A existat deja o revelație pentru Barto? Fapte necunoscute despre scriitori celebri. Agnia Barto Citește vara Agnia Barto Samuil Marshak

Există o expresie „un punct de cotitură” – a existat un „punct de cotitură” în viața mea. Am păstrat dovezi materiale ale acestuia: un album auto-realizat, acoperit cu versuri de la scoartă la scoartă. Citindu-le, este greu de imaginat că au fost scrise după revoluție, în primii ei ani tensionați. Alături de epigramele răutăcioase despre profesori și prietene, numeroși regi și prinți cu ochi cenușii (o imitație neputincioasă a lui Ahmatova), cavaleri, pagini tinere care rimau cu „doamnă” s-au simțit calmi și fermi în poeziile mele... Dar dacă întorci asta album peste, ca să spunem așa, „în spate în față”, atunci întreaga armată regală va dispărea ca printr-un val de baghetă.

Pe reversul foilor albumului există un conținut complet diferit și, în loc de catrene îngrijite, replicile merg într-o scară. Această metamorfoză a avut loc într-o seară: cineva a uitat pe holul nostru, pe masă, o mică carte de poezii de Vladimir Mayakovsky.

Le-am citit dintr-o înghițitură, toate la rând, apoi, apucând un creion, pe spatele unei poezii dedicate profesorului de ritm, care începea cu cuvinte:

Ai fost odată
marchiza roz... -

i-a scris lui Vladimir Mayakovsky:

a fi născut
Persoană nouă,
Pentru ca putregaiul pământului
Dispărut!
Te-am lovit cu fruntea
secol,
Pentru ce am dat
Vladimir.

Rândurile, desigur, erau slabe, naive, dar, probabil, nu m-am putut abține să nu le scriu.

Noutatea poeziei lui Maiakovski, îndrăzneala ritmică, rimele uimitoare m-au șocat și captivat. Din acea seară, scara înălțimii mele a urcat. Era destul de abruptă și neuniformă pentru mine.

L-am văzut pentru prima dată pe Mayakovsky în viață mult mai târziu. Locuim într-o clădire în Pushkino, de acolo am mers la Akulova Gora să joc tenis. În acea vară am fost chinuit de dimineață până seara de cuvinte, le-am răsucit în toate privințele și doar tenisul mi-a scos rime din cap. Și apoi într-o zi, în timpul jocului, pregătindu-mă să servesc mingea, am înghețat cu o rachetă ridicată: în spatele gardului lung al celei mai apropiate dacie l-am văzut pe Mayakovsky. L-am recunoscut imediat din fotografie. S-a dovedit că el locuiește aici. Era aceeași dacha în care soarele venea să-l viziteze pe poet („O aventură extraordinară care s-a petrecut cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha”, „Pușkino, Akulova Gora, casa lui Rumyantsev, 27 de mile de-a lungul căii ferate Yaroslavl.”). Apoi am văzut de mai multe ori de pe terenul de tenis cum mergea de-a lungul gardului, gândindu-se la ceva. Nici vocea arbitrului, nici strigătele jucătorilor, nici sunetul mingiilor nu l-au interferat. Cine ar fi știut cum vreau să-l abordez! M-am gândit chiar și la ce i-aș spune: „Știi, Vladimir Vladimirovici, când mama era școlară, își învăța mereu lecțiile, plimbându-se prin cameră, iar tatăl ei glumea că, când se îmbogățește, o va cumpăra. un cal ca să nu fie atât de obosită” . Și aici voi spune principalul lucru: „Tu, Vladimir Vladimirovici, nu ai nevoie de nici un cai de cioară, ai aripile poeziei”. Desigur, nu am îndrăznit să mă apropii de dacha lui Maiakovski și, din fericire, nu am rostit această tiradă teribilă.

Câțiva ani mai târziu, editorul cărților mele, poetul Natan Vengrov, mi-a cerut să-i arăt toate poeziile mele, nu numai pentru copii, ci și pentru adulți, scrise „pentru mine”. După ce le-a citit, Vengrov a simțit entuziasmul meu arzător, dar studentesc pentru ritmurile și rimele lui „Mayakov” și a spus doar cuvintele pe care ar fi trebuit să le spun atunci: „Încerci să-l urmezi pe Mayakovsky? Dar îi urmezi numai metodele poetice individuale... . Atunci hotărâți-vă - încercați să luați un subiect mare."

Așa s-a născut cartea mea „Frații”, tema frăției muncitorilor din toate țările și a copiilor lor, nou în poezia acelor ani, m-a cucerit. Din păcate, decizia îndrăzneață a unui subiect semnificativ s-a dovedit a fi peste puterea mea. Au fost multe imperfecțiuni în carte, dar succesul ei cu copiii mi-a arătat că este posibil să vorbesc cu ei nu doar despre lucruri mărunte, iar asta m-a făcut dependent de un subiect mare. Îmi amintesc că la Moscova, pentru prima dată, a fost organizată o vacanță de carte pentru copii - „Ziua cărții”. Copiii din diferite cartiere s-au plimbat prin oraș cu afișe înfățișând coperțile cărților pentru copii. Copiii s-au mutat la Sokolniki, unde s-au întâlnit cu scriitorii. Mulți poeți au fost invitați la sărbătoare, dar doar Maiakovski a venit de la „adulti”. Scriitorul Nina Sakonskaya și cu mine am avut noroc: ne-am urcat în aceeași mașină cu Vladimir Vladimirovici. La început au condus în tăcere, părea concentrat pe ceva de-al lui. În timp ce mă gândeam cum să încep o conversație mai inteligent, tăcuta, de obicei tăcută, Sakonskaya i-a vorbit lui Mayakovsky, spre invidia mea. Eu, nefiind nicidecum un zece timid, am devenit timid și nu am deschis gura până la capăt. Și pentru mine a fost deosebit de important să vorbesc cu Maiakovski, pentru că m-au cuprins îndoielile: nu e timpul să încep să scriu pentru adulți? Voi primi ceva?

Văzând în parcul Sokolniki, pe amplasamentul din fața pistei deschise, o mulțime de copii nerăbdătoare și bâzâit, Meyakovsky a fost încântat, deoarece sunt entuziasmați înainte de cea mai importantă reprezentație. Când a început să le citească copiilor poeziile, am stat în spatele scenei pe scară și i-am văzut doar spatele și valurile brațelor. Dar am văzut fețele entuziaste ale băieților, am văzut cum s-au bucurat chiar de versurile și de vocea tunătoare și de darul oratoriei și de întreaga înfățișare a lui Maiakovski. Băieții au aplaudat atât de lung și de tare încât au speriat toate păsările din parc. După spectacol, Mayakovski, inspirat, a coborât de pe scenă, ștergându-și fruntea cu o batistă mare.

Iată publicul! Trebuie să scrie pentru ei! le-a spus celor trei tinere poete. Unul dintre ei eram eu. Cuvintele lui au însemnat mult pentru mine.

Curând mi-am dat seama că Mayakovski scria noi poezii pentru copii. A scris, după cum știți, doar paisprezece poezii, dar acestea sunt incluse pe bună dreptate în „toate o sută de volume” din cărțile sale de petrecere. În poeziile pentru copii, a rămas fidel cu sine, nu și-a schimbat nici poetica, nici varietatea de genuri caracteristice lui. Am încercat să urmez principiile lui Mayakovsky (deși studentesc) în munca mea. A fost important pentru mine să-mi afirm dreptul la o temă mare, la o varietate de genuri (inclusiv la satira pentru copii). Am încercat să o fac într-o formă care este organică pentru mine și accesibilă copiilor. Cu toate acestea, nu numai în primii ani de muncă, mi s-a spus că poeziile mele sunt mai mult despre copii decât despre copii: forma de exprimare este complexă. Dar am crezut în copiii noștri, în mintea lor plină de viață, în faptul că un mic cititor ar înțelege o idee mare.

Mult mai târziu, am venit la redacția Pionerskaya Pravda, la departamentul de litere, în speranța că în scrisorile pentru copii pot surprinde intonațiile vii ale copiilor, interesele lor. Nu m-am înșelat și i-am spus redactorului departamentului:

Nu ați fost primul care a venit cu asta, - a zâmbit editorul, - în 1930, Vladimir Mayakovsky a venit la noi să citească scrisorile copiilor.

Mulți oameni m-au învățat să scriu poezie pentru copii, fiecare în felul lui. Aici Korney Ivanovici Chukovsky ascultă noul meu poem, zâmbește, dă din cap binevoitor, laudă rimele. Eu înfloresc din laudele lui, dar imediat adaugă, nu fără răutate:

Ar fi foarte interesant pentru mine să ascult poeziile tale fără rima.

Sunt confuz: de ce „fără rime” dacă îmi laudă rimele? Rima care mi-a venit în cap dă naștere uneori la un gând, sugerează conținutul unei viitoare poezii. protestez intern.

Korney Ivanovici revine din nou la versuri fără rima în scrisoarea sa de Anul Nou către mine din Leningrad („4 dimineața, printre dovezile lui Nekrasov”). "Toată puterea unor astfel de versuri", scrie el, "stă în mișcarea lirică, în pasajele interioare și așa este cunoscut poetul. Versurile fără rimă sunt ca o femeie goală. E ușor să fii frumos în hainele lui. rime, dar încercați să uimești cu frumusețe fără volane, volane, sutiene și alte ajutoare.

Totuși, nu-l înțeleg pe Chukovsky! Se contrazice, în „Poruncile scriitorilor pentru copii” spune: „Acele cuvinte care servesc drept rimă în poeziile pentru copii ar trebui să fie principalii purtători ai sensului întregii fraze”. Și de ce să scriu fără rimă?!

Dar totuși, „volante și volanuri” mă bântuie. Abia treptat, cu mâhnire, îmi dau seama că Ciukovski îi lipsește în poeziile mele „mișcarea lirică”, același lirism pe care la începutul lucrării mele mi-a vorbit cu toată franchețea și franchețea. (În acei ani nu se obișnuia să vorbești cu tinerii la fel de atent ca acum.) Îmi amintesc cuvintele lui: „suna amuzant, dar mic”, „ai propriile rime, deși cele magnifice alternează cu altele monstruoase”, „ aici ai spiritul pop, draga mea... doar lirismul face umorul inteligent."

Nu, Korney Ivanovici nu se contrazice, vrea să mă facă să înțeleg că rimele, chiar și cele mai strălucitoare, nu vor înlocui lirismul. Se pare că vorbim din nou despre cel mai important lucru, doar într-o formă mai delicată.

Dacă Korney Ivanovici ar ști câte lacrimi adevărate, „lirice” au fost vărsate în acele vremuri de mine în poezii scrise numai pentru mine, unde mă chinuia faptul că îmi lipsea lirismul. Era ud din cauza acestor lacrimi în sertarul biroului meu. Nici Korney Ivanovici nu știa că, în 1934, el însuși mă numea „un textier talentat”. Și nu l-a numit nicăieri, ci în Gazeta Literară. A existat o istorie lungă în spatele acestui lucru.

În mai 1934, mă întorceam de la prieteni la Moscova într-un tren de navetiști. În acele zile, au venit vești despre salvarea Chelyuskiniților. Până nu demult, milioane de inimi erau pline de o mare anxietate: cum sunt ele acolo, pe un slip de gheață, rupte de lume?! Ce se va întâmpla cu ei dacă soarele de primăvară va topi gheața? Dar acum toate inimile erau copleșite de bucurie – mântuite! Asta se spunea peste tot și peste tot, chiar și în trenul suburban. Și o poezie mi se învârtea în cap, sau mai bine zis, doar începutul ei, la câteva rânduri de la fața băiatului. Deodată, la una dintre stații, Chukovsky a intrat în mașină. Comunicarea cu Korney Ivanovici a fost întotdeauna neobișnuit de interesantă și importantă pentru mine, iar în acei primi ani ai muncii mele, o întâlnire accidentală într-o trăsură cu însuși Ciukovski mi s-a părut un dar de sus.

„Aș vrea să-mi poată citi rândurile!” Am visat. Situația din mașină nu era potrivită, dar tentația de a auzi ce avea să spună Korney Ivanovici era grozavă și, de îndată ce s-a așezat pe banca de lângă mine, am întrebat:

Dați-mi voie să vă citesc o poezie... foarte scurtă...

Unul scurt este bun, - spuse Ciukovski, - citește, citește... - Și deodată, cu o uitare vicleană la mine, s-a întors către pasagerii care stăteau în apropiere: - ​​Poetesa Barto vrea să ne citească poeziile ei!

Unii dintre pasageri, zâmbind neîncrezători, s-au pregătit să asculte. Eram confuz, pentru că Chukovsky nu putea lăsa o piatră neîntoarsă din poeziile mele și chiar și în fața tuturor... am început să neg:

Nu am vrut să-mi citesc propria poezie.

Dar a cui? întrebă Korney Ivanovici.

Un băiat, - am răspuns eu, ca să ies cumva dintr-o situație dificilă.

Poezii ale unui băiat? Citește mai ales, - a cerut Korney Ivanovici.

Si am citit:

Chelyuskins-Dorogins!
Cât mi-era frică de primăvară!
Cât mi-era frică de primăvară!
Degeaba mi-a fost frica de primavara!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Încă ești salvat...

Excelent, excelent! Ciukovski s-a bucurat cu generozitatea lui obișnuită. Câți ani are acest poet?

Ce trebuia să fac? A fost grozav să tuns vârsta autorului.

Are cinci ani și jumătate, am spus.

Citește din nou, - a întrebat Korney Ivanovici și, repetând rândurile după mine, a început să le noteze: a notat „Celiuskiniții” și unul dintre pasageri. Nu eram nici în viață, nici moartă... Nu am avut curajul să mărturisesc imediat înșelătoria mea involuntară, dar sentimentul de stângăcie a rămas și a crescut în fiecare zi. La început am vrut să-l sun pe Korney Ivanovici, apoi m-am răzgândit: era mai bine să merg la el, dar s-a dovedit că era deja la Leningrad. Am decis să scriu o scrisoare. Și deodată, în mijlocul chinurilor mele, deschid Litgazeta și încep să mă întreb dacă am o halucinație. Văd titlul: „Celiuskin-Dorogin” și semnătura: „K. Chukovsky”.

Iată ce s-a scris acolo:

„Sunt departe de a fi încântat de acele poezii pompoase, frazetice și moale pe care ni s-a întâmplat să le citesc cu ocazia salvării Chelyuskiniților... Între timp, în URSS avem un poet inspirat care a dedicat un cântec înflăcărat și sonor. la aceeași temă, țâșnind drept din inimă Poetul are cinci ani și jumătate... Se dovedește că un copil de cinci ani s-a săturat de acești doroginieni nu mai puțin decât suntem noi... De aceea în poeziile sale este atât de tare și se repetă cu încăpățânare „Cât mi-era frică de primăvară!” Și cu ce economie a mijloacelor vizuale a transmis această neliniște profund personală și, în același timp, unională pentru „doroginienii” săi! Talentatul textier se rupe cu îndrăzneală întreaga sa strofă în jumătate, traducând-o imediat din minor în major:

Degeaba mi-a fost frica de primavara!
Chelyuskintsy-Dorogintsy,
Totuși, ești mântuit.

Chiar și structura strofei este atât de rafinată și atât de originală..."

Desigur, am înțeles că aceste laude au fost cauzate de o trăsătură a caracterului lui Korney Ivanovici: capacitatea lui de a zdrobi fără milă ceea ce nu acceptă și de a admira la fel de imens ceea ce îi place. În acele zile, se pare, bucuria lui era atât de atotcuprinzătoare încât a afectat și evaluarea poeziei. Am mai înțeles că acum trebuie să tac și să uit că aceste rânduri sunt ale mele. Mama soțului meu, Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva, a fost și ea consternată; fiecare apel telefonic o încânta. "Te vor întreba, unde este băiatul ăsta? Care este numele de familie al băiatului? Ce vei răspunde?!" a fost ucisă. Temerile ei s-au dovedit a fi zadarnice, numele unui copil talentat nu a interesat pe nimeni. Dar ce a început, o, ce a început după nota lui Ciukovski! Într-o varietate de programe radio dedicate epopeei de gheață, parcă să-mi reproșeze, „Chelyuskin-Doroginites” răsuna din când în când. La sosirea eroilor, a fost lansat un afiș special: un desen pentru copii, semnat cu aceleași linii. Străzile au fost pline de afișe care anunță un nou spectacol de soiuri „Chelyuskintsy-Dorogintsy”. Eu și soțul meu am fost la concert, replicile m-au urmat pe călcâie: animatorul le-a citit de pe scenă, iar eu am avut ocazia să-l aplaud personal pe „autorul juvenil”.

Ani mai târziu, când copilul imaginar ar fi putut ajunge la maturitate, Korney Ivanovici m-a întrebat brusc:

Continuați să înregistrați cuvintele și conversațiile copiilor?

Eu continui. Dar nu am nimic deosebit de interesant.

Totuși, dă-mi-le pentru noua ediție Two to Five. Numai „pentru copii”, a subliniat Korney Ivanovici și, zâmbind, a scuturat degetul spre mine.

Ciukovski a cerut de la mine mai multă atenție, severitatea versului. Într-una din vizitele lui de la Leningrad, a venit să mă viziteze. Ca de obicei, sunt nerăbdătoare să-i citesc o nouă poezie, dar el scoate cu calm volumul lui Jukovski de pe raft și încet, cu vădită plăcere, îmi citește Lenore.

Și acum, ca și cum ar fi o lovitură ușoară
Calul răsuna în tăcere
Grăbiți peste câmpul de călăreți!
Zărănit spre verandă,
A alergat zdrăngănind pe verandă,
Iar inelul zdrăngăni pe uşă.

Ar trebui să încerci să scrii o baladă, - spune Korney Ivanovici ca în treacăt. „Modul baladelor” mi s-a părut străin, eram atras de ritmul lui Maiakovski, știam că și Chukovsky îl admira. De ce ar trebui să scriu o baladă? Dar s-a întâmplat că după ceva timp am vizitat Belarus, la avanpostul de frontieră; întorcându-mă acasă, gândindu-mă la ce am văzut, eu, în mod neașteptat pentru mine, am început să scriu o baladă. Poate că ritmul lui mi-a fost determinat de însăși atmosfera din avanpostul pădurii. Dar primul indiciu a fost, desigur, Korney Ivanovici. Balada nu mi-a fost ușoară, din când în când îmi venea să sparg metrul, să „dezordonez” niște replici, dar mi-am tot repetat: „Mai puternic, mai strict!”. Lauda lui Chukovsky a fost recompensa mea. Iată ce a scris el în articolul „Anul recoltei” („Seara Moscovei”): „Mi s-a părut că nu va fi în stare să stăpânească cuvântul laconic, musculos și înaripat necesar eroismului baladei. Și am auzit cu bucurie surpriză. ea zilele trecute în balada Casei Pionierilor din Moscova „Avanpostul pădurii”.

Avanpost de pădure... casă ghemuită.
Pini înalți în spatele unei ferestre întunecate...
Visele coboară în acea casă pentru o scurtă vreme,
Sunt puști de perete în casa aceea.
Aici, lângă graniță, o țară străină,
Aici, pădurile și câmpurile noastre nu sunt în apropiere.

"Un vers strict, artistic, bine construit, destul de corespunzător unui complot mare. Pe alocuri se mai observă defecțiuni (pe care autorul le poate elimina cu ușurință), dar practic este o victorie..."

După ce am pus un diagnostic sever al poemelor mele timpurii: „nu există suficient lirism”, însuși Korney Ivanovich mi-a sugerat mijloace poetice, care m-au ajutat să respir. Dar gândul nu m-a lăsat că, după toate, acesta nu era calea mea principală, ar trebui să mă străduiesc pentru un lirism mai mare în poezii vesele, organice pentru mine.

Mulțumesc lui Korney Ivanovich și pentru faptul că a tratat cu atenție sinceră rimele mele timpurii, printre care au existat într-adevăr și „monstruoase”. Într-una dintre primele mele cărți pentru copii, Pionierii, am reușit să rimez:

Băiatul stă lângă tei,
Plângete și suspine.

Mi-au spus: ce fel de rimă este acest „în picioare” și „plângând”. Dar am susținut cu tărie că ar trebui citit așa. Ea a dovedit, în ciuda faptului că a apărut o parodie pe aceste rânduri:

Trenul se mișcă
Seful de statie vinde branza de vaci.

Ciukovski a fost amuzat de „plângetele” mele, dar a încurajat atracția pentru rimă jucăușă, complexă, dorința de a se juca cu cuvintele. Și când am reușit ceva, el s-a bucurat de descoperire, a repetat de mai multe ori o rimă complexă sau joc de cuvinte, dar a crezut că rima dintr-o rimă trebuie să fie exactă, nu-i plăceau asonanțele. Nu puteam să fiu în niciun fel de acord cu el, mi s-a părut că și rimele de asonanță „libere” sunt destul de potrivite în poetica pentru copii. Nu am îndrăznit să contest opinia lui Korney Ivanovici, dar aveam nevoie de argumente convingătoare în apărarea rimei „libere”, nu voiam, nu mă puteam abate de la înțelegerea posibilităților versurilor pentru copii. Și am găsit aceste argumente pentru mine – deși am scris și acum scriu intuitiv. Iată-i: un adult, care ascultă poezie, vede mental cum este scris cuvântul, pentru el nu este doar audibil, ci și vizibil, iar cei mici nu pot citi, doar rima „pentru ochi” nu le este necesară. Dar „rimă liberă” nu poate fi în niciun caz arbitrară; abaterea de la rima exactă trebuie compensată de plenitudinea sunetului replicilor care rime. Rimarea sunetului m-a atras și pentru că dă loc unor noi combinații îndrăznețe. Cât de tentant să le deschizi! Pentru confirmarea argumentelor mele, am apelat la poezia populară, atunci a început pasiunea mea pentru ea. Este curios că mulți ani mai târziu, în 1971, V. A. Razova, în timp ce lucra la teza de doctorat „Originile folclorice ale poeziei sovietice”, mi-a scris: „Îmi pun întrebări la care doar tu poți răspunde... faptul este, că multe dintre poeziile tale au fost consemnate de folclorişti în culegeri de cântece populare, zicători... De unde ţi-a venit acest sentiment de popor, de luncă, de ţărănesc?, să fi fost rezultatul cercetărilor minuţioase, familiarizării cu culegerile folclorice?

Da, am avut o dădacă, Natalia Borisovna, care mi-a povestit basme, dar nu am răspuns la întrebarea despre dădacă, pentru ca, Doamne ferește, să nu evoc asocieri cu Arina Rodionovna și să mă pun astfel într-o poziție ridicolă. Korney Ivanovich Chukovsky - acesta este cel care m-a infectat cu dragostea lui pentru arta populară orală. A vorbit cu atâta admirație și convingere despre înțelepciunea și frumusețea vorbirii poetice populare, încât nu m-am putut abține să nu fiu impregnat de credința lui: în afara acestui pământ fertil, poezia sovietică pentru copii nu se poate dezvolta. Și cât de încântat am fost când am găsit prima dată acest proverb:

O cioara a zburat inauntru
În conace înalte.

Primele mele cercetări în domeniul rimei m-au convins că zicalele, cântecele, proverbelele, alături de rimele exacte, sunt și ele bogate în asonante.

Cu frica de Dumnezeu, i-am citit lui Korney Ivanovici una dintre primele mele poezii satirice, Vecinul nostru Ivan Petrovici. La acea vreme, critica pedagogică respingea cu hotărâre acest gen: "Satira? Pentru copii?" Și apoi există satira asupra unui adult! I-am citit lui Chukovsky cu o altă anxietate - și dacă el spune din nou: „Ințelepciunea”? Dar a spus fericit: "Satira! Așa ar trebui să scrii!"

Este umorul real? Va ajunge la copii? Am întrebat.

Spre bucuria mea, Chukovsky mi-a susținut „satira copiilor” și a susținut-o mereu. Să nu-mi reproșeze nemodestia, dar voi cita fragmente din cele două scrisori ale lui pentru a nu fi neîntemeiat.

... „Nepoata bunicului” (o carte de satiră pentru școlari. A. B.) Am citit cu voce tare și de mai multe ori. Acesta este un adevărat „Shchedrin pentru copii”... „Fratele mai mic” este o carte zâmbitoare, poetică, dulce...

Ciukovski al tău (senior)".

„Februarie 1956 Peredelkino.

Satirele tale sunt scrise în numele copiilor și vorbești cu Yegors, Katyas, Lyubochkas nu ca profesor și moralist, ci ca tovarăș rănit de comportamentul lor rău. Te reîncarnezi artistic în ei și le reproduc vocile, intonațiile, gesturile, chiar modul de a gândi atât de viu încât toți simt că ești coleg de clasă. Și, bineînțeles, nu tu, ci băieții-tuși de clasa întâi își bat joc de sensibil și furiș:

Atinge-o din întâmplare
Imediat - pază!
Olga Nikolaevna,
M-a împins...

Totul tău Korney Chukovsky.

Îngrijorarea mea: „Va ajunge la copii?” - Korney Ivanovici a înțeles ca nimeni altul. Am citit odată pe Vovka, nepotul meu mic, „Moydodyr”. De la primul rând „Pătura a fugit, cearșaful a sărit” și până la ultimul „Glorie veșnică apei” a ascultat fără să se miște, dar și-a tras singur concluzia, complet neașteptată: „Acum nu mă voi spăla!”. - "De ce?" - M-am grăbit. Sa dovedit: Vovka este nerăbdătoare să vadă cum va fugi pătura și va sări perna. Poza este tentanta!

La telefon, râzând, i-am spus despre asta lui Korney Ivanovich, dar el nu a râs. a exclamat furios:

Ai un nepot ciudat! Adu-l la mine! Ilustrul autor al lui „Moydodyr”, îndrăgit de copii, a fost sincer alarmat din cauza câtorva cuvinte ale copilului de patru ani Vovka!

Insomnia mi-a amintit de Tașkent ... Este mai bine să-mi citești poezii amuzante, - a întrebat Korney Ivanovici.

Nu am avut poezii amuzante noi, am citit o poezie pe care tocmai o scrisesem despre un cățeluș singuratic „Era singur”.

Privindu-mă cu atenție, Chukovsky a întrebat:

Ți s-a întâmplat ceva... Sau celor dragi?

S-a întâmplat într-adevăr: eram într-o mare anxietate în legătură cu boala unei persoane apropiate. Dar cum a putut Korney Ivanovici să simtă această confuzie personală, spirituală, în poeziile scrise pentru copii și chiar cu un final bun?

Apoi ai adăugat sfârșitul, - a spus Chukovsky.

Pe cartea care mi-a fost prezentată în acea zi (Volumul 5 al Operărilor colectate), el a făcut următoarea inscripție: „Dragului meu prieten, iubita poetă Agniya Lvovna Earto, în memoria zilei de 14 iunie 69”.

După 14 iunie, nu ne-am mai văzut niciodată. Dar Korney Ivanovici și-a îndeplinit promisiunea - mi-a trimis o tăietură dintr-un ziar din Tașkent, îngălbenit din când în când, și asta mi-a dat ocazia să vorbesc despre munca lui într-unul dintre programele de radio. Dar după moartea lui.

Este poate cel mai dificil lucru pentru mine să spun despre cum am studiat cu Marshak. Relația noastră a fost departe de a fi ușoară și nu s-a dezvoltat imediat. Circumstanțele au fost de vină în anumite privințe, noi înșine am fost în unele privințe. De obicei, unui școlar, când scrie despre unul dintre colegii săi de clasă, i se recomandă în primul rând să dea o poză a acelei perioade. Sfatul este util nu numai pentru școlari, voi încerca să îl folosesc.

Scriitorii – colegii mei – își amintesc, desigur, ce situație complexă, în multe privințe confuză a fost în mediul literar de la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 30. Organizațiile literare au fost apoi conduse de Asociația All-Union a Asociațiilor Scriitorilor Proletari - VOAPP și separate de aceasta într-o organizație independentă RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia). Acesta, la rândul său, a unit MAPP (Asociația Moscova), LAPP (Leningradskaya) și alte aplicații. S-au creat, s-au dezintegrat și au reapărut diverse asociații literare. Teoreticienii timpurii au împărțit literatura sovietică tânără în proletare și „colegi de călători”, iar „colegii de călătorie” înșiși - în plus în „stânga” și „dreapta”. Într-unul din caiete s-a păstrat poemul meu satiric din acei ani.

Sună primul

Alo, cine este?
Tu ești, Barto?
Ce mai faci?
Citiți ziare?
Ai citit articolul lui Razin?
El te deposedează acolo.
El scrie că cartea ta „Despre război” -
Urâţenie
Și că oportunistul nu ești altfel tu.
Bineînțeles că înțelegi
Dar noi, prietenii tăi...
Scriitori
Este teribil de scandalos
Teribil de scandalos!
Dar nu fi supărat
Asigurați-vă că citiți
Până atunci, toate cele bune
Ramas bun.

Sună al 2-lea

Este unu treizeci opt douăzeci?
Barto, trebuie să te văd.
Se spune că ești unul dintre cei mai buni
Ești cel mai apropiat coleg de călătorie din stânga?!
Și, în general, acum ești faimos în iad,
Chiar și Vechorka a scris despre tine.

Suna pe 3

Acesta este apartamentul lui Barto?
Adică de genul „Ce”?
Vreau să știu dacă Barto este în viață?
Sau a fost deja mestecat?
Se spune că ea naiba de MAPP
I-am pus pe mama și pe tata acolo,
Acum este urmărită peste tot.
Spune-mi când va fi incinerată
voi face cu placere.

Sună pe 4

Tovarășe Barto, ai vrea
În Uniunea Rusă în lideri?
De ce ești atât de entuziasmat?
Totul va fi coordonat cu MAPP și VAPP.

Și până seara
Capul meu strălucește
Și noaptea
Sar din pat
Și eu țip:
Pleacă de aici
Fugi!
Nu suna,
Nu te chinui!
Cine sunt? -
Spune:
Supraveghetor?
oportunist?
Sau un tovarăș de călătorie?

Dar confuzia organizatorică din viața scriitorilor a luat sfârșit. Pentru mulți, Decretul Comitetului Central al Partidului din 23 aprilie 1932 privind „restructurarea radicală a organizațiilor literare și artistice” a fost auzit pe neașteptate.

Totuși, trebuie să mă întorc la zilele RAPP. Cu mult înainte de a fi scrise poeziile mele comice, în revista On Post a apărut un articol, în care mă opuneam „un scriitor tânăr, începător”, nici mai mult, nici mai puțin decât însuși Marshak! Și asta într-o perioadă în care poeziile mele puteau fi judecate doar după manuscris (prima mea carte încă nu fusese publicată), iar Marshak era deja un poet celebru, autorul multor poezii inteligente, vesele, care afirmau principii posturale înalte. Desigur, apariția unui astfel de articol nu putea decât să stârnească protestul intern al lui Marshak. Bineînțeles, eram și conștient de fragilitatea articolului, care susținea că înțeleg psihologia copiilor din mediul proletar mai bine decât Marshak, dar nu credeam atunci că articolul îmi va aduce atâtea experiențe neplăcute și aș avea amintește-ți de ea mult timp cu un cuvânt rău. A fost publicată în 1925, dar consecințele ei au continuat să se facă simțite pe parcursul celor cinci sau șase ani de munca mea. Marshak a reacționat negativ la primele mele cărți, aș spune chiar intolerant. Și cuvântul lui Marshak avea deja o mare greutate atunci, iar critica negativă m-a „slăvit” fără milă. Într-una din vizitele lui Samuil Yakovlevich la Moscova, când s-a întâlnit la editură, a numit una dintre poeziile mele slabă. Era într-adevăr slab, dar eu, înțepat de iritația lui Marshak, nu am putut suporta, am repetat cuvintele altora:

S-ar putea să nu-ți placă, ești colegul de călătorie potrivit!

Marshak și-a prins inima.

Timp de câțiva ani, conversațiile noastre s-au purtat pe muchia unui cuțit. Era supărat pe încăpățânarea mea și pe o oarecare simplitate, ceea ce îmi era caracteristic în acei ani. De exemplu, când întâlneam pe cineva pe care îl cunoșteam, exclamam adesea cu deplină sinceritate: "Ce se întâmplă cu tine? Arăți atât de groaznic!" - până când un suflet bun mi-a explicat într-un mod popular că o astfel de sinceritate nu este deloc necesară: de ce supărați o persoană, este mai bine să o încurajez.

Am învățat această lecție prea cu zel: uneori mă surprindeam spunând chiar și la telefon:

Bună, arăți grozav!

Din păcate, m-am comportat prea simplu în conversațiile cu Marshak. Odată, nefiind de acord cu amendamentele lui la poeziile mele, de teamă să nu-și piardă independența, ea a spus prea pasională:

Există Marshak și Undermarshas. Nu pot deveni un mareșac, dar nu vreau să fiu alergător!

Probabil că Samuil Yakovlevich a trebuit să muncească din greu pentru a-și păstra calmul. Apoi am cerut de mai multe ori să mă scuzi pentru „coleg de călătorie potrivit” și „marshamen”. Samuil Yakovlevich a dat din cap: „Da, da, desigur”, dar relațiile noastre nu s-au îmbunătățit.

Trebuia să-mi demonstrez că pot face ceva. Încercând să-mi mențin poziția, în căutarea propriului meu drum, am citit și recitit Marshak.

Ce am invatat de la el? Completitudinea gândirii, integritatea fiecăruia, chiar și un mic poem, selecția atentă a cuvintelor și, cel mai important, o privire înaltă și exigentă asupra poeziei.

Timpul a trecut, din când în când m-am îndreptat către Samuil Yakovlevich cu o cerere de a-mi asculta noile poezii. Treptat a devenit mai amabil cu mine, așa mi s-a părut. Dar rar m-a lăudat, m-a certat mult mai des: schimb nejustificat ritmul, iar intriga nu este dusă suficient de adânc. Lăudați două sau trei rânduri și atât! L-am lăsat aproape întotdeauna supărat, mi se părea că Marshak nu crede în mine. și într-o zi cu disperare a spus:

Nu-ți voi mai pierde timpul. Dar dacă într-o zi îți vor plăcea nu rândurile individuale, ci măcar una dintre poeziile mele în întregime, te rog, spune-mi despre asta.

Nu ne-am văzut de mult. A fost o mare privare pentru mine să nu aud cum el în liniște, fără presiune, citește Pușkin cu vocea lui fără suflare. Este uimitor cum a reușit să dezvăluie simultan gândul poetic, mișcarea versului și melodia acestuia. Chiar mi-a ratat felul în care Samuil Yakovlevich era supărat pe mine, pufăind constant o țigară. Dar într-o dimineață, de neuitat pentru mine, fără avertisment, fără un telefon, Marshak a venit la mine acasă. În față, în loc de salut, a spus:

- „Bullfinch” este o poezie minunată, dar trebuie schimbat un cuvânt: „Era uscat, dar m-am îmbrăcat cu cuviință”. Cuvântul „ascultător” de aici este al altcuiva.

Voi corecta cuvântul „supus”. Mulțumesc! am exclamat, îmbrățișându-l pe Marshak.

Nu doar lauda lui mi-a fost infinit de dragă, ci și faptul că și-a amintit de cererea mea și chiar a venit să spună cuvintele pe care mi-am dorit atât de mult să le aud de la el.

Relația noastră nu a devenit imediat fără nori, dar precauția a dispărut. Severul Marshak s-a dovedit a fi un inventator inepuizabil al celor mai incredibile povești. Iată una dintre ele.

Cumva, în toamnă, am ajuns în sanatoriul Uzkoye de lângă Moscova, unde Marshak și Chukovsky se odihneau tocmai în acele zile. Au fost foarte atenți unul față de celălalt, dar s-au despărțit, probabil că nu au fost de acord cu nicio evaluare literară. Am avut noroc, am putut merge cu Marshak dimineața, iar după cină - cu Chukovsky. Deodată, într-o zi, o tânără femeie de curățenie, mânuind o mătură în camera mea, a întrebat:

Ești și tu scriitor? Lucrezi și la grădina zoologică?

De ce la grădina zoologică? - Am fost surprins.

S-a dovedit că S. Ya. i-a spus unei fete simpli care venise de departe la Moscova că, din moment ce câștigurile scriitorilor sunt inconsecvente, în acele luni în care au dificultăți, ei înfățișează animale în grădina zoologică: Marshak pune pe pielea unui tigru, iar Chukovsky („mult de la camera 10”) se îmbracă în girafă.

Sunt bine plătiți, - spuse fata, - unul - trei sute de ruble, celălalt - două sute cincizeci.

Aparent, datorită artei povestitorului, toate acestea poveste fantezie a lăsat-o fără îndoială. Abia așteptam o plimbare de seară cu Korney Ivanovich pentru a-l face să râdă cu invenția lui Marshak.

Cum putea să-i vină în minte? Am râs. - imaginează-ți, el lucrează ca un tigru, iar tu ca o girafă! El – trei sute, tu – două sute cincizeci!

Korney Ivanovici, care la început a râs cu mine, a spus brusc trist:

Aici, toată viața mea așa: el are trei sute, eu două sute cincizeci...

Oricât de mult, Ciukovski și cu mine i-am cerut lui Samuil Yakovlevich să repete povestea despre cum era Marshak într-o piele de tigru, el a refuzat, râzând:

Nu pot, a fost un improvizat...

Nu l-am vizitat des pe Marshak acasă, dar de fiecare dată întâlnirea a fost suficientă pentru o lungă perioadă de timp. Nu numai scriitorii, artiștii, editorii au vizitat Marshak. Oameni de diverse profesii s-au succedat pe scaun, stând în dreapta la biroul lui. Și i-a implicat pe toți în cercul marilor sale gânduri despre poezie. Fără teama de cuvinte înalte, voi spune că a existat un serviciu constant dezinteresat către poezie. Poezii ale clasicilor ruși, poeților sovietici și tuturor celor pe care, potrivit lui Chukovsky, Marshak „i-a transformat în cetățenie sovietică” prin puterea talentului său - Shakespeare, Blake, Burns, Kipling...

Aici, priceperea lui Marshak însuși mi-a fost complet dezvăluită - la început am crezut naiv că poeziile lui pentru copii erau prea simple ca formă și chiar și o dată i-am spus editorului:

Pot scrie poezii atât de simple în fiecare zi!

Editorul chicoti.

Te implor, scrie-le cel puțin o dată la două zile.

Pe vremuri, S. Ya. îmi citea o poezie care tocmai fusese scrisă la telefon, se bucura copilăresc de un rând și întreba exigent despre alții: „Ce e mai bine?” - și citiți nenumărate opțiuni.

În timpul războiului din „Vechernyaya Moskva” a existat o notă despre modul în care porumbeii călători, luați de naziști, s-au întors în patria lor. Subiectul li s-a părut apropiat și interesant copiilor; Am scris poezia „Porumbei” și am numit Komsomolskaya Pravda.

Dictează, te rog, stenografului, - a spus editorul. - Despre ce sunt poeziile?

Despre porumbeii călători, despre ei o notă curioasă în „Seara Moscova”.

Despre porumbei? - editorul a fost surprins. - Marshak tocmai a dictat versurile „Porumbei” pe tema acestei note.

În dimineața următoare, poezia lui Marshak a apărut în Komsomolskaya Pravda. Am decis să-mi dau „Porumbeii” lui „Pionerskaya Pravda” și l-am sunat pe S. Ya să-i spun că am scris și poezii despre aceiași porumbei.

Va părea ciudat - două poezii cu aceeași intriga, - spuse Marshak nemulțumit.

Pentru mine este diferit, am spus timid.

Dar deja se înfuriase. Nu am vrut să fie din nou supărat pe mine că nu mi-am publicat poezia. Și, poate, Marshak avea dreptate...

Tranzițiile de la bunătate la severitate au fost în personajul lui S. Ya. El însuși știa acest lucru, motiv pentru care probabil i-a plăcut gluma pe care am scris-o:

„Aproape arde”

Un poet odată pentru Marshak
A adus șir inexact.
- Ei bine, cum e? spuse Marshak.
A încetat să mai fie amabil
A devenit un Marshak furios.
Chiar și-a bătut pumnul:
- O rusine! spuse el cu severitate...

Când linia ta este proastă
Poet, te temi de Marshak,
Daca nu iti este frica de Dumnezeu...

Arăt ca, nu neg, - a râs Samuil Yakovlevich.

Il recitesc des pe Marshak. Și poezii și inscripții pe cărțile care mi-au fost prezentate. Toate îmi sunt dragi, dar unul în special:

O sută de sonete shakespeariane
Și cincizeci și patru
Îi dau Agnia Barto -
Lira tovarășă.

Pe vremuri, ne-am dovedit a fi tovarăși de liră. În „Native Speech” pentru clasa a doua, a fost publicată o poezie de mulți ani:

Să ne amintim de vară

Amintește-ți vara asta
Aceste zile și seri.
Au fost cântate atât de multe cântece
Într-o seară caldă lângă foc.
Suntem pe lacul pădurii
A plecat departe
Am băut abur delicios
Cu spuma usoara de lapte.
Am plivit grădinile
Slăvit de râu.
Și într-un câmp mare de fermă colectivă
Spiculete adunate.
M. Smirnov

Așa a fost scrisă poezia. Iată povestea lui: un grup de scriitori pentru copii, condus de Marshak, a luat parte la compilarea „Livrării native”. S-a dovedit că nu erau suficiente poezii despre vară. Aveam o poezie potrivită, deja publicată. Marshak a sugerat să ia primele două strofe din ea și să le modifice. Aveam scris: „Pe gazon, lângă foc”. El a corectat „Într-o seară caldă lângă foc”. S-a imbunatatit. Aveam replici: „Am băut lapte proaspăt delicios în sat”. Marshak a corectat: laptele „Cu spumă ușoară”, care, desigur, este și mai bun. El a scris el însuși a treia strofă.

Cum semnăm o poezie? Două nume de familie sub douăsprezece rânduri - nu e greoi? întrebă Samuil Yakovlevici.

Să-l semnăm pe M. Smirnov? Am sugerat.

Pentru mulți poeți, este o nevoie urgentă să citească o poezie nou scrisă unei persoane pe care o crezi. Serghei Mikhalkov, când era încă doar Serioja pentru toată lumea, m-a sunat cumva aproape la unu dimineața.

Sa întâmplat ceva? Am întrebat.

S-a întâmplat: am scris poezii noi, acum ți-o citesc.

Întotdeauna am apreciat în mod deosebit acei oameni în ale căror vieți poți intra în poezie în orice moment. Așa a fost Svetlov. Ar putea fi distras de la orice afacere, de la propriile sale linii și să te asculte cu interes sincer, indiferent în ce stare de spirit se afla el însuși. Iată-mă cu teamă citindu-i o nouă poezie „Există astfel de băieți”. Svetlov propune să taie două rânduri, sunt imediat de acord. Alti doi:

Se încruntă, mormăie,
Ca să bei oțet. -

Svetlov sfătuiește să treceți de la mijlocul poemului la început.

Nu înțelegi, va fi un început grozav, mă asigură el.

Dar mi se pare că asta va rupe fluxul intern al complotului. Șase luni mai târziu, când am crezut că Svetlov a uitat de poezia mea, m-a întrebat la o întâlnire:

Ai schimbat acele linii?

Eu dau din cap.

Totul nu este încă pierdut, încă veți înțelege și rearanja în ediția o sută douăzeci și cinci.

S-au scris multe despre inteligența inepuizabilă a lui Svetlov. Dar uneori, în inteligența lui, erau departe de a fi note vesele. Un grup de scriitori a acordat ordine și medalii. Svetlov nu este pe listă. Îmi spune pe coridorul Uniunii Scriitorilor:

Știți care este cealaltă față a monedei? Nepermis!

Oftând, pleacă.

Mi-am amintit de acel oftat al lui când i s-a acordat Premiul Lenin. Postum...

Am vorbit la telefon cu Svetlov, aproape de regulă, despre muncă. Nu o dată a vorbit despre planul său: să scrie zece basme despre felul în care rubla s-a spart în monede, fiecare ban ar avea propriul basm. Mai târziu, mi-a citit un pasaj despre o fată penny, despre cum toate cele douăzeci de unghii de pe mâini și picioare s-au bucurat când s-a întins pe iarbă. Și cum a trezit-o vreun bătrân. „Era puțin neplauzibil, fie dintr-o legendă, fie dintr-o fermă colectivă din apropiere”. Ceea ce s-a spus despre el s-ar putea referi la însuși Svetov. De asemenea, era puțin neplauzibil, puțin din legendă...

Am vorbit adesea despre versuri vesele, despre valoarea unui zâmbet și am căzut la unison pe replici plictisitoare și plictisitoare. Svetlov a scris în epigrama sa:

Voi stabili adevărul acum
Nu ne plac versurile plictisitoare cu tine.
Oh, Agnia! Te iubesc atat de mult,
Că nu poți scrie o epigramă.

Cât de fericit am fost să citesc acest „incapabil să”...

Fadeev aparținea și unor oameni care erau gata să asculte poezie fără greș. Ai putea să-l suni la Uniunea Scriitorilor și, dacă ai noroc și ridică singur telefonul, să-l întrebi: „Ai câteva minute?”.

Versuri noi? - a ghicit Fadeev. - Citit!

Însuși Alexandru Alexandrovici era familiarizat cu dorința nerăbdătoare de a citi paginile pe care tocmai le scrisese lui Vsevolod Ivanov, Vladimir Lugovsky și multor alții.

Când scria „Tânăra gardă”, m-a sunat, a citit fragmentul tocmai terminat din „Mâna mamei”.

Cred că o să-ți placă, spuse el.

Mi-au plăcut „Mâinile mamei” de milioane de oameni.

„Ambulanța” mea literară a fost Lev Kassil. Cu mult timp în urmă mi-a spus:

De ce îți numești colecțiile atât de uniform: „Poezii”, „Poezii tale”, „Poezii haioase”, „Poezii pentru copii”? Dacă ai putea să mă suni, aș veni cu un nume mai interesant pentru tine!

De atunci, „pentru titluri” la poezii noi, l-am sunat pe Kassil. Pe mulți dintre ei i-a botezat, a făcut-o cu pricepere și cu mare plăcere. Uneori, sunt de acord cu numele propus de el, iar el însuși deja îl respinge, vine cu altul. Cel mai adesea, a scos un rând din propriul meu poem din titlu și am fost surprins - cum nu mi-a venit prin minte? De-a lungul timpului, eu însumi am început să vin mai bine cu nume, dar de fiecare dată îl sunam pe Kassil pentru aprobare.

Desigur, nu doar atitudinea colegilor scriitori față de poeziile mele este importantă pentru mine, nu doar reacția lor. Uneori încep să citesc poezii noi tuturor celor care vin sau mă sună. Nu toată lumea știe sau vrea să-și exprime părerea și evaluarea, dar dacă o poezie a ajuns la el poate fi surprins fără cuvinte, chiar și prin modul în care o persoană respiră într-un receptor de telefon. Când îi citesc altuia, eu însumi văd mai clar golurile din poezie. Sunt mereu interesat de opiniile tinerilor poeți.

Dar despre ei o conversație separată.

Natalia Ursu
Test literar bazat pe lucrările lui K. I. Chukovsky, A. L. Barto, S. Ya. Marshak pentru copii preșcolari

Sarcini de program:

1. Continuați să aprofundați interesul copii la opera scriitorilor pentru copii K.I. Ciukovski, A. L. Barto, S. Ya. Marshak.

2. Încurajează copii reamintiți titluri și conținut opere ale scriitorilor cu cine s-au mai întâlnit; experimentați bucuria de a vă întâlni cu personajele preferate din basme.

3. Formați capacitatea de a determina numele lucrări după conținutul extraselor din acestea și după ilustrații.

4. Woo de la copii lectura expresivă lucrări.

5. Sistematizează cunoștințele copii despre munca scriitorilor tăi preferați.

muncă preliminară: Citind lucrari A. L. Barto, K. I. Ciukovski, S. Ya. Marshak, conversații despre ele și căutarea ilustrațiilor pentru ei, memorarea poeziilor, punerea în scenă, dramatizarea, jocurile teatrale după conținut lucrări, jocuri de cuvinte "Spune contrariul", „Cunoaște-ți eroul”, „Despre cine poți spune asta?”, "Ce ce ce?", "Rău Bun".

Material: carti si ilustratii pentru lucrări, portretele lui K.I. Ciukovski, A. L. Barto, S. Ya. Marshak; ilustrații care înfățișează obiecte conform conținutului poeziei de A. L. Barto"Jucării" recompensarea copiilor pentru răspunsurile corecte (margarete origami).

Progresul testului:

1. Scurtă conversație despre opera lui K.I. Ciukovski, A. L. Barto, S. Ya. Marshak și biografiile lor.

Ţintă: continuați să îmbogățiți punctele de vedere copii despre viața și opera scriitorilor pentru copii.

Profesorul aduce copii pentru o expoziție de ilustrații și cărți lucrări de K. ȘI. Ciukovski, S. Ya. Marshak, A. L. Barto. Analiza ilustrațiilor, afișarea portretelor scriitorilor și familiarizarea copii cu biografia și munca lor.

îngrijitor: băieți, să ne amintim din nou de scriitorii tăi preferați și începem cu Agnia Lvovna Barto. Numele ei adevărat era Volova, s-a născut pe 17 februarie 1906, la Moscova. A studiat la gimnaziu, în același timp a studiat la școala coregrafică. În 1925, au fost publicate primele ei poezii. În anii Marelui Războiul PatrioticȘI. Barto era în evacuare în orașul Sverdlovsk. Ea a mers pe front cu citirea poezilor ei, a vorbit la radio, a scris pentru ziare. Pentru colectie „Poezii pentru copii” (în 1949) Ea a primit un premiu de stat. Poezii „Tanya noastră plânge tare” au fost dedicate fiicei ei Tanya, iar mai târziu, imaginea nepotului Volodya se reflectă în ciclul de poezii „Vovka este un suflet bun”. Fiecare dintre noi în copilărie avea o carte de poezii de A. Barto, pe care le citim cu plăcere pe de rost, aproape fără nici un efort de a le aminti. Ritmul, rimele, imaginile și intrigile sunt apropiate și de înțeles pentru fiecare copil. Și, deși au fost scrise în secolul trecut, mai mult de o generație a copiilor noștri va avea o expresie repeta: „Oricum nu-l voi lăsa”.

Memoria noastră despre o femeie-poetă care și-a dedicat toată viața și munca copiilor este și ea de lungă durată.

Și acum să vorbim despre însuși bunicul Korney - scriitor, poet și traducător. Numele adevărat al scriitorului este Nikolai Vasilievici Korneichukov. A fost întotdeauna o persoană veselă și veselă. S-a născut la 31 martie 1882 la Sankt Petersburg. Avea 3 ani când a plecat să locuiască doar cu mama lui. Și-a petrecut copilăria la Odesa și Nikolaev. A fost exmatriculat din gimnaziul din Odesa din cauza "scăzut" origine pentru că mama ei lucra ca spălătorie. Familia a trăit foarte greu din salariul mic al mamei, dar tânărul nu s-a dat bătut, a citit mult, a studiat pe cont propriu și a promovat examenele, primind un certificat de bacalaureat.

De la o vârstă fragedă K. Ciukovski a început să se întrebe poezie: a scris poezii și chiar poezii.

Îți amintești cum Ciukovski a devenit poet și povestitor pentru copii? - Din întâmplare. Și s-a dovedit așa. Fiul lui cel mic s-a îmbolnăvit. Korney Ivanovici îl ducea acasă cu trenul de noapte, băiatul era capricios, gemea, plângea. Pentru a-l distra cumva, tatăl său a început să-i spună un basm „A fost odată ca niciodată un crocodil, el mergea pe străzi...” fiul s-a liniştit şi a început să-şi asculte tatăl. Câteva zile mai târziu, i-a cerut tatălui său să repete povestea pe care o spusese. S-a dovedit că fiul a memorat totul cuvânt cu cuvânt. După acel caz Ciukovski a început să scrie povești pentru copii.

Korney Ivanovici nu a mai fost printre noi de mult timp, dar cărțile sale trăiesc și vor trăi mult timp în viitor. De la o vârstă fragedă, poeziile lui aduc bucurie tuturor, nu numai ție, ci și părinților tăi, bunicii nu își pot imagina copilăria fără "Aibolita", "Gândac de bucătărie", "Fedorina durere", „Muște-Tsokotuhi”, "Telefon".

Și de asemenea, băieți, nu avem mai puțin iubiți de voi scriitor pentru copii S. Da. Marshak(poet, dramaturg, traducător, critic literar) . S-a născut în 1887 în familia unui tehnician de fabrică, un inventator talentat, la Voronezh. Tatăl său a susținut la copii dorința de cunoaștere, interes pentru lume, pentru oameni. Studiat Marshak la gimnaziu, în orașul Ostrogozhsk lângă Voronezh. Profesorul de literatură i-a insuflat dragostea pentru poezia clasică și i-a încurajat pe primul literar experiențele viitorului poet. Marshak a creat un teatru pentru copii în orașul Krasnodar, în care și-a început activitatea de scriitor pentru copii.

În 1923, la Petrograd, a scris primele sale basme originale în versuri. „Povestea șoarecelui prost”, "Foc", "Poștă". Poveștile sale de joacă sunt deosebit de populare. "Doisprezece luni", „Lucruri inteligente”, "Casa pentru pisici" de care ești bine conștient.

2. Joc de vorbire „Spune o poezie”

Ţintă: dezvoltarea laturii de intonație a vorbirii, a memoriei; Activati activitate de vorbire copii.

îngrijitor: Băieți, vă amintiți primele voastre poezii despre A. Barto?

Copii: tine minte.

îngrijitor: și hai să jucăm un astfel de joc, voi așeza cărți cu imaginea jucăriilor, iar tu, dacă vrei tu vei veniți și spuneți poezii despre jucăria care este afișată pe cardul pe care l-ați ales. (Copiii vin, aleg o felicitare, recită o poezie, iar profesorul se asigură că vorbesc cu expresie și acordă premii stimulative).

îngrijitor: bravo, băieți, deși ați învățat aceste poezii de foarte mult timp, puteți vedea imediat că vă amintiți foarte bine de ele.

Și acum să trecem la basmele lui K.I. Ciukovski. Care sunt numele lor?

Copii: "Gândac de bucătărie", "Moydodyr", „Zboară Tsokotukha”.

3. Joc „Dumește povestea”

Ţintă: consolidarea cunoștințelor copiii lucrărilor K. ȘI. Ciukovski, dezamăgire copii

îngrijitor: Băieți, vă amintiți bine numele basmelor și acum să încercăm să le ghicim din pasajele pe care le-am citit. (Profesorul citește fragmente din basmele lui K.I. Ciukovski iar copiii ghicesc)

1) O, voi sunteți bieții mei orfani,

Fiarele de călcat și tigăile sunt ale mele.

Întoarce-te, ești nespălat acasă. (Doliu Fedorino)

2) Cui i se spune să tweeteze,

Nu toarce!

Cui i se poruncește să toarcă -

Nu tweet!

Nu fi o vacă-cioară

Nu zburați broaște sub nor! (Confuzie)

3) Și astfel de gunoaie

Toată ziua:

Lenea ding-dee, lenea ding-dee!

Ori va suna o focă, ori o căprioară! (Telefon)

4) Și mârâie și țipete,

Și își clătinește mustața:

„Stai, nu te grăbi

Te voi înghiți în cel mai scurt timp!

Voi înghiți, voi înghiți, nu voi ierta.” (Gândac de bucătărie)

5) Dragi oaspeți, ajutor!

Ucide păianjenul răufăcător!

Și te-am hrănit și te-am udat

Nu mă lăsa în ultima mea oră... (Zboară Tsokotukha)

6) Întunericul a venit

Nu trece pe poartă...

Cine a ajuns pe stradă -

M-am pierdut și pierdut. (soare furat).

7) Și a venit iepurele în fugă,

Și a țipat: Hei, hei!

Iepurașul meu a fost lovit de un tramvai!

Iepurașul meu, băiatul meu

Am fost lovit de un tramvai! (Aibolit).

8) Copii mici! În nici un caz,

Nu mergeți în Africa, mergeți în Africa!

Rechini în Africa, gorilele în Africa

Crocodili mari supărați în Africa

Te vor musca, te vor bate si te vor jigni... (Barmaley)

9) Să spălăm și să stropim,

Înotați, scufundați, răsturnați,

Într-o cadă, jgheab, cadă,

În râu, pârâu, în ocean,

Și în baie, și în baie, mereu și pretutindeni - slava veșnică a apei! (Moidodyr)

îngrijitor: bravo, băieți, iar cuvintele din ultimul basm ar trebui să fie motto-ul tuturor și mereu! Nu trebuie să uităm niciodată de curățenie și igiena! Dacă ascultăm sfaturile lui Moidodyr și suntem prieteni cu apa, nu ne vom îmbolnăvi niciodată!

4. Test de basm K. ȘI. Ciukovski.

Ţintă: consolidarea cunoștințelor copiii lucrărilor K. ȘI. Ciukovski, dezamăgire copii la înţelegerea imaginilor artistice ale scriitorului.

îngrijitor: și acum vreau să vă ofer întrebări despre basmele lui K.I. Ciukovski. Aveți grijă, băieți. Încercați să răspundeți clar și rapid.

Întrebări Chestionare.

1) Ce au călărit iepurașii într-un basm "Gândac de bucătărie"? (cu tramvaiul)

2) Ce a căzut peste elefant într-un basm "Gândac de bucătărie"? (luna)

3) De ce au durut stomacurile stârcilor, care au cerut să le trimită picături într-o poezie "Telefon"? (au mâncat broaște)

4) Ce a oferit dr. Aibolit animalele bolnave din Africa? (Gogol-mogol)

5) De ce un porc dintr-o poezie "Telefon" a cerut să-i trimită o privighetoare? (sa cant impreuna cu el)

6) Cine l-a atacat pe Mukha-Tsokotukha? (păianjen)

7) Ce a purtat țânțarul curajos care l-a salvat pe Mukha-Tsokotukha? (lanterna si sabie).

8) Unde s-a dus Aibolit prin telegramă? (în Africa)

9) Profesia lui Aibolit? (doctor)

10) Personajul mustacios al basmului de K.I. Ciukovski? (Gândac de bucătărie).

11) Ce basm începe cu ziua onomastică și se termină cu o nuntă? (Zboară Tsokotukha)

12) Ce nume formidabil spuse Moidodyr, după ce a lovit un bazin de cupru? (Karabaras)

5. Joc-pantomimă „Imaginați un personaj” conform continutului poeziei S. Ya. Marshak„Copii în cușcă”

Goluri: continua sa inveti copii caracteriza personaje literare; dezvolta creativitatea figurativă și plastică copii.

Profesorul citește o poezie, iar copiii înfățișează cu expresii faciale și postură trăsăturile caracteristice ale fiecărei girafe gigantice animal, întinzându-și ramurile unui copac înalt, un elefant fluturând trunchiul și mersul greu; transmite prin mișcare, expresii faciale și postură comportamentul unui pui de tigru, o bufniță, o cămilă conform textului poeziei.

pui de tigru

Hei, nu te apropia prea mult

Sunt un pui de tigru, nu o pisică!

Lebădă

De ce curge apa

De la acest copil?

El de curând de la iaz,

Dă-mi prosoape!

Biata cămilă:

Copilul nu are voie să mănânce.

A mâncat azi dimineață

Doar două astfel de găleți!

Au dat pantofi unui elefant.

A luat un pantof

Si a zis: - Nevoie mai larg,

Și nu două, ci toate patru!

Uită-te la bufnițele -

Cei mici stau unul lângă altul.

Când nu dorm

Ei mănâncă.

Când mănâncă

Ei nu dorm.

Culegerea florilor este ușoară și simplă

Copii de statură mică

Dar celui care este atât de sus

Nu este ușor să culegi o floare!

Profesorul laudă copii, distribuie premii de stimulare.

Rezultat: în cele din urmă test, profesorul eșuează din nou copii la masa cu cărți ale scriitorilor pentru copii și atrage atenția asupra celor care nu au fost subiectul test, se oferă să le citească acasă alături de părinți, surori sau frați mai mari și să deseneze episoadele care le plac cel mai mult din citit lucrări.

Listă literatură:

1. Cititor pentru copii 3-5 ani(la program "Dezvoltare") N. F. Astaskova, O. M., Dyachenko. Moscova. Școală nouă. 1996, -239 p.

2. Ushakova O. S., Gavrish N. V. Cunoscut preşcolari cu literatură: Rezumate ale cursurilor. - M.: TC Sphere, 2002. - 224 p. (Serie „Programe de dezvoltare”).

3. Mukhaneva M. D. Cursuri de teatru la copii grădină: Beneficiu pentru muncitori instituții preșcolare. - M .: TC "Sferă", 2001. - 128 p.

4. Falkovich T. A., Barylkina L. P. Dezvoltarea vorbirii, pregătirea pentru stăpânire scrisori: Cursuri pentru prescolariîn instituţiile de învăţământ suplimentar. - M.: VAKO, 2005. - 228 p. (prescolari: preda, dezvolta, educa).

Personalitatea Agniei Lvovna însăși, în măsura în care puținele informații biografice (și, în nu mai puțină măsură, unele omisiuni biografice) ne permit să judecăm acest lucru, a influențat decisiv tema și natura operelor sale poetice. Fiica unui medic veterinar proeminent din Moscova a început să scrie poezie de la o vârstă fragedă. După toate probabilitățile, lipsa micuței Agnia de atenție părintească, în general, și atenția paternă, în special, au determinat principalele motive ale muncii ei. Poate că practica profesională a tatălui, care a distras un timp considerabil de la comunicarea cu fiica ei, i-a servit drept sursă de imagini poetice speciale. Diverse animale, care, ca obiecte ale iubirii și îngrijirii paterne, păreau să-și înlocuiască propriul copil, probabil au devenit, în percepția micuței Agnia, un fel de fantome ale ei înșiși și au rămas pentru totdeauna asociate cu tema deplasării, abandonului și singurătății.
Se poate doar ghici cât de conștient sau inconștient a experimentat fiica medicului veterinar o lipsă de căldură parentală la vârsta de cinci sau șase ani, dar la treizeci de ani a încadrat aceste experiențe în texte poetice de atâta acuratețe psihologică, profunzime metaforică și universalitate încât au devenit, în esență, un fel de proiecte verbale. . Fiind conturată în textele literare, tema singurătății și represiunii a căpătat calitatea de informație intriga pliată compact, care se actualizează și se desfășoară în situații de rezonanță psihologică între un mediu de ordinul întâi (autor) și un mediu de ordinul doi (cititor). ).
În viața Agniei Lvovna însăși, rolul propriului text ca proiect fatidic s-a manifestat cu o forță deosebită. Când, ca tânăr poet, i s-a prezentat comisarului poporului de cultură A.V. Lunacharsky ca tânăr poet, acesta i-a cerut să-i citească o poezie din compoziția sa. Fata l-a surprins mult peste vârsta ei pe comisarul poporului cu o poezie minoră numită „Marșul funerar”. Atunci comisarul nedumerit al poporului i-a recomandat tinerei Agnia să compună ceva mai afirmativ și mai pozitiv. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, textele poetice ale lui Barto nu au devenit în niciun caz mai puțin dramatice. Chiar și poeziile în exterior pozitive păstrează tragedia ei interioară. Iar unii dintre ei sunt străpunși de frigul morții.
Tema copilului pierdut, abandonat, strămutat, care parcurge toată opera Agnia Barto, s-a programat mult în propria viata poetele. La scurt timp după război, Agniya Barto și-a pierdut fiul. A fost o pierdere ridicolă, tragică, rezultată dintr-un accident. Dacă nu mă înșel, băiatul a murit mergând pe bicicletă.

8 decembrie 2014, ora 13:57

♦ Agnia Lvovna Barto (1906-1981) s-a născut pe 17 februarie la Moscova în familia unui medic veterinar. A primit o educație bună acasă, care a fost condusă de tatăl ei. A studiat la gimnaziu, unde a început să scrie poezie. În același timp, a studiat la școala coregrafică.

♦ Prima dată când Agniya s-a căsătorit devreme: la vârsta de 18 ani. tânăr poet frumos Pavel Barto, care avea strămoși englezi și germani, i-a plăcut imediat talentata fata Agnia Volova. Amândoi au idolatrizat poezia și au scris poezie. De aceea limbaj reciproc tinerii au găsit-o imediat, dar... Nimic decât cercetarea poetică le-a legat sufletele. Da, au avut un fiu comun, Igor, pe care toată lumea de acasă îl numea Garik. Dar unii cu alții tinerii părinți au devenit brusc incredibil de triști.
Și s-au despărțit. Agnia însăși a crescut într-o familie puternică și prietenoasă, așa că divorțul nu a fost ușor pentru ea. Era îngrijorată, dar în curând s-a dedicat în întregime creativității, hotărând că ar trebui să fie fidelă chemării ei.

♦ Tatăl Agniei, medic veterinar din Moscova Lev Volov a vrut ca fiica lui să devină o balerină celebră. Canarii cântau în casa lor, fabulele lui Krylov erau citite cu voce tare. Era cunoscut ca un cunoscător al artei, îi plăcea să meargă la teatru, în special baletul. De aceea tânăra Agnia a plecat să învețe la școala de balet, neîndrăznind să reziste voinței tatălui ei. Cu toate acestea, între cursuri, ea a citit cu entuziasm poeziile lui Vladimir Mayakovsky și Anna Akhmatova, apoi și-a notat creațiile și gândurile într-un caiet. Agnia, potrivit prietenilor ei, la acea vreme era similară în exterior cu Akhmatova: înaltă, cu o tunsoare bob ... Sub influența lucrării idolilor ei, a început să compună din ce în ce mai des.

♦ La început, acestea erau epigrame și schițe poetice. Apoi a venit poezia. Odată, la un spectacol de dans, Agnia, pe muzica lui Chopin, a citit de pe scenă prima ei poezie „Marșul funerar”. În acel moment, Alexander Lunacharsky a intrat în sală. A văzut imediat talentul Agniei Volova și s-a oferit să se angajeze profesional în activitatea literară. Mai târziu, el și-a amintit că, în ciuda sensului serios al poeziei, pe care a auzit-o interpretată de Agnia, a simțit imediat că va scrie poezii amuzante în viitor.

♦ Când Agnia avea 15 ani, s-a angajat la magazinul de îmbrăcăminte – îi era prea foame. Salariul tatălui nu era suficient pentru a hrăni întreaga familie. Întrucât s-au angajat doar de la 16 ani, a fost nevoită să mintă că avea deja 16 ani. Prin urmare, până acum, aniversările lui Barto (în 2007 s-au împlinit 100 de ani de la naștere) se sărbătoresc doi ani la rând. ♦ A avut mereu multă hotărâre: a văzut ținta – și înainte, fără să se legăne și să se retragă. Această trăsătură a ei s-a arătat peste tot, în fiecare lucru mic. Odată într-un rupt război civil Spania, unde Barto a mers la Congresul Internațional pentru Apărarea Culturii în 1937, unde a văzut cu ochii ei ce este fascismul (ședințele congresului aveau loc într-un Madrid în flăcări asediat), iar chiar înainte de bombardament a mers să cumpere castagnete. Cerul urlă, pereții magazinului sară, iar scriitorul face o achiziție! Dar, până la urmă, castanetele sunt adevărate, spaniole - pentru Agnia, care a dansat frumos, a fost un suvenir important. Alexei Tolstoi apoi, cu răutate, l-a interesat pe Barto: și-a cumpărat ea un evantai din acel magazin pentru a se evantai la următoarele raiduri? ..

♦ În 1925 au fost publicate primele poezii ale Agniei Barto „Chinese Wang Li” și „Hoțul de urs”. Au fost urmați de „Primul mai”, „Frații”, după publicarea cărora celebrul scriitor pentru copii Korney Chukovsky a spus că Agniya Barto este un mare talent. Unele poezii au fost scrise împreună cu soțul ei. Apropo, în ciuda reticenței lui, ea și-a păstrat numele de familie, cu care a trăit până la sfârșitul zilelor. Și cu ea a devenit faimoasă în întreaga lume.

♦ Prima popularitate uriașă a venit lui Barto după ce a văzut lumina unui ciclu de miniaturi poetice pentru cele mai mici „Jucării” (despre un taur, un cal etc.) - în 1936 cărțile Agniei au început să fie publicate în ediții gigantice .. .

♦ Soarta nu a vrut să o lase singură pe Agnia și într-o bună zi a adus-o la Andrei Șceglyaev. Acest tânăr om de știință talentat a curtat cu intenție și răbdare o poetesă drăguță. La prima vedere, aceștia erau doi oameni complet diferiți: un „textier” și un „fizician”. Creativ, sublim Agniya și inginer de energie termică Andrey. Dar, în realitate, s-a creat o unire extrem de armonioasă a două inimi iubitoare. Potrivit membrilor familiei și prietenilor apropiați ai lui Barto, timp de aproape 50 de ani în care Agnia și Andrei au trăit împreună, nu s-au certat niciodată. Ambii au lucrat activ, Barto a plecat adesea în călătorii de afaceri. S-au sprijinit reciproc în toate. Și amândoi au devenit celebri, fiecare în domeniul său. Soțul Agniei a devenit celebru în domeniul ingineriei energiei termice, devenind membru corespondent al Academiei de Științe.

♦ Barto și Shcheglyaev au avut o fiică, Tanya, despre care a existat o legendă că ea ar fi fost prototipul celebrei rime: „Tanya noastră plânge tare”. Dar nu este așa: poezia a apărut mai devreme. Chiar și atunci când copiii au crescut, s-a hotărât să trăiască mereu ca o mare familie sub același acoperiș, împreună cu soții-soții copiilor și nepoților - Agnia și-a dorit atât de mult.

♦ La sfârșitul anilor treizeci, ea a călătorit în această „țară îngrijită, curată, aproape de jucărie”, a auzit sloganuri naziste, a văzut fete drăguțe blonde în rochii „împodobite” cu o svastica. Și-a dat seama că războiul cu Germania era inevitabil. Pentru ea, crezând sincer în frăția universală, dacă nu adulți, atunci măcar copii, toate acestea erau sălbatice și înfricoșătoare. Dar războiul nu fusese prea greu cu ea. Ea nu a fost separată de soțul ei nici măcar în timpul evacuării: Shcheglyaev, care până atunci devenise un proeminent inginer energetic, a fost trimis în Urali. Agnia Lvovna avea prieteni în acele părți care o invitau să locuiască cu ei. Așa că familia s-a stabilit la Sverdlovsk. Uralii păreau oameni neîncrezători, închiși și duri. Barto a avut ocazia să-l întâlnească pe Pavel Bazhov, care și-a confirmat pe deplin prima impresie despre localnici. În timpul războiului, adolescenții din Sverdlovsk au lucrat la fabricile de apărare în loc de adulții care plecaseră pe front. Se fereau de cei evacuați. Dar Agnia Barto trebuia să comunice cu copiii - a inspirat și a intrigat din ei. Pentru a putea comunica mai mult cu ei, Barto, la sfatul lui Bazhov, a primit profesia de strungar de categoria a doua. Stând la strung, ea a susținut că „tot un bărbat”. În 1942, Barto a făcut o ultimă încercare de a deveni „scriitor adult”. Sau, mai degrabă, un corespondent de primă linie. Din această încercare nu a rezultat nimic, iar Barto s-a întors la Sverdlovsk. Ea a înțeles că întreaga țară trăiește conform legilor războiului, dar totuși îi era foarte dor de Moscova.

♦ Barto s-a întors în capitală în 1944 și aproape imediat viața a revenit la normal. În apartamentul vizavi de Galeria Tretiakov, menajera Domash era din nou angajată în menaj. Prietenii se întorceau de la evacuare, fiul Garik și fiica Tatyana au început din nou să studieze. Toată lumea aștepta cu nerăbdare sfârșitul războiului. Pe 4 mai 1945, Garik s-a întors acasă mai devreme decât de obicei. Acasă a întârziat cu cina, ziua era însorită, iar băiatul a decis să meargă cu bicicleta. Agnia Lvovna nu s-a opus. Părea că nimic rău nu i se poate întâmpla unui adolescent de cincisprezece ani în liniștitul Lavrushinsky Lane. Dar bicicleta lui Garik s-a izbit de un camion care venise după colț. Băiatul a căzut pe trotuar, lovindu-și tâmpla de bordura trotuarului. Moartea a venit instantaneu.
Cu fiul Igor

♦ Trebuie să aducem un omagiu forței de spirit a Agniei Lvovna - nu s-a rupt. Mai mult, mântuirea ei a fost cauza căreia și-a dedicat viața. La urma urmei, Barto a scris și scenarii pentru filme. De exemplu, odată cu participarea ei, au fost create casete binecunoscute precum „Foundling” cu Faina Ranevskaya, „Alyosha Ptitsyn dezvoltă caracterul”. A fost activă și în timpul războiului: a mers pe front cu citirea poeziei sale, a vorbit la radio și a scris pentru ziare. Și după război, și după drama personală, ea nu a încetat să fie în centrul vieții țării.
Cadru din filmul „Foundling”

" Alioşa Ptitsyn dezvoltă caracterul" (1953)

♦ Mai târziu, a fost autoarea unei campanii de amploare de căutare a rudelor pierdute în timpul războiului. Agniya Barto a început să găzduiască un program la radio Find a Person, în care a citit scrisori în care oamenii împărtășeau amintiri fragmentare care nu erau suficiente pentru o căutare oficială, dar viabile pentru cuvântul în gură. De exemplu, cineva a scris că, atunci când a fost luat de acasă în copilărie, își amintea culoarea porții și prima literă a numelui străzii. Sau o fată și-a amintit că locuia cu părinții ei lângă pădure și că numele tatălui ei era Grisha... Și au fost oameni care au restaurat imaginea de ansamblu. Timp de câțiva ani de muncă la radio, Barto a reușit să unească aproximativ o mie de familii. Când programul a fost închis, Agniya Lvovna a scris povestea „Găsește un bărbat”, care a fost publicată în 1968.

♦ Agniya Barto, înainte de a trimite manuscrisul spre tipărire, a scris un număr infinit de opțiuni. Asigurați-vă că citiți poezii cu voce tare membrilor gospodăriei sau prin telefon prietenilor - Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky. Ea a ascultat cu atenție criticile și, dacă a acceptat, a reluat-o. Deși odată ea a refuzat categoric: întâlnirea, care a decis soarta „Jucăriilor” ei la începutul anilor ’30, a decis că rimele din ele - în special în celebrul „Au scăpat ursul pe podea...” - au fost prea multe dificil pentru copii.

Tatyana Shcheglyaeva (fiică)

„Ea nu a schimbat nimic și, din această cauză, cartea a apărut mai târziu decât ar fi putut.”își amintește de fiica Tatyana - Mama a fost în general o persoană cu principii și adesea categorică. Dar ea avea dreptul la asta: nu scria despre ceea ce nu știa și era sigură că copiii ar trebui studiati. Toată viața am făcut asta: am citit scrisori trimise lui Pionerskaya Pravda, am mers la creșe și grădinițe - uneori pentru asta trebuia să mă prezint ca angajat al departamentului de educație publică - am ascultat despre ce vorbeau copiii, doar mergand pe strada. În acest sens, mama a lucrat mereu. Înconjurat de copii (încă tineri)

♦ Casa Barto era cap. Ultimul cuvânt a fost întotdeauna al ei. Gospodăria a avut grijă de ea, nu a cerut să gătească supă de varză și să coacă plăcinte. Aceasta a fost făcută de Domna Ivanovna. După moartea lui Garik, Agnia Lvovna a început să se teamă pentru toate rudele ei. Trebuia să știe unde era toată lumea, că toată lumea era în regulă. „Mama era principalul cârmaci din casă, totul s-a făcut cu cunoștințele ei.”își amintește de fiica lui Barto, Tatyana Andreevna. - Pe de altă parte, au avut grijă de ea și au încercat să creeze condiții de muncă - nu făcea plăcinte, nu stătea la coadă, dar, desigur, era stăpâna casei. Dădaca Domna Ivanovna a trăit cu noi toată viața, care a venit în casă în 1925, când s-a născut fratele meu mai mare Garik. Aceasta a fost o persoană foarte dragă pentru noi - iar gazda este deja într-un sens diferit, executiv. Mama a avut mereu grijă de ea. Ea ar putea, de exemplu, să întrebe: „Ei bine, cum sunt îmbrăcată?” Iar bona a spus: „Da, se poate” sau: „Adunat în mod ciudat”

♦ Agnia a fost întotdeauna interesată de creșterea copiilor. Ea a spus: „Copiii au nevoie de întreaga gamă de sentimente care dau naștere umanității” . A mers la orfelinate, școli, a vorbit mult cu copiii. Conducand prin jur tari diferite, a ajuns la concluzia că un copil de orice naționalitate are o lume interioară bogată. Timp de mulți ani, Barto a condus Asociația de Literatură și Artă pentru Copii, a fost membru al juriului internațional Andersen. Poeziile lui Barto au fost traduse în multe limbi ale lumii.

♦ S-a stins din viață la 1 aprilie 1981. După autopsie, medicii au fost șocați: vasele erau atât de slabe încât nu era clar cum a trecut sângele în inimă în ultimii zece ani. Odată Agniya Barto a spus: „Aproape fiecare persoană are momente în viața lui când face mai mult decât poate”. În cazul ei, nu a fost un minut - ea a trăit așa toată viața.

♦ Barto îi plăcea să joace tenis și putea aranja o excursie la Parisul capitalist pentru a cumpăra un pachet de hârtie de desen care îi plăcea. Dar, în același timp, nu a avut niciodată o secretară sau chiar un studiu - doar un apartament în Lavrushinsky Lane și o mansardă într-o clădire din Novo-Daryino, unde era o masă veche de cărți și teancuri de cărți îngrămădite.

♦ Ea nu era confruntatoare, adora glumele practice și nu tolera stăpânirea și snobismul. Odată ce a aranjat o cină, a pus masa - și a atașat un semn la fiecare fel de mâncare: „Caviar negru - pentru academicieni”, „Caviar roșu - pentru membrii corespunzători”, „Raci și șprot - pentru doctori în științe”, „Brânză și șuncă - pentru candidați "," Vinaigretă - pentru asistenți de laborator și studenți. Ei spun că această glumă i-a amuzat sincer pe asistenții de laborator și pe studenți, dar academicienilor le lipsea simțul umorului - unii dintre ei au fost atunci serios jignit de Agnia Lvovna.

♦ Anii șaptezeci. În întâlnirea Uniunii Scriitorilor cu cosmonauții sovietici. Pe o bucată de hârtie dintr-un caiet, Yuri Gagarin scrie: „Au scăpat ursul pe podea...” și o înmânează autoarei, Agniya Barto. Când Gagarin a fost întrebat ulterior de ce anume aceste versete, el a răspuns: „Aceasta este prima carte despre bunătate din viața mea.”

Actualizat la 08/12/14 14:07:

Hopa... am uitat să introduc o bucată de la mine la începutul postării)) Probabil că poeziile Agniei Barto au influențat faptul că încă din copilărie îmi pare rău de câini, pisici, bunici care cerșesc de pomană ( Nu vorbesc de cei care sunt ca ceasul în fiecare zi stau în aceleași treceri de metrou...). Îmi amintesc, în copilărie, m-am uitat la desenul animat „Casa pisicii” și am plâns literalmente - mi-a părut atât de rău pentru pisică și pisică, pentru că casa lor a ars, dar le-a fost milă de pisicuțe, care ei înșiși nu au nimic)) ))) (Știu că este Marshak). Dar bietul copil (eu) plângea din bunătatea mea curată, naivă, copilărească! Și am învățat bunătatea nu numai de la mama și tata, ci și din astfel de cărți și poezii pe care le-a scris Barto. Deci Gagarin a spus foarte exact...

Actualizat la 08/12/14 15:24:

Persecuția lui Chukovsky în anii '30

Un astfel de fapt a fost. Poeziile pentru copii ale lui Chukovsky au fost supuse epoca lui Stalin hărțuire crudă, deși se știe că Stalin însuși a citat în repetate rânduri Gândacul. Persecuția a fost inițiată de N. K. Krupskaya, critici inadecvate au venit atât din partea Agnia Barto, cât și din partea Serghei Mikhalkov. Printre criticii de partid ai editorilor, a apărut chiar și termenul „Cukovshchina”. Chukovsky s-a angajat să scrie o lucrare ortodox-sovietică pentru copii, Ferma colectivă veselă, dar nu a făcut acest lucru. Deși alte surse spun că nu l-a otrăvit pe Chukovsky, ci pur și simplu nu a refuzat să semneze un fel de hârtie colectivă. Pe de o parte, nu într-un mod camaradeșesc, ci pe de altă parte... Decideți singur) În plus, în anul trecut Barto l-a vizitat pe Chukovsky în Peredelkino, au menținut o corespondență ... Deci, fie Chukovsky este atât de amabil, fie Barto a cerut iertare, sau nu știm prea multe.

În plus, Barto a fost văzut și în persecuția lui Marshak. Citez: " Barto a venit la redacție și a văzut pe masă dovezi ale noilor poezii ale lui Marshak. Și spune: „Da, pot scrie astfel de poezii măcar în fiecare zi!” La care redactorul a răspuns: „Te implor, scrie-le măcar o dată la două zile...”

Actualizat la 09/12/14 09:44:

Continui să dezvălui subiectul bullying-ului)) Cât despre Marshak și alții.

La sfârşitul anului 1929 - începutul anului 1930. pe paginile „Literaturnaya Gazeta” s-a desfășurat o discuție „Pentru o carte pentru copii cu adevărat sovietică”, care a stabilit trei sarcini: 1) să dezvăluie tot felul de hack-work în domeniul literaturii pentru copii; 2) să promoveze formarea principiilor pentru crearea unei literaturi pentru copii cu adevărat sovietice; 3) să unească cadre calificate de scriitori adevărați pentru copii.

Încă de la primele articole care au deschis această discuție, a devenit clar că ea a luat-o pe o cale periculoasă, calea persecuției celor mai buni scriitori pentru copii. Lucrările lui Chukovsky și Marshak au fost rezumate sub titlul de „literatură defectuoasă” și pur și simplu hack-work. Unii participanți la discuție au „descoperit” „orientarea străină a talentului literar al lui Marshak” și au ajuns la concluzia că el ne era „evident străin în ideologie” iar cărțile sale erau „dăunătoare și goale”. Începând din ziar, discuția s-a extins curând și la unele reviste. Discuția a exagerat greșelile autorilor talentați și a propagat operele de non-ficțiune ale unor scriitori.

Natura atacurilor, tonul în care au fost exprimate aceste atacuri, au fost absolut inacceptabile, așa cum au declarat un grup de scriitori din Leningrad în scrisoarea lor: „atacurile asupra lui Marshak sunt de natura hărțuirii”.

Korney Ivanovich Chukovsky este un poet pentru copii cu majuscule, un adevărat favorit popular. Fără poeziile lui Korney Chukovsky, este imposibil să ne imaginăm nici lumea poeziei pentru copii, nici lumea copiilor în sine - amabilă și plină de culoare. Poveștile sale poetice formează în mintea copiilor o atitudine pozitivă față de mediu. Majoritatea lucrărilor pentru copii au fost scrise de Korney Chukovsky în urmă cu aproximativ un secol, dar rămân încă una dintre cele mai iubite de copii. Korney Ivanovich Chukovsky este cel mai publicat autor de literatură pentru copii din Rusia.

ROOT CHUKOVSKY BASTE PENTRU COPII

SCRIITOR PENTRU COPII RĂDĂDINA IVANOVICI CIOKOVSKI

Korney Ivanovich Chukovsky este un pseudonim.

Numele adevărat al acestui scriitor, poet pentru copii, traducător, critic literar și critic literar este Nikolai Vasilyevich Korneychukov.

Chukovsky a scris despre sine după cum urmează:

„M-am născut la Sankt Petersburg în 1882, după care tatăl meu, student la Sankt Petersburg, a părăsit-o pe mama mea, o țărancă din provincia Poltava; iar ea și cei doi copii ai săi s-au mutat să locuiască la Odesa. Probabil, la început, tatăl ei i-a dat niște bani să crească copii: am fost trimis la gimnaziul din Odesa, din clasa a cincea din care am fost exmatriculat pe nedrept.

După ce am încercat multe profesii, din 1901 am început să public în Odesa News, scriind în principal articole despre expoziții de pictură și despre cărți. Uneori – foarte rar – poezie.

În 1903, ziarul m-a trimis ca corespondent la Londra. M-am dovedit a fi un corespondent foarte prost: în loc să particip la ședințele parlamentare și să ascult acolo discursuri despre înaltă politică, am petrecut zile întregi în biblioteca Muzeului Britanic... ( Engleză Am învățat singur.)”.

La întoarcerea de la Londra la Sankt Petersburg, Korney Ivanovich s-a ocupat serios de critica literară. Și-a dedicat aproape tot timpul acestei profesii, a iubit-o foarte mult și a considerat-o singura sa profesie.

Chukovsky inițial nici nu s-a gândit să scrie lucrări pentru copii. A continuat să-i critice pe poeții pentru copii în articolele sale, punându-se accentul pe tocimea creațiilor lor, complet lipsite de rimă și ritm. Cu această ocazie, Maxim Gorki, după ce l-a întâlnit întâmplător pe Chukovsky într-un tren, a sugerat ca, în loc de critici dure, însuși Korney Ivanovich să încerce să scrie o poveste poetică bună ca exemplu.

După această conversație, Chukovsky s-a așezat la biroul lui de multe ori, dar de fiecare dată a ajuns la concluzia că nu are talent să scrie basme pentru copii.

Și totuși basmele au fost scrise de Chukovsky. Dar nu au fost scrise intenționat, din întâmplare.

După cum menționează însuși autorul: „S-a întâmplat ca fiul meu să se îmbolnăvească și a fost necesar să-i spun un basm. S-a îmbolnăvit în orașul Helsinki, l-am dus acasă cu trenul, era obraznic, plângea, gemea. Ca să-i potolesc cumva durerea, am început să-i spun în urletul ritmic al trenului:

a trăit și a fost
Crocodil.
A mers pe străzi...

Versurile au vorbit de la sine. Nu mi-a păsat deloc de forma lor. Și, în general, nu m-am gândit nici măcar un minut că au vreo legătură cu arta. Singura mea preocupare era să abat atenția copilului de la atacurile bolii care îl chinuia. Prin urmare, mă grăbeam groaznic: nu era timp să mă gândesc, să ridic epitete, să caut rime, era imposibil să mă opresc nici măcar o clipă. Întregul pariu a fost pe viteză, pe cea mai rapidă alternanță de evenimente și imagini, pentru ca băiețelul bolnav să nu aibă timp să geme sau să plângă. Așa că am vorbit ca un șaman:

Și dă-i o recompensă
O sută de kilograme de struguri
O sută de kilograme de ciocolată
O sută de kilograme de marmeladă
Și o mie de kilograme de înghețată.

Fiul s-a calmat și a adormit în liniște...”.
La început, Chukovsky nu a acordat nicio importanță acestor rime și probabil ar fi uitat de ele pentru totdeauna, dar fiul său, abia trezit, a cerut imediat să-i spună din nou povestea „de ieri”, apoi continuarea ei. Așa s-au născut celebrii: „Crocodil”, „Gandac”, „Moydodyr”, „Fly-Tsokotuha”, „Barmalei”, „Aibolit”, „Soare furat”, „Telefon”, „Distea Fedorino”. Și acum aceste povești poetice au fost certate de alți critici literari, numindu-le vorbărie goală cu intrigi informale. Multă vreme, editurile au refuzat lui Chukovsky publicarea lucrărilor copiilor săi, până când unul dintre prietenii lui Korney Ivanovici le-a publicat.
De atunci, lucrările lui Korney Ivanovich Chukovsky au devenit și continuă să fie unul dintre cei mai iubiți copii, inclusiv pentru forma neobișnuită de vers și intriga fantastică a basmelor sale, în general, pentru tot ceea ce odată nu a vrut să publice. acesta și a fost certat de criticile adulților.
În 1962, Universitatea Oxford (cea mai veche universitate din Anglia) a acordat K.I. Chukovsky titlu onorific de doctor în literatură. Pentru munca sa științifică despre Nekrasov, Chukovsky a fost distins cu Premiul Lenin.
În anii şaizeci, K.I. Chukovsky mai departe fonduri proprii a construit o bibliotecă pentru copii și i-a dat o mulțime de cărți. A fost susținut în acest sens de alți artiști: scriitori pentru copii, poeți și artiști. Astfel, în Peredelkino, lângă Moscova, a apărut o bibliotecă mare pentru copii, care există și astăzi.