Projekti, diagrammas, rasējumi
Graniļščikova izstāde “Vakara pēdējā dziesma. Jevgeņijs Graniļščikovs: "Ar mums cīnīties ir bezjēdzīgi, jo mēs jau esam uzvarējuši. Vai jums tas ir viegli? Un Pussy Riot? Karš

Graniļščikova izstāde “Vakara pēdējā dziesma. Jevgeņijs Graniļščikovs: "Ar mums cīnīties ir bezjēdzīgi, jo mēs jau esam uzvarējuši. Vai jums tas ir viegli? Un Pussy Riot? Karš

Jevgeņijs Graniļščikovs strādā dažādos formātos – no trīs minūšu gariem video, kas uzņemti ar mobilo telefonu, līdz filmām un video instalācijām, kuras nemitīgi tiek papildinātas ar jauniem materiāliem, kļūstot potenciāli bezgalīgas. Cenšoties atrast jaunu kinematogrāfisku redzējumu, viņš uzdod jautājumus par kino būtību un dažādu kino situāciju līdzāspastāvēšanu. Graniļščikova darbiem bieži ir autobiogrāfisks raksturs, un tie ietver sarežģītus stāstījumus, kas attiecas uz pašu filmas mediju un iegūst papildu dziļumu, īpaši izmantojot kinematogrāfiskus attēlus. Triennālē tiek piedāvāta trīs Graniļščikova filmu izlase, kuras viņš uzņēmis 2014.–2016. gadā. Uzmanīgs skatītājs tajās varēs izsekot gadalaiku maiņai, kas izvēršas, attīstoties naratīvam, un pamanīt mākslinieka metožu secību. Agrākā (un slavenākā) no šīm filmām, Kurbē bēres (2014), tika uzņemta mobilajā tālrunī, un tās pašas estētikas elementi ir atrodami vēlākajā, tehniski sarežģītākajā filmā To Follow Her Advice (2016): maisījums dokumentālas un inscenētas ainas, digitālā un analogā fotografēšana, kustīgu attēlu apvienošana mobilo tālruņu un datoru ekrānos (savdabīga filma filmā) un tā tālāk. Īsākajā no šīm filmām Untitled (Reenactment) (2015) ir aktrise, kura izlaužas no savas lomas, kritizējot režisoru par politisku paziņojumu trūkumu viņa filmās. Šis sižeta pavērsiens liek mums triptihu kā veselumu uztvert savādāk.

Sņežana Krasteva

BIOGRĀFIJA

Jevgeņijs Graniļščikovs dzimis 1985. gadā Maskavā. 2009. gadā absolvējis Žurnālistikas un literārās jaunrades institūtu Maskavā, bet 2013. gadā – Maskavas Fotogrāfijas un multimediju skolu. A. Rodčenko. Starp viņa jaunākajām personālizstādēm: “Mēģinājumu laiks” (Galerija Triumfs, Maskava, 2013), “Bez nosaukuma (pēc sakāvēm)” (Multimediju mākslas muzejs, Maskava, 2016). Daudzu grupu izstāžu dalībnieks: The Happy End (Multimediju mākslas muzejs, Maskava, 2013), “11” (Laikmetīgās kultūras centrs Garāža, Maskava, 2014), IV Maskavas Starptautiskā Jaunās mākslas biennāle (2014), Burning News: Recent Art no Krievijas (Hayward Gallery, Londona, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Londona, 2015), 6th Moscow Biennale of Contemporary Art (2015), “Viens otrā. Jauno un veco mediju māksla ātrdarbīga interneta laikmetā" (Maskavas Modernās mākslas muzejs, 2016). Kandinska balvas ieguvējs kategorijā Jaunais mākslinieks. Gada projekts" (2013) un Open Frame balva goEast filmu festivālā (Vīsbādene, 2016). Dzīvo un strādā Maskavā.

Jevgeņijs Graniļščikovs: “Šī filma ir tik neticami garš uzvedums”

Vinzavodas Laikmetīgās mākslas centrāJubilejas cikls “Atvadas no mūžīgās jaunības” turpinās: nesen tā ietvaros tika atklāta videomākslinieka Jevgeņija Graniļščikova izstāde “Vakara pēdējā dziesma”. The Blueprint lūdza māksliniekam atlasīt izstādē redzamos darbus un pastāstīt to stāstus.

Bez nosaukuma ("Gravitācija")
2017

"Gravitācija" ir grafikas sērija, kuru gleznoju šoziem Parīzē. Viss sākās ar to, ka noskatījos video par aizturēšanu Bolotnaja laukumā 6. maijā un ieskicēju cilvēku pozas brīžos, kad viņus sagrāba policija. Tāpēc ķermeņi izskatās salauzti un deformēti.

Bez nosaukuma (“spēles”)
2017

Patiesībā, kad sākām filmēt Games, sākām ar mēģinājumu. Uzaicināju draugus spēlēt šahu tikai ar baltajām figūrām. Tas bija sākuma punkts. Bija jāskatās, kā viņi izkļūs, sarunās un tādējādi mainīs pašus spēles noteikumus. Pēc šī mēģinājuma grasījos uztaisīt dažas teksta skices un visu nofilmēt vēlreiz. Es gribēju, lai viņi improvizē, pamatojoties uz iepriekšējo pieredzi. Rezultātā es noskatījos mēģinājumu un nolēmu apstāties pie šīs šaušanas.

("points":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"capacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3"properties":("x":0,"y":0,"z ":0"necaurredzamība":0,"scaleX":1"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"soļi":[(" id":2"properties":("duration":0.1,"delay":0"bezier":"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x": 0,5"y": 0,5))

"Vakara pēdējā dziesma"
2017

Pirms aptuveni diviem gadiem es gribēju uzņemt filmu par mūziķi, kurš zaudēja balsi. Tad pagāja daudz laika, sižets mainījās, un manam varonim pievienojās vēl divas. Man bija scenārija idejas, bet es negribēju uzņemt tikai pilnmetrāžas filmas. Tāpēc radās ideja dokumentēt ziņas. Pastāvīgi ievietojiet tos stāstā. Tāpēc es saku, ka filma “Nakts pēdējā dziesma” ir tik neticami garš uzvedums. Un es neatceros, ka kāds tā būtu uzņēmis filmu. Tas bija riskanti. Taču uz šo brīdi neliela daļa no filmas jau pastāv kā divu kanālu instalācija, un drīzumā pabeigšu montēt arī pilnmetrāžas versiju kinoteātriem.

"Vakara pēdējā dziesma"
2017

Pirms aptuveni diviem gadiem es gribēju uzņemt filmu par mūziķi, kurš zaudēja balsi. Tad pagāja daudz laika, sižets mainījās, un manam varonim tika pievienoti vēl divi. Man bija scenāriju rakstīšanas pieredze, bet es negribēju uzņemt tikai mākslas filmas. Tāpēc radās ideja dokumentēt ziņas. Pastāvīgi ievietojiet tos stāstā. Tāpēc es saku, ka filma “Nakts pēdējā dziesma” ir tik neticami garš uzvedums. Un es neatceros, ka kāds tā būtu uzņēmis filmu. Tas bija riskanti. Taču uz šo brīdi neliela daļa no filmas jau pastāv kā divu kanālu instalācija, un drīzumā pabeigšu montēt arī pilnmetrāžas versiju kinoteātriem.

UNTITLED (“SKATĪTIES”)
2012

Gandrīz visa instalācija (“Vakara pēdējā dziesma”) ir salikta no pēdējā gada laikā tapušiem jaundarbiem. "Pulkstenis" ir izņēmums. Šo video veidoju vēl mācoties Rodčenko skolā, šķiet, vasarā pēc pirmā kursa. Video redzami divi pulksteņi, viens karājās pie sienas, bet otru es turu rokās. Tie, kurus turu rokās, neder. Es mēģinu sinhronizēt sava pulksteņa rādītājus ar sienas pulksteni. Šajā darbā valda vienkāršība un precizitāte. Vispār viņā kaut kas ir.

Izstādes kuratore: Anna Zaiceva

2017. gada 7. jūnijā Baltā Laikmetīgās mākslas centra WINZAVOD darbnīcā tiks atklāta trešā jubilejas cikla izstāde “Ardievas mūžīgajai jaunībai”. Viens no ievērojamākajiem Krievijas video māksliniekiem Jevgeņijs Graniļščikovs prezentēs multimediālu instalāciju “Vakara pēdējā dziesma” par savu paaudzi, mīlestību un politiku. Šajā izstādē mākslinieks, Rodčenko skolas absolvents, Kandinska balvas ieguvējs, pirmo reizi demonstrēs divkanālu videoinstalāciju ar tādu pašu nosaukumu “Vakara pēdējā dziesma” un citus darbus, t.sk. īsfilma “Pirms rītausmas stundā mūsu sapņi kļūst gaišāki”, pēdējā gada laikā tapušās fotogrāfijas un grafikas .

Izstādes galvenais darbs ir divkanālu filma “Vakara pēdējā dziesma”, kas sākotnēji tika iecerēta kā eksperimentāls seriāls. Pats autors filmas žanru definē kā “pusotru gadu ilgas izrādes dokumentāciju”. Lai īstenotu šo projektu, mākslinieks un režisors uzaicināja savus tuvākos draugus. Katru dienu varoņi sāk, skatoties ziņas un tiešraidē apspriežot notiekošo.

Vēl viena filma, ko skatītāji redzēs izstādē, ir “Rītausmas stundā mūsu sapņi kļūst gaišāki”; tas tika pilnībā filmēts ar mobilo tālruni. Darbība risinās Parīzē un ir veidota ap divu galveno varoņu ikdienu, kuri, neskatoties uz laimīgo Parīzes ikdienu, joprojām jūtas nošķirti no mājām. Tiks prezentētas arī video skulptūras, abstraktas fotogrāfijas un grafiku sērija.

Mākslinieks un neatkarīgais režisors Jevgeņijs Graniļščikovs: “Es joprojām neesmu sapratis, kas man nepatīk vairāk - skatīties filmas vai tās taisīt. Tagad es domāju atteikties no tā visa un atvērt naudu zaudējošu popkorna veikalu, piemēram, Skārletu Johansoni.

Jevgeņijs Graniļščikovs dzimis 1985. gadā Maskavā. 2009. gadā absolvējis Žurnālistikas un literārās jaunrades institūtu Maskavā, bet 2013. gadā – Maskavas Fotogrāfijas un multimediju skolu. A. Rodčenko. Personālizstādes: “Kaut kas pazudīs” (Centrālā izstāžu zāle Manēža, Maskava, 2014), “Bez nosaukuma (pēc sakāvēm)” (Multimediju mākslas muzejs, Maskava, 2016). Grupu izstāžu dalībnieks: Krievu laikmetīgās mākslas triennāle (Laikmetīgās mākslas muzejs Garāža, Maskava, 2017) IV Maskavas starptautiskā jaunās mākslas biennāle (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londona, 2014), Borderlands ( GRAD galerija , Londona, 2015), 6. Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle (2015), “Viens otrā. Jauno un veco mediju māksla ātrdarbīga interneta laikmetā" (Maskavas Modernās mākslas muzejs, 2016). Kandinska balvas ieguvējs kategorijā Jaunais mākslinieks. Gada projekts (2013), Open Frame balva goEast filmu festivālā (Vīsbādene, 2016), Inovācijas balvas finālists (2014, 2015).

04/04/2014
Intervēja Elizaveta Borovikova

Šķiet, māksliniekam Jevgeņijam Graniļščikovam nav reālā laika robežu: tik tikko absolvējis Rodčenko skolu, tajā pašā 2013. gadā viņš saņēma Kandinska balvu, kuras garajā sarakstā bija jau gadu iepriekš. Uzkāpjot uz skatuves, viņš teica: "Es aizmirsu visus vārdus no sajūsmas, bet es tos tik un tā nesagatavoju, tāpēc jūs neko neesat zaudējuši." Kopš tā laika Jevgeņijam ir izdevies piedalīties daudzos izstāžu projektos, un ziemā prestižajā Maskavas manēžā notika viņa personālizstāde “Kaut kas pazudīs”. Šodien viņš ir viens no daudzsološākajiem un veiksmīgākajiem jaunajiem Maskavas māksliniekiem videomākslas jomā. Graniļščikovs ir viens no tiem, kas savu radošumu uztver kā savu galveno profesiju, dzīvesveidu un dzīves jēgu vienlaikus. Tajā pašā laikā viņam galva nemaz nav mākoņos un rada ļoti aktuālus un aktuālus darbus, akūti reaģējot uz mūsdienu kontekstu. Viņa intervijā Arteritorija Jevgeņijs stāstīja par saviem pagātnes projektiem un to, kas viņam jādara tuvākajā nākotnē.

PAR OBLIGĀTO UN BRĪVPRĀTĪGO IZGLĪTĪBU

Man nebija lielas iespējas izvēlēties profesiju, jo cilvēks nevēlas darīt neko citu kā mākslu. Esmu pārliecināts, ka mākslinieki var visu, tikai viņi nevēlas kaut ko darīt. Bet par mākslinieku kļuvu pavisam nejauši. Sākumā domāju kļūt par arhitektu. Man paveicās un neienācu Maskavas Arhitektūras institūtā, pateicoties kuram ieguvu citu profesiju - animatoru. Tad sāku interesēties par fotogrāfiju, mācījos par žurnālisti un vēlāk nokļuvu Rodčenko skolā. Jau pirmajā kursā sapratu, ka nevēlos nodarboties tikai ar fotografēšanu, iespējams, nemaz negribu ar to nodarboties. Un tā kā līdz tam laikam man bija zināma pieredze animācijā, es pārgāju uz video. Šobrīd man ir trīs diplomi, bet pastāvīgi sevi izglītoju. Iegūtā izglītība kļuva par labu pamatu, lai nodarbotos ar mākslu. Piemēram, septiņpadsmit gadu vecumā es mācījos klasisko mūziku un ierakstus, un tagad šīs prasmes pēkšņi izrādījās vajadzīgas.

PAR POLITIKU UN GUSTAVU KURBETU

Es jēdziena “politiskais” definīciju saprotu diezgan plaši, māksla neapšaubāmi ir politiska darbība. Nav obligāti savās filmās jārunā tieši par politiku. Taču mākslinieks sākotnēji ir publiska persona, mediju personāžs, kas nemitīgi operē ar nozīmēm, dažas no tām izvelkot, bet citas iegremdējot laika tumsā. Piemēram, ja es tagad sākšu veidot filmu par Mandelštamu, tas būs absolūti politisks darbs, jo es aktualizēju noteiktu jēgas lauku, kas sāks mijiedarboties ar mūsdienu kontekstu. Tagad es uzņemu filmu savā telefonā. Tā ir diezgan poētiska un politiska filma, īss eksperimentāls gabals. Šī nav filma tādā nozīmē, kādā mēs esam pieraduši to uztvert: tai, piemēram, nav scenārija. Šī filma atrodas uz dokumentālā un fantastikas kino robežas un attīstās spontāni, mainoties atbilstoši dzīves trajektorijai, tā sastāv no attēliem, kas slāņojas viens otram, kā baroka mūzikā. Ir tiešas sarunas par politiku, bet tas nav galvenais. Uzfilmētajiem kadriem tuvojos kā antropoloģe, kuru interesē cilvēku žesti, rīcība, kustība, runa. Es mēģinu notvert izmaiņas, kas notiek ar cilvēku šodien, un nodot laika sajūtu. Un šeit daudz kas ir saistīts ar pašu video valodu, kas arī nemitīgi mainās. Galu galā es filmēju filmu savā tālrunī, kas arī ir žests. Bet tas viss nedrīkst ieslīdēt dienasgrāmatas piezīmēs. Filmai bija darba nosaukums, pie kura, iespējams, atgriezīšos vēlāk: “Kurbetas bēres”. Gustavs Kurbē, kā zināms, bija modernisma aizsācējs un pirmais reālists. Viņam ir glezna ar nosaukumu "Bēres Ornansā", kas ir pilsēta, kurā viņš dzimis. Tas nozīmē, ka nosaukums vienlaikus attiecas gan uz gleznu, gan uz viņa paša nāvi. Kurbē ir politisks mākslinieks, personība, kas man vienmēr ir bijusi interesanta. Taču visdrīzāk filmu sauks kā savādāk.

PAR "MANĒŽU" UN UGUNSDROŠĪBU

Manēža neapšaubāmi bija izaicinājums izstāžu telpas ziņā. Mans kā mākslinieka uzdevums bija to pēc iespējas vairāk apvienot un veidot izstādi kā sava veida meklējumus. Svarīgi, lai starp darbiem būtu atskaņas, lai skatītāji, skatoties vienu darbu, varētu domāt par citu, un dažreiz pat, atrodoties tajā pašā videoinstalācijā, dzirdēt citu. Es atrisināju problēmu, bet Manēžas telpa bija viena no grūtākajām, ar kuru esmu strādājis. “Media ArtLab” ir progresīva institūcija ne pārāk progresīvā “Manēžā”. Viņi paši no tā cieš, tas prasa daudz enerģijas. Manēžas izstādes atklāšanas dienā ieradās ugunsdzēsēji un teica, ka fūgas instalācijā esošās spuldzes karājas pārāk tuvu sienai. Mēs lūdzām viņiem palikt vismaz atklāšanas dienā, un viņi aizgāja. Taču turpmākajās dienās gaismas vairs nekarājās, un skatītāji darbu neredzēja tā, kā tas bija paredzēts. Ir ugunsdrošības noteikumi, kurus es patiesībā gribētu zināt. Bet problēma ir tā, ka šīs lampas karājās no pirmās uzstādīšanas dienas. Un ugunsdzēsēji lūdza tās izņemt divas stundas pirms izstādes atklāšanas.

Kadrs no videodarba “Pozīcijas”, par kuru Jevgeņijs Graniļščikovs saņēma Kandinska balvu

PAR GARĀŽU, MŪZĪGĀ SARA UN MĀJAS AUGIEM

Tagad saņemu Garāžas stipendiju un bieži ar viņiem strādāju. Pirms gada viņi Anadiras pilsētā sarīkoja lielu izstādi “Apburtais klejotājs”, kuras kurators bija Andrejs Misiano. Kad Andrejs mani uzaicināja piedalīties izstādē, mani uzreiz ieinteresēja vietējais konteksts. Es nekad nebiju bijis Čukotkā, un man nebija ne mazākās nojausmas, kā izskatās tās galvaspilsēta. Andrejs man sīki stāstīja par ainavu, muzeju un sociālo situāciju. Tajā brīdī viņš neprasīja, lai es radītu kādu darbu, viņš vienkārši lūdza visu apdomāt. Ap trešo tikšanos es ierosināju dažas idejas. Galu galā mēs apmetāmies uz vienu no tiem. Mans darbs izstādei bija mana istabas puķe - dracēna. Nosūtīju uz muzeju ar laistīšanas un smidzināšanas instrukcijām. Tika pieņemts, ka viņu pieskatīs vietējie iedzīvotāji, muzeja apmeklētāji. Un pēc mēneša dracēna atgriezīsies mājās. Publika pareizi uztvēra šo simbolisko žestu un piegāja šim jautājumam atbildīgi. Šim darbam svarīga ir arī piegādes vēsture: galu galā dzīva auga transportēšana ziemā pa visu valsti nav tas vieglākais uzdevums. Kad es domāju par šī darba nozīmi, es iztēlojos visu šo ceļu no savām mājām uz muzeju Anadirā. Andrejam puķe bija jānes lidmašīnā kā rokas bagāža, un tas arī kļuva par daļu no darba. Rezultātā šis darbs izrādījās pilnīgi saprotams tiem cilvēkiem, kuri ieradās izstādē.

"Bēgšana" ir skaņas instalācija, kas atveido audiāli neeksistējošu 1946. gada filmu. Scenāriju autors sarakstījis Holivudas pēckara kino loģikā. Tas stāsta par diviem galvenajiem varoņiem, kuri ierodas Rio. Stāsts veidots uz skaņām, dialogiem, kā arī šī laika kino raksturīgo mūziku. Katrai ainai ir sava akustiskā skaņa, kas ļauj skaidri saprast, kur notiek konkrēti notikumi. Instalācija balstās uz skaņas neviennozīmīgo raksturu, padarot neiespējamu vai vismaz sarežģītu atsevišķu ainu nepārprotamu interpretāciju. Pati instalācija ir neliela kinozāle. Blāvajā apgaismojumā redzam sarkanu krēslu rindas, bet nav ne video attēla, ne ekrāna, ne projektora. Akustiskā sistēma ir novietota tā, lai mēs atrastos iekšā risināmajā sižetā, un visas skaņas - balsis, automašīnu troksnis, ielas dārdoņa - ietekmē mūsu iztēli. Pilns instalācijas audio ieraksts ir klausāms.

NEDAUDZ VAIRĀK PAR GARĀŽU, KURATORIEM UN GRANTIEM

Garāžas stipendijai pieteicos bez lielām cerībām. Šī ir dotācija, lai atbalstītu jauno krievu mākslu. Tas tiek piešķirts uz gadu, un pie labiem apstākļiem, tas ir, mākslinieka radošā darbība norit veiksmīgi, to var pagarināt uz nākamo gadu.

Andrejs Misiano un Jūlija Aksjonova no Garāžas ir cilvēki, ar kuriem man ir interese strādāt, ar kuriem man ir intensīvs dialogs. Es esmu diezgan skeptisks par situāciju, kad kurators vienkārši aizved tavu darbu uz izstādi, lai īstenotu savu koncepciju. Tā, protams, gadās, bet es arvien biežāk atsakos no šādiem piedāvājumiem. Man ir fundamentāli svarīgi, lai ar kuratoru veidojas īpašas attiecības, kas provocē uz darbu un pat, iespējams, pārkāpj manu ierasto loģiku. Par šo tēmu bija viens labs stāsts ar Mašu Godovannaju, kas zināmā mērā lika man pārskatīt savu nostāju. Mēs bijām svešinieki, un es saņēmu Mašas vēstuli ar piedāvājumu piedalīties viņas projektā. Aiz ieraduma es atteicos, uzrakstot īsu pieklājības vēstuli. Bet pēc šī atteikuma mēs sākām sarakstīties. Rezultātā piekritu piedalīties un vēlāk atbraucu uz Pēterburgu, kur tikāmies klātienē.

PAR NOGURUMU UN ĀRZEMES MĀKSLINIEKIEM

Bieži, saskaroties ar ārzemju izstādēm, pārņem spēcīga sajūta, ka skatos uz mākslu, kas piedzīvo nopietnu iekšējo krīzi. Nez kāpēc sliecos šo brīdi saistīt ar skaidri noformētu izglītības sistēmu laikmetīgās mākslas jomā un tirgū.

PAR MĀKSLAS TIRGUS UN MĀKSLINIEKA ALGU

Triumph Gallery ir komerciāla galerija, kurā ir daudz nekomerciālu projektu. Viņi lieliski saprot, ka tuvākajā laikā nepārdos nevienu manu darbu. Bez viņiem izstāde Manēžā diez vai būtu iespējama. Tas, ko es daru, man nenes nekādu peļņu, bet pagaidām tas man der. Bet tas, kas man galīgi vairs neder, ir tas, ka par piedalīšanos izstādē nemaksā. Esmu nolēmis vairs nepiedalīties projektos, par kuriem nav jāmaksā. Galu galā tas ir mans pamatdarbs, ar to ir saistīta visa mana dzīve. Maksa var būt jebkura, bet tā tiek prasīta kā cieņas zīme pret manu darbu.

Izstādes kurators: Anna Zaiceva.
Sērijas autors: Nikolajs Palažčenko.

Izstāde ir vienota instalācija, kurā katrs darbs tā vai citādi skar mīlestības un savstarpējas sapratnes tēmu uz ziņu plūsmas radītās spriedzes fona. Darbos būs daudz improvizācijas, nejaušas sarunas un patiesi stāsti – novēroti un vēlāk atveidoti. Jevgeņija Graniļščikova varoņi ir Y paaudze, kurai pieder pats mākslinieks un kas kļuva par visa cikla “Atvadas no mūžīgās jaunības” centrālo tēmu.

Izstādes galvenais darbs ir divkanālu filma “Vakara pēdējā dziesma”, kas sākotnēji tika iecerēta kā eksperimentāls seriāls. Pats autors filmas žanru definē kā “pusotru gadu ilgas izrādes dokumentāciju”. Lai īstenotu šo projektu, mākslinieks un režisors uzaicināja savus tuvākos draugus. Katru dienu varoņi sāk, skatoties ziņas un tiešraidē apspriežot notiekošo.

Vēl viena filma, ko skatītāji redzēs izstādē, ir “Rītausmas stundā mūsu sapņi kļūst gaišāki”; tas tika pilnībā filmēts ar mobilo tālruni. Darbība risinās Parīzē un ir veidota ap divu galveno varoņu ikdienu, kuri, neskatoties uz laimīgo Parīzes ikdienu, joprojām jūtas nošķirti no mājām. Tiks prezentētas arī video skulptūras, abstraktas fotogrāfijas un grafiku sērija.

Mākslinieks un neatkarīgais režisors Jevgeņijs Graniļščikovs:"Es joprojām neesmu sapratis, kas man nepatīk vairāk: skatīties filmas vai tos taisīt. Tagad es domāju atteikties no tā visa un atvērt naudu zaudējošu popkorna veikalu, piemēram, Skārletu Johansoni.

2017. gadā Vinzavodas Laikmetīgās mākslas centram, vienam no pirmajiem privātajiem mākslas centriem Krievijā, aprit desmit gadi. Šajā laikā kopā ar WINZAVOD ir izaugusi mākslinieku paaudze, kas šodien jau var pretendēt uz jauno mūsdienu Krievijas mākslas skatuves varoņu titulu. Jubilejas galvenais notikums bija cikls “Atvadas no mūžīgās jaunības”. Visa gada garumā tiks organizētas 12 lielas personālizstādes, ko veidos jaunās paaudzes pārstāvji mūsdienu Krievijas mākslā, kuriem ir pienācis laiks pārvērtībām - pārejai no “jauno” mākslinieku statusa uz iedibināto. Cikla ietvaros jau ir atklātas izstādes - Egora Košeļeva “Palazzo Koshelev”, Urban Fauna Lab “Pilsētas pirts” (darbnīcā Krasny līdz 25.jūnijam). Plānotas Dmitrija Venkova, Arsēnija Žiļajeva, grupas ZIP, Poļinas Kaņisas, Tausas Mahačovas, Irinas Korinas, Vladimira Logutova, Mišas Mostas un Recycle izstādes. Cikla dalībnieki ir dažādi jomās, kurās viņi strādā. Viņu personīgie izteikumi demonstrēs dažādus procesus mūsdienu Krievijas mākslā. Kopā ar cikla māksliniekiem skatītāji ieskatīsies Krievijas mākslas nākotnē: kurš kļūs par mūsu laika varoni?

Jevgeņijs Graniļščikovs dzimis 1985. gadā Maskavā. 2009. gadā absolvējis Žurnālistikas un literārās jaunrades institūtu Maskavā, bet 2013. gadā – Maskavas Fotogrāfijas un multimediju skolu. A. Rodčenko. Personālizstādes: “Kaut kas pazudīs” (Centrālā izstāžu zāle Manēža, Maskava, 2014), “Bez nosaukuma (pēc sakāvēm)” (Multimediju mākslas muzejs, Maskava, 2016). Grupu izstāžu dalībnieks: Krievu laikmetīgās mākslas triennāle (Laikmetīgās mākslas muzejs Garāža, Maskava, 2017) IV Maskavas starptautiskā jaunās mākslas biennāle (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londona, 2014), Borderlands ( GRAD galerija , Londona, 2015), 6. Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle (2015), “Viens otrā. Jauno un veco mediju māksla ātrdarbīga interneta laikmetā" (Maskavas Modernās mākslas muzejs, 2016). Kandinska balvas ieguvējs kategorijā Jaunais mākslinieks. Gada projekts (2013), Open Frame balva goEast filmu festivālā (Vīsbādene, 2016), Inovācijas balvas finālists (2014, 2015).