Institut Seni Teater Negara Bagian Gitis. Akademi Seni Teater Rusia - gitis (gitis)

Akademi Rusia seni teater - GITIS

Sejarah penciptaan Akademi Seni Teater Rusia dimulai pada tahun 1878, ketika, di bawah perlindungan Masyarakat Pecinta Seni Musik dan Drama, Sekolah Musik Pengunjung dibuka di Moskow. Sudah pada tahun 1883 namanya diubah menjadi Sekolah Musik dan Drama.

Pada tahun 1918, sekolah tersebut diubah menjadi Institut Musik dan Drama, dua tahun kemudian - menjadi Institut Negara drama musikal. Pada bulan September 1922, setelah bergabung dengan Lokakarya Teater Tinggi Negara di bawah arahan Meyerhold, itu diubah menjadi Institut Seni Teater Negara. Pada April 2011, GITIS diberi status universitas.

Hari ini RATI GITIS adalah institusi pendidikan teater tertinggi, salah satu yang terbesar di Eropa dan dunia. Lokasi - Moskow. Universitas ini memiliki 8 fakultas, tempat mahasiswa mempelajari semua spesialisasi teater:

akting
teater musikal
koreografer
Direktur
Skenografi
Produsen
berbagai seni
Studi Teater

Di departemen akting ada departemen keterampilan aktor, yang melatih seniman teater drama dan bioskop. Akting aktor dan sutradara bekerja di timnya, dan mereka yang sudah mengabdikan diri sepenuhnya hanya untuk pekerjaan pedagogis.

Anda dapat belajar di fakultas baik penuh waktu maupun paruh waktu. Aktor teater drama yang sudah memiliki pengalaman kerja minimal 2 tahun dapat belajar di jurusan korespondensi. Masa studi adalah 4 tahun. Aktor dilatih di sini, yang nantinya dapat bekerja di teater regional dan republik Rusia, serta siswa dari negara asing, termasuk Korea Selatan, Israel, AS, dan lainnya.

Departemen Keterampilan Aktor di GITIS adalah pusat karya ilmiah dan metodologi akting di negara tersebut. Di bawahnya, bersama dengan fakultas teater musikal dan penyutradaraan, Pusat Ilmiah dan Praktis untuk Masalah Akting dan Penyutradaraan dibentuk. Tujuan penciptaannya adalah untuk menyelenggarakan konferensi intra-universitas dan antar-universitas tentang masalah keterampilan aktor, serta publikasi buku-buku tentang metodologi akting: banyak monograf dan koleksi kolektif diterbitkan oleh para guru dari departemen.

Mengarahkan departemen GITIS

Ini melatih sutradara untuk sirkus dan teater, serta aktor teater dan film. Di departemen penyutradaraan sirkus, hanya direktur sirkus yang dilatih. Pelatihan dilakukan secara anggaran (gratis), periode pelatihan adalah 5 tahun.

Hanya direktur sirkus yang dilatih di bengkel. Masa studi adalah 5 tahun. Rata-rata 6 orang direkrut setiap tahun untuk departemen penuh waktu anggaran, dan jumlah yang sama direkrut di luar sekolah.

Fakultas Teater Musik RATI GITIS

Fakultas ini tidak memiliki analogi di seluruh dunia teater. Di sini mereka terlibat dalam bisnis yang menarik - pelatihan aktor-penyanyi dan sutradara, yang dipanggil untuk bekerja dalam berbagai genre seni panggung musik... Di Fakultas Teater Musikal GITIS, terdapat departemen pidato panggung, sutradara dan aktor teater musikal, vokal, gerak panggung dan tari. Program yang sedang dilatih mencakup sejumlah besar disiplin ilmu yang berbeda:
keterampilan aktor,
vokal (baik pelajaran individu dan nyanyian ansambel),
tari panggung (klasik, rakyat, sejarah dan sehari-hari, modern, tari jazz),
drama musikal,
pagar,
solfeggio,
piano.

Akademi Seni Teater Rusia - GITIS: teater sebagai makna keberadaan.

Setiap tahun ribuan pelamar dari seluruh Rusia tertarik. Tidak mudah untuk masuk ke salah satunya. Ini dibuktikan dengan kisah-kisah dari kehidupan para aktor dan sutradara terkemuka yang pernah berhasil menjadi mahasiswa universitas teater bergengsi hanya pada upaya kedua atau ketiga. Dan berapa banyak lagi talenta tak dikenal yang belum berhasil lolos ke dunia seni?

Topik artikel hari ini adalah - Kami akan memberikan daftar universitas metropolitan paling bergengsi yang menghasilkan aktor dan sutradara. Mari kita bicara tentang cara masuk ke Moskow, dan kesulitan apa yang biasanya muncul di jalan pelamar.

Ada daftar universitas yang ingin dimasuki oleh setiap siswa yang memimpikan karir akting. Ada universitas teater di banyak kota, tapi kalau bicara profesi yang berhubungan dengan sinema dan teater, orang ingat GITIS, nama sekolahnya. Shchepkin. Bagaimanapun, ini adalah institusi teater terbaik di Moskow.

Daftar universitas

Di antara lembaga pendidikan yang dibahas dalam artikel ini, ada akademi, perguruan tinggi, dan institut. Beberapa di antaranya disebut teatrikal, seolah lulusannya bisa bekerja secara eksklusif di kuil Melpomene. Nama salah satunya mengandung kata "bioskop", seolah-olah mereka yang mendapat ijazah dari universitas ini akan menghabiskan seluruh hidupnya di lokasi syuting. Pada kenyataannya, tidak ada perbedaan yang signifikan di antara mereka. Mereka dapat dikaitkan dengan satu kategori - institut teater Moskow.

Perlu dikatakan bahwa tidak ada jaminan bahwa seorang siswa dari salah satu lembaga pendidikan ini akan menjadi aktor yang terkenal dan dicari. Seperti tidak ada kepastian bahwa ketenaran bisa membuat seseorang bahagia. Tetapi kami tidak akan terganggu oleh topik filosofis, tetapi kami akan menyebutkan lembaga teater terbaik di Moskow:

• GITIS;
• menyekolahkan mereka. Shchepkin;
• menyekolahkan mereka. Schukin;
• Sekolah Teater Seni Moskow;
• VGIK.

Universitas Seni Teater Rusia

Ini adalah universitas teater terbesar di Eropa. Anak perempuan dan laki-laki, yang memimpikan panggung, cenderung datang ke sini sejak awal. Sejarah GITIS dimulai pada akhir abad kesembilan belas. Pengajaran dilakukan di semua spesialisasi yang hanya ada di dunia panggung. GITIS memproduksi sutradara drama, panggung, dan sirkus. Pelatihan juga dilakukan dalam spesialisasi "koreografer", "ahli teater", "penulis skenario".

Ada delapan fakultas di GITIS: akting, penyutradaraan, studi teater, master balet, dan produksi. Ada juga fakultas berbagai seni, teater musikal, dan skenografi.

Di antara para guru GITIS ada banyak aktor dan sutradara yang luar biasa. Mungkin ini lembaga teater terbaik di Moskow.

GITIS: apa yang harus dilakukan

Institusi ini mengalami arus masuk pelamar terbesar setiap tahun. Lulusan dapat mendaftar untuk departemen akting sekolah Menengah sampai usia dua puluh lima tahun. menyiratkan pengalaman hidup. Karena itu, di sini batas usia dinaikkan menjadi tiga puluh lima tahun.

Karena sebagian besar pelamar memimpikan direktur atau direktur, mari pertimbangkan persyaratan penerimaan di fakultas yang melatih spesialis khusus ini. Baik dalam kasus pertama maupun kedua, calon siswa lolos seleksi kreatif. Di departemen akting, itu berlangsung dalam tiga tahap. Di direktur - jam empat.

Aktor masa depan pada tahap pertama babak kualifikasi membacakan puisi, dongeng, dan kutipan dari prosa kepada anggota panitia seleksi. Alasan kegagalan pelamar seringkali karena pekerjaan yang dipilih secara tidak tepat. Kutipan harus dipilih sehingga sesuai dengan keadaan internal, penampilan luar. Monolog Taras Bulba dari bibir seorang pemuda kurus tidak akan terdengar harmonis sama sekali. Dan pelamar dengan hadiah komik langka tidak boleh memasukkan gambar Romeo. Perlu juga dicatat bahwa anggota panitia seleksi dapat memberikan tugas yang sulit. Anda harus berimprovisasi, menghubungkan pengalaman hidup Anda, pengamatan, kemampuan untuk merespons dengan cepat.

Kasus kehidupan

Yuri Nikulin - badut hebat - beberapa tahun di institut teater, termasuk GITIS. Tak satu pun dari universitas, daftar yang diberikan di atas, tidak menerimanya. Namun dalam buku memoarnya, dia menceritakan tentang satu kasus menarik yang dia saksikan saat ujian masuk.

Salah satu pelamar diminta berperan sebagai pencuri. Reaksi gadis itu sangat aneh. Dia mulai marah, berlari ke meja tempat duduk anggota panitia seleksi, dan berteriak: "Bagaimana bisa? Lagi pula, saya anggota Komsomol!" Dia berlari keluar pintu sambil menangis. Dan hanya semenit kemudian salah satu guru menyadari hilangnya arlojinya. Pada saat itu, pelamar yang "tersinggung" kembali dan mengembalikan arloji dengan kata-kata: "Apakah saya mengatasi tugas Anda?"

Tahap akhir

Mereka yang berhasil melewati tahap pertama harus mendemonstrasikan pidato panggung dan memastikan pengetahuan mereka tentang sejarah seni teater. Dan hanya setelah tes ini dalam bahasa dan sastra Rusia.

Sutradara masa depan juga mengikuti ujian lisan dalam teori penyutradaraan. Terlepas dari spesialisasi apa yang dipilih pelamar, tidak ada cukup bakat untuk masuk. Anda juga membutuhkan pengetahuan teoretis. Dan untuk mendapatkannya, Anda harus membaca banyak literatur tentang seni teater dan penyutradaraan.

Sekolah Teater Tinggi. Shchepkina

Masuk ke departemen akting lembaga ini berlangsung dalam empat tahap. Yang pertama adalah konsultasi seleksi. Seperti di universitas teater lainnya, pelamar menyiapkan beberapa kutipan dari karya puisi dan prosa. Setelah berhasil menyelesaikan, pelamar diterima ke tahap kedua. Di sini juga, mereka harus menunjukkan kemampuan artistiknya dengan membaca karya sastra. Namun seleksi di babak kedua lebih ketat. Kemampuan pelamar, luasnya rentang artistiknya diperhitungkan. Tahap ketiga adalah ujian lisan dalam teori seni teater.

universitas lain

Masuk ke sekolah Shchukin dan Sekolah Teater Seni Moskow mengikuti pola yang sama: penilaian keterampilan akting, kolokium. Itu sebabnya banyak pelamar mendaftar ke beberapa universitas dan membaca karya yang sama di GITIS seperti misalnya di sekolah. Shchepkin.

Begitulah cara masuk ke institut teater Moskow. Setelah kelas 9, Anda dapat memasuki institusi pendidikan berikut:

• Sekolah Musik dan Seni Varietas Negeri;
• Perguruan Tinggi Teater Negara. Filatov;
• Sekolah Tinggi Seni Regional Moskow.

Tradisi lama pendidikan teater tingkat tertinggi adalah ciri khas GITIS. Guru terkenal, lulusan populer, peringkat tinggi - ini adalah kata-kata terbaik yang bisa dikatakan tentang universitas ini.

Semua artikel »

Tentang universitas

Saya berturut-turut institusi pendidikan, sebagai hasilnya diubah menjadi RATI, dimulai pada 10/22/1878, ketika "Sekolah Musik untuk P. Shostakovsky" dibuka, yang berada di bawah perlindungan Masyarakat Pecinta Musik dan Seni Drama. .

Pada tahun 1883, dekrit. Perkumpulan tersebut berganti nama menjadi Moscow Philharmonic Society, dan sekolah musik menerima status Sekolah Musik dan Drama di bawahnya (klausul 2 piagam Moscow Philharmonic Society, disetujui pada 9 Agustus 1883). Baik Sekolah maupun Perhimpunan secara keseluruhan berada di bawah perlindungan dan pengawasan Adipati Agung Nikolai Nikolaevich. Selanjutnya, Sekolah disamakan haknya dengan institusi pendidikan tinggi - konservatori, yang ditetapkan oleh piagam baru yang disetujui oleh Kaisar atas permintaan Grand Duchess Elizabeth Feodorovna.

Kelas drama Sekolah Musik dan Drama dipimpin oleh aktor, guru, dan tokoh teater terkenal: pada tahun 1883-1889. A. Yuzhin, tahun 1889-1891 O. Pravdin, tahun 1891-1901. Vl. I.Nemirovich-Danchenko.

Sekolah di waktu yang berbeda kemudian aktor dan sutradara terkenal lulus; misalnya, Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Mount, Snegirev dan lainnya termasuk di antara lulusan Sekolah 1898. Pada tahun 1898, lulusan Sekolah Musik dan Drama dan anggota Masyarakat Seni dan Sastra bersatu menjadi satu rombongan, meletakkan yayasan untuk Teater Umum Seni Moskow (kemudian Teater Seni Moskow ).

Berikut cara Vl. I. Nemirovich-Danchenko tentang 10 tahun pekerjaannya di sekolah bersama Shostakovsky:

"Saya berutang banyak pada Philharmonic. Di sana saya memperkuat tugas panggung saya. Dan dari sana Teater Seni dimulai. Pendiri Philharmonic, Shostakovsky, memiliki martabat yang tinggi sebagai sutradara: dia menghargai individualitas, menebaknya, dan memberikannya syarat untuk pertumbuhan bebas Sementara di masa lalu yang megah, di Konservatorium yang mapan dan ketat, murid dengan cepat dibelenggu oleh aturan dan persyaratan dari dogma yang paling pasti - di Philharmonic mereka sudah tahu bahwa berbahaya membedong seorang anak. Benar , ini sering mengarah pada ketidaksenonohan anarkis tertentu, tetapi tidak lagi sulit untuk melawannya. Tetapi untuk mencoba, "bereksperimen", untuk mencapai sesuatu yang tidak seperti "yang paling disetujui" dapat dipastikan bahwa Anda akan mendapatkan dukungan di sutradara Saya datang untuk mengajar sambil belajar, saya datang dengan gagasan bahwa dalam satu tahun sebagai guru seni akting untuk menggantikan aktor seperti Yuzhin, dan saya sendiri tidak memiliki pengalaman akting atau mengajar panggung yang besar. bermain sebagai seorang amatir, melakukan pertunjukan amatir Akli, saat ini adalah seorang penulis drama yang modis, dan ketika dia mementaskan dramanya, dia mengarahkannya sendiri. Untuk siswa yang mencari otoritas akting, ini tidak cukup. Untuk memenangkan kepercayaan mereka tanpa dukungan tertinggi, mungkin, tidak mungkin. Dan di Philharmonic, saya menerima semua persyaratan untuk pencarian saya. Tahukah kita, misalnya, bahwa Ibsen benar-benar terdengar di panggung Rusia untuk pertama kalinya, sebagai penyair publik, pada penampilan siswa Philharmonic di "Harapan", meskipun sebelumnya "Nora" telah dimainkan di Moskow oleh Duse yang terkenal dan Rusia yang luar biasa - Azagarov.

Ini, tentu saja, adalah subjek memoar terperinci untuk menceritakan tentang situasi di mana, tampaknya, pekerjaan sepuluh tahun saya di Philharmonic berlangsung: ciri-ciri sehari-hari, individualitas artistik, batas peluang sekolah, puncak tugas artistik , munculnya kelompok, dll, dll. Sejalan dengan itu, saya hanya ingin mengenang institusi ini sayang di hati saya dengan kebaikan yang tulus. Dan hubungan terdalam saya dengannya: dari sini (seperti dari Masyarakat Pecinta Seni - lingkaran Alekseev-Stanislavsky), Teater Seni akan lahir ... Mimpi, membara, berani - kata kuat apa lagi yang ada untuk konsep ini - perjuangan untuk "baru", pengorbanan diri, mengatasi, kegagalan pahit dan kemenangan pesta yang menyenangkan! Kerja sama yang diikat dengan cinta, persahabatan, pengabdian, perubahan gambar yang tak terlukiskan, episode! Berapa banyak dari Anda yang tidak terbiasa dengan pengalaman aspirasi, perjuangan, kekalahan, dan kemenangan yang berharga ini. Saya juga terhubung dengan Philharmonic melalui pengalaman seperti itu.

Pada tahun 1902, Sekolah Musik dan Drama pindah ke rumah tua keluarga Soldatenkov di Maly Kislovsky Lane, tempat RATI berada hingga hari ini.

Pada tanggal 24 Oktober 1903, "Piagam Sekolah Musik dan Drama dari Moscow Philharmonic Society, di bawah naungan Yang Mulia Adipati Agung Elizabeth Feodorovna," disetujui. Menurut Piagam, Sekolah berada di bawah Kementerian Dalam Negeri:

Tokoh terkenal budaya musik Rusia mengajar di kelas musik Sekolah Musik dan Drama: P. Shostakovsky, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Sekolah itu diluluskan oleh komposer V. Kalinnikov dan penyanyi L. Sobinov, yang memuliakan budaya musik nasional. Tradisi kelas drama untuk menyelesaikan studi mereka dengan pertunjukan juga diadopsi oleh kelas musik, di mana pertunjukan opera dipentaskan, serta program orkestra simfoni siswa. Keahlian musisi muda memungkinkan P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky dan lainnya untuk tampil bersama orkestra ini.

Sejak 1918, Sekolah Musik dan Drama telah mengalami sejumlah reorganisasi dan penggantian nama karena perubahan sistem pendidikan negara. Maka, pada tahun 1918 berganti nama menjadi Institut Musik dan Drama, kemudian pada tahun 1920 Institut Drama Musikal Negara (GIMDr) dengan jurusan drama. Departemen drama pada tahun 1921-1925. A. Petrovsky bertanggung jawab; seni drama di departemen diajar oleh A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. Mewarisi tradisi kelas "ilmiah" sekolah, pada tahun 1921-1925, bersama dengan mata pelajaran seperti diksi, suara, tari, anggar, mereka mengajarkan sejarah drama dan sejarah sastra. Program studi di GIMDR direncanakan selama 7 tahun, dimana 2 tahun dialokasikan untuk sekolah teknik, 3 tahun untuk universitas, 2 tahun untuk "bengkel gratis" (yaitu, praktik).

Pada bulan Agustus 1922, Institut Drama Musikal Negara digabungkan dengan Lokakarya Teater Tinggi Negara Bagian, dipimpin oleh Vs. Meyerhold. Asosiasi inilah yang mendapat nama Institut Seni Teater Negara - GITIS, tanggal resmi pembentukannya adalah 17 September 1922. Menurut rencana, GITIS seharusnya menyatukan tiga cabang utama seni teater: drama, opera dan koreografi.

Fakultas Drama yang diketuai oleh Prof. A. Petrovsky, sejak awal, dibentuk dari dua departemen - instruktur dan sutradara teater. Pendidikan di fakultas dilakukan dalam lokakarya: Sun. Meyerhold, N. Malko (musik dan drama), B. Ferdinandov (teater heroik eksperimental), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Ada lokakarya nasional - Latvia, Yahudi, Armenia.

Pada bulan Juni 1923, Institut Koreografi Praktik Negeri (GPIKh) bergabung dengan GITIS sebagai fakultas dengan lokakarya balet drama, tari sintetik, pantomim, dan tari klasik. Maka, dibentuklah tiga fakultas: drama (dipimpin oleh A. Petrovsky); opera (dipimpin oleh K. Sarajev), dan koreografi (N. Rakhmanov).

Pada tahun 1924, dengan Keputusan Dewan Komisaris Rakyat, institut teater yang ada di Moskow dan St. Petersburg ditutup "karena kekurangan dalam pendidikan teater", tetapi GITIS masih diizinkan untuk lulus siswa dengan percepatan.

Gerakan lingkaran dan klub, yang berkembang secara aktif pada tahun-tahun itu, menjadi pendorong utama untuk pembuatan kursus instruktur teater selanjutnya berdasarkan GITIS yang sudah dibubarkan. Pada tahun 1925, Sekolah Teknik Pusat Seni Teater, TSETETIS, didirikan, sebuah lembaga pendidikan dengan pendidikan empat tahun, yang dirancang untuk "mendidik master dengan kualifikasi tertinggi". Dua departemen dibuka di Tsetetis - musikal dan drama (opera) dan drama, dan empat spesialisasi disetujui: akting, penyutradaraan, instruktur klub, dan pedagogi. Profesor dan dosen GITIS tetap menjadi guru CETETIS; jumlah siswa, dibandingkan dengan GITIS, meningkat 2 kali lipat.

Pada tahun 1926, atas dasar lulusan GITIS dan TSETETIS, Teater Drama Musikal dibentuk di Zamoskvorechye, yang pertunjukannya juga diikuti oleh para mahasiswa institut tersebut.

Kurikulum CETETIS adalah bukti sejarah yang berharga tentang sifat proses pendidikan yang terjadi di sana:

1) Disiplin umum untuk semua departemen:

(a) barang publik:
ekonomi politik,
konstitusi soviet,
sejarah perjuangan kelas dan CPSU(b),
materialisme sejarah,
sosiologi seni,
anatomi dan fisiologi,
pijat refleksi,
bahasa asing (Italia, Jerman, Prancis);

(b) mata pelajaran sejarah seni:
studi teater,
sejarah teater,
tren teater terbaru,
sejarah kostum;

(c) seni pertunjukan:
elemen utama dari aksi panggung,
latihan panggung,
latihan pentas berbasis seni teater,
lokakarya produksi (latihan untuk opera dan drama),
ekspresi wajah dan riasan;

(d) kata dan ucapan:
teknik bicara,
musik pidato,
pengaturan suara;

(e) gerakan:
pendidikan jasmani (akrobat dan anggar),
senam dan permainan
irama, menari;

(f) alat musik:
piano wajib,
musik literasi berdasarkan nyanyian paduan suara.

2) Disiplin khusus di departemen drama:

(a) benda seni:
dramaturgi,
versifikasi dan analisis bentuk sastra.

3) Disiplin khusus di departemen klub-instruktur:

(a) barang publik:
gerakan serikat buruh,
karya budaya serikat pekerja;

(b) bisnis klub:
clubbing,
metodologi lingkaran kerja,
berlatih di klub;

(c) seni pertunjukan:
mengarahkan (teori dan praktek),
kecil dan bentuk kerja klub,
cara menciptakan kinerja klub".

Secara umum, CETETIS menandai tahapan penting dalam pembentukan sekolah penyutradaraan Rusia, karena dalam kerangka kerjanya departemen instruktur klub independen pertama kali dibentuk (pada tahun akademik 1927-28), dan serangkaian kuliah tentang penyutradaraan diperkenalkan di departemen drama.

Kesimpulan logis dari proses ini adalah pembukaan fakultas pengarahan dan pedagogis berdasarkan departemen pengarahan dan klub CETETIS pada tanggal 15 September 1930. Fakultas mulai melatih sutradara panggung (kepala teater profesional, klub pekerja besar dan istana budaya), guru akting (untuk sekolah teknik, sekolah pekerja, studio tamu, kursus teater lanjutan) dan instruktur-metodologi (yaitu pekerja teater dari skala regional dan regional, rumah seni, teater amatir, trem dan basis seni). Itu adalah pelatihan profesional pertama di dunia untuk direktur; RATI-GITIS dan hari ini - pemimpin yang diakui Di area ini.

Secara umum, kurikulum CETETIS berbicara tentang berbagai disiplin ilmu yang diajarkan, termasuk mata pelajaran tidak hanya khusus, tetapi juga siklus humaniora umum (bahkan jika mata pelajaran ini tampaknya tidak terlalu umum saat ini). Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa dua tahun setelah pembentukan CETETIS, menjadi jelas bahwa baik dari segi staf pengajar maupun kualitas pendidikan yang diberikan di dalamnya, CETETIS melampaui kerangka sekolah teknik yang ditetapkan untuknya, dan mencapai level tertinggi lembaga pendidikan. Kembali pada tahun 1928, pada perayaan yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun pendidikan teater di Rusia, hal ini dicatat dalam pidato peringatan Komisaris Pendidikan Rakyat Lunacharsky, dan awal tahun 30-an adalah saat diskusi yang hidup di lingkungan teater dan pedagogis. tentang bentuk yang sesuai untuk universitas teater ("universitas teh").

Pada tanggal 2 Agustus 1931, dikeluarkan keputusan Dewan Komisaris Rakyat RSFSR "Tentang reorganisasi sistem pendidikan seni di RSFSR", yang mengatur kegiatan lembaga pendidikan tinggi seni dan sekolah pekerja, dan seterusnya 1 Oktober tahun yang sama, dengan keputusan Dewan Komisaris Rakyat, sebuah universitas teater didirikan, yang menerima nama yang sudah tidak asing lagi - GITIS.

Surat kabar "Seni Soviet" (13/10/1931) dalam artikel berjudul "GITIS di koridor. Universitas teater dibuka di ruang merokok" menggambarkan acara ini sebagai berikut: "Sebuah universitas teater dibuka di ruang latihan Kamar Teater. pada kesempatan ini. Tidak ada yang menyambut GITIS yang baru lahir. Tidak ada alamat atau ucapan selamat. Direktur universitas baru, Kamerad Loginov, menyatakan GITIS terbuka. Para siswa, yang duduk di kursi dan jendela ruang sempit, mendengarkan laporan pimpinan GITIS dan pergi ke kelas.Kelas diadakan di koridor dan di ruang merokok Teater Kamar.Beginilah "hari bersejarah pembukaan universitas teater pertama di dunia" ini berlalu.

Pada tahun 1931, untuk pertama kalinya di Eropa, GITIS memulai pelatihan spesialis universitas di bidang pengorganisasian bisnis teater - departemen direktur dibuka, yang ada hingga tahun 1939. Pada tahun 1931, departemen sejarah teater diorganisir dengan departemen sejarah Teater Rusia dan Eropa Barat.

Tiga tahun setelah pembukaan keduanya, GITIS hadir sebagai bagian dari Teatralny Kombinat (Teakombinat), menggabungkan struktur pendidikan lama dan baru: (a) GITIS - lembaga pendidikan tinggi dengan fakultas penyutradaraan, pedagogis, instruktur, studi teater, dan administrasi dan ekonomi ; (b) TSETETIS - sekolah teknik, di mana sekarang hanya aktor yang dilatih di departemen drama dan musik-drama; (c) Thearabfak.

Pada Juli 1935, Teakombinat kembali diubah menjadi Institut Seni Teater Negara dengan tiga fakultas: sutradara (dengan studi tiga tahun), penyutradaraan (dengan studi empat tahun), akting (dengan studi empat tahun). Selama tahun-tahun ini, tokoh teater terkenal seperti S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Pada tahun-tahun inilah persiapan studio nasional berskala besar diluncurkan, yang masih ada dalam berbagai bentuk hingga saat ini.

Sejarah GITIS sebelum perang mencerminkan kehidupan sosial negara, mencoba bentuk-bentuk yang terkadang sulit dipadukan dengan teater dan proses pendidikan teater. Dengan demikian, informasi telah disimpan bahwa pada musim semi tahun 1938 tim GITIS mengusulkan untuk menyelenggarakan kompetisi semua-Persatuan antara lembaga pendidikan seni dan mendesak "... untuk memperjuangkan penerapan kurikulum yang patut dicontoh dan tepat waktu, kemandirian karya kreatif siswa, perilaku teladan dari pelatihan dan praktik produksi, pengorganisasian pada akhir tahun pertunjukan terakhir dari karya-karya terbaik, perilaku teladan dari rangkaian baru "Menanggapi seruan ini, K. S. Stanislavsky menulis:" Kawan-kawan yang terhormat , inisiatif yang Anda buat dalam mengorganisir kompetisi sosialis perlu dan berguna. Saya sangat menyambut inisiatif Anda. Negara kita membutuhkan tenaga kreatif yang terlatih. Emulasi sosialis harus membantu kita mengatasi kesulitan dalam pekerjaan kita dan meningkatkan kualitas pendidikan. Studio kami menerima tantangan Anda dan bergabung dalam kompetisi."

Pada malam tanggal 22 Juni 1941, para siswa mengikuti ujian dan tes untuk ujian musim semi dan sesi ujian tahun pelajaran 1940-1941, tetapi Agung Perang Patriotik banyak dicoret dalam kehidupan siswa mereka.

Pada bulan September-Oktober 1941, kelas-kelas di GITIS dihentikan sementara. Hanya brigade garis depan yang berlatih di auditorium kosong. Pada tanggal 23 Oktober, sebuah kereta penumpang berangkat ke Saratov, tempat siswa GITIS meninggalkan Moskow. Mereka yang datang dari Moskow ditampung di asrama Saratov lembaga medis, tetapi para siswa terlibat di tempat sekolah seni. Sekelompok siswa dari departemen penyutradaraan bergabung dengan departemen akting.

GITIS teater garis depan, yang dibentuk dari lulusan departemen akting dan penyutradaraan pada musim panas 1942 di Saratov, juga berkontribusi pada pergerakan teater garis depan.

Teater itu tampil di dekat Moskow, di front Kalinin, Volkhov, Karelian, Baltik Pertama, Belorusia Pertama, Belorusia Kedua, memainkan 146 kali lakon "A Guy from Our City", 160 - "Night of Errors", 47 - sebuah komposisi khusus dibuat menurut lakon oleh N. Pogodin "A Man with a Gun", 139 - "Honeymoon Journey", 56 - "Balzaminov's Marriage", 34 - "So It Will Be", ribuan kali - vaudeville, sketsa, terus diperbarui program konser. Pada tanggal 3 Mei 1945, Gitisites di Berlin yang dikalahkan memberikan penampilan terakhir mereka untuk para pembebas. layak menyelesaikan perjalanan empat tahun di jalan garis depan yang sangat sulit. Selama 1418 hari perang, teater memberikan lebih dari 1500 pertunjukan.

A. Goncharov, lulusan GITIS, yang kembali dari garis depan setelah terluka, menjadi direktur dan direktur Teater Depan Pertama WTO. Direktur Teater Depan WTO adalah lulusan V. Nevzorov, yang kembali dari depan setelah banyak luka. Di teater depan Komsomolsk GITIS, lulusan departemen penyutradaraan B. Golubovsky bekerja sebagai direktur utama, yang kemudian mengorganisir teater garis depan miniatur "Spark". Lulusan, siswa, guru institut berjuang di banyak bidang. Banyak yang dianugerahi penghargaan militer tertinggi, termasuk bintang Pahlawan Uni Soviet, yang diberikan secara anumerta kepada N. Kachuevskaya.

PADA tahun-tahun pasca perang GITIS berkembang pesat, fakultas baru bermunculan. Pada tanggal 5 Agustus 1946, departemen penyutradaraan muncul dengan inisiatif baru - 3 departemen dibuka di fakultas: opera, penyutradaraan, balet. Departemen opera pertama kali diubah menjadi departemen direktur teater musikal, kemudian departemen teater musikal dibentuk atas dasar itu. Pendirinya adalah: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Pada musim gugur 1946, departemen koreografi dibentuk. R. V. Zakharov mengepalai departemen tersebut. Idenya didukung dan dibantu untuk diimplementasikan oleh A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu.

Sejak 1958, Teater Pendidikan telah beroperasi di GITIS, yang terkenal dengan banyak produksinya dan memainkan peran penting dalam mempersiapkan siswa untuk semua spesialisasi teater.

Pada tahun 1964, kursus eksperimental untuk sutradara panggung direkrut di departemen penyutradaraan, dan 3 tahun kemudian, pada bulan April 1968, departemen penyutradaraan panggung dan pertunjukan massal diselenggarakan; akhirnya pada tahun 1973 Fakultas Varietas dibuka. Pendiri Fakultas Varietas - dan sebelum ketua kursus dan ketua. departemen di departemen pengarahan adalah I. G. Sharoev.

Pada tahun 1966, penerimaan pertama siswa paruh waktu dilakukan di departemen direktur sirkus, dan pada tahun 1967 F. G. Bardian mengepalai departemen direktur sirkus di departemen pengarahan. Pada tahun 1973 departemen penuh waktu dibuka, dan pada tahun 1975 departemen seni sirkus dibentuk. Di antara lulusan departemen tersebut adalah master seperti V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu.Biryukov, A. Kalmykov; Artis Rakyat Uni Soviet - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Artis Rakyat Rusia - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Master seperti V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky bekerja di departemen tersebut. Saat ini Departemen Seni Sirkus dipimpin oleh Doktor Sejarah Seni, Profesor M. I. Nemchinsky.

Pada tahun 1974, departemen produksi menemukan kehidupan kedua, yang menetapkan tujuan untuk membentuk manajer berkualifikasi tinggi dengan profil luas - tidak hanya untuk teater, tetapi juga untuk televisi, bisnis pertunjukan, bioskop, dan sirkus. Pada tahun 1992, departemen skenografi dibuka.

Pada tahun 1991, GITIS diberi status akademi, dan Institut tersebut berganti nama menjadi Akademi Seni Teater Rusia - GITIS.

Tradisi Akademi terus berlanjut. Prinsip dasar “siswa-guru-siswa” adalah yang terpenting dalam pemilihan tenaga pengajar; oleh karena itu, banyak guru Akademi saat ini adalah lulusan RATI-GITIS pada tahun yang berbeda.

Hari ini RATI-GITIS terintegrasi ke dalam sistem pendidikan teater dunia. Mitranya adalah sekolah teater di Inggris Raya (University of Middlesex, London School of Music and Drama "Guildhall", Theatre School di Guildford), Prancis (National Conservatory of Dramatic Art di Paris, Higher National School of Theatre Arts di Lyon), Belanda (Akademi Teater di Amsterdam), Jerman (Pusat Teater Internasional di Berlin), Israel (Sekolah Teater Beit Zvi di Tel Aviv), Tiongkok (Akademi Pusat Drama di Beijing), Republik Ceko (Akademi Musik dan Seni Drama di Brno), Italia (Akademi Seni Drama dinamai Silvio d Amico di Roma), Universitas Colgate dan Cornell (AS), Kursus Singkat MA-MFA Internasional (London, Madrid, Michigan, Moskow, Paris), dll.

Guru dan siswa Akademi mengambil bagian dalam sekolah dan festival teater internasional. RATI-GITIS adalah penggagas festival internasional sekolah teater "Podium" yang diadakan setiap dua tahun di Moskow.

RATI GITIS: aturan penerimaan, persyaratan untuk pelamar, dokumen yang diperlukan, program, daftar literatur yang diperlukan, biaya kuliah, kontak

Tentang GITIS. RATI GITIS - Akademi Seni Teater Rusia, Institut Seni Teater Negara. Salah satu universitas teater terbesar di dunia.

Didirikan pada 22 November 1978 oleh pianis Pyotr Adamovich Shostakovsky sebagai Sekolah Musik dan Drama bagi mereka yang berada di bawah perlindungan Masyarakat Pecinta Seni Musik dan Drama di Moskow. Pada tahun 1902, institut, yang kemudian disebut Sekolah Musik dan Drama, menemukan habitatnya saat ini - sebuah bangunan di Maly Kislovsky Lane, rumah 6.

Nama GITIS - Institut Seni Teater Negara - muncul di institut tersebut pada 17 September 1922, setelah bergabung dengan bengkel teater yang lebih tinggi di bawah arahan Meyerhold. Meyerhold membuat teater di GITIS. Pada tahun 1923, teater dipisahkan dari institut dan menjadi Teater. Mayrhold.

Fakultas GITIS: akting, penyutradaraan, teater musikal, studi teater, koreografer, panggung, produser, skenografi.

Pj. Departemen RATI GITIS. Departemen akting GITIS melatih siswa dalam "seni akting" khusus dan spesialisasi "Teater drama dan seniman sinema". Masa studi di departemen akting GITIS adalah 4 tahun dengan penuh waktu atau in absentia sedang belajar.

Pendidikan di departemen akting GITIS dapat berlangsung berdasarkan anggaran dan komersial, tergantung pada hasilnya ujian masuk.

Aktor terkenal yang lulus dari GITIS: Anatoly Papanov, Irina Muravieva, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fyodor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev

Aturan untuk masuk ke departemen akting RATI GITIS:

Persyaratan GITIS untuk pelamar: menyelesaikan pendidikan menengah, usia hingga 20-22 tahun. Masuk ke RATI GITIS sedang berlangsung dalam 4 tahap: babak kualifikasi, ujian praktik tentang keterampilan artis, kolokium lisan, dan presentasi hasil Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia dan Sastra.

1. Konsultasi seleksi (putaran). Mulai dari bulan April. Pelamar menyiapkan program pertunjukan dari sejumlah karya sastra dari berbagai genre: dongeng, prosa, puisi, monolog.

Pelamar yang telah lulus babak kualifikasi diterima ke tahap ujian masuk:

2. Penguasaan artis (ujian praktek). Dievaluasi pada skala 100 poin. Ini melibatkan kinerja beberapa karya sastra: dongeng, puisi, prosa, monolog. Diinginkan untuk memasukkan dalam program kutipan kecil dari karya sastra klasik, Rusia modern, dan asing, yang berbeda satu sama lain dalam konten dan genre.

Pada ujian praktik keterampilan artis GITIS, berikut ini dievaluasi: kemampuan pelamar, luasnya jangkauan kreatif, kedalaman karya yang dilakukan, kemampuan menarik minat pendengar di dalamnya.

3. Kolokium (lisan). Dievaluasi pada skala 100 poin. Pengungkapan: pengetahuan tentang peristiwa utama kehidupan internasional dan sosial, kemampuan menavigasi dengan benar masalah kehidupan teater modern (sastra, musik, seni rupa, bioskop, dan televisi).

Pada kolokium lisan GITIS, hal-hal berikut dievaluasi: tingkat budaya, pandangan estetika pelamar.

4. Hasil Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia dan sastra siswa kelulusan 2013-2014.

Jika Anda memiliki pendidikan tinggi, lulus dari lembaga pendidikan menengah (sekolah) sebelum tahun 2009, jika Anda memiliki sekolah menengah pendidikan kejuruan dalam kekhususan penerimaan atau kewarganegaraan negara-negara Near Abroad, pemohon tidak memerlukan hasil Unified State Examination. Dalam hal ini, selain paragraf 2 dan 3, ia mengikuti ujian pendidikan umum di GITIS: bahasa Rusia (komposisi) dan sastra (lisan).

Daftar dokumen di panitia penerimaan GITIS untuk pelamar penuh waktu dan paruh waktu dari departemen akting GITIS:

Penerimaan aplikasi dari pelamar yang mengikuti kompetisi - mulai 15 Juni hingga 5 Juli. Ujian masuk diadakan dari 1 hingga 15 Juli.

1. Lamaran ditujukan kepada rektor (sesuai formulir tunggal);
2. Sertifikat hasil Ujian Negara Bersatu dalam bahasa dan sastra Rusia atau salinannya, disertifikasi dengan cara yang ditentukan (sebelum pendaftaran, harus diganti dengan aslinya). Orang yang berhasil lulus ujian masuk, tetapi karena alasan obyektif, tidak memiliki kesempatan untuk mengikuti Ujian Negara Bersatu selama periode sertifikasi akhir, dapat mengikuti Ujian Negara Bersatu setelah akhir ujian masuk di arah Universitas, pada bulan Juli tahun ini. Mereka akan dikreditkan setelah presentasi sertifikat;
3. Sertifikat atau diploma (asli);
4. 6 pas foto 3x4 cm (gambar tanpa tutup kepala);
5. Surat keterangan Dokter(form 86/y), bertanggal tahun berjalan;
6. Paspor dan fotokopinya (ditunjukkan sendiri);
7. Pria muda menunjukkan ID militer atau sertifikat pendaftaran dan menyerahkan salinan dokumen-dokumen ini.

Selain itu, datang ke di luar sekolah menyerahkan kepada Panitia Penerimaan:

1. surat keterangan dari tempat bekerja;
2. Salinan resmi buku kerja atau, jika tidak ada, salinan kontrak kerja.

Pelamar yang tidak lulus kompetisi, berdasarkan keputusan Komisi Pemeriksa, dapat ditawari pelatihan berbayar. Jika pelamar memiliki ijazah pendidikan yang lebih tinggi, menurut Undang-Undang Federasi Rusia "Tentang Pendidikan", pelatihan hanya dimungkinkan secara komersial.

Biaya pelatihan komersial GITIS di departemen akting: 200.000 rubel per tahun

Daftar literatur wajib GITIS:

• Stanislavsky K. Hidupku dalam seni. Edisi apa saja.
• Stanislavsky K. Etika. 1961.
• Nemirovich-Danchenko Vl. Koleksi apapun.

BAGIAN-BAGIAN

• Fonvizin D. Tumbuhan bawah.
• Griboedov A. Celakalah dari Wit.
• Pushkin A. Tragedi kecil.
• Gogol N. Auditor.
• Lermontov M. Masquerade
• Ostrovsky A. Badai Petir. Mas kawin. Hutan.
• Tolstoy L. Kekuatan kegelapan. Mayat hidup.
• Chekhov A. Kebun Ceri. Camar. Tiga saudara perempuan.
• Gorky M. Filistin. Musuh. Penghuni musim panas.
• Bulgakov M. Days of the Turbins. Lari.
• Mayakovsky V. Klop. Mandi.
• Arbuzov A.Tanya.
• Rozov V. Selamanya hidup.
• Vampilov A. Putra sulung. Musim panas lalu di Chulimsk.
• Volodin A. Lima malam. Dua anak panah.
• Petrushevskaya L. Drama apa saja.
• Lope de Vega. Sumber domba.
• Shakespeare W. Hamlet. Romeo dan Juliet. Othello.
• Molière J-B. Pedagang di kalangan bangsawan.
• Schiller F. Intrik dan cinta.
• Brecht B. Keberanian Ibu dan anak-anaknya.