Ce este un clavier temperat. Clavier bine temperat

Istoria creației și conținutului figurativ al Clavierului bine temperat de J. S. Bach

Niciuna dintre lucrările lui Bach nu reflectă esența artei sale cu o asemenea amploare și profunzime precum Clavierul bine temperat. „Ceea ce atrage captivant în ea nu este forma și structura pieselor individuale, ci viziunea asupra lumii reflectată în ea. Muzica asta... învață și consolă. Bucurie, tristețe, plâns, plângeri, râsete sună în el, dar toate acestea se transformă în sunet în așa fel încât ne duce din lumea deșertăciunii în lumea păcii ... ”, a spus A. Schweitzer despre el.
J. Milshtein a acordat o evaluare nu mai puțin înaltă acestui ciclu: „Claveul bine temperat” de J. S. Bach, scrie el, nu este doar una dintre capodoperele literaturii muzicale mondiale. Este, în sensul deplin al cuvântului, un compendiu de artă polifonică, alfa și omega ei. Aceasta este o carte de referință pentru fiecare muzician, un must-have pentru viață! - tutorialşi în acelaşi timp o sursă inepuizabilă a celei mai pure plăceri.
Claveta bine temperată este rezultatul multor ani de muncă a compozitorului, care a durat un sfert de secol. În 1722, Bach s-a combinat într-un ciclu creat în timp diferit 24 de preludii și fuga în toate cheile. După 22 de ani, compozitorul creează un al doilea ciclu numit „24 de noi preludii și fugi”, care a alcătuit a doua sa parte.
Încercările de a rezolva în mod creativ problema „temperamentului egal” au fost făcute chiar înainte de Bach (Sweelinck, Pachelbel, Fischer, Matteson). Bach în claviera lui buna ordine a acționat ca finalist al acestor căutări în teorie și a aplicat cu brio descoperirea sa în practică, realizând corespondența structurii figurative a fiecărui preludiu și fugă cu caracterul unei chei date. Astfel, el a afirmat prin muzică vitalitatea creativă a tuturor celor 24 de clape. Este interesant că fiecare cheie este asociată cu o anumită dispoziție poetică. P. Casals notează că Bach în „Claveul bine temperat” dezvăluie cu o claritate uimitoare „diferența de impresii produse de diferite clape”.
Astfel, Cheile lui E dur și Fiz dur au fost asociate cu imagini blânde, pastorale. Aceasta explică asemănarea dintre preludiile în mi major și fiz major.
O trăsătură remarcabilă a acestei colecții de piese a fost că preludiile și fuga au fost grupate în ea ca opere de genuri egale. O astfel de compoziție s-a datorat în mare măsură faptului că preludiul din opera lui Bach a primit contururi de gen mai stricte, și-a pierdut trăsăturile inerente anterior de improvizație. Adevărat, elemente de improvizație sunt încă caracteristice unor preludii (Volumul I c moll, e moll, re major, re moll). Astfel, preludiile individuale au fost totuși gândite de compozitor ca introduceri în fugă, dar independența artistică a majorității celorlalți a fost atât de impresionantă încât relația lor cu fuga adiacentă a fost construită pe picior de egalitate. Acestea ar putea fi relații de asemănare sau de contrast - în orice caz, între preludiu și fugă se stabilește o anumită relație internă. Datorită acestei împrejurări, piesele Clavierului bine temperat, așa cum se obișnuiește în pedagogia muzicală, sunt studiate în perechi, adică fiecare fugă împreună cu preludiul care o precede.
Clavierul bine temperat reflectă concentrat și rezumă procesul îndelungat de colectare, selectare și cristalizare a formei clasice a fugăi, a conceptului său filozofic, a esenței sale dramatice.
Fiecare fugă are chipul său. Tema sa este un complot care se desfășoară constant în procesul de contrastare a dezvoltării contradictorii interne. Nu întâmplător Bach a scris uneori sogetto în locul cuvântului temă.
El a eliberat fuga de „mecanismul abstracției” care o îngăduia, i-a dat formei o plasticitate flexibilă, a extins sfera expresivității sale emoționale, a ridicat principiul contrastului dramatic în dezvoltarea polifonică a temelor caracteristice.

Bach a fost pionierul unei astfel de compoziții, în care două piese de clavier omogene în interior, dar foarte diferite, fie se completează grațios, fie contrastează una cu cealaltă.
De îndată ce tema caracteristică dezvoltării polifonice, descoperită mai întâi de Frescobaldi și Sweelinck, a fost în cele din urmă găsită și îmbunătățită, așa că odată cu aceasta, fuga și preludiile au căpătat un aspect complet caracteristic genului: I preludii-dansuri (II volum dis moll - alemande). , e moll - clopoțeii ), preludii-toccate (I volumul b dur, c moll), II cântece de fugă (I volum dis moll), dansuri de fugă (I volum cis moll, cis dur, f dur), uverturi de fugă (I volum d dur ).
Poate că niciunul dintre marii compozitori ai trecutului nu a reprezentat o asemenea libertate de interpretare precum Bach. Există extrem de puține din publicațiile sale de-a lungul vieții; Manuscrisele - de autor sau copii - cu unele excepții sunt lipsite de orice tempo, indicații dinamice și agogice. În întregul Clavier bine temperat, Bach a folosit doar 9 marcaje de tempo și o singură indicație dinamică - F P în preludiul gis moll II vol.
Polifonia clasică îi prezintă elevului cea mai dificilă sarcină de a conduce simultan mai multe voci și de a le combina într-un singur întreg. Dacă un pianist nu are o ureche polifonică dezvoltată și abilitățile necesare, jocul său va fi inferior din punct de vedere artistic. „Puteți deveni pianist fără capacitatea de a auzi, înțelege și interpreta lucrări polifonice, dar este imposibil să deveniți muzician”, a remarcat pe bună dreptate S. Feinberg.

Literatură:

- A. Schweitzer „Johann Sebastian Bach” M., „Muzică”, 1964, p. 247
- J. Milstein „The Well-Tempered Clavier” de J. S. Bach, M., „Music”, 1967, p.3
- cit. conform cărții J. Milstein „The Well-Tempered Clavier of J.S. Bach”, M., „Music”, 1967, p. 33
- cit. conform cărții „Eseuri despre metodele de predare a cântării la pian” vol. 2"

O caracteristică integrală a adevăratului geniu este deschiderea către noile tendințe. A fost așa. Un fenomen relativ nou în vremea lui a fost sistemul temperat, înlocuindu-l pe cel natural. Ca orice inovație, a întâmpinat rezistență – mulți muzicieni din acea epocă o considerau „nepoliticos”, dar au fost și cei care au apreciat posibilitățile pe care le deschidea temperamentul – împărțind octava în douăsprezece semitonuri. A permis utilizarea activă a cromaticismelor și modulațiilor, care au creat impresia unui instrument detonat într-un acord natural, au făcut posibilă redarea muzicii în tonuri care anterior păreau „murdare”. Compozitorii epocii Bach au încercat să creeze un fel de „enciclopedie” a temperamentului – „Ariadne musica” de Johann Fischer, „Exemplarische Organisten-Probe” de Johann Matteson, „Labirintul muzical” de Friedrich Suppig – dar nimeni nu a făcut acest lucru cu atât de complet și perfecționat. ca Johann Sebastian Bach în Clavierul său bine temperat.

Această lucrare fundamentală în două volume este o colecție de preludii și fugi. Primul volum a fost scris la Köthen, al doilea la Leipzig. Există o legendă că prima parte a fost creată foarte repede, într-un moment în care instrumentul nu era la îndemâna compozitorului - și el a compus preludii și fugă pentru a se ocupa de ceva, dar este puțin probabil să aibă temeiuri reale. La crearea colecției, Bach și-a propus o sarcină foarte specifică și a adresat colecția „tinerilor lacomi de învățare”.

Atât primul, cât și cel de-al doilea volum conțin lucrări create în toate cele douăzeci și patru de tonuri, dispuse cromatic, începând cu do major. Fiecare cheie este reprezentată de un „ciclu mic” - un preludiu și o fugă. Contrastul lor exterior între preludiul improvizației și caracterul constructiv strict al fugăi este exacerbat de un contrast figurativ - de exemplu, o fugă grațioasă se opune unui preludiu energic în do minor, iar o fugă jalnică este opusă unui preludiu luminos în sol minor. . Dar există și astfel de cicluri în colecție în care preludiul și fuga se completează mai degrabă decât contrastează - de exemplu, în si minor.

Unul dintre scopurile autorului la crearea colecției a fost acela de a demonstra imaginile care pot fi create de tonalitate, care anterior era prost folosită. Corespunzător acestei sarcini, gama de imagini din colecție s-a dovedit a fi foarte largă. Are atât cântec liric, cât și dans, și eroism, aproape de oratorie. Fiecare tonalitate are propriul său conținut figurativ: Do minor este asociat cu drama, Re major - cu sunet triumfător, Si bemol major - cu tandrețe și puritate, Mi bemol minor - cu tristețe și smerenie, Fa diesis minor - cu imagini pastorale .

DIN mana usoara Ludwig van Beethoven obișnuia să se refere la colecția lui Bach ca o „Biblie muzicală”. Aceasta înseamnă că un muzician educat ar trebui să o cunoască la fel de amănunțit precum un creștin profund credincios cunoaște Sfintele Scripturi – dar nu numai. Claveta bine temperată poate fi numită „Biblie muzicală” în sensul în care reliefurile și sculpturile catedralelor medievale erau numite „Biblia în piatră” – întruchipează imagini biblice. Acest lucru era evident mai ales pentru contemporanii care cunoșteau perfect semnificația simbolică a întorsăturii muzicale: o melodie în creștere - înviere, o pauză în toate vocile - moartea etc. Fiecare ciclu mic este asociat cu un episod biblic specific sau cu o idee creștină.

De exemplu, preludiul Do major cu textura sa „de lăută” este asociat cu Buna Vestire, deoarece îngerii erau adesea reprezentați cu o lăută în mâini. Tema fugăi conține o patra ascendentă, care în cântările protestante corespunde de obicei cu cuvinte despre credință, acceptarea lui Dumnezeu și un motiv descendent de trei grupuri, unind fiecare patru șaisprezece, se adaugă la numărul 444 - simbolul numeric al Euharistie. În tristul preludiu în si bemol minor, în cel mai patetic moment dinaintea pauzei (simbolul morții), apare un acord cu nouă sunete, iar în ultimele batai se repetă de nouă ori în bas în si bemol - acesta este o referire directă la textul Evangheliei, care vorbește despre moartea Mântuitorului pe cruce, care a avut loc în jurul orei al nouălea. Există și imagini ale Vechiului Testament în Clavierul bine temperat. De exemplu, preludiul pastoral în sol major din volumul al doilea înfățișează Edenul, în timp ce tema zdruncinată a fugăi îl prezintă pe Șarpele-ispititor.

Clavierul bine temperat a fost răspândit pe scară largă în timpul vieții autorului, uitat după moartea sa și reevaluat în secolul al XIX-lea. Ludwig van Beethoven a studiat-o și mulți alți muzicieni l-au apreciat foarte mult și i-au sfătuit pe muzicienii începători să considere această colecție ca pâinea lor zilnică.

Tradiția stabilită de a crea cicluri de lucrări în toate cheile a fost continuată în secolele al XIX-lea și al XX-lea de către Fryderyk Chopin, Claude Debussy, Alexander Scriabin și alți compozitori. Vsevolod Zaderatsky, pentru prima dată după Bach, a creat un ciclu de douăzeci și patru de preludii și fugi, ulterior astfel de cicluri au fost create de Serghei Slonimsky.

Anotimpuri muzicale

Toate drepturile rezervate. Copiere interzisă

Clavier bine temperat

Pagina de titlu a manuscrisului

Fuga în la bemol major din a doua mișcare a CTC

Clavier bine temperat(Limba germana Das wohltemperierte Klavier), BWV 846-893, - un ciclu de lucrări de J. S. Bach, format din 48 de preludii și fugi pentru clavier, combinate în 2 volume a 24 de lucrări. Titlul complet este „Clavetul bine temperat, sau Preludii și fugi în toate tonurile și semitonurile, referitor atât la terțele majore, cât și la terțele minore. În folosul și folosul tineretului muzical lacom de învățare, precum și pentru distracția deosebită a celor care au reușit deja în această învățătură; compilat și produs de Johann Sebastian Bach - în prezent Marele Duce de Anhalt-Köthen Kapellmeister și Director de Muzică de Cameră”; o abreviere este adesea folosită pentru a se referi la o lucrare HTK.

Prima parte a fost scrisă de Bach în oraș, a doua - mult mai târziu, în oraș.Titlul complet dat mai sus a fost scris pe pagina de titlu a autografului primei părți; a doua mișcare s-a intitulat simplu „24 de noi preludii și fugi”.

Istoria compoziției

Prima parte a fost compusă în timpul șederii lui Bach la Köthen, iar a doua când Bach slujea la Leipzig. Ambele părți au fost distribuite pe scară largă în formă scrisă de mână, dar colecția nu a fost publicată tipărit până în 1801. Motivul pentru aceasta este că stilul în care a scris Bach a demodat până la moartea sa și majoritatea lucrărilor sale au fost uitat. Clasicismul nu avea o polifonie atât de complexă și nici un număr atât de modulații precum cel al lui Bach. Cu toate acestea, deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea, lucrările lui Bach, în special HTC, au început să aibă o mare influență asupra compozitorilor, ceea ce a dus la a doua lor descoperire în societate. Beethoven a studiat CTC din copilărie, numind-o „Biblia muzicală”, Mozart a apreciat și opera lui Bach. Schumann a scris mai târziu: „Joacă cu sârguință fugile marilor maeștri și mai ales Johann Sebastian Bach; Clavierul bine temperat ar trebui să fie pâinea ta zilnică.”

Fiecare mișcare conține 24 de preludii și fugă, ordonate în tonalitate crescătoare: primul preludiu și fuga sunt scrise în tonalitate de do major, al doilea în do minor, al treilea în do diesis major și așa mai departe, terminând în si minor.

Unele dintre lucrările din colecție sunt versiuni revizuite ale ceea ce scrisese deja Bach: de exemplu, temele primelor 12 preludii, în afară de preludiul în mi bemol major, se regăsesc deja în colecția de piese scrise de Bach pentru fiul său Wilhelm Friedemann în Preludiu în do diesis major a fost inițial scris în do major, dar apoi Bach și-a schimbat tonul, adăugând pur și simplu șapte diezimi la tonalitate și punând accidentale în textul lucrării.

Există o legendă (a cărei sursă este Ernst Ludwig Gerber, fiul studentului lui Bach, Dicționarul istoric biografic al muzicienilor, publicată în oraș) că Bach a compus prima mișcare foarte repede, „dintr-o lovitură”, fiind pe undeva. unde instrumentul îi era inaccesibil și unde îi lipsea cu adevărat.

Deși HTK a fost prima colecție completă de lucrări pentru toate cele 24 de chei comune, au mai fost făcute încercări similare: de exemplu, „Ariadne musica” a organistului Johann Fischer. Această lucrare a fost publicată în și republicată în ; este un set de 20 de preludii și fugă în 10 tonuri majore și 9 minore și o tonalitate a modului frigian, plus 5 ricercari corali. Mai târziu, Bach a împrumutat de aici tema pentru Fugă în mi major din volumul II al CTC. Colecția „Exemplarische Organisten-Probe” (g.) de Johann Matteson a inclus și exerciții la toate cheile. Este posibil ca Bach să fi fost conștient și de Fanteziile din Labirintul muzical al lui Friedrich Suppig, foarte îndepărtate ca calitate de opera lui Bach.

Sensul lucrării

Titlul piesei sugerează utilizarea unui instrument cu claviatura (aceste piese sunt acum cântate de obicei la pian sau la clavecin) a cărui acordare permite muzicii să sune la fel de bine în diferite note. (Un astfel de acordare, de exemplu, este scala de temperament egal de 12 semitonuri, utilizată astăzi.) Alte sisteme de acordare erau comune pe vremea lui Bach, cum ar fi scala tonurilor medii. Aceasta însemna că aceeași lucrare interpretată în tonuri diferite suna oarecum diferit, iar utilizarea frecventă a cromaticismelor și modulațiilor dădea impresia de acordare și disonanță a instrumentului. Acest lucru a impus restricții asupra muzicii acelei epoci, iar Bach a vrut să arate muzicienilor toate avantajele noilor acordări muzicale. Discuțiile sunt în desfășurare pentru a stabili dacă scara la care a vrut să spună Bach cu adevărat era temperamentul egal sau era doar aproape de acesta. Este foarte posibil ca clavierul lui Bach să fi fost reglat în bunele temperamente ale lui Werkmeister (ceea ce este indicat și de titlul colecției).

Avantajele acordării utilizate în CTC au fost posibilitatea de a utiliza modulațiile și cromaticitatea fără nicio restricție, precum și egalitatea tuturor tastelor. Deși opera lui Bach nu a fost singura colecție de lucrări pentru toate cheile, ea a devenit cel mai faimos și convingător argument pentru trecerea la un nou sistem. Ulterior, acest lucru a dus la faptul că armonia a devenit unul dintre fundamentele muzicii clasice. Beethoven, în ale cărui lucrări există adesea modulații mult dincolo de cheia principală, a fost influențat de CTC. Capacitatea de a folosi în mod egal toate tastele și de a trece liber de la una la alta pentru a crea senzații specifice pentru ascultător a fost pe deplin realizată în epoca romantismului. În cele din urmă, în secolul al XX-lea, acest lucru a dus la dizolvarea sistemului tonal în general: în dodecafonie, de exemplu, toate sunetele sunt egale funcțional.

Pe lângă utilizarea tuturor tastelor, HTK este cunoscut pentru o gamă largă de inovații în ceea ce privește tehnica și mijloacele expresive. Niciun compozitor în afară de Bach nu a fost capabil să creeze lucrări atât de vii și vii sub formă de fugă, iar mulți dintre adepții săi s-au comparat cu operele sale.

Mai târziu, alți compozitori, inspirați de exemplul lui Bach, și-au scris propriile colecții de 24 de preludii și fugă. De exemplu, la mijlocul secolului al XX-lea, un ciclu de lucrări similare a fost scris de Dmitri Șostakovici.

Înregistrarea HTC pe clavicord a fost făcută în 1931-33 de Arnold Dolmech. Prima înregistrare audio completă a HTC pe pian a fost realizată de Edwin Fisher între 1933 și 1936.

Simbolism

Note

Legături

• HTC, volumul I, BWV 846-869: partituri ale lucrării
• HTC, Volumul II, BWV 870-893: partituri ale lucrării la International Music Score Library Project
• Analiza preludiilor și fugarilor de la CTC (engleză)
• Clavier bine temperat: Tim Smith / David Korevaar

Categorii:

• Lucrări de Johann Sebastian Bach
• Funcționează pentru clavier
• Lucrări muzicale din 1722
• Lucrări muzicale din 1744
• Preludii și fugi

Fundația Wikimedia. 2010 .

• Securitatea nucleară
• Uzina cu reactoare

Vedeți ce este „Claveul bine temperat” în alte dicționare:

Claviatură- Clavier (germană: Klavier): Muzică Denumirea generală a instrumentelor muzicale cu tastatură cu coarde în secolele XVII-XVIII. Abrevierea cuvântului „klavirauszug” (germană: Klavierauszug, de la Klavier „pian” și Auszug „extracție”), ... ... Wikipedia

Temperament Egal- Sistem muzical cu temperament egal în care fiecare octavă este împărțită în intervale egale din punct de vedere matematic, cel mai adesea în douăsprezece semitonuri (). Un astfel de sistem a dominat muzica profesională europeană încă de la... Wikipedia

Scala de temperament egal

Scala de temperament egal- Scala temperată este o scară în care fiecare octavă este împărțită într-un set de trepte egale. Cel mai adesea, împărțirea are loc în douăsprezece pași distanțați unul de celălalt la o distanță de un semiton cromatic (). Un astfel de sistem domină în ... ... Wikipedia

HTK- Pagina de titlu a manuscrisului Fuga în la bemol major din partea a doua a CTC The Well-Tempered Clavier (germană: Das wohltemperierte Klavier), J.S. Bach, constând din 48 de preludii și fughe pentru clavier, combinate în 2 volume din 24 de lucrări. Numele complet ...... Wikipedia

Inversarea subiectului- contramișcare, inversiune (latină inversio, italiană moto contrario, rovescio, riverso, rivoltato, reverse franceza, germană die Umkehrung, die Gegenbewegung) polifonică. o tehnică de transformare a unei teme, care constă în reproducerea intervalelor acesteia în... Enciclopedia muzicală

BACH- cea mai mare dinastie muzicală germană. Johann Sebastian Bach este cel mai mare, dar nicidecum ultimul dintre reprezentanții săi. Datorită genealogiei compilate de Johann Sebastian, istoria unei familii care a trăit în Germania Centrală poate fi urmărită până la ... ... Enciclopedia Collier

Când vin în vizită la Roman Slatin, adesea sculptăm și experimentăm împreună.
Ascultăm multă muzică, ne uităm la un videoclip - în general, constant
caută și cercetează-te pentru noi idei muzicale.
Și sunt complet de acord cu autorul imaginii de mai jos, cu toată seriozitatea.
Chiar mi se pare că nu există alte căi.
Aș dori să adaug că o idee bună se poate naște la intersecția multora idei bune, și nu două, ca în imagine.

Roman joacă acasă pe Roland FP7.
Din nou, stabilind ceva pentru înregistrare, am dat peste tipurile de temperament din instrument.
Ei bine, Roma mi-a cântat multă muzică diferită în diferite acorduri.
Practic, cu excepția obișnuitului Equal, adică a acordului bine temperat,
„Doar major” și „Doar minor” au fost, de asemenea, interesați.
În ceea ce privește profunzimea impresiei - arunc cele adunate, corectate pe alocuri, pe alocuri -
material tradus de mine.
Practic, aceasta este o „compilare din materiale din motorul de căutare Google”.
Parțial, pe baza materialelor dintr-una dintre secțiunile site-ului web al Universității Tehnologice din Michigan „Fizica muzicii”. (!)
Tovarăși autori, care doresc să vă elimin materialul cu drepturi de autor – scrieți și îl voi elimina).

Introductiv. Câteva despre J.S. Bach.
Sistem temperat sau chiar „nivelat”, spre deosebire de cel natural,
bazat pe împărțirea unei octave în douăsprezece semitonuri egale.
Acesta este sistemul muzical pe care îl exploatează aproape toată muzica de astăzi,
care poate fi auzită la radio și TV din țara noastră.
Odinioară, înainte de Bach, acorda natural, nu ca astăzi, un instrument cu claviatura
a sunat clar (în sensul de „nu detonat”) în interior
taste cu un număr mic de caractere; tonalitate peste trei sau patru
semnele suna false și aproape niciodată nu erau folosite.
Cu atât mai mult rolul clavierului ca acompaniator și ca solo
instrument, cu atât mai mult era nevoie de un singur sistem corect,
care ar permite utilizarea tuturor tastelor modurilor majore și minore,
modulează liber, folosește posibilitățile inepuizabile ale anarmonismului.
Temperamentul era cunoscut chiar înainte de Bach, dar numai geniul lui Bach era capabil să sistematizeze și
a rezuma cu atâta forță artistică nevoile și aspirațiile epocii sale,
pentru a anticipa ceea ce abia mai târziu a intrat în practica muzicală.

Câteva despre Clavierul bine temperat de J.S. Bach.

„The Well-Tempered Clavier” în două volume (HTK), scris în 1722 și 1744, -
o colecție care conține 24 de preludii și fuga în fiecare volum, câte unul pentru fiecare
ton utilizabil. Acest ciclu a fost foarte importanţăîn legătură cu tranziţia
la sisteme de acordare a instrumentelor care fac la fel de ușor să redați muzică
orice tonalitate - în primul rând, la sistemul modern de temperament egal.
Bach și-a scris CTC, dorind să introducă în practica artistică capacitatea de a folosi
toate cheile scalei temperate, pe care el însuși le-a anunțat în următoarele expresii:
„Clavetul bine temperat, sau Preludii și fugi situate peste tot
tonuri și semitonuri, folosind atât treimi majore, cât și terțe minore.
Scris în beneficiul și folosirea tinerilor înfometați de muzică,
mai ales pentru distracția celor care sunt deja pricepuți în acest domeniu.”
Pe lângă semnificația sa aplicată, „Claveul bine temperat” este corect
este considerat un fel de enciclopedie a imaginilor lui Bach.
Conținut etic, întruchipat sub forma unei perfecțiuni impecabile,
a ridicat Clavierul bine temperat la poziția de cel mai mare fenomen al artei mondiale.
Marii muzicieni au studiat aceste lucrări: Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt și mulți alții.
Bach nu bănuia că creaţiile create reprezintă
comori de artă de o valoare excepţională.
Există o legendă că Bach a compus prima mișcare foarte repede, „dintr-o lovitură”,
aflându-se într-un loc unde instrumentul nu-i era la îndemână și unde îi era foarte dor de el.
Sursa legendei este Istoric
dicționar biografic al muzicienilor" de Ernst Ludwig Gerber, fiul unui student al lui Bach,

Un pic de matematică. Despre tuning:
Acordare doar (pură, naturală) vs Egal (temperament egal).

„Just Scale” este denumit uneori acordare „curată” și „naturală”.
Apare în natură ca o serie de acorduri pentru sisteme simple,
cum ar fi corzi vibrante sau coloane de aer (chitară, pian, trompetă, corn).
Toate notele din scară sunt legate prin rapoarte ale numerelor raționale.
Din păcate, în acest caz - scara depinde de fretul folosit.
Acordul pentru Do major nu este același cu cel pentru Re major.
(Într-un caz sună „curat”, „armonios”, în celălalt - fals).
Acordul „doar” este adesea folosit de ansambluri (de exemplu, pentru cântatul coral sau orchestre),
interpreții se prind „după ureche”.
Scala „Equal” a fost concepută pentru instrumente cu clape, cum ar fi pianul, astfel încât să poată cânta la fel de bine (sau prost) în orice ton.
Aceasta este o schemă de compromis de reglare.
Doar, I.S. Bach a adus o mare contribuție cu „HTK”-ul său la promovarea acordului Equal, adică bine și uniform temperat.
Un sistem de temperament egal folosește un raport de frecvență constant între
mai multe note ale scalei cromatice.
Astfel, performanța în orice cheie sună la fel de bine.
(sau rău, în funcție de punctul tău de vedere).
Există și alte sisteme care există de mulți ani,
precum acordarea pitagoreică, acordarea cu ton mediu și acordarea Werckmeister.
Tabelul de mai jos arată rapoarte de frecvență pentru note de temperament egal.

Pentru o scală de temperament egală, matematic, fiecare grad succesiv
raportat la precedentul, prin raport în frecvență, ca rădăcină a douăsprezecea a lui 2.
Adică, raportul dintre frecvențele oricăror două note consecutive este același și este standard = 1,05946309436.

Pentru acordarea „Doar”, elementele fundamentale sunt legate de rapoarte de frecvențe precum cele ale numerelor raționale,
iar semitonurile nu urmează la o distanţă egală.
Cele mai plăcute urechii, de regulă, sunt combinațiile de note legate de rapoarte de numere întregi,
cum ar fi a cincea (3/2) sau a treia (5/4).
„Just” este construit în jurul unei octave și încearcă să aibă la fel de mult
cât mai multe intervale „bune” (consoane).
De asemenea, puteți crea acorduri în alte moduri, de exemplu, luând doar cincimi ca bază.

Veți observa că cele mai „plăcute” intervale muzicale, mai sus în tabel, sunt
cele care au numere întregi mici în raport cu frecvențele.
Unii autori au coeficienți ușor diferiți pentru unii dintre aceștia
intervale, iar temperamentul „Doar” definește de fapt mai multe note decât folosim în mod normal.
De exemplu, „al patrulea crescut” și „al cincilea redus”, care ar trebui să fie aceleași în tabel, dar, de fapt, nu sunt la fel.

Exemple. Roman Slatin joacă:

După preludiu, care sună dezacordat în acord natural, Roman cântă doar câteva acorduri.
Unele, până la 2 caractere în tonalitate (C, Eb, F, G) - sună foarte consoant, larg. Alții sunt falși.
Ultimele două sună mega neacordat - si major și fa major - în general un coșmar. (5 și 6 tăieturi).
În re major, există și 2 semne. Sună fals. De ce?..
Mai mult, dacă imediat după acordurile majore largi și groase în acord natural -
cântați în acorduri bine temperate - aceleași, acorduri obișnuite - par deja viciate).
Subconfuz. Și toată muzica din jurul nostru este în acest sistem de compromis.
Vă rog:

Și, în sfârșit, ascultați doar câteva acorduri. În acord natural și bine temperat:

Clasici, Beethoven, de exemplu - în acord natural sună dezgustător!
(Având în vedere rapoartele de frecvență „fără gust” în treimi mici din acordurile diminuate, aparent).

Privind toate aceste lucruri, cred că natura ne spune încă o dată,
limbajul muzicii, că a merge înainte este în compromisuri.
Câtă muzică uimitoare s-a scris doar pentru că există o oportunitate
face abateri si modulari.
Câte piese s-au cântat și câte aranjamente s-au făcut pentru alte instrumente din cauza posibilității de transpunere!
Dacă acest sistem de compromis nu ar fi existat, cum ar fi scris Bach HTC?
Așa că ascultau toată muzica în trei tonuri consoane.
Dar, cu toate acestea, sistemul natural, pe alocuri, îmi place mai mult)

O da.
J. S. Bach a scris 2 volume din CTC pentru a populariza un temperament egal mai convenabil
cu un raport de frecvență constant între treptele adiacente egal cu a 12-a rădăcină a lui 2.
Cum trăiesc compozitorii moderni acum?))
Doar scrie muzica. Bach a făcut deja totul)

Aceasta se încheie, vă mulțumesc tuturor pentru atenție!

Ciclul monumental de preludii și fugă Bach, cunoscut sub numele de Clavierul bine temperat, este considerat pe bună dreptate una dintre cele mai înalte realizări ale artei muzicale. Când l-a creat, Bach și-a stabilit un obiectiv foarte specific - să-i familiarizeze pe cei care cântă la clavier cu toate cele 24 de clape majore și minore (multe clape cu cantitate mare semnele cheie nu erau folosite la acel moment). El a vrut să arate avantajul incontestabil al noului acord temperat al instrumentelor cu claviatura față de acordul natural acceptat în general pe vremuri. Ideea de temperament înainte de Bach a fost susținută creativ și de alți muzicieni, de exemplu, Pachelbel, Matteson, dar soluția lui Bach la această problemă artistică a devenit unică prin pricepere și inspirație.

Apariția volumului 1 al „HTK” se referă la 1722, al 2-lea - la 1744; ambele volume conţin lucrări din ani diferiţi.

În ambele părți ale HTK, preludiile și fuga sunt aranjate în perechi în „cicluri mici” (preludiul și fuga în aceeași tonalitate) în secvență crescătoare de-a lungul scării cromatice.

În „HTK” Bach a subliniat caracteristica semantică diverse tonuri. Deci, de exemplu, D-dur personifică energia și triumful, c-moll - dramă severă și patos; H-moll-ul lui Bach este asociat cu o dispoziție tensionată, pasională și jale; es-moll și b-moll - cu imagini de smerenie și tristețe; E-dur și Fis-dur sunt asociate cu imagini pastorale blânde. B-dur - tonul de „îngeri și bebeluși”, foarte blând și pur.

Fuga este construită exclusiv pe pasajele temei, care formează numeroase întinderi. Prima stretta apare deja în cadrul expoziției (mesele 7-8). Streghele din trei și patru părți sunt conținute în partea de mijloc a fugăi. Tema aici își schimbă intonația: apar pași modificați, mintea 4 în loc de partea 4. Dintre cele trei recapitulări ale temei, 2 sunt date și sub forma unei stretta. Fuga este completată de figura anabasă - o scară ascendentă de cinci sunete (un simbol al învierii).

LA ciclu D-dur muzica preludiului se remarcă prin ușurință, grație, elasticitate ritmică, iar muzica luxuriantă și maiestuoasă a fugăi este susținută în stilul „teatral” al uverturii franceze (tema se remarcă printr-un salt ascendent la a șasea și ritmul punctat, care se dezvoltă în interludii largi). Muzica luxuriantă și maiestuoasă de fugă este susținută în stilul „teatral” al uverturii franceze (ritm punctat, salt în sus până la al șaselea).

Chopin (op. 28) și Scriabin (op. 11) și-au aranjat preludiile după principiul relației tonale. Bach, evident, era interesat de o aranjare mai vizuală a tastelor sistemului temperat.

Semantică - sens semantic.

S-au folosit și alte titluri de acest fel, de exemplu preambul, intrada, ricercar, fantasy, capriccio, toccata etc.

Sferturile în creștere au fost folosite de multă vreme pentru a exprima veselia, rezistența mentală. În cântările și cantatele vechi, motivele cu intervale de sfert conțin adesea cuvinte cheie care vorbesc despre credința în Domnul.