پروژه ها، نمودارها، نقشه ها
نمایشگاه گرانیلشچیکوف "آخرین آهنگ شب". اوگنی گرانیلشچیکوف: "نبرد با ما بی فایده است زیرا ما قبلاً پیروز شده ایم. آیا این برای شما آسان است؟ و پوسی ریوت؟ جنگ

نمایشگاه گرانیلشچیکوف "آخرین آهنگ شب". اوگنی گرانیلشچیکوف: "نبرد با ما بی فایده است زیرا ما قبلاً پیروز شده ایم. آیا این برای شما آسان است؟ و پوسی ریوت؟ جنگ

Evgeny Granilshchikov در قالب‌های مختلف کار می‌کند - از ویدیوهای سه دقیقه‌ای گرفته شده با تلفن همراه گرفته تا نصب فیلم و ویدیو، که دائماً با مواد جدید به روز می‌شوند و به طور بالقوه بی‌پایان می‌شوند. او در تلاش برای یافتن دیدگاهی جدید سینمایی، پرسش هایی را درباره ماهیت سینما و همزیستی موقعیت های مختلف سینمایی مطرح می کند. آثار گرانیلشچیکوف اغلب ماهیتی اتوبیوگرافیک دارد و شامل روایت‌های پیچیده‌ای است که به رسانه خود فیلم اشاره می‌کند و با استفاده خاص از تصاویر سینمایی عمق بیشتری به دست می‌آورد. سه سالانه منتخبی از سه فیلم گرانیلشچیکوف را ارائه می دهد که توسط او در سال های 2014-2016 فیلمبرداری شده است. بیننده‌ای با دقت می‌تواند تغییر فصل‌ها را در آن‌ها دنبال کند، که در حین توسعه روایت آشکار می‌شود، و توالی روش‌های هنرمند را یادداشت کند. اولین (و مشهورترین) این فیلم ها، مراسم تشییع جنازه کوربت (2014)، با تلفن همراه فیلمبرداری شد - و عناصر زیبایی شناسی مشابه در فیلم بعدی و از نظر فنی پیچیده تر به دنبال توصیه های او (2016) یافت می شود: ترکیبی از صحنه های مستند و صحنه ای، تصویربرداری دیجیتال و آنالوگ، ترکیب تصاویر متحرک بر روی صفحه نمایش موبایل و کامپیوتر (نوعی فیلم در فیلم) و غیره. کوتاه‌ترین این فیلم‌ها، بدون عنوان (بازآفرینی) (2015)، بازیگری را به تصویر می‌کشد که با انتقاد از کارگردان به دلیل نبود اظهارات سیاسی در فیلم‌هایش، از نقش خود خارج می‌شود. این پیچش طرح باعث می‌شود که سه‌گانه را به‌طور کلی متفاوت درک کنیم.

اسنژانا کراستوا

زندگینامه

اوگنی گرانیلشچیکوف در سال 1985 در مسکو به دنیا آمد. در سال 2009 از موسسه روزنامه نگاری و خلاقیت ادبی در مسکو و در سال 2013 از مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو فارغ التحصیل شد. A. Rodchenko. از آخرین نمایشگاه های انفرادی او: "زمان تمرین" (گالری پیروزی، مسکو، 2013)، "بدون عنوان (پس از شکست ها)" (موزه هنر چند رسانه ای، مسکو، 2016). شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های گروهی: The Happy End (موزه هنر چند رسانه ای، مسکو، 2013)، "11" (مرکز گاراژ برای فرهنگ معاصر، مسکو، 2014)، چهارمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو (2014)، اخبار سوزان: هنر اخیر از روسیه (گالری هیوارد، لندن، 2014)، مرزها (گالری GRAD، لندن، 2015)، ششمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو (2015)، «یکی در درون دیگری. هنر رسانه های جدید و قدیمی در عصر اینترنت پرسرعت» (موزه هنر مدرن مسکو، 2016). برنده جایزه کاندینسکی در بخش هنرمند جوان. پروژه سال» (2013) و جایزه فریم باز در جشنواره فیلم goEast (ویسبادن، 2016). در مسکو زندگی و کار می کند.

اوگنی گرانیلشچیکوف: "این فیلم یک اجرای فوق العاده طولانی است"

در مرکز هنرهای معاصر Winzavodچرخه سالگرد "وداع با جوانان ابدی" ادامه می یابد: اخیراً به عنوان بخشی از آن، نمایشگاهی از هنرمند ویدئویی اوگنی گرانیلشچیکوف "آخرین آهنگ شب" افتتاح شد. طرح بلوپرینت از هنرمند خواست تا قطعاتی از آثار ارائه شده در نمایشگاه را انتخاب کند و داستان های خود را بازگو کند.

بدون عنوان ("گرانش")
2017

«جاذبه» یک سری گرافیک است که در زمستان امسال در پاریس کشیدم. همه چیز از آنجا شروع شد که من ویدئوی دستگیری‌های میدان بولوتنایا را در 6 مه تماشا کردم و ژست‌های مردم را در لحظاتی که توسط پلیس دستگیر شدند، ترسیم کردم. بنابراین بدن ها شکسته و بد شکل به نظر می رسند.

بدون عنوان ("بازی")
2017

در واقع زمانی که فیلمبرداری Games را شروع کردیم، با یک تمرین شروع کردیم. دوستانم را دعوت کردم که فقط با مهره های سفید شطرنج بازی کنند. این نقطه شروع بود. لازم بود ببینیم که آنها چگونه بیرون می آیند، مذاکره می کنند و در نتیجه قوانین بازی را تغییر می دهند. بعد از این تمرین، قرار بود چند طرح متنی را انجام دهم و دوباره از همه آن فیلم بگیرم. می خواستم بر اساس تجربه قبلی بداهه بنویسند. در نتیجه، تمرین را تماشا کردم و تصمیم گرفتم در این تیراندازی متوقف شوم.

("points":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"steps":[(" id":2"properties":("duration":0.1،"delay":0,"bezier":"ease":"Power0.easeNone"،"automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0.5"y":0.5))

"آخرین آهنگ شب"
2017

حدود دو سال پیش می خواستم فیلمی در مورد موسیقیدانی بسازم که صدایش را از دست داده است. سپس زمان زیادی گذشت، طرح داستان تغییر کرد، و دو مورد دیگر به قهرمان من اضافه شد. من ایده های فیلمنامه ای داشتم، اما نمی خواستم منحصراً فیلم های بلند فیلمبرداری کنم. به همین دلیل ایده مستندسازی اخبار مطرح شد. پیوسته آنها را در داستان ببافید. به همین دلیل است که می گویم فیلم "آخرین آهنگ شب" اجرای فوق العاده طولانی ای است. و من یادم نمی آید کسی تا به حال فیلمی به این شکل ساخته باشد. مخاطره آمیز بود. اما در این مرحله، بخش کوچکی از فیلم در حال حاضر به عنوان یک نصب دو کاناله وجود دارد و به زودی تدوین نسخه کامل آن را برای سینماها به پایان خواهم رساند.

"آخرین آهنگ شب"
2017

حدود دو سال پیش می خواستم فیلمی در مورد موسیقیدانی بسازم که صدایش را از دست داده است. سپس زمان زیادی گذشت، طرح داستان تغییر کرد و دو مورد دیگر به قهرمان من اضافه شد. من تجربه فیلمنامه نویسی داشتم، اما نمی خواستم به طور انحصاری فیلمبرداری کنم. به همین دلیل ایده مستندسازی اخبار مطرح شد. پیوسته آنها را در داستان ببافید. به همین دلیل است که می گویم فیلم "آخرین آهنگ شب" اجرای فوق العاده طولانی ای است. و من یادم نمی آید کسی تا به حال فیلمی به این شکل ساخته باشد. مخاطره آمیز بود. اما در این مرحله، بخش کوچکی از فیلم در حال حاضر به عنوان یک نصب دو کاناله وجود دارد و به زودی تدوین نسخه کامل آن را برای سینماها به پایان خواهم رساند.

بدون عنوان ("WATCH")
2012

تقریباً کل اینستالیشن ("آخرین آهنگ شب") از آثار جدیدی که در سال گذشته ساخته شده اند جمع آوری شده است. "ساعت" یک استثنا است. من این ویدیو را در حالی که هنوز در مدرسه رودچنکو درس می خواندم، در تابستان بعد از سال اول ساختم. در این ویدئو دو ساعت را می بینیم که یکی به دیوار آویزان است و دیگری را در دستانم می گیرم. آنهایی که در دستانم می گیرم کار نمی کنند. من سعی می کنم عقربه های ساعتم را با ساعت دیواری هماهنگ کنم. در این کار سادگی و دقت وجود دارد. به طور کلی، چیزی در مورد او وجود دارد.

متصدی نمایشگاه: آنا زایتسوا

در تاریخ 7 ژوئن 2017، سومین نمایشگاه از مجموعه سالگرد "وداع با جوانان ابدی" در کارگاه مرکز سفید برای هنرهای معاصر WINZAVOD افتتاح می شود. اوگنی گرانیلشچیکوف، یکی از برجسته ترین هنرمندان ویدئویی روسی، اینستالیشن چند رسانه ای "آخرین آهنگ شب" را درباره نسل، عشق و سیاست خود ارائه می دهد. در این نمایشگاه، این هنرمند فارغ التحصیل مدرسه رودچنکو و برنده جایزه کاندینسکی، برای اولین بار یک ویدئو اینستالیشن دو کاناله به همین نام "آخرین آهنگ شب" و آثار دیگری از جمله فیلم کوتاه "در ساعت قبل از سحر رویاهای ما روشن تر می شوند"، عکس ها و گرافیک های ساخته شده در سال گذشته.

اثر کلیدی این نمایشگاه فیلم دو کاناله "آخرین آهنگ شب" است که در ابتدا به عنوان یک سریال تجربی طراحی شده است. خود نویسنده ژانر فیلم را «مستند اجرای یک سال و نیم» تعریف می کند. این هنرمند و کارگردان برای اجرای این پروژه از دوستان نزدیک خود دعوت کرد. هر روز کاراکترها با تماشای اخبار و بحث در مورد آنچه که به صورت زنده اتفاق می افتد شروع می کنند.

فیلم دیگری که بینندگان در این نمایشگاه خواهند دید «در ساعت قبل از سحر رویاهای ما روشن تر می شوند» است. به طور کامل با تلفن همراه فیلمبرداری شده است. این اکشن در پاریس اتفاق می افتد و حول محور زندگی روزمره دو شخصیت اصلی ساخته شده است که با وجود زندگی روزمره شاد پاریسی خود، هنوز احساس می کنند که از خانه جدا شده اند. مجسمه های ویدئویی، عکس های انتزاعی و یک سری گرافیک نیز ارائه می شود.

هنرمند و کارگردان مستقل Evgeny Granilshchikov: "من هنوز متوجه نشده ام که چه چیزی را بیشتر دوست ندارم - تماشای فیلم یا ساختن آنها. اکنون به این فکر می کنم که همه چیز را رها کنم و یک فروشگاه پاپ کورن زیان ده مانند اسکارلت جوهانسون باز کنم.

اوگنی گرانیلشچیکوفمتولد 1985 در مسکو. در سال 2009 از موسسه روزنامه نگاری و خلاقیت ادبی در مسکو و در سال 2013 از مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو فارغ التحصیل شد. A. Rodchenko. از جمله نمایشگاه های شخصی: "چیزی گم خواهد شد" (سالن نمایشگاه مرکزی مانژ، مسکو، 2014)، "بدون عنوان (پس از شکست ها)" (موزه هنر چند رسانه ای، مسکو، 2016). شرکت کننده در نمایشگاه های گروهی: سه سالانه هنرهای معاصر روسیه (گاراژ موزه هنرهای معاصر، مسکو، 2017) چهارمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو (2014)، اخبار سوزان: هنرهای اخیر از روسیه (گالری هیوارد، لندن، 2014)، سرزمین های مرزی ( گالری GRAD، لندن، 2015)، ششمین دوسالانه هنر معاصر مسکو (2015)، «یکی در درون دیگری. هنر رسانه های جدید و قدیمی در عصر اینترنت پرسرعت» (موزه هنر مدرن مسکو، 2016). برنده جایزه کاندینسکی در بخش هنرمند جوان. پروژه سال (2013)، جایزه فریم باز در جشنواره فیلم goEast (ویسبادن، 2016)، فینالیست جایزه نوآوری (2014، 2015).

04/04/2014
مصاحبه با الیزاوتا بوروویکووا

به نظر می رسد که برای هنرمند اوگنی گرانیلشچیکوف هیچ مرزی از زمان واقعی وجود ندارد: با فارغ التحصیلی از مدرسه رودچنکو ، در همان سال 2013 جایزه کاندینسکی را دریافت کرد ، که سال قبل در لیست طولانی آن قرار داشت. او بعد از آمدن روی صحنه گفت: از هیجان تمام کلمات را فراموش کردم، اما به هر حال آنها را آماده نکردم، بنابراین شما چیزی را از دست نداده اید. از آن زمان، Evgeniy موفق به شرکت در بسیاری از پروژه های نمایشگاهی شده است و در زمستان نمایشگاه شخصی او "چیزی گم خواهد شد" در معتبر مسکو Manege برگزار شد. امروز او یکی از خوش آتیه ترین و موفق ترین هنرمندان جوان مسکو در زمینه ویدئو آرت است. گرانیلشچیکوف یکی از کسانی است که خلاقیت خود را همزمان به عنوان حرفه اصلی، شیوه زندگی و معنای زندگی خود می دانند. در عین حال، او اصلاً سرش را در ابر نیست و با واکنش تند به بافت مدرن، آثار بسیار مرتبط و موضوعی خلق می کند. در مصاحبه اش شریان Evgeniy در مورد پروژه های گذشته خود و کارهایی که باید در آینده نزدیک انجام دهد صحبت کرد.

در مورد آموزش اجباری و داوطلبانه

من به عنوان فردی که نمی‌خواهم کار دیگری بکنم، انتخاب حرفه‌ای نداشتم. من مطمئن هستم که هنرمندان می توانند هر کاری انجام دهند، آنها فقط نمی خواهند کاری انجام دهند. اما من کاملاً تصادفی هنرمند شدم. در ابتدا به این فکر کردم که معمار شوم. من خوش شانس بودم و وارد موسسه معماری مسکو نشدم و به لطف آن حرفه دیگری - انیماتور - دریافت کردم. سپس به عکاسی علاقه مند شدم، روزنامه نگاری خواندم و بعد به مدرسه رودچنکو پایان دادم. در همان سال اول متوجه شدم که نمی‌خواهم فقط عکاسی کنم، شاید اصلاً نمی‌خواستم این کار را انجام دهم. و از آنجایی که در آن زمان من تجربه ای در انیمیشن داشتم، به ویدیو روی آوردم. در حال حاضر سه دیپلم دارم اما مدام در حال آموزش خودم هستم. تحصیلاتی که دریافت کردم مبنای خوبی برای ادامه هنر شد. مثلاً در سن هفده سالگی موسیقی کلاسیک و صدابرداری خواندم و حالا ناگهان این مهارت ها ضروری شد.

درباره سیاست و گوستاو کوربه

من تعریف «سیاسی» را کاملاً گسترده می فهمم؛ هنر بدون شک یک فعالیت سیاسی است. لازم نیست در فیلم هایتان مستقیماً از سیاست صحبت کنید. اما هنرمند در ابتدا یک شخصیت عمومی است، یک شخصیت رسانه ای که مدام با معانی عمل می کند، برخی از آنها را استخراج می کند و برخی دیگر را در تاریکی زمان فرو می برد. برای مثال، اگر من اکنون شروع به ساختن فیلمی درباره ماندلشتام کنم، این یک اثر کاملاً سیاسی خواهد بود، زیرا در حال به روز رسانی حوزه معنایی خاصی هستم که شروع به تعامل با بافت مدرن می کند. الان دارم با گوشیم فیلم میگیرم. این یک فیلم کاملاً شاعرانه و سیاسی است، یک قطعه تجربی کوتاه. این یک فیلم به معنایی نیست که ما عادت داریم آن را درک کنیم: مثلاً فیلمنامه ندارد. این فیلم در مرزهای سینمای مستند و داستانی قرار دارد و به‌طور خودجوش توسعه می‌یابد، با توجه به مسیر زندگی تغییر می‌کند، از تصاویری تشکیل شده است که مانند موسیقی باروک روی هم قرار گرفته‌اند. گفتگوهای مستقیم در مورد سیاست وجود دارد، اما این موضوع اصلی نیست. من به عنوان یک انسان شناس که به ژست ها، اعمال، حرکت، گفتار مردم علاقه مند است، به فیلم برخورد می کنم. من سعی می کنم تغییراتی را که امروز برای یک فرد اتفاق می افتد ثبت کنم و حس زمان را منتقل کنم. و در اینجا خیلی به زبان خود ویدیو مربوط می شود که دائماً در حال تغییر است. از این گذشته، من در حال فیلمبرداری با تلفنم هستم، که آن هم یک ژست است. اما همه اینها نباید به یادداشت های روزانه بیفتد. این فیلم یک عنوان کاری داشت که ممکن است بعداً به آن بازگردم: "تدفین کوربه". گوستاو کوربه همانطور که می دانیم منادی مدرنیسم و اولین رئالیست بود. او تابلویی دارد به نام «تدفین در اورنانس» که همان شهری است که در آن متولد شده است. یعنی عنوان به طور همزمان هم به نقاشی و هم به مرگ خودش اشاره دارد. کوربه یک هنرمند سیاسی است، شخصیتی که همیشه برای من جالب بوده است. اما به احتمال زیاد اسم فیلم را چیز دیگری خواهد گذاشت.

در مورد "مانژ" و ایمنی در برابر آتش

مانژ بدون شک از نظر فضای نمایشگاهی یک چالش بود. وظیفه من به عنوان یک هنرمند این بود که تا آنجا که ممکن است آن را با هم ترکیب کنم و نمایشگاه را به نوعی جستجو تبدیل کنم. مهم این است که بین آثار قافیه وجود داشته باشد تا بینندگان در حین تماشای یک اثر به فکر دیگری باشند و حتی گاهی در همان نصب ویدیویی، اثر دیگری را بشنوند. من مشکل را حل کردم، اما فضای Manege یکی از سخت ترین فضاهایی بود که با آن کار کردم. «مدیا آرت‌لب» یک نهاد مترقی در داخل «مانژ» نه چندان مترقی است. آنها خودشان از این رنج می برند، انرژی زیادی می گیرد. روز افتتاحیه نمایشگاه مانژ، آتش نشانان آمدند و گفتند که لامپ های نصب فوگ خیلی نزدیک به دیوار آویزان است. از آنها خواستیم حداقل در روز افتتاحیه بمانند و آنها رفتند. اما در روزهای بعد، دیگر چراغ‌ها خاموش نشدند و بینندگان کار را آنطور که می‌خواستند ندیدند. قوانین ایمنی آتش نشانی وجود دارد که من واقعاً دوست دارم بدانم. اما مشکل اینجاست که این لامپ ها از روز اول نصب آویزان بودند. و آتش نشانان دو ساعت قبل از افتتاح نمایشگاه خواستار خروج آنها شدند.

عکسی از کار ویدیویی "مواضع" که برای آن اوگنی گرانیلشچیکوف جایزه کاندینسکی را دریافت کرد.

درباره گاراژ، پرمافراست و گیاهان خانگی

اکنون بورسیه گاراژ دریافت می کنم و اغلب با آنها کار می کنم. آنها یک سال پیش نمایشگاه بزرگی با عنوان "سرگردان طلسم شده" در شهر آنادیر برگزار کردند که توسط آندری میسیانو مدیریت می شد. وقتی آندری از من برای شرکت در نمایشگاه دعوت کرد، بلافاصله به بافت محلی علاقه مند شدم. من هرگز به چوکوتکا نرفته بودم و اصلاً نمی دانستم پایتخت آن چگونه است. آندری در مورد چشم انداز، موزه و وضعیت اجتماعی به من گفت. در آن لحظه او از من تقاضای خلق اثری نکرد، فقط از من خواست که به همه چیز فکر کنم. در حوالی جلسه سوم، چند ایده را مطرح کردم. در نهایت ما روی یکی از آنها راضی شدیم. کار من برای نمایشگاه گل داخلی من - dracaena بود. با دستور آبیاری و سمپاشی به موزه فرستادم. فرض بر این بود که ساکنان محلی، بازدیدکنندگان موزه، از او مراقبت می کنند. و در یک ماه dracaena به خانه باز خواهد گشت. تماشاگران این حرکت نمادین را به درستی درک کردند و مسئولانه با موضوع برخورد کردند. تاریخچه تحویل نیز برای این کار مهم است: از این گذشته، حمل و نقل یک گیاه زنده در زمستان، در سراسر کشور، ساده ترین کار نیست. وقتی به معنای این اثر فکر می کنم، تمام این مسیر را از خانه ام تا موزه آنادیر تصور می کنم. آندری مجبور شد گل را به عنوان چمدان دستی در هواپیما حمل کند و این نیز بخشی از کار شد. در نتیجه این کار برای افرادی که به نمایشگاه آمده بودند کاملاً قابل درک بود.

«فرار» یک اینستالیشن صوتی است که یک فیلم شنیداری ناموجود 1946 را بازتولید می کند. فیلمنامه توسط نویسنده با منطق سینمای هالیوود پس از جنگ نوشته شده است. داستان دو شخصیت اصلی است که به ریو می آیند. داستان بر اساس صداها، دیالوگ ها و همچنین موسیقی مشخصه سینمای این دوران ساخته شده است. هر صحنه صدای آکوستیک مخصوص به خود را دارد و مشخص می کند که در کجا وقایع خاصی اتفاق می افتد. اینستالیشن به ماهیت مبهم صدا متکی است و تفسیر بدون ابهام صحنه های خاص را غیرممکن یا حداقل دشوار می کند. اینستالیشن خود یک سالن سینمای کوچک است. در نور کم، ردیف هایی از صندلی های قرمز رنگ را می بینیم، اما هیچ تصویر ویدئویی، صفحه نمایش یا پروژکتوری وجود ندارد. سیستم آکوستیک به گونه ای قرار گرفته است که ما خود را در داخل طرح آشکار می یابیم و همه صداها - صداها، سر و صدای ماشین ها، زمزمه خیابان - بر تخیل ما تأثیر می گذارد. صدای ضبط شده کامل نصب قابل شنیدن است.

کمی بیشتر در مورد گاراژ، متصدیان و کمک های مالی

من بدون امید زیادی برای بورسیه گاراژ اقدام کردم. این کمک مالی برای حمایت از هنر جوان روسیه است. به مدت یک سال داده می شود و در شرایط خوب، یعنی فعالیت خلاقانه هنرمند موفقیت آمیز است، می توان آن را برای سال آینده تمدید کرد.

آندری میسیانو و یولیا آکسیونوا از گاراژ افرادی هستند که من علاقه مند به کار با آنها هستم و با آنها گفتگوی شدیدی دارم. من در مورد شرایطی که یک کیوریتور به سادگی کار شما را به نمایشگاه می برد تا مفهوم خود را پیاده کند، کاملاً شک دارم. این، البته، اتفاق می افتد، اما من به طور فزاینده ای چنین پیشنهادهایی را رد می کنم. برای من اساساً مهم است که یک رابطه خاص با کیوریتور ایجاد شود، رابطه ای که مرا به کار تحریک کند و حتی شاید منطق همیشگی من را نقض کند. یک داستان خوب در مورد این موضوع با ماشا گودووانایا وجود داشت که تا حدودی باعث شد در موضع خود تجدید نظر کنم. ما غریبه بودیم و من نامه ای از ماشا دریافت کردم که در آن پیشنهاد شرکت در پروژه او بود. من از روی عادت نپذیرفتم و نامه ای مودبانه نوشتم. اما پس از این امتناع، شروع به مکاتبه کردیم. در نتیجه موافقت کردم که شرکت کنم و بعداً به سن پترزبورگ آمدم و در آنجا حضوری ملاقات کردیم.

درباره خستگی و هنرمندان خارجی

اغلب وقتی با نمایشگاه‌های خارجی مواجه می‌شوم، این احساس قوی به من دست می‌دهد که به هنری نگاه می‌کنم که یک بحران داخلی جدی را تجربه می‌کند. بنا به دلایلی، من تمایل دارم این لحظه را با یک سیستم آموزشی مشخص در زمینه هنر معاصر و بازار مرتبط کنم.

درباره بازار هنر و دستمزد هنرمند

گالری تریومف یک گالری تجاری است که پروژه های غیرتجاری زیادی دارد. آنها به خوبی درک می کنند که در آینده نزدیک هیچ یک از کارهای من را نمی فروشند. نمایشگاه در Manege بدون آنها به سختی امکان پذیر بود. کاری که انجام می دهم برای من سودی ندارد، اما در حال حاضر برای من مناسب است. اما چیزی که قطعاً دیگر برای من مناسب نیست این است که برای شرکت در نمایشگاه هزینه ای دریافت نمی کنید. تصمیم گرفته ام دیگر در پروژه هایی که هزینه ای ندارند شرکت نکنم. بالاخره این شغل اصلی من است، تمام زندگی من با آن مرتبط است. هزینه می تواند هر چیزی باشد، اما به نشانه احترام به کار من لازم است.

متصدی نمایشگاه:آنا زایتسوا.
نویسنده سریال:نیکولای پالاژچنکو.

این نمایشگاه یک چیدمان واحد است که در آن هر اثر به نوعی موضوع عشق و درک متقابل را در پس زمینه تنش ایجاد شده توسط جریان اخبار لمس می کند. این آثار شامل بسیاری از بداهه‌پردازی‌ها، مکالمات تصادفی و داستان‌های واقعی خواهند بود - مشاهده شده و بعداً بازسازی شده‌اند. قهرمانان اوگنی گرانیلشچیکوف نسل Y هستند که خود هنرمند به آن تعلق دارد و موضوع اصلی کل چرخه "وداع با جوانی ابدی" شد.

اثر کلیدی این نمایشگاه فیلم دو کاناله "آخرین آهنگ شب" است که در ابتدا به عنوان یک سریال تجربی طراحی شده است. خود نویسنده ژانر فیلم را «مستند اجرای یک سال و نیم» تعریف می کند. این هنرمند و کارگردان برای اجرای این پروژه از دوستان نزدیک خود دعوت کرد. هر روز کاراکترها با تماشای اخبار و بحث در مورد آنچه که به صورت زنده اتفاق می افتد شروع می کنند.

فیلم دیگری که بینندگان در این نمایشگاه خواهند دید «در ساعت قبل از سحر رویاهای ما روشن تر می شوند» است. به طور کامل با تلفن همراه فیلمبرداری شده است. این اکشن در پاریس اتفاق می افتد و حول محور زندگی روزمره دو شخصیت اصلی ساخته شده است که با وجود زندگی روزمره شاد پاریسی خود، هنوز احساس می کنند که از خانه جدا شده اند. مجسمه های ویدئویی، عکس های انتزاعی و یک سری گرافیک نیز ارائه می شود.

هنرمند و کارگردان مستقل اوگنی گرانیلشچیکوف:من هنوز نفهمیدم چه چیزی را بیشتر دوست ندارم: تماشای فیلم یا ساختن آنها. اکنون به این فکر می کنم که همه چیز را رها کنم و یک فروشگاه پاپ کورن زیان ده مانند اسکارلت جوهانسون باز کنم.

در سال 2017، مرکز هنرهای معاصر Winzavod، یکی از اولین مراکز هنری خصوصی در روسیه، ده ساله شد. در طول این مدت، همراه با WINZAVOD، نسلی از هنرمندان بزرگ شده اند که امروزه می توانند ادعای عنوان قهرمانان جدید صحنه هنر مدرن روسیه را داشته باشند. رویداد اصلی سالگرد چرخه "وداع با جوانان ابدی" بود. در طول سال، 12 نمایشگاه شخصی بزرگ توسط نمایندگان نسل جدید در هنر معاصر روسیه برگزار می شود، که برای آنها زمان تحول فرا رسیده است - انتقال از وضعیت هنرمندان "جوان" به وضعیت هنرمندان تثبیت شده. به عنوان بخشی از این چرخه، نمایشگاه هایی از قبل افتتاح شده است - "Palazzo Koshelev" اثر Egor Koshelev ، "Sity Souna" توسط آزمایشگاه فون شهری (تا 25 ژوئن در کارگاه کراسنی). نمایشگاه هایی از دیمیتری ونکوف، آرسنی ژیلیایف، گروه ZIP، پولینا کانیس، تاوس ماخاچوا، ایرینا کورینا، ولادیمیر لوگوتوف، میشا موست و بازیافت برنامه ریزی شده است. شرکت کنندگان در چرخه در زمینه هایی که در آن کار می کنند متنوع هستند. اظهارات شخصی آنها فرآیندهای مختلفی را در هنر معاصر روسیه نشان خواهد داد. به همراه هنرمندان این چرخه، بینندگان به آینده هنر روسیه نگاه خواهند کرد: چه کسی قهرمان زمان ما خواهد شد؟

اوگنی گرانیلشچیکوفمتولد 1985 در مسکو. در سال 2009 از موسسه روزنامه نگاری و خلاقیت ادبی در مسکو و در سال 2013 از مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو فارغ التحصیل شد. A. Rodchenko. از جمله نمایشگاه های شخصی: "چیزی گم خواهد شد" (سالن نمایشگاه مرکزی مانژ، مسکو، 2014)، "بدون عنوان (پس از شکست ها)" (موزه هنر چند رسانه ای، مسکو، 2016). شرکت کننده در نمایشگاه های گروهی: سه سالانه هنرهای معاصر روسیه (گاراژ موزه هنرهای معاصر، مسکو، 2017) چهارمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو (2014)، اخبار سوزان: هنرهای اخیر از روسیه (گالری هیوارد، لندن، 2014)، سرزمین های مرزی ( گالری GRAD، لندن، 2015)، ششمین دوسالانه هنر معاصر مسکو (2015)، «یکی در درون دیگری. هنر رسانه های جدید و قدیمی در عصر اینترنت پرسرعت» (موزه هنر مدرن مسکو، 2016). برنده جایزه کاندینسکی در بخش هنرمند جوان. پروژه سال (2013)، جایزه فریم باز در جشنواره فیلم goEast (ویسبادن، 2016)، فینالیست جایزه نوآوری (2014، 2015).