Усна народна творчість

Аж до кінця 10 століття східні слов'яни, які вже створили власну державу - Києво-Новгородську Русь, - не знали писемності. Цей період історії словесності називається долітературним. Лише після прийняття християнства в 988 році русичі набули письмової літератури. Однак навіть через роки та століття основна частина населення залишалася неписьменною. Тому не лише в долітературний період, а й згодом багато словесних творів не записувалися, а передавалися з вуст в уста від покоління до покоління. Твори ці стали називатися фольклором, або усною народною творчістю.

До жанрів російської усної народної творчості належать
- пісні,
- билини,
- казки,
- загадки,
- легенди,
- прислів'я та приказки.
Більшість фольклорних творів існує у віршованій (поетичній) формі, тому що віршована форма дозволяла легко запам'ятовувати їх та передавати багатьом поколінням людей протягом кількох століть.

ПІСНЯ – це словесно-музичний жанр, невеликий ліричний чи лірико-оповідальний твір, призначений для співу. Види пісень: історичні, обрядові, танцювальні, ліричні. У народних піснях виражаються почуття окремої людини і водночас багатьох людей. У піснях відображаються любовні переживання, роздуми людей про нелегку долю, події сімейного та суспільного життя. Часто в народних піснях використовується прийом паралелізму, коли настрої ліричного героя переносяться на природу:
Немає в ночі світлого місяця,
Немає у дівчини рідного батюшки…

Історичні пісні виникли вже після 10 століття і пов'язані з різними історичними подіями та особистостями: "Єрмак готується до походу на Сибір" - про завоювання сибірських земель, "Степан Разін на Волзі" - про народне повстання під проводом Степана Разіна, "Пугачов у в'язниці" - Про селянську війну, яку вів Омелян Пугачов, «Під славним містом під Полтавою» - про битву армії Петра I зі шведами. У народних історичних піснях розповідь про якісь події поєднується із сильним емоційним звучанням.

БИЛИНА (термін запровадив 19 столітті І.П. Сахаров) - героїчна пісня епічного характеру. Виникла в 9 столітті як вираз історичної свідомостіросійського народу. Головні герої булин - богатирі, що втілили народний ідеал патріотизму, сили та мужності: Ілля Муромець, Добриня Микитович, Альоша Попович, Микула Селянинович, а також велетень Святогор, купець Садко, буян Василь Буслаєв та інші. Сюжет билин складає життєва основа, збагачена фантастичним вигадкою: герої борються з чудовиськами, долають поодинці полчища ворогів, миттєво долають великі відстані.

Билини слід відрізняти від КАЗОК - творів, заснованих на вигаданихподіях. Казки бувають чарівні (за участю фантастичних сил, з добуванням чудових предметів тощо) і побутові, в яких зображені звичайні люди - селяни, солдати, працівники, королі чи царі, принци та принцеси - у повсякденній обстановці. Казка відрізняється від інших творів оптимістичним сюжетом: добро завжди перемагає, а злі сили або висміюються, або зазнають поразки.

На відміну від казки, ЛЕГЕНДА є усною народною розповіддю, в основі якої лежить диво, фантастичний образ, неймовірна подія, які сприймаються оповідачем і слухачем як достовірні. Існують легенди про походження країн, народів, морів, про подвиги чи страждання реально існуючих чи вигаданих героїв.

ЗАГАДКА - алегоричне зображення предмета чи явища, зазвичай засноване на метафоричному зближенні. Загадки гранично короткі, мають ритмічну структуру, що нерідко підкреслюється римою. ("Висить груша - не можна з'їсти", "Без рук, без ніг, а ворота відчиняє", "Сидить дівчина у в'язниці, а коса на вулиці" і т.д.).

ПОСЛОВИЦЯ - короткий, ритмічно організований образний народний вислів, афористичний вислів. Має зазвичай двочастинну структуру, підкріплену ритмом, римою, асонансами та алітераціями. ("Що посієш, те й пожнеш", "Без праці не витягнеш рибку з ставка", "Який піп, такий і прихід", "Не червона хата кутами, а червона пирогами" і т.д.).

ПОГОВКА - образний вираз, що оцінює будь-яке явище життя. На відміну від прислів'я, приказка є не цілою пропозицією, а частиною висловлювання ("Сім п'ятниць на тижні", "Чужими руками жар загребати", "Покласти зуби на полицю").

Більшість творів усної народної творчості так чи інакше пов'язані з міфологічними уявленнями давніх слов'ян

Слово «фольклор», яким часто позначають поняття «усна народна творчість», походить від поєднання двох англійських слів: folk – «народ» та lore – «мудрість». Історія фольклору йде в глибоку давнину. Початок її пов'язане з потребою людей усвідомити навколишній світ природи і своє місце в ньому. Усвідомлення це виражалося в нерозривно злитих слові, танці та музиці, а також у творах образотворчого, насамперед прикладного мистецтва (орнаменти на посуді, знаряддях праці та ін.), в прикрасах, предметах релігійного культу... З глибини століть прийшли до нас та міфи, що пояснюють закони природи, таємниці життя та смерті в образно-сюжетній формі. Найбагатший ґрунт древніх міфів досі живить і народну творчість, і літературу.

На відміну від міфів, фольклор вже вид мистецтва. Стародавньому народному мистецтву був властивий синкретизм, тобто. нерозчленованість різних видів творчості. У народній пісні як слова і мелодію не можна було розділити, а й відокремити пісню від танцю, обряду. Міфологічна передісторія фольклору пояснює, чому усний твір не мав першого автора. З появою авторського фольклору можна говорити про сучасну історію. Формування сюжетів, образів, мотивів відбувалося поступово та з часом збагачувалося, удосконалювалося виконавцями.

Видатний російський філолог академік А. Н. Веселовський у своїй фундаментальній праці «Історична поетика» стверджує, що витоки поезії лежать у народному обряді. Спочатку поезія являла собою пісню, що виконувалася хором і незмінно супроводжувалась музикою та танцями. Отже, вважав дослідник, поезія виникла первісному, найдавнішому синкретизмі видів мистецтв. Слова цих пісень імпровізувалися в кожному конкретному випадку, доки не стали традиційними, не набули більш менш стійкого характеру. У первісному синкретизмі Веселовський бачив як поєднання видів мистецтв, але й поєднання пологів поезії. "Епос і лірика, - писав він, - представилися нам наслідками розкладання стародавнього обрядового хору" 1 .

1 Веселовський А. Н.Три розділи з «Історичної поетики» // Веселовський О.М. Історична поетика. – М., 1989. – С. 230.

Слід зазначити, що ці висновки вченого і в наш час є єдиною послідовною теорією походження словесного мистецтва. «Історична поетика» А. М. Веселовського – досі найбільше узагальнення гігантського матеріалу, накопиченого фольклористикою та етнографією.

Як і література, фольклорні твори поділяються на епічні, ліричні та драматичні. До епічних жанрів належать билини, легенди, казки, історичні пісні. До ліричних жанрів можна віднести любовні, весільні, колискові пісні, похоронні голосіння. До драматичних – народні драми (з Петрушкою, наприклад). Початковими ж драматичними уявленнями на Русі були обрядові ігри: проводи Зими і зустріч Весни, детально розроблені весільні обряди та ін.

Згодом зміст творів зазнавав змін: адже життя фольклору, як і будь-якого іншого мистецтва, тісно пов'язане з історією. Істотна відмінність фольклорних творів від літературних у тому, що вони мають постійної, раз і назавжди встановленої форми. Сказники та співаки століттями відточували майстерність виконання творів. Зауважимо, що сьогодні діти, на жаль, зазвичай знайомляться з творами усної народної творчості через книгу та набагато рідше – у живій формі.

Для фольклору характерна природна народна мова, яка вражає багатством виразних засобів, співучістю. Для фольклорного твору типові добре розроблені закони композиції із стійкими формами зачину, розвитку фабули, кінцівки. Стилістика його тяжіє до гіпербол, паралелізмів, постійних епітетів. Внутрішня організація його має настільки чіткий, стійкий характер, що навіть змінюючись протягом століть, воно зберігає стародавнє коріння.

Будь-яке твір фольклору функціонально - він був тісно пов'язані з тим чи іншим колом обрядів, виконувалося у суворо певної ситуації.

В усній народній творчості відбивалося все зведення правил народного життя. Народний календар точно визначав порядок сільських робіт. Обряди сімейного життя сприяли ладу в сім'ї, включали і виховання дітей. Закони життя сільської громади допомагали долати соціальні протиріччя. Усе це відображено у різноманітних видах народної творчості. Важлива частина життя – свята з їхніми піснями, танцями, іграми.

Усна народна творчість та народна педагогіка. Багато жанрів народної творчості цілком доступні для розуміння маленьких дітей. Завдяки фольклору дитина легше входить у навколишній світ, повніше відчуває красу рідної дитини.

пологи, засвоює уявлення народу про красу, мораль, знайомиться із звичаями, обрядами - словом, разом із естетичною насолодою вбирає те, що називається духовною спадщиною народу, без чого формування повноцінної особистості просто неможливе.

З давніх-давен існує безліч фольклорних творів, спеціально призначених дітям. Такий вид народної педагогіки протягом багатьох століть і до наших днів відіграє величезну роль у вихованні підростаючого покоління. Колективна моральна мудрість та естетична інтуїція виробляли національний ідеал людини. Ідеал цей гармонійно вписується у загальносвітове коло гуманістичних поглядів.

Дитячий фольклор. Це поняття повною мірою стосується тих творів, які створені дорослими для дітей. Крім того, сюди входять твори, написані самими дітьми, а також перейшли до дітей із усної творчості дорослих. Тобто структура дитячого фольклору нічим не відрізняється від структури дитячої літератури.

Вивчаючи дитячий фольклор, можна багато чого зрозуміти в психології дітей того чи іншого віку, а також виявити їх художні уподобання та рівень творчих можливостей. Багато жанрів пов'язані з грою, у якій відтворюються життя і працю старших, тому знаходять свій відбиток моральні установки народу, його національні риси, особливості господарську діяльність.

У системі жанрів дитячого фольклору особливе місце посідає «поезія плекання», або «материнська поезія». Сюди відносяться колискові пісні, пісеньки, потішки, примовки, казки та пісні, створені для найменших. Розглянемо спочатку деякі з цих жанрів, а потім інші види дитячого фольклору.

Колискові. У центрі всієї «материнської поезії» – дитя. Їм милуються, його пестять і плекають, прикрашають і розважають. Фактично, це естетичний об'єкт поезії. У перші враження дитини народна педагогіка закладає відчуття цінності власної особистості. Малюка оточує світлий, майже ідеальний світ, у якому панують і перемагають любов, добро, загальну згоду.

Ніжні, монотонні пісні необхідні переходу дитини з неспання в сон. З такого досвіду і народилася колискова пісня. Тут далися взнаки вроджене материнське почуття та органічно властива народній педагогіці чуйність до особливостей віку. У колискових відображається в пом'якшеній ігровій формі все, чим живе зазвичай мати, - її радості та турботи, її думи про немовля, мрії про його майбутнє. У свої пісні для дитини мати включає те, що зрозуміло і приємно йому. Це «сіренький котик», «червона сорочка», « шматок пирога та склянка молока», «Жура-

лик»... Слів-понять у чодьюельній зазвичай небагато - ргашь ті,

Фундаментальна; Гшолппток;

без яких первинне пізнання навколишнього світу неможливе. Ці слова дають і перші навички рідної мови.

Ритм і мелодія пісні були, очевидно, народжені ритмікою хитання колиски. Ось мати співає над колискою:

Скільки у цій пісні кохання та гарячого прагнення охоронити свою дитину! Прості та поетичні слова, ритм, інтонація – все спрямоване на майже магічне заклинання. Нерідко колискова і була свого роду заклинанням, змовою проти злих сил. Чуються у цій колисковій відгомоні і давніх міфів, і християнської віри в Ангела-хранителя. Але найголовнішим у колисковій пісні на всі часи залишаються поетично виражена турбота і любов матері, її бажання оберігати дитину та підготувати до життя та праці:

Частий персонаж у колисковій пісні - кіт. Він згадується поряд з фантастичними персонажами - Сном та Дрімою. Деякі дослідники вважають, що згадки про нього навіяні давньою магією. Але річ ще й у тому, що кіт багато спить, - ось він і повинен принести немовляті сон.

Нерідко згадуються в колискових, а також в інших дитячих фольклорних жанрах та інші тварини та птахи. Говорять і відчувають вони, як люди. Наділення тварини людськими якостями називається антропоморфізм.Антропоморфізм - відбиток найдавніших язичницьких вірувань, за якими тварини наділялися душею і розумом і тому могли вступати в осмислені стосунки з людиною.

Народна педагогіка включала в колискову як добрих помічників, а й злих, страшнуватих, іноді дуже і зрозумілих (наприклад, зловісного Буку). Усіх їх треба було задобрювати, заклинати, «відводити», щоб не завдавали вони шкоди маленькому, а може, навіть допомагали йому.

Колисковій пісні властива своя система виразних засобів, своя лексика, своя композиційна побудова. Часті короткі прикметники, рідкісні складні епітети, багато пере

Баюшки-баю! Збережи тебе

Від всякого плачу, Від усіх скорбот, Від усіх напастей: Від лому-ломища, Від злолюдини - Супоставника.

І помилуй тебе Ангел твій - Зберігач твій, Від усякого ока,

Житимеш-живатимеш, Не лінуватися працювати! Баюшки-баю, Л юлюшки-люл ю! Спі-поспи ночами

Та рости щогодини, Виростеш великий - Станеш у Пітері ходити, Срібло-золото носити.

сов наголосів з однієї мови на інший. Повторюються прийменники, займенники, порівняння, цілі словосполучення. Передбачається, що стародавні колискові обходилися взагалі без рим, - «баюшна» пісня трималася плавною ритмікою, мелодикою, повторами. Мабуть, найпоширеніший вид повтору в колисковій. алітерація,т. е. повторення однакових чи співзвучних приголосних. Слід зазначити достаток ласкавих, зменшувальних суфіксів - у словах, звернених безпосередньо до дитини, а й у назвах всього, що його оточує.

Сьогодні доводиться зі жалем говорити про забуття традиції, про дедалі більше звуження кола колискових пісень. Це відбувається переважно тому, що порушено нерозривну єдність «мати-дитя». Та й медична наука вносить сумніви: чи корисне заколисування? Так що колискова йде з життя немовлят. Тим часом знавець фольклору В.П.Анікін оцінював її роль дуже високо: «Колискова пісня - свого роду прелюдія до музичної симфонії дитинства. Співом пісень привчають вухо немовляти розрізняти тональність слів, інтонаційний лад рідної мови, а підростаюча дитина, яка вже навчилася розуміти сенс деяких слів, опановує й деякі елементи змісту цих пісень».

Пістушки, потішки, примовки. Як і колискові пісні, ці твори містять у собі елементи первісної народної педагогіки, найпростіші уроки поведінки та стосунків із навколишнім світом. Пістушки(Від слова «балувати» - виховувати) пов'язані з найбільш раннім періодом розвитку дитини. Мати, розпелявши його або звільнивши від одягу, погладжує тільце, розгинає ручки та ніжки, примовляючи, наприклад:

Потя гушки - потягунушки, Поперек-товстунушки, А в ніжки - ходунушки, А в ручки - хватунушки, А в роток - говорок, А в голову - розумок.

Таким чином, пестушки супроводжують фізичні процедури, необхідні дитині. Їх зміст та пов'язані з конкретними фізичними діями. Набір поетичних засобів у пістушках також визначений їх функціональністю. Пістушки лаконічні. «Сова летить, сова летить», - кажуть, наприклад, коли махають руками дитини. "Пташки полетіли, на голівку сіли", - ручки дитини злітають на голівку. І так далі. Не завжди в піснях є рима, а якщо є, то найчастіше парна. Організація тексту балачок як поетичного твору досягається і багаторазовим повторенням одного й того ж слова: «Гуси летіли, лебеді летіли. Гуси летіли, лебеді летіли...»

близькі своєрідні жартівливі змови, наприклад: «З гуска вода, а з Юхима - худорлявість».

Потішки -більш розроблена ігрова форма, ніж пестушки (хоча й у них елементів гри достатньо). Потішки розважають малюка, створюють у нього веселий настрій. Як і пестушкам, їм властива ритмічність:

Тра-та-та, тра-та-та Вийшла кішка за кота! Кра-ка, кра-ка, Попросив він молока! Дла-ла-ла, дла-ла-ла, Кішка й не дала!

Іноді потішки тільки розважають (як наведена вище), а часом і наставляють, дають найпростіші знання про світ. На той час, коли дитина зможе сприймати сенс, а не лише ритміку та музичний лад, вони принесуть йому перші відомості про множинність предметів, про рахунок. Маленький слухач поступово сам здобуває такі знання з ігрової пісеньки. Іншими словами, вона передбачає відому розумову напругу. Так у його свідомості починаються розумові процеси.

Сорока, сорока, Першому - кашки,

Біло-білобока, Другому - бражки,

Кашку варила, Третьому - пивця,

Гостей наманила. Четвертому – винця,

Кашку на стіл, А п'ятому не дісталося нічого.

А гостей – на подвір'я. Шу, шу! Полетіла, на головку сіла.

Сприймаючи через таку потішку початковий рахунок, дитина спантеличується ще й тим, чому п'ятому не дісталося нічого. Може, тому що молоко не п'є? Ось і коза бадьорить за це - в іншій потішці:

Хто соску не смокче, Молочко хто не п'є, Того - бу-у! - Забіду! На роги посаджу!

Повчальний зміст потішки підкреслюється зазвичай інтонацією, жестикуляцією. До них залучається і дитина. Діти того віку, яким призначаються потешки, самі ще можуть висловити у мові все те, що вони відчувають і сприймають, тому вони прагнуть звуконаслідування, до повторів слів дорослого, до жесту. Завдяки цьому виховний та пізнавальний потенціал потішок виявляється досить значним. До того ж у свідомості дитини відбувається рух не лише до оволодіння прямим змістом слова, а й до сприйняття ритміко-звукового оформлення.

У потішках і в пісеньках незмінно присутній такий стежок, як метонімія - заміна одного слова іншим на основі зв'язку їх значень за суміжністю. Наприклад, у відомій грі «Ладушки-ладушки, де були? - У бабусі» за допомогою синекдохи увага дитини привертається до її власних ручок 1 .

Примовкоюназивають невеликий смішний твір, висловлювання або просто окремий вираз, найчастіше римований. Розважальні віршики та пісеньки-примовки існують і поза грою (на відміну від потішок). Примовка завжди динамічна, наповнена енергійними вчинками персонажів. Можна сказати, що в примовці основу образної системи складає саме рух: «Стукає, бренчить вулицею, Хома їде на курці, Тимошка на кішці – туди ж по доріжці».

Вікова мудрість народної педагогіки проявляється у її чуйності до етапів дорослішання людини. Проходить час споглядання, майже пасивного слухання. На зміну їй йде час активної поведінки, прагнення втручатися в життя - тут і починається психологічна підготовка дітей до навчання та праці. І першим веселим помічником виявляється примовка. Вона спонукає дитину до дії, а її недомовленість, недомовленість викликає в дитини сильне бажання домислити, дофантазувати, тобто. пробуджує думку та уяву. Часто примовки будуються у формі запитань та відповідей – у вигляді діалогу. Так малюкові легше сприймати перемикання дії з однієї сценки на іншу, стежити за швидкими змінами у стосунках персонажів. На можливість швидкого та осмисленого сприйняття спрямовані й інші художні прийоми у примовках – композиція, образність, повтори, багаті алітерації та звуконаслідування.

Небилиці-перекрутки, нісенітниці. Це різновиди прибау-точного жанру. Завдяки перевертню у дітей розвивається почуття комічного саме як естетичної категорії. Цей вид примовки називають ще «поезією парадоксу». Педагогічна цінність її полягає в тому, що сміючись над абсурдністю небилиці, дитина зміцнюється у вже отриманому ним правильному уявленні про світ.

Чуковський присвятив цьому виду фольклору спеціальну роботу, назвавши її «Ліпі нісенітниці». Він вважав цей жанр надзвичайно важливим для стимулювання пізнавального ставлення дитини до світу і дуже добре обґрунтував, чому нісенітниця так подобається дітям. Дитині завжди доводиться систематизувати явища дійсності. У цій систематизації хаосу, а також і безладно набутих клаптиків, уламків знань дитина доходить до віртуозності, насолоджуючись радістю пізно

1 Ручки, що гостювали у бабусі, - приклад синекдохи: це різновид метонімії, коли замість цілого названо частину.

ня. Звідси його підвищений інтерес до ігор та дослідів, де процес систематизації, класифікації висунуто на перше місце. Перевертня в ігровій формі допомагає дитині утвердитися в вже здобутих знаннях, коли знайомі образи поєднуються, знайомі картини представляються в смішній плутанини.

Подібний жанр існує і в інших народів, у тому числі в англійців. Назва «Ліпі безглуздя», дана Чуковським, відповідає англійському «Topsy-turvy rhymes» - буквально: «Вірші вгору дном».

Чуковський вважав, що жага грати у перевертні властива майже кожній дитині на певному етапі її розвитку. Інтерес до них, як правило, не згасає і у дорослих – тоді на перший план виходить уже не пізнавальний, а комічний ефект «ліпих нісенітниць».

Дослідники вважають, що в дитячий фольклор небилиці-перекрутки перейшли з скоморошого, ярмаркового фольклору, в якому улюбленим художнім прийомом був оксюморон. Це стилістичний прийом, що полягає у поєднанні логічно непоєднуваних, протилежних за змістом понять, слів, фраз, в результаті якого виникає нова смислова якість. У дорослих безглуздях оксюморони служать зазвичай викриттю, глузуванню, у дитячому ж фольклорі з їхньою допомогою не насміюються, не глузують, а навмисне серйозно розповідають про явну небувальщину. Схильність дітей до фантазій знаходить тут застосування, виявляючи близькість оксюморона до мислення дитини.

Серед моря вин горить. По чистому полю корабель біжить. Чоловіки на вулиці заколи 1 б'ють, Вони заколи б'ють - рибу ловлять. По піднебессі ведмідь летить Довгим хвостиком помахує!

Близький до оксюморону прийом, що допомагає перевертню бути розважально-кумедним, - перверсія, тобто. перестановка суб'єкта та об'єкта, а також приписування суб'єктам, явищам, предметам ознак і дій, які свідомо їм не притаманні:

Дивись, з-під собаки гавкають ворота... Діти на телятах,

Їхала село повз мужика,

У червоному сарафані,

Із-за лісу, з-за гір Іде дядечко Єгор:

Слуги на каченях...

Дон, дон, ділі-дон,

Сам на коні, У червоній шапці, Дружина на барані,

Загорівся будинок кішки! Біжить курка з відром, Заливає кішковий будинок.

Заколи- загородки для лову червоної риби.

Безглуздя-перекрутки приваблюють комізмом сценок, смішним зображенням життєвих невідповідностей. Народній педагогіці цей розважальний жанр виявився необхідним, і його широко використовувала.

Лічилки. Це ще один малий жанр дитячого фольклору. Лічилками називають веселі та ритмічні віршики, під які вибирають ведучого, починають гру чи якийсь її етап. Лічилки народилися в грі і нерозривно пов'язані з нею.

Сучасна педагогіка відводить грі надзвичайно велику роль у формуванні людини, вважає її своєрідною школою життя. Ігри не тільки розвивають спритність та кмітливість, але й привчають підкорятися загальноприйнятим правилам: адже будь-яка гра відбувається за заздалегідь обумовленими умовами. У грі встановлюються ще й відносини співтворчості та добровільного підпорядкування з ігрових ролей. Авторитетним тут стає той, хто вміє дотримуватися прийнятих усіма правил, не вносить хаосу і плутанини в дитяче життя. Усе це відпрацювання правил поведінки у майбутньому дорослому житті.

Хто не пам'ятає лічилок свого дитинства: "Заєць білий, куди бігав?", "Еніки, беніки, їли вареники..." - і т.п. Сама можливість грати словами приваблива для дітей. Це жанр, у якому найактивніші як творці, нерідко привносять у готові лічилки нові елементи.

У творах цього жанру найчастіше використані потішки, пісеньки, котрий іноді елементи дорослого фольклору. Можливо, саме у внутрішній рухливості лічилок криється причина їхнього широкого поширення і живучості. І сьогодні можна почути від дітей, що грають, дуже старі, лише трохи осучаснені тексти.

Дослідники дитячого фольклору вважають, що перерахунок у лічилці йде від дохристиянських «волхований» - змов, заклинань, шифрування якихось магічних чисел.

Г.С.Виноградов називав рими лічилок ніжними, задерикуватими, справжньою окрасою лічильної поезії. Лічилка часто є ланцюгом римованих двовіршів. Методи римування тут найрізноманітніші: парні, перехресні, кільцеві. Але головним організуючим початком лічилок виступає ритміка. Вірш-рахунка нерідко нагадує безладну мову схвильованої, скривдженої або ураженої чимось дитини, так що здається беззв'язність або безглуздість лічил психологічно зрозуміла. Таким чином, лічилка і формою, і за змістом відображає психологічні особливості віку.

Скоромовки. Вони відносяться до жанру потішного, розважального. Коріння цих творів усної творчості також лежить у давнину. Це словесна гра, що входила до складу ча

ністю у веселі святкові розваги народу. Багато скоромовок, що відповідають естетичним потребам дитини та її прагненню долати труднощі, закріпилися в дитячому фольклорі, хоча явно прийшли з дорослого.

Зшитий ковпак, Та не по-ковпаківськи. Хто б той ковпак Переви ковпакував?

Скоромовки завжди включають в себе навмисне скупчення слів, що вимовляються, велика кількість алітерацій («Був баран бел-лорил, всіх баранів перебілорил»). Цей жанр незамінний як розвиток артикуляції і широко застосовується вихователями і медиками.

Подевки, дражнилки, присудки, приспівки, заклички. Усе це твори малих жанрів, органічні дитячого фольклору. Вони служать розвитку мови, кмітливості, уваги. Завдяки віршованій формі високого естетичного рівня, вони легко запам'ятовуються дітьми.

Скажи двісті.

Голова у тесті!

(Подівка.)

Веселка-дуга, Не дай нам дощу, Дай червона сонечко Кіль околиці!

(Закличка.)

Мишка-кубишка, Біля вуха - шишка.

(Дражнилка.)

Заклички за своїм походженням пов'язані з народним календарем та язичницькими святами. Це стосується й близьких до них за змістом та вживанням вироків. Якщо перші містять звернення до сил природи – сонця, вітру, веселки, то другі – до птахів та тварин. Ці магічні заклинання перейшли у дитячий фольклор завдяки тому, що діти рано долучалися до праці та турбот дорослих. Пізніші заклички та вироки набувають уже характеру розважальних пісеньок.

В іграх, що збереглися до наших днів і включають заклички, засудки, приспівки, явно проглядаються сліди древньої магії. Це ігри, що проводилися на честь Сонця (Коля

ди, Ярила) та інших сил природи. У закличках, що супроводжують ці ігри, приспівках збереглася віра народу в силу слова.

Але безліч ігрових пісень носять просто веселий, розважальний характер, зазвичай з чітким танцювальним ритмом:

Перейдемо до великих творів дитячого фольклору - пісням, билинам, казкам.

Російські народні пісні грають велику роль формуванні в дітей віком музичного слуху, смаку до поезії, любові до природи, до рідної землі. У дитячому середовищі пісня існує з давніх-давен. До дитячого фольклору увійшли й пісні з дорослої народної творчості – зазвичай діти приноровлювали їх до своїх ігор. Є пісні обрядові («А ми просо сіяли, сіяли...»), історичні (наприклад, про Степана Разіна та Пугачова), ліричні. У наш час хлопці частіше співають пісні не так фольклорні, як авторські. Є в сучасному репертуарі та пісні, які давно своє авторство втратили і природно втягнуті у стихію усної народної творчості. Якщо виникає необхідність звернутися до пісням, створеним багато століть, або навіть тисячоліть тому, їх можна знайти у фольклорних збірниках, соціальній та навчальних книгах К. Д.Ушинского.

Буліни. Це героїчний епос народу. Він має велике значення у вихованні любові до рідної історії. У билинах завжди розповідається про боротьбу двох початків - добра і зла - і про закономірну перемогу добра. Найвідоміші билинні герої – Ілля Муромець, Добриня Микитович та Альоша Попович – є збірними образами, в яких відображені риси реальних людей, чиє життя та подвиги стали основою героїчних оповідань – билин (від слова «биль») або старовини.Билини – грандіозне створення народного мистецтва. Притаманна їм художня умовність нерідко виявляється у фантастичному вимислі. Реалії давнини переплітаються в них із міфологічними образами та мотивами. Гіпербола - один із провідних прийомів у билинній розповіді. Вона надає персонажам монументальності, які фантастичним подвигам - художню переконливість.

Важливо, що героям билин доля батьківщини дорожче за життя, вони захищають тих, хто потрапив у біду, відстоюють справедливість, сповнені почуття власної гідності. Враховуючи героїчний і патріотичний заряд цього старовинного народного епосу, К.Д.Ушинський і Л.Н.Толстой включали до дитячих книжок уривки навіть із билин, які загалом не можна зарахувати до дитячого читання.

Баба сіяла горох

Баба стала на носок, А потім на п'ятку, Стала російського танцювати, А потім навприсядки!

Стриб-скок, стриб-скок! Обвалилася стеля - Стриб-скок, стриб-скок!

Включення билин у дитячі книжки не може тим, що вони без роз'яснення подій і лексики не цілком зрозумілі дітям. Тому для роботи з малюками краще використовувати літературні перекази цих творів, наприклад І.В. Для старшого віку підходить збірка «Билини», складений Ю. Р. Кругловим.

Казки. Вони виникли у незапам'ятні часи. Про давнину казок говорить, наприклад, такий факт: у необроблених варіантах відомого «Теремка» у ролі теремка виступала кобила голова, яку слов'янська фольклорна традиція наділяла багатьма чудовими властивостями. Іншими словами, коріння цієї казки сягає слов'янського язичництва. При цьому казки свідчать аж ніяк не про примітивність народної свідомості (інакше вони й не могли б існувати багато сотень років), а про геніальну здатність народу створити єдиний гармонійний образ світу, зв'язавши в ньому все суще - небо і землю, людину і природу, життя і смерть. Мабуть, казковий жанр виявився настільки життєздатним тому, що чудово підходить для вираження та збереження фундаментальних людських істин, основ людського буття.

Оповідання казок було поширеним захопленням на Русі, їх любили і діти, і дорослі. Зазвичай оповідач, оповідаючи про події та героїв, жваво реагував на ставлення своєї аудиторії і тут же вносив якісь поправки до своєї розповіді. Ось чому казки стали одним із найвідшліфованіших фольклорних жанрів. Якнайкраще відповідають вони і запитам дітей, органічно відповідаючи дитячій психології. Тяга до добра і справедливості, віра в чудеса, схильність до фантазій, до чарівного перетворення навколишнього світу - все це дитина радісно зустрічає і в казці.

У казці неодмінно тріумфують істина і добро. Казка завжди на боці скривджених і утисків, про що б вона не розповідала. Вона наочно показує, де проходять правильні життєві шляхи людини, у чому її щастя і нещастя, якою є його розплата за помилки і чим людина відрізняється від звіра та птиці. Кожен крок героя веде його до мети, до фінального успіху. За помилки доводиться розплачуватись, а розплатившись, герой знову отримує право на удачу. У такому русі казкового вигадки виражена істотна риса світосприйняття народу - тверда віра у справедливість, у те, що добрий людський початок неминуче переможе все, що йому протистоїть.

У казці для дітей криється особлива чарівність, відкриваються якісь схованки стародавнього світорозуміння. Вони знаходять у казковому оповіданні самостійно, без пояснень, щось дуже цінне собі, необхідне зростання їх свідомості.

Уявний, фантастичний світ виявляється відображенням реального світу у головних його основах. Казкова, незвична картина життя дає малюкові і можливість порівнювати його з реальністю, з оточенням, в якому існують він сам, його родина, близькі йому люди. Це необхідно для мислення, оскільки воно стимулюється тим, що людина порівнює і сумнівається, перевіряє і переконується. Казка не залишає дитину байдужим спостерігачем, а робить її активним учасником того, що відбувається, що переживає разом з героями кожну невдачу та кожну перемогу. Казка привчає його до думки, що зло у будь-якому разі має бути покарано.

Сьогодні потреба у казці є особливо великою. Дитину буквально захльостує потік інформації, що безперервно збільшується. І хоча сприйнятливість психіки у малюків велика, вона все-таки має свої межі. Дитина перевтомлюється, робиться нервовою, і саме казка звільняє її свідомість від усього неважливого, необов'язкового, концентруючи увагу на простих діях героїв та думках про те, чому все відбувається так, а не інакше.

Для дітей зовсім не важливо, хто герой казки: людина, тварина чи дерево. Важливо інше: як він поводиться, який він - гарний і добрий або потворний і злий. Казка намагається навчити дитину оцінювати основні якості героя і ніколи не вдається до психологічного ускладнення. Найчастіше персонаж втілює якесь одне якість: лисиця хитра, ведмідь сильний, Іван у ролі дурня щасливий, а ролі царевича безстрашний. Персонажі в казці контрастні, як і визначає сюжет: старанну, розумну сестрицю Оленку не послухався братик Іванушка, випив води з козлячого копитця і став козликом, - довелося його рятувати; зла мачуха будує підступи проти доброї падчериці... Так виникає ланцюг дій та дивовижних казкових подій.

Казка будується за принципом ланцюгової композиції, що включає, як правило, триразові повтори. Найімовірніше, цей прийом народився в процесі оповідання, коли оповідач знову і знову надавав слухачам можливість пережити яскравий епізод. Такий епізод зазвичай не просто повторюється - щоразу у ньому відбувається посилення напруженості. Іноді повтор здійснюється у формі діалогу; тоді дітям, якщо вони грають у казку, легше перетворюватися на її героїв. Часто казка містить пісеньки, примовки, і діти запам'ятовують насамперед саме їх.

Казка має власну мову – лаконічний, виразний, ритмічний. Завдяки мові створюється особливий фантастичний світ, у якому все представлено крупно, опукло, запам'ятовується відразу і надовго - герої, їхні взаємини, навколишні персонажі та предмети, природа. Напівтонів немає - є глухий

бічні, яскраві кольори. Вони тягнуть до себе дитину, як усе барвисте, позбавлене одноманітності та побутової сірості. /

«У дитинстві фантазія, - писав В. Г. Бєлінський, - є переважна здатність і сила душі, головний її діяч і перший посередник між духом дитини і поза її світом дійсності». Ймовірно, цією властивістю дитячої психіки - потягом до всього, що чудовим чином допомагає подолати розрив між уявним та дійсним, - і пояснюється цей віками, що не згасає інтерес дітей до казки. Тим більше, що казкові фантазії перебувають у руслі реальних прагнень і мрій людей. Згадаймо: килим-літак та сучасні повітряні лайнери; чарівне дзеркальце, що показує далекі дали, та телевізор.

І все-таки найбільше приваблює дітей казковий герой. Зазвичай це людина ідеальна: добра, справедлива, красива, сильна; він обов'язково досягає успіху, долаючи всілякі перешкоди не тільки за допомогою чудових помічників, але насамперед завдяки особистим якостям - розуму, силі духу, самовідданості, винахідливості, кмітливості. Таким хотіла б стати кожна дитина, і ідеальний герой казок стає першим взірцем для наслідування.

За тематикою та стилістикою казки можна розділити на кілька груп, але зазвичай дослідники виділяють три великі групи: казки про тварин, чарівні казки та побутові (сатиричні).

Казки про тварин.Маленьких дітей, як правило, приваблює світ тварин, тому їм дуже подобаються казки, у яких діють звірі та птахи. У казці тварини набувають людських рис - думають, кажуть, роблять вчинки. Фактично, такі образи несуть дитині знання світі людей, а чи не тварин.

У цьому вся вигляді казок зазвичай немає чіткого поділу персонажів на позитивних і негативних. Кожен з них наділений якоюсь однією рисою, властивою йому особливістю характеру, яка обігрується в сюжеті. Так, традиційно головна риса лисиці - хитрість, тому йдеться зазвичай про те, як вона дурить інших звірів. Вовк жадібний і дурний; у взаєминах з лисицею він неодмінно потрапляє в халепу. У ведмедя не такий однозначний образ, ведмідь буває злим, а буває добрим, але при цьому завжди залишається недотепним. Якщо в такій казці з'являється людина, то вона незмінно виявляється розумнішою і за лисиці, і за вовка, і за ведмедя. Розум допомагає йому здобувати перемогу над будь-яким противником.

Тварини у казці дотримуються принципу ієрархії: найсильнішого все визнають і головним. Це лев чи ведмідь. Вони завжди опиняються на вершині соціальних сходів. Це зближує оповідь

ки про тварин з байками, що особливо добре видно за присутністю в тих та інших подібних моральних висновків - соціальних та загальнолюдських. Діти легко засвоюють: те, що вовк сильний, зовсім не робить його справедливим (наприклад, у казковому сюжеті про сім козенят). Співчуття слухачів завжди на боці справедливих, а не сильних.

Є серед казок про тварин та досить страшні. Ведмідь з'їдає старого і стару за те, що вони відтнули йому лапу. Розлючений звір з дерев'яною ногою, звичайно, представляється малюкам жахливим, але по суті він - носій справедливої ​​відплати. Розповідь надає дитині самому розібратися у складній ситуації.

Чарівні казки.Це найпопулярніший і найулюбленіший дітьми жанр. Все, що відбувається в чарівній казці, фантастично й значно за завданням: її герой, потрапляючи то в одну, то в іншу небезпечну ситуацію, рятує друзів, знищує ворогів - бореться не на життя, а на смерть. Небезпека видається особливо сильною, страшною тому, що головні противники його - не звичайні люди", а представники надприродних темних сил: Змій Горинич, Баба Яга, Кошей Безсмертний та ін. близькість до світлих сил природи.У боротьбі він стає ще сильнішим і мудрішим, набуває нових друзів і отримує повне право на щастя - до більшого задоволення маленьких слухачів.

У сюжеті чарівної казки головний епізод – це початок подорожі героя заради того чи іншого важливого завдання. На своєму довгому шляху він зустрічається з підступними супротивниками та чарівними помічниками. У його розпорядженні виявляються дуже дієві засоби: килим-літак, чудовий клубочок або дзеркальце, а то і звір чи птах, що говорить, стрімкий кінь або вовк. Всі вони, з якимись умовами або зовсім без них, миттєво виконують прохання та накази героя. У них не виникає жодного сумніву в його моральному праві наказувати, оскільки дуже важливе поставлене перед ним завдання і оскільки сам герой бездоганний.

Мрія про співучасті чарівних помічників у житті людей існує з найдавніших часів - з часів обожнювання природи, віри в бога-Сонце, у можливість магічним словом, чаклунством закликати світлі сили та відвести від себе темне зло. " "

Побутова (сатирична) казканайбільш близька до повсякденного життя і навіть не обов'язково включає чудеса. Схвалення чи осуд завжди подається у ній відкрито, чітко виражається оцінка: що аморально, що гідно осміяння тощо. Навіть коли здається, що герої просто валять дурня,

тішать слухачів, кожне їхнє слово, кожна дія наповнена значним змістом, пов'язана з важливими сторонами життя людини.

Постійними героями сатиричних казок виступають «прості» бідні люди. Однак вони незмінно здобувають гору над «непростою» - багатою або знатною людиною. На відміну від героїв чарівної казки тут бідняки досягають торжества справедливості без допомоги чудових помічників - лише завдяки розуму, спритності, винахідливості та ще вдалим обставинам.

Побутова сатирична казка століттями вбирала в себе характерні риси життя народу та його ставлення до можновладців, зокрема до суддів, чиновників. Все це, звичайно, передавалося і маленьким слухачам, які переймалися здоровим народним гумором оповідача. Казки такого роду містять «вітамін сміху», що допомагає простій людині зберегти свою гідність у світі, де правлять хабарники-чиновники, неправедні судді, скупі багатії, зарозумілі вельможі.

У побутових казках з'являються часом і персонажі-тварини, а можлива і поява таких абстрактних дійових осіб, як Правда і Кривда, Горе-Злощастя. Головне тут не підбір персонажів, а сатиричне засудження людських вад і недоліків.

Деколи в казку вводиться такий специфічний елемент дитячого фольклору, як перевертень. При цьому виникає усунення реального сенсу, що спонукає дитину до правильної розміщення предметів та явищ. У казці перевертня укрупнюється, виростає до епізоду, становить вже частину змісту. Зміщення та перебільшення, гіперболізація явищ дають малюкові можливість і посміятися, і подумати.

Отже, казка - один із найрозвиненіших і найулюбленіших дітьми жанрів фольклору. Вона повніша і яскравіша, ніж будь-який інший вид народної творчості, відтворює світ у всій його цілісності, складності та красі. Казка дає багату їжу дитячої фантазії, розвиває уяву - цю найважливішу рису митця у сфері життя. А точна, виразна мова казки настільки близька розуму та серцю дитини, що запам'ятовується на все життя. Недарма інтерес до цього виду народної творчості не вичерпується. З віку в століття, рік у рік видаються і перевидаються класичні записи казок та літературні обробки їх. Казки звучать по радіо, передаються на телебаченні, ставляться в театрах, екранізуються.

Однак не можна не сказати, що російська казка неодноразово зазнавала і гонінь. Церква боролася з язичницькими віруваннями, а заразом і з народними казками. Так, у XIII столітті єпископ Сєра-піон Володимирський забороняв «байки баяти», а цар Олексій Михайлович становив у 1649 році спеціальну грамоту з вимогою.

Йоанієм покласти край «сказанню» і «блазенству». Проте вже в XII столітті казки почали заносити до рукописних книг, включати до складу літописів. А з початку XVIII століття казки стали виходити в «лицьових картинках» - виданнях, де герої та події зображалися у картинках із підписами. Але все-таки і цей вік був суворим по відношенню до казок. Відомі, наприклад, різко негативні відгуки про «мужицьку казку» поета Антіоха Кантеміра та Катерини II; багато в чому згодні один з одним, вони орієнтувалися на західноєвропейську культуру. XIX століття теж не принесло народній казці визнання чиновників охоронного спрямування. Так, знаменитий збірник А. Н. Афанасьєва «Російські дитячі казки» (1870) викликав претензії пильного цензора як нібито представляє дитячому розуму «картини найгрубішої своєкорисливої ​​хитрості, обману, крадіжки і навіть холоднокровного вбивства без усяких повчальних приміток».

І не лише цензура боролася із народною казкою. З середини того ж XIX століття на неї озброїлися відомі тоді педагоги. Казку звинувачували в «антипедагогічності», запевняли, що вона затримує розумовий розвиток дітей, лякає їх зображенням страшного, розслаблює волю, розвиває брутальні інстинкти тощо. Такі ж, по суті, аргументи наводили противники цього виду народної творчості і минулого століття, і за радянських часів. Після Жовтневого перевороту педагоги-ліваки додавали ще й те, що казка відводить дітей від реальності, викликає співчуття до тих, кого не слід, - до всяких царевичів та царівни. З подібними звинуваченнями виступали деякі авторитетні громадські діячі, наприклад М. До. Крупська. Міркування про шкоду казки випливали із загального заперечення революційними теоретиками цінності культурної спадщини.

Незважаючи на важку долю, казка жила, завжди мала гарячих захисників та знаходила дорогу до дітей, поєднувалася з літературними жанрами.

Найбільш чітко вплив казки народної на літературну проступає у композиції, у побудові твору. Відомий дослідник фольклору В.Я.Пропп (1895-1970) вважав, що чарівна казка вражає навіть фантазією, не чудесами, а досконалістю композиції. Хоча авторська казка сюжетно вільніша, у побудові своїй вона підпорядковується традиціям народної казки. Але якщо жанрові ознаки її використовуються лише формально, якщо не відбувається органічного їх сприйняття, то на автора чекає невдача. Очевидно, що освоїти століттями складені закони композиції, як і лаконічність, конкретність і мудру узагальнюючу силу народної казки, означає для письменника досягти висот авторського мистецтва.

Саме народні казки стали основою знаменитих віршованих казок Пушкіна, Жуковського, Єршова, казок у прозі

(В.Ф.Одоєвський, Л.Н.Толстой, А.Н.Толстой, А.М.Ремізов, Б. В.Шергін, П.П.Бажов та ін.), а також казок драматичних (С.Я. Маршак, Є. Л. Шварц). Ушинський включав казки до своїх книжок «Дитячий світ», «Рідне слово», вважаючи, що ніхто може змагатися з педагогічним генієм народу. Пізніше пристрасно виступали на захист дитячого фольклору Горький, Чуковський, Маршак та інші наші письменники. Свої погляди у цій сфері вони переконливо підтверджували сучасним опрацюванням старовинних народних творів та твором на їх основі літературних версій. Прекрасні збірки літературних казок, створених на основі або під впливом усної народної творчості, випускаються в наш час різними видавництвами.

Не лише казки, а й легенди, пісні, билини стали взірцем для письменників. Влилися у літературу окремі фольклорні теми, сюжети. Наприклад, народна розповідь XVIII століття про Єруслана Лазаревича знайшло своє відображення в образі головного героя та деяких епізодах «Руслана і Людмили» Пушкіна. Колискові, створені за народними мотивами, є у Лермонтова («Козача колискова пісня»), Полонського («Сонце і місяць»), Бальмонта, Брюсова та інших поетів. По суті, колисковими є і «Біля ліжка» Марини Цвєтаєвої, і «Казка про дурне мишеня» Маршака, і «Колискова річка» Токмакової. Існують також численні переклади народних колисанок з інших мов, зроблені відомими російськими поетами.

Підсумки

У усному народному творчості відбивається весь звід правил народного життя, включаючи правила виховання.

Структура дитячого фольклору аналогічна структурі дитячої литературы.

Усі жанри дитячої літератури зазнали та відчувають на собі вплив фольклору.

Давньоруська література з'являється з виникненням держави, писемності та ґрунтується на книжковій християнській культурі та високорозвинених формах усної поетичної творчості. Найбільшу роль грає у її формуванні народний епос 1: історичні перекази, героїчні оповіді, пісні про військові походи. Княжі дружини в Стародавній Русі здійснювали численні військові походи, мали своїх співаків, які складали та співали пісні-слави на честь переможців, величали князя та воїнів його дружини. Фольклор для стародавньої літературибув основним джерелом, яке давало образи, сюжети, через фольклор проникали до неї художні поетичні засоби народної поезії, а також народне розуміння навколишнього світу.

Фольклорні жанри входили до складу літератури у всі періоди її розвитку. Писемність зверталася до таких жанрів народної творчості, як перекази, прислів'я, слави та плачі. І в писемності, і у фольклорі, особливо в літописанні, використовувалися старі традиційні образні вирази, символи, алегорія. Багато переказів у літописі за своїми мотивами близькі до билинним, у яких використовуються, як й у народному епосі, поетичні образи ворогів-велетнів, страшних чудовиськ, у поєдинок із якими вступають герої, образи мудрих жінок. Навіть в історичних жанрах заклики, уславлення, плачі близькі до народної поезії. Характерна для літературно-фольклорних зв'язків та близькість до героїчного епосу. Образ Бояна, спів слави князям, пісенність і ритмічність ладу, використання повторів, гіпербол, спорідненість образів героїв з билинними богатирями, широке використання народно-поетичної символіки (уявлення про битву як про посів, молотьбу, про весільний бенкет) характерно для давнини. До символічних образів близькі порівняння героїв зі зозулею, горностаєм, буй-туром. Природа в давній літературі, як і в народній поезії, засмучується, радіє, допомагає героям. Характерний мотив перетворення героїв, як у казках, тварин і птахів. Використовуються однакові виразно-образотворчі засоби: паралелізми 2 («сонце світить на небесах - Ігор князь у руській землі»), тавтологія 3 («труби трубять», «мости мостити»), постійні епітети («хор'ячий кінь», «чорна земля») , "Зелена трава"). Аносказальна мова героїв, символічні картини видінь. Наявність художніх засобів в окремих творах свідчить про їхню близькість до народно-поетичної системи. Зв'язок із фольклором відчутний майже в кожному творі стародавньої літератури, десь вони помітніші, десь менше. Деякі жанри близькі до пісенним ліричним жанрам народної поезії — це слави та плачі, у яких народна мова, народні образи та інтонація («о, світло світла і червоно прикрашена»).

У XVI і особливо XVII століттях давня література дедалі більше зближується з народною творчістю. Це як загальними соціально-історичними чинниками розвитку російської держави, і своєрідним характером літератури цього часу. З'являється новий демократичний читач — селянин, мужик, купецький син, людина служила. Сама література стає більш демократичною і відходить від канонічних норм, що стримують її розвиток. У ньому розвивається світське начало. Письменник тепер має більшу свободу художньої творчості, право на вигадку. З'являються нові жанри: побутові та сатиричні повісті, нові теми, нові герої. Стародавні книжники у своїх творах використовують живу розмовну мову і ширше звертаються до фольклору. Сатиричні побутові повісті репрезентують обробку казкових сюжетів, близькі до народної поетичної творчості в окресленні дійових осіб, комічних ситуацій, що нагадують казковий комізм.

Близькість до фольклору позначається і на окресленні дійових осіб. Так, ім'я Єрша Єршовича нагадує казкові імена - Ворон-Воронович, Сокіл-Соколович, Змій-Змійович. Як у народних казках, у давній літературі представлений образ бідного, але винахідливого і хитрого мужика, що обдурив суддю («Повість про Шемякіного суду»). Також у літературі цього часу сюжет твору береться з народних російських ліричних пісень («Повість про Горе-Злочастість»), де Горе переслідує заміжню жінку чи доброго молодця. Сама назва народна. Образи Горя та Молодця створюються у традиціях народної творчості: ті ж художні прийоми — паралелізми, постійні епітети, порівняння, що є у фольклорних творах. Вірш близький до билинного.

Багато стародавніх письменників були дуже близькі до мистецтва усного слова. Давньоруська оповідальна література співвідносилася з жанрами народної творчості.

У середні віки фольклор доповнював літературу, то були, за словами В.П. Адріанової-Перетц, «дві тісно спарені області» 4 . Система літературних жанрів доповнювалася низкою фольклорних, існувала паралельно із фольклорними жанрами. Однак між фольклором і давньою літературою існує і глибший зв'язок: традиційні образи, порівняння, метафори сягають загальних генетичних коренів.

Істотним елементом давньоруської літератури, багатьох її жанрів є етнографічні риси. Вони проявляються в літописах, в описі життя народів, станів, племен, їх звичаїв, повір'їв, а також в описі місцевостей та природи за допомогою етнографічних знаків, термінів та понять («земля російська - земля половецька», «коні іржуть під Суздаллю, перемоги дзвенять у Києві»). В описі військових атрибутів 5 - прапорів, прапорів, корогв, - військових звичаїв, зборів, підготовки до бою, виступу в похід також помітні етнографічні деталі. Етнографічні елементи відбивають реальні історичні події, посилюють правдоподібність зображуваного, насичують художній твір побутовими та батальними картинами Русі XI-XVII століть.

Формуванню давньої літератури сприяли усне мовлення та ділова писемність. Вони проникали у художні тексти стародавньої літератури. Лаконізм, точність висловів мовлення та ділової писемності сприяли розвитку сюжету та стилю викладу в літературних пам'ятках Стародавньої Русі.

Основними хранителями та переписувачами книг були ченці. Тому більшість книг, що дійшли до нас, мають церковний характер. Давня література поєднує світське та духовне начала. У багатьох жанрах часто зустрічається звернення до Бога як «рятівнику», «вседержителю», сподіваючись на його милість.... Згадка про божественний промисл і призначення, відчуття світу в його двоєдиній сутності, «реальної та божественної», характерна для цієї літератури. До творів стародавніх письменників включаються фрагменти пам'яток книжкової християнської культури, образи з Євангелія, Старого та Нового заповіту, Псалтирі. Після прийняття християнства давньоруським книжникам потрібно було розповісти у тому, як із християнської погляду влаштований світ, і вони звернулися до книжок священного писання.

Вступ

Існує безліч робіт, присвячених формам прояву фольклорної свідомості, фольклорним текстам. Досліджуються мовні, стилістичні, етнографічні особливості фольклорних текстів; їх композиційна структура, включаючи образи та мотиви; аналізується моральний аспект фольклорної творчості та, відповідно, значення фольклору у вихованні підростаючого покоління, а також багато іншого. У цьому величезному потоці літератури про фольклорі вражає його багато- та різноманітність, починаючи від народної мудрості та мистецтва пам'яті та закінчуючи особливою формою суспільної свідомості та засобом відображення та пізнання дійсності.

Фольклор включає твори, що передають основні найважливіші уявлення народу про головні життєві цінності: працю, сім'ю, любов, громадський обов'язок, батьківщину. На цих творах виховуються наші діти й досі. Знання фольклору може дати людині знання про російський народ, і зрештою про себе.

Фольклор – синтетичний вид мистецтва. Нерідко у його творах поєднуються елементи різних видів мистецтва - словесного, музичного, хореографічного та театрального. Але основу будь-якого фольклорного твору завжди складає слово. Фольклор дуже цікавий дослідження як мистецтво слова.

Усна народна творчість

Виникнення усної народної творчості

Історія усної народної творчості має загальні закономірності, що охоплюють розвиток його видів. Витоки, якого треба шукати у віруваннях давніх слов'ян. Народна творчість – історична основа всієї світової культури, джерело національних мистецьких традицій, виразник народної самосвідомості. Словесна творчість у давнину була тісно пов'язана з трудовою діяльністю людини. Відбивало його релігійні, міфічні, історичні уявлення, і навіть зачатки наукових знань. Людина прагнула вплинути на свою долю, сили природи у вигляді різних заклинань, прохань чи погроз. Тобто він намагався домовитися з "вищими силами" та нейтралізувати ворожі сили. Для цього людині потрібно було суворе дотримання низки правил, які показали свою рятівність за часів предків. Однак якщо не дотримуватися цих правил, то в природі почнеться смута, і життя стане неможливим. Сукупність обрядів становить єдину дієву гарантію проти різноманітних поганих впливів, що вселяють побоювання і страх. Обряди були відтворенням міфологічних оповідань і включали танці, спів, ряження.

В основі російської художньої культури – давньослов'янська міфологія. Багато стародавніх народів створили свої міфологічні картини устрою Всесвіту, в якому відбивалася їх віра в численних богів - творців і правителів світу. Пояснюючи походження світу як діяння богів, давня людина навчалася співтворчості. Сам він не міг створити гори, річки, ліси і землю, небесні світила, отже, у таких міфах відбилася віра у надприродні сили, що брали участь у створенні Всесвіту. А початком всього сущого міг бути лише першоелемент, наприклад, світове яйце чи воля богів та їхнє магічне слово. Наприклад, слов'янський міф про створення світу оповідає:

Що все почалося з бога Рода. Перш, ніж народилося біле світло, світ був оповитий пітьмою. У темряві знаходився лише Рід - Батько всього сущого. Рід на початку був укладений у яйці, але Род народив Любов - Ладу, і силою Любові зруйнував в'язницю. Так почалося створення світу. Світ сповнився Любов'ю. На початку створення світу Він породив царство небесне, а під ним створив піднебесне. Райдугою розрізав пуповину, а кам'яною твердю відділив Океан від небесних вод. У небесах Він спорудив три склепіння. Розділив Світло та Темряву. Потім бог Род народив Землю, і поринула Земля в темну безодню, в Океан. З лиця Його тоді вийшло Сонце, Місяць – з Його грудей, зірки небесні – з Його очей. Зорі ясні з'явилися з брів Роду, темні ночі – з Його дум, буйні вітри – з Його дихання, дощ, сніг та град – від Його сльози. Голос Рода став громом із блискавкою. Родом були народжені для Любові небеса та вся піднебесна. Рід - Батько богів, Він - народжений собою і народиться знову, Він - що було і те, що має бути, що народилося і те, що народиться.

Міфологічній свідомості наших предків було властиво пов'язувати різних богів, духів та героїв сімейно-родовими відносинами.

Стародавній культ богів пов'язані з певними ритуалами - умовно-символічними діями, основне значення яких - спілкування з богами. Стародавні слов'яни обряди проводили в капищах та святилищах – спеціально облаштованих місцях для поклоніння богам. Перебували вони зазвичай на пагорбах, у священних гаях, біля священних джерел тощо.

Давні міфи породжували і відбивали різні форми релігійного життя людей, у яких зароджувалися різні види художньої діяльності (спів, гра на музичних інструментах, танець, основи образотворчого і театрального мистецтва).

Як було вже помічено раніше, свій початок фольклор бере в давнину. Він зароджувався і виник тоді, коли переважна більшість людства ще не мала писемності, а якщо мало, то це була доля одиниць - освічених шаманів, учених та інших геніїв свого часу. У пісні, загадці, прислів'ї, казці, билині, інших формах фольклору люди спочатку формували свої почуття та емоції, зафіксували їх у усному творі, після передавали свої знання іншим, і тим самим зберігали свої думки, досвід, почуття в умах та головах своїх майбутніх нащадків.

Життя і в ті далекі часи було нелегким для більшості людей, що живуть, таким воно залишається і так неминуче буде завжди. Багатьом доводиться тяжко і рутинно працювати, заробляючи собі лише на малі хліби, насилу забезпечуючи стерпне існування своє та своїх близьких. І люди здавна здогадалися, що треба відволікати себе, оточуючих та колег по нещастю від щоденно виконуваних праць, чимось веселим, що відволікає увагу від злободенних буднів та нестерпних умов тяжкої праці.