Toate ispitele Sfântului Antonie. Descrierea picturii de Bosch „Ispita Sfântului Antonie” Bosch Ispita Sfântului Augustin

Este foarte ușor și interesant să vorbești despre Bosch și picturile sale, dar uneori vrei să spui și altceva.Lumea catolicismului Dolotaire ne este aproape necunoscută și, în mod ciudat, nu este cunoscută nici în Occident. Pentru a spune ceva despre Bosch, este nevoie de niște lucrări preliminare și de o ușoară, dar totuși semnificativă schimbare de mentalitate...

Epoca lui Bosch este epoca declinului autorității papalitate, a prăbușirii Bizanțului vechi de o mie de ani, a crizei profunde a Imperiului German, a ciumei, o epocă care a fost însoțită de revolte sociale, de răspândire. de misticism și erezii și, în cele din urmă, un nou și cel mai puternic izbucnire de așteptări pentru Sfârșitul Lumii, cronometrat la 1550. Columb s-a întors când Bosch avea aproximativ 40 de ani. Cam în același timp, presa Gutenberg și-a început activitatea - iar oamenii nu mai înghită cărți, ci le poartă pe cap.

Era Evul Mediu, Bosch trăia într-o regiune care era la acea vreme cea mai urbanizată și industrializată din toată Europa. Orașele situate în ceea ce este acum Olanda și Belgia controlau o parte semnificativă a comerțului european.

Conștiința cu adevărat medievală este greu de înțeles, iar în cazul lui Bosch, acest lucru este încă imposibil de înțeles pe deplin, dar această lume mi s-a părut atât de interesantă încât am decis să fac un pelerinaj... la Sfântul Antonie. Acest faimos triptic bazat pe binecunoscutul complot al ispitei Sfântului Antonie de către demoni în deșertul egiptean este larg răspândit în arta și literatura medievală vest-europeană.

Tripticul este închis deocamdată. Ceea ce este înfățișat în exteriorul ușilor este un fel de prolog - Patimile lui Hristos.

În aripa stângă este luarea în custodie a lui Hristos, în prim plan Sfântul Petru îi taie urechea lui Malchus, în stânga îl vedem pe Iuda plecând cu arginți peste umeri. Tot felul de obiecte simbolice zac în jur, pe cer e o lună aproape neagră, iar pe stâncă este o cupă... probabil Sfântul Graal, iar în spatele stâncii sunt niște oameni întunecați.

În aripa dreaptă îl vedem pe Hristos căzând sub greutatea crucii și oprind procesiunea care se deplasează spre Calvar. Veronica se repezi la Mântuitorul pentru a-i șterge sudoarea de pe față. Chiar mai jos, tâlharii le mărturisesc călugărilor în sutană cu glugă, este interesant că unul dintre tâlhari are glezna bandajată... acesta este un detaliu nerezolvat la Bosch, are o mulțime de astfel de „glezne bandajate” și probabil că este nu o coincidență. Pot fi, Bosch face aluzie la ritualurile secrete de iniţiere ale alchimiştilor, în timpul cărora noul adept trebuia să-şi scoată pantoful din picior şi să-şi expună genunchiul.

Un alt lucru care atrage atenția aici este un burghez gras cu doi copii - băieți. Așa îl înfățișează artistul pe Simon Cireneul, tatăl lui Alexandru și al lui Rufus - în Noul Testament a ajutat la purtarea Crucii lui Hristos. Dar, se pare, au venit deja vremuri în care nu ajută. Și în jur - ici și colo - fără a se pătrunde - tot felul de simboluri sunt împrăștiate, semnificative și uneori înfricoșătoare.

Acum să deschidem tripticul. Abundența de personaje și detalii îți face capul să se învârtească, dar acesta este un dispozitiv artistic. Exact așa ne prezintă Bosch lumea - amețitoare, plină de acțiune, ispite și evenimente. Și ca în icoană, totul se întâmplă în același timp.

Partea centrală a tripticului abia se concentrează pe Sfântul Antonie. Și există atât de multe simboluri încât trebuie să faci o retragere extinsă și, în sfârșit, să realizezi diferența mentală.

1. Prima diferență mentală este limbajul. Revoluția lingvistică, adică dezvoltarea limbilor naționale la un nivel în care nu numai marea poezie putea vorbi în ele, ci și știința, care nu se mai simțea ca o girafă în șanț (cum spunea al-Biruni). Latina se retrăgea. Alchimia, datorită poziției sale intermediare între meșteșuguri și artă liberă, a început să folosească limbile naționale mai devreme decât alte discipline științifice. Conștiința de sine națională s-a manifestat în toate țările europene. Renașterea de Nord s-a uitat în cultura actuală, semi-păgână a oamenilor săi. Astfel, medicul german Georg Bauer (Agricola), mult mai cunoscut pentru scrierile sale din domeniul mineralogiei și metalurgiei, în cartea sa despre animalele subterane De Animantibus Subterraneis Liber descrie serios salamandrele care trăiesc în foc, spiritele bune și rele ale minei, cobolzii care imită oamenii, dar pot ucide cu respirația (probabil referindu-se la gazele asfixiante degajate în mine). Din această lucrare a marelui om de știință se poate imagina adevărata religie și mitologie a minereurilor europeni din secolul al XVI-lea.

Într-o perioadă în care umaniștii italieni scriau tratate despre demnitatea și noblețea omului, umanistul olandez Erasmus din Rotterdam a publicat un tratat „În lauda nebuniei”, în care a exprimat viziunea mai sobră asupra lumii inerente oamenilor din nordul Europei. . În conținutul său, arta lui Bosch coincide în mare măsură cu prevederile operei lui Erasmus. Rețineți că principalele lucrări ale artistului, condamnând prostia, au apărut cu mult înainte de tratatul publicat în 1511.

Și la începutul secolului al XVI-lea. medicul și alchimistul Philip Aureolus Theophrastus Bombastus von Hohenheim, mai cunoscut sub pseudonimul Paracelsus, cu stima sa de sine caracteristică cu adevărat renascentist, a unui curaj european și cu adevărat revoluționar, a introdus în mod deschis în alchimia sa elemente ale magiei păgâne a Europei medievale, echivalând mitologia. a patriei sale cu mitologia arabă străină, cu mitologia Egiptului, Greciei și Romei și credința creștină.

2. Atitudine față de alchimie. Pe fundalul splendorii culturii de curte, a incendiilor Inchiziției și a goticului templier dinspre cer, a continuat invazia civilizației islamice în viziunea europeană asupra lumii, începută de cruciade. Avea deja fortărețele sale de știință și artă în Spania. Mințile progresiste priveau cu admirație tot ce le venea din dorința arabă de înțelepciune, pentru că creștinismul nu avea medicină, chimie, matematică și astronomie ca în Orient.

Dar la acea vreme existau două alchimii - una înaltă, știință ermetică, cealaltă joasă, utilitarista. Aceeași opoziție a făcut-o și Dante Alighieri în Divina Comedie: i-a aruncat în iad pe acei escroci care făceau metale cu alchimie, dar l-a așezat în rai pe Albert de Bolstedt, supranumit cel Mare pentru meritele sale deosebite și canonizat de Biserica Catolică, cea mai remarcabilă. a alchimiştilor europeni din acea epocă. Datorită lucrărilor lui Albertus Magnus și studentului său Toma d'Aquino, filosofia naturală a lui Aristotel a fost recunoscută de Biserica Catolică, legitimând astfel baza teoretică a alchimiei.

Pentru adepții alchimiei, materia a fost spiritualizată în toate manifestările ei, așa că era posibil să arunce o vrajă atât asupra unui animal, cât și asupra unei plante; atât Dumnezeu, cât și piatra s-ar putea naște, trăi, suferi, muri și învia; Atât oamenii, cât și metalul ar putea fi tratați pentru boli și imperfecțiuni. Vorbesc despre caracterul estic, și nu național, al alchimiei, pentru că, în ciuda diferențelor uriașe dintre marile civilizații, de exemplu, India, China și Egipt, o astfel de integritate a viziunii asupra lumii era acceptabilă pentru ei. Și alchimia ar putea rămâne armonioasă, încorporând idei născute în părți atât de diferite ale lumii.

3. Alchimia a fost discreditată de rolul crescând al aurului ca echivalent mărfă. Producția sa în Europa era mică și curgea din ce în ce mai repede spre Est în plată pentru condimente, mătase, porțelan etc. Curând, au existat atât de mulți falsificatori de aur care se autointitulau alchimiști, încât reputația alchimiei a fost compromisă în toată Europa. Și chiar și educatul liber gânditor Joseph Chaucer, deși a făcut-o traducere in engleza Romanul despre Trandafir, din propriile sale Povestiri din Canterbury, i-a ridiculizat cu inteligență pe oamenii de știință alchimiști înșiși cu construcțiile lor teoretice deliberat de neînțeles și misterioase, și pe șarlatani cu manipulările lor frauduloase și pe ignoranții lacomi care cad în rețelele lor. Printre aceștia din urmă s-au numărat și persoane marcante: în 1329, regele englez Edward al III-lea cere să găsească doi alchimiți fugari și să învețe secretele abilităților lor, iar în 1330, Papa Ioan al XXII-lea îi dă doctorului său bani pentru a crea un laborator pentru o lucrare secretă. . Ioan a fost probabil influențat de scrisorile alchimice care i-au fost adresate în 1320 de primul alchimist al Angliei, călugărul John Dustin, autorul multor tratate alchimice latine. Dustin era un entuziast sincer, iar cercetările filozofice (adică căutarea pietrei filosofale) l-au adus în sărăcie deplină.

4. Adaptarea alchimiei la creștinism. Încercările de a adapta stratul religios al alchimiei la creștinism, reinterpretând simbolismul alchimic într-un mod nou, încercând să introducă elemente ale creștinismului în mitologia alchimiei, aparțin unei epoci în care alchimia avea deja o mare popularitate în Europa, dar reputația ei nu fusese încă fost discreditat de o avalanșă de șarlatani analfabeți.

De asemenea, nu trebuie să uităm că, de exemplu, Zosima sau Synesius erau creștini, iar aceștia din urmă chiar ocupau o poziție înaltă în biserica de atunci, ceea ce nu interfera cu munca lor în domeniul alchimiei. Și de-a lungul istoriei, alchimia și creștinismul au mers mână în mână și, deși a existat o bula papală, persecuția alchimiștilor a fost minimă în comparație cu diverși eretici sau vrăjitori și vrăjitoare. De asemenea, astrologii s-au simțit destul de „în largul lor” și chiar au studiat această știință ermetică în multe universități. Cred că această „toleranță” ciudată poate servi ca o mică confirmare a faptului că hermetismul nu contrazice învățătura catolică.

Eforturi în această direcție au fost făcute mai târziu: în 1415, a apărut în Germania cartea Buch der heiligen Dreifaltigkeit, al cărei autor (anonim) a decis să facă o paralelă între Iisus Hristos și Piatra Filosofală. În 1450, Cosimo de' Medici a înființat Academia Florentină a lui Platon și l-a însărcinat pe Marsilio Ficino să traducă în latină Corpus Hermeticum, inclusiv tăblița de smarald a lui Hermes Trismegistus. Aceasta era deja epoca (cea mai timpurie) a tiparului european, așa că traducerea finalizată în 1471 a devenit cunoscută pe scară largă și a făcut o impresie puternică asupra Europei. Imaginea lui Hermes sau Mercur, zeitatea triună a lumii antice, amintea de Dumnezeul creștin triun. Acest lucru era destul de în concordanță cu opinia la modă de atunci că adevărata religie, adică. Creștinismul era cunoscut în cele mai vechi timpuri. Hermes, fondatorul legendar al alchimiei, a devenit un simbol teologic. În 1488, figura lui Hermes Trismegistus a fost inclusă în mozaicul Catedralei din Siena. Simbolismul ermetic de cel mai variat conținut a fost folosit în designul decorativ al unui număr de biserici franceze. Mulți teologi s-au grăbit să dezvolte o filozofie a alchimiei. Cei mai mulți dintre ei habar nu aveau despre practica de laborator, dar erau și experimentatori cunoscători, de exemplu, starețul mănăstirii Sf. Jacob Johann Trithemius din Spangheim, profesorul lui Paracelsus. Însuși Paracelsus a fost aproape de această tendință mistică când a spus: „Piatra filosofală este Hristosul naturii, iar Hristos este piatra filosofală a spiritului, deoarece Mercur este o legătură intermediară între Soare și Lună, el este... Hristos în lumea materiei, la fel ca Hristos mijlocitor între Dumnezeu și lume, Mercurul spiritual al universului.”

Dar cum rămâne cu alchimiștii medievali? Nu știm despre o singură biserică sau anatemă papală, sau un singur ordin care să le privească în mod specific; Mai mult, acești „fii ai lui Hermes” erau foarte numeroși atât în ​​rândul clerului care a trăit și a acționat în lume, cât și în rândul monahismului. Încercările de a face aur artificial nu erau ceva interzis nici măcar teologilor, căci Sfântul Toma de Aquino însuși era de părere că aurul obținut artificial de alchimiști ar trebui considerat acceptabil.

Deci, alchimia a luptat pentru supraviețuire și m-am dovedit a fi un martor al acestei perioade de luptă a alchimiei pentru supraviețuire. Hieronymus Bosch.

Prin urmare, în centrul tripticului vedem un athanor (cuptorul de topire al alchimiștilor), pe care Bosch l-a înfățișat ca o structură ovoidă încuiată cu o țeavă din care iese fum. Ramura care iese din cufă deține burdufuri concepute pentru a avânta flăcările. În interiorul cuptorului este Hristos. Există și un stejar scobit acolo. Se știe că pentru alchimiștii medievali a servit drept simbol al athanorului. Mai exact, Bosch a descris copacul sub forma unui hibrid: este atât un stejar, cât și o bătrână urâtă care extrage un bebeluș înfășat din burta ei acoperită cu scoarță. Mai mult, iconografia Fugii în Egipt este complet evidentă, iar simbolismul este complet evident: pruncul care iese din atanor este piatra filosofală, care trebuie să iasă din oul filosofului. Și un alt homunculus este vizibil pe o farfurie cu un ou în mâini - în jurul căruia sunt figuri negre, albe și roșii - ele personifică cele trei faze cu același nume în transformarea materiei în timpul procesului alchimic...

Apare imediat întrebarea: în acest Sabat demonic, unde este adevărul?

Ei vorbesc mereu despre Bosch cu o suflare și adaugă mereu ceva de genul - pentru a crea monștri, el a folosit „toată imaginația nestăpânită și neobosită a imaginației sale”. Așa pare acum, dar, de fapt, în acele vremuri, toată lumea a desenat acești monștri, iar Bosch, adăugând fără îndoială ceva al lui, a redesenat multe. De exemplu, o gravură a contemporanului său mai mare Martin Schongauer, despre același martiriu al Sfântului Antonie. A fost redesenat și de Michelangelo).

Această gravură specială este interesantă pentru că monștriifoarte asemănătoare, „doar o față” cu cea a lui Bosch. Și Pieter Bruegel cel Bătrân, născut la doar 40 de kilometri de s-Hertogenbosch la câțiva ani după moartea lui Bosch, a fost cel mai de succes dintre imitatori, si el a desenat monștri.

Deci monștrii erau în regulă deocamdată, iar apoi Reforma i-a distrus cu grijă și metodic pe toți. „Somnul rațiunii dă naștere monștri”, a rezumat deja în sfârşitul XVIII-lea secolul Francisco Goya, afirmând victoria completă a raționalismului.

Și ne uităm la tripticul lui Hieronymus Bosch, care a trăit într-o perioadă în care monștrii încă mai puteau speria pe cineva și vom încerca să aflăm adevărul - ceea ce a vrut cu adevărat să spună autorul.

Aici, în fața noastră, se află partea centrală a tripticului.

În fundal, un sat mare se transmută în foc, iar în centru, așa cum am spus deja, se află un cuptor alchimic - un athanor.

Iată încă una, în măsura în care permite LJ, mai mare.

Sfântul Antonie este înfățișat cu un gest de binecuvântare și îngenuncheare. El este singurul care se uită direct la privitor.

Sfântul Antonie se roagă, în timp ce personajele fantastice încearcă să joace în jurul lui comploturile unei astfel de... uh... Evangheliei Alchimiei - chiar lângă el are loc o comuniune monstruoasă, femeile slujesc. Un războinic înaripat cu un ciulin în loc de cap este păcatul originar. La femeia cu rochie lungă care stă lângă Anthony se recunoaște firea ei diavolească.

Aici vedem și un preot cu cap de porc, cu picioarele într-o băltoacă formată din urina unei iepe, al cărui spate este în formă de ulcior - acesta este și un tip de transmutare - „umed”; un preot citește Evanghelia pe un altar improvizat, care nu este altceva decât pământ murdar, iar în fața lui un magician într-o haină roșie, cu piciorul tăiat, cu o șapcă pe cap care indică meseria, s-a sprijinit de un perete de lemn, copiend poziția lui Hristos care se confruntă cu el în spatele Sf. Antonia. Toate aceste detalii, cu excepția celor, desigur, în care se citește atitudinea lui Bosch față de ceea ce se întâmplă, sunt, după cum ne amintim, de origine alchimică. Mai mult decât atât, ridicolul preot, găuri în ale cărui veșminte permit să se vadă părțile goale însângerate și golul din interiorul corpului său, este ajutat de doi demoni, dintre care unul, cu un ciocul lung de stârc, ține un cuib cu un ou. pe capul lui; se pune un alt ou pe peretele din spatele magicianului.

Abundența țevilor de buze personifică un astfel de păcat precum desfrânarea. În altar, în adâncul capelei aproape distruse, se află Iisus Hristos, care stă lângă Răstignirea sa... în ciuda tuturor acestor gunoaie alchimice, el rămâne un simbol al mântuirii și eliberării de păcate. Astfel, Bosch atrage atenția asupra faptului că o persoană, precum Anthony, va găsi mântuirea și purificarea în credința de neclintit în Dumnezeu. În ciuda puterii forțelor întunecate, Anthony a ales totuși calea cea bună, ceea ce l-a condus la victoria asupra ispitelor, dovadă fiind chipul său calm și luminat întors spre privitor.

Cele mai impresionante sunt episoadele în care vedem o persoană imitând poziția unui crucificat, uneori rezemat de un perete, alteori îndesat în interiorul unui monstru sau a unei boabe, reprezentând simbolic athanorul sau piatra filosofală. Apoi sfera se dezintegrează și un ciudat slab și verde iese triumfător, suspendat într-un coș de salcie și, țipând, scuturând o sabie, înconjurat de diferite simboluri ale păcatului

Am vorbit deja despre femeia de lemn, dar uite din nou - aici au intrat homunculii în cadru.

Putem savura detaliile mult timp, dar nu vom face, principalul lucru este că metoda este definită, restul se poate face în schiță generală interpreta independent. Să trecem la ușile laterale, iată-o pe cea din stânga. Aceasta înfățișează ascensiunea sfântului în cer de către demoni (sus) și căderea lui Antonie, sau mai bine zis, rezultatul acestei căderi.

În colțul de jos al părții din stânga a tripticului, de exemplu, un monstru pe patine se apropie de trei demoni care se ascund sub podul de-a lungul căruia oameni evlavioși îl conduc pe inconștientul Anthony. Monstrul poartă un semn care este considerat emblema mesagerului; poarta o scrisoare, care aparent contine un protest impotriva batjorii de joc a Sf. Anthony. Dar scrisoarea este scrisă într-o imagine în oglindă - un semn sigur că monstrul și demonii își bat joc de sfânt. Pe capul monstrului se află o pâlnie - un simbol al necumpătării și al înșelăciunii: evidențiază o ramură uscată și o minge expuse, ceea ce înseamnă distracție zbuciumată; urechile floare dovedesc prostia lui. Toate acestea ar fi putut fi clare pentru contemporanii artistului, dar cinci secole mai târziu, privitorul obișnuit nu poate decât să spere să înțeleagă intenția generală a creației lui Bosch...

Fundalul înfățișează scene ale unui sabat al vrăjitoarelor în aer. Acest motiv a fost asociat cu vânătoarea de vrăjitoare care a început la sfârșitul secolului al XV-lea. Și după o luptă obositoare cu diavolul, Anthony este condus de doi călugări și un bărbat.

Iată mai detaliat zborul lui Anthony asupra demonilor...Aspectul monștrilor le dezmintă habitatul: cerul lui Anthony este purtat de pești și rozătoare. Și ao asemenea seninătate curajoasă pe chipul lui Anthony.

Iată un prim plan al fundului cercevei.Trecerea podului este simbolică – poate că acesta este puntea mântuirii pe care doar aleșii, care au depășit întreaga cale a ispitei, vor trebui să-l traverseze. În orice caz, nu există cale de întoarcere, poteca din fața podului s-a prăbușit. Sub el stă un grup de diavoli recitând „psalmi” falși. În stânga podului se află o pasăre, stând pe un ou din care au eclozat puii, mâncând ea însăși o broască, în loc să-și hrănească propriii copii. Acest comportament poate fi interpretat ca lăcomie și cruzime. În dreapta stă o pasăre în patine, în al cărei cioc este scris „lenea”, adică lipsa de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu...

În centrul ușii se pot vedea corăbii muribunde, din nou cu un indiciu de navigație ermetică, și un om de deal, care este în mod clar asociat cu ritul de inițiere păstrat de masoni - proba pe pământ. Sub spatele lui este fie un bordel, fie o tavernă, unde se îndreaptă următoarea procesiune „sfântă”.

Pe clapeta din dreapta, un grup de femei goale nu este altceva decât pofta.

Demonii și păcătoșii îl chinuie pe Antonie, încercând să-i distragă atenția de la gândurile drepte; l-au bătut, îl duc într-un bordel, joacă scene ale unei căderi terifiante din har, defilează în fața lui lacomi, adulteri, cheltuitori și hulitori; o diavolică goală încearcă să-l seducă.

Sfântul este înfățișat de patru ori în triptic, dar niciodată nu-și cade privirea asupra spectacolelor păcătoase care au loc în jurul lui. El evită toate ispitele, refuzând să le observe.

Viziunea artistului și abordarea lui în rezolvarea problemelor spațiale sunt uimitoare. Pe scânduri mari, el creează un spațiu nedeterminat în care multe figuri în mișcare sunt dispuse în lanțuri orizontale sau ondulate care formează un singur prim plan. Și perspectiva – adică sau nu, dar chiar și acolo unde există, artistul privește lumea înfățișată de sus, ca un observator. Ca dintr-o farfurie zburătoare)După ce ne-am uitat rapid la imaginile acestui triptic, să revenim la întrebarea noastră. Ce a vrut să spună Bosch?

Aici este nevoie de o altă digresiune.

5. S-a dovedit că Bosch, în imaginile lucrărilor sale, este apropiat de misticul și teologul Jan van Ruysbroeck (Ruysbroeck), supranumit Uimitor, al cărui elev Geert Groth a fondat Frăția din 's-Hertogenbosch. viata comuna, reprezentând mișcarea de reformă a Noii Pietate, foarte severă în raport cu orice manifestări de erezie. Această frăție a încercat să reînvie viața creștină din vremurile apostolice.

Devotivo moderna [latina - evlavie nouă], o mișcare mistico-religioasă care a luat naștere târziu. secolul al XIV-lea în Olanda şi răspândită în Europa de Nord. Ruysbroeck a fost caracterizat prin utilizarea unor imagini simbolice complexe. Multe dintre ele se găsesc adesea în picturile lui Bosch. De exemplu, un copac bifurcat ca simbol al căilor drepți și nedrepte, un om copac ca o alegorie a păcătoșelii lumii și multe altele. În ea, cercetătorii găsesc urme ale pasiunii lui Bosch pentru astrologie și alchimie, căutarea legăturilor sale mistice cu creștinismul - și Ruysbroeck a aderat la această tradiție de lungă durată.

Potrivit lui Ruysbroeck, contopirea cu Dumnezeu nu se realizează „voluntar”, ci prin har. Ca rezultat al practicii spirituale, misticul se contopește „în unitatea divină” atunci când sufletul său este „îmbrățișat de Sfânta Treime”.

În „Haina căsătoriei spirituale”, Ruysbroeck a scris: „Dacă vedem totul în Dumnezeu și raportăm totul la El, atunci în obiectele obișnuite citim cea mai înaltă expresie a sensului”. Lumea îi apare ca un singur mare sistem simbolic cu cel mai bogat conținut ritmic și polifonic.

„Vreau să caut bucurii în afara timpului... chiar dacă lumea a fost îngrozită de deliciile mele și, din cauza grosolăniei ei, nu a recunoscut ce vreau să spun."

Misticismul lui Ruysbroeck s-a exprimat, pe de o parte, în condamnarea ritualului bisericesc și a ipocriziei, pe de altă parte, în structura internă a mănăstirii, asemănătoare frăției din timpurile apostolice. Potrivit lui Ruysbroeck, esența divină, aflându-se într-o eternă pace transcendentală, este în același timp forța conservatoare și scopul tuturor lucrurilor create. Lumea creată curge de la Dumnezeu în procesul creației, având în El arhetipurile eterne ale formelor sale, inclusiv arhetipul etern al omului, realizând care sufletul creat se întoarce la Creator prin contemplare. Ruysbroeck definește unitatea (și diferența ca o creatură față de Creator) a sufletului uman și Dumnezeu ca relație dintre iubit și iubit. Datorită laturii sale senzoriale, sufletul trăiește în corp și în lumea exterioară; grație raționalului - din interiorul tău, renunțarea la lumea exterioară; datorită spiritualului – mai presus de sine, în Dumnezeu. Ultima latură a sufletului este o oglindă care conține chipul lui Dumnezeu, Dumnezeu Fiul, care, fiind prezent în fiecare persoană complet și profund personal, îi unește pe toți oamenii cu Sine.

În conformitate cu cele trei aspecte ale sufletului, viața mistică, după Racebook, are următoarele direcții: activă - practicarea faptelor bune, necesare dar nu suficiente pentru purificarea sufletului; intern - renunțarea la lumea exterioară, concentrarea în sine și supunerea față de Dumnezeu a întregii vieți interioare; contemplativ - depășirea de sine, mortificând principiul personal și unindu-se cu Dumnezeu în iubire veșnică, când spiritul se unește cu baza Lui esențială, dar nu își pierde natura creată. În același timp, „văzătorii lui Dumnezeu” care au atins acest scop nu sunt eliberați de săvârșirea faptelor bune: dimpotrivă, nevoia de iubire practică este rezultatul bunătății lor interioare.

Ei bine, așadar, viziunea lui Dumnezeu și practica comunicării cu Dumnezeu sunt descrise de Ruysbroeck cu atâta putere și frumusețe încât totul pare foarte viu, iar adepții acestei învățături au fost adesea „văzători ai lui Dumnezeu”.

„Contemplând și renunțând în întregime, bucurându-ne de unitatea obiectelor și a ființei...”- a scris Racebook)))

Așa a făcut Bosch, cred, întorcându-se la oile noastre alchimice, bucurându-se de unitatea lumii, deși foarte contradictorie. Sincer vorbind, eram filozofic și fugar. Iar picturile sale în mod miraculos, după cum spunea Ruysbroeck, au supraviețuit 5 secole... au devenit „bucurii atemporale... chiar dacă lumea a ajuns în groază”.

Desigur, Bosch era legat de alchimie, aparent cu partea ei cea mai înaltă, spirituală, pentru care, aproximativ vorbind, coborârea isihastă a minții în inimă este analogă cu primirea lui Mercur. Iar el, în limbajul ermetismului spiritual, sacru, a condamnat toată alchimia materială și cea mai răspândită, care era direct implicată în producția de aur și argint... astfel de alchimiști, crede artistul, pătrund în Evanghelie, încearcă să folosească pentru propriile lor scopuri și să o transforme într-o parodie urâtă.

Bosch spune asta cuExistă o altă modalitate de a transforma sufletele - aceasta este religiozitatea reală. Există un athanor al adevărului, unde sufletele intră ca păcătoși și pleacă purificate: aceasta este pocăința.

Ispita Sfântului Antonie este o lucrare care cheamă la abandonarea cuptorului chimic în ruine, înlocuirea lui cu Hristos, singurul izvor al credinței corecte; Tocmai luând partea lui Hristos și repetând gestul Mântuitorului, Sf. Anthony apare în apoteoza panoului central drept câștigătorul liniștit al acestei tentații. O adevărată piatră filosofală.

Și nu este vina lui Bosch că o metaforă atât de periculoasă nu a fost respinsă de catolicism la acea vreme, iar Bosch era o persoană foarte sinceră, pasionată și religioasă.

materiale -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Alchimia și simbolismul ei în lucrările lui Hieronymus Bosch./ OVBlinova // Știință.: Științific. revistă – 22.03.2000. – 1/2000. – P. 82 - 127.

Arta Olandei secolele al XV-lea și al XVI-lea
Retabloul „Ispitirea Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch, nu întâmplător există multe repetări ale ei din secolul al XVI-lea: au fost înregistrate șase exemplare ale întregului altar, cinci dintre ele; partea centrală și una dintre aripile laterale. Desenele de retuș pe original mărturisesc în mod elocvent intensitatea deosebită a procesului de creație - artistul, după cum se spune, „își pune sufletul în opera sa”. Acest triptic al lui Hieronymus Bosch, una dintre cele mai importante lucrări ale sale, este plin de ridicolul malefic al clerului. Niciodată înainte Bosch nu s-a văzut o redare atât de îndrăzneață și realist a efectelor de lumină în toată pictura europeană. Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat de lumină.

Se cunosc destul de puține despre istoria scrisului și despre soarta inițială a acestui triptic neobișnuit. În 1523, tripticul a fost achiziționat de umanistul portughez Damiao de Gois. Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită de chinuri iadului care îl așteaptă, se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.

În acea epocă în care existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea cu totul inevitabilă, forța neînfricata a sfântului, privindu-ne din capela lui, plină de forțele răului, ar fi trebuit să încurajeze oamenii. si le-a insuflat speranta. Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile. Pasărea albă a fost transformată într-o adevărată navă înaripată care navighează pe cer. Fantezia lui Bosch a fost alimentată aparent de imagini de pe pietre prețioase și monede din epoca lui Alexandru cel Mare.

Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente dovezi ale spiritului contradictoriu, neliniştit, al maestrului. Aici, preoți îmbrăcați rafinat îndeplinesc o slujbă blasfemioasă, înconjurate de o mulțime pestriță: după infirm, un jucător de mandolină într-o mantie neagră, cu bot de mistreț și o bufniță pe cap (bufnița aici este un simbol al ereziei) se grăbește să împărtăşania nesfântă. Dintr-un fruct roșu imens (care indică o fază a procesului alchimic) iese un grup de monștri conduși de un demon care cântă la harpă - o parodie evidentă a unui concert angelic. Bărbosul cu pălărie de cilindă, înfățișat pe fundal, este considerat un vrăjitor care conduce o mulțime de demoni și le controlează acțiunile. Iar muzicianul demon a înșelat o creatură ciudată suspectă, care amintește de o pasăre uriașă smulsă, încălțată în pantofi de lemn. Partea inferioară a compoziției este ocupată de nave ciudate. O rață fără cap înoată în sunetul cântecului demonului, un alt demon se uită pe fereastra unde era gâtul raței.

Salvador Dali este numit totul: un geniu, un om de afaceri, un guru al relațiilor publice. Acesta este cu adevărat tot el. Imaginile provocatoare aduse pe pânză sunt întotdeauna mărturisirea lui Dali însuși, care vă poate vorbi serios în limbajul picturii, sau poate juca, schimbând măști.

Complot

Fără dicționarul de simboluri al lui Dali, pânza, desigur, arată ca un set – deși construit în compoziție – de figuri magice. Să vorbim despre fiecare în ordine.

În colțul din stânga jos se află Sfântul Antonie, apărându-se cu cruce (simbol al credinței sale de nestins) de ispitele diavolului. Tentațiile în sine sunt un dans rotund care este în centrul atenției noastre.

Un cal crescut este un simbol al plăcerii senzuale și al puterii de neegalat. Elefanții - dominație și putere. Primul dintre ei are o ceașcă de dorință cu o femeie goală pe spate, al doilea are un obelisc care amintește de creația sculptorului roman Bernini, iar ultimul are compoziție arhitecturalăîn stilul lui Palladio.

Sursa: wikipedia.org

Siluete uriașe se sprijină pe picioare de păianjen și par să cadă peste sfânt. Această imagine a picioarelor lungi și subțiri, cu multe articulații, amintește parțial de lăcuste, de care Dali se temea teribil din copilărie.

La orizont, în nori, puteți vedea El Escorial spaniol, care pentru artist a fost un simbol al legii și ordinii, realizat prin fuziunea dintre spiritual și secular.

Elefanții uriași pe picioare de chibrit sunt o imagine care apare adesea în lucrările lui Dali. O persoană face multe planuri în viața sa, vanitatea nu cunoaște limite, viața trece sub povara dorințelor. Munții de bijuterii, templele aurii purtate de elefanți pe picioare subțiri care sunt pe cale să se rupă sunt un simbol al faptului că capacitățile noastre sunt limitate. Templu „jucărie” cu un fragment de nud corpul femininîn deschidere este interpretată ca spiritualitate distorsionată de demoni.

Se crede că această pictură a dat naștere unei noi direcții în opera lui Salvador: el a început să combine spiritualismul, pictura clasică și imaginile epocii atomice în lucrările sale.

Context

Sfântul Antonie este un pustnic din secolul al IV-lea. Și-a dovedit angajamentul față de credință prin neînfricarea sa în fața viziunilor terifiante care îl vizitau în mod regulat. Halucinațiile, de regulă, au luat două forme: sub forma unei femei seducătoare și sub forma unor demoni formidabili. La începutul Renașterii, artiștii combinau aceste imagini și pictau femeile cu coarne, evocând originile lor satanice.

Anthony era de obicei portretizat ca un bătrân cu barbă. (wikipedia.org)

Povestea lui Anthony a fost bine replicată în Evul Mediu. Dar pe măsură ce simplele bucurii muritoare se cântau din ce în ce mai mult, au început să uite de sfânt.

De ce și-a amintit Dali de el? Este foarte simplu - din dorința de a câștiga. Albert Levine, un producător de film american, a anunțat un concurs pentru imaginea unui sfânt ispitit. Acest lucru nu a fost făcut pentru distracție. Levin tocmai se gândea să filmeze un film bazat pe romanul lui Guy de Maupassant „Belarus Ami”. 11 artiști, inclusiv Dali, și-au oferit opțiunile. Suprealistul Max Ernst a câștigat. Și creația El Salvador a intrat în eternitate.

Nu vă pierdeți în lumea ciudată a investițiilor. (wikipedia.org)

Ani mai târziu, agenția braziliană de publicitate Leo Burnett Sao Paulo, inspirată de Dalí, a adaptat povestea pentru vremurile moderne. În fruntea „procesiunii” se află simbolul dolarului George Washington, stilizat ca zeița justiției Themis. El este urmat de unchiul Sam decrepit - economia americană, pe al cărui corp stă țânțarul Osama bin Laden, sorbind ultimele „sucuri”. Urmează China și țările arabe. Și sloganul acestei alegorii de desene animate este: Don’t be lost in the weird world of investment („Nu te pierde în lumea investițiilor ciudate, de neînțeles”).

Soarta artistului

Încă din copilărie, Salvador s-a simțit special. Și a încercat în toate modurile posibile să demonstreze asta altora: a început lupte, a creat scandaluri, a făcut crize de furie - totul doar pentru a ieși în evidență și a atrage atenția asupra lui.

De-a lungul timpului, când a apărut problema carierei sale, Dali a fost atât de obsedat de succesul comercial, încât Andre Breton a venit cu o poreclă anagramă pentru el: „Avida Dollars” (care în latină nu este în întregime exactă, dar înseamnă, în mod recunoscut, „lacom de dolari”. ”). A sunat dur, dar nu a afectat onorariile lui Salvador - oamenii au continuat să cheltuiască averi pe lucrările lui Dali.

Cel mai trist lucru din povestea artistului este că a murit singur și bolnav. Nici banii, nici faima nu l-au scăpat de atacul pasiunilor, ale căror picioare de păianjen au cedat totuși.

După moartea soției sale la începutul anilor 1980, Dali a căzut într-o depresie profundă. Boala Parkinson a îngreunat munca. Era greu să ai grijă de un bătrân bolnav și supărat, se arunca asupra asistentelor cu orice îi venea la îndemână, țipa și mușca.

Dali a murit pe 23 ianuarie 1989 în urma unui atac de cord. Artistul a lăsat moștenire să-l îngroape în așa fel încât oamenii să poată merge pe mormânt, așa că trupul a fost zidit în podea într-una dintre încăperile Teatrului-Muzeu Dali din Figueres.

În cinstea Sfântului Antonie s-au scris multe cărți și au fost pictate nenumărate tablouri. a fost cu adevărat un mare credincios. Anthony încă inspiră oamenii să găsească credinta lui Dumnezeuși renunțarea la faptele păcătoase.

Cine e?

Sfântul Antonie cel Mare a fost un pustnic, un sfânt creștin. Născut în Egiptul de Sus într-o familie bogată. După ce părinții săi au murit, el și-a donat proprietatea săracilor, iar el însuși a mers în deșertul egiptean, unde a trăit în deplină singurătate mulți ani, complăcându-se în rugăciune și meditație. Este considerat întemeietorul modului de viață monahal.

Odată ajuns în Europa, a existat o epidemie teribilă de erizipel, pacienții cerșeau medicamente, pronunțând numele lui Anthony, așa că boala a fost numită „focul lui Antonov”.

De obicei, sihastrul este înfățișat ca un bătrân cu barbă, îmbrăcat în haină și mantie monahală. În mână ține o cârjă veche cu mâner în formă de T și un clopoțel. Există întotdeauna un porc în apropiere, deoarece în epoca medievală călugării antonieni îngrașau aceste animale, iar untura era folosită ca medicament împotriva bolii „focul antonian”. Uneori, pe gâtul unui porc este înfățișat un clopot, deoarece animalele care aparțineau parohiilor fraților aveau dreptul de a pășuna în pășuni speciale și se deosebeau de altele prin clopot.

Ispite

La fel ca mulți alți pustnici, Sfântul Antonie a văzut periodic halucinații - acestea au apărut ca urmare a unui stil de viață ascetic în deșertul aspru. A trăi fără suficientă apă, hrană și comunicare duce la confuzie mentală. În artele vizuale, artiștii au proiectat în picturile lor ispita Sfântului Antonie sub două forme:

1. Un sfânt care este biruit de demoni cumpliți.
2. Viziuni cu o înclinație erotică.

Demonii îl seduc pe pustnic în casa lui, uneori sunt înfățișați sub masca monștrilor și animalelor sălbatice, chinuind carnea umană. Dar de îndată ce apare lumina dumnezeiască, totul dispare în întuneric și ispita Sfântului Antonie încetează.

Artiștii au fost întotdeauna profund preocupați de această temă curvă și seducătoare. În pictura Renașterii timpurii, femeile din acest subiect erau înfățișate în haine, dar cu coarne, ceea ce amintea de originile lor demonice. În secolul al XVI-lea, femeile au început să fie pictate goale. În tablouri, pustnicul duce o luptă aprigă împotriva cărnii și a dorințelor sale trupești, el încearcă să-și alunge seducătoarele pasionate cu o cruce sau o rugăciune.

Cum a apărut pictura lui Salvador Dali?

Tabloul lui Salvador Dali a luat naștere datorită unui concurs de artă anunțat de Albert Levin, un producător din America. Pentru filmul bazat pe celebra nuvelă a lui Guy De Maupassant „Belarus Ami” avea nevoie de o imagine inspiratoare a unui sfânt ispitit. Acest proiect a implicat 11 artiști din tari diferite, iar juriul a inclus doi oameni celebri: Marcel Duchamp (artist cult) și Alfred Barr (primul director al Muzeului de Artă Modernă din New York).

Câștigătorul a fost Max Ernst, un suprarealist care, la fel ca Salvador Dali, a emigrat din Europa în Statele Unite în timpul războiului.

Romanul „Dragă prieten”, pentru care a fost nevoie de tabloul „Ispita Sfântului Antonie”, descrie soarta unui bărbat, afemeiat din inalta societate. Avea o capacitate unică de a seduce oamenii, dar, vai, nu avea nimic altceva în viața lui. În general, Guy De Maupassant este renumit pentru priceperea sa magnifică de a descrie vicii umane, eroii săi sunt mereu într-o aură de amestec misterios de seducător și demonic.

Pânză uluitoare

Tabloul „Ispita Sfântului Antonie” (Salvador Dali) este expus la Muzeul Regal Belgian de Arte Frumoase, situat la Bruxelles.

Intriga acestui tablou este reprezentarea unor creaturi ciudate trimise de diavol și care îi apar Sfântului Antonie. Salvador Dali a înfățișat cu măiestrie doi demoni siniștri într-o femeie frumoasă nudă.

Artistul a luat ca bază intriga canonică și a recreat o lume ciudată plină de simboluri misterioase și numeroase aluzii. Nu toată lumea reușește să-și dezlege planul.

În colțul tabloului se află un sfânt ascet, el se apără cu unul de lemn de casă, simbolizând credința de nezdruncinat. Monștrii atârnă peste sfânt, parcă ar încerca să-l împingă afară din imagine. Animalele poartă păcatele pe picioarele subțiri de păianjen. Dacă Anthony cedează ispitei chiar și pentru o secundă, labele i se vor rupe și păcatele îi vor cădea direct asupra lui.

Descrierea operei de artă „Ispita Sfântului Antonie”

Pânza înfățișează animale care umblă într-o succesiune: mai întâi un cal (reprezintă puterea, uneori este un simbol al voluptuozității), apoi vine un elefant, pe spatele căruia se află o cupă de aur de poftă și în el o femeie goală, care se echilibrează periculos. pe un suport fragil, care subliniază natura erotică a compoziției generale. Alți elefanți poartă obiecte neobișnuite: un obelisc și o clădire venețiană în stil palladian. Privind pictura „Ispitirea Sfântului Antonie” de Dali, puteți vedea că un alt elefant se plimbă în depărtare, care poartă un turn înalt - un simbol al ordinii lumești și spirituale.

Salvador Dali a prezentat povestea biblică clasică într-un stil unic și original. Acesta este exact ceea ce distinge pictura „Ispita Sfântului Antonie”. Dimensiunea originală a pânzei este de 151x113 cm, materialul este pânză și ulei, genul este suprarealism.

Potrivit multor experți și cercetători, cu această pictură începe o nouă ramură în opera marelui artist. Lucrările sale îmbină trei elemente: pictura clasică, spiritismul și epoca atomică.

Scurtă biografie a lui Salvador Dali

Născut la 11 mai 1904. Încă din copilărie, caracterul excentric al lui Salvador Dali a început să se manifeste deseori, era capricios și făcea crize de furie. A început să deseneze la vârsta de 4 ani, iar la 10 a apărut primul său tablou, care înfățișa un peisaj impresionist. Băiatul a desenat toată ziua în camera care i-a fost alocată în acest scop.

În 1925, când Salvador avea 21 de ani, a avut loc prima sa expoziție, formată din 27 de pânze și 5 desene. Cu toate acestea, faima a început să vină la el abia în 1930. Picturile au fost dominate de teme de distrugere, moarte, decădere și (datorită influenței cărților lui Freud) experiențe sexuale umane.

În 1959, dragostea cunoscătorilor de artă pentru marele și genialul artist a început să se manifeste picturile sale au fost cumpărate pentru sume uriașe de bani. Mulți milionari au considerat necesar să aibă în colecțiile lor

În 1973, Muzeul Dalí a fost deschis în Figueres. Până în ziua de azi, aduce o încântare de nedescris tuturor vizitatorilor. Salvador a fost înmormântat acolo în 1989, chiar în centrul clădirii, sub o placă nemarcată.

„Ispita Sfântului Antonie” de Bosch

Oamenii se gândesc mereu la Salvador Dali când vorbesc despre Hieronymus Bosch. Mulți oameni au sentimente amestecate cu privire la opera acestui artist și, sincer, multora nu le plac picturile sale. Dar totuși, majoritatea este de acord că picturile lui Bosch au o putere incredibilă și atractivă.

Artistului Hieronymus Bosch îi plăcea să-l înfățișeze pe Sfântul Antonie cel Mare în creațiile sale. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este considerată tripticul „Ispita Sf. Anthony.” Bosch a înfățișat în imagine neamul omenesc, care este înfundat în păcate și în prostia ei, o varietate nesfârșită de chinuri infernale care așteaptă fiecare persoană, precum și Patimile lui Hristos și ispita trupului său. Dar credința de nezdruncinat ajută să reziste la atacul puternic al dușmanilor.

S-a scris puțin despre cum și de ce a fost creat acest triptic neobișnuit. În 1523 a fost cumpărat de umanistul portughez Damiao de Gois. În pictura „Ispita Sfântului Antonie” Bosch a combinat toate motivele creative pe care le-a folosit.

Descrierea tripticului

Tripticul pe care l-a pictat Bosch („Ispita Sfântului Antonie”) este literalmente plin de creaturi fantastice improbabile. Intriga poate fi împărțită în momente separate:

• Femeia care deține Cupa Împărtășaniei este o vrăjitoare cu un elixir alchimic al vieții preparat folosind magia neagră.
• Femeile negre, albe și roșii sunt personificarea transformării elementelor în procesul alchimic. Urciorul și paharul sunt umplute cu elixir demonic.
• O creatură care ține un ou în mâini este un avort spontan sau, altfel, un om eprubetă. În mâinile lui este o piatră care poate transforma metalul în aur.
• Bufnița este singurul moment luminos din imaginea creată de Bosch. „Ispita Sfântului Antonie” este un tablou foarte neobișnuit. Bufnița ajută în a asista la acțiunile alchimiștilor; servește ca Ochiul lui Dumnezeu.
• Aripa stângă înfățișează o întreagă legiune de demoni, diversitatea și rafinamentul lor uimește imaginația.
• Întreaga aripă dreaptă este plină de diverse ispite personificate.

Carte de Gustave Flaubert

Sfântului Antonie îi plăcea nu numai să deseneze. Oamenilor le plăcea să scrie despre el. De exemplu, Gustave Flaubert s-a identificat cu un pustnic, dar nu în ceea ce privește stilul de viață, ci în ceea ce privește starea sa interioară de spirit.

Imaginea Sfântului Antonie l-a însoțit timp de aproape 30 de ani pe scriitorul Gustave Flaubert. Cartea a fost scrisă în două versiuni, prima a fost publicată în 1849, iar a doua în 1856.

Impulsul imediat pentru Flaubert de a crea lucrarea „Ispita Sfântului Antonie” a fost pictura lui Bruegel cel Tânăr (Infernal). Nu înfățișează chinul fizic al lui Anthony, ci un dialog cu el în mijlocul unei procesiuni nesfârșite de monștri și zei antici.

Unii critici nu au nicio îndoială că în drama Flaubert și-a descris propriile obsesii pentru dorințe, exprimate într-o lumină tragică cu tensiune romantică.

Gustave Flaubert

Ispita Sfântului Antonie

În memoria prietenului meu

ALFRED LE POITEVIN,

decedat la Neuville-Champ-Doiselle

Thebaid. Vârful muntelui, o platformă rotunjită de o semilună, este închisă de pietre mari.

Cabana pustnicului este în adâncuri. Este făcută din lut și stuf, cu acoperiș plat și fără ușă. Înăuntru se vede un ulcior și pâine neagră; în mijloc, pe un suport de lemn, se află o carte mare; pe jos ici-colo sunt fibre de țesut, două-trei rogojini, un coș, un cuțit.

La zece pași de colibă, o cruce înaltă este înfiptă în pământ, iar pe cealaltă margine a platformei se aplecă peste prăpastie un palmier bătrân, răsucit, căci muntele este tăiat vertical, iar Nilul se formează, parcă. , un lac la poalele stâncii.

Vederea la dreapta și la stânga este limitată de un gard de stânci. Dar dinspre deșert, ca niște margini plate ale țărmurilor, valuri uriașe de nisipuri albe ca cenusa se întind paralel, unul după altul, urcând; Destul de departe, deasupra nisipurilor, lanțul munților libieni formează un perete de culoarea cretei, ușor umbrit cu vapori violet. Soarele apune chiar în fața ochilor tăi. Cerul din nord este o nuanță gri-perla la zenit, norii violet, ca fire de coamă uriașă, se întind peste arcul albastru. Aceste raze de foc se întunecă, dungile de azur devin palide sidefate; tufișuri, bolovani, pământ - totul pare dur ca bronzul, iar praful de aur plutește în aer, atât de fin încât se contopește cu fluturarea luminii.

Sfântul Antonie, cu barbă lungă, păr lung și tunică din piele de capră, stă cu picioarele încrucișate, pe cale să țese rogojini. De îndată ce soarele dispare, el scoate un oftat adânc și spune, scrutând orizontul:

Alta zi! încă o zi în trecut!

Înainte, însă, nu eram atât de nefericit! Înainte de zori am început să mă rog; apoi a coborât la râu după apă și s-a întors pe poteca stâncoasă abruptă cu o burduf pe umăr, cântând imnuri. Apoi s-a distrat curăţând coliba şi şi-a luat uneltele; Am încercat să mă asigur că covorașele sunt exact aceleași și că coșurile sunt ușoare, pentru că cele mai mici sarcini ale mele mi se păreau atunci niște îndatoriri și nu era nimic împovărător în ele.

La orele hotărâte am încetat să lucrez și, întinzându-mi mâinile în rugăciune, am simțit că din înălțimile raiului se revarsa în inima mea un șuvoi de milă. Acum s-a uscat. De ce?..

Merge încet în zidul de stânci. Toată lumea m-a învinuit când am plecat de acasă. Mama a căzut moartă, sora mea de departe mi-a făcut semne să mă întorc; și că Ammonaria, copilul pe care îl întâlneam în fiecare seară la baltă când conducea bivolii, plângea. A alergat după mine. Brăţările de pe picioarele ei străluceau în praf, iar tunica ei, deschisă la şolduri, flutura în vânt. Bătrânul ascet care mă ducea a strigat la ea. Cămilele noastre au continuat să galopeze și nu am văzut pe nimeni altcineva.

La început am ales mormântul unui faraon drept casă. Dar descântecul curge în aceste palate subterane, unde întunericul pare a fi îngroșat de tămâia străveche. Din adâncul sarcofagelor am auzit o voce jale care mă chema; altfel, sub ochii mei, urâciunile pictate pe pereți au prins deodată viață, iar eu am fugit pe malul Mării Roșii și m-am refugiat în ruinele cetății. Acolo compania mea era formată din scorpioni care se târau printre pietre; deasupra, deasupra capului, vulturii se învârteau constant pe cerul albastru. Noaptea eram sfâşiat de gheare, ciupit de cioc, aripile moi m-au atins, iar demonii groaznici, urlandu-mi în urechi, m-au doborât la pământ. Odată, chiar și cei dintr-o rulotă care se îndrepta spre Alexandria m-au ajutat și apoi m-au luat cu ei.

Atunci m-am hotărât să învăț de la bunul bătrân Didim. Deși era orb, nimeni nu cunoștea Scripturile mai bine decât el. Când s-a terminat lecția, a plecat la plimbare, sprijinindu-se de mâna mea, l-am condus la Pakeum, de unde se vedea farul și marea liberă. Apoi ne-am întors prin port, lovindu-ne printre oameni de toate naționalitățile, chiar și cimerieni îmbrăcați în piei de urs și gimnosofi din Gange, frecat cu bălegar de vacă. Și au existat ciocniri constante pe străzi: fie evreii au refuzat să plătească impozitul, fie rebelii au încercat să-i alunge pe romani. În plus, orașul este plin de eretici, adepți ai lui Manes, Valentinus, Basilides, Arius - și toată lumea te necăjește, certându-se și convingând.

Discursurile lor revin uneori la mine. Indiferent cât de mult ai încerca să le ignori, ei tot te încurcă.

M-am retras la Koltsim și m-am predat unei căințe atât de mari încât am încetat să mă tem de Dumnezeu. Unul și celălalt, vrând să devină anahoreți, s-au adunat în jurul meu. Le-am dat o hrisovă pentru o viață activă, urând extravaganțele gnosticilor și filozofiile filozofilor. M-au asediat cu mesaje din toate părțile. Au venit de departe să mă viziteze.

Între timp, oamenii îi chinuia pe mărturisitori, iar setea de martiriu m-a purtat la Alexandria. Persecuția încetase cu trei zile înainte.

La întoarcere, valuri de oameni m-au oprit la Templul lui Serapis. Domnitorul, mi-au spus ei, vrea să dea ultimul exemplu. În mijlocul porticului, în plină zi, o femeie goală era legată de o coloană, iar doi soldați o biciuiau cu curele; cu fiecare lovitură tot trupul ei se zvârcoli. Se întoarse cu gura căscată și, deasupra mulțimii, trece par lung acoperindu-i fața, mi s-a părut că o recunosc pe Ammonaria...

Totuși... acesta era mai înalt... și frumos... de nedescris!

Își trece mâinile peste frunte.

Nu! Nu! Nu vreau să mă gândesc la asta!

Altă dată Atanasie m-a chemat să-l sprijin împotriva arienilor. Totul se limita la defăimare și ridicol. Dar de atunci a fost calomniat, și-a pierdut scaunul și a fugit. Unde este el acum? - Nu știu nimic despre asta! Nimeni nu se gândește să-mi spună vestea! M-au părăsit toți elevii mei, Hilarion printre ei!

Avea vreo cincisprezece ani când a venit; avea o minte atât de iscoditoare încât îmi punea întrebări în fiecare minut. Apoi a ascultat gânditor și tot ce aveam nevoie mi-a fost adus fără un murmur, la fel de repede ca un copil și atât de vesel încât i-ar fi făcut pe patriarhi să râdă. Da, acesta a fost fiul meu!

Cerul s-a înroșit, pământul s-a înnegrit complet Sub rafale de vânt, ca giulgii uriașe, dungi de nisip se ridică și coboară din nou. Păsările zboară brusc prin gol, ca într-o formațiune triunghiulară, ca o bucată de metal, ale cărei margini tremură doar.

Anthony se uită la ei.

Oh! ce mi-as dori sa le pot urma!

De câte ori m-am uitat și eu cu invidie la corăbii mari, cu pânze ca aripi, și mai ales când i-au dus în depărtare pe cei pe care i-am găzduit! Ce ore minunate am petrecut împreună! cum ni s-au revărsat sufletele! Nimeni nu m-a captivat la fel de mult ca Amon: mi-a povestit despre călătoria lui la Roma, despre catacombe, despre Colosseum, despre evlavie. femei celebre, alte o mie de lucruri!.. și n-am vrut să plec cu el! De unde stăruința mea de a continua să trăiesc așa? Aș face bine dacă aș rămâne cu călugării nitrieni, din moment ce m-au rugat. Ei trăiesc în celule separate și, în același timp, comunică între ei. Duminica, trâmbița îi cheamă la biserică, unde trei scorpioni atârnă pentru a pedepsi criminalii, hoții și infractorii, pentru că regulile lor sunt dure.