Proyek, diagram, gambar
Pameran Granilshchikov “Lagu Terakhir Malam Ini. Evgeniy Granilshchikov: “Tidak ada gunanya bertarung dengan kami karena kami sudah menang. Apakah ini mudah bagi Anda? Dan Kerusuhan Vagina? Perang

Pameran Granilshchikov “Lagu Terakhir Malam Ini. Evgeniy Granilshchikov: “Tidak ada gunanya bertarung dengan kami karena kami sudah menang. Apakah ini mudah bagi Anda? Dan Kerusuhan Vagina? Perang

Evgeny Granilshchikov bekerja dalam berbagai format - mulai dari video berdurasi tiga menit yang direkam di ponsel hingga instalasi film dan video, yang terus diperbarui dengan materi baru, yang berpotensi menjadi tidak ada habisnya. Dalam upaya menemukan visi sinematik baru, ia mengajukan pertanyaan tentang hakikat sinema dan koeksistensi berbagai situasi sinematik. Karya Granilshchikov sering kali bersifat otobiografi dan mencakup narasi kompleks yang merujuk pada media film itu sendiri dan memperoleh kedalaman tambahan melalui penggunaan citra sinematik secara spesifik. The Triennial menyajikan tiga film pilihan karya Granilshchikov, yang dibuat olehnya pada tahun 2014–2016. Penonton yang penuh perhatian akan dapat menelusuri perubahan musim di dalamnya, yang terjadi seiring berkembangnya narasi, dan memperhatikan urutan metode sang seniman. Film-film paling awal (dan paling terkenal), Courbet's Funeral (2014), dibuat dengan menggunakan ponsel - dan elemen-elemen estetika yang sama ditemukan di film berikutnya, yang secara teknis lebih rumit, To Follow Her Advice (2016): campuran dari adegan dokumenter dan pementasan, pengambilan gambar digital dan analog, penggabungan gambar bergerak di layar ponsel dan komputer (semacam film di dalam film) dan sebagainya. Film terpendek, Untitled (Reenactment) (2015), menampilkan seorang aktris yang keluar dari perannya dengan mengkritik sutradara karena kurangnya pernyataan politik dalam film-filmnya. Plot twist ini membuat kita memandang triptych secara keseluruhan secara berbeda.

Snezhana Krasteva

BIOGRAFI

Evgeny Granilshchikov lahir pada tahun 1985 di Moskow. Pada tahun 2009 ia lulus dari Institut Jurnalisme dan Kreativitas Sastra di Moskow, dan pada tahun 2013 dari Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow. A.Rodchenko. Di antara pameran tunggal terbarunya: “Waktu Latihan” (Galeri Kemenangan, Moskow, 2013), “Tanpa Judul (setelah kekalahan)” (Museum Seni Multimedia, Moskow, 2016). Peserta dalam banyak pameran kelompok: The Happy End (Museum Seni Multimedia, Moskow, 2013), “11” (Garage Center for Contemporary Culture, Moskow, 2014), IV Moscow International Biennale of Young Art (2014), Burning News: Seni Terkini dari Rusia (Galeri Hayward, London, 2014), Borderlands (Galeri GRAD, London, 2015), Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-6 (2015), “Satu di dalam yang lain. Seni media baru dan lama di era Internet berkecepatan tinggi" (Moscow Museum of Modern Art, 2016). Pemenang Hadiah Kandinsky dalam kategori Artis Muda. Project of the Year" (2013) dan Open Frame Award di goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016). Tinggal dan bekerja di Moskow.

Evgeny Granilshchikov: “Film ini adalah pertunjukan yang sangat panjang”

Di Pusat Seni Kontemporer WinzavodSiklus peringatan “Perpisahan dengan Pemuda Abadi” berlanjut: baru-baru ini, sebagai bagian darinya, sebuah pameran seniman video Evgeny Granilshchikov “Lagu Terakhir Malam Ini” dibuka. Cetak Biru meminta seniman untuk memilih karya yang ditampilkan dalam pameran dan menceritakan kisahnya.

Tanpa Judul ("Gravitasi")
2017

"Gravity" adalah rangkaian grafis yang saya lukis di Paris musim dingin ini. Berawal dari saya menonton video penangkapan di Lapangan Bolotnaya pada 6 Mei dan membuat sketsa pose orang-orang saat ditangkap polisi. Sebab, jenazah terlihat rusak dan cacat.

Tanpa judul (“permainan”)
2017

Faktanya, saat kami mulai syuting Games, kami memulainya dengan latihan. Saya mengajak teman-teman saya bermain catur dengan bidak putih saja. Ini adalah titik awalnya. Penting untuk melihat bagaimana mereka akan keluar, bernegosiasi dan dengan demikian mengubah aturan permainan itu sendiri. Setelah latihan ini, saya akan membuat beberapa sketsa teks dan memfilmkannya lagi. Saya ingin mereka berimprovisasi berdasarkan pengalaman sebelumnya. Akibatnya, saya menonton latihan dan memutuskan untuk berhenti di syuting ini.

("poin":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"langkah":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0,5,"kamu":0,5))

"Lagu Terakhir Malam Ini"
2017

Sekitar dua tahun lalu saya ingin membuat film tentang seorang musisi yang kehilangan suaranya. Kemudian banyak waktu berlalu, plotnya berubah, dan dua lagi ditambahkan ke pahlawan saya. Saya punya ide naskah, tetapi saya tidak ingin membuat film layar lebar secara eksklusif. Karena itulah muncul ide untuk mendokumentasikan berita tersebut. Terus masukkan mereka ke dalam cerita. Inilah mengapa saya mengatakan bahwa film “The Last Song of the Night” adalah pertunjukan yang sangat panjang. Dan saya tidak ingat ada orang yang pernah membuat film seperti itu. Itu berisiko. Namun saat ini, sebagian kecil dari film tersebut sudah ada sebagai instalasi dua saluran, dan saya akan segera menyelesaikan pengeditan versi lengkapnya untuk bioskop.

"Lagu Terakhir Malam Ini"
2017

Sekitar dua tahun lalu saya ingin membuat film tentang seorang musisi yang kehilangan suaranya. Kemudian banyak waktu berlalu, alur cerita berubah, dan dua lagi ditambahkan ke pahlawan saya. Saya memiliki pengalaman menulis skenario, tetapi saya tidak ingin membuat film layar lebar secara eksklusif. Karena itulah muncul ide untuk mendokumentasikan berita tersebut. Terus masukkan mereka ke dalam cerita. Inilah mengapa saya mengatakan bahwa film “The Last Song of the Night” adalah pertunjukan yang sangat panjang. Dan saya tidak ingat ada orang yang pernah membuat film seperti itu. Itu berisiko. Namun saat ini, sebagian kecil dari film tersebut sudah ada sebagai instalasi dua saluran, dan saya akan segera menyelesaikan pengeditan versi lengkapnya untuk bioskop.

TANPA JUDUL (“TONTON”)
2012

Hampir seluruh instalasi (“Lagu Terakhir Malam Ini”) dirangkai dari karya-karya baru yang dibuat selama setahun terakhir. "Jam" adalah pengecualian. Saya membuat video ini saat masih belajar di Sekolah Rodchenko, sepertinya, pada musim panas setelah tahun pertama saya. Dalam video tersebut kita melihat dua jam, satu tergantung di dinding, dan yang lainnya saya pegang di tangan saya. Yang saya pegang tidak berfungsi. Saya mencoba menyinkronkan jarum jam saya dengan jam dinding. Ada kesederhanaan dan ketelitian dalam pekerjaan ini. Secara umum, ada sesuatu tentang dia.

Kurator pameran: Anna Zaitseva

Pada tanggal 7 Juni 2017, pameran ketiga dari rangkaian peringatan “Perpisahan dengan Pemuda Abadi” akan dibuka di Lokakarya Pusat Seni Kontemporer Putih WINZAVOD. Evgeny Granilshchikov, salah satu seniman video Rusia paling terkemuka, akan menampilkan instalasi multimedia “Lagu Terakhir Malam Ini” tentang generasi, cinta, dan politiknya. Pada pameran ini, seniman lulusan Sekolah Rodchenko, pemenang Kandinsky Prize, untuk pertama kalinya akan menampilkan instalasi video dua saluran dengan judul yang sama "Lagu Terakhir Malam Ini" dan karya lainnya, termasuk film pendek “Di dini hari, mimpi kita menjadi lebih cerah,” foto dan grafik dibuat selama setahun terakhir.

Karya utama dari pameran ini adalah film dua saluran "The Last Song of the Evening", yang awalnya disusun sebagai serial eksperimental. Penulis sendiri mendefinisikan genre film sebagai “dokumentasi pertunjukan yang berlangsung selama satu setengah tahun”. Untuk melaksanakan proyek ini, artis dan sutradara mengundang teman-teman dekatnya. Setiap hari karakter memulai dengan menonton berita dan mendiskusikan apa yang terjadi secara langsung.

Film lain yang akan disaksikan penonton di pameran ini adalah “Di dini hari, impian kita menjadi lebih cerah”; itu difilmkan seluruhnya menggunakan ponsel. Aksi ini berlangsung di Paris dan dibangun di sekitar kehidupan sehari-hari dua karakter utama, yang, meskipun kehidupan sehari-hari mereka bahagia di Paris, masih merasa terasing dari rumah. Video patung, foto abstrak, dan rangkaian grafis juga akan dihadirkan.

Artis dan sutradara independen Evgeny Granilshchikov: “Saya masih belum menyadari apa yang paling saya tidak suka - menonton film atau membuatnya. Sekarang saya berpikir untuk melepaskan semuanya dan membuka toko popcorn yang merugi seperti Scarlett Johansson.”

Evgeny Granilshchikov lahir pada tahun 1985 di Moskow. Pada tahun 2009 ia lulus dari Institut Jurnalisme dan Kreativitas Sastra di Moskow, dan pada tahun 2013 dari Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow. A.Rodchenko. Di antara pameran pribadi: “Sesuatu akan hilang” (Manege Central Exhibition Hall, Moskow, 2014), “Tanpa judul (setelah kekalahan)” (Museum Seni Multimedia, Moskow, 2016). Peserta pameran kelompok: Triennial Seni Kontemporer Rusia (Garage Museum of Contemporary Art, Moskow, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Seni Terbaru dari Rusia (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery , London, 2015), Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-6 (2015), “Satu di dalam yang lain. Seni media baru dan lama di era Internet berkecepatan tinggi" (Moscow Museum of Modern Art, 2016). Pemenang Hadiah Kandinsky dalam kategori Artis Muda. Project of the Year (2013), Open Frame Award di goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finalis Innovation Award (2014, 2015).

04/04/2014
Diwawancarai oleh Elizaveta Borovikova

Tampaknya bagi artis Evgeny Granilshchikov tidak ada batasan waktu nyata: baru saja lulus dari Sekolah Rodchenko, pada tahun 2013 yang sama ia menerima Hadiah Kandinsky, yang mana ia telah masuk dalam daftar panjang tahun sebelumnya. Saat naik ke atas panggung, dia kemudian berkata: “Saya lupa semua kata-katanya karena kegembiraan, tapi saya tidak mempersiapkannya, jadi Anda tidak kehilangan apa pun.” Sejak itu, Evgeniy berhasil mengikuti banyak proyek pameran, dan di musim dingin pameran pribadinya “Something Will Be Lost” diadakan di Moscow Manege yang bergengsi. Saat ini ia adalah salah satu seniman muda Moskow yang paling menjanjikan dan sukses di bidang seni video. Granilshchikov adalah salah satu dari mereka yang memperlakukan kreativitasnya sekaligus sebagai profesi utama, cara hidup, dan makna hidup. Pada saat yang sama, ia sama sekali tidak berpikir panjang dan menciptakan karya-karya yang sangat relevan dan topikal, bereaksi tajam terhadap konteks modern. Dalam wawancaranya Arteri Evgeniy berbicara tentang proyek masa lalunya dan apa yang harus dia lakukan dalam waktu dekat.

TENTANG PENDIDIKAN WAJIB DAN SUKARELA

Saya tidak punya banyak pilihan profesi, sebagai orang yang tidak ingin melakukan apa pun selain seni. Saya yakin artis bisa melakukan segalanya, mereka hanya tidak ingin melakukan sesuatu. Tapi saya menjadi seorang seniman secara tidak sengaja. Awalnya saya berpikir untuk menjadi seorang arsitek. Saya beruntung dan tidak masuk Institut Arsitektur Moskow, berkat itu saya menerima profesi lain - animator. Kemudian saya menjadi tertarik pada fotografi, belajar menjadi jurnalis dan kemudian masuk Sekolah Rodchenko. Di tahun pertama saya, saya menyadari bahwa saya tidak ingin hanya melakukan fotografi, bahkan mungkin saya tidak ingin melakukannya sama sekali. Dan karena saat itu saya sudah memiliki pengalaman di bidang animasi, saya beralih ke video. Saat ini saya memiliki tiga ijazah, tetapi saya terus mendidik diri sendiri. Pendidikan yang saya terima menjadi dasar yang baik untuk menekuni seni. Misalnya, pada usia tujuh belas tahun saya belajar musik klasik dan rekaman, dan sekarang keterampilan ini tiba-tiba menjadi diperlukan.

TENTANG POLITIK DAN GUSTAVE COURBET

Saya memahami definisi “politik” secara luas; seni tentu saja merupakan aktivitas politik. Tidak perlu berbicara langsung tentang politik dalam film Anda. Namun sang seniman pada awalnya adalah seorang figur publik, seorang tokoh media yang terus-menerus beroperasi dengan makna-makna, mengekstraksi sebagian makna dan menjerumuskan sebagian lainnya ke dalam kegelapan waktu. Misalnya, jika saya sekarang mulai membuat film tentang Mandelstam, itu akan menjadi karya yang benar-benar politis, karena saya memperbarui bidang makna tertentu yang akan mulai berinteraksi dengan konteks modern. Sekarang saya sedang syuting film di ponsel saya. Ini adalah film yang cukup puitis dan politis, sebuah karya eksperimental pendek. Ini bukanlah film seperti yang biasa kita pahami: film ini, misalnya, tidak memiliki naskah. Film ini berada di perbatasan sinema dokumenter dan fiksi dan berkembang secara spontan, berubah sesuai lintasan kehidupan, terdiri dari gambar-gambar yang bertumpuk, seperti dalam musik barok. Memang ada pembicaraan langsung tentang politik, tapi ini bukan hal utama. Saya mendekati rekaman tersebut sebagai seorang antropolog yang tertarik pada gerak tubuh, tindakan, gerakan, dan ucapan orang. Saya mencoba menangkap perubahan yang terjadi pada seseorang saat ini dan menyampaikan gambaran tentang waktu. Dan di sini banyak hubungannya dengan bahasa video itu sendiri, yang juga terus berubah. Lagi pula, saya sedang merekam film di ponsel saya, yang juga merupakan isyarat. Namun semua ini tidak boleh dimasukkan ke dalam catatan harian. Film tersebut memiliki judul sementara, yang mungkin akan saya bahas lagi nanti: “The Funeral of Courbet.” Gustav Courbet, seperti kita ketahui, adalah pertanda modernisme dan realis pertama. Ia memiliki lukisan berjudul "Funeral in Ornans", yang merupakan kota tempat ia dilahirkan. Artinya, judul tersebut sekaligus merujuk pada lukisan dan kematiannya sendiri. Courbet adalah seorang seniman politik, sosok yang selalu menarik bagi saya. Namun kemungkinan besar, film tersebut akan diberi nama lain.

TENTANG "MANEGE" DAN KEAMANAN KEBAKARAN

Manege tidak diragukan lagi merupakan tantangan dalam hal ruang pameran. Tugas saya sebagai seniman adalah memadukannya semaksimal mungkin dan menjadikan pameran sebagai semacam pencarian. Penting untuk memiliki rima di antara karya-karya tersebut, sehingga pemirsa, saat menonton satu karya, dapat memikirkan karya lainnya, dan terkadang bahkan, saat berada dalam instalasi video yang sama, dapat mendengar karya lainnya. Saya memecahkan masalahnya, tetapi ruang Manege adalah salah satu ruang tersulit yang pernah saya kerjakan. “Media ArtLab” adalah institusi progresif di dalam “Manege” yang tidak terlalu progresif. Mereka sendiri yang menderita karenanya, butuh banyak tenaga. Pada hari pembukaan pameran manege, petugas pemadam kebakaran datang dan mengatakan bahwa bola lampu di instalasi Fugue digantung terlalu dekat ke dinding. Kami meminta mereka untuk tetap tinggal setidaknya pada hari pembukaan, dan mereka pergi. Namun di hari-hari berikutnya, lampu tidak lagi menyala, dan penonton akhirnya tidak melihat karya tersebut sebagaimana mestinya. Ada peraturan keselamatan kebakaran yang sebenarnya ingin saya ketahui. Namun masalahnya lampu tersebut sudah menggantung sejak hari pertama pemasangannya. Dan petugas pemadam kebakaran meminta untuk memindahkannya dua jam sebelum pembukaan pameran.

Potongan gambar dari karya video "Posisi", di mana Evgeny Granilshchikov menerima Hadiah Kandinsky

TENTANG GARASI, PERMAFROST DAN TANAMAN RUMAH

Sekarang saya menerima beasiswa Garasi dan sering bekerja dengan mereka. Setahun yang lalu mereka mengadakan pameran besar “Enchanted Wanderer” di kota Anadyr, yang dikurasi oleh Andrei Misiano. Saat Andrey mengajak saya mengikuti pameran, saya langsung tertarik dengan konteks lokalnya. Saya belum pernah ke Chukotka dan sama sekali tidak tahu seperti apa ibu kotanya. Andrey bercerita secara detail tentang lanskap, museum, dan situasi sosial. Saat itu, dia tidak menuntut saya untuk membuat karya apa pun, dia hanya meminta saya memikirkan segalanya. Sekitar pertemuan ketiga, saya mengajukan beberapa ide. Pada akhirnya kami memilih salah satunya. Karya saya untuk pameran ini adalah bunga dalam ruangan saya - dracaena. Saya mengirimkannya ke museum dengan instruksi penyiraman dan penyemprotan. Diasumsikan warga sekitar, pengunjung museum, akan menjaganya. Dan dalam sebulan dracaena akan kembali ke rumah. Penonton memahami gerakan simbolis ini dengan benar dan menangani masalah ini secara bertanggung jawab. Riwayat pengiriman juga penting untuk pekerjaan ini: lagi pula, mengangkut tanaman hidup di musim dingin, ke seluruh negeri, bukanlah tugas yang termudah. Ketika saya memikirkan tentang arti karya ini, saya membayangkan seluruh jalan dari rumah saya ke museum di Anadyr. Andrey harus membawa bunga itu di pesawat sebagai tas tangan dan ini juga menjadi bagian dari pekerjaannya. Hasilnya, karya ini dapat dipahami sepenuhnya oleh orang-orang yang datang ke pameran.

"Escape" adalah instalasi suara yang mereproduksi film auditori tahun 1946 yang tidak ada. Naskahnya ditulis oleh penulis dalam logika sinema Hollywood pascaperang. Bercerita tentang dua karakter utama yang datang ke Rio. Ceritanya dibangun di atas suara, dialog, serta musik khas sinema saat ini. Setiap adegan memiliki suara akustiknya sendiri, sehingga memperjelas di mana peristiwa tertentu terjadi. Instalasinya mengandalkan sifat suara yang ambigu, sehingga tidak mungkin, atau setidaknya sulit, untuk menafsirkan adegan tertentu dengan jelas. Instalasinya sendiri adalah gedung bioskop kecil. Dalam pencahayaan redup kami melihat deretan kursi berwarna merah, namun tidak ada gambar video, layar atau proyektor. Sistem akustik diposisikan sedemikian rupa sehingga kita menemukan diri kita berada di dalam plot yang sedang berlangsung, dan semua suara - suara, suara mobil, dengungan jalanan - memengaruhi imajinasi kita. Rekaman audio lengkap dari instalasi dapat didengar.

SEDIKIT LEBIH LANJUT TENTANG GARASI, KURASI DAN HIBAH

Saya melamar beasiswa Garage tanpa banyak harapan. Ini adalah hibah untuk mendukung seni muda Rusia. Diberikan selama satu tahun, dan dalam keadaan baik, yaitu kegiatan kreatif seniman berhasil, dapat diperpanjang untuk tahun berikutnya.

Andrei Misiano dan Yulia Aksyonova dari Garage adalah orang-orang yang saya minati untuk bekerja, dengan siapa saya berdialog secara intens. Saya cukup skeptis dengan situasi ketika seorang kurator membawa karya Anda begitu saja ke pameran untuk mengimplementasikan konsepnya. Hal ini tentu saja terjadi, tetapi saya semakin menolak tawaran tersebut. Pada dasarnya penting bagi saya untuk mengembangkan hubungan khusus dengan kurator, hubungan yang memprovokasi saya untuk bekerja dan bahkan, mungkin, melanggar logika saya yang biasa. Ada satu cerita bagus tentang topik ini dengan Masha Godovannaya, yang sampai batas tertentu membuat saya mempertimbangkan kembali posisi saya. Kami adalah orang asing, dan saya menerima surat dari Masha yang menawarkan untuk berpartisipasi dalam proyeknya. Karena kebiasaan, saya menolak, menulis surat pendek yang sopan. Namun setelah penolakan ini, kami mulai berkorespondensi. Hasilnya, saya setuju untuk berpartisipasi dan kemudian datang ke St. Petersburg, tempat kami bertemu langsung.

TENTANG KELELAHAN DAN ARTIS ASING

Seringkali, ketika saya melihat pameran di luar negeri, saya mendapat perasaan yang kuat bahwa saya sedang melihat seni yang sedang mengalami krisis internal yang serius. Entah kenapa, saya cenderung mengasosiasikan momen ini dengan sistem pendidikan yang terbentuk dengan jelas di bidang seni rupa kontemporer dan pasar.

TENTANG PASAR SENI DAN GAJI ARTIS

Triumph Gallery merupakan galeri komersial yang memiliki banyak proyek non-komersial. Mereka sangat memahami bahwa mereka tidak akan menjual karya saya apa pun dalam waktu dekat. Pameran di Manege tidak akan terlaksana tanpa mereka. Apa yang saya lakukan tidak memberi saya keuntungan apa pun, tetapi untuk saat ini hal itu cocok untuk saya. Namun yang pasti tidak cocok lagi bagi saya adalah ketika Anda tidak dibayar biaya untuk mengikuti pameran. Saya telah memutuskan untuk tidak lagi berpartisipasi dalam proyek yang tidak memerlukan biaya. Bagaimanapun, ini adalah pekerjaan utama saya, seluruh hidup saya terhubung dengannya. Feenya boleh berapa saja, tapi wajib sebagai tanda penghormatan terhadap karya saya.

Kurator pameran: Anna Zaitseva.
Penulis serial ini: Nikolai Palazhchenko.

Pameran ini merupakan instalasi tunggal di mana setiap karya dalam satu atau lain cara menyentuh tema cinta dan saling pengertian dengan latar belakang ketegangan yang diciptakan oleh arus berita. Karya-karya tersebut akan menampilkan banyak improvisasi, percakapan acak, dan kisah nyata - yang diamati dan kemudian diciptakan kembali. Pahlawan Evgeny Granilshchikov adalah generasi Y, yang merupakan milik sang seniman sendiri, dan yang menjadi tema sentral dari keseluruhan siklus “Perpisahan dengan Pemuda Abadi”.

Karya utama dari pameran ini adalah film dua saluran "The Last Song of the Evening", yang awalnya disusun sebagai serial eksperimental. Penulis sendiri mendefinisikan genre film sebagai “dokumentasi pertunjukan yang berlangsung selama satu setengah tahun”. Untuk melaksanakan proyek ini, artis dan sutradara mengundang teman-teman dekatnya. Setiap hari karakter memulai dengan menonton berita dan mendiskusikan apa yang terjadi secara langsung.

Film lain yang akan disaksikan penonton di pameran ini adalah “Di dini hari, impian kita menjadi lebih cerah”; itu difilmkan seluruhnya menggunakan ponsel. Aksi ini berlangsung di Paris dan dibangun di sekitar kehidupan sehari-hari dua karakter utama, yang, meskipun kehidupan sehari-hari mereka bahagia di Paris, masih merasa terasing dari rumah. Video patung, foto abstrak, dan rangkaian grafis juga akan dihadirkan.

Artis dan sutradara independen Evgeny Granilshchikov:“Saya masih belum menemukan apa yang paling saya tidak sukai: menonton film atau membuatnya. Sekarang saya berpikir untuk melepaskan semuanya dan membuka toko popcorn yang merugi seperti Scarlett Johansson.”

Pada tahun 2017, Pusat Seni Kontemporer Winzavod, salah satu pusat seni swasta pertama di Rusia, berusia sepuluh tahun. Selama ini, bersama WINZAVOD, telah tumbuh generasi seniman yang saat ini sudah bisa mengklaim gelar pahlawan baru dunia seni modern Rusia. Acara utama peringatan ini adalah siklus “Perpisahan dengan Pemuda Abadi”. Sepanjang tahun, 12 pameran pribadi besar akan diselenggarakan oleh perwakilan generasi baru seni kontemporer Rusia, yang telah tiba waktunya untuk transformasi - transisi dari status seniman “muda” ke status seniman mapan. Sebagai bagian dari siklus, pameran telah dibuka - “Palazzo Koshelev” oleh Egor Koshelev, “City Sauna” oleh Urban Fauna Lab (di Krasny Workshop hingga 25 Juni). Pameran oleh Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, grup ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most dan Recycle direncanakan. Peserta dalam siklus ini beragam di bidang tempat mereka bekerja. Pernyataan pribadi mereka akan menunjukkan berbagai proses dalam seni kontemporer Rusia. Bersama para seniman dalam siklus tersebut, pemirsa akan melihat masa depan seni Rusia: siapa yang akan menjadi pahlawan di zaman kita?

Evgeny Granilshchikov lahir pada tahun 1985 di Moskow. Pada tahun 2009 ia lulus dari Institut Jurnalisme dan Kreativitas Sastra di Moskow, dan pada tahun 2013 dari Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow. A.Rodchenko. Di antara pameran pribadi: “Sesuatu akan hilang” (Manege Central Exhibition Hall, Moskow, 2014), “Tanpa judul (setelah kekalahan)” (Museum Seni Multimedia, Moskow, 2016). Peserta pameran kelompok: Triennial Seni Kontemporer Rusia (Garage Museum of Contemporary Art, Moskow, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Seni Terbaru dari Rusia (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery , London, 2015), Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-6 (2015), “Satu di dalam yang lain. Seni media baru dan lama di era Internet berkecepatan tinggi" (Moscow Museum of Modern Art, 2016). Pemenang Hadiah Kandinsky dalam kategori Artis Muda. Project of the Year (2013), Open Frame Award di goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finalis Innovation Award (2014, 2015).