美しさと愛について。 古代美学の歴史、プラトンの美の概念 プラトンの美の概念

プラトン (紀元前 427 年 - 紀元前 347 年) は約に生まれました。 ヘラクレイトスと同じ分家の貴族の家族のアテネ近くのアイギナ。 彼の祖父アリストクレス (最高) にちなんで名付けられました。 父 - アリストン - 「七賢者」の一人であり、ポリス民主主義の最初の立法者であるソロンの家族から。 アリストクレスの実家の雰囲気は、古代文明と文化のすべての成果を吸収し、ギリシャの詩人（アナクレオンなど）によって繰り返し歌われました。 完全な貴族教育を受け、古代文化のすべての分野を見事に習得しました。彼は哲学を学び、当時流行していたソフィストの間で交代し（彼はクラティルの学生でした）、叙情的で劇的な詩人として成功しました（彼はエレジーを書きました、悲劇、賞賛; 彼が書いた喜劇はアテネ劇場の制作に受け入れられました; 彼の「エピグラム」のうちの25、つまり、現代の用語では、小さな叙情的な詩が私たちに伝わってきました)、音楽、絵画、体操、レスリング、乗馬を学びました乗馬（彼はイストミアとピティアの大会で月桂冠を授与されました）。 彼が「プラトン」という名前を受け取ったのは、彼のスポーツでの成功のためでした。 「広い肩」（ギリシャ語のplatos - 幅、深さ）。 別のバージョンによると、「眉の広い」という意味の「プラトン」という名前は、プラトンがソクラテスからすでに受け取っていました。 ソクラテスとの出会いの時までに、プラトンは才能のある若者であるだけでなく、形の整った見解と特定の人生の地位を持った人でした。 プラトン (およびヨーロッパ文化) の運命の転換点は、紀元前 497 年のソクラテスとの出会いでした。 屋根裏の伝説によると、ソクラテスはプラトンとの会談の前夜、胸に白鳥が乗っている夢を見て、その白鳥は響き渡る歌声で高く飛んでおり、プラトンに会った後、ソクラテスは「ここに私の白鳥がいる！」と叫んだと言われています。 興味深いことに、古代の神話体系では、アポロ鳥は調和の神と比較され、同時代の人々はプラトンをこの概念と比較しました。 ソクラテスとの知り合いは、プラトンの生き方と考えに消えない痕跡を残しました（哲学者の人生である新しい人生の始まりを示しています-彼はすでに俳優に配布されているコメディーを含む詩的なテキストを燃やしました）。 しかし、教師の死は、個人的な損失の点でも、彼の賢者が同時代の人々に拒絶されたという事実の認識の点でも、プラトンにとって大きな打撃でした（教師の処刑後、プラトンは長い間アテネを離れます）。 プラトンの伝記には、旅行中にプラトンが奴隷に売られたという情報が含まれています。 幸いなことに、生まれ故郷のアイギナ島で売りに出されたプラトンは、メガリアン学派の哲学者であるアニケリデスによって認識され、30分で銀で購入され、解放されました。 その後、プラトンはこのお金をアニケリスに返したいと思い、受け取りを拒否したとき、彼は地元の英雄アカデムにちなんで名付けられたアテネ郊外の庭を彼らと一緒に購入しました。 学校 . この庭で、プラトンは学校を設立しました。 特別な哲学 教育機関、それは哲学の歴史において、特別な哲学教育の伝統の始まりと見なすことができます. この点で、プラトンは、ヨーロッパの哲学の古典的なタイプの基本的な方向性を定めた独創的な思想家としてだけでなく、ヨーロッパ文化における基本的な哲学教育の現象の創始者としても考えることができます (18, p. 782)。 .

プラトンの哲学体系の中心にあるのは、イデアの世界の教義です。 エイドス. それは、プラトンが生涯を通じて、「パイド」、「パイドロス」、「饗宴」、「パルメニデス」、「ティマイオス」、「国家」などの対話で発展させました。戴冠し、結合し、アイデアを完成させます 恩恵. すべてのアイデアは善に関与しているため、「善」です。 これをよりよく説明するために、プラトンは、身体的なものを照らし温める太陽に善を例えます。

プラトンのイデアやエイドスの理論の意味。 プラトンは、彼に先行する哲学の伝統を再考して、宇宙の中心にある 3 つの異質な原則を見ました。 神（アクティブスタート）、 アイデア（質の高いスタート）と 案件（体の起源）。 彼の計画のスキーム: 神は「デミウルゴス」(創造者; 直訳: 職人、マスター) であり、物質 - 「ホラ」(肉体的、形のない、変化可能ですが、受容的な始まり、直訳: 空間性) および「幻視」(アイデア）、作成します 感覚的具体的な宇宙 、完全な球形を与えます。 プラトンの教えにおける、永遠に同一の観念の世界と、目に見える生成の世界との仲介者が「世界魂」です。 それはアイデアの世界と人間を含む物の世界を結びつけます。 世界の魂は、物に観念を模倣させ、観念を物の中に存在させる。 それは人間の魂の理性の源であり、知的な世界、アイデアの世界を認識することを可能にします。 一般に、宇宙システムの便宜と規則性を保証します。 世界の魂は、デミウルゴスによって、同一のもの、異なるもの、および本質 (または同一のものと異なるものの混合物) から作成されます。 共感の原則 (「似たものは似たものによって知られる」という特殊なケース) によれば、同一のものは観念に対応し、他方は物質に対応し、同一のものと異なるものとの混合物は事物に対応します。 同時に、プラトンはイデアの世界に真の存在の地位を与え、物質はその無質性と受動性のために非存在であると宣言し、感覚的に具体的なものの世界は永遠の生成の世界であると宣言します。 アイデアが具現化されている限り、それは本当に存在します。 それを作成するのに役立った素材が不完全であり、それが時間内に存在するため、それは不完全です。 プラトンによれば、時間は宇宙とともに作られ、「動く永遠の姿」です。

一般に、プラトンの作品では 2 つの層を区別できます。

1 神話的な-これらは、思想家の最も複雑な科学的アイデアを具現化したイベント芸術的な絵画です（「饗宴」の対話、ディオティマの教え、エロスの誕生の物語などを参照）。

別 - 論理的-これらは、このレベルで世界の美的概念全体を構築し、絶えず補完した哲学者の理論的アイデアです。 両方の層が絡み合っており、一方が他方を説明し、明らかにします。

プラトンの美学には 3 つの主な問題があります。 美学の本質; 芸術の概念と公共生活におけるその位置。 審美教育.

美学の本質について。美的プラトンの概念には、まず第一に、 美しいそれ自体で（別個の、抽象的な、独立したものとして）。 プラトンは、彼が行う一般的かつ具体的な何かを探しています 素晴らしいたくさんの 各種アイテム、生き物と現象。 それは絶対的な土台です。 竪琴も、それ自体が美しい少女も、まったく美しいとは言えません。女神と比較すると、少女は醜いように見えます。 また、金は美の普遍的な基盤ではありません。金でなくても、間違いなく美しいものはたくさんあります。 このカテゴリの議論は、この問題を解明しようとする試みが行われている対話「ヒッピアス大王」に捧げられています。 ソクラテスとヒッピアスの会話の中で、プラトンは、何が美しいのかという問題が提起されたと述べています。 ヒッピアスは、美には美しい少女、美しい牝馬、美しい竪琴、美しい壺が含まれると言っています。 機知に富んだ質問を投げかけるソクラテスは、ヒッピアスを行き止まりに導きます。 ソクラテスはヒッピアスに、美しいものは貴重な素材に含まれていないことを認めさせます (金のスプーンは木製のスプーンと同じように美しいわけではありません。なぜなら、それらは同じように便利だからです)。美しいものは「役に立つ」「ふさわしい」などではありません。 この対話の意味は、人間の活動との関係において、個々の物の官能的な性質に美しさを求めるべきではないという事実にあります。 対話から、プラトンが「... すべての人にとって、そして常に美しいもの」(23, - p.37) を見つけようとしていることも明らかです。 哲学者は、この現象を理解する上で絶対に美しいものを探しています。 プラトンによれば、具体的なものに付随するアイデアだけがそれらを装飾し、美しくします。

プラトンは、対話「饗宴」で絶対に美しいことについて詳しく話します。 ここで彼は美のヒエラルキーを与えます：最初に私たちは肉体が好きです、次に私たちは一般的な身体の概念に移り、次に美しい魂に目を向け、そこから科学の美しさに目を向け、最終的に理想の美の世界。 プラトンによれば、真に美しいものは感覚の世界ではなく、イデアの世界に存在します。 現実には、感覚的知覚にアクセスしやすく、多様性が支配しています。ここではすべてが変化し、動き、堅実で真実なものは何もありません。 プラトンは、イデアの世界の熟考に立ち上がった人だけが、自然の中で驚くほど美しいものを突然見るだろうと言っています。 、 そして第二に、何もない-美しいものですが、何らかの形で醜い、一度ではなく、どこかで、誰かのために、美しいものと比較して、別のときに、別の場所で、別の場所で、別の場所と比較して、醜い。 この美しいものは、顔、手、または体の他の部分の形ではなく、ある種のスピーチや知識の形ではなく、動物、地球、空、または何か他のものですが、それ自体は常にそれ自体で均一です。 さらに、他のさまざまな種類の美が発生して消滅するように関与していますが、多かれ少なかれなったり、影響を受けたりすることはありません」（35、p.38）。 美に対する考え方は常に同じで、不滅であり、不変であり、生まれず、死ぬこともありません。 それは純粋な美しさ、真の完璧さです。 これ "…。 それ自体で、常にそれ自体で均一に.... 美しいものの個々の症状から始めて、それが必要です.... あたかもその階段の上にいるかのように、最も美しいもののために上に登る - 1つの美しい体から...すべてへ、美しい体から美しい道徳へ、そして美しい道徳から美しい教えへ...あなたは最終的に何を知るまでそれは - 美しい」（22 、p.142）.このように、美しいアイデアはプラトンによって官能的な世界に反対され、時間と空間の外にあり、変化しません。

美しさは超感覚的な性質のものであるため、プラトンによれば、美は感情ではなく理性によって理解されます。 したがって、美しいものを理解する方法は、芸術的創造性や芸術的創造物の認識ではなく、抽象的な思索、つまり知識人の特定の状態です。 ダイアログ「Feast」、「Phaedrus」、「Phaedo」で、プラトンは、心が単一の美しい物体から一般的に美しい体へ、そして最終的にはより高い知識へと徐々に上昇するときの状態を詩的に説明しています-美の考え（ : 21, p. 26)。

最下層から最高層まで、物質から理想まで、フォーメーションをたどってみましょう。 最も低いレベルでは、世界は固有の名前で指定された個々の美しいもので構成されています。 ここでの美しさは外観であり、相対的なものです。 プラトンにとって、エッセンスや一般的なものとより密接に結びついた、より高いレベルが存在しなければならないことは明らかです。 美しい、似ている、真であるということは、美しいことそのものを意味し、個々の美しさよりも一般的なレベルを意味します。

科学と文化において初めて、プラトンによって明確に提起された普遍性の問題は、プラトンに、現実を持つ現象や物体の上に立つ「アイデア」または「形」の世界を表現するよう促しました。 普遍的な「美」は神が創り出す。 美しいオブジェクトは不完全であり、ある程度非現実的なコピーです。 プラトンは、美の観念に加わることによって、物は美しくなると確信しています。 彼は、普遍的な世界と具体的なものの世界の間の距離を克服しようとしました。

形式、アイデアの数の無限性は、彼によってさらに一般的なレベルに焦点が当てられています。 良い、階層と一般化の最上位レベル。 良いプラトンの美学では、不可分、不可分、絶対特異点、第一原理、永遠の絶対原型を表現しています。 善は本質ではありませんが、尊厳と力において本質の限界を超えています（参照：30、p.359）。 身体の世界から観念の世界、そして共通善の世界への移行について彼が構築した複雑な図の中で、理想の世界はさらにいくつかの段階に細分化することができます。 これらすべてのステップ間の複雑な遷移の説明に入ることなく、システムの主な方向性を選び出します - 昇順形状デザイン 美しさ特異点、相対性から普遍性、普遍性へ。

思想の世界への魂の導入と、その後の地上の現実の対象への移行には、二重の意味があります。 まず、本質を理解する方法です。 認識のプロセスは、「回想」の正確な概念によって特徴付けられます。アイデアのサークルにあったものを思い出すことは、意見から知識に移行することを意味します-「結局、人は（それ）（真実-V.V.）に従って理解する必要があります。多くの官能的な知覚から生まれたアイデアですが、理性によってまとめられています。 そして、これは魂がかつて見たものの記憶です... 私たちが現在存在と呼んでいるものを見下ろし、真の存在に上昇しました」（22、p.185）。 同時にそれは、一つの存在の理想的で本質的な構造を具現化する方法でもあります。 普遍的な美しさの超越的な世界は、本質的に、別個の物質的な美しい身体の精神化として定義されています.

理想と素材が複雑に織り成す中で、主観的な側面を切り離すことは難しい。 プラトンの美学における主題は、多面的、多面的、多価的です。 これは、上で書いた絶対的なアイデアの世界でもあります。 そして魂の世界、本質を知り、死すべき人体を精神化します。 最後に、それは考え、感じ、熟考する人です。 美しさは本質的に大きな魅力を持っています。それは若さの花です (参照: 24、p. 495–496)。 ゴルギアスの美の定義の 1 つ - 「... あなたにとって美しいことは良いことと同じではなく、悪いことは醜いことと同じではありません」(11、p. 294) は、人の美の熟考の詳細を修正します。 プラトンのヒエラルキー構造は、美的意識の形成を明らかにすると同時に、理想と物質、主観と客観の間の複雑な弁証法を明らかにする. プラトンの美学における美の理論は、一定の内部弁証法的ばねを持つ統合を示している.移行と相互作用 - 本質の意味と実際の実現。

プラトンが描いた一般的な芸術的で宇宙的な絵は、その構造に多くの矛盾、曖昧さ、不可解な瞬間を含んでいた. 哲学者自身がそれらのいくつかを感じました：彼の人生の終わりに、彼の理論を絶えず磨いて、物事の無限を一般化するために必要なアイデアの無限に悩まされていること、それがますます困難になっていることをますます強く感じました絶対に個人的で絶対的に普遍的なものから、より解剖された「より低い」層への移行を説明するために、美の普遍性と個々の美しいオブジェクトとの間の距離は、通過するのが難しいことが判明した. しかし、これらの矛盾の発展と美的理論のさらなる発展は、まず第一に、アリストテレスの作品と、ヨーロッパと東洋の両方の文明のさらなる理論的思考に発展をもたらしました.

今日の現実の観点から、ヨーロッパの哲学的伝統だけでなく、一般的な西洋文化、特に科学と芸術的創造性の分野の基礎であるプラトンの哲学が遺伝的に遡ることを強調することができます。プラトンのアイデア。 プラトニックな哲学は美的概念の基礎にあり、その基本的な理解を伴う古典的な芸術哲学もそこを超えていません。 美しい基準に対応するものとして (チェルニシェフスキーの伝統的なこの線の表現は、「美しいものとは生命であり、私たちの概念に従って生命をあるべき姿で見る存在である」; 同様に、今日までトートロジーにトートロジーを見ない集合意識「フェミニンな女性」のような表現）や、物事の本質を表現する番組設定のモダニズムなど。

プラトンは質問に注意を払いました アートの理解、公共生活におけるその役割と場所. プラトンが芸術を定義するために使用した方法の 1 つは、その起源を調査することです。 しかし、この問題がかなり不明確であるという事実を考慮して、プラトンは 2 つのアプローチを使用します (参照: 9、p.32 - 33)。 まず、彼は冗談めかしてプロメテウスの神話に言及することがあります。 この神話は、神々が動物を寒さから守るために毛皮と髪を与え、食べ物を得て敵から身を守るために爪を与えたと言っています. しかし、この最初の配布で、人は奪われました。 その後、プロメテウスはホームレスで裸で無防備な人の世話をし、天から火を盗み、アテナとヘファイストスは織物を作り、鉄を鍛造する技術を持っていました. だからギリシャ神話はそれを明らかにしている "美術"「自然」だけでは不十分なときに、人が緊急のニーズを満たすことができるスキルとして、また手段として世界に登場しました。 人間の技能の応用としてのこの芸術の神話は、当時のギリシャ人の一般的な見方を反映しています。

芸術の別の側面は、プラトンによって、特に後の対話で主なものとしてしばしば提唱されます。 この芸術の第二の側面の創造者であるプラトンは、「一種のプロメテウス」とも呼んでいます (36, p.71 - 75)。 この 2 番目のプロメテウス (歴史的にはピタゴラス) は、算術と幾何学の作成者の 1 人であるだけでなく、彼の研究のおかげで、単純な実践的スキルのサービスにおける数学的数量の使用の開始者でもありました。 人間は現在、土地を建設し、織り、耕すだけでなく、効率的に織り、耕し、建設する機会を持っています。 彼は自分の道具や材料を数えて評価することを学んだので、自然に対する彼の力と彼のニーズを満たす能力は、数学以前の時代よりもはるかに大きくなりました. 熟練労働者が原始人に取って代わりました。

プラトンは、この第二の芸術の「より良い方法」を神々の贈り物と呼び、「まばゆい火」に囲まれて天から降りてきたと言っています。 哲学者が見事に習得したすべての文学的装置の助けを借りて、プラトンはこのピタゴラスの方法の本質を明らかにし、それに特別な方法を与えることを求めています。 重要性. 彼のおかげで、「芸術の分野でこれまでに発見されたすべてのもの」が光を見た、とプラトンは言います。 「...ピタゴラスの方法の本質である大小の尺度の遵守のおかげでのみ、芸術の巨匠の作品のすべてのオブジェクトは「美しく美しく」なります（33、p.112）。 プラトンは、芸術におけるすべての発見、優れた職人技、美しさの根本原因として、どのような数学を選び出しましたか? プラトンは、大小を平均で比較すべきだと言っています。 理想、規範であり、実りある効果的な芸術とランダムな生産との違いを生み出すのは、まさに目標または望ましい善に関連するそのような計算です（参照：37、C.112）。

プラトンの定義によると、最高の芸術は、優れたマスターであり、度量衡の国家管理者になります (参照: 32、C.146-147)。 これは国家を統治する技術に従事している人物です-これは哲学者であり支配者です。 哲学者は、どのような種類の商品が真の商品であるか、他のすべての芸術の目的を測定する真の価値は何かを研究することに時間を費やしているからです。 哲学者は、住居や衣服などの財産の財、健康や美などの身体の財、知恵、節制、正義などの精神的な財を正しく評価します。. このように、芸術を再定義しようとする試みは、プラトンに、農業、医学、織物、詩人や政治家の芸術などの通常の職業を、国家を統治し社会を導く芸術と比較するように導きます。知識と理解、何が良いか。 プラトンは、機能のアイデアと正確な分類と分割のアイデアを組み合わせて、彼の心の中で、人の理想が形成され、知恵と実践的な活動の才能を兼ね備えています.

芸術に関するプラトンの多面的な推論が、現代の理解では美的芸術とはかけ離れた領域に関連していることは明らかですが、同時に、彼の活動の時代に発展した美的理論のプラトンの原則がそこに見られます。

プラトン - 哲学者 Dr. ギリシャ、アリストテレスの教師、ソクラテスの生徒、数学者、紀元前 427 年生まれ。 e. アテネの裕福な貴族の家族で。 両親の地位に応じた包括的な育成を受けたプラトンは、絵画に従事し、悲劇、エピグラム、喜劇を書き、ギリシャのゲームにレスラーとして参加し、賞を受賞しました。 プラトンの美学

408 年頃、若いプラトンは、アテネで若者に話しかけ、講義をしているソクラテスに会います。 哲学者と話した後、彼はソクラテスの学生になり、後に友達になります。 プラトンとソクラテスの 8 年間の友情は、悲しいことに終わります。ソクラテスは死刑を宣告され、プラトンは 12 年間の旅に出ます。 そこで彼は教育を続け、小アジアとエジプトの他の哲学者に耳を傾けました。同じ場所、エジプトで、彼はイニシエーションを受け、第3段階で停止しました。これにより、心の明快さと人間の本質に対する支配が得られます。

後で プラトン南イタリアに行き、そこでピタゴラス派に出会う。 ピタゴラスの写本から研究し、彼はシステムのアイデアと計画を彼から借りて、387年にアテネに戻ったプラトンは哲学アカデミーを設立しました。

アカデミー主催 さまざまな活動リスナーの広い輪と狭い輪の2つの方向に分かれています。 アカデミーでは、数学、幾何学、天文学、文学などの他の科学にも注意が払われ、自然科学の科学と古代国家の法律を研究しました。 アカデミーの生徒たちは厳格に暮らしていました。彼らはほとんど眠らず、黙って瞑想し、禁欲的なイメージを導こうとし、純粋な考えで生きていました。 美のプラトンの教義 多くの賢くて才能のある人々がアカデミーから出てきて、今日まで有名になりました。 （たとえば、アリストテレスはプラトンの直接の学生です）。 このアカデミーでは、プラトンが 347 年に埋葬されました。

プラトンの著作は長い間人気を博し、多くの哲学分野の出現と発展の基礎を築いてきました。 彼は 34 作品の著作が認められており、そのほとんど (24 作品) はプラトンの真の作品であり、残りは師であるソクラテスとの対話形式で書かれたことが知られています。 プラトンの最初の収集された作品は、紀元前 3 世紀にビザンチウムの言語学者アリストファネスによって編纂されました。 プラトンの原文は現代まで生き残っていません。 作品の最も古いコピーは、エジプトのパピルスのコピーと見なされます。

ヨーロッパの科学的生活の中で、プラトンの作品は、イタリアのキリスト教哲学者フィチーノ・マルシリオによって彼のすべての作品がラテン語に翻訳された後、15世紀にのみ使用され始めました。

427-347 紀元前

伝説によると、生前にその知恵から「神」と呼ばれたプラトンの誕生日は、伝説によると、ターゲリオンの7日（5月21日）であり、古代ギリシャ神話によると、アポロ神が生まれた休日です。 さまざまな情報源での誕生年は、紀元前 429 ～ 427 年と示されています。 プラトンは、ギリシャの崩壊に先立つ冷酷なペロポネソス戦争の最中にアテネで生まれました。 彼の家族は高貴で、古くからの王家出身で、貴族の強い伝統を持っていました。 彼の父親は最後のアテナイ王コドラの家族から、そして彼の母親は立法者ソロンの家族から来ました。 プラトンは、非の打ちどころのない体の肉体的な美しさと内面の道徳的な高貴さを組み合わせた、完璧で理想的な人物についての古典的な古代の考えに対応する包括的な教育を受けました。 若い男は絵画に従事し、悲劇、優雅なエピグラム、コメディを作曲し、レスラーとしてイスミアンギリシャのゲームに参加し、そこで賞を受賞しました。 彼は飾り気のない生活に身を任せましたが、彼のクラスの若者に囲まれ、多くの友人に愛されました。 しかし、そんな平穏な生活は突然終わりを迎える。

408年、プラトンはアテネで賢者で哲学者のソクラテスと出会い、アカデミアの庭園で若者たちと話をしていました。 彼の演説は、正義と不当に関係し、真実、善、そして美しいものについて話しました。 ソクラテスとの出会いにショックを受けたプラトンは、以前に作曲したものをすべて燃やし、火の神ヘパイストス自身に助けを求めました。 その瞬間から、プラトンの人生の新しい時期が始まりました。 プラトンと会う前に、ソクラテスが夢の中でひざまずいて若い白鳥を見たことは注目に値します。 白鳥はアポロに捧げられた鳥です。 プラトンの美学説。 ソクラテスの夢は、プラトンの見習いと将来の友情の予感です。 プラトンは、ソクラテスという人物の中に教師を見出し、彼は生涯忠実であり続け、著書の中で彼を称賛し、彼の人生の詩的な年代記者になりました。 ソクラテスは、プラトンに欠けていたものを与えました。それは、善と美との交わりを通じて知られる、真実の存在と人生の最高の価値に対する確固たる信念です。 難しい方法内部の自己改善。 プラトンがソクラテスの生徒になってから 8 年後、ソクラテスは死刑を宣告されました。 静かに一杯の毒を飲み、弟子たちに囲まれて亡くなりました。 ソクラテスが真実のために死に、死ぬときに弟子たちと魂の不滅について話しているという明るいイメージは、最も美しい光景として、そしてすべての謎の中で最も明るいものとして、プラトンの心に刻み込まれました。

教師を失ったプラトンは、12年間の旅に出ました。 彼は小アジアの多くの哲学者に耳を傾け、そこからエジプトに行き、そこでイニシエーションを受けました。 彼はピタゴラスのように最高のステップには達しませんでしたが、3番目に止まりました。 その後、プラトンはピタゴラス派に会うために南イタリアに旅行しました。 彼は金でその重量に値するマスターの原稿の1つを購入しました。 ピタゴラスの難解な伝統を元の情報源から知っていたプラトンは、彼から主要なアイデアと彼のシステムの計画そのものを取り入れました。 387 年にアテネに戻ったプラトンは、哲学の学校であるアカデミーを設立しました。 ピタゴラス学派の例に倣って、アカデミーのクラスは 2 つのタイプに分けられました。より一般的なクラスは幅広い生徒向けで、特別なクラスは狭い範囲の新入生向けです。 天文学だけでなく、最も美しい精神的な人物の科学として、数学、特に幾何学に多くの注意が払われました。 さらに、彼らは文学に従事し、さまざまな州の法律、自然科学を研究しました。 アカデミーは禁欲的なタイプの厳格なコミュニティに住んでおり、学生はほとんど眠らず、目を覚まし、静かに瞑想していました。 彼らは、野菜、果物、牛乳を食べて、強い官能的な情熱を刺激する肉を控えて、共同の食事を手配しました。 純粋な考えで生きようとしています。 多くの才能ある哲学者、有名な屋根裏部屋の雄弁家、政治家がアカデミーの壁から出てきました。 偉大なアリストテレスは、プラトンの直弟子でした。

伝説によると、プラトンは 347 年に彼の誕生日に亡くなりました。 埋葬はアカデミーで行われ、彼にとって最愛の場所はありませんでした。 彼の人生を通して、プラトンの魂は高い道徳的目標に動揺していました。その1つはギリシャの復活の理想でした. インスピレーションを受けた思考によって浄化されたこの情熱は、哲学者に知恵で政治に影響を与えることを繰り返し試みることを余儀なくさせました. 彼は 3 回 (389 年から 387 年、368 年、363 年)、シュラクサイに国家を建設するという彼の考えを実行しようとしましたが、そのたびに、無知で権力に飢えた支配者たちに拒絶されました。 偉大な哲学者の遺産は、23 の本物の対話、「ソクラテスの謝罪」と呼ばれる 1 つのスピーチ、プラトンに起因する 22 の対話、および 13 の手紙によって表されます。 プラトンの対話では、彼の卓越した文学的才能が明らかになり、哲学的表現の方法で完全な革命を起こしました。 彼の前に、人間の思考の動きを比喩的かつ鮮やかに示し、誤りから真実へと、対立する考えと対立する信念の劇的な対話の形で示した人は誰もいませんでした。 初期の対話 (399 - 387) は、ソクラテスが好んだように、道徳的な問題 (美徳、善意、勇気、法律の尊重、祖国への愛など) を明確にすることに専念しています。 プラトンの美学説。 その後、プラトンは、彼が設立したアカデミーで開発された彼自身のアイデアを説明し始めます. 多くの 有名な作品この期間：「州」、「ファイド」、「フィレブ」、「饗宴」、「ティマイオス」。 そして最後に、4世紀の50年代に、プラトンは巨大な作品「法」を書きました。その中で、彼は実際の人間の理解と実際の人間の力にアクセスできる国家システムを提示しようとしています.

プラトンは、客観的理想主義の基礎を築き、それを完全に発展させたヨーロッパで最初の哲学者です。 プラトンの世界は美しく物質的な宇宙であり、多くの特異点を切り離すことのできない 1 つの全体に集め、その外にある法則によって制御されています。 これらは、プラトンがイデアの世界と呼んだ特別な超宇宙の世界を構成する最も一般的な規則性です。 アイデアは物質世界の生命を決定します。それらは美しい永遠のパターンであり、それに従って無限の物質から形成された多数のものが構築されます。 物質自体は何も生み出すことができません。 彼女は単なる看護師であり、アイデアから発せられるものを胸に受け入れています。 アイデアから発せられる浸透する放射光の力は、暗い物質の塊を復活させ、目に見える形を与えます。 最高のアイデアは最高の善であり、絶対的な美と同じです。これは、プラトンによれば、すべての始まりの始まりであり、父であり、最も賢明で美しい法則に従って、目に見える天と人間の地上の世界を創造する熟練した職人です。 しかし、いったん作成された物理的な世界は、崩壊、変形、老化の影響を受けます。 ですから、プラトンは、この壮大で親切で美しいアイデアの世界を考え、少なくとも精神的に一歩一歩、より高いアイデアの知識につながる人間の精神的な完成度のはしごを想像してみましょう. 人間を改善するという目標、最高の善への道への彼の進歩は、分業、厳格な階層、および法律の厳格な遵守の原則に基づいて構築された国家によっても提供されます。 なぜなら より高いアイデアの知識と実装は哲学の助けを借りてのみ可能であり、プラトンは哲学者を彼の国家の長に置きます。 プラトン国家の自由市民の他の 2 つのカテゴリは、戦士 (警備員) と職人と地主です。 各グレードは、その職務の遂行に厳密に制限されなければならず、他のグレードの機能に干渉することは控えなければなりません。 カテゴリの 1 つに属することは、現代のカースト国家の永続的な原則ではなく、個人の能力と発達によって決定されます。

プラトンの思想は、他のヨーロッパの哲学者とは異なり、何世紀にもわたって人類を興奮させ続けました。 彼の教えは、多くの哲学運動の基礎となっています。 これまで、彼の本は魔法の源のように多くの人々を魅了しており、主なことはこの知恵を習得することではなく、常に努力することであることを思い出しています。

情熱は平和の敵ですが、それがなければ、この世界に芸術も科学も存在せず、誰もが自分の糞の山で裸で居眠りをするでしょう.

対話の中で、プラトンはしばしば喜んで美について語り、その定義に多くの注意を払います。 美についての推論と、その顕現を定義するためのさまざまなアプローチは、パイドロス、フィレボス、国家などの多くの対話に見られます。 初期の対話の 1 つであるヒュッピウス大王は、美の概念の分析に完全に専念しており、ここでプラトンはすでに、美を個々の物の美に還元することはできないと結論付けていますが、すべての美しい物には共通の何かが現れています。 しかし、この共通点が何であるかは不明のままです。 間違いなく、対話「饗宴」は美についての議論の頂点です。 その中で、美しさは、知恵への愛としての哲学を含む、愛、情熱的な願望と直接結びついていることがわかります。 美と愛の両方に対するプラトンの理解が非常に具体的であることがすぐに明らかになります。 彼にとって美は、愛そのものや愛の対象の副産物や付属物ではない。 それは彼の本質を反映しています。 そして、愛についての次元の一連のスピーチを完成させるソクラテスのスピーチで最終的に確認されている愛は、個人への愛ではありません（これは、有名な半分の神話を語るアリストパネスのスピーチのプラトンにも存在しますが）お互いを求めます）。 無謀で無意識の魅力としての愛も、プラトンによって拒否されます。 愛は完全なもの、それ自体、または個人の中にあるものへの愛ですが、個人そのものへの愛ではありません。 1つの美しい体だけでなく、1つの美しい魂や美しい科学の1つにさえ集中することは、愛にはありません. 友人に忠実であることは良いことですが、愛は個人の中にその真の目的を見つけることができず、限界に達するまで努力し続けなければなりません。 「饗宴」からのソクラテスのスピーチでは、プラトンは愛から善へ、善から不死へ、そして不死から美へと推論を急速に移行させます。 これらの概念をプラトンに結び付けるものは何ですか? 愛は、ある対象だけでなく、特定の善を表す対象への欲求として定義されます。 愛は善の追求です。 そして、善のためだけでなく、善を永遠に所有するために。 愛は常に不死への欲求でもあります。 そして美しさは 必要条件 それがなければ、善を所有するこの無限の恒常性を達成することはできません。 死すべき人間の不死が、変化する体を生き残る何かを生み出すことによってのみ達成可能である場合（最低レベルでの生殖から、芸術的創造性、軍事的功績、立法規制、そして最後に哲学的思考まで - 最高レベルで）、プラトンによれば、体も魂も美しいものにしか存在できません-醜いものの存在下では、体と魂の両方が暗くなり、収縮し、適切な子孫を産むことができません. 醜さは誕生を妨げ、それゆえ不死です。 そして、これは驚くべきことではありません-結局のところ、プラトンの醜さだけでなく、古代の伝統全体にとって、秩序、調和という主な条件はありません。 醜いものは一時的で偶発的であり、規則からの逸脱、形の欠陥、規則性の違反の結果であり、したがって存在の欠如であり、醜いものは完全には存在しないものです. プラトンの教えにおける美の意味を理解するには、存在の構造と認識の作用に関する彼の見解に目を向ける必要があります。なぜなら、美の概念はプラトン体系の単なる要素ではなく、その包括的な定義だからです。 プラトンによれば、世界は永遠不変の理想の元型によって秩序があり、その不完全なコピーは物質的なものです。 これらの理想的な形のおかげで、物質世界は混沌としてではなく、秩序立った宇宙として存在します。 それらのおかげで、私たちは世界を知ることができます - 類似のものを認識し、類似性を観察することができます. これが、記憶としての知識のプラトン的概念の基礎です。私たちはすでに純粋で曇っていないアイデアを見てきました。したがって、それらのような物質的なものを認識することができます。 最も可能性が高いのは、プラトンとソクラテス学派全体の推論は、知識の特性を一般化して単一の属に分類することから正確に導き出されたはずです。 私たちの知識は、一般を知っていて個人を知らないあらゆる主題において、ある主題を他の主題から完全に区別し、いかなる定義にも左右されない一般に依存しています。 しかし、真の認識の基礎が存在しないものであるはずがないので（そうでなければ、認識は偽である）、この一般的なものは必然的に存在しなければならない - すべての個々のものの前に. したがって、プラトンは、物理的世界の超物理的基盤を明らかにする形而上学的概念の基礎を作成します。 この時点で、プラトンは、何千年もの間ヨーロッパの思想によって認識され、近代になってのみ批判された精神的な動きをします。 プラトンは、いかなる場合でも知識は秩序の知識であり、この秩序の基礎はそれ自体にあると信じています。 そうでなければ、物理的な世界は完全な混沌となるでしょう - そして、この混沌はアイデアの存在のために存在しません. 私たちの魂はアイデアの世界に関わっているので、私たちは秩序を見ることができ、無意味な存在ではありません. 秩序を見る傾向は、秩序の世界に参加しているため、私たちの心に内在しています。 そして、私たちが観察する物事の順序と私たちのこの傾向の一致は、私たちに喜びと賞賛を呼び起こさざるを得ないことがあります。無秩序で粗い物質でそのような贈り物を頼りにしてください）。 プラトンは、この喜びを美の概念と関連付けています。 したがって、物事の美しさは、アイデア、存在論的概念、真の存在の証拠を思い起こさせるものです。 美とは、観念、その最高の類似性への最大の対応であり、観念は事物の本質であるため、美は本質、つまり完全性への最大の対応です。 理想的な形としてのアイデアは、それ自体が最も美しいものです（美が最終的にアイデアの単なる現れとして定義された近代ヨーロッパの伝統では不可能だったでしょう）. 物事の本質であるアイデアは、世界の真実です。 それらは存在の基盤であり、世界の秩序の基盤であり、混沌とした物質に形を与え、混沌から宇宙を創造し、言葉の最高の意味で善であり、存在の提供者です。 これは、物事がその考えに似ているほど、つまり美しいほど、真実と善に近いことを意味します。 したがって、美は真実と善の本質的な属性であり、物質的なものに見られる美は真の知識への最も直接的な道であり、真の知識は善への道です. したがって、プラトンにとって、美への愛と知恵（哲学）への愛の近さについて疑いの余地はありません。 真の知識は、美しい体への賞賛から始めることができます-結局のところ、それらはアイデアに似ており、プラトンの古代の批判の主題となった有名な「妊娠」や「馬性」のようなアイデアだけでなく、最も重要な美それ自体、すなわち美そのもの、すなわち思弁的で比類のない真実そのものの美。

5世紀と4世紀。 紀元前。 3 つの主な問題がありました。

美学の本質。 - 公共生活における芸術の場所; - 美学教育。

ヒッピアス大王の対話で、プラトンは美しいものの本質を探し、それを有用なものと組み合わせます。 普遍的な美しさは神によって作成されました. 彼はこれについて、生物学者の「饗宴」に書いています. 彼はさまざまなレベルの美の認識を共有しています。

美しい始まり、衝動的な美的賞賛、身体的完成度、体型（自給自足ではなく、年齢とともに変化する）が見つかるステージ1。

ステージ2：人の精神的な美しさのレベル（美しさは安定していません）;

ステージ 3: 文学と芸術、科学と芸術 (経験、人間の知識の範囲)。

ステージ 4: 最高の善の領域 (知恵)。 すべての球体は 1 点で接続されています。

プラトンは、人間の美への欲求をエロスの教義の助けを借りて説明しています。 富の神ポロスと物乞いペニアの息子であるエロスは、無礼でだらしがありませんが、高い志を持っています。 彼と同じように、地上の存在である人間は美を求めます。 プラトニックラブ (エロス) は、美に対する愛です。 人へのプラトニックな愛は、特定の人に絶対的な美しさの反映を見ることを可能にします。

さらに、プラトンは神の原則を磁石に例え、人間の行動を指示します。 現実の影は神聖な影であり、アーティストの作品は影の影です。 美学教育の分野では、プラトンは甘いミューズと整然としたミューズを共有しています。 教育的価値の原則に従って作品をフィルタリングするよう努めています。

博士で。 ギリシャでは、芸術は教育的価値が高く（スパルタでは、兵士は音楽を聴くことができず、叙事詩のバラードだけを聞くことができません）、音楽は男性を和らげます. グラディエーターの戦いの光景と見なされて、劇場は取り除かれなければなりません。 プラトンは社会を群衆、戦士、賢者に分けます。 そして、各カーストには独自の芸術が必要です。 プラトンの対話「イオン ソクラテス」では、芸術的創造の解釈が与えられています。 創作行為の瞬間、芸術家は神の力に動かされます。 アーティストはより高い世界の指揮者です。 しかし、彼の役割は二重です。彼は整然とした、または甘いミューズ（アポロとディオニシウス）に耳を傾けます。 プラトンは「尺度」の概念を導入しましたが、それは内なる性質によって決定されます。 別のカテゴリは「調和」です。これは、測定、対称性、プロポーションなどの概念に近いものです。 最初の発散から、ハーモニーが生まれました（低音と高音 - ハーモニーが生まれます）。 それは反対のつながりの対比についてです。 プラトンでは、芸術の模倣者は真実を利用できず、芸術の非模倣者は真の知識（音楽、ダンス、詩）に関与しています。 プラトンは、古代の政策（都市、国家）の世界の回復を共通の利益として理解していました。 状態の目的は、完全性の回復です（人、空間など、すべてで構成されています）。 彼は、芸術（彫刻、悲劇）が人々を団結させ、社会の完全性を再現すると信じていました。 プラトンは、社会生活の実用的な形態と芸術の真の統合を望んでいました。

5.ベラスケスの作品と17世紀スペインの芸術文化。
キャラクター。 特徴: (宗教的、神話的、礼儀正しい (生きている)
日常（ジャンル）のスペイン絵画は、若いベラスケスの作品で最も鮮やかな表現を受けました。 彼は風俗画の硬直性（スペインにとって）を特徴とするカラバジズムが好きでした-社会的底辺の住民。
「老料理人」、「食卓の二人の若者」、「水運び」、「マルタとマリアの家のキリスト」。 後にフィリップの宮廷で画家となる。 ベラスケスが作成した肖像画のギャラリーでは、道化師の画像が特別な場所を占めています。 1640年代 彼はドワーフのディエゴ・デ・アセドの肖像画を制作しました。 エル・プリモ（いとこ）、エル・ボボ（ばか）、ドワーフのセバスティアーノ・モラの愛称で呼ばれています。 彼は、道化師や小人の醜い、時には切り株のような姿を描きます。彼らの病気の顔には、退化の印が付けられています。 しかし、アーティストは描かれている人々に屈辱を与えたくありません。 で 後期創造性 ベラスケスは主に王室の代表者の肖像画を作成しました。 1657年に、独自の方法で急性が書かれました 心理的特徴年老いたフィリップ4世の肖像。 客観的に、ベラスケスは多くの子供と女性の肖像画でスペインの幼児を描いた. メニーナス (1656) 絵画のメニーナス (ポルトガル語で、メニーナはスペインのインファンタスの侍女だった若い貴族の少女) は、私たちを広々とした宮殿の部屋に連れて行ってくれます。 大きなキャンバスの左側に、王室の夫婦の肖像画を描いている瞬間のベラスケスが描かれています。 王と女王自体は絵に描かれておらず、視聴者は鏡にぼんやりと映っているだけです。 待機中の女性と小人に囲まれた小さなインファンタ マルガリータは、セッションの疲れた時間に両親を楽しませるよう求められます。

紡績工 (1657)。 スピナー自体は、控えめなタペストリー工房の半暗闇の前景に描かれています。 ここにあるものはすべてシンプルで飾り気のないものです。これは、ボールや糸くずが床に散らばっている薄暗い部屋の作業環境です。 奥の太陽の光が降り注ぐ壇上では、壁に掛けられた壮大なタペストリーを調べている、おしゃれな服を着た宮廷の女性がいます。 写真のこれら 2 つの平面は、複雑に相互作用しています。 ここでの現実は、怠惰の労働である夢とは対照的です。

Jusepe Riberaは、劇的な計画を立てるアーティストです。 彼は殉教、人間の苦しみのテーマに惹かれました。 さまざまなカトリック聖人の殉教を描いた絵画は、バロック絵画で広く見られました。 「聖人の殉教。 バーソロミュー」。 Huseppe Riberaはカラヴァジズムが好きで、彼の絵のテーマは歴史的、古代、宗教的です。 「ラメ」 - ジャンルのイメージであるアーティストは、現実の問題を最も鋭く表現しました。 「ディオゲネス」、「聖アグネス」、「聖ヒエロニムス」、「悔悛のマグダラのマリア」、「聖クリストファーと若いキリスト」、「ヤコブの夢」。

主要顧客 ズルバラナさまざまなスペインの修道院があり、マスター自身が最も頻繁に聖なる修道士の生活の場面を描いていました。 " 聖の奇跡 ヒューゴ。」「セントへの訪問. トマス・アクィナスによるボナベンチャー」、「十字架につけられたピーターの聖ペドロ・ノラスコへのビジョン」。 ズルバランの作品の肖像画は、特定の人物（通常は修道士）の肖像画であり、カトリック教会の聖人たちの肖像画です。 ズルバランの最も有名な肖像画は、神学者ジェローム・ペレス (c. 1633) とサラマンカ大学の博士 (c. 1658-1660) の肖像画です。 「マギの崇拝」、「ボナベンチャーの生涯」、カラヴァッジョのスタイルで静物。

フランシスコ・バルタラメオ・イステバン・ムリーリョリアリズム、宗教は生きている (黄金時代の完成 スペイン語は生きている (子供、小さな物乞い、犬を連れた少年、メロンを食べる人、果物売りのジャンル) 聖ディエゴに関する 11 枚の写真. メアリーのクリスマス.

このように、会話「ヒッピアス大王」で
プラトン以前に知られているすべての概念は反駁されている
美しいものの。 プラトンは、まず第一に、
美しいものは具体的な物理的なものであり、
美しいものは適切で都合のよいものであるということ
違う（ソクラテス）、美しいものは官能的だということ
喜び（ソフィスト）。 真実、反論
美の本質についての既存の意見、
プラトンは彼の肯定的な定義を与えていません
美しさ。 ただし、否定的な定義に基づくと
美しさ、もし美しければ
物理的なものではない、役に立たない、何かではない、
楽しい、それはそれ以上のものです
幅広い内容
本質、アイデア。

プラトンの肯定的な定義は何ですか
美しい？ プラトンの美学のこの領域で
2 つのトレンドが衝突します。 一つは pif-
山岳主義とパイを復元する試みに関連付けられています。
定義としての美のファゴリ的理解
一定の数学的比率。 これは分かる
niye は対話 "Timaeu​​s" と "Phileb" に含まれています。

ティマイオス (31 s) は比例について語っています
自然で美しいつながりとしてのネス
肉体。 ピタゴラスの es-
tetics プラトンは美の依存を確立する
大きさ、順序、測定に関するハニカム。 対話で
「フィレブ」は美しさへの依存を確立します
要素の比例混合。 "毎日
混合物、それが何らかの形で関与していない場合
測定と比例、必然的に彼自身を破壊します
不可欠な部分、そして何よりもあなた自身...これがそれらです
今、善の力は私たちと一緒に自然に移されました
赤、節度とバランスはどこにでもあります
美と美徳になる」（「フィレブ」
64 e)。 プラトンのピタゴラス主義とイデアから
彼が語る幾何学的な物体の美しさについて
ティマイオスとフィレボスの両方で。

プラトンの対話におけるこの概念とともに
別の、より独創的なコンセプトがあります
ピタゴラスの美学を超える」

き。 それは対話「饗宴」で最も完全に開発されています。
「愛の道を教えられて正しい者となる者は
美しいものを熟考する正しい順序で、達成した彼
この道の終わりに、彼は突然驚くべきものを見ます
本質的に本当に美しい...何か、まず、
永遠、つまり誕生も死も知らない
成長でもなく、貧困でもなく、第二に、何かではありません
赤く、でもどこか醜く、いつかではなく、どこかで、
誰かのために、美しいものと比較しますが、
別の時間に、別の場所で、別の場所で、比較する
他人と醜い。 美しい
顔や手などの形ではなく、彼に見えるでしょう。
ある種の言葉や知識の形ではなく、体の他の部分、
動物でも、大地でも、空でも、他の何かではありません
または何か他のものですが、それ自体では、常に非常に
自分に統一。 まだ他の品種
美しい人はそのような方法でそれに関与しています
彼らは生まれては滅びますが、それ以上になることはありません
より多く、より少なくではなく、影響力を使用しません
拷問」（「饗宴」210 e-211 b）。

この特にプラトニックな理解
美しさは間違いなく理想主義的な性格を持っています
ラクター。 美しいものはアブソリュートとして彼に理解されています。
激しく不変、つまり「永遠の思想」として、
愛の対象として、可能なものとして
エロスでしか分からない。

饗宴では、プラトンは一種のはしごを描きます
美しさ。 エロスの助けを借りて、人は端から昇る
個々の体のハニカムから、体全体の美しさまで、そして
肉体美から美へ
理想的、精神的。 より高い、du-
精神美、エロスにインスパイアされた男、
道徳と法律の美しさへ、そして純粋な知識の美しさへと、さらに高くなります。 それで、約-
すぐにプラトンは人間の動きを明らかにする
下半身の美しさから極上の美しさまでの知識
首、絶対。

この形而上学と美しいものはつながっている
インスピレーションについて。 対話で「イオン」プラトンが展開
について言えば、創造性の神秘的な概念を与えます
詩的なインスピレーション。 アーティストは
立ちはだかり、ひらめき。 「詩人は存在である
翼のある神聖な肺へ。 そして彼はできる

インスピレーションを得たときだけ書き、
熱狂し、彼にはもはや理由がありません。
そして、人はこの才能を持っていますが、あなたの能力はありません
語り、預言すること」（「イオン」534c）。

詩的なインスピレーションといえば、プラトン
磁石や鉄の輪に比べて
私はそれに付いています。 磁石に最も近い
指輪は詩人、次の指輪はラプソディスト、
仕事の実行、その後のリング -
リスナー。 磁石は神を表す
またはミューズ。

したがって、プラトンは非合理的に
詩的創造のプロセスを解釈し、
同時に、彼はその伝染効果を強調しています
アクション。 この霊感の教義は、
新井プラトンは詩にのみ適用されたが、
他の芸術、特に絵画と
彫刻、彼は緊急にトレーニングを要求しました、
ニヤ、技術スキル。

を詳しく調べるとともに、
プラトンの美学における美には、独特のものがあります。
naya から生じる 一般原理彼の哲学
芸術的創造性の fii の概念。 キャラクター-
古代の古典の伝統に従って、
プラトンは芸術を模倣、ミメージと認識している。
ナマズ 「法則」の中で、彼はミメーシスを明示的に述べている
音楽、詩、演劇の根底にある。 「なんて-
誰もが同意するので、音楽芸術を歌います
それに関連するすべての生き物は
模倣と複製。 これではないか
すべての詩人、リスナー、俳優が同意するでしょうか? (「あたり-
馬」668ページ）。 そしてさらに模倣芸術
プロパティは絵画と彫刻です。 これから
プラトンが模倣して見たと結論付けることができます
アートの本質。

しかし、マイムの一般的な古代理論の発展
sis、プラトンは純粋に理想主義を開発しました
この教えのバージョン。 彼によると、芸術
感覚的なものの世界だけを模倣します。 と
この模倣は絶対に適切ではありません
そして真実ですが、弱くて劣っているだけです
永遠の思想の絶対美の輝き。

プラトンはこの概念を Book X で発展させた

「州」。 ここでプラトンは関係を分析します
芸術家の真実へのアプローチ。 彼の意見では、本質は
yut: 1) 永遠の観念。 2) それらの実装; 3) 遊ぶ
これらの転生を行う - 模倣である
すでに真実の3回目の反映。 この思い
プラトンはベンチを例に説明します。 彼によると
つまり、ベンチには 3 つのタイプがあります (
物事全般): 彼女のアイデアの真の創造者は
神; この発想を真似て、職人が造ります
ベンチ、そしてベンチをペイントするペインターは
によると、すでに2番目の模倣者です。
彼が「模倣」をどれだけ模倣するか、描写する
もはや物事の本質ではなく、その目に見えるイメージ。 詩人-
によると、画家のベンチに関するムー
プラトンは、「芸術家であり創造者ではない」という名前に値する
tsa」ですが、「彼らが生み出すものの模倣者」です。 "知る-
チット、模倣芸術は現実からかけ離れています
価値。 だからこそ、私にはできるようです
何でも再現する: 結局のところ、それは唯一のものです
何かに少し触れてから出てきます
それの幽霊のような表現にすぎません。 たとえば、ふー
労働者は私たちに靴職人、大工、
多くのマスターですが、彼自身は何も理解していません
これらの工芸品。 しかし、彼が優れたアーティストであれば、
それから、大工を描いて、遠くから彼の姿を見せました。
tyam やあまり賢くない人を紹介してくれる
誤解を招き、彼らはそれを本当のことと受け止めます
大工」（「州」598ページ）。

このテキストからわかるように、ミメーシスの理論は
プラトンは本質の説明としてだけでなく
芸術であると同時に、その弱さの証明でもあり、
不完全さ、認知的および美的
劣等感。 芸術は模倣だから
永遠不変の観念ではなく、儚い観念へ
賢明で、変更可能で、真実でない賢明なもの。 実物そのものが共
piami アイデア、芸術、官能的な模倣
世界は、コピーのコピー、影の影です。
これに基づいて、プラトンは芸術に提示しました
厳格な要件であり、一部は拒否されました
芸術の種類とジャンル、それらが有害であると考えて、
青春を紡いで人を騙す

見え方、錯覚。 この意味で、プラトンは
絵画が写真になると批判する
kusnichestvo、単純な娯楽で。