Folclor

Până la sfârșitul secolului al X-lea, slavii răsăriteni, care își creaseră deja propriul stat - Kievo-Novgorod Rus, - nu știa să scrie. Această perioadă din istoria literaturii se numește preliterară. Abia după adoptarea creștinismului în 988 rușii au dobândit literatură scrisă. Cu toate acestea, chiar și după ani și secole, cea mai mare parte a populației a rămas analfabetă. Prin urmare, nu numai în perioada preliterară, ci și ulterior, multe opere verbale nu au fost scrise, ci au fost transmise din gură în gură din generație în generație. Aceste lucrări au început să se numească folclor, sau artă populară orală.

Genurile de artă populară orală rusă includ
- melodii,
- epopee,
- basme,
- puzzle-uri,
- legende,
- Proverbe și zicători.
Cele mai multe opere de folclor există sub formă de versuri (poetice), deoarece forma poetică le-a făcut ușor de reținut și a transmis multor generații de oameni de-a lungul mai multor secole.

CÂNTUL este un gen verbal-muzical, o mică operă lirică sau lirico-narativă destinată cântării. Tipuri de cântece: istorice, rituale, dans, lirice. Cântecele populare exprimă sentimentele unui individ și, în același timp, ale multor oameni. Cântecele reflectă experiențe amoroase, gândurile oamenilor despre soarta lor dificilă, evenimente din viața de familie și socială. Adesea, în cântecele populare se folosește tehnica paralelismului, atunci când starea de spirit a eroului liric este transferată naturii:
Noaptea nu are lună strălucitoare,
Fata nu are tată...

Cântecele istorice au apărut după secolul al X-lea și sunt asociate cu diverse evenimente și personalități istorice: „Ermak se pregătește pentru o campanie în Siberia” - despre cucerirea ținuturilor siberiei, „Stepan Razin pe Volga” - despre revolta populară condusă de Stepan Razin, „Pugachev în închisoare” - despre războiul țărănesc purtat de Emelyan Pugachev, „Sub gloriosul oraș de lângă Poltava” - despre bătălia armatei lui Petru I cu suedezii. În cântecele populare istorice, narațiunea anumitor evenimente este combinată cu un sunet puternic emoțional.

EPIC (termenul a fost introdus în secolul al XIX-lea de către I.P. Saharov) - un cântec eroic de natură epică. Originar în secolul al IX-lea ca expresie a conștiinței istorice poporul rus. Personajele principale ale epopeei sunt eroi care au întruchipat idealul poporului de patriotism, forță și curaj: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, precum și uriașul Svyatogor, comerciantul Sadko, bătaia Vasily Buslaev și alții. Intriga epopeilor se bazează pe o bază vitală, îmbogățită cu ficțiune fantastică: eroii luptă cu monștri, înving singuri hoarde de inamici și depășesc instantaneu distanțe lungi.

Epopeea ar trebui să fie distinsă de BASTE - lucrări bazate pe fictiv evenimente. Basmele pot fi magice (cu participarea forțelor fantastice, cu achiziționarea de obiecte minunate etc.) și cele de zi cu zi, în care sunt reprezentați oameni obișnuiți - țărani, soldați, muncitori, regi sau regi, prinți și prințese - într-un setare obișnuită. Basmul diferă de alte lucrări prin intriga optimistă: binele învinge întotdeauna, iar forțele răului fie sunt ridiculizate, fie învinse.

Spre deosebire de basm, o LEGENDĂ este o poveste populară orală bazată pe un miracol, o imagine fantastică, un eveniment incredibil care este perceput de narator și de ascultător. la fel de fiabile. Există legende despre originea țărilor, popoarelor, mărilor, despre isprăvile sau suferințele eroilor reali sau fictivi.

RIDDLE - o imagine alegorică a unui obiect sau fenomen, de obicei bazată pe o apropiere metaforică. Ghicitorile sunt extrem de scurte și au o structură ritmică, care este adesea subliniată de rimă. („Para este atârnată - nu o poți mânca”, „Fără brațe, fără picioare, dar deschide poarta”, „Fata stă la închisoare, iar coasa este pe stradă”, etc.).

PROVERB - o zicală populară figurativă scurtă, organizată ritmic, o afirmație aforistică. Are de obicei o structură din două părți, susținută de ritm, rimă, asonanță și aliterație. („Cum semănești, așa vei culege”, „Nu poți să scoți fără greu un pește din iaz”, „Ca preotul, așa este parohia”, „Colibrul nu este roșu în colțuri, ci roșu în plăcinte”, etc.).

UN PROVERB este o expresie figurată care evaluează un fenomen al vieții. Spre deosebire de un proverb, o vorbă nu este o propoziție întreagă, ci o parte a unei afirmații („Șapte vineri într-o săptămână”, „Greblă la căldură cu mâinile altcuiva”, „Pune-ți dinții pe un raft”).

Cele mai multe opere de artă populară orală sunt într-un fel sau altul legate de ideile mitologice ale vechilor slavi

Cuvântul „folclor”, care desemnează adesea conceptul de „artă populară orală”, provine din combinația a două cuvinte englezești: folk - „oameni” și lore - „înțelepciune”. Istoria folclorului datează din cele mai vechi timpuri. Începutul său este legat de nevoia oamenilor de a înțelege lumea naturală din jurul lor și locul lor în ea. Această conștientizare s-a exprimat în cuvinte, dans și muzică inextricabil îmbinate, precum și în lucrări de artă fină, mai ales aplicată (ornamente pe vase, unelte etc.), în bijuterii, obiecte de cult religios... Au venit la noi. din adâncurile secolelor și mituri care explică legile naturii, misterele vieții și morții în formă figurativă și intriga. Solul bogat al miturilor antice încă hrănește atât arta populară, cât și literatura.

Spre deosebire de mituri, folclorul este deja o formă de artă. Arta populară antică era caracterizată de sincretism, adică. nediferenţierea între diferitele tipuri de creativitate. Într-un cântec popular, nu numai cuvintele și melodia nu puteau fi separate, dar nici cântecul nu putea fi separat de dans sau ritual. Contextul mitologic al folclorului explică de ce operele orale nu au avut un prim autor. Odată cu apariția folclorului „de autor”, putem vorbi despre istoria modernă. Formarea parcelelor, imaginilor și motivelor a avut loc treptat și, în timp, au fost îmbogățite și îmbunătățite de către interpreți.

Remarcabilul filolog rus Academician A. N. Veselovsky, în lucrarea sa fundamentală „Poetica istorică”, susține că originile poeziei se află în ritualul popular. Inițial, poezia era un cântec interpretat de un cor și acompaniat invariabil de muzică și dans. Astfel, credea cercetătorul, poezia a apărut în sincretismul primitiv, străvechi, al artelor. Cuvintele acestor cântece au fost improvizate în fiecare caz concret până când au devenit tradiționale și au căpătat un caracter mai mult sau mai puțin stabil. În sincretismul primitiv, Veselovsky a văzut nu numai o combinație de tipuri de artă, ci și o combinație de tipuri de poezie. „Poezia epică și lirică”, a scris el, „ni se părea a fi consecințele decăderii corului ritualic antic” 1.

1 Veselovsky A.N. Trei capitole din „Poetica istorică” // Veselovsky A.N. Poetică istorică. - M., 1989. - P. 230.

Trebuie menționat că aceste concluzii ale omului de știință din timpul nostru reprezintă singura teorie consistentă a originii artei verbale. „Poetica istorică” de A. N. Veselovsky este încă cea mai mare generalizare a materialului gigantic acumulat de folclor și etnografie.

Asemenea literaturii, operele de folclor sunt împărțite în epice, lirice și dramatice. Genurile epice includ epopee, legende, basme și cântece istorice. Genurile lirice includ cântece de dragoste, cântece de nuntă, cântece de leagăn și plângeri funerare. Cele dramatice includ dramele populare (cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice originale din Rusia au fost jocuri rituale: întâmpinarea iernii și primirea primăverii, ritualuri elaborate de nuntă etc. Ar trebui să ne amintim, de asemenea, despre micile genuri de folclor - vorbe, zicale etc.

De-a lungul timpului, conținutul lucrărilor a suferit modificări: la urma urmei, viața folclorului, ca orice altă artă, este strâns legată de istoria. O diferență semnificativă între operele de folclor și operele literare este că acestea nu au o formă permanentă, o dată pentru totdeauna, stabilită. Povestitorii și cântăreții și-au perfecționat măiestria interpretării operelor de secole. Să remarcăm că astăzi copiii, din păcate, se familiarizează de obicei cu operele de artă populară orală printr-o carte și mult mai rar - în formă vie.

Folclorul se caracterizează prin vorbirea populară naturală, izbitoare prin bogăția sa de mijloace expresive și melodiozitate. Legile de compoziție bine dezvoltate, cu forme stabile de început, dezvoltare a intrigii și sfârșit sunt tipice pentru o lucrare de folclor. Stilul său tinde spre hiperbolă, paralelism și epitete constante. Organizarea sa internă are un caracter atât de clar, de stabil încât chiar și schimbându-se de-a lungul secolelor, își păstrează rădăcinile străvechi.

Orice piesa de folclor este funcțională - a fost strâns legată de unul sau altul cerc de ritualuri și a fost efectuată într-o situație strict definită.

Arta populară orală reflecta întregul set de reguli ale vieții populare. Calendarul popular a determinat cu exactitate ordinea muncii rurale. Ritualurile vieții de familie au contribuit la armonie în familie și includ creșterea copiilor. Legile vieții comunității rurale au ajutat la depășirea contradicțiilor sociale. Toate acestea sunt surprinse în diferite tipuri de artă populară. O parte importantă a vieții este sărbătorile cu cântecele, dansurile și jocurile lor.

Artă populară orală și pedagogie populară. Multe genuri de artă populară sunt destul de înțelese pentru copiii mici. Datorită folclorului, un copil intră mai ușor în lumea din jurul lui și simte mai din plin farmecul pământului său natal.

nașterea, asimilează ideile oamenilor despre frumusețe, moralitate, se familiarizează cu obiceiuri, ritualuri - într-un cuvânt, împreună cu plăcerea estetică, absoarbe ceea ce se numește moștenirea spirituală a oamenilor, fără de care formarea unei personalități cu drepturi depline este pur și simplu imposibil.

Încă din cele mai vechi timpuri, au existat multe lucrări folclorice destinate special copiilor. Acest tip de pedagogie populară a jucat un rol imens în educația tinerei generații timp de multe secole și până în zilele noastre. Înțelepciunea morală colectivă și intuiția estetică au dezvoltat un ideal național al omului. Acest ideal se încadrează armonios în cercul global al vederilor umaniste.

Folclor pentru copii. Acest concept se aplică pe deplin acelor lucrări care sunt create de adulți pentru copii. În plus, acestea includ lucrări compuse chiar de copii, precum și cele transmise copiilor din creativitatea orală a adulților. Adică, structura folclorului pentru copii nu este diferită de structura literaturii pentru copii.

Studiind folclorul copiilor, puteți înțelege multe despre psihologia copiilor de o anumită vârstă, precum și să le identificați preferințele artistice și nivelul potențialului creativ. Multe genuri sunt asociate cu jocurile în care sunt reproduse viața și munca bătrânilor, astfel încât atitudinile morale ale oamenilor, trăsăturile lor naționale și particularitățile activității economice sunt reflectate aici.

În sistemul de genuri ale folclorului pentru copii, „poezia hrănitoare” sau „poezia maternă” ocupă un loc aparte. Acestea includ cântece de leagăn, creșe, versuri, glume, basme și cântece create pentru cei mici. Să luăm în considerare mai întâi unele dintre aceste genuri, apoi alte tipuri de folclor pentru copii.

Cântece de leagăn. În centrul tuturor „poeziei mamei” se află copilul. Îl admiră, îl răsfață și îl prețuiesc, îl decorează și îl amuză. În esență, este obiectul estetic al poeziei. În primele impresii ale unui copil, pedagogia populară insuflă un sentiment al valorii propriei personalități. Bebelușul este înconjurat de o lume strălucitoare, aproape ideală, în care dragostea, bunătatea și armonia universală domnesc și cuceresc.

Cântecele blânde, monotone sunt necesare pentru trecerea copilului de la starea de veghe la somn. Din această experiență s-a născut cântecul de leagăn. Aici s-au reflectat sentimentul matern înnăscut și sensibilitatea față de particularitățile vârstei, organic inerente pedagogiei populare. Cântecele de leagăn reflectă într-o formă jucăușă blândă tot ceea ce o mamă trăiește de obicei - bucuriile și grijile ei, gândurile ei despre copil, visele despre viitorul lui. În cântecele ei pentru copil, mama include ceea ce este de înțeles și plăcut pentru el. Aceasta este „pisica gri”, „cămașă roșie”, „ o bucată de plăcintă și un pahar de lapte", "macara-

fața „... De obicei sunt puține cuvinte și concepte în camera chauduel - râzi alea

Fundamental;! Gsholpptok;

fără de care cunoaşterea primară a lumii înconjurătoare este imposibilă. Aceste cuvinte oferă și primele abilități ale vorbirii native.

Ritmul și melodia melodiei s-au născut evident din ritmul legănării leagănului. Aici mama cântă peste leagăn:

Există atât de multă dragoste și dorință arzătoare de a-ți proteja copilul în acest cântec! Cuvinte simple și poetice, ritm, intonație - totul vizează o vrajă aproape magică. Adesea cântecul de leagăn era un fel de vrajă, o conspirație împotriva forțelor malefice. În acest cântec de leagăn se aud ecouri atât ale miturilor antice, cât și ale credinței creștine în Îngerul Păzitor. Dar cel mai important lucru din cântecul de leagăn pentru toate timpurile rămâne grija exprimată poetic și dragostea mamei, dorința ei de a proteja copilul și de a se pregăti pentru viață și muncă:

Un personaj frecvent în cântecul de leagăn este o pisică. El este menționat împreună cu personajele fantastice Sleep and Dream. Unii cercetători cred că mențiunile despre ea sunt inspirate de magia antică. Dar ideea este și că pisica doarme mult, așa că el este cel care ar trebui să aducă somnul copilului.

Alte animale și păsări sunt adesea menționate în cântecele de leagăn, precum și în alte genuri folclorice pentru copii. Ei vorbesc și se simt ca oameni. Înzestrarea unui animal cu calități umane se numește antropomorfism. Antropomorfismul este o reflectare a vechilor credințe păgâne, conform cărora animalele erau înzestrate cu suflet și minte și, prin urmare, puteau intra în relații semnificative cu oamenii.

Pedagogia populară a inclus în cântec de leagăn nu numai ajutoare amabile, ci și răi, înfricoșătoare și, uneori, chiar deloc de înțeles (de exemplu, de rău augur Buka). Toți au trebuit să fie amăgiți, evocați, „luați” pentru a nu-i face rău micuțului și poate chiar să-l ajute.

Un cântec de leagăn are propriul său sistem de mijloace expresive, propriul său vocabular și propria sa structură compozițională. Adjectivele scurte sunt comune, epitetele complexe sunt rare și există multe cuvinte verbose.

Baiushki la revedere! Salvează-te

Plâng din toate, din toate necazurile, din toate nenorocirile: de la rangă, de la omul rău - Adversarul.

Și îngerul tău, mântuitorul tău, ai milă de tine, din toate privirile,

Vei trăi și vei trăi, nu fi lene să lucrezi! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Dormi, dormi noaptea

Da, crește pe oră, vei crește mare - vei începe să te plimbi în Sankt Petersburg, purtați argint și aur.

bufnițe de stres de la o silabă la alta. Se repetă prepozițiile, pronumele, comparațiile și frazele întregi. Se presupune că cântecele de leagăn antice nu aveau deloc rime - cântecul „bayush” a fost păstrat cu ritm, melodie și repetări netede. Poate cel mai comun tip de repetare într-un cântec de leagăn este aliteraţie, adică repetarea consoanelor identice sau consoane. De asemenea, trebuie remarcat faptul că există o abundență de sufixe drăguțe și diminutive - nu numai în cuvintele adresate direct copilului, ci și în numele a tot ceea ce îl înconjoară.

Astăzi trebuie să vorbim cu regret despre uitarea tradiției, despre restrângerea din ce în ce mai mare a gamei de cântece de leagăn. Acest lucru se întâmplă în principal pentru că unitatea inextricabilă „mamă-copil” este ruptă. Și știința medicală ridică îndoieli: este benefică răul de mișcare? Așa că cântecul de leagăn dispare din viața bebelușilor. Între timp, expertul în folclor V.P. Anikin și-a apreciat foarte bine rolul: „Un cântec de leagăn este un fel de preludiu la simfonia muzicală a copilăriei. Cântând cântece, urechea bebelușului este învățată să distingă tonalitatea cuvintelor și structura intonațională a vorbirii native, iar copilul în creștere, care a învățat deja să înțeleagă semnificația unor cuvinte, stăpânește și unele elemente ale conținutului acestor cântece. .”

Pestushki, versuri, glume. Ca și cântecele de leagăn, aceste lucrări conțin elemente de pedagogie populară originală, cele mai simple lecții de comportament și relații cu lumea exterioară. Pestushki(de la cuvântul „îngrijire” - educa) sunt asociate cu cea mai timpurie perioadă de dezvoltare a copilului. Mama, după ce l-a desfăcut sau l-a eliberat de haine, îi mângâie trupul, îi îndreaptă brațele și picioarele, spunând, de exemplu:

Transpirație - întindere - întindere, Peste - grăsime, Și în picioare - plimbători, Și în brațe - apucători, Și în gură - un vorbitor, Și în cap - o minte.

Astfel, pistilurile însoțesc procedurile fizice necesare copilului. Conținutul lor este asociat cu acțiuni fizice specifice. Setul de dispozitive poetice la animalele de companie este determinat și de funcționalitatea acestora. Pestushki sunt laconici. „Bufnița zboară, bufnița zboară”, spun ei, de exemplu, când flutură mâinile unui copil. „Păsările au zburat și au aterizat pe capul lui”, - mâinile copilului zboară până la capul lui. Și așa mai departe. Nu întotdeauna există o rimă în cântece și, dacă există, atunci cel mai adesea este o pereche. Organizarea textului pestilor ca operă poetică se realizează prin repetarea repetată a aceluiași cuvânt: „Gâștele zburau, zburau lebedele. Gâștele zburau, lebedele zburau...” La pistil

similar cu conspirațiile umoristice originale, de exemplu: „Apa este de pe spatele unei rațe, iar subțirea este pe Efim”.

Rime de copii - o formă de joc mai dezvoltată decât pistilele (deși au și suficiente elemente de joc). Rimele de pepinieră distrează copilul și creează o stare de spirit veselă. Ca și pistilele, ele se caracterizează prin ritm:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, O pisică s-a căsătorit cu o pisică! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, A cerut lapte! Dla-la-la, dla-la-la, Pisica nu a dat-o!

Uneori, versurile de pepinieră doar distrează (ca cea de mai sus), iar uneori instruiesc, oferind cele mai simple cunoștințe despre lume. În momentul în care copilul va fi capabil să perceapă sensul, și nu doar ritmul și armonia muzicală, ele îi vor aduce primele informații despre multiplicitatea obiectelor, despre numărare. Micul ascultător extrage treptat astfel de cunoștințe din cântecul jocului. Cu alte cuvinte, implică o anumită cantitate de stres mental. Așa încep procesele gândirii în mintea lui.

Patruzeci, patruzeci, primul - terci,

Cu laturi albe, al doilea - piure,

Terci fiert, a dat bere celui de-al treilea,

Ea a ademenit oaspeții. Al patrulea - vin,

Pe masă era terci, dar al cincilea nu a primit nimic.

Și oaspeții merg în curte. Shu, shu! Ea a zburat și s-a așezat pe cap.

Percepând scorul inițial printr-o astfel de verset, copilul este și el nedumerit de ce al cincilea nu a primit nimic. Poate pentru că nu bea lapte? Ei bine, fundul de capră pentru asta - într-o altă rimă de pepinieră:

Cei care nu sug suzeta, cei care nu beau lapte, cei care nu suge! - gore! te pun pe coarne!

Sensul edificator al rimei este de obicei subliniat prin intonație și gesturi. Copilul este și el implicat în ele. Copiii de vârstă cărora le sunt destinate versele nu pot exprima încă în vorbire tot ceea ce simt și percep, așa că se străduiesc pentru onomatopee, repetiții ale cuvintelor unui adult și gesturi. Datorită acestui fapt, potențialul educațional și cognitiv al rimelor de pepinieră se dovedește a fi foarte semnificativ. În plus, în conștiința copilului există o mișcare nu numai către stăpânirea sensului direct al cuvântului, ci și către percepția designului ritmic și sonor.

În versurile de creșă și petushki, există invariabil un trop cum ar fi metonimia - înlocuirea unui cuvânt cu altul pe baza conexiunii semnificațiilor lor prin contiguitate. De exemplu, în celebrul joc „Bine, bine, unde ai fost? - La bunica”, cu ajutorul sinecdocei, se atrage atenția copilului asupra propriilor mâini 1.

glumă numită o mică lucrare amuzantă, declarație sau pur și simplu o expresie separată, cel mai adesea rimată. Rime distractive și cântece de glumă există și în afara jocului (spre deosebire de rimele de creșă). Gluma este mereu dinamică, plină de acțiuni energice ale personajelor. Putem spune că într-o glumă, baza sistemului figurativ este tocmai mișcarea: „El bate, zbârnește de-a lungul străzii, Foma călărește pe un pui, Timoshka pe o pisică - de-a lungul căii de acolo”.

Înțelepciunea veche a pedagogiei populare se manifestă în sensibilitatea sa față de etapele maturizării umane. Timpul contemplării, ascultării aproape pasive, trece. Este înlocuit de un timp de comportament activ, de dorința de a interveni în viață - de aici începe pregătirea psihologică a copiilor pentru studiu și muncă. Iar primul asistent vesel este o glumă. Îl încurajează pe copil să acționeze, iar o parte din reticența sa, subestimarea provoacă în copil o puternică dorință de a specula, de a fantezi, i.e. trezește gândirea și imaginația. Adesea glumele sunt construite sub formă de întrebări și răspunsuri - sub forma unui dialog. Acest lucru îl face mai ușor pentru copil să perceapă trecerea acțiunii de la o scenă la alta și să urmărească schimbările rapide în relațiile personajelor. Alte tehnici artistice în glume vizează, de asemenea, posibilitatea unei percepții rapide și semnificative - compoziție, imagine, repetiție, aliterație bogată și onomatopee.

Fable, inversiuni, prostii. Acestea sunt soiuri ale genului de glume precise. Datorită schimbătorilor de forme, copiii dezvoltă un simț al benzii desenate ca categorie estetică. Acest tip de glumă este numit și „poezia paradoxului”. Valoarea sa pedagogică constă în faptul că, râzând de absurditatea unei fabule, copilul întărește înțelegerea corectă a lumii pe care a primit-o deja.

Chukovsky a dedicat o lucrare specială acestui tip de folclor, numind-o „absurdități tăcute”. El a considerat acest gen extrem de important pentru stimularea atitudinii cognitive a copilului față de lume și a fundamentat foarte bine de ce copiilor le place atât de mult absurdul. Copilul trebuie să sistematizeze în mod constant fenomenele realității. În această sistematizare a haosului, precum și rămășițele și fragmentele de cunoștințe dobândite aleatoriu, copilul ajunge la virtuozitate, bucurându-se de bucuria cunoașterii.

1 Mâinile care au vizitat-o ​​pe bunica sunt un exemplu de sinecdocă: acesta este un tip de metonimie atunci când o parte este numită în locul întregului.

nia. De aici și interesul său sporit pentru jocuri și experimente, unde procesul de sistematizare și clasificare este pus pe primul loc. Schimbarea într-un mod jucăuș ajută copilul să se stabilească în cunoștințele pe care le-a dobândit deja, atunci când imaginile familiare sunt combinate, imaginile familiare sunt prezentate într-o confuzie amuzantă.

Un gen similar există printre alte națiuni, inclusiv britanici. Denumirea „absurdități sculpturale” dată de Chukovsky corespunde englezei „Rime cu capul în sus” - literalmente: „Rime cu susul în jos”.

Chukovsky credea că dorința de a juca schimbători este inerentă aproape fiecărui copil într-un anumit stadiu al dezvoltării sale. Interesul față de ei, de regulă, nu se estompează nici măcar în rândul adulților - atunci efectul comic al „absurdităților stupide” iese în prim-plan, nu cel educațional.

Cercetătorii cred că fabulatorii s-au mutat în folclorul copiilor din folclorul bufon și echitabil, în care oximoronul era un dispozitiv artistic preferat. Acesta este un dispozitiv stilistic care constă în combinarea conceptelor, cuvintelor, frazelor incompatibile din punct de vedere logic, care au sens opus, în urma cărora ia naștere o nouă calitate semantică. În prostii pentru adulți, oximoronii servesc de obicei pentru a expune și ridiculiza, dar în folclorul copiilor nu ridiculizează sau ridiculizează, ci povestesc în mod deliberat în mod serios despre o improbabilitate cunoscută. Tendința copiilor de a fantezie își găsește aplicație aici, dezvăluind apropierea oximoronului de gândirea copilului.

În mijlocul mării arde hambarul. Nava trece printr-un câmp deschis. Bărbații de pe stradă bat 1, Bate - prind pește. Un urs zboară pe cer, fluturând coada lungă!

O tehnică apropiată de un oximoron care ajută un schimbător de forme să fie distractiv și amuzant este perversia, de exemplu. rearanjarea subiectului și obiectului, precum și atribuirea unor subiecte, fenomene, obiecte de semne și acțiuni care, evident, nu sunt inerente acestora:

Iată, poarta latră de sub câine... Copii pe viței,

Un sat trecea cu mașina pe lângă un bărbat,

Într-o rochie de soare roșie,

Din spatele pădurii, din spatele munților, unchiul Egor călărește:

Slujitori pe rătuci...

Don, don, dili-don,

El însuși pe un cal, într-o pălărie roșie, soția pe un berbec,

Casa pisicii ia foc! Un pui aleargă cu o găleată, Inundă casa pisicii...

Înjunghiuri- garduri pentru prinderea pestilor rosii.

Sursurile absurde atrag oamenii cu scenele lor comice și cu reprezentările amuzante ale incongruenților vieții. Pedagogia populară a găsit acest gen de divertisment necesar și l-a folosit pe scară largă.

Numărarea cărților. Acesta este un alt gen mic de folclor pentru copii. Rimele de numărare sunt rime amuzante și ritmice, la care este ales un lider și începe jocul sau o anumită etapă a acestuia. Mesele de numărare s-au născut în joc și sunt indisolubil legate de acesta.

Atribuțiile pedagogiei moderne joacă un rol extrem de important în formarea unei persoane și o consideră un fel de școală a vieții. Jocurile nu numai că dezvoltă dexteritatea și inteligența, dar îl învață și să se supună regulilor general acceptate: la urma urmei, orice joc se desfășoară în condiții prestabilite. Jocul stabilește și relații de co-creare și supunere voluntară în funcție de rolurile jocului. Cel care știe să urmeze regulile acceptate de toată lumea și nu aduce haos și confuzie în viața unui copil devine aici autoritar. Toate acestea elaborează regulile de comportament în viața adultă viitoare.

Cine nu-și amintește rimele copilăriei sale: „Iepurele alb, unde a fugit?”, „Eniki, beniks, a mâncat găluște...” - etc. Chiar și oportunitatea de a te juca cu cuvintele este atractivă pentru copii. Acesta este genul în care sunt cei mai activi ca creatori, introducând adesea elemente noi în rime gata făcute.

Lucrările de acest gen folosesc adesea versuri, versuri și uneori elemente ale folclorului adult. Poate că tocmai în mobilitatea internă a rimelor se află motivul pentru răspândirea și vitalitatea lor atât de largă. Și astăzi poți auzi texte foarte vechi, doar puțin modernizate, de la copii care se joacă.

Cercetătorii folclorului pentru copii cred că numărarea în rima de numărare provine din „vrăjitorie” pre-creștină - conspirații, vrăji, criptarea unui fel de numere magice.

G.S. Vinogradov a numit rimele de numărare a rimelor blânde, jucăușe, un adevărat decor al poeziei de numărare. Cartea de numărare este adesea un lanț de cuplete care rime. Metodele de rimă aici sunt foarte diverse: pereche, cruce, inel. Dar principalul principiu organizator al rimelor este ritmul. O rimă de numărare seamănă adesea cu discursul incoerent al unui copil entuziasmat, jignit sau uimit, astfel încât aparenta incoerență sau lipsa de sens a rimelor este explicabilă din punct de vedere psihologic. Astfel, rima de numărare, atât ca formă, cât și ca conținut, reflectă caracteristicile psihologice ale vârstei.

Exercitii de dictie. Ei aparțin genului amuzant, distractiv. Rădăcinile acestor lucrări orale se află și în cele mai vechi timpuri. Acesta este un joc de cuvinte inclus în componenta cha

ust în distracțiile festive vesele ale oamenilor. Multe dintre răsucitoarele de limbă, care îndeplinesc nevoile estetice ale unui copil și dorința acestuia de a depăși dificultățile, s-au înrădăcinat în folclorul copiilor, deși în mod clar proveneau de la adulți.

Șapca este cusută, dar nu în stilul Kolpakov. Cine ar purta șapca lui Pereva?

Scărcătorii de limbă includ întotdeauna o acumulare deliberată de cuvinte greu de pronunțat și o abundență de aliterații („Era un berbec cu fața albă, a întors toți berbecii cu cap alb”). Acest gen este indispensabil ca mijloc de dezvoltare a articulației și este utilizat pe scară largă de educatori și medici.

Trucuri, tachineri, propoziții, refrene, scandări. Toate acestea sunt opere de genuri mici, organice pentru folclorul copiilor. Ele servesc dezvoltării vorbirii, inteligenței și atenției. Datorită formei poetice de un nivel estetic înalt, sunt ușor de reținut de copii.

Spune două sute.

Capul in aluat!

(Rochie intima.)

Arc-curcubeu, Nu ne da ploaie, Dă-ne soarele roșu din jurul periferiei!

(Apel.)

Există un urs mic, există o umflătură lângă ureche.

(Şicana.)

Zaklichki la originea lor sunt asociate cu calendarul popular și sărbătorile păgâne. Acest lucru se aplică și propozițiilor care sunt apropiate de ele ca sens și utilizare. Dacă primul conține un apel la forțele naturii - soarele, vântul, curcubeul, atunci al doilea - la păsări și animale. Aceste vrăji magice au trecut în folclorul copiilor datorită faptului că copiii au fost introduși devreme în munca și grijile adulților. Apelurile și propozițiile ulterioare capătă caracterul unor cântece distractive.

În jocurile care au supraviețuit până în zilele noastre și includ cântece, propoziții și refrene, urme de magie antică sunt clar vizibile. Acestea sunt jocuri organizate în cinstea Soarelui (Kolya

dy, Yarily) și alte forțe ale naturii. Cântările și horele care însoțeau aceste jocuri au păstrat credința oamenilor în puterea cuvintelor.

Dar multe melodii de joc sunt pur și simplu vesele, distractive, de obicei cu un ritm de dans clar:

Să trecem la lucrări mai mari de folclor pentru copii - cântece, epopee, basme.

Cântece populare rusești joacă un rol important în modelarea urechii copiilor pentru muzică, gustul pentru poezie, dragostea pentru natură, pentru țara lor natală. Cântecul a existat printre copii din timpuri imemoriale. Folclorul copiilor includea și cântece din arta populară a adulților - de obicei copiii le adaptau la jocurile lor. Sunt cântece rituale („Și am semănat mei, am semănat...”), istorice (de exemplu, despre Stepan Razin și Pugaciov) și lirice. În zilele noastre, copiii cântă mai des nu atât cântece folclorice, cât cele originale. Există, de asemenea, cântece în repertoriul modern care și-au pierdut de mult calitatea de autor și sunt atrase în mod natural în elementul de artă populară orală. Dacă este nevoie să apelăm la cântece create cu multe secole sau chiar milenii în urmă, atunci acestea pot fi găsite în colecții de folclor, precum și în cărțile educaționale ale lui K. D. Ushinsky.

Epopee. Aceasta este epopeea eroică a poporului. Este de mare importanță în cultivarea iubirii pentru istoria nativă. Poveștile epice spun mereu despre lupta dintre două principii – binele și răul – și despre victoria firească a binelui. Cei mai celebri eroi epici - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich - sunt imagini colective care surprind trăsăturile oamenilor reali, ale căror vieți și fapte au devenit baza narațiunilor eroice - epopee (din cuvântul „byl”) sau vechi Epopeea este o creație grandioasă a artei populare. Convenția artistică inerentă acestora este adesea exprimată în ficțiunea fantastică. Realitățile antichității se împletesc în ele cu imagini și motive mitologice. Hyperbole este una dintre tehnicile de vârf în povestirea epică. Oferă personajelor monumentalitate și faptele lor fantastice - credibilitate artistică.

Este important ca pentru eroii epopeilor soarta patriei lor să fie mai valoroasă decât viața, îi protejează pe cei aflați în necazuri, apără dreptatea și sunt plini de stima de sine. Ținând cont de încărcătura eroică și patriotică a acestei epopee populare antice, K.D. Ushinsky și L.N. Tolstoi au inclus fragmente în cărți pentru copii chiar și din acele epopee care, în general, nu pot fi clasificate drept lecturi pentru copii.

Baba a semănat mazăre -

Femeia stătea în picioare, Și apoi pe călcâie, A început să danseze rusește, Și apoi în ghemuit!

Sari-sari, sari-sari! Tavanul s-a prăbușit - Salt-săriți, săriți-săriți!

Includerea epopeei în cărțile pentru copii este îngreunată de faptul că, fără o explicație a evenimentelor și a vocabularului, acestea nu sunt pe deplin de înțeles pentru copii. Prin urmare, atunci când lucrați cu copiii, este mai bine să folosiți repovestiri literare ale acestor lucrări, de exemplu, I.V. Karnaukhova (colecția „Eroi ruși. Epopee”) și N.P. Kolpakova (colecția „Epopee”). Pentru persoanele în vârstă, colecția „Epopee” compilată de Yu. G. Kruglov este potrivită.

Basme. Au apărut în timpuri imemoriale. Vechimea basmelor este evidențiată, de exemplu, de următorul fapt: în versiunile neprelucrate ale celebrului „Teremka”, rolul turnului a fost jucat de un cap de iapă, pe care tradiția folclorică slavă l-a înzestrat cu multe proprietăți minunate. Cu alte cuvinte, rădăcinile acestei povești se întorc la păgânismul slav. În același timp, basmele nu mărturisesc deloc primitivitatea conștiinței oamenilor (altfel nu ar fi putut exista de multe sute de ani), ci capacitatea ingenioasă a oamenilor de a crea o singură imagine armonioasă a lumii. , conectând tot ceea ce există în el - cerul și pământul, omul și natura, viața și moartea. Aparent, genul basmului s-a dovedit a fi atât de viabil pentru că este perfect pentru exprimarea și păstrarea adevărurilor umane fundamentale, fundamentele existenței umane.

Povestirea basmelor era un hobby comun în Rusia; atât copiii, cât și adulții le iubeau. De obicei, povestitorul, când povestea evenimente și personaje, a reacționat viu la atitudinea publicului său și a făcut imediat unele amendamente narațiunii sale. De aceea basmele au devenit unul dintre cele mai rafinate genuri de folclor. Ele răspund cel mai bine nevoilor copiilor, corespunzând organic psihologiei copilului. O poftă de bunătate și dreptate, o credință în miracole, o înclinație pentru fantezie, pentru o transformare magică a lumii din jurul nostru - copilul întâlnește cu bucurie toate acestea într-un basm.

Într-un basm, adevărul și bunătatea triumfă cu siguranță. Un basm este întotdeauna de partea celor jignit și asuprit, indiferent de ceea ce spune. Arată clar unde sunt căile corecte de viață ale unei persoane, care sunt fericirea și nefericirea lui, care este răzbunarea lui pentru greșeli și cum diferă o persoană de animale și păsări. Fiecare pas al eroului îl conduce la scopul său, la succesul final. Trebuie să plătiți pentru greșeli și, după ce a plătit, eroul câștigă din nou dreptul la noroc. Această mișcare a ficțiunii de basm exprimă o trăsătură esențială a viziunii oamenilor asupra lumii - o credință fermă în dreptate, în faptul că principiul uman bun va învinge inevitabil tot ceea ce i se opune.

Un basm pentru copii conține un farmec aparte; unele secrete ale viziunii antice asupra lumii sunt dezvăluite. Ei găsesc în povestea basmului în mod independent, fără explicații, ceva foarte valoros pentru ei înșiși, necesar creșterii conștiinței lor.

Lumea imaginară, fantastică se dovedește a fi o reflectare a lumii reale în principalele sale fundamentale. O imagine fabuloasă, neobișnuită a vieții îi oferă copilului posibilitatea de a o compara cu realitatea, cu mediul în care există el, familia lui și oamenii apropiați. Acest lucru este necesar pentru dezvoltarea gândirii, deoarece este stimulat de faptul că o persoană compară și se îndoiește, verifică și este convinsă. Basmul nu îl lasă pe copil ca un observator indiferent, ci îl face un participant activ la ceea ce se întâmplă, experimentând fiecare eșec și fiecare victorie cu eroii. Basmul îl obișnuiește cu ideea că răul trebuie pedepsit în orice caz.

Astăzi, nevoia unui basm pare deosebit de mare. Copilul este literalmente copleșit de un flux de informații în continuă creștere. Și, deși receptivitatea mentală a copiilor este mare, ea încă își are limitele. Copilul devine exagerat, devine nervos și este basmul care îi eliberează conștiința de tot ceea ce este neimportant și inutil, concentrându-și atenția asupra acțiunilor simple ale personajelor și gândurilor despre de ce totul se întâmplă așa și nu altfel.

Pentru copii, nu contează deloc cine este eroul basmului: o persoană, un animal sau un copac. Un alt lucru este important: cum se comportă, cum este - frumos și bun sau urât și rău. Basmul încearcă să-l învețe pe copil să evalueze principalele calități ale eroului și nu recurge niciodată la complicații psihologice. Cel mai adesea, un personaj întruchipează o singură calitate: vulpea este vicleană, ursul este puternic, Ivan are succes în rolul unui prost și neînfricat în rolul unui prinț. Personajele din basm sunt contrastante, ceea ce determină intriga: fratele Ivanushka nu a ascultat de sora sa harnică și sensibilă Alyonushka, a băut apă din copita unei capre și a devenit capră - a trebuit să fie salvat; mama vitregă rea complotează împotriva fiicei vitrege bune... Așa ia naștere un lanț de acțiuni și evenimente uimitoare de basm.

Un basm este construit pe principiul unei compoziții în lanț, care include de obicei trei repetări. Cel mai probabil, această tehnică s-a născut în procesul de povestire, când povestitorul a oferit din nou și din nou ascultătorilor posibilitatea de a experimenta un episod viu. Un astfel de episod nu este de obicei repetat - de fiecare dată când există o creștere a tensiunii. Uneori repetarea ia forma dialogului; atunci, dacă copiii se joacă într-un basm, le este mai ușor să se transforme în eroii lui. Adesea, un basm conține cântece și glume, iar copiii își amintesc mai întâi de ele.

Un basm are propriul său limbaj - laconic, expresiv, ritmic. Datorită limbajului, se creează o lume fantastică specială, în care totul este prezentat mare, proeminent și este amintit imediat și pentru o lungă perioadă de timp - eroi, relațiile lor, personajele și obiectele din jur, natura. Nu există semitonuri - există un ton

lateral, culori luminoase. Ei atrag la ei un copil, ca tot ce este colorat, lipsit de monotonie și de plictisirea cotidiană. /

„În copilărie, fantezia”, a scris V. G. Belinsky, „este capacitatea și puterea predominantă a sufletului, figura sa principală și primul intermediar între spiritul copilului și lumea realității situată în afara lui”. Probabil, această proprietate a psihicului copiilor - o poftă pentru tot ceea ce ajută în mod miraculos la reducerea decalajului dintre imaginar și real - explică acest interes nemuritor al copiilor pentru basmele de secole. Mai mult decât atât, fanteziile de basm sunt în concordanță cu aspirațiile și visele reale ale oamenilor. Să ne amintim: covorul zburător și avioanele moderne; o oglindă magică care arată distanțe îndepărtate și un televizor.

Și totuși, eroul de basm atrage mai ales copiii. De obicei, aceasta este o persoană ideală: amabil, corect, chipeș, puternic; cu siguranță obține succesul, depășind tot felul de obstacole, nu doar cu ajutorul unor asistenți minunați, ci mai ales datorită calităților sale personale - inteligență, forță, dăruire, ingeniozitate, ingeniozitate. Fiecare copil și-ar dori să fie așa, iar eroul ideal al basmelor devine primul model de urmat.

În funcție de temă și stil, basmele pot fi împărțite în mai multe grupuri, dar de obicei cercetătorii disting trei grupuri mari: basme despre animale, basme și basme de zi cu zi (satirice).

Povești despre animale. Copiii mici, de regulă, sunt atrași de lumea animalelor, așa că le plac foarte mult basmele în care acționează animalele și păsările. Într-un basm, animalele dobândesc trăsături umane - gândesc, vorbesc și acționează. În esență, astfel de imagini aduc copilului cunoștințe despre lumea oamenilor, nu a animalelor.

În acest tip de basm, de obicei nu există o împărțire clară a personajelor în pozitive și negative. Fiecare dintre ele este înzestrat cu o trăsătură specială, o trăsătură inerentă de caracter, care este jucată în intriga. Deci, în mod tradițional, principala trăsătură a unei vulpi este viclenia, așa că de obicei vorbim despre modul în care păcălește alte animale. Lupul este lacom și prost; în relația cu vulpea, cu siguranță intră în necazuri. Ursul nu are o imagine atât de clară; ursul poate fi rău, dar poate fi și amabil, dar, în același timp, rămâne întotdeauna un nesimțit. Dacă o persoană apare într-un astfel de basm, atunci se dovedește invariabil a fi mai inteligent decât vulpea, lupul și ursul. Rațiunea îl ajută să învingă orice adversar.

Animalele din basme respectă principiul ierarhiei: toată lumea recunoaște pe cel mai puternic ca fiind cel mai important. Este un leu sau un urs. Întotdeauna se găsesc în vârful scării sociale. Aceasta aduce povestea mai aproape

ki despre animale cu fabule, ceea ce este vizibil mai ales din prezența în ambele a unor concluzii morale similare - sociale și universale. Copiii învață ușor: faptul că un lup este puternic nu îl face corect (de exemplu, în basmul despre cei șapte iezi). Simpatia ascultătorilor este întotdeauna de partea celor drepți, nu de partea celor puternici.

Printre poveștile despre animale, există unele destul de înfricoșătoare. Un urs mănâncă un bătrân și o bătrână pentru că i-au tăiat laba. O fiară furioasă cu un picior de lemn, desigur, pare groaznică copiilor, dar în esență este purtătoarea răzbunării corecte. Narațiunea îi permite copilului să-și dea seama singur de o situație dificilă.

Basme. Acesta este cel mai popular și mai iubit gen de copii. Tot ceea ce se întâmplă într-un basm este fantastic și semnificativ în scopul său: eroul său, aflându-se într-una sau alta situație periculoasă, salvează prietenii, distruge inamicii - luptă pe viață și pe moarte. Pericolul pare deosebit de puternic și teribil pentru că principalii săi adversari nu sunt oameni obișnuiți”, ci reprezentanți ai forțelor întunecate supranaturale: Șarpele Gorynych, Baba Yaga, Koshey Nemuritorul etc. Prin câștigarea de victorii asupra acestor spirite rele, eroul, parcă , confirmă înaltul său început uman, apropierea de forțele strălucitoare ale naturii. În luptă, el devine și mai puternic și mai înțelept, își dobândește noi prieteni și primește tot dreptul la fericire - spre marea satisfacție a micilor săi ascultători.

În complotul unui basm, episodul principal este începutul călătoriei eroului de dragul uneia sau altei sarcini importante. În lunga sa călătorie, el întâlnește adversari perfidă și ajutoare magice. Are la dispoziție mijloace foarte eficiente: un covor zburător, o minge sau o oglindă minunată, sau chiar un animal sau o pasăre care vorbește, un cal iute sau un lup. Toți, cu unele condiții sau fără ele deloc, îndeplinesc cât ai clipi cererile și ordinele eroului. Ei nu au nici cea mai mică îndoială cu privire la dreptul său moral de a da ordine, deoarece sarcina care i-a fost atribuită este foarte importantă și deoarece eroul însuși este impecabil.

Visul participării ajutoarelor magice în viața oamenilor a existat din cele mai vechi timpuri - încă din vremurile îndumnezeirii naturii, credința în Dumnezeul Soarelui, în capacitatea de a chema forțele luminii cu un cuvânt magic, vrăjitorie și alunga răul întunecat. . " "

Povestea de zi cu zi (satirică). cel mai apropiat de viața de zi cu zi și nici măcar nu include neapărat miracole. Aprobarea sau condamnarea se dă întotdeauna deschis, aprecierea este exprimată clar: ce este imoral, ce este demn de ridicol etc. Chiar și atunci când se pare că eroii doar se prostesc,

Îi încântă pe ascultători, fiecare cuvânt al lor, fiecare acțiune este plină de un sens semnificativ și este conectată cu aspecte importante ale vieții unei persoane.

Eroii constanti ai basmelor satirice sunt oameni săraci „obișnuiți”. Cu toate acestea, ele prevalează invariabil asupra unei persoane „dificile” - o persoană bogată sau nobilă. Spre deosebire de eroii unui basm, aici săracii obțin triumful justiției fără ajutorul unor ajutoare miraculoase - doar datorită inteligenței, dexterității, inventiilor și chiar circumstanțelor norocoase.

Timp de secole, basmul satiric de zi cu zi a absorbit trăsăturile caracteristice ale vieții oamenilor și atitudinea acestora față de cei de la putere, în special față de judecători și funcționari. Toate acestea, desigur, le-au fost transmise micilor ascultători, care au fost impregnați de umorul popular sănătos al povestitorului. Basmele de acest fel conțin „vitamina râsului”, care îl ajută pe omul obișnuit să-și mențină demnitatea într-o lume condusă de oficiali de mită, judecători nedrepți, oameni bogați zgârciți și nobili aroganți.

În basmele de zi cu zi, uneori apar personaje animale și poate și apariția unor personaje abstracte precum Adevărul și Minciuna, Vai și Nenorocirea. Principalul lucru aici nu este selecția personajelor, ci condamnarea satirică a viciilor și neajunsurilor umane.

Uneori, un astfel de element specific al folclorului pentru copii, cum ar fi un schimbător de forme, este introdus într-un basm. În acest caz, are loc o schimbare a sensului real, încurajând copilul să aranjeze corect obiectele și fenomenele. Într-un basm, schimbătorul de forme devine mai mare, crește într-un episod și face deja parte din conținut. Deplasarea și exagerarea, hiperbolizarea fenomenelor oferă copilului posibilitatea de a râde și de a gândi.

Deci, un basm este unul dintre cele mai dezvoltate și îndrăgite genuri de folclor de către copii. Reproduce lumea în toată integritatea, complexitatea și frumusețea ei mai complet și mai strălucitor decât orice alt tip de artă populară. Un basm oferă hrană bogată pentru imaginația copiilor, dezvoltă imaginația - această trăsătură cea mai importantă a unui creator în orice domeniu al vieții. Și limbajul precis și expresiv al basmului este atât de aproape de mintea și inima unui copil, încât este amintit toată viața. Nu fără motiv interesul pentru acest tip de artă populară nu se usucă. Din secol în secol, de la an la an, sunt publicate și republicate înregistrări clasice de basme și adaptările literare ale acestora. Basmele sunt auzite la radio, difuzate la televizor, puse în scenă în cinematografe și filmate.

Cu toate acestea, nu se poate spune că basmul rusesc a fost persecutat de mai multe ori. Biserica a luptat împotriva credințelor păgâne și, în același timp, împotriva basmelor populare. Astfel, în secolul al XIII-lea, episcopul Serapion de Vladimir a interzis „povestirea fabulelor”, iar țarul Alexei Mihailovici a întocmit o scrisoare specială în 1649 prin care

Vrem să punem capăt „povestirii” și „bufoniei”. Cu toate acestea, deja în secolul al XII-lea, basmele au început să fie incluse în cărțile scrise de mână și incluse în cronici. Și de la începutul secolului al XVIII-lea, basmele au început să fie publicate în „imagini de față” - publicații în care eroii și evenimentele erau descrise în imagini cu legendă. Dar totuși, acest secol a fost dur în raport cu basmele. Se cunosc, de exemplu, recenzii puternic negative despre „basmul țărănesc” al poetului Antiohia Cantemir și al Ecaterinei a II-a; fiind în mare măsură de acord unul cu celălalt, au fost ghidați de cultura vest-europeană. De asemenea, secolul al XIX-lea nu a adus recunoașterea basmelor populare din partea oficialilor de protecție. Astfel, celebra colecție a lui A. N. Afanasyev „Basmele copiilor ruși” (1870) a trezit pretențiile unui cenzor vigilent că ar prezenta minții copiilor „imagini cu cele mai grosolane viclenie, înșelăciune, furt și chiar cu sânge rece. crimă fără note moralizatoare.”

Și nu numai cenzura s-a luptat cu basmul popular. De la mijlocul aceluiași secol al XIX-lea, profesorii de atunci renumiți au luat armele împotriva ei. Basmul a fost acuzat că este „antipedagogic”; li s-a asigurat că întârzie dezvoltarea mentală a copiilor, îi sperie cu imagini de lucruri groaznice, slăbește voința, dezvoltă instincte crude etc. În esență, aceleași argumente au fost formulate de oponenții acestui tip de artă populară atât în ​​secolul trecut, cât și în timpul sovietic. După Revoluția din octombrie, profesorii de stânga au mai adăugat că basmul îndepărtează copiii de realitate și trezește simpatie pentru cei care nu trebuie tratați - pentru tot felul de prinți și prințese. Acuzații similare au fost făcute de unele personalități publice cu autoritate, de exemplu N.K. Krupskaya. Discuțiile despre pericolele basmelor au pornit din negarea generală a valorii patrimoniului cultural de către teoreticienii revoluționari.

În ciuda destinului dificil, basmul a trăit mai departe, a avut întotdeauna apărători înfocați și și-a găsit drumul către copii, conectându-se cu genurile literare.

Influența unui basm popular asupra unui basm literar este cel mai clar evidentă în compoziție, în construcția operei. Celebrul cercetător în folclor V.Ya.Propp (1895-1970) credea că un basm nu uimește nici măcar cu imaginația, nu cu miracole, ci cu perfecțiunea compoziției. Deși basmul autoarei este mai liber ca intriga, în construcția sa este supus tradițiilor basmelor populare. Dar dacă trăsăturile sale de gen sunt folosite doar formal, dacă percepția lor organică nu are loc, atunci autorul se va confrunta cu eșecul. Este evident că stăpânirea legilor compoziției care au evoluat de-a lungul secolelor, precum și a laconismului, specificității și înțeleaptei puteri generalizatoare a unui basm popular înseamnă pentru un scriitor să ajungă la culmile autorului.

Basmele populare au devenit baza celebrelor povestiri poetice ale lui Pușkin, Jukovski, Erșov și basme în proză.

(V.F. Odoevski, L.N. Tolstoi, A.N. Tolstoi, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov etc.), precum și povești dramatice (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus basme în cărțile sale „Lumea copiilor” și „Cuvântul nativ”, crezând că nimeni nu poate concura cu geniul pedagogic al oamenilor. Mai târziu, Gorki, Chukovsky, Marshak și ceilalți scriitori ai noștri au vorbit cu pasiune în apărarea folclorului copiilor. Ei și-au confirmat în mod convingător opiniile în acest domeniu prin prelucrarea modernă a lucrărilor populare antice și alcătuirea versiunilor literare bazate pe acestea. Frumoase colecții de basme literare, create pe baza sau sub influența artei populare orale, sunt publicate în vremea noastră de o varietate de edituri.

Nu numai basmele, ci și legendele, cântecele și epopeele au devenit modele pentru scriitori. Anumite teme și intrigi folclorice s-au contopit în literatură. De exemplu, povestea populară din secolul al XVIII-lea despre Eruslan Lazarevich a fost reflectată în imaginea personajului principal și în unele episoade din „Ruslan și Lyudmila” a lui Pușkin. Lermontov („Cântec de leagăn cazac”), Polonsky („Soarele și luna”), Balmont, Bryusov și alți poeți au cântece de leagăn bazate pe motive populare. În esență, „By the Bed” de Marina Tsvetaeva, „The Tale of a Stupid Mouse” de Marshak și „Lullaby to the River” de Tokmakova sunt cântece de leagăn. Există, de asemenea, numeroase traduceri ale cântecelor de leagăn populare din alte limbi făcute de poeți ruși celebri.

Rezultate

Arta populară orală reflectă întregul set de reguli ale vieții populare, inclusiv regulile educației.

Structura folclorului pentru copii este similară cu structura literaturii pentru copii.

Toate genurile de literatură pentru copii au fost și sunt influențate de folclor.

Literatura veche rusă apare odată cu apariția statului și a scrisului și se bazează pe cultura creștină livrescă și pe forme foarte dezvoltate de creativitate poetică orală. Cel mai mare rol în formarea sa îl joacă epopeea populară 1: legende istorice, povești eroice, cântece despre campanii militare. Echipele domnești din Rusia antică au desfășurat numeroase campanii militare, au avut proprii cântăreți care au compus și au cântat cântece de glorie în cinstea câștigătorilor și l-au chemat pe prinț și pe războinicii echipei sale. Folclor pentru literatura antică a fost principala sursă care a furnizat imagini, intrigi; prin folclor au pătruns mijloacele poetice artistice ale poeziei populare, precum și înțelegerea oamenilor asupra lumii din jurul lor.

Genurile folclorice au făcut parte din literatură în toate perioadele de dezvoltare. Scrisul sa îndreptat către genuri de artă populară precum legende, proverbe, glorii și bocete. Atât în ​​scris, cât și în folclor, în special în scrierea cronică, au fost folosite vechi expresii figurative tradiționale, simboluri și alegorii. Multe legende din cronici sunt apropiate în motivele lor de epopee; ele folosesc, ca și în epopeea populară, imagini poetice ale dușmanilor uriași, monștri teribile cu care eroii intră în luptă și imagini cu femei înțelepte. Chiar și în genurile istorice, chemările, glorificările și lamentele sunt apropiate de poezia populară. Legăturile literar-folclor se caracterizează și prin apropierea de epopeea eroică. Imaginea lui Boyan, cântatul de glorie către prinți, cântecul și ritmul structurii, utilizarea repetărilor, hiperbola, înrudirea imaginilor eroilor cu eroii epici, utilizarea pe scară largă a simbolismului poetic popular (ideea de ​​​​o luptă ca semănat, treierat, sărbătoare de nuntă) este caracteristică literaturii ruse vechi. Comparațiile eroilor cu un cuc, o hermină și Bui-Tur sunt aproape de imagini simbolice. Natura în literatura antică, ca și în poezia populară, întristează, se bucură și îi ajută pe eroi. Un motiv caracteristic este transformarea eroilor, ca în basme, în animale și păsări. Sunt folosite aceleași mijloace expresive și figurative: paralelisme 2 („Soarele strălucește în ceruri - Prințul Igor în țara rusă”), tautologie 3 („Țevile suflă”, „poduri sunt pavate”), epitete constante ( „cal ogar”, „pământ negru”, „iarbă verde”). Discursul eroilor este alegoric, imaginile viziunilor sunt simbolice. Prezența mijloacelor artistice în lucrări individuale indică apropierea lor de sistemul poetic popular. Legătura cu folclorul este palpabilă în aproape orice lucrare a literaturii antice, pe alocuri sunt mai vizibile, în altele mai puțin. Unele genuri sunt apropiate de genurile lirice cântece ale poeziei populare - acestea sunt glorii și bocete, conțin limbaj popular, imagini populare și intonație („o, strălucitor și roșu decorat”).

În secolul al XVI-lea și mai ales în secolul al XVII-lea, literatura antică s-a apropiat din ce în ce mai mult de arta populară. Acest lucru se explică atât prin factorii socio-istorici generali ai dezvoltării statului rus, cât și prin natura particulară a literaturii din acest timp. Apare un nou cititor democrat - un țăran, un țăran, un fiu de negustor, un om de serviciu. Literatura însăși devine din ce în ce mai democratică și se îndepărtează de normele canonice care îi constrâng dezvoltarea. Principiul secular se dezvoltă în el. Scriitorul are acum o mai mare libertate a creativității artistice, dreptul la ficțiune. Apar noi genuri: povești de zi cu zi și satirice, teme noi, eroi noi. Cărturarii antici au folosit o limbă vorbită vie în lucrările lor și s-au orientat mai mult către folclor. Poveștile satirice de zi cu zi reprezintă tratarea intrigilor de basm și sunt apropiate de poezia populară în reprezentarea personajelor și a situațiilor comice care amintesc de comedia basmului.

Apropierea de folclor se reflectă și în reprezentarea personajelor. Astfel, numele Ersh Ershovich amintește de nume de basme - Voron-Voronovici, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Ca și în basmele populare, literatura antică prezintă imaginea unui om sărac, dar plin de resurse și viclean, care l-a înșelat pe judecător („Povestea curții lui Shemyakin”). Tot în literatura din acest timp, intriga operei este preluată din cântecele lirice populare rusești („Povestea durerii-nenorociri”), unde Grief urmărește o femeie căsătorită sau un om bun. Numele în sine este popular. Imaginile lui Vai și bine făcut sunt create în tradițiile artei populare: aceleași tehnici artistice - paralelisme, epitete constante, comparații - care sunt prezente în operele folclorice. Versul este aproape de epopee.

Mulți scriitori antici au fost foarte apropiați de arta cuvântului rostit. Literatura narativă rusă veche corelată cu genurile de artă populară.

În Evul Mediu, folclorul a completat literatura; acestea erau, potrivit lui V.P. Adrianova-Peretz, „două regiuni strâns cuplate” 4. Sistemul genurilor literare a fost completat de o serie de genuri folclorice și a existat în paralel cu genurile folclorice. Cu toate acestea, există o legătură mai profundă între folclor și literatura antică: imaginile tradiționale, comparațiile, metaforele se întorc la rădăcinile genetice comune.

Un element esențial al literaturii ruse veche și multe dintre genurile sale sunt trăsături etnografice. Ele apar în cronici, în descrieri ale vieții popoarelor, claselor, triburilor, obiceiurilor, credințelor lor, precum și în descrierea localităților și a naturii folosind semne, termeni și concepte etnografice („Țara rusă este pământ polovtsian”, „caii”. neched la Suzdal, victorii răsunând la Kiev"). În descrierea atributelor militare 5 - bannere, bannere, bannere - obiceiuri militare, antrenament, pregătire pentru luptă, deplasare în campanie, se remarcă și detalii etnografice. Elementele etnografice reflectă evenimente istorice reale, sporesc verosimilitatea a ceea ce este reprezentat și saturează opera de artă cu picturi de zi cu zi și de luptă ale Rusiei din secolele XI-XVII.

Formarea literaturii antice a fost facilitată de vorbirea orală și scrisul de afaceri. Au pătruns în textele literare ale literaturii antice. Laconismul, precizia expresiilor în vorbirea orală și scrisul de afaceri au contribuit la dezvoltarea intrigii și a stilului de prezentare în monumentele literare ale Rusiei Antice.

Principalii pastratori si copisti de carti erau calugari. Prin urmare, majoritatea cărților care au ajuns până la noi sunt de natură ecleziastică. Literatura antică îmbină principiile seculare și spirituale. În multe genuri există adesea un apel la Dumnezeu ca „mântuitor”, „atotputernic”, încrezător în mila Lui... Mențiune despre providența și scopul divin, un simț al lumii în esența sa dublă, „real și divin” , este caracteristic acestei literaturi. Lucrările scriitorilor antici includ fragmente de monumente ale culturii creștine de carte, imagini din Evanghelie, Vechiul și Noul Testament și Psaltirea. După adoptarea creștinismului, vechii cărturari ruși au trebuit să vorbească despre cum funcționează lumea din punct de vedere creștin și au apelat la cărțile Sfintei Scripturi.

Introducere

Există un număr imens de lucrări dedicate formelor de manifestare a conștiinței folclorice și textelor folclorice. Sunt studiate trăsăturile lingvistice, stilistice, etnografice ale textelor folclorice; structura lor compozițională, inclusiv imagini și motive; Se analizează aspectul moral al creativității folclorice și, în consecință, importanța folclorului în educația tinerei generații, precum și multe altele. În acest uriaș flux de literatură despre folclor, diversitatea sa este izbitoare, pornind de la înțelepciunea populară și arta memoriei și terminând cu o formă specială de conștiință socială și un mijloc de reflectare și înțelegere a realității.

Folclorul include lucrări care transmit ideile de bază, cele mai importante ale oamenilor despre principalele valori din viață: munca, familia, dragostea, datoria socială, patria. Copiii noștri sunt încă crescuți cu aceste lucrări. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine.

Folclorul este o formă de artă sintetică. Lucrările sale combină adesea elemente ale diferitelor tipuri de artă - verbală, muzicală, coregrafică și teatrală. Dar baza oricărei opere de folclor este întotdeauna cuvântul. Folclorul este foarte interesant de studiat ca artă a cuvintelor.

Folclor

Apariția artei populare orale

Istoria artei populare orale are modele generale care acoperă dezvoltarea tuturor tipurilor sale. Originile trebuie căutate în credințele vechilor slavi. Arta populară este baza istorică a întregii culturi mondiale, sursa tradițiilor artistice naționale și un exponent al conștiinței de sine naționale. În antichitate, creativitatea verbală era strâns legată de munca umană. Ea reflecta ideile sale religioase, mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Omul a căutat să-și influențeze destinul, forțele naturii prin diverse vrăji, cereri sau amenințări. Adică, a încercat să ajungă la un acord cu „puteri superioare” și să neutralizeze forțele ostile. Pentru a face acest lucru, o persoană avea nevoie de aderarea strictă la o serie de reguli care arătau salvarea lor în vremurile strămoșilor lor. Cu toate acestea, dacă aceste reguli nu sunt respectate, atunci tulburările vor începe în natură, iar viața va deveni imposibilă. Totalitatea ritualurilor constituie singura garanție eficientă împotriva tuturor tipurilor de influențe rele care inspiră frică și frică. Ritualurile erau reproduceri ale poveștilor mitologice și includeau dansul, cântatul și îmbrăcămintea.

Baza culturii artistice ruse este mitologia slavă veche. Multe popoare antice și-au creat propriile imagini mitologice ale structurii Universului, care reflectau credința lor în numeroși zei - creatorii și conducătorii lumii. Explicând originea lumii ca acte ale zeilor, omul antic a învățat să co-creeze. El însuși nu a putut crea munți, râuri, păduri și pământ, corpuri cerești, ceea ce înseamnă că astfel de mituri reflectau credința în forțele supranaturale care au participat la crearea Universului. Și începutul tuturor lucrurilor ar putea fi doar elementul principal, de exemplu, oul lumii sau voința zeilor și cuvântul lor magic. De exemplu, mitul slav despre crearea lumii spune:

Că totul a început cu zeul Rod. Înainte să se nască lumina albă, lumea era învăluită în întuneric total. În întuneric nu era decât Rod - Progenitorul tuturor lucrurilor. La început, Rod a fost închis într-un ou, dar Rod a născut Dragoste - Lada, iar cu puterea Iubirii a distrus închisoarea. Așa a început crearea lumii. Lumea a fost plină de Iubire. La începutul facerii lumii, El a dat naștere împărăției cerurilor și sub ea a creat lucrurile cerești. Cu un curcubeu a tăiat cordonul ombilical, iar cu o stâncă a despărțit Oceanul de apele cerești. El a ridicat trei bolți în ceruri. Lumină și întuneric împărțite. Atunci zeul Rod a născut Pământul, iar Pământul s-a cufundat într-un abis întunecat, în Ocean. Apoi a ieșit Soarele din fața Lui, Luna - din pieptul Lui, stelele cerului - din ochii Săi. Din sprâncenele lui Rod au apărut zori limpezi, nopți întunecate - din gândurile Lui, vânturi violente - din suflarea Lui, ploaia, zăpada și grindina - din lacrimile Lui. Vocea lui Rod a devenit tunet și fulger. Cerurile și tot ce este sub cer s-au născut pentru Iubire. Rod este Tatăl zeilor, El este născut din sine și se va naște din nou, El este ceea ce a fost și ce urmează să fie, ceea ce s-a născut și ce se va naște.

A fost inerent conștiinței mitologice a strămoșilor noștri să conecteze diferiți zei, spirite și eroi cu relațiile de familie.

Cultul antic al zeilor este asociat cu anumite ritualuri - acțiuni simbolice condiționate, a căror semnificație principală este comunicarea cu zeii. Slavii antici au îndeplinit ritualuri în temple și sanctuare - locuri special echipate pentru închinarea zeilor. Ele erau de obicei amplasate pe dealuri, în crângurile sacre, lângă izvoarele sacre etc.

Miturile antice au dat naștere și au reflectat diverse forme de viață religioasă a oamenilor, în care au apărut diverse tipuri de activitate artistică a oamenilor (cântul, cântatul la instrumente muzicale, dansul, bazele artelor plastice și teatrale).

După cum am menționat mai devreme, folclorul își are originea în vremuri străvechi. Ea a apărut și a apărut atunci când majoritatea covârșitoare a umanității nu avea încă scris, iar dacă aveau, era soarta câtorva - șamani educați, oameni de știință și alte genii ale timpului lor. Într-un cântec, ghicitori, proverb, basm, epopee și alte forme de folclor, oamenii și-au format mai întâi sentimentele și emoțiile, le-au captat în munca orală, apoi și-au transmis cunoștințele altora și, prin urmare, și-au păstrat gândurile, experiențele, sentimentele. în mintea și capetele viitorilor lor descendenți.

Viața în acele vremuri îndepărtate nu era ușoară pentru majoritatea oamenilor vii, așa rămâne și inevitabil va fi mereu așa. Mulți trebuie să muncească din greu și în mod obișnuit, câștigându-și doar o mică existență, cu dificultăți în a-și asigura o existență tolerabilă pentru ei înșiși și pentru cei dragi. Și oamenii și-au dat seama de mult că trebuie să-și distragă atenția, pe cei din jur și pe colegii lor aflați în nenorocire de la munca pe care o fac în fiecare zi, cu ceva distractiv care distrage atenția de la viața de zi cu zi presantă și de la condițiile insuportabile ale muncii grele.