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Exposition de Granilshchikov « La dernière chanson de la soirée. Evgeniy Granilshchikov : "Cela ne sert à rien de se battre avec nous, car nous avons déjà gagné. Est-ce facile pour vous ? " Et les Pussy Riot ? Guerre

Exposition de Granilshchikov « La dernière chanson de la soirée. Evgeniy Granilshchikov : "Cela ne sert à rien de se battre avec nous, car nous avons déjà gagné. Est-ce facile pour vous ? " Et les Pussy Riot ? Guerre

Evgeny Granilshchikov travaille dans différents formats - des vidéos de trois minutes tournées sur un téléphone portable aux installations cinématographiques et vidéo, constamment mises à jour avec de nouveaux matériaux, devenant potentiellement infinies. Dans un effort pour trouver une nouvelle vision cinématographique, il pose des questions sur la nature du cinéma et la coexistence de différentes situations cinématographiques. Le travail de Granilshchikov est souvent de nature autobiographique et comprend des récits complexes qui font référence au médium cinématographique lui-même et gagnent en profondeur grâce à l'utilisation spécifique de l'imagerie cinématographique. La Triennale présente une sélection de trois films de Granilshchikov, tournés par lui en 2014-2016. Un spectateur attentif pourra y retracer le changement des saisons, qui se déroule au fur et à mesure du développement du récit, et noter la séquence des méthodes de l’artiste. Le premier (et le plus célèbre) de ces films, Les Funérailles de Courbet (2014), a été tourné sur un téléphone portable - et des éléments de la même esthétique se retrouvent dans le dernier, plus complexe techniquement, To Follow Her Advice (2016) : un mélange de scènes documentaires et mises en scène, tournages numériques et analogiques, combinaison d'images animées sur les écrans de téléphones portables et d'ordinateurs (une sorte de film dans le film), etc. Le plus court de ces films, Untitled (Reenactment) (2015), met en scène une actrice qui sort de son rôle en critiquant le réalisateur pour le manque de déclarations politiques dans ses films. Ce rebondissement nous fait percevoir différemment le triptyque dans son ensemble.

Snejana Krasteva

BIOGRAPHIE

Evgeny Granilshchikov est né en 1985 à Moscou. En 2009, il est diplômé de l'Institut de journalisme et de créativité littéraire de Moscou et en 2013 de l'École de photographie et de multimédia de Moscou. A. Rodchenko. Parmi ses dernières expositions personnelles : « Rehearsal Time » (Triumph Gallery, Moscou, 2013), « Sans titre (après les défaites) » (Multimedia Art Museum, Moscou, 2016). Participant à de nombreuses expositions collectives : The Happy End (Multimedia Art Museum, Moscou, 2013), « 11 » (Garage Center for Contemporary Culture, Moscou, 2014), IV Biennale internationale du jeune art de Moscou (2014), Burning News : Contemporary Art de Russie (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Londres, 2015), 6e Biennale d'art contemporain de Moscou (2015), « L'un dans l'autre. L'art des médias nouveaux et anciens à l'ère de l'Internet haut débit" (Musée d'art moderne de Moscou, 2016). Lauréat du Prix Kandinsky dans la catégorie Jeune Artiste. Projet de l'année" (2013) et prix Open Frame au goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016). Vit et travaille à Moscou.

Evgeny Granilshchikov : "Ce film est une performance incroyablement longue"

Au Centre Winzavod d'art contemporainLe cycle anniversaire « Adieu à la jeunesse éternelle » se poursuit : récemment, dans le cadre de celui-ci, une exposition du vidéaste Evgeny Granilshchikov « La dernière chanson de la soirée » a été inaugurée. The Blueprint a demandé à l'artiste de sélectionner des œuvres présentées dans l'exposition et de raconter leurs histoires.

Sans titre ("Gravité")
2017

"Gravity" est une série de graphismes que j'ai peints à Paris cet hiver. Tout a commencé lorsque j'ai regardé la vidéo des arrestations sur la place Bolotnaïa le 6 mai et que j'ai dessiné les poses des gens au moment où ils étaient arrêtés par la police. Les corps semblent donc brisés et déformés.

Sans titre (« jeux »)
2017

En fait, lorsque nous avons commencé à filmer Games, nous avons commencé par une répétition. J'ai invité mes amis à jouer aux échecs avec uniquement des pièces blanches. C'était le point de départ. Il fallait voir comment ils pourraient s'en sortir, négocier et ainsi changer les règles du jeu elles-mêmes. Après cette répétition, j'allais faire quelques croquis de texte et tout filmer à nouveau. Je voulais qu’ils improvisent sur la base de leurs expériences antérieures. Du coup, j'ai regardé la répétition et j'ai décidé de m'arrêter sur ce tournage.

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"Dernière chanson de la soirée"
2017

Il y a environ deux ans, je voulais faire un film sur un musicien qui avait perdu la voix. Puis beaucoup de temps a passé, l'intrigue a changé et deux autres ont été ajoutés à mon héros. J'avais des idées de scénario, mais je ne voulais pas tourner exclusivement des longs métrages. C'est pourquoi l'idée de documenter l'actualité est venue. Intégrez-les constamment à l’histoire. C’est pourquoi je dis que le film « La dernière chanson de la nuit » est une performance incroyablement longue. Et je ne me souviens pas que quiconque ait jamais réalisé un film de cette façon. C'était risqué. Mais à ce stade, une petite partie du film existe déjà sous forme d’installation à deux canaux, et je terminerai bientôt le montage de la version intégrale pour les cinémas.

"Dernière chanson de la soirée"
2017

Il y a environ deux ans, je voulais faire un film sur un musicien qui avait perdu la voix. Ensuite, beaucoup de temps a passé, l'intrigue a changé et deux autres ont été ajoutées à mon héros. J’avais une expérience en scénarisation, mais je ne voulais pas tourner exclusivement des longs métrages. C'est pourquoi l'idée de documenter l'actualité est venue. Intégrez-les constamment à l’histoire. C’est pourquoi je dis que le film « La dernière chanson de la nuit » est une performance incroyablement longue. Et je ne me souviens pas que quiconque ait jamais réalisé un film de cette façon. C'était risqué. Mais à ce stade, une petite partie du film existe déjà sous forme d’installation à deux canaux, et je terminerai bientôt le montage de la version intégrale pour les cinémas.

SANS TITRE (« REGARDER »)
2012

La quasi-totalité de l'installation (« La dernière chanson du soir ») est assemblée à partir de nouvelles œuvres réalisées au cours de l'année écoulée. "Horloge" est une exception. J'ai réalisé cette vidéo alors que j'étudiais encore à l'école Rodchenko, semble-t-il, l'été après ma première année. Dans la vidéo, nous voyons deux horloges, l’une accrochée au mur et l’autre que je tiens dans mes mains. Ceux que je tiens dans mes mains ne fonctionnent pas. J'essaie de synchroniser les aiguilles de mon horloge avec l'horloge murale. Il y a de la simplicité et de la précision dans ce travail. En général, il y a quelque chose chez elle.

Commissaire de l'exposition : Anna Zaitseva

Le 7 juin 2017, la troisième exposition de la série anniversaire « Adieu à la jeunesse éternelle » s'ouvrira à l'Atelier du Centre Blanc d'Art Contemporain WINZAVOD. Evgeny Granilshchikov, l'un des vidéastes russes les plus éminents, présentera une installation multimédia « La dernière chanson de la soirée » sur sa génération, son amour et sa politique. Lors de cette exposition, l'artiste, diplômé de l'école Rodchenko, lauréate du prix Kandinsky, présentera pour la première fois une installation vidéo à deux canaux du même nom « La dernière chanson de la soirée » et d'autres œuvres, dont la court métrage « Avant l'aube, nos rêves deviennent plus brillants », photographies et graphiques réalisés au cours de l'année écoulée.

L'œuvre clé de l'exposition est le film bi-canal « La dernière chanson du soir », conçu à l'origine comme une série expérimentale. L’auteur lui-même définit le genre du film comme « la documentation d’une performance qui a duré un an et demi ». Pour mettre en œuvre ce projet, l'artiste et réalisateur a invité ses amis proches. Chaque jour, les personnages commencent par regarder les informations et discutent en direct de ce qui se passe.

Un autre film que les spectateurs verront à l'exposition est « Avant l'aube, nos rêves deviennent plus brillants » ; il a été entièrement filmé sur un téléphone portable. L'action se déroule à Paris et s'articule autour du quotidien de deux personnages principaux, qui, malgré leur quotidien parisien heureux, se sentent toujours coupés de chez eux. Des sculptures vidéo, des photographies abstraites et une série de graphiques seront également présentés.

Artiste et réalisateur indépendant Evgeny Granilshchikov : « Je n'ai toujours pas réalisé ce que je n'aime pas le plus : regarder des films ou les réaliser. Maintenant, je pense tout abandonner et ouvrir un magasin de pop-corn déficitaire comme Scarlett Johansson.

Evgeny Granilshchikov né en 1985 à Moscou. En 2009, il est diplômé de l'Institut de journalisme et de créativité littéraire de Moscou et en 2013 de l'École de photographie et de multimédia de Moscou. A. Rodchenko. Parmi les expositions personnelles : « Quelque chose sera perdu » (Salle centrale des expositions du Manège, Moscou, 2014), « Sans titre (après les défaites) » (Musée d'art multimédia, Moscou, 2016). Participant à des expositions collectives : Triennale d'art contemporain russe (Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, 2017) IVe Biennale internationale du jeune art de Moscou (2014), Burning News : Contemporary Art from Russia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, Londres, 2015), 6e Biennale d'art contemporain de Moscou (2015), « L'un dans l'autre. L'art des médias nouveaux et anciens à l'ère de l'Internet haut débit" (Musée d'art moderne de Moscou, 2016). Lauréat du Prix Kandinsky dans la catégorie Jeune Artiste. Projet de l'année (2013), Open Frame Award au goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finaliste pour l'Innovation Award (2014, 2015).

04/04/2014
Interviewé par Elizaveta Borovikova

Il semble que pour l'artiste Evgeny Granilshchikov, il n'y a pas de frontières du temps réel : à peine diplômé de l'école Rodchenko, il a reçu en 2013 le prix Kandinsky, pour lequel il avait été sélectionné l'année précédente. En montant sur scène, il a ensuite déclaré : "J'ai oublié tous les mots par excitation, mais je ne les ai pas préparés de toute façon, donc vous n'avez rien perdu." Depuis lors, Evgeniy a réussi à participer à de nombreux projets d'exposition et, en hiver, son exposition personnelle « Something Will Be Lost » a eu lieu au prestigieux Manège de Moscou. Aujourd'hui, il est l'un des jeunes artistes moscovites les plus prometteurs et les plus performants dans le domaine de l'art vidéo. Granilshchikov fait partie de ceux qui considèrent leur créativité comme à la fois leur profession principale, leur mode de vie et leur sens de la vie. En même temps, il n’a pas du tout la tête dans les nuages et crée des œuvres très pertinentes et d’actualité, réagissant avec acuité au contexte moderne. Dans son entretien Arterritoire Evgeniy a parlé de ses projets passés et de ce qu'il doit faire dans un avenir proche.

À PROPOS DE LA FORMATION OBLIGATOIRE ET VOLONTAIRE

Je n’avais pas vraiment le choix en matière de métier, en tant que personne qui ne veut rien faire d’autre que l’art. Je suis sûr que les artistes peuvent tout faire, mais ils ne veulent tout simplement pas faire quelque chose. Mais je suis devenu artiste un peu par hasard. Au début, je pensais devenir architecte. J'ai eu de la chance et je ne suis pas entré à l'Institut d'architecture de Moscou, grâce auquel j'ai reçu un autre métier: celui d'animateur. Ensuite, je me suis intéressé à la photographie, j'ai étudié pour devenir journaliste et j'ai ensuite rejoint l'école Rodchenko. Dès ma première année, j’ai réalisé que je ne voulais pas seulement faire de la photographie, peut-être même pas du tout. Et comme j’avais déjà une certaine expérience en animation, je me suis tourné vers la vidéo. J'ai actuellement trois diplômes, mais je me forme constamment. L’éducation que j’ai reçue est devenue une bonne base pour poursuivre des études artistiques. Par exemple, à l’âge de dix-sept ans, j’ai étudié la musique classique et l’enregistrement, et ces compétences se sont soudainement révélées nécessaires.

À PROPOS DE LA POLITIQUE ET DE GUSTAVE COURBET

Je comprends la définition de « politique » de manière assez large ; l’art est sans aucun doute une activité politique. Il n’est pas nécessaire de parler directement de politique dans vos films. Mais l’artiste est d’abord un personnage public, un personnage médiatique qui opère sans cesse avec les sens, en extrayant les uns et en plongeant les autres dans la noirceur du temps. Par exemple, si je commence maintenant à faire un film sur Mandelstam, ce sera une œuvre absolument politique, puisque j'actualise un certain champ de sens qui commencera à interagir avec le contexte moderne. Maintenant, je tourne un film sur mon téléphone. C'est un film assez poétique et politique, une courte pièce expérimentale. Ce n’est pas un film au sens où nous avons l’habitude de le percevoir : il n’a pas, par exemple, de scénario. Ce film se situe aux frontières du cinéma documentaire et de fiction et se développe spontanément, changeant selon la trajectoire de la vie, il est constitué d'images qui se superposent, comme dans la musique baroque. Il y a des conversations directes sur la politique, mais ce n’est pas l’essentiel. J'aborde les images comme un anthropologue qui s'intéresse aux gestes, aux actions, aux mouvements, à la parole des gens. J'essaie de capturer les changements qui arrivent à une personne aujourd'hui et de transmettre une idée du temps. Et ici, cela dépend en grande partie du langage de la vidéo lui-même, qui est également en constante évolution. Après tout, je tourne un film avec mon téléphone, ce qui est aussi un geste. Mais tout cela ne devrait pas se glisser dans les notes du journal. Le film avait un titre provisoire, sur lequel je reviendrai peut-être plus tard : « Les Funérailles de Courbet ». Gustav Courbet fut, on le sait, le précurseur du modernisme et le premier réaliste. Il possède un tableau intitulé "Funérailles à Ornans", qui est la ville dans laquelle il est né. Autrement dit, le titre fait simultanément référence au tableau et à sa propre mort. Courbet est un artiste politique, une figure qui m'a toujours intéressé. Mais très probablement, le film s’appellera autrement.

A PROPOS DU "MANÈGE" ET DE LA SÉCURITÉ INCENDIE

Manège représentait sans aucun doute un défi en termes d'espace d'exposition. Ma tâche en tant qu'artiste était de les combiner autant que possible et de faire de l'exposition une sorte de quête. Il est important qu'il y ait des rimes entre les œuvres, afin que le spectateur, en regardant une œuvre, puisse penser à une autre, et parfois même, dans la même installation vidéo, en entendre une autre. J'ai résolu le problème, mais l'espace du Manège a été l'un des plus difficiles avec lesquels j'ai travaillé. Le « Media ArtLab » est une institution progressiste au sein du « Manège », peu progressiste. Eux-mêmes en souffrent, cela demande beaucoup d'énergie. Le jour de l'ouverture de l'exposition du manège, les pompiers sont venus constater que les ampoules de l'installation Fugue pendaient trop près du mur. Nous leur avons demandé de rester au moins le jour de l'ouverture et ils sont partis. Mais les jours suivants, les lumières ne s'éteignirent plus et les spectateurs finirent par ne pas voir l'œuvre comme elle était prévue. Il y a des règles de sécurité incendie que j'aimerais effectivement connaître. Mais le problème est que ces lampes pendaient dès le premier jour d'installation. Et les pompiers ont demandé à les retirer deux heures avant l'ouverture de l'exposition.

Une image de l'œuvre vidéo "Positions", pour laquelle Evgeny Granilshchikov a reçu le prix Kandinsky

À PROPOS DU GARAGE, DU PERGÉLISOL ET DES PLANTES D'INTÉRIEUR

Maintenant, je reçois une bourse Garage et je travaille souvent avec eux. Il y a un an, ils ont organisé une grande exposition « Le voyageur enchanté » dans la ville d'Anadyr, organisée par Andrei Misiano. Lorsqu'Andrey m'a invité à participer à l'exposition, j'ai immédiatement été intéressé par le contexte local. Je n'étais jamais allé en Tchoukotka et je n'avais absolument aucune idée de ce à quoi ressemblait sa capitale. Andrey m'a parlé en détail du paysage, du musée et de la situation sociale. À ce moment-là, il ne m’exigeait pas de créer une quelconque œuvre, il me demandait simplement de réfléchir à tout. Autour de la troisième réunion, j'ai proposé quelques idées. Finalement, nous avons opté pour l'un d'entre eux. Mon travail pour l'exposition était ma fleur d'intérieur - le dracaena. Je l'ai envoyé au musée avec des instructions pour l'arrosage et la pulvérisation. On supposait que les résidents locaux, les visiteurs du musée, s'occuperaient d'elle. Et dans un mois, le dracaena rentrera chez lui. Le public a bien perçu ce geste symbolique et a abordé la question de manière responsable. L'historique de livraison est également important pour ce travail : après tout, transporter une plante vivante en hiver, dans tout le pays, n'est pas une tâche facile. Quand je pense au sens de cette œuvre, j'imagine tout ce chemin depuis ma maison jusqu'au musée d'Anadyr. Andrey devait transporter la fleur dans l'avion comme bagage à main et cela faisait également partie de son travail. En conséquence, cette œuvre s'est avérée tout à fait compréhensible pour les personnes venues à l'exposition.

"Escape" est une installation sonore reproduisant un film auditif inexistant de 1946. Le scénario a été écrit par l’auteur dans la logique du cinéma hollywoodien d’après-guerre. Il raconte l'histoire de deux personnages principaux qui viennent à Rio. L'histoire est construite sur des sons, des dialogues, ainsi que des musiques caractéristiques du cinéma de cette époque. Chaque scène a son propre son acoustique, indiquant clairement où se déroulent certains événements. L’installation s’appuie sur le caractère ambigu du son, rendant impossible, ou du moins difficile, l’interprétation sans ambiguïté de certaines scènes. L'installation elle-même est une petite salle de cinéma. Dans la pénombre, on voit des rangées de chaises rouges, mais il n'y a ni image vidéo, ni écran, ni projecteur. Le système acoustique est positionné de telle manière que nous nous retrouvons à l'intérieur de l'intrigue qui se déroule et que tous les sons - les voix, le bruit des voitures, le bourdonnement de la rue - affectent notre imagination. L’enregistrement audio complet de l’installation peut être entendu.

UN PEU PLUS SUR LE GARAGE, LES CONSERVATEURS ET LES SUBVENTIONS

J’ai postulé pour la bourse Garage sans grand espoir. Il s'agit d'une subvention destinée à soutenir la jeune art russe. Il est accordé pour un an et, dans de bonnes circonstances, c’est-à-dire que l’activité créatrice de l’artiste réussit, il peut être prolongé pour l’année suivante.

Andrei Misiano et Yulia Aksyonova de Garage sont des personnes avec qui je souhaite travailler et avec qui j'ai un dialogue intense. Je suis assez sceptique quant à la situation dans laquelle un conservateur emmène simplement votre travail dans une exposition pour mettre en œuvre son concept. Bien sûr, cela arrive, mais je refuse de plus en plus de telles offres. Il est fondamentalement important pour moi qu'une relation particulière se développe avec le conservateur, une relation qui me pousse à travailler et qui, peut-être même, viole ma logique habituelle. Il y a eu une bonne histoire sur ce sujet avec Masha Godovannaya, qui m'a dans une certaine mesure fait reconsidérer ma position. Nous étions inconnus et j'ai reçu une lettre de Masha avec une offre de participer à son projet. Par habitude, j'ai refusé en écrivant une courte lettre polie. Mais après ce refus, nous avons commencé à correspondre. En conséquence, j’ai accepté de participer et je suis ensuite arrivé à Saint-Pétersbourg, où nous nous sommes rencontrés en personne.

À PROPOS DE LA FATIGUE ET DES ARTISTES ÉTRANGERS

Souvent, lorsque je tombe sur des expositions étrangères, j’ai la forte impression d’avoir devant moi un art qui traverse une grave crise interne. Pour une raison quelconque, je suis enclin à associer ce moment à un système éducatif clairement formé dans le domaine de l'art contemporain et du marché.

À PROPOS DU MARCHÉ DE L’ART ET DU SALAIRE DE L’ARTISTE

Triumph Gallery est une galerie commerciale qui propose de nombreux projets non commerciaux. Ils comprennent parfaitement qu’ils ne vendront aucune de mes œuvres dans un avenir proche. L'exposition au Manège n'aurait guère été possible sans eux. Ce que je fais ne me rapporte aucun profit, mais pour l'instant cela me convient. Mais ce qui ne me convient définitivement plus, c’est qu’on ne perçoit pas de frais pour participer à une exposition. J'ai décidé de ne plus participer à des projets qui n'impliquent pas de frais. Après tout, c'est mon travail principal, toute ma vie y est liée. Les honoraires peuvent être n'importe quoi, mais ils sont exigés en signe de respect pour mon travail.

Commissaire de l'exposition : Anna Zaitseva.
Auteur de la série : Nikolaï Palajchenko.

L'exposition est une installation unique dans laquelle chaque œuvre aborde d'une manière ou d'une autre le thème de l'amour et de la compréhension mutuelle sur fond de tension créée par le flux de l'actualité. Les œuvres comporteront beaucoup d'improvisation, de conversations aléatoires et d'histoires vraies - observées puis recréées. Les héros d'Evgeny Granilshchikov sont la génération Y, à laquelle appartient l'artiste lui-même, et qui est devenue le thème central de tout le cycle « Adieu à la jeunesse éternelle ».

L'œuvre clé de l'exposition est le film bi-canal « La dernière chanson du soir », conçu à l'origine comme une série expérimentale. L’auteur lui-même définit le genre du film comme « la documentation d’une performance qui a duré un an et demi ». Pour mettre en œuvre ce projet, l'artiste et réalisateur a invité ses amis proches. Chaque jour, les personnages commencent par regarder les informations et discutent en direct de ce qui se passe.

Un autre film que les spectateurs verront à l'exposition est « Avant l'aube, nos rêves deviennent plus brillants » ; il a été entièrement filmé sur un téléphone portable. L'action se déroule à Paris et s'articule autour du quotidien de deux personnages principaux, qui, malgré leur quotidien parisien heureux, se sentent toujours coupés de chez eux. Des sculptures vidéo, des photographies abstraites et une série de graphiques seront également présentés.

Artiste et réalisateur indépendant Evgeny Granilshchikov :« Je n’ai toujours pas compris ce que je n’aime pas le plus : regarder des films ou en faire. Maintenant, je pense tout abandonner et ouvrir un magasin de pop-corn déficitaire comme Scarlett Johansson.

En 2017, le Centre d'art contemporain Winzavod, l'un des premiers centres d'art privés de Russie, fête ses dix ans. Pendant ce temps, avec WINZAVOD, a grandi une génération d'artistes qui peuvent déjà revendiquer aujourd'hui le titre de nouveaux héros de la scène artistique russe moderne. L’événement principal de l’anniversaire a été le cycle « Adieu à la jeunesse éternelle ». Tout au long de l'année, 12 grandes expositions personnelles seront organisées par des représentants de la nouvelle génération de l'art contemporain russe, pour qui l'heure est à la transformation, au passage du statut de « jeunes » artistes à celui d'artistes confirmés. Dans le cadre du cycle, des expositions ont déjà été ouvertes - « Palazzo Koshelev » d'Egor Koshelev, « City Sauna » d'Urban Fauna Lab (à l'Atelier Krasny jusqu'au 25 juin). Des expositions de Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, du groupe ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most et Recycle sont prévues. Les participants au cycle sont divers dans les domaines dans lesquels ils travaillent. Leurs déclarations personnelles démontreront divers processus de l'art russe contemporain. Avec les artistes du cycle, les spectateurs se pencheront sur l'avenir de l'art russe : qui deviendra le héros de notre temps ?

Evgeny Granilshchikov né en 1985 à Moscou. En 2009, il est diplômé de l'Institut de journalisme et de créativité littéraire de Moscou et en 2013 de l'École de photographie et de multimédia de Moscou. A. Rodchenko. Parmi les expositions personnelles : « Quelque chose sera perdu » (Salle centrale des expositions du Manège, Moscou, 2014), « Sans titre (après les défaites) » (Musée d'art multimédia, Moscou, 2016). Participant à des expositions collectives : Triennale d'art contemporain russe (Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, 2017) IVe Biennale internationale du jeune art de Moscou (2014), Burning News : Contemporary Art from Russia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, Londres, 2015), 6e Biennale d'art contemporain de Moscou (2015), « L'un dans l'autre. L'art des médias nouveaux et anciens à l'ère de l'Internet haut débit" (Musée d'art moderne de Moscou, 2016). Lauréat du Prix Kandinsky dans la catégorie Jeune Artiste. Projet de l'année (2013), Open Frame Award au goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finaliste pour l'Innovation Award (2014, 2015).