vreodată un film așa. Era riscant. Dar până în acest moment, o mică parte a filmului există deja ca o instalație cu două canale și, în curând, voi termina editarea versiunii full-length pentru cinematografe.

FĂRĂ TITL ("CEAȚI")
2012

Aproape întreaga instalație („Ultimul cântec al serii”) este asamblată din lucrări noi realizate în ultimul an. „Ceasul” este o excepție. Am făcut acest videoclip în timp ce încă studiam la Școala Rodchenko, se pare, în vara după primul meu an. În videoclip vedem două ceasuri, unul atârnat de perete, iar celălalt pe care îl țin în mâini. Cele pe care le țin în mâini nu funcționează. Încerc să sincronizez ceasul meu cu ceasul de perete. Există simplitate și precizie în această lucrare. În general, există ceva despre ea.

Curator expoziție: Anna Zaitseva

Pe 7 iunie 2017, în Atelierul Centrului Alb de Artă Contemporană WINZAVOD se va deschide cea de-a treia expoziție din seria aniversară „Adio Tineretului Etern”. Evgeny Granilshchikov, unul dintre cei mai importanți artiști video ruși, va prezenta o instalație multimedia „Ultimul cântec al serii” despre generația sa, dragostea și politică. La această expoziție, artistul, absolvent al Școlii Rodcenko, câștigător al Premiului Kandinsky, va prezenta pentru prima dată o instalație video cu două canale cu același nume „Ultimul cântec al serii” și alte lucrări, inclusiv scurtmetraj „În ora dinainte de zori visele noastre devin mai strălucitoare”, fotografii și grafice realizate în ultimul an.

Lucrarea cheie a expoziției este filmul cu două canale „Ultimul cântec al serii”, conceput inițial ca o serie experimentală. Autorul însuși definește genul filmului ca „documentarea unui spectacol care a durat un an și jumătate”. Pentru a implementa acest proiect, artistul și regizorul și-au invitat prietenii apropiați. În fiecare zi, personajele încep prin a urmări știrile și discuta în direct despre ceea ce se întâmplă.

Un alt film pe care spectatorii îl vor vedea la expoziție este „În ora dinaintea zorilor, visele noastre devin mai strălucitoare”; a fost filmat in intregime pe un telefon mobil. Acțiunea se desfășoară la Paris și este construită în jurul vieții de zi cu zi a două personaje principale, care, în ciuda vieții lor fericite de zi cu zi parizian, încă se simt separați de acasă. De asemenea, vor fi prezentate sculpturi video, fotografii abstracte și o serie de grafică.

Artist și regizor independent Evgeny Granilshchikov: „Încă nu mi-am dat seama ce nu-mi place mai mult - să văd filme sau să le fac. Acum mă gândesc să renunț la toate și să deschid un magazin de floricele care pierde bani precum Scarlett Johansson.”

Evgheni Granilshcikov născut în 1985 la Moscova. În 2009 a absolvit Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară din Moscova, iar în 2013, Școala de Fotografie și Multimedia din Moscova. A. Rodcenko. Printre expozițiile personale: „Se va pierde ceva” (Sala Centrală de Expoziții Manege, Moscova, 2014), „Fără titlu (după înfrângeri)” (Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 2016). Participant la expoziții de grup: Trienial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moscova, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londra, 2014), Borderlands ( Galeria GRAD, Londra, 2015), a 6-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (2015), „Unul în altul. Arta media noi și vechi în era Internetului de mare viteză” (Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 2016). Câștigător al Premiului Kandinsky la categoria Tânăr Artist. Proiectul anului (2013), Open Frame Award la festivalul de film goEast (Wiesbaden, 2016), finalist pentru Innovation Award (2014, 2015).

04/04/2014
Intervievat de Elizaveta Borovikova

Se pare că pentru artistul Evgeny Granilshchikov nu există limite ale timpului real: după ce abia a absolvit Școala Rodchenko, în același 2013 a primit Premiul Kandinsky, pentru care a fost pe lista lungă cu un an înainte. Urcând pe scenă, el a spus apoi: „Am uitat toate cuvintele din emoție, dar oricum nu le-am pregătit, așa că nu ai pierdut nimic”. De atunci, Evgeniy a reușit să participe la multe proiecte expoziționale, iar iarna a avut loc la prestigiosul Manege din Moscova expoziția sa personală „Something Will Be Lost”. Astăzi este unul dintre cei mai promițători și de succes tineri artiști moscoviți în domeniul artei video. Granilshchikov este unul dintre cei care își tratează creativitatea ca fiind în același timp principala lor profesie, modul de viață și sensul vieții. În același timp, nu are deloc capul în nori și creează lucrări foarte relevante și de actualitate, reacționând acut la contextul modern. În interviul său Arteritoriu Evgeniy a vorbit despre proiectele sale trecute și despre ce are de făcut în viitorul apropiat.

DESPRE ÎNVĂŢĂMÂNTUL OBLIGATORIU ŞI VOLUNTAR

Nu prea aveam de ales în profesie, ca persoană care nu vrea să facă altceva decât artă. Sunt sigur că artiștii pot face totul, pur și simplu nu vor să facă ceva. Dar am devenit artist din întâmplare. La început m-am gândit să devin arhitect. Am avut noroc și nu am intrat la Institutul de Arhitectură din Moscova, datorită căruia am primit o altă profesie - animator. Apoi m-am interesat de fotografie, am studiat să fiu jurnalist și mai târziu am ajuns la Școala Rodcenko. Deja în primul meu an, mi-am dat seama că nu vreau să fac doar fotografie, poate că nici nu voiam să o fac deloc. Și din moment ce aveam ceva experiență în animație, am trecut la video. Momentan am trei diplome, dar mă educ constant. Educația pe care am primit-o a devenit o bază bună pentru a urma arta. De exemplu, la vârsta de șaptesprezece ani am studiat muzica clasică și înregistrările, iar acum aceste abilități s-au dovedit brusc a fi necesare.

DESPRE POLITICA SI GUSTAVE COURBET

Înțeleg definiția „politicului” destul de larg; arta este, fără îndoială, o activitate politică. Nu este necesar să vorbești direct despre politică în filmele tale. Artistul este însă inițial o figură publică, un personaj media care operează constant cu semnificații, extragându-le pe unele și scufundându-le pe altele în întunericul timpului. De exemplu, dacă acum încep să fac un film despre Mandelstam, va fi o lucrare absolut politică, deoarece actualizez un anumit domeniu de sens care va începe să interacționeze cu contextul modern. Acum filmez un film pe telefon. Este un film destul de poetic și politic, o scurtă piesă experimentală. Acesta nu este un film în sensul în care suntem obișnuiți să-l percepem: nu are, de exemplu, scenariu. Acest film se află la granițele cinematografiei documentare și de ficțiune și se dezvoltă spontan, schimbându-se în funcție de traiectoria vieții, este format din imagini care sunt stratificate una peste alta, ca în muzica baroc. Există conversații directe despre politică, dar acesta nu este principalul lucru. Abordez filmarea ca un antropolog care este interesat de gesturile, acțiunile, mișcarea, vorbirea oamenilor. Încerc să surprind schimbările care se întâmplă cu o persoană astăzi și să transmit un sentiment al timpului. Și aici multe au de-a face cu limbajul videoclipului în sine, care este, de asemenea, în continuă schimbare. La urma urmei, filmez un film pe telefon, care este și un gest. Dar toate acestea nu ar trebui să alunece în note de jurnal. Filmul avea un titlu de lucru, la care s-ar putea să revin mai târziu: „Înmormântarea lui Courbet”. Gustav Courbet a fost, după cum știm, vestitorul modernismului și primul realist. Are un tablou numit „Înmormântare la Ornans”, care este orașul în care s-a născut. Adică, titlul se referă simultan atât la pictură, cât și la propria sa moarte. Courbet este un artist politic, o figură care a fost întotdeauna interesantă pentru mine. Dar cel mai probabil, filmul se va numi altceva.

DESPRE „MANEGE” SI SECURITATEA LA INCENDIU

Manege a fost, fără îndoială, o provocare în ceea ce privește spațiul expozițional. Sarcina mea ca artist a fost să o combin cât mai mult și să fac expoziția ca un fel de căutare. Este important ca între lucrări să existe rime, astfel încât spectatorii, în timp ce urmăresc o lucrare, să se poată gândi la alta, iar uneori chiar, în timp ce se află în aceeași instalație video, să audă alta. Am rezolvat problema, dar spațiul Manege a fost unul dintre cele mai dificile cu care am lucrat. „Media ArtLab” este o instituție progresivă în interiorul „Manege” nu foarte progresiv. Ei înșiși suferă de asta, este nevoie de multă energie. În ziua deschiderii expoziției de manege, pompierii au venit și au spus că becurile din instalația Fugue atârnă prea aproape de perete. Le-am rugat să rămână măcar în ziua deschiderii și au plecat. Dar, în zilele următoare, luminile nu au mai agățat, iar telespectatorii au ajuns să nu vadă lucrarea așa cum era intenționată. Există reguli de siguranță la incendiu pe care chiar aș dori să le știu. Dar problema este că aceste lămpi erau agățate din prima zi de instalare. Iar pompierii au cerut să le scoată cu două ore înainte de deschiderea expoziției.

O foto din lucrarea video „Poziții”, pentru care Evgeny Granilshchikov a primit premiul Kandinsky

DESPRE GARAJ, PERMAFROST SI PLANTE DE CASA

Acum primesc o bursă Garage și lucrez des cu ei. Acum un an au susținut o mare expoziție „Rătăcitor fermecat” în orașul Anadyr, care a fost curatoriată de Andrei Misiano. Când Andrey m-a invitat să particip la expoziție, am fost imediat interesat de contextul local. Nu fusesem niciodată în Chukotka și nu aveam absolut nicio idee cum arată capitala ei. Andrey mi-a povestit în detaliu despre peisaj, muzeu și situația socială. În acel moment, nu mi-a cerut să creez vreo lucrare, pur și simplu mi-a cerut să mă gândesc la toate. În preajma celei de-a treia întâlniri, am propus câteva idei. Până la urmă ne-am hotărât pe unul dintre ele. Munca mea pentru expoziție a fost floarea mea de interior - dracaena. L-am trimis la muzeu cu instructiuni de udare si pulverizare. Se presupunea că locuitorii locali, vizitatorii muzeului, vor avea grijă de ea. Și peste o lună dracaena se va întoarce acasă. Publicul a perceput corect acest gest simbolic și a abordat problema cu responsabilitate. Istoricul livrărilor este, de asemenea, important pentru această lucrare: la urma urmei, transportul unei plante vii iarna, în toată țara, nu este cea mai ușoară sarcină. Când mă gândesc la sensul acestei lucrări, îmi imaginez tot acest drum de la casa mea până la muzeul din Anadyr. Andrey a trebuit să ducă floarea în avion ca bagaj de mână, iar acest lucru a devenit, de asemenea, parte a sarcinii. Drept urmare, această lucrare s-a dovedit a fi complet de înțeles pentru acei oameni care au venit la expoziție.

„Escape” este o instalație sonoră care reproduce un film auditiv inexistent din 1946. Scenariul a fost scris de autor în logica cinematografiei postbelice de la Hollywood. Acesta spune povestea a două personaje principale care vin la Rio. Povestea este construită pe sunete, dialoguri, precum și pe muzică caracteristică cinematografiei din acest timp. Fiecare scenă are propriul ei sunet acustic, ceea ce face clar unde au loc anumite evenimente. Instalația se bazează pe natura ambiguă a sunetului, făcând imposibilă, sau cel puțin dificilă, interpretarea fără ambiguitate a anumitor scene. Instalația în sine este o mică sală de cinema. În lumina slabă vedem șiruri de scaune roșii, dar nu există nicio imagine video, ecran sau proiector. Sistemul acustic este poziționat în așa fel încât să ne regăsim în interiorul complotului care se desfășoară, iar toate sunetele - voci, zgomotul mașinilor, zumzetul străzii - ne afectează imaginația. Înregistrarea audio completă a instalației poate fi auzită.

MAI MULTE DESPRE GARAJ, CURATORI ȘI GRANTURI

Am aplicat pentru bursa Garage fără prea multe speranțe. Acesta este un grant pentru sprijinirea artei tinere rusești. Se acordă timp de un an, iar în condiții bune, adică activitatea creativă a artistului are succes, poate fi prelungită pentru anul următor.

Andrei Misiano și Yulia Aksyonova de la Garage sunt oameni cu care sunt interesat să lucrez, cu care am un dialog intens. Sunt destul de sceptic cu privire la situația în care un curator pur și simplu duce lucrarea ta la o expoziție pentru a-și implementa conceptul. Asta, desigur, se întâmplă, dar refuz din ce în ce mai mult astfel de oferte. Este fundamental pentru mine ca cu curatorul să se dezvolte o relație specială, una care să mă provoace să lucrez și chiar, poate, să-mi încalce logica obișnuită. A existat o poveste bună pe această temă cu Masha Godovannaya, care, într-o oarecare măsură, m-a făcut să-mi reconsider poziția. Eram străini și am primit o scrisoare de la Masha cu o ofertă de a participa la proiectul ei. Din obișnuință, am refuzat, scriind o scurtă scrisoare politicoasă. Dar după acest refuz, am început să corespondem. Drept urmare, am fost de acord să particip și mai târziu am venit la Sankt Petersburg, unde ne-am întâlnit personal.

DESPRE oboseală și artiști străini

Adesea, când dau peste expoziții străine, am sentimentul puternic că mă uit la artă care trece printr-o criză internă gravă. Din anumite motive, sunt înclinat să asociez acest moment cu un sistem de învățământ clar format în domeniul artei contemporane și al pieței.

DESPRE PIAȚA ARTEI ȘI SALARIUL ARTISTULUI

Triumph Gallery este o galerie comercială care are multe proiecte non-comerciale. Ei înțeleg perfect că nu vor vinde nimic din munca mea în viitorul apropiat. Expoziția de la Manege cu greu ar fi fost posibilă fără ele. Ceea ce fac nu-mi aduce niciun profit, dar deocamdată mi se potrivește. Dar ceea ce cu siguranță nu îmi mai convine este când nu ești plătit o taxă pentru participarea la o expoziție. Am decis să nu mai particip la proiecte care nu implică taxă. La urma urmei, aceasta este munca mea principală, toată viața mea este legată de asta. Onorariul poate fi orice, dar se cere ca semn de respect pentru munca mea.

Curator expoziție: Anna Zaitseva.
Autorul serialului: Nikolai Palajcenko.

Expoziția este o singură instalație în care fiecare lucrare atinge într-un fel sau altul tema iubirii și înțelegerii reciproce pe fundalul tensiunii create de fluxul de știri. Lucrările vor prezenta o mulțime de improvizații, conversații aleatorii și povești adevărate - observate și recreate ulterior. Eroii lui Evgeny Granilshchikov sunt generația Y, căreia artistul însuși îi aparține și care a devenit tema centrală a întregului ciclu „Adio tinereții eterne”.

Lucrarea cheie a expoziției este filmul cu două canale „Ultimul cântec al serii”, conceput inițial ca o serie experimentală. Autorul însuși definește genul filmului ca „documentarea unui spectacol care a durat un an și jumătate”. Pentru a implementa acest proiect, artistul și regizorul și-au invitat prietenii apropiați. În fiecare zi, personajele încep prin a urmări știrile și discuta în direct despre ceea ce se întâmplă.

Un alt film pe care spectatorii îl vor vedea la expoziție este „În ora dinaintea zorilor, visele noastre devin mai strălucitoare”; a fost filmat in intregime pe un telefon mobil. Acțiunea se desfășoară la Paris și este construită în jurul vieții de zi cu zi a două personaje principale, care, în ciuda vieții lor fericite de zi cu zi parizian, încă se simt separați de acasă. De asemenea, vor fi prezentate sculpturi video, fotografii abstracte și o serie de grafică.

Artist și regizor independent Evgeny Granilshchikov:„Încă nu mi-am dat seama ce nu-mi place mai mult: să văd filme sau să le fac. Acum mă gândesc să renunț la toate și să deschid un magazin de floricele care pierde bani precum Scarlett Johansson.”

În 2017, Centrul de Artă Contemporană Winzavod, unul dintre primele centre private de artă din Rusia, împlinește zece ani. În acest timp, împreună cu WINZAVOD, a crescut o generație de artiști, care astăzi pot deja revendica titlul de noi eroi ai scenei artistice moderne rusești. Evenimentul principal al aniversării a fost ciclul „Adio tinereții eterne”. Pe parcursul anului, 12 mari expoziții personale vor fi organizate de reprezentanți ai noii generații în arta contemporană rusă, pentru care a venit momentul transformării - o tranziție de la statutul de artiști „tineri” la statutul de consacrați. Ca parte a ciclului, au fost deja deschise expoziții - „Palazzo Koshelev” de Egor Koshelev, „City Sauna” de Urban Fauna Lab (în Atelierul Krasny până pe 25 iunie). Sunt planificate expoziții ale lui Dmitri Venkov, Arseny Zhilyaev, grupul ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most și Recycle. Participanții la ciclu sunt diverși în domeniile în care lucrează. Declarațiile lor personale vor demonstra diferite procese în arta rusă contemporană. Împreună cu artiștii ciclului, spectatorii vor privi viitorul artei rusești: cine va deveni eroul timpului nostru?

Evgheni Granilshcikov născut în 1985 la Moscova. În 2009 a absolvit Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară din Moscova, iar în 2013, Școala de Fotografie și Multimedia din Moscova. A. Rodcenko. Printre expozițiile personale: „Se va pierde ceva” (Sala Centrală de Expoziții Manege, Moscova, 2014), „Fără titlu (după înfrângeri)” (Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 2016). Participant la expoziții de grup: Trienial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moscova, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londra, 2014), Borderlands ( Galeria GRAD, Londra, 2015), a 6-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (2015), „Unul în altul. Arta media noi și vechi în era Internetului de mare viteză” (Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 2016). Câștigător al Premiului Kandinsky la categoria Tânăr Artist. Proiectul anului (2013), Open Frame Award la festivalul de film goEast (Wiesbaden, 2016), finalist pentru Innovation Award (2014, 2015).