ロシアの民間伝承は、深いイデオロギー的意味を与えられ、高度な芸術性を特徴とする口承民俗芸術作品のコレクションです。 仕事や日常生活の過程で、人々は自分の周囲の世界を観察しました。 このおかげで、実践的なだけでなく道徳的な人生経験も蓄積されました。 単純な観察は、複雑なことを理解するのに役立ちました。

起源

「民間伝承」という言葉（英語からロシア語に翻訳すると、「民間の知恵、知識」）は、民俗精神文化のさまざまな現れを指し、すべての詩的および散文のジャンル、さらには口頭での芸術的創造性を伴う習慣、儀式、伝統が含まれます。

古代ルーシの領土に文字や文学が出現する以前は、民間伝承は芸術的創造性の唯一のタイプであり、民俗の記憶と世代を超えた経験を伝える独特の方法であり、ロシア人の「魂の鏡」であり、彼らの精神を表現するものでした。世界観、道徳的、精神的価値観。

ロシアの民間伝承は、古代スラブ部族およびその歴史的前任者の歴史的出来事、伝統、習慣、神話、信仰に基づいています。

大小さまざまなロシアの民俗芸術

ロシアの民間伝承は、その独特の独創性と多様性、そして活気に満ちた国民文化的特徴によって際立っています。 おとぎ話、叙事詩、小さなジャンルの民話が、ロシア人の人生経験に基づいて収集されました。 これらの民俗芸術のシンプルかつ賢明な表現には、正義、仕事や人々との関係、英雄主義、アイデンティティについての考えが含まれています。

ロシアの民話には次のジャンルがあり、ロシア人の生活の多面性を明確に示しています。

• 労働歌。 それらはあらゆる作業プロセス（種まき、畑を耕す、干し草作り、ベリーやキノコを摘む）に伴い、さまざまな叫び声、詠唱、別れの言葉、そして単純なリズム、単純なメロディー、単純なテキストによる陽気な歌の形をしており、それが人々の理解に役立ちました。労働ムードを整えてリズムを整え、人々を団結させ、農民の過酷で時には骨の折れる労働を精神的に助けました。
• カレンダーの儀式の歌、聖歌、呪文、幸運と繁栄を呼び込み、繁殖力を高め、気象条件を改善し、家畜の子孫を増やすために行われます。
• 結婚式。 縁結びの日、花嫁への両親の別れ、花嫁を新郎に引き渡すとき、そして結婚式で直接演奏される歌。
• 口頭散文作品。 伝説、伝統、物語、ロシアの伝説的な戦士、王子、ツァーリを英雄とする歴史的で壮大な出来事について語る物語、また、おなじみの語り手の現実生活で起こった前例のないまたは異常な出来事を説明する物語、および彼自身は彼らの証人ではなく、彼らに参加しませんでした。
• 子供向けの詩的な民話(ジョーク、童謡、童謡、からかい、なぞなぞ、数え唄、からかい、寓話、子守唄)。 それらは通常、短い詩的で滑稽な形式で上演され、子供たちの認識にとって理解しやすく興味深いものでした。
• 歌か英雄叙事詩か（叙事詩、歴史的な歌）。 彼らはかつて起こった歴史的出来事を歌の形で語り、通常はロシアの土地とその人々の利益のために彼らによって行われたロシアの伝説的な英雄や英雄の功績を称賛します。
• 芸術的な物語（日常、魔法、動物について）は、人々が架空の出来事や登場人物について興味深く親しみやすい形式で話し、善と悪、生と死、貧困と富、周囲の自然とそこに住む人々。 ロシアの芸術的創造性には、バラード、逸話、寓話、小ネタも含まれます。
• 民俗演劇の公演劇的な性質のもの（キリスト降誕の場面、楽園、見本市、休日、民俗祭りでの道化師のブースやパフォーマンス）。

ロシアの口承民俗芸術における大規模な民間伝承（歌、おとぎ話、神話など）に加えて、小規模な民間伝承ジャンルや非儀式的民間伝承が多数あります。

• パズル- 物体、生き物、または現象を比喩的な形式で説明する質問 (2 つのリング、2 つの端、中央にカーネーション)。
• 早口言葉と早口言葉- 繰り返しの音と音の組み合わせを含む特別なフレーズ。これを利用して辞書が開発されます。
• ことわざ- 詩的な形での適切な啓発的発言（「他人のパンに口を開けないでください」）。
• ことわざ- 周囲の現実と人々を特徴づける短くて正確なフレーズ（「ブーツは 2 つで 1 組」）。 時にはこれらはことわざの一部でさえあります。
• 本を数える- それらは、各プレーヤーの役割が決定されるゲーム中に子供たちによって使用され、今も使用されています。
• 電話- 韻を踏んだ形で春/夏/休日を呼びかけます。
• 童謡とペストシキ、母親や他の大人が小さな子供と遊んでいるときに歌われました（最もわかりやすい例は、童謡「ラドゥシキ、ラドゥシキ、どこにいたの...」を含むゲーム「ラドゥシキ」です）。

小さな民間伝承のジャンルには、子守唄、ゲーム、ジョークなどもあります。

民俗の知恵と生活

すべての民間伝承 (この点ではロシアの民間伝承も例外ではありません) は複雑な総合芸術であり、その作品には言語、音楽、演劇の創造性の要素がしばしば絡み合っています。 それは民俗生活、儀式、伝統、習慣と密接な関係があります。 まさにこれが、最初の民俗学者がこの主題の研究に非常に幅広く取り組み、口承民俗芸術のさまざまな作品を記録しただけでなく、さまざまな民族学的特徴や庶民の普通の日常生活、彼らの生活様式の現実にも注意を払った理由です。人生の。

民俗生活、伝統と儀式、さまざまな生活状況の写真は、ロシアの歌、叙事詩、おとぎ話、その他の口承民俗芸術の作品に反映されています。 彼らは、「尾根の上の雄鶏」と「傾斜した窓」を備えた伝統的なロシアの小屋の外観について語り、その室内装飾について説明しています：バーナー、檻、アイコンのある赤いコーナー、授乳用ストーブ、ベッド、ベンチ、ポーチ。 、ポーチなど ｄ． 女性と男性の民族衣装の明るくカラフルな説明があります。女性は戦士とココシュニク、男性は靭皮靴、ジパン、フットラップなどです。 ロシアの民間伝承の登場人物たちは、小麦をまき、亜麻を育て、小麦を刈り取り、干し草を刈り、お粥を食べ、パイやパンケーキと一緒に食べ、ビール、蜂蜜、クワス、緑のワインで流し込みます。

民俗芸術におけるこれらすべての日常的な細部は、ロシアの人々と、彼らが暮らし、子供たちを育てるロシアの土地の単一のイメージを補完し、作成します。

コピー
民間伝承どの国も、その歴史や文化と同じように、ユニークです。

ロシアの民間伝承- これらはロシアの作品です 民俗芸術、「口伝え」で世代を超えて受け継がれてきた文化遺産。 民間伝承の作品は特定の作家のものではなく、ロシア国民自身がさまざまな歌、踊り、伝説、おとぎ話、叙事詩、諺、魅力、小ネタ、伝統の作者であり演奏者でもあった。 それらはすべて完全にロシア的な特徴を持っていましたが、同時に地域特性が異なる可能性がありました。

民間伝承これは芸術文化の最も古い現象の称号に属します。 それは文字の出現より前から生まれており、ロシアの人々の仕事や生活と密接に結びついていました。 民俗芸術の作品は、社会の精神的発展、世界観、宗教的伝統を色彩豊かに反映しています。

最も重要な役割を果たした 民間伝承古代ロシアの社会生活において。 異教の信仰を反映した儀式の民間伝承が特に発展しました。 この景色に 民間伝承カレンダーの祝日、家庭の習慣、魔法の儀式の歌、呪文、ラウンドダンスなどが含まれます。

叙事詩、神話伝説、おとぎ話、伝説、格言など、叙事詩のジャンルの多様性に注目しないことはできません。

陽気な民族祭り、音楽や演劇のパフォーマンスが行われる見本市、ママーや道化も古代の行事の一部です。 ロシアの民間伝承.

正教の採用とロシア国家の確立に伴い、民俗芸術のレパートリーは拡大しました。 歴史上の出来事に対するロシア人の反応は、叙事詩や歴史的な歌、ロマンスや逸話、民俗劇作品にはっきりと反映されていました。

社会と職業芸術の歴史的発展の過程で、伝統的な芸術は徐々に衰退してきました。 ロシアの民俗芸術。 民間伝承彼らは変化し、大衆文化の影響を経験しましたが、依然として一般のロシア人の社会的および個人的な生活のさまざまな側面を体現していました。

フォークロアとは翻訳すると、「民間の知恵、民族の知識」を意味します。 民俗学は、民族の創造性、人々の芸術的な共同作業であり、人々の生活、見解、基準を反映しています。 民間伝承は、世界のすべての州の民族の歴史的文化遺産です。
ロシアの民間伝承の作品（おとぎ話、伝説、叙事詩、歌、歌、踊り、物語、応用芸術）は、同時代の民族生活の特徴を再現するのに役立ちます。

古代の創造性は人間の活動と密接に結びついており、科学的知識の萌芽だけでなく、空想的で歴史的な考えを反映していました。 テキストの芸術は、音楽、ダンス、装飾芸術など、他の形式の芸術と密接に関係していました。 科学ではこれを「混合主義」と呼びます。

民俗学は、民族環境を有機的に特徴づける芸術でした。 作品の目的の違いにより、テーマ、種類、作法が異なるジャンルが生まれました。 古代の段階では、ほとんどの人々は部族の伝説、仕事や儀式の歌、神話の物語、陰謀を持っていました。 神話と民間伝承の間に境界を置いた決定的な出来事は、夢、知恵、倫理的な発明に基づいたプロットを持つおとぎ話の出現でした。

古代の騎士社会では、英雄的な叙事詩が形成されました（アイルランドのサガ、ロシアの叙事詩など）。 あらゆる種類の信仰を反映した伝説や歌も登場しました（たとえば、ロシアの精神的な詩）。 その後、実際の歴史上の出来事や英雄を模倣した歴史的な歌が注目され、民族の記憶に保存されました。

民間伝承のジャンルは、実行方法（ソロ、合唱団、聖歌隊、ソリスト）や、メロディー、イントネーション、動き（歌と踊り、物語と演技）を伴う言葉のさまざまな組み合わせによっても区別されます。

社会生活の変化に伴い、兵士の歌、御者の歌、はしけの運送業者の歌など、ロシアの民間伝承に新しいジャンルが登場しました。 産業の隆盛と人間の定住が命を吹き込みました。ロマンス、面白い物語、プロレタリア、学生の民間伝承などです。
現時点では、新鮮なロシア民族のおとぎ話は注目されていませんが、古いおとぎ話は今でも語り継がれており、それらに基づいて漫画や長編映画が作られています。 彼らはほとんどすべての古い曲を歌います。 しかし、叙事詩や歴史的な曲は文字通りライブで演奏されることはなくなりました。
1000 年にわたり、民間伝承はすべての人々の創造性の単一の形式でした。 たとえば、各国の民間伝承は、その状況、習慣、文明と同様に個別です。 また、一部のジャンル（歴史的な歌に限らず）は、残された人々の状況を反映しています。
ロシアの民族音楽文明

民間伝承を民族芸術文化として、口頭詩的創造性として、そして民族創造性の集合的な口頭、音楽、ゲーム、または芸術的形態として解釈する視点は数多くあります。 地域的および地方的な形式が豊富に存在する民間伝承は、匿名性、集団的な創造性、伝統主義、仕事との密接な関係、環境、口頭伝承による世代から世代への作品の受け渡しなどの共通の特徴によって特徴付けられます。

民族音楽芸術は、正教会にプロの音楽が登場するずっと前に誕生しました。 古代ルーシの社会生活において、民間伝承は後の時代よりもはるかに大きな役割を果たしました。 騎士の多いヨーロッパとは異なり、古ロシアには世俗的な専門芸術がありませんでした。 その音楽文化では、あらゆる種類の「セミプロフェッショナル」ジャンル（ストーリーテラー、ガスラーなど）を含む、口頭伝承の民族的創造性が発展しました。

正統派の賛美歌の時代までに、ロシアの民間伝承にはすでに長年にわたる状況があり、音楽表現のジャンルと手段の体系が確立されていました。 民族音楽と民族の創造性は人々の環境にしっかりと浸透しており、公共、家庭、個人の生活のさまざまな境界を反映しています。
科学者たちは、状態の前段階であると信じています

（つまり、古ルーシが形成される前に）東スラブ人はすでにかなり発達した暦と家族の民間伝承、英雄的な叙事詩と器楽音楽を持っていました。
キリスト教の採用により、異教（ヴェーダ）の知識は根絶され始めました。 民族活動のあれこれのイメージを生み出した魔法の行為の重要性は、徐々に忘れ去られました。 しかし、古代の祝日の純粋に外面的な形式は異常に安定していることが判明し、いくつかの儀式の民間伝承は、あたかもそれを生み出した古代の偶像崇拝とのつながりの外側であるかのように存在し続けました。
キリスト教会（ルーシだけでなくヨーロッパでも）は、古典的な民族の歌や踊りに対して非常に否定的な態度をとっており、それらは罪深さと悪魔のような誘惑の現れであると信じていました。 この評価は、多くの年代記資料や教会の正統な命令に明記されています。

演劇のパフォーマンスや音楽のかけがえのない役割を伴う挑発的で陽気な民族の祝典は、その起源が古代ヴェーダの儀式の足跡に見られるもので、寺院の祝日とは根本的に異なりました。
古代ルーシの民族音楽の創造性の最も広大な領域は、儀式の民間伝承によって形成されており、ロシア人の最高の芸術的才能を証明しています。 それは、ヴェーダの世界観の奥深く、自然要素の神格化に現れました。 暦儀式の歌はより古いものと考えられています。 その目次は、自然の循環と農業暦に関する考え方に関連しています。 これらの歌は、穀物生産者の人生におけるあらゆる種類のマイルストーンを反映しています。 それらは、一年の変化の転換点に対応する冬、春、夏の儀式の一部でした。 この自然の儀式（歌、踊り）を行うことで、人々は偉大な神々、愛、家族、太陽、水、母なる大地の力が彼らの声を聞き、健康な赤ん坊が現れ、豊作が現れ、家畜が生まれると信じていました。 、愛の生活が発展し、同意するでしょう。

ルーシでは、古くから結婚が行われてきました。 どの地域にも、結婚式の行為、嘆きの歌、歌、文章などの個人的な習慣がありました。 しかし、無尽蔵の豊かさの中で、結婚は同じ法則に従って行われました。 詩的な結婚式の現実は、起こっていることを素晴らしいおとぎ話の世界に変えます。 たとえ話のように、すべてのイメージは多様であり、たとえば、儀式自体が詩的に解釈されると、特定のおとぎ話になります。 ルーシでは結婚は人生の最も重要な出来事の一つであり、祝賀的かつ厳粛な枠組みを求めた。 そして、この神話的な結婚式の世界を深く掘り下げてすべての儀式と歌を感じれば、この儀式の痛ましい美しさを感じることができます。 「舞台裏」に残るのは、非常に美しい衣装、鐘の音が鳴り響く結婚式用の列車、「歌手」の多声合唱団、そして哀愁を帯びた嘆きのメロディー、ワックスウィングやブザーの音、アコーディオンやバラライカの音、しかし結婚の詩そのものである。親の家を離れる痛みと、厳粛な精神状態の最高の喜びである愛を回復させます。
最も古いロシアのジャンルの 1 つはラウンド ダンスの歌です。 ルーシでは、ほぼ一年中、コロヴォロット（新年）、マスレナヤ（冬に別れ、春を迎える）、グリーンウィーク（白樺の周りで若い女性が踊る輪舞）、ヤリロ（神聖な焚き火）、オヴセンなど、輪舞が開催された。 （収穫祭）ラウンドダンスゲームやラウンドダンス行列など、広く行われていました。 当初、ラウンドダンスソングは農業儀式の一部でしたが、何世紀にもわたって独立しましたが、その多くには労働のイメージが残っていました。

そして、私たちはキビを蒔いて蒔きました！
ああ、ラド、彼らは種を蒔いた、彼らは種を蒔いたのだ！

今日まで生き残っているダンスソングは、男性と女性のダンスを組み合わせたものです。 メンズ - 力、勇気、勇気を象徴し、レディース - 優しさ、献身、風格を象徴しています。
何世紀にもわたって、音楽叙事詩には新鮮なテーマやタイプが補充され始めています。 大群との戦い、遠く離れた州への旅行、コサックの出現、民族蜂起などを語る壮大な物語が登場します。
民族の記憶は、壮大な古代の歌のほとんどすべてを何世紀にもわたって長期間保存してきました。 18世紀、専門的な世俗ジャンル（オペラ、器楽）の発展の過程で、民族芸術が初めて研究と創造的な実装の対象となりました。 民間伝承に対する教育的態度は、優れた作家で人文主義者のA.N. ラディシチェフによって、自身の『サンクトペテルブルクからモスクワへの旅』の心のこもった一節で明確に表現されています。それは精神的な痛みを意味します...それらの中に私たちの人々の魂の教育が見られるでしょう。」 19世紀には、ロシア国民の「魂の教育」としての民間伝承の評価が、グリンカ、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキー、ボロディンからラフマニノフ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフに至る中等教育機関における作曲美学の基礎となった。 、カリニコフ、民族歌そのものがロシア国家思想形成の源の一つと考えられていた。
16 世紀から 19 世紀のロシアの民族歌 - 「ロシア民族の金の鏡のようなもの」 ロシア連邦のさまざまな地域で録音された民族歌は、人々の生活の歴史的記念碑であると考えられていますが、また、ロシアの人々の生活を記録したドキュメンタリーの資料でもあります。当時の民族の創造的思想の形成。

タタール人との戦い、村の一揆、これらすべてが、叙事詩、歴史的な歌からバラードに至るまで、特定の地域の民族歌の伝統に痕跡を残しました。 たとえば、ヤジコヴォの領土を流れるナイチンゲール川に関連したイリヤ・ムーロメッツについてのバラードのように、これらの地域に住んでいたイリヤ・ムーロメッツと強盗ナイチンゲールとの間の闘争がありました。
イワン・スロフのカザン・ハン国の征服が口頭民族創造性の発展に役割を果たしたことは知られており、イワン・スロフの遠征はタタールとモンゴルのくびきに対する最終的な勝利の始まりとなり、ロシア人捕虜千人近く全員が捕虜から解放された。 この時代の歌は、民族生活の記録であるレールモントフの叙事詩「イヴァン・ツァレヴィチの主題の歌」のモデルとなった。 プーシキンは自身の作品の中で、ロシアの歌やロシアのおとぎ話など、口承の民族的創造性を使用しました。

アンドリー村からほど近いヴォルガ川沿いに、ステンカ・ラージンと呼ばれる岬があります。 「草原で、サラトフ草原で」「私たちは汚れのないロシアを持っていた」など、そのような時代の歌がありました。 XVII 世紀後半から XVIII 世紀初頭の歴史的行為。 ピョートル1世の遠征とそのアゾフ遠征、射手の処刑についての編纂に収録された「青い海の上を歩いているようだ」「若いコサックがドン川に沿って歩いている」。

18世紀初頭の軍事改革により、新鮮な歴史的な歌が登場し、それらはもはや叙情的なものではなく、叙事詩的なものになりました。 歴史的な歌は、歴史的叙事詩の古代のイメージを保護しており、露土戦争、徴兵とナポレオンとの戦争についての歌です。 」
現時点では、「厳しいスズダリ人」、「ドブリニャとアリョーシャ」、そしてゴーシェンのかなり珍しい寓話に関する叙事詩が保存されていました。 プーシキン、レルモントフ、ゴーゴリ、ネクラソフの作品でも、ロシアの壮大な民族歌や物語が使用されています。 民族の遊び、ミイラ作り、ロシアの歌の民間伝承といった特別な芸能文明などの古代の習慣が残っています。
ロシアの民族演劇芸術 ロシアの民族悲劇と民族演劇芸術全般は、ロシア国家文化の最も興味深く重要な出現である。

18 世紀末から 20 世紀初頭にかけての劇的な試合やパフォーマンスは、農民の集会、兵士や工場の兵舎、見本市のブースなど、厳粛な民族的雰囲気の有機的な部分を形成しました。
民族ドラマの分布地域は広範囲に及びます。 私たちの時代のコレクターは、シベリアとウラル山脈のヤロスラヴリとゴーリキー地方、タタリアのロシアの村、ヴャトカとカマにある特別な劇場の「温床」に気づいています。
一部の科学者の見解にもかかわらず、民族悲劇は民間伝承の自然な産物である。 それは、ロシア国民の最も幅広い層が何十世代にもわたって蓄積してきた創造的なスキルを圧縮したものです。
都市やその後の田舎の見本市では、回転木馬やブースが設置され、その舞台でおとぎ話や国の歴史をテーマにしたパフォーマンスが行われました。 見本市で見られるパフォーマンスは、人々の美的嗜好に完全な影響を与える機会はありませんでしたが、彼らは魔法や歌のレパートリーを広げました。 一般的な演劇の借用は、主に民族ドラマのプロットの独創性を特徴づけました。 しかし、彼らは古代の民族ゲーム、マミーゲームの習慣に「基づいて」います。 ロシア民間伝承の特別な芸能文化について。

民族ドラマの開発者やアーティストは何世代にもわたって、プロット、登場人物データ、マナーの具体的な方法を開発してきました。 発展した民族ドラマは、強烈な魅力と解決不能な事件、互いに入れ替わるアクションの連続性と迅速性によって特徴付けられます。

民族ドラマにおける特別な役割は、進行中の出来事についてのコメントとして、英雄たちがさまざまなタイミングで演奏したり、合唱したりする歌によって演じられます。 歌はパフォーマンスの特定の感情的および心理的な要素でした。 それらはほとんど断片的に実行され、シーンの感覚的な意味やキャラクターの位置が明らかになります。 公演の最初と最後の曲は欠かせませんでした。 民族ドラマの歌のレパートリーは、社会のあらゆる階層で知られている 19 世紀から 20 世紀初頭のオリジナルの歌がほとんどです。 これらは、「真っ白なロシア皇帝が乗った」、「マルブルクは遠征に出発した」、「英雄よ、あなたを称賛、称賛」、そしてロマンス「私は夕方に牧草地を歩きました」、「私は」などの兵士の歌です。 「砂漠に向かっています」、「曇っていても、晴れた夜明け」など、ほとんどすべてです。
ロシアの民族的創造性の後期ジャンル - 祝祭

お祭りの全盛期は 17 世紀から 19 世紀に起こりましたが、見本市や都市の儀式広場に必須の付属品を形成する民族芸術の特定の形式やジャンルが形成され、これらの世紀以前から長い間活発に存在し、現在も続いています。多くの場合、形を変えて今日まで存在しています。 そのような人形競技場、クマの楽しみ、ある程度はトレーダーのジョーク、ほとんどすべてのサーカスの行為。 他のジャンルはお祭り会場で生まれ、お祭りが終わると消えていきました。 これらは、ブースの客引き、客引き、ブースの劇場のパフォーマンス、パセリのピエロの会話の面白い独白です。
原則として、お祭りや博覧会の期間中は、古典的なスペースにブース、回転木馬、ブランコ、テントを備えたエンターテイメントセンター全体が建てられ、人気の版画から鳴き鳥や珍味まであらゆるものが販売されました。 冬には寒い山が追加され、完全に無料でアクセスでき、10〜12メートルの高さからそりで滑ることは比類のない喜びをもたらしました。
その多様性と多様性により、この都市の民族祝日は不可分なものとみなされていました。 この団結は、自由な文章、親しみやすさ、抑えきれない笑い、食べ物や飲み物など、厳粛な広場特有の空気によって生み出されました。 平等、楽しさ、厳粛な世界認識。
荘厳な広場そのもの

さまざまなディテールの想像を絶する組み合わせです。 これに従って、外見上は明るく反響する混乱でした。 ベビーカーのカラフルで雑多な服、「アーティスト」の目立つ珍しい衣装、ブース、ブランコ、回転木馬、店や居酒屋の派手な看板、虹色に輝く手工芸品、そして樽オルガン、パイプ、フルートの同時音、太鼓、感嘆の声、歌、商人の叫び声、「ブーブー老人」やピエロのジョークからの満面の笑み、すべてがひとつの華やかな花火大会に溶け込み、人々に催眠術をかけ、笑わせた。

「山の下」と「ブランコの下」で行われる大規模でおなじみのお祭りには、ヨーロッパ（その多くはブースやパノラマの所有者でした）や南の国（手品師、動物使い、実力者、曲芸師など）から多くのゲストパフォーマーが集まりました。 ナモスコフのお祭りや大規模な見本市では、外国のスピーチや外国の驚異が日常的に行われていました。 この都市の壮大な民間伝承が、しばしば同族の「ニジニ ノヴゴロドとフランス」の混合として登場した理由は明らかです。

ロシア国家文化の基礎、心、魂はロシアの民間伝承であり、これは宝物であり、これは太古の昔からロシア国民を内側から満たしてきたものであり、この内部のロシア民族文明は、17～19世紀に不可欠な文化を生み出した。全世界が理解し尊敬するロシアの偉大な作家、作曲家、デザイナー、科学者、戦士、哲学者の集まり：ジュコフスキー V.A.、リレーエフ K.F.、チュッチェフ F.I.、プーシキン A.S.、レールモントフ M.Yu.、サルトゥコフ＝シチェドリン M.E.、ブルガーコフ M.A. 、トルストイ L.N.、ツルゲーネフ I.S.、フォンヴィージン D.I.、チェーホフ A.P.、ゴーゴリ N.V.、ゴンチャロフ I.A.、ブニン I.A.、グリボエドフ A.S.、カラムジン N.M.、ドストエフスキー F.M.、クプリン A.I.、グリンカ M.I.、グラズノフ A.K.、ムソルグスキー M.P.、リムスカイコルサコフ N.A.、チャイコフスキー P.I. 、ボロディン A.P.、バラキレフ M.A.、ラフマニノフ S.V.、ストラヴィンスキー I.F.、プロコフィエフ S.S.、クラムスコイ I.N.、ヴェレシチャーギン V.V.、スリコフ V. .I.、ポレノフ V.D.、セロフ V.A.、アイヴァゾフスキー I.K.、シシキン I.I.、ヴァスネツォフ V.N.、レーピン I.E. .、レーリッヒ N.K.、ヴェルナツキー V.I.、ロモノーソフ M.V.、スクリフォソフスキー N.V.、メンデレーエフ D.I.、セチェノフ I.M.、パブロフ I.P.、ツィオルコフスキー K.E.、ポポフ A.S.、バグラチオン P.R.、ナヒモフ P.S.、スヴォーロフ A.V.、クトゥーゾフ M.I.、ウシャコフ F.F.、コルチャック A. V.、ソロヴィヨフ V.S.、ベルジャエフ N.A.、チェルニシェフスキーN.G.、ドブロリュボフ N.A.、ピサレフ D.I.、チャーダエフ P.E.、それらは何千人もおり、たとえば、または別の方法で、地球上の全世界がそれらを理解しています。 これらはロシアの民族文化に基づいて育まれた普遍的な柱です。

しかし1917年、時代の結びつきを打ち破り、古代世代のロシアの文化遺産を打ち破る二度目の試みがロシア連邦で行われた。 最初の試みはルーシの洗礼の年に遡ります。 しかし、たとえば、ロシアの民間伝承の力がいかにして人々の生活やヴェーダの自然世界観に基づいているかなど、完全には解明できなかった。 しかし、20世紀の60年代までにすでに一部の地域では、ロシアの民間伝承は、ポップス、ディスコ、そして現在慣例となっているシャンソン（刑務所と泥棒の民間伝承）やその他の形態の人気のあるポップジャンルに徐々に置き換えられ始めました。ロシアの芸術。 しかし90年代に決定的な打撃が与えられた。 「ロシア語」というテキストは、あたかもこのテキストが国家憎悪を煽ることを意味しているかのように、密かに発音することが禁止されていた。 この状態は今でも保存されています。
そして唯一のロシア人が姿を消し、四散し、酔わせられ、遺伝子レベルで絶滅し始めた。 現在、ロシアにはウズベク人、タジク人、チェチェン人、その他アジアと中東のすべての住民の非ロシア人の精神があり、極東には中国人、韓国人などがおり、どこにでも機能的大衆が存在する。ロシア連邦のウクライナ化が進められている。

10世紀の終わりまで、すでに独自の国家であるキエーヴォ・ノヴゴロド・ルーシを創設していた東スラブ人は文字を知りませんでした。 文学史上のこの時期は前文学と呼ばれます。 988年にキリスト教が導入されて初めて、ロシア人は文字による文学を手に入れた。 しかし、何年も何世紀も経っても、人口の大部分は文盲のままでした。 したがって、文学以前の時代だけでなく、その後も、多くの言語作品は書き留められることなく、口から口へと世代から世代へと伝えられてきました。 これらの作品は民間伝承、または口承民俗芸術と呼ばれるようになりました。
ロシアの口承民俗芸術のジャンルには次のものがあります。
- 曲、
- 叙事詩、
- おとぎ話、
- パズル、
- 伝説、
- ことわざとことわざ。
ほとんどの民間伝承作品は詩（詩）形式で存在します。詩的な形式により覚えやすく、数世紀にわたって多くの世代の人々に受け継がれてきたからです。

SONG は言語音楽のジャンルであり、歌うことを目的とした小さな叙情的または叙情的な物語の作品です。 歌の種類: 歴史的、儀式的、ダンス、叙情的。 民謡は個人の感情を表現すると同時に、多くの人々の感情を表現します。 歌は恋愛経験、困難な運命についての人々の考え、家族や社会生活での出来事を反映しています。 フォークソングでは、叙情的な主人公の気分を自然に移すときに、パラレルリズムのテクニックがよく使用されます。
夜には明るい月はない、
その少女には父親がいない…
歴史的な歌は、さまざまな歴史的出来事や人物に関連付けられています。「エルマクはシベリア遠征の準備をしています」 - シベリアの土地の征服について、「ヴォルガ川のステパン・ラージン」 - ステパン・ラージンが主導した民衆蜂起について、「プガチョフは刑務所にいる」 」-エメリャン・プガチェフが指揮した農民戦争について、「ポルタヴァ近くの輝かしい都市の下で」-ピョートル1世の軍隊とスウェーデン人との戦いについて。 民俗歴史歌では、特定の出来事のナレーションが強い感情的なサウンドと組み合わされます。

EPIC（この用語は19世紀にI.P.サハロフによって導入されました） - 壮大な性質の英雄的な歌。 それはロシア国民の歴史意識の表現として9世紀に生まれました。 叙事詩の主人公は、愛国心、強さ、勇気という人々の理想を体現した英雄たちです。イリヤ・ムーロメツ、ドブリニャ・ニキティチ、アリョーシャ・ポポヴィチ、ミクラ・セリャニノヴィチ、さらには巨人のスヴャトゴール、商人サドコ、喧嘩師ワシーリー・ブスラエフなどです。 叙事詩のプロットは重要な基礎に基づいており、素晴らしいフィクションで豊かにされています。ヒーローはモンスターと戦い、敵の大群を単独で倒し、長距離を瞬時に克服します。

叙事詩は、架空の出来事に基づいた作品であるおとぎ話とは区別される必要があります。 おとぎ話には、魔法のようなもの（幻想的な力の参加、素晴らしい物体の獲得など）もあれば、農民、兵士、労働者、王や王、王子や王女などの普通の人々が描かれた日常的なものもあります。普通の設定。 このおとぎ話は、その楽観的なプロットにおいて他の作品と異なります。つまり、善は常に勝利し、悪の勢力は嘲笑されるか敗北するかのどちらかです。

おとぎ話とは異なり、LEGEND は奇跡、幻想的なイメージ、信じられない出来事に基づいた口承民話であり、語り手と聞き手によって信頼できると認識されます。 国、民族、海の起源についての伝説や、現実または架空の英雄の偉業や苦難についての伝説があります。

謎 - 物体や現象の寓意的なイメージ。通常は比喩的な親近感に基づいています。 なぞなぞは非常に短く、リズミカルな構造を持ち、韻を踏むことで強調されることがよくあります。 （「梨がぶら下がっている - 食べられない」、「腕も足もないが、門は開く」、「少女は刑務所に座っていて、鎌は路上にある」など）。

ことわざ - 短い、リズミカルに構成された比喩的な民俗格言、格言。 通常、リズム、韻、共鳴、頭韻によってサポートされる 2 つの部分からなる構造になっています。 （「種を蒔いたように、刈り取ろう」、「池から魚を簡単に引き抜くことはできない」、「司祭と同じように、教区もそのようなものである」、「小屋は角が切れていないが、赤い」パイ付き」など）。

ことわざは、人生のある現象を評価する比喩的な表現です。 ことわざとは異なり、ことわざは文全体ではなく、発言の一部です (「週に 7 回の金曜日」、「暑さを他人の手でかき集めて」、「歯は棚に上げて」)。

古代スラブ人の神話

神話（ギリシャ神話に由来 - 「伝統」）は古代人の意識の一形態であり、世界の構造を説明しようとする彼の試み​​であり、伝説や儀式に反映されています。
神話は異教の宗教の基礎です。 多くの神々への信仰があり、それぞれが自然現象を擬人化したり、人間の生活の守護者であったりしました。 「異教」という用語自体は、古スラブ語の「言語」（人々）に遡ります。
古代スラブ人の神話はほとんど研究されていません。 ルーシのキリスト教以前の時代（つまり10世紀まで）には、それは文学的に処理されておらず、988年のルーシの洗礼の後、異教が取って代わられ始め、これはスラブ神話の完全性を侵害しました。 しかし、多くの異教の伝統は完全に消滅したわけではなく、儀式、占い、しるしとして今日まで生き残っています。

世界についての古代スラブ人の考えは、次のイメージシンボルで構成されていました。

1) スペースエッグ。 スラブ人は、卵の中身が殻で囲まれているのと同じように、星空が地球を囲んでいると信じていました。 現在、多くの人々が神が存在するかどうか、そして世界がどのようにして誕生したのかに興味を持っているのと同じように、古代スラブ人も宇宙の卵の起源に興味を持っていました。 卵は自然に現れるのではなく、産卵鶏によって産まれます。 したがって、宇宙の卵には独自の創造者がいるはずです。 最も一般的なプロットは、世界の広大な海を泳ぐアヒルによる世界の創造です。 アヒルの役割は、白鳥、ガチョウ、または鶏（たとえば、チキン・リャバ）によって果たされることもありました。 宇宙の卵は単純ではなく金色で、その中には全世界が含まれていました（ウクライナのおとぎ話「カティゴロシェク」）。 ある神話の物語では、世界がどのようにして卵から生まれたのかが詳しく説明されています。
卵から、下部から、生の母なる大地が生まれました。
卵から、上部から、天の高い天井が立ち上がりました。
黄身から、上部から、明るい太陽が現れ、
白いところから、上部から、澄んだ月が現れました。
卵から、雑多な部分から、空に星が生まれました。
卵は生命の象徴と考えられていたため、おとぎ話「賢者ヴァシリーサ」では死、あるいはむしろコシチェイの命が卵の中にあります。
このシンボルに関連する多くの儀式があります。 古代から、さまざまな色に塗られた卵（ピサンキー）を贈り物として贈り、神聖な聖歌で呼びかける習慣がありました。 セム三位一体の祝日には、彼らは卵を目玉焼きにし、常に目玉焼きをして、中心に「太陽」があるようにしました。 黄身。 卵は寺院に産まれ、建設が計画されている場所に埋められました。
普通の人は宇宙の卵を割ることができないため、おとぎ話「リャバ編」ではこの役割をネズミ（東暦の動物の1つ）が演じています。卵が落ちて割れてしまいました。」

2) スペースホイール。 「車輪」という言葉は、古スラブ語の「コロ」に由来しています。 丸。 語源的には、「コロ」という言葉は、車輪、指輪、郊外、井戸、コロボク、鎖帷子などの言葉に遡ります。 車輪は自然界の永遠のサイクル（夏至、春、夏、秋、冬、昼と夜）を象徴しています。 ホイールは太陽のモデルです。中央に円があり、スポークは光線です。 多くの祝日や儀式は太陽の崇拝に関連しています。 たとえば、マースレニツァでパンケーキを食べることです。 パンケーキはクリスマスソングにも登場する太陽の象徴で、丸くて黄色くて熱いです。 コリャダの休日：日の長さが長くなり始めるとキャロルが歌われ、それは「太陽の降誕」の休日でした。 丸い踊りは太陽の動きを象徴していました。
神話では、円はベーグル、ベーグル、ロールなどのパンの生産に関連付けられています。 これらの食べ物を食べることは太陽崇拝の儀式でした。 クリスマスの占いの時期に、女の子たちは「循環の歌」を歌いました。 イワン・クパラの祝日に花輪を織ることは象徴的でした。 あらゆる種類のお守り、お守り、護符の製造も太陽崇拝に関連しています。 タオルや糸車の模様には太陽のサインが描かれていました。
異教徒は神の栄光のために神殿（神殿）を建てましたが、これも円の形をしていました。 この伝統は今日まで守られており、「教会」という言葉自体（「サーカス」という言葉も同様）はドイツ語の「サークル」を意味するツィルケルに由来しています。

3) 木は発展の象徴です。 一般の意識では、白樺の木は若さと女性らしさの象徴でした（「野原に白樺の木がありました」という歌）。 リンゴの木は健康、強さ、豊饒の象徴として機能し、このモチーフはおとぎ話「若返るリンゴ」や「白鳥のガチョウ」に残されています。 オークは永遠で無敵の木です（カシチェイの死が納められた棺がぶら下がっているのはオークの木です）。
この木は、天上、地上、地下という 3 つの主要な世界 (王国) を経て成長しました。 ツリーが成長する 3 つの世界には、それぞれ独自の神がいました。 「神」という言葉は、「幸福、幸福」を意味するサンスクリット語のバガに由来しています。 古代スラブ人は、他の異教徒と同様に、多くの神を崇拝していました。 しかし、ロッドは最高の神であり、スラブの神々の祖先であると考えられています。 彼は、生物と無生物のすべてを創造した世界の始祖とも呼ばれています。 「氏族」という語源が、人々、故郷、自然、収穫、春など、多くの言葉の根底にあるのは偶然ではありません。古代以来、氏族は運命の書の番人であると信じられていました（「という格言があります）」クランに書かれていることは避けられません。」）

天の世界は、天の要素、そして何よりも風の支配者と考えられていたスヴァローグ（サンスクリット語のスヴァールから翻訳された「空」）によって擬人化されています。 その後、スヴァローグはストリボーグと同一視されるようになりましたが、科学的にはこれらが異なる神なのか、それとも 1 つの神の 2 つの名前なのかについては統一見解がありません。 12世紀末に書かれた『イーゴリ遠征物語』の中で、作者は風のことを「ストリボーグの孫たち」と呼んでいる。 世界を構築する神々も天上の世界に住んでいます。ホルス、ダジボグ、ペルンは、太陽の 3 つのヒュポスタシスでした (これが、「イーゴリ遠征物語」のヒロイン、ヤロスラフナが太陽を「3 つの明るい神」と呼んだ理由です。キリスト教には三位一体の神に関する公準があります）。 馬は太陽の玉を擬人化したもので、太陽を崇拝する儀式は輪舞でした。 ダジボグは、太陽の光と太陽によって与えられる豊饒の化身です。 古代ギリシャ神話ではヘリオスに相当します。 ペルンはロシアのゼウスであり、雷、雷雨、稲妻、そして火の要素の神であり、炎の戦車に乗って空を横切ります。 火は太陽の粒子、神からの贈り物と考えられていたため、神聖なものと呼ばれていました。 ペルンは王子とその部隊の守護聖人であると考えられていたため、長い間、いくつかの部族の間で戦争の神の役割を果たしていました。 ペルンへの信仰は非常に強かったため、ルーシの洗礼後も多くの人が彼を崇拝し続けました。 ペルンの司祭たちは、「預言者オレグの歌」で言及されている東方の賢者たちでした。
天界には神々の他に素晴らしい鳥たちが住んでいました。 ストラティムはロシア神話に登場する神秘的で強力な鳥であり、海と海に住む鳥の世界全体の祖先です。 彼女が目覚めるとすぐに嵐が始まります。 彼女は嵐を手なずけることができる。 夜、ストラティムは太陽を翼の下に隠し、朝に再び太陽を世界に見せます。 彼は地球を翼の下に隠し、地球を普遍的な問題から救うことができます。
火の鳥は、火の光の要素と、その中にコード化された宇宙の始まりを擬人化しています。 地球とは異なる法則に従って生命が流れる素晴らしい国から、青い海の向こうから火の鳥が飛来します。 その国の位置も、安定したおとぎ話のイメージと概念にエンコードされています。 おとぎ話の中で、彼女は素晴らしいリンゴの泥棒であることが起こりますが、彼女は「30番目の王国」から飛んできます。
フェニックスは何百年も生き、巣の中で焼かれて死ぬ鳥です。 そしてここに新たなフェニックスが灰の中から生まれ変わる。 古代の作家はエジプトがフェニックスの発祥の地であると考えていました。 ロシアの民間伝承では、おとぎ話「フィニスト ヤスナ ハヤブサの羽」のプロットが知られています。その主人公は善良な狼男であり、1) 透明な (太陽の) ハヤブサと 2) フェニックスの 2 つの最初の原則を組み合わせています。フィニストという名前はこの鳥に遡ります。
ガマユンは人間（女性）の顔をした予言の鳥です。 この鳥の名前は「ハッスル」と「ゴモン」という言葉に由来しており、古代の異教の神々の預言者、伝令、使者として認識されていました。 彼女は宇宙の過去、現在、未来の秘密の番人であると考えられていました。
アルコノストとシリンは、女性の顔をした 2 羽の極楽鳥です。 彼らは常に切り離すことができないため、向かい合った木の上に座っていることがよく描かれています。 アルコノストは喜びの鳥であり、その声を聞いた人は喜びとともに世界のすべてを忘れてしまいます。 シリンは、その歌声で人々を魅了し、殺してしまう悲しみの鳥です。 アルコノストという鳥（伝説によると）は海岸で卵を産み、雛が孵化するまでは天気が穏やかです。 「シリン」とはロシア語でフクロウ、ワシミミズクを意味します。 フクロウは知恵の鳥として崇められていました。

地球の世界は樹冠の中にありました。 ここには、古代スラブ人の考えによれば、人間の地上生活に関連する神々や半霊の生き物が住んでいた。 ラッドとラダは地上の神々の父と母と考えられていました。 彼らの名前は、「lad」（つまり、平和、調和）、「大丈夫」などの言葉に関連付けられています。 レルは愛の神であり、スラブ語で古代ローマのキューピッドに似ています。 いくつかの推測によると、レルはラダの息子でした。 戦士の神セマルグルは、ベルトに7本の剣を持って描かれていました。 モコシュ（またはマコシュ）は母なる女神であり、人類の守護者であり、家族の囲炉裏の守護者です。 モコシの崇拝は、家を継ぐ役割を割り当てられていたため、女性が家族の長であった母系制の時代にまで遡ります。 ヴェレス（またはヴォロス - 「牛」という言葉から）は、牧草地と家畜の守護者です。 ヴェレスの崇拝はキリスト教の導入後も止まらず、彼は聖ブレイズに「取って代わられた」。 スラブの「パンテオン」の最も重要な 6 つの神々は、特定の曜日に礼拝のために捧げられました。 たとえば、モコシには水曜日と金曜日の 2 日間が与えられ、ペルンには木曜日が与えられました。
地上世界にも半霊が住んでいた。
ブラウニーは家の守護者とみなされていたため、あらゆる方法でブラウニーをなだめ、愛情を込めて話しかけるのが習慣でした。 ブラウニーが家を出て行った場合、所有者は必然的に不幸に脅かされました。 特定の日には、ブラウニーはお粥を与えられ、ストーブの後ろに残されることになっていました。 すべてのハーフスピリッツと同様に、ブラウニーは目に見えませんでした。 人がそれを偶然見た場合、それは死を予感させるものでした。
キキモラは、農民小屋の邪悪な精霊であるブラウニーの妻です。 彼は普段ストーブの後ろに住んでおり、そこできしみ音を立てたり、ノックしたりして、小さな子供たちを怖がらせています。 糸車や編み物、糸を使ったいたずらが好きです。
バニクは、浴場に住んでいる、長い髪ともじゃもじゃのひげを生やした、小柄で歯のない老人です。 これは悪霊です。沸騰したお湯が飛び散ったり、あなたを蒸し殺したりする可能性があります。 バニクにほうき、たらいの水、石鹸を置いておけば、バニクをなだめることができます。 バニクは洗うのが大好きですが、人々全員の後で洗います（すべての悪霊が洗うときの4番目の蒸気の間）。
人魚は、湖や池に住む、緑色の髪と魚の尾を持つ女性の形をした神話上の生き物です。 不幸な愛で溺れた女の子、または花嫁の結婚式の前に亡くなった女の子は人魚になると信じられていました。 しかし、人魚は常に水の中に住んでいるわけではありません。 夏、ライ麦が咲き始めると、ライ麦が地上に出て白樺の枝に揺れ、不注意な漁師や孤独な旅行者をおびき寄せます。 この時期は「マーメイドウィーク」と呼ばれています。 現時点では、あえて森に入ろうとする人は誰もいません。人魚があなたをくすぐって死ぬか、底に引きずり込むかのどちらかです。 なんとか人魚をなだめようと、女の子たちは人魚のために花輪を編んで森に残しておきます。
レーシーは森の精霊です。 これは動物の皮（時には角やひづめが付いている）を着た緑のひげを生やした老人で、すべての野鳥や動物が従う。 ゴブリンは人間のように笑ったり、野次ったり、口笛を吹いたり、泣いたりすることができ、鳥や動物の声を真似ることもできます。 ゴブリンは冗談やいたずらが大好きです。霧をかぶって道に迷ったり、人里離れた藪に誘導したりする（「ゴブリンは旋回している」）。 一般に、ゴブリンは邪悪な生き物ではありませんが、年に一度 (10 月 4 日) 危険な存在になります。人々は彼らが凶暴になると言います。 人々はゴブリンの名前を侮辱として使いました（「ゴブリンのところに行け」、「ゴブリンがあなたを連れ去ってしまう」）。
ヴォジャノイは、川の渦潮、池、または沼地に住む、長い灰色または緑色のひげを生やした老人の形をした水の悪霊です。 彼はまた、水車小屋の車輪の下に座るのが好きで、そのため昔は水車小屋はすべて魔術師とみなされていました。 日中はマーマンは水中に隠れ、夜になると丸太や大きな魚の形で水面に泳ぎます。 半魚人が人を溺れさせたり、漁網を壊したりする可能性があることを知っていた粉屋や漁師たちは、半魚人をなだめようとしました。パンを水に投げ込み、黒い動物（猫、犬、雄鶏）を犠牲にし、漁師たちは最初に捕まえた魚を放しました。水の中へ 。

アンダーワールド - 死者の世界、異界の世界、闇の勢力の住処 - は木の根元にありました。 地上の世界と地下の世界は幹でつながっていました。古代の人々は、生と死の間に密接なつながりがあると信じていました。 おとぎ話では、生者の世界と死者の世界の間の接続は、主人公が死者の王国を通過するのを助けた古い森の魔術師バーバ・ヤーガによって行われました。 バーバ・ヤーガは長い間、死者の世界と生者の世界の間の門番であると考えられており（骸骨のように片足があるのは偶然ではありません）、彼女の小屋は異世界の王国への入り口です。 古代のなぞなぞも、生と死の関係を反映しています。「冬には暖かく、春にはくすぶり、夏には死んで、そして生き返る」（雪）、「生者から死者、死者から生きている」（雌鶏）卵 - 鶏肉）。 スラブ神話における死は、モレナ（またはマラナ）のイメージで具現化されており、その名前はサンスクリット語のマーラ（死）に由来し、マラという名前の死の神である仏教のサタンの名前を反映していました。 モレナは、個人の死についてではなく、自然界の死の原則についての古代人の考えを具体化しました。つまり、太陽の死、光は夜の始まりであり、「命を与える」季節の死は終わりです。冬の始まり。 このように、モレナは自然の中で普遍的に死ぬことを擬人化しましたが、死は不可逆的なものではありませんでした。なぜなら、夜には常に新しい日が来て、冬の後には春が来るからです。 したがって、モレナ自身は死すべきものであると考えられていました。 モレナの像（後にマースレニツァとして知られるようになった）を燃やし、火を飛び越える古代の儀式は、死と暗闇との戦いを象徴していました。 地下世界には狼男、グール（吸血鬼）、グールも生息していた。

私たちの遠い祖先も、人間は何らかの動物と血のつながりがあると信じていました。 この信念はトーテミズムと呼ばれていました。 古代の各部族には独自の動物の守護者がいて、それはオオカミ、クマ、ノウサギ、鳥などです。 ほとんどのスラブ部族の神聖な動物はクマでした。その秘密の名前であるベル（これが「デン」という言葉の由来です。ベルの隠れ家）は、スラブ人によって大声で発音することを許可されていませんでした。 「クマ」という言葉は婉曲表現でした。 禁止された名前の置き換え。 ドイツ人はクマをバーと呼び、イギリス人はクマと呼びます。 民話では、クマは時々愚かな生き物ですが、オオカミやキツネとは異なり、親切で無害です。
ルーシの洗礼後、異教の祝日と儀式はキリスト教の解釈を受けました。 日の長さが伸び始めた12月末に祝われる太陽の誕生の祝日は、キリストの降誕の祝日になりました。 マースレニツァの本来の異教の祝日は、春を迎える休日として、今日までほとんどそのまま残っています。 「夏の頂点」であるイワン・クパラの祝日である夏至の日は、洗礼者ヨハネの日となりました。 世界についての異教の考えは、多くの日常の伝統、おとぎ話、伝説、歌のプロットにも根付いていました。
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イラスト中：スラブの異教の寺院（寺院）

導入

民俗学は民俗芸術の一種であり、今日の民俗心理学の研究にとって非常に必要かつ重要です。

民話には、仕事、家族、愛、社会的義務、祖国など、人生の主な価値観についての人々の基本的で最も重要な考えを伝える作品が含まれます。 私たちの子供たちは今もこれらの作品を見て育てられています。 民間伝承の知識は、ロシア人について、そして最終的には自分自身についての知識を人に与えることができます。

民俗学は総合的な芸術形式です。 彼の作品は、言語、音楽、振り付け、演劇など、さまざまな種類の芸術の要素を組み合わせていることがよくあります。 しかし、民間伝承作品の基礎は常に言葉です。 民俗学は言葉の芸術として研究するのが非常に興味深いです。 この点で、民間伝承の詩学の研究、知識、理解が最も重要です。

このコースの目的は、ロシアの民族芸術文化の詩的遺産を研究することです。

目標には、次のタスクを解決することが含まれます。

このトピックに関する教育文献、科学文献、フィクション文献からの資料を分析して要約します。

ロシア人の詩的な民間伝承作品の特徴を考えてみましょう。

ロシアの民俗詩のジャンル構造とジャンルの特徴を考えてみましょう。

コースワークの理論的基礎は、S. G. Lazutin、V. M. Sidelnikov の著作でした。 T.M.アキモワとその他のロシア民間伝承の研究者。

コースの構造には、序論、2 つの章、結論、参考文献のリストが含まれています。

ロシア人の口承民芸

ロシアの民間伝承: 概念と本質

フォークロア（英語の民間伝承 - 民俗知恵）は、読み書きができる以前の時代に起こった、大衆の芸術活動、または口承民俗芸術の呼称です。 この用語は、1846 年に英国の考古学者 W. J. トムズによって初めて科学的使用に導入されました。そして、それは人々の精神的および物質的文化、習慣、信念、儀式、およびさまざまな形の芸術の全体として広く理解されました。 時間が経つにつれて、その用語の内容は狭まってきました。

民間伝承を民俗芸術文化として、口承詩として、また一連の口頭、音楽、ゲームタイプの民俗芸術として解釈する視点がいくつかあります。 地域や地方の形式が多様である民間伝承には、匿名性、集団的な創造性、伝統主義、仕事や日常生活との密接な関係、口頭伝承による世代から世代への作品の伝達などの共通の特徴があります。

集団生活は、同じ種類のジャンル、プロット、誇張、並列性、さまざまな種類の反復、一定かつ複雑な形容詞、比較などの芸術的表現手段のさまざまな人々の間の外観を決定しました。 神話的意識が優勢だった時代には、民間伝承の役割が特に強かった。 文字の出現により、多くの種類の民間伝承がフィクションと並行して発展し、フィクションと相互作用し、フィクションや他の形式の芸術的創造性に影響を与えたり、逆の効果を経験したりしました。

研究者らは、国家以前の時代（つまり、キエフ大公国が形成される前）であっても、東スラブ人はかなり発達した暦と家族の儀式の民間伝承、英雄的な叙事詩と器楽を持っていたと考えています。

人々の記憶には、何世紀にもわたって多くの美しい古代の歌が保存されてきました。 18世紀には、民俗芸術が初めて研究と創造的な実践の対象となりました。 民間伝承に対する教育的態度は、素晴らしい作家で人文主義者の A.N. ラディシチェフによって、彼の『サンクトペテルブルクからモスクワへの旅』の心のこもった一節で明確に表現されています。それは霊的な悲しみを意味します...その中に私たちの人々の魂の形成が見られます。」

原則として、口承民俗芸術作品は創作の時点で、特別な人気と創造的な繁栄の時期を経験します。 しかし、それが歪められ、破壊され、忘れられ始める時が来ます。 新しい時代には新しい曲が必要です。 民族英雄のイメージはロシアの国民性の最も優れた特徴を表現しています。 民話作品の内容は、民俗生活の最も典型的な状況を反映しています。

口頭伝承の中で生きていると、民俗詩のテキストは大きく変化する可能性があります。 しかし、思想的、芸術的に完全な完成を遂げた作品は、過去の詩的遺産として、不朽の価値を持つ文化的財産として、ほとんどそのままの形で長期間保存されることが多かった。

口承民俗芸術（フォークロア）は、伝統に基づいて口頭で集団的かつ専門的ではない創造性の過程で人々によって作成された一連の芸術作品です。 口承民俗芸術には、おとぎ話、英雄的な叙事詩、ことわざや格言、なぞなぞ、童謡、歌などが含まれます。おとぎ話とは、伝説、叙事詩、単なる物語を自由に再現したもので、知覚のために多少簡略化されており、多くの場合、いくつかの部分が欠けています。魔法と奇跡、神話の登場人物によって補足された意味論的な側面。 英雄叙事詩（叙事詩）はおとぎ話を非常に彷彿とさせますが、それとは異なり、叙事詩には架空の英雄ではなく本物の英雄（イリヤ・ムロメッツ、サドコなど）が含まれています。 この叙事詩の中で、人々は勇気、勇気、そして祖国への愛を称賛します。 ことわざやことわざは民間の知恵の源です。 彼らは
日常生活や習慣を反映しており、おとぎ話を反映していることもよくあります。 これ
何千年にもわたって信頼されてきた、人々の啓発を維持するための形態、
道徳的な教え、教え、戒め。

古代ロシア文化の基礎は口承民俗芸術でした。 スラブ神話と最も重要な歴史的出来事は、口承民俗芸術に最も明確に反映されています。 したがって、おとぎ話には、人魚、ゴブリン、グールなど、スラブのパンテオンのさまざまなレベルの代表者など、神話上の生き物が存在するプロットがたくさんあります。 叙事詩は特定の歴史的事実や人物を反映しています。 叙事詩は非常に独創的で並外れた文化現象であり、大衆の文化レベル、教育、読み書き能力の証拠を提供します。 社会生活や政治生活の最も一般的な過程を反映する民間伝承の現象としての叙事詩と、さまざまな年代層を組み合わせた叙事詩の英雄についての視点があります。 しかし、叙事詩をキエフ大公国の時代よりも前の壮大な時代に帰する理由はありません。 最近確立されたように（I.Ya. Froyanov、Yu.I. Yudin）、叙事詩はキエフ大公国の民主主義制度を非常に適切に反映しています。 最も有名なのは、イリヤ・ムーロメツ、ドブリニャ・ニクンティチ、アリョーシャ・ポポヴィッチなど、民間の英雄やルーシの擁護者が称賛される英雄的な叙事詩のサイクルです。

口頭民俗芸術のさらなる発展は、モンゴル・タタール人との戦いに関連しています。 この壮大な叙事詩には新しいプロットはほとんど登場しませんでしたが、再考の対象となりました。 古代ロシアの叙事詩に登場するペチェネグ人やポロフツ人は今やタタール人と同一視され始め、彼らは愚かで卑怯で傲慢な強姦者として描かれ始め、ロシアの英雄は賢く勇敢で「熱烈な」ロシアの擁護者として描かれ始めた。 14世紀までに 新しいフォークロアのジャンル、つまり歴史的な歌の出現を指します。 その一例が「シチェルカン・ドゥデンティエヴィッチについての歌」です。 それはトヴェリでの1327年の特定の出来事、つまり町民の反大群の蜂起について語っています。

16世紀の民間伝承 前回とは種類も内容も異なります。 16世紀には、前時代のジャンル（叙事詩、おとぎ話、ことわざ、儀式の歌など）の存在に加えて。 歴史ソングというジャンルが開花します。 歴史上の伝説も広く普及していました。 歌や伝説は通常、カザン占領、シベリア遠征、西部での戦争、あるいはイワン雷帝、エルマック・ティモフェーヴィチなどの傑出した人物など、当時の傑出した出来事に捧げられました。

カザン戦役を歌ったこの歴史的な歌は、城壁の下に「狡猾な」トンネルを作ったロシアの砲兵戦士の技術を称賛している。 この作品では、イワン雷帝自身が知的な統治者および指揮官として描かれています。 彼の民間伝承のイメージは理想化によって特徴付けられます。 それで、歌の一つで、人々は人民のとりなし者として彼を激しく悼みます：「立ち上がれ、立ち上がれ、私たちの正統皇帝よ...皇帝イワン・ヴァシリエヴィチ、あなたは私たちの父です！」 しかし、民間伝承には、残酷さ、権力、無慈悲さなど、民間伝承の他の特徴も反映されています。 この点で、ノヴゴロドとプスコフの歌と伝説は特徴的です。 歌の一つで、ツァーレヴィチ・イヴァンは父親にこう思い出させている。「そして、あなたが運転していた路上で、お父さん、あなたはみんなを鞭で打ち、刺し、杭に掛けたんだ。」

主にコサックの間で存在したシベリア征服についての歌では、主人公は自由な人々の大胆で勇敢なアタマン、人々のリーダーであるエルマック・ティモフェーヴィッチです。 彼のイメージは、ロシアの叙事詩の英雄的な英雄の特徴と、社会的不正義と戦った人々の指導者の特徴を組み合わせたものでした。

リヴォニア戦争中のプスコフの英雄的な防衛についての興味深い曲。 敗北したポーランド王ステファン・バートリは、自分自身とその子供、孫、曾孫を代表して、ルーシの国を決して攻撃しないことを誓う。

イワン雷帝の時代には、コストリュクについての歌が広まりました。 この物語は、普通のロシア人（「田舎の農民」）が、強さを誇ったものの、国民全体の笑いものとなった外国の王子コストリュクに対する勝利について語ります。

以前の資料: 東スラブ文化の最も古いルーツ。 東スラブと異教のルーシの装飾的および応用芸術。 キリスト教の採用がロシア文化に与えた影響。