პროექტები, დიაგრამები, ნახატები
გრანილშჩიკოვის გამოფენა "საღამოს ბოლო სიმღერა. ევგენი გრანილშჩიკოვი: „ჩვენთან ბრძოლა აზრი არ აქვს, რადგან ჩვენ უკვე გავიმარჯვეთ, ეს ადვილია თქვენთვის? და Pussy Riot? ომი

გრანილშჩიკოვის გამოფენა "საღამოს ბოლო სიმღერა. ევგენი გრანილშჩიკოვი: „ჩვენთან ბრძოლა აზრი არ აქვს, რადგან ჩვენ უკვე გავიმარჯვეთ, ეს ადვილია თქვენთვის? და Pussy Riot? ომი

ევგენი გრანილშჩიკოვი მუშაობს სხვადასხვა ფორმატში - მობილური ტელეფონით გადაღებული სამწუთიანი ვიდეოებიდან დაწყებული ფილმებით და ვიდეო ინსტალაციებით დამთავრებული, რომლებიც მუდმივად ახლდება ახალი მასალებით და ხდება პოტენციურად გაუთავებელი. ახალი კინემატოგრაფიული ხედვის პოვნის მიზნით, ის სვამს კითხვებს კინოს ბუნებისა და სხვადასხვა კინემატოგრაფიული სიტუაციების თანაარსებობის შესახებ. გრანილშჩიკოვის ნამუშევარი ხშირად ავტობიოგრაფიული ხასიათისაა და მოიცავს რთულ ნარატივებს, რომლებიც ეხება თავად ფილმის მედიუმს და დამატებით სიღრმეს იძენს კინემატოგრაფიული გამოსახულების სპეციფიკური გამოყენებით. ტრიენალე წარმოგიდგენთ გრანილშჩიკოვის სამი ფილმის არჩევანს, რომლებიც მის მიერ 2014–2016 წლებშია გადაღებული. ყურადღებიანი მაყურებელი შეძლებს თვალყური ადევნოს მათში სეზონების ცვლილებას, რომელიც ვითარდება თხრობის განვითარებასთან ერთად და შენიშნოს მხატვრის მეთოდების თანმიმდევრობა. ამ ფილმებიდან ყველაზე ადრეული (და ყველაზე ცნობილი), კურბეს დაკრძალვა (2014), გადაღებულია მობილური ტელეფონით - და იგივე ესთეტიკის ელემენტები გვხვდება უფრო გვიანდელ, ტექნიკურად უფრო დახვეწილ To Follow Her Advice (2016): ნაზავი. დოკუმენტური და დადგმული სცენები, ციფრული და ანალოგური გადაღება, მოძრავი სურათების გაერთიანება მობილური ტელეფონებისა და კომპიუტერების ეკრანებზე (ერთგვარი ფილმი ფილმში) და ა.შ. ამ ფილმებიდან უმოკლესში, Untitled (Reenactment) (2015), მონაწილეობს მსახიობი, რომელიც არღვევს თავის როლს და აკრიტიკებს რეჟისორს მის ფილმებში პოლიტიკური განცხადებების ნაკლებობის გამო. ეს სიუჟეტური გადახვევა გვაიძულებს ტრიპტიქი მთლიანად სხვაგვარად აღვიქვათ.

სნეჟანა კრასტევა

ბიოგრაფია

ევგენი გრანილშჩიკოვი დაიბადა 1985 წელს მოსკოვში. 2009 წელს დაამთავრა მოსკოვის ჟურნალისტიკისა და ლიტერატურული შემოქმედების ინსტიტუტი, 2013 წელს კი მოსკოვის ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლა. ა.როდჩენკო. მის ბოლო პერსონალურ გამოფენებს შორის: "რეპეტიციის დრო" (ტრიუმფის გალერეა, მოსკოვი, 2013), "უსახელო (მარცხების შემდეგ)" (მულტიმედია ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი, 2016 წ.). მონაწილე მრავალ ჯგუფურ გამოფენაში: ბედნიერი დასასრული (მულტიმედია ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი, 2013), „11“ (თანამედროვე კულტურის გარაჟის ცენტრი, მოსკოვი, 2014 წ.), ახალგაზრდა ხელოვნების მოსკოვის IV საერთაშორისო ბიენალე (2014), დამწვარი ამბები: უახლესი ხელოვნება. რუსეთიდან (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, London, 2015), მოსკოვის მე-6 თანამედროვე ხელოვნების ბიენალე (2015), „ერთი მეორეში. ახალი და ძველი მედიის ხელოვნება მაღალსიჩქარიანი ინტერნეტის ეპოქაში“ (მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 2016 წ.). კანდინსკის პრემიის ლაურეატი ახალგაზრდა მხატვრის კატეგორიაში. წლის პროექტი" (2013) და Open Frame Award GoEast კინოფესტივალზე (ვისბადენი, 2016). ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.

ევგენი გრანილშჩიკოვი: "ეს ფილმი წარმოუდგენლად გრძელი შესრულებაა"

Winzavod-ის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრშისაიუბილეო ციკლი "მშვიდობით მარადიულ ახალგაზრდობას" გრძელდება: ცოტა ხნის წინ, მის ფარგლებში, გაიხსნა ვიდეო მხატვრის ევგენი გრანილშჩიკოვის გამოფენა "საღამოს ბოლო სიმღერა". ბლუპრინტმა სთხოვა მხატვარს აერჩია გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრები და ეთქვა მათი ისტორიები.

უსათაურო ("გრავიტაცია")
2017

„გრავიტაცია“ არის გრაფიკების სერია, რომელიც ამ ზამთარს პარიზში დავხატე. ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ 6 მაისს ბოლოტნაიას მოედანზე დაკავების ვიდეოს ვუყურე და პოლიციელების მიერ ხელში ჩაგდების მომენტებში ადამიანების პოზებს ვხატავდი. ამიტომ სხეულები გატეხილი და დეფორმირებული ჩანს.

უსათაურო ("თამაშები")
2017

ფაქტობრივად, თამაშების გადაღება რომ დავიწყეთ, რეპეტიციით დავიწყეთ. მე დავპატიჟე ჩემი მეგობრები ჭადრაკის სათამაშოდ მხოლოდ თეთრი ფიგურებით. ეს იყო ამოსავალი წერტილი. საჭირო იყო იმის დანახვა, თუ როგორ გამოვიდოდნენ, მოლაპარაკებას და ამით თავად შეცვლიდნენ თამაშის წესებს. ამ რეპეტიციის შემდეგ ვაპირებდი რამდენიმე ტექსტური ჩანახატის გაკეთებას და ისევ გადაღებას. წინა გამოცდილებიდან გამომდინარე მინდოდა იმპროვიზაცია მოეხდინათ. შედეგად, რეპეტიციას ვუყურე და გადავწყვიტე ამ გადაღებაზე გაჩერება.

("პუნქტები":[("id":1,"თვისებები":("x":0,"y":0,"z":0,"გაუმჭვირვალობა":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"თვისებები":("x":0,"y":0,"z ":0,"გაუმჭვირვალობა":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"ნაბიჯები":[(" id":2,"თვისებები":("ხანგრძლივობა":0.1,"დაყოვნება":0,"bezier":"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0.5"y":0.5))

"საღამოს ბოლო სიმღერა"
2017

დაახლოებით ორი წლის წინ მინდოდა გადამეღო ფილმი მუსიკოსზე, რომელმაც ხმა დაკარგა. მერე ბევრი დრო გავიდა, სიუჟეტი შეიცვალა და ჩემს გმირს კიდევ ორი დაემატა, სცენარის იდეები მქონდა, მაგრამ არ მინდოდა ექსკლუზიურად მხატვრული ფილმების გადაღება. სწორედ ამიტომ გაჩნდა ახალი ამბების დოკუმენტაციის იდეა. გამუდმებით ჩასვით ისინი ამბავში. სწორედ ამიტომ ვამბობ, რომ ფილმი "ღამის ბოლო სიმღერა" წარმოუდგენლად გრძელი სპექტაკლია. და არ მახსოვს, ვინმეს გადაეღო ფილმი ასე. სარისკო იყო. მაგრამ ამ დროისთვის ფილმის მცირე ნაწილი უკვე არსებობს ორარხიანი ინსტალაციის სახით და მალე დავასრულებ სრულმეტრაჟიანი ვერსიის მონტაჟს კინოთეატრებისთვის.

"საღამოს ბოლო სიმღერა"
2017

დაახლოებით ორი წლის წინ მინდოდა გადამეღო ფილმი მუსიკოსზე, რომელმაც ხმა დაკარგა. მერე ბევრი დრო გავიდა, სიუჟეტი შეიცვალა და ჩემს გმირს კიდევ ორი დაემატა. მქონდა სცენარისტური გამოცდილება, მაგრამ არ მინდოდა ექსკლუზიურად მხატვრული ფილმების გადაღება. სწორედ ამიტომ გაჩნდა ახალი ამბების დოკუმენტაციის იდეა. გამუდმებით ჩასვით ისინი ამბავში. სწორედ ამიტომ ვამბობ, რომ ფილმი "ღამის ბოლო სიმღერა" წარმოუდგენლად გრძელი სპექტაკლია. და არ მახსოვს, ვინმეს გადაეღო ფილმი ასე. სარისკო იყო. მაგრამ ამ დროისთვის ფილმის მცირე ნაწილი უკვე არსებობს ორარხიანი ინსტალაციის სახით და მალე დავასრულებ სრულმეტრაჟიანი ვერსიის მონტაჟს კინოთეატრებისთვის.

უსათაურო („საყურე“)
2012

თითქმის მთელი ინსტალაცია ("საღამოს ბოლო სიმღერა") აწყობილია გასული წლის განმავლობაში შესრულებული ახალი ნამუშევრებიდან. "საათი" გამონაკლისია. ეს ვიდეო ჯერ კიდევ როდჩენკოს სკოლაში სწავლისას გადავიღე, როგორც ჩანს, პირველი კურსის ზაფხულში. ვიდეოში ვხედავთ ორ საათს, ერთი კედელზეა დაკიდებული, მეორე კი ხელში მეჭირა. ის, ვინც ხელში მეჭირა, არ მუშაობს. ვცდილობ ჩემი საათის ისრები კედლის საათთან სინქრონიზაციას. ამ საქმეში არის სიმარტივე და სიზუსტე. ზოგადად, მასში არის რაღაც.

გამოფენის კურატორი: ანა ზაიცევა

2017 წლის 7 ივნისს, თანამედროვე ხელოვნების თეთრი ცენტრის WINZAVOD-ის სახელოსნოში გაიხსნება საიუბილეო სერიის მესამე გამოფენა „მშვიდობით მარადიულ ახალგაზრდობას“. ევგენი გრანილშჩიკოვი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი ვიდეო არტისტი, წარმოგიდგენთ მულტიმედია ინსტალაციას „საღამოს უკანასკნელი სიმღერა“ მისი თაობის, სიყვარულისა და პოლიტიკის შესახებ. ამ გამოფენაზე მხატვარი, როდჩენკოს სკოლის კურსდამთავრებული, კანდინსკის პრემიის ლაურეატი, პირველად აჩვენებს ამავე სახელწოდების ორარხიან ვიდეოინსტალაციას „საღამოს ბოლო სიმღერა“ და სხვა ნამუშევრებს, მათ შორის მოკლემეტრაჟიანი ფილმი "გათენებისას ჩვენი ოცნებები უფრო კაშკაშა ხდება", გასული წლის განმავლობაში გაკეთებული ფოტოები და გრაფიკა.

გამოფენის მთავარი ნამუშევარია ორარხიანი ფილმი "საღამოს ბოლო სიმღერა", რომელიც თავდაპირველად ექსპერიმენტულ სერიად იყო ჩაფიქრებული. თავად ავტორი ფილმის ჟანრს განმარტავს, როგორც „წელიწადნახევრის გაგრძელების სპექტაკლის დოკუმენტაციას“. ამ პროექტის განსახორციელებლად მხატვარმა და რეჟისორმა თავისი ახლო მეგობრები მიიწვია. გმირები ყოველდღე იწყებენ ახალი ამბების ყურებით და განიხილავენ რა ხდება პირდაპირ ეთერში.

კიდევ ერთი ფილმი, რომელსაც მაყურებელი ნახავს გამოფენაზე, არის "გათენებისას ჩვენი ოცნებები უფრო ნათელი ხდება"; მთლიანად მობილური ტელეფონით არის გადაღებული. მოქმედება ვითარდება პარიზში და აგებულია ორი მთავარი გმირის ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, რომლებიც, მიუხედავად ბედნიერი პარიზული ყოველდღიური ცხოვრებისა, თავს მაინც მოწყვეტით გრძნობენ თავს სახლიდან. ასევე წარმოდგენილი იქნება ვიდეო ქანდაკებები, აბსტრაქტული ფოტოები და გრაფიკული სერია.

მხატვარი და დამოუკიდებელი რეჟისორი ევგენი გრანილშჩიკოვი: ”ჯერ კიდევ ვერ მივხვდი, რა არ მომწონს უფრო მეტად - ფილმების ყურება თუ მათი გადაღება. ახლა მე ვფიქრობ, დავთმო ეს ყველაფერი და გავხსნა ფულის ზარალიანი პოპკორნის მაღაზია, როგორიცაა სკარლეტ იოჰანსონი.

ევგენი გრანილშჩიკოვიდაიბადა 1985 წელს მოსკოვში. 2009 წელს დაამთავრა მოსკოვის ჟურნალისტიკისა და ლიტერატურული შემოქმედების ინსტიტუტი, 2013 წელს კი მოსკოვის ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლა. ა.როდჩენკო. პერსონალურ გამოფენებს შორის: „რაღაც დაიკარგება“ (მანეჟის ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი, მოსკოვი, 2014 წ.), „უსახელო (მარცხების შემდეგ)“ (მულტიმედია ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი, 2016 წ.). ჯგუფური გამოფენების მონაწილე: რუსული თანამედროვე ხელოვნების ტრიენალე (გარაჟის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი, 2017) მოსკოვის IV საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნებისთვის (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD გალერეა, ლონდონი, 2015), მოსკოვის მე-6 თანამედროვე ხელოვნების ბიენალე (2015), „ერთი მეორეში. ახალი და ძველი მედიის ხელოვნება მაღალსიჩქარიანი ინტერნეტის ეპოქაში“ (მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 2016 წ.). კანდინსკის პრემიის ლაურეატი ახალგაზრდა მხატვრის კატეგორიაში. წლის პროექტი (2013), Open Frame ჯილდო goEast კინოფესტივალზე (ვისბადენი, 2016), ინოვაციის ჯილდოს ფინალისტი (2014, 2015).

04/04/2014
ესაუბრა ელიზავეტა ბოროვიკოვამ

როგორც ჩანს, მხატვარ ევგენი გრანილშჩიკოვს არ აქვს რეალური დროის საზღვრები: ძლივს დაამთავრა როდჩენკოს სკოლა, იმავე 2013 წელს მან მიიღო კანდინსკის პრემია, რისთვისაც იგი წინა წელს იყო გრძელ სიაში. სცენაზე ასვლის შემდეგ მან თქვა: „აღელვებისგან ყველა სიტყვა დამავიწყდა, მაგრამ მაინც არ მოვამზადე, ასე რომ თქვენ არაფერი დაგიკარგავთ“. მას შემდეგ ევგენიმ შეძლო მონაწილეობა მიეღო ბევრ საგამოფენო პროექტში, ზამთარში კი მისი პერსონალური გამოფენა "რაღაც დაიკარგება" პრესტიჟულ მოსკოვის მანეჟში გაიმართა. დღეს ის არის ერთ-ერთი ყველაზე პერსპექტიული და წარმატებული ახალგაზრდა მოსკოვი მხატვარი ვიდეო არტის სფეროში. გრანილშჩიკოვი ერთ-ერთია, ვინც თავის შემოქმედებას ერთდროულად უყურებს მთავარ პროფესიას, ცხოვრების წესს და ცხოვრების აზრს. ამასთან, მას საერთოდ არ აქვს თავი ღრუბლებში და ქმნის ძალიან აქტუალურ და აქტუალურ ნამუშევრებს, მწვავედ რეაგირებს თანამედროვე კონტექსტზე. თავის ინტერვიუში არტერიაევგენიმ ისაუბრა თავის წარსულ პროექტებზე და იმაზე, თუ რა უნდა გააკეთოს უახლოეს მომავალში.

სავალდებულო და ნებაყოფლობითი განათლების შესახებ

პროფესიის არჩევის დიდი არჩევანი არ მქონდა, როგორც ადამიანს, რომელსაც ხელოვნების გარდა არაფრის კეთება არ სურს. დარწმუნებული ვარ, რომ ხელოვანებს ყველაფერი შეუძლიათ, უბრალოდ არ უნდათ რაღაცის გაკეთება. მაგრამ მე სრულიად შემთხვევით გავხდი მხატვარი. თავიდან არქიტექტორობაზე ვფიქრობდი. გამიმართლა და არ ჩავაბარე მოსკოვის არქიტექტურულ ინსტიტუტში, რის წყალობითაც მივიღე სხვა პროფესია - ანიმატორი. მერე ფოტოგრაფიით დავინტერესდი, ჟურნალისტობა ვისწავლე და შემდეგ როდჩენკოს სკოლაში დავამთავრე. უკვე პირველ კურსზე მივხვდი, რომ არ მინდოდა მხოლოდ ფოტოგრაფია, ალბათ არც კი მინდოდა ამის გაკეთება. და რადგან იმ დროისთვის მქონდა გარკვეული გამოცდილება ანიმაციაში, გადავედი ვიდეოზე. ამჟამად სამი დიპლომი მაქვს, მაგრამ მუდმივად ვასწავლი თავს. მიღებული განათლება კარგი საფუძველი გახდა ხელოვნებისთვის. მაგალითად, ჩვიდმეტი წლის ასაკში ვსწავლობდი კლასიკურ მუსიკას და ჩაწერას და ახლა ეს უნარები უცებ აუცილებელი აღმოჩნდა.

პოლიტიკისა და გუსტავ კურბეს შესახებ

მე საკმაოდ ფართოდ მესმის „პოლიტიკურის“ განმარტება, ხელოვნება უდავოდ პოლიტიკური საქმიანობაა. არ არის აუცილებელი თქვენს ფილმებში პირდაპირ პოლიტიკაზე ისაუბროთ. მაგრამ მხატვარი თავდაპირველად საზოგადო მოღვაწეა, მედიის პერსონაჟი, რომელიც გამუდმებით მოქმედებს მნიშვნელობებით, ზოგიერთ მათგანს ამოიღებს, ზოგს კი დროის სიბნელეში ჩაძირავს. მაგალითად, თუ ახლა დავიწყებ მანდელშტამზე ფილმის გადაღებას, ეს იქნება აბსოლუტურად პოლიტიკური ნაწარმოები, რადგან ვაახლებ მნიშვნელობის გარკვეულ სფეროს, რომელიც დაიწყებს ურთიერთქმედებას თანამედროვე კონტექსტთან. ახლა ტელეფონზე ფილმს ვიღებ. საკმაოდ პოეტური და პოლიტიკური ფილმია, მოკლე ექსპერიმენტული ნაწარმოები. ეს არ არის ფილმი იმ გაგებით, რომლითაც ჩვენ მიჩვეული ვართ მის აღქმას: მას არ აქვს, მაგალითად, სცენარი. ეს ფილმი დოკუმენტური და მხატვრული კინოს საზღვრებშია და ვითარდება სპონტანურად, იცვლება ცხოვრების ტრაექტორიის მიხედვით, შედგება ერთმანეთზე გადაფენილი სურათებისგან, როგორც ბაროკოს მუსიკაში. არის პირდაპირი საუბარი პოლიტიკაზე, მაგრამ ეს არ არის მთავარი. კადრებს მივუდგები, როგორც ანთროპოლოგი, რომელიც დაინტერესებულია ადამიანების ჟესტებით, მოქმედებებით, მოძრაობით, მეტყველებით. ვცდილობ აღვბეჭდო ის ცვლილებები, რაც დღეს ადამიანს ემართება და დროის განცდა გადმოვცე. და აქ ბევრი რამ არის დაკავშირებული თავად ვიდეოს ენასთან, რომელიც ასევე მუდმივად იცვლება. ბოლოს და ბოლოს, ტელეფონზე ფილმს ვიღებ, რაც ასევე ჟესტია. მაგრამ ეს ყველაფერი არ უნდა გადაიტანოს დღიურის ჩანაწერებში. ფილმს ჰქონდა სამუშაო სახელწოდება, რომელსაც შეიძლება მოგვიანებით დავუბრუნდე: „კურბეს დაკრძალვა“. გუსტავ კურბე იყო, როგორც ვიცით, მოდერნიზმის წინამძღვარი და პირველი რეალისტი. მას აქვს ნახატი სახელწოდებით "დაკრძალვა ორნანში", სადაც ის დაიბადა. ანუ სათაური ერთდროულად ეხება როგორც ნახატს, ასევე საკუთარ სიკვდილს. კურბე არის პოლიტიკური არტისტი, ფიგურა, რომელიც ყოველთვის საინტერესო იყო ჩემთვის. მაგრამ, სავარაუდოდ, ფილმს სხვა რამე დაერქმევა.

"MANEGE" და ხანძარსაწინააღმდეგო უსაფრთხოების შესახებ

მანეჟი უდავოდ გამოწვევა იყო საგამოფენო სივრცის თვალსაზრისით. ჩემი, როგორც მხატვრის ამოცანა იყო, ეს მაქსიმალურად გამეერთიანებინა და გამოფენა ერთგვარ ქვესტად მექცია. მნიშვნელოვანია, რომ ნაწარმოებებს შორის იყოს რითმები, რათა მაყურებელმა, ერთი ნაწარმოების ყურებისას, იფიქროს მეორეზე, ზოგჯერ კი, იმავე ვიდეო ინსტალაციის დროს, მოისმინოს მეორე. პრობლემა მოვაგვარე, მაგრამ მანეჟის სივრცე ერთ-ერთი ყველაზე რთული იყო, ვისთანაც მიმუშავია. „მედია არტლაბი“ არის პროგრესული ინსტიტუტი არც თუ ისე პროგრესულ „მანეჟში“. ისინი თავად განიცდიან ამას, ამას დიდი ენერგია სჭირდება. მანეჟის გამოფენის გახსნის დღეს მეხანძრეები მოვიდნენ და განაცხადეს, რომ ფუგის ინსტალაციაში ნათურები კედელთან ძალიან ახლოს იყო ჩამოკიდებული. ვთხოვეთ, გახსნის დღეს მაინც დარჩენილიყვნენ და წავიდნენ. მაგრამ მომდევნო დღეებში შუქები აღარ ეკიდა და მაყურებელმა საბოლოოდ ვერ დაინახა ნამუშევარი ისე, როგორც ეს იყო დაგეგმილი. არსებობს ხანძარსაწინააღმდეგო წესები, რომლებიც ნამდვილად მინდა ვიცოდე. მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ ეს ნათურები დაყენების პირველივე დღიდან იყო ჩამოკიდებული. მეხანძრეებმა კი გამოფენის გახსნამდე ორი საათით ადრე მათი ამოღება სთხოვეს.

კადრი ვიდეო ნამუშევრიდან "პოზიციები", რომლისთვისაც ევგენი გრანილშჩიკოვმა მიიღო კანდინსკის პრემია.

ავტოფარეხის, მუდმივი ყინვისა და სახლის მცენარეების შესახებ

ახლა ვიღებ გარაჟის სტიპენდიას და ხშირად ვმუშაობ მათთან. ერთი წლის წინ მათ გამართეს დიდი გამოფენა "მოჯადოებული მოხეტიალე" ქალაქ ანადირში, რომლის კურატორი იყო ანდრეი მისიანო. როდესაც ანდრეიმ გამოფენაში მონაწილეობა მიმიწვია, მაშინვე დავინტერესდი ადგილობრივი კონტექსტით. არასდროს ვყოფილვარ ჩუკოტკაში და წარმოდგენა არ მქონდა, როგორ გამოიყურებოდა მისი დედაქალაქი. ანდრეიმ დაწვრილებით მომიყვა ლანდშაფტის, მუზეუმისა და სოციალური მდგომარეობის შესახებ. იმ მომენტში არ მოითხოვდა რაიმე ნაწარმოების შექმნას, უბრალოდ მთხოვდა ყველაფერზე მეფიქრა. მესამე შეხვედრის გარშემო მე შემოგთავაზეს რამდენიმე იდეა. საბოლოოდ ერთ-ერთ მათგანზე დავთანხმდით. ჩემი ნამუშევარი გამოფენისთვის იყო ჩემი შიდა ყვავილი - დრაკენა. მუზეუმში გავგზავნე მორწყვისა და შესხურების ინსტრუქციით. ითვლებოდა, რომ მასზე იზრუნებდნენ ადგილობრივი მაცხოვრებლები, მუზეუმის ვიზიტორები. და ერთ თვეში დრაკენა სახლში დაბრუნდება. მაყურებელმა ეს სიმბოლური ჟესტი სწორად აღიქვა და საკითხს პასუხისმგებლობით მიუდგა. მიწოდების ისტორია ასევე მნიშვნელოვანია ამ სამუშაოსთვის: ყოველივე ამის შემდეგ, ცოცხალი მცენარის ტრანსპორტირება ზამთარში, მთელი ქვეყნის მასშტაბით, არ არის უმარტივესი ამოცანა. როდესაც ვფიქრობ ამ ნაწარმოების მნიშვნელობაზე, წარმომიდგენია მთელი ეს გზა ჩემი სახლიდან ანადირის მუზეუმამდე. ანდრეის ყვავილი თვითმფრინავში ხელბარგად უნდა ეტარებინა და ესეც სამუშაოს ნაწილი გახდა. შედეგად, ეს ნამუშევარი სრულიად გასაგები აღმოჩნდა გამოფენაზე მისული ადამიანებისთვის.

"გაქცევა" არის ხმოვანი ინსტალაცია, რომელიც ასახავს 1946 წლის არარსებულ სმენით ფილმს. სცენარი ავტორმა ჰოლივუდის ომისშემდგომი კინოს ლოგიკით დაწერა. ის მოგვითხრობს ორი მთავარი გმირის შესახებ, რომლებიც რიოში ჩადიან. სიუჟეტი აგებულია ხმებზე, დიალოგებზე, ასევე ამ დროის კინოსთვის დამახასიათებელ მუსიკაზე. თითოეულ სცენას აქვს საკუთარი აკუსტიკური ჟღერადობა, რაც ცხადყოფს, თუ სად ხდება გარკვეული მოვლენები. ინსტალაცია ეყრდნობა ბგერის ორაზროვან ბუნებას, რაც შეუძლებელს ხდის ან, სულ მცირე, ართულებს გარკვეული სცენების ცალსახად ინტერპრეტაციას. თავად ინსტალაცია არის პატარა კინოდარბაზი. მკრთალ განათებაში ჩვენ ვხედავთ წითელი სკამების რიგებს, მაგრამ არ არის ვიდეო გამოსახულება, ეკრანი ან პროექტორი. აკუსტიკური სისტემა განლაგებულია ისე, რომ ჩვენ აღმოვჩნდებით გაშლილ ნაკვეთში და ყველა ხმა - ხმები, მანქანების ხმაური, ქუჩის გუგუნი - გავლენას ახდენს ჩვენს წარმოსახვაზე. ინსტალაციის სრული აუდიოჩანაწერის მოსმენა შესაძლებელია.

ცოტა მეტი ავტოფარეხის, კურატორებისა და გრანტების შესახებ

დიდი იმედის გარეშე მივმართე გარაჟის სტიპენდიას. ეს არის გრანტი ახალგაზრდა რუსული ხელოვნების მხარდასაჭერად. იგი მოცემულია ერთი წლით და კარგ ვითარებაში, ანუ მხატვრის შემოქმედებითი საქმიანობა წარმატებულია, შეიძლება გაგრძელდეს შემდეგი წლისთვის.

ანდრეი მისიანო და იულია აქსიონოვა გარაჟიდან არიან ადამიანები, რომლებთანაც მაინტერესებს მუშაობა, ვისთანაც ინტენსიური დიალოგი მაქვს. მე საკმაოდ სკეპტიკურად ვუყურებ სიტუაციას, როდესაც კურატორი უბრალოდ წაიყვანს შენს ნამუშევრებს გამოფენაზე თავისი კონცეფციის განსახორციელებლად. ეს, რა თქმა უნდა, ხდება, მაგრამ მე სულ უფრო უარს ვამბობ ასეთ შემოთავაზებებზე. ჩემთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია, რომ კურატორთან განსაკუთრებული ურთიერთობა ჩამოყალიბდეს, რომელიც მიბიძგებს მუშაობისკენ და, შესაძლოა, არღვევს ჩემს ჩვეულ ლოგიკას. ამ თემაზე იყო ერთი კარგი ამბავი მაშა გოდოვანაიასთან, რამაც გარკვეულწილად გადამაფიქრა ჩემი პოზიცია. ჩვენ უცხოები ვიყავით და მაშასგან მივიღე წერილი მის პროექტში მონაწილეობის შეთავაზებით. ჩვევის გამო უარი ვთქვი, მოკლე თავაზიანი წერილი დავწერე. მაგრამ ამ უარის შემდეგ დავიწყეთ მიმოწერა. შედეგად დავთანხმდი მონაწილეობაზე და მოგვიანებით ჩავედი პეტერბურგში, სადაც პირადად შევხვდით.

დაღლილობისა და უცხოელი არტისტების შესახებ

ხშირად, როცა უცხოურ გამოფენებს ვაწყდები, ძლიერი განცდა მეუფლება, რომ ვუყურებ ხელოვნებას, რომელიც სერიოზულ შიდა კრიზისს განიცდის. რატომღაც მიდრეკილი ვარ ეს მომენტი თანამედროვე ხელოვნებისა და ბაზრის სფეროში მკაფიოდ ჩამოყალიბებულ განათლების სისტემასთან ასოცირდეს.

ხელოვნების ბაზრისა და ხელოვანის ხელფასის შესახებ

Triumph Gallery არის კომერციული გალერეა, რომელსაც აქვს მრავალი არაკომერციული პროექტი. მათ მშვენივრად ესმით, რომ უახლოეს მომავალში ჩემს ნამუშევრებს არ გაყიდიან. გამოფენა მანეჟში მათ გარეშე ძნელად შეძლებული იქნებოდა. რასაც ვაკეთებ, არანაირ მოგებას არ მოაქვს, მაგრამ ახლა მაწყობს. მაგრამ ის, რაც ნამდვილად აღარ მაწყობს, არის ის, როცა გამოფენაში მონაწილეობის საფასურს არ იხდიან. გადავწყვიტე აღარ მივიღო მონაწილეობა ისეთ პროექტებში, რომლებიც საფასურს არ ითვალისწინებს. ეს ხომ ჩემი მთავარი საქმეა, მთელი ჩემი ცხოვრება ამას უკავშირდება. საფასური შეიძლება იყოს ნებისმიერი, მაგრამ ეს საჭიროა ჩემი საქმის პატივისცემის ნიშნად.

გამოფენის კურატორი:ანა ზაიცევა.
სერიის ავტორი:ნიკოლაი პალაჟჩენკო.

გამოფენა არის ერთი ინსტალაცია, რომელშიც თითოეული ნამუშევარი ამა თუ იმ გზით ეხება სიყვარულისა და ურთიერთგაგების თემას ახალი ამბების ნაკადით შექმნილი დაძაბულობის ფონზე. ნამუშევრებში იქნება ბევრი იმპროვიზაცია, შემთხვევითი საუბრები და ნამდვილი ისტორიები - დაკვირვებული და მოგვიანებით ხელახალი შექმნა. ევგენი გრანილშჩიკოვის გმირები არიან Y თაობა, რომელსაც თავად მხატვარი ეკუთვნის და რომელიც გახდა მთელი ციკლის ცენტრალური თემა "მშვიდობით მარადიულ ახალგაზრდობას".

გამოფენის მთავარი ნამუშევარია ორარხიანი ფილმი "საღამოს ბოლო სიმღერა", რომელიც თავდაპირველად ექსპერიმენტულ სერიად იყო ჩაფიქრებული. თავად ავტორი ფილმის ჟანრს განმარტავს, როგორც „წელიწადნახევრის გაგრძელების სპექტაკლის დოკუმენტაციას“. ამ პროექტის განსახორციელებლად მხატვარმა და რეჟისორმა თავისი ახლო მეგობრები მიიწვია. გმირები ყოველდღე იწყებენ ახალი ამბების ყურებით და განიხილავენ რა ხდება პირდაპირ ეთერში.

კიდევ ერთი ფილმი, რომელსაც მაყურებელი ნახავს გამოფენაზე, არის "გათენებისას ჩვენი ოცნებები უფრო ნათელი ხდება"; მთლიანად მობილური ტელეფონით არის გადაღებული. მოქმედება ვითარდება პარიზში და აგებულია ორი მთავარი გმირის ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, რომლებიც, მიუხედავად ბედნიერი პარიზული ყოველდღიური ცხოვრებისა, თავს მაინც მოწყვეტით გრძნობენ თავს სახლიდან. ასევე წარმოდგენილი იქნება ვიდეო ქანდაკებები, აბსტრაქტული ფოტოები და გრაფიკული სერია.

მხატვარი და დამოუკიდებელი რეჟისორი ევგენი გრანილშჩიკოვი:„ჯერ კიდევ ვერ მივხვდი, რა არ მომწონს უფრო მეტად: ფილმების ყურება თუ მათი გადაღება. ახლა მე ვფიქრობ, დავთმო ეს ყველაფერი და გავხსნა ფულის ზარალიანი პოპკორნის მაღაზია, როგორიცაა სკარლეტ იოჰანსონი.

2017 წელს ვინზავოდის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი, ერთ-ერთი პირველი კერძო ხელოვნების ცენტრი რუსეთში, ათი წლის ხდება. ამ ხნის განმავლობაში, WINZAVOD-თან ერთად, გაიზარდა მხატვრების თაობა, რომელსაც დღეს უკვე შეუძლია პრეტენზია გამოთქვას თანამედროვე რუსული ხელოვნების სცენის ახალი გმირების ტიტულზე. საიუბილეო თარიღის მთავარი ღონისძიება იყო ციკლი „მშვიდობით მარადიულ ახალგაზრდობას“. მთელი წლის განმავლობაში მოეწყობა 12 დიდი პერსონალური გამოფენა ახალი თაობის წარმომადგენლების მიერ თანამედროვე რუსულ ხელოვნებაში, ვისთვისაც დადგა დრო ტრანსფორმაციის - "ახალგაზრდა" მხატვრების სტატუსიდან დამკვიდრებულთა სტატუსზე გადასვლა. ციკლის ფარგლებში, უკვე გაიხსნა გამოფენები - ეგორ კოშელევის "პალაცო კოშელევი", Urban Fauna Lab-ის "ქალაქის საუნა" (კრასნის სახელოსნოში 25 ივნისამდე). დაგეგმილია დიმიტრი ვენკოვის, არსენი ჟილიაევის, ZIP ჯგუფის, პოლინა კანისის, ტაუს მახაჩევას, ირინა კორინას, ვლადიმერ ლოგუტოვის, მიშა მოსტისა და Recycle-ის გამოფენები. ციკლის მონაწილეები მრავალფეროვანია იმ სფეროებში, სადაც ისინი მუშაობენ. მათი პირადი განცხადებები წარმოაჩენს სხვადასხვა პროცესებს თანამედროვე რუსულ ხელოვნებაში. ციკლის მხატვრებთან ერთად, მაყურებელი შეხედავს რუსული ხელოვნების მომავალს: ვინ გახდება ჩვენი დროის გმირი?

ევგენი გრანილშჩიკოვიდაიბადა 1985 წელს მოსკოვში. 2009 წელს დაამთავრა მოსკოვის ჟურნალისტიკისა და ლიტერატურული შემოქმედების ინსტიტუტი, 2013 წელს კი მოსკოვის ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლა. ა.როდჩენკო. პერსონალურ გამოფენებს შორის: „რაღაც დაიკარგება“ (მანეჟის ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი, მოსკოვი, 2014 წ.), „უსახელო (მარცხების შემდეგ)“ (მულტიმედია ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი, 2016 წ.). ჯგუფური გამოფენების მონაწილე: რუსული თანამედროვე ხელოვნების ტრიენალე (გარაჟის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი, 2017) მოსკოვის IV საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნებისთვის (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD გალერეა, ლონდონი, 2015), მოსკოვის მე-6 თანამედროვე ხელოვნების ბიენალე (2015), „ერთი მეორეში. ახალი და ძველი მედიის ხელოვნება მაღალსიჩქარიანი ინტერნეტის ეპოქაში“ (მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 2016 წ.). კანდინსკის პრემიის ლაურეატი ახალგაზრდა მხატვრის კატეგორიაში. წლის პროექტი (2013), Open Frame ჯილდო goEast კინოფესტივალზე (ვისბადენი, 2016), ინოვაციის ჯილდოს ფინალისტი (2014, 2015).