グラニルシチコフ展「夜の最後の歌」。 エフゲニー・グラニルシチコフ：「我々はすでに勝ったのだから、我々と戦っても無駄だ。君にとってこれは簡単だろうか？」 そしてプッシー・ライオット？ 戦争

エフゲニー・グラニルシチコフは、携帯電話で撮影した 3 分間のビデオから、新しい素材で常に更新され、無限になる可能性がある映画やビデオ インスタレーションまで、さまざまな形式で作品を制作しています。 新しい映画のビジョンを見つける努力の中で、彼は映画の性質と、さまざまな映画状況の共存について疑問を投げかけています。 グラニルシチコフの作品は本質的に自伝的であることが多く、映画という媒体自体に言及し、映画のイメージの特定の使用を通じてさらなる深みを獲得する複雑な物語が含まれています。 トリエンナーレでは、グラニルシチコフが 2014 年から 2016 年に撮影した 3 本の映画を厳選して紹介します。 注意深い鑑賞者は、物語の展開とともに展開する季節の変化をたどり、アーティストの一連の手法に注目することができます。 これらの映画の中で最も初期の (そして最も有名な) クールベの葬式 (2014) は携帯電話で撮影されました。同じ美学の要素は、より技術的に複雑になった後の映画「彼女のアドバイスに従う」 (2016) にも見られます。ドキュメンタリーと舞台、デジタルとアナログの撮影、携帯電話やコンピュータの画面上の動画の組み合わせ（映画の中の映画のようなもの）など。 これらの映画の中で最も短い『無題（再演）』（2015）では、映画に政治的発言が欠けているとして監督を批判して、自分の役割から脱却する女優が登場します。 このプロットのひねりにより、私たちは三部作全体を異なる見方で見ることができます。

スネザナ・クラステヴァ

バイオグラフィー

エフゲニー・グラニルシチコフは1985年モスクワ生まれ。 2009 年にモスクワのジャーナリズム・文学創造研究所を卒業し、2013 年にモスクワ写真・マルチメディア学校を卒業しました。 A・ロドチェンコ。 最新の個展には、「リハーサルタイム」（トライアンフギャラリー、モスクワ、2013年）、「無題（敗北後）」（マルチメディア美術館、モスクワ、2016年）などがあります。 多くのグループ展に参加：ハッピーエンド（マルチメディア美術館、モスクワ、2013年）、「11」（ガレージ現代文化センター、モスクワ、2014年）、IVモスクワ国際ヤングアートビエンナーレ（2014年）、バーニングニュース：最近のアートロシアより（ヘイワード・ギャラリー、ロンドン、2014年）、ボーダーランズ（GRADギャラリー、ロンドン、2015年）、第6回モスクワ現代美術ビエンナーレ（2015年）、「One inside the other. 高速インターネット時代の新旧メディアの芸術」（モスクワ近代美術館、2016年）。 カンディンスキー賞若手芸術家部門受賞。 プロジェクト・オブ・ザ・イヤー」（2013年）、ゴーイースト映画祭（ヴィースバーデン、2016年）でオープンフレーム賞を受賞。 モスクワに住み、働いています。

エフゲニー・グラニルシチコフ：「この映画は信じられないほど長いパフォーマンスだ」

ウィンザヴォッド現代美術センターにて「永遠の若者よ、さらば」という周年サイクルは続いており、最近その一環として、ビデオアーティストエフゲニー・グラニルシチコフの展覧会「夜の最後の歌」が開幕した。 ブループリントはアーティストに、展覧会で取り上げられた作品を選択し、そのストーリーを語るよう依頼しました。

無題 (「グラビティ」)
2017

無題 (「グラビティ」)
2017

「Gravity」はこの冬パリで描いたグラフィックのシリーズです。 すべては、5月6日にボロトナヤ広場で起きた逮捕のビデオを見て、警察に掴まれた瞬間の人々のポーズをスケッチしたことから始まりました。 したがって、ボディは壊れて変形しているように見えます。

無題 (「ゲーム」)
2017

実際、『ゲーム』の撮影を開始したときはリハーサルから始めました。 私は友達を白い駒だけでチェスをするように誘った。 これが出発点でした。 彼らがどのように抜け出し、交渉し、それによってゲーム自体のルールを変えるかを検討する必要がありました。 このリハーサルの後、いくつかのテキストスケッチを作成し、それをもう一度撮影するつもりでした。 これまでの経験に基づいて即興で演奏してもらいたかったのです。 結果的にリハーサルを見て、今回の撮影はここまでにしようと決めました。

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「今夜の最後の歌」
2017

2年ほど前、私は声を失ったミュージシャンについての映画を作りたいと思っていました。 それから長い時間が経ち、プロットが変わり、私のヒーローにさらに 2 人が追加されました。脚本のアイデアはありましたが、長編映画だけを撮りたくはありませんでした。 だからこそ、ニュースを文書化するというアイデアが浮かんだのです。 それらを常に物語に織り込んでいきます。 映画『夜の最後の歌』が信じられないほど長い公演だと私が言うのはこのためです。 そして、誰もそのような方法で映画を作った記憶がありません。 それは危険でした。 しかしこの時点で、映画のごく一部はすでに 2 チャンネルのインスタレーションとして存在しており、まもなく映画館用の全長バージョンの編集を完了する予定です。

「今夜の最後の歌」
2017

2年ほど前、私は声を失ったミュージシャンについての映画を作りたいと思っていました。 それから長い時間が経ち、プロットが変わり、私のヒーローにさらに2人が追加されました。 私には脚本の経験はありましたが、長編映画だけを撮りたくはありませんでした。 だからこそ、ニュースを文書化するというアイデアが浮かんだのです。 それらを常に物語に織り込んでいきます。 映画『夜の最後の歌』が信じられないほど長い公演だと私が言うのはこのためです。 そして、誰もそのような方法で映画を作った記憶がありません。 それは危険でした。 しかしこの時点で、映画のごく一部はすでに 2 チャンネルのインスタレーションとして存在しており、まもなく映画館用の全長バージョンの編集を完了する予定です。

無題 (「見る」)
2012

インスタレーションのほぼ全体（「夜の最後の歌」）は、過去 1 年間に制作された新作から組み立てられています。 「時計」は例外です。 このビデオを作成したのは、まだロトチェンコ学校で勉強していたとき、1年生の夏だったそうです。 ビデオには 2 つの時計があり、1 つは壁に掛けられ、もう 1 つは私が手に持っています。 手に持っているものは機能しません。 時計の針を壁時計と同期させようとしています。 この作品にはシンプルさと正確さがあります。 一般的に、彼女には何かがあります。

展覧会キュレーター: アンナ・ザイツェワ

2017年6月7日、記念シリーズ第3弾「永遠の青春よ、さらば」展がホワイトセンター・フォー・コンテンポラリー・アート・ウィンザヴォッドのワークショップで開催される。 ロシアで最も著名なビデオアーティストの一人であるエフゲニー・グラニルシチコフは、彼の世代、愛、政治についてのマルチメディアインスタレーション「夜の最後の歌」を発表します。 この展覧会では、ロドチェンコ学校の卒業生であり、カンディンスキー賞を受賞したアーティストが、同名の2チャンネルビデオインスタレーション「夜の最後の歌」と、短編映画「夜明け前に私たちの夢は明るくなる」。過去 1 年間にわたって作成された写真とグラフィック。

この展覧会は、ニュースの流れによって生み出される緊張感を背景に、それぞれの作品が何らかの形で愛と相互理解というテーマに触れた単一のインスタレーションです。 作品には、即興演奏、ランダムな会話、観察され、後に再現された実話が多く含まれます。 エフゲニー・グラニルシチコフの英雄はY世代であり、アーティスト自身もその世代に属し、「永遠の若者よさらば」というサイクル全体の中心テーマとなった。

展覧会の主要な作品は、もともと実験的なシリーズとして考案された2チャンネル映画「The Last Song of the Evening」です。 著者自身はこの映画のジャンルを「1年半に渡って続いたパフォーマンスの記録」と定義している。 このプロジェクトを実行するために、アーティストと監督は彼の親しい友人を招待しました。 毎日、登場人物たちはニュースを見て、何が起こっているかをライブで議論することから始まります。

展覧会で視聴者が見ることになるもう 1 つの映画は、「夜明け前に私たちの夢は明るくなる」です。 すべて携帯電話で撮影されました。 このアクションはパリで行われ、幸せなパリの日常生活にもかかわらず、依然として故郷から疎外されていると感じている 2 人の主人公の日常生活を中心に構築されています。 ビデオ彫刻、抽象的な写真、一連のグラフィックも展示されます。

アーティストで独立系映画監督のエフゲニー・グラニルシチコフ：「映画を見ることと映画を作ること、自分が何が嫌いなのかまだ気づいていません。 今はすべてをあきらめて、スカーレット・ヨハンソンのような赤字のポップコーン店をオープンしようと考えています。」

エフゲニー・グラニルシコフ 1985年モスクワ生まれ。 2009 年にモスクワのジャーナリズム・文学創造研究所を卒業し、2013 年にモスクワ写真・マルチメディア学校を卒業しました。 A・ロドチェンコ。 個展に「何かが失われる」（マネゲ中央展示ホール、モスクワ、2014年）、「無題（敗北後）」（マルチメディア美術館、モスクワ、2016年）など。 グループ展参加者：ロシア現代美術トリエンナーレ（ガレージ現代美術館、モスクワ、2017年） IVモスクワ国際ヤングアートビエンナーレ（2014年）、バーニングニュース：ロシアの最近の芸術（ヘイワードギャラリー、ロンドン、2014年）、ボーダーランズ（ GRAD Gallery、ロンドン、2015年）、第6回モスクワ現代美術ビエンナーレ（2015年）、「One inside the other. 高速インターネット時代の新旧メディアの芸術」（モスクワ近代美術館、2016年）。 カンディンスキー賞若手芸術家部門受賞。 プロジェクト オブ ザ イヤー (2013 年)、goEast 映画祭のオープン フレーム賞 (ヴィースバーデン、2016 年)、イノベーション アワードの最終候補 (2014、2015 年)。

04/04/2014
エリザベタ・ボロヴィコワによるインタビュー

芸術家エフゲニー・グラニルシチコフにとって、リアルタイムの境界はないようだ。ロドチェンコ学校をかろうじて卒業したばかりの彼は、同じ2013年にカンディンスキー賞を受賞し、その前年に候補に挙がっていた。 ステージに上がった彼はこう言った。「興奮して言葉を全部忘れてしまいましたが、とにかく準備していなかったので、何も失ってはいません。」 それ以来、エフゲニーは多くの展覧会プロジェクトに参加することができ、冬には彼の個展「Something Will Be Lost」が名高いモスクワ・マネージで開催されました。 今日、彼はビデオアートの分野で最も有望で成功したモスクワの若手アーティストの一人です。 グラニルシチコフは、自分の創造性を同時に自分の主要な職業、生き方、人生の意味として扱う人の一人です。 同時に、彼はまったく頭を悩ませることなく、現代の文脈に鋭く反応して、非常に関連性の高い話題の作品を作成します。 彼のインタビューでは 動脈エフゲニーは、これまでのプロジェクトと近い将来に何をしなければならないかについて話しました。

義務教育と任意教育について

芸術以外にやりたいことがなかった私には、職業の選択肢があまりありませんでした。 アーティストは何でもできると確信していますが、何かをやりたいわけではありません。 しかし、私がアーティストになったのは全くの偶然でした。 最初は建築家になろうと考えていました。 私は幸運にもモスクワ建築研究所に入学しませんでした。そのおかげで、私は別の職業、アニメーターを受け取りました。 それから私は写真に興味を持ち、ジャーナリストになるために勉強し、その後ロトチェンコ学校に入学しました。 すでに1年目で、私は写真だけをやりたいわけではないことに気づきました。おそらく、写真をまったくやりたくなかったのかもしれません。 その頃にはアニメーションの経験もある程度あったので、ビデオに転向しました。 現在、私は 3 つの学位を取得していますが、常に自分自身を教育しています。 私が受けた教育は、芸術を追求するための良い基礎となりました。 たとえば、私は17歳のときにクラシック音楽と録音を勉強しましたが、今ではこれらのスキルが突然必要であることがわかりました。

政治とギュスターヴ・クールベについて

私は「政治的」という定義を非常に広く理解していますが、芸術は間違いなく政治的活動です。 映画の中で政治について直接語る必要はありません。 しかし、アーティストは当初は公人であり、常に意味を持って活動し、その一部を抽出し、他のものを時間の暗闇に沈めるメディアキャラクターです。 たとえば、今私がマンデルシュタームについての映画を作り始めるとしたら、それは完全に政治的な作品になるでしょう。なぜなら、私は現代の文脈と相互作用し始めるある意味の分野を更新しているからです。 今はスマホで映画を撮っています。 これは非常に詩的で政治的な映画であり、短い実験的な作品です。 これは、私たちが認識し慣れている意味での映画ではありません。たとえば、脚本はありません。 この映画は、ドキュメンタリー映画とフィクション映画の境界にあり、人生の軌跡に応じて変化しながら自然発生的に展開し、バロック音楽のようにイメージが重なり合うものです。 政治についての直接的な会話もありますが、それがメインではありません。 私は人々のしぐさ、行動、動き、話し方に興味を持つ人類学者として映像に取り組みました。 今日、人に起こる変化を捉え、時間の感覚を伝えようとしています。 そして、ここではビデオ自体の言語が大きく関係しており、これも常に変化しています。 結局のところ、私は携帯電話で映画を撮影していますが、これもジェスチャーです。 しかし、これらすべてが日記のメモに滑り込むべきではありません。 この映画には「クールベの葬儀」という仮題があったが、後でまた触れよう。 周知のとおり、グスタフ・クールベはモダニズムの先駆者であり、最初の写実主義者でした。 彼の生まれた街である「オルナンの葬儀」という絵がある。 つまり、タイトルは絵と彼自身の死の両方を同時に指しているのです。 クールベは政治芸術家であり、私にとって常に興味深い人物です。 しかしおそらく、この映画は別の名前になるでしょう。

「管理」と火災安全について

マネジュは展示スペースの点で間違いなく挑戦でした。 アーティストとしての私の課題は、それを可能な限り組み合わせて、一種の探求として展覧会を作ることでした。 鑑賞者が 1 つの作品を見ながら別の作品について考えたり、場合によっては同じビデオ インスタレーションを見ている間に別の作品を聞くことができるように、作品間に韻を踏むことが重要です。 問題は解決しましたが、Manege スペースは私がこれまでに取り組んだ中で最も困難なものの 1 つでした。 「メディアアートラボ」は、あまり進歩的ではない「マネージ」の中にある進歩的な機関です。 彼ら自身もこれに苦しんでいます、それは多くのエネルギーを必要とします。 マネジュ展の初日、消防士がやって来て、フーガのインスタレーションの電球が壁に近づきすぎていると言いました。 私たちは彼らに少なくともオープン初日には残ってほしいと頼み、彼らは去りました。 しかし、数日後、照明は消え、視聴者は意図したとおりに作品を見ることができなくなりました。 実は知っておきたい防火ルールがあります。 しかし問題は、これらのランプが設置初日からぶら下がっていたことです。 そして消防士らは展示会開催の2時間前にそれらを撤去するよう要請した。

エフゲニー・グラニルシチコフがカンディンスキー賞を受賞したビデオ作品「Positions」の静止画

ガレージ、永久凍土、観葉植物について

今ではガレージの奨学金をもらって、よく一緒に仕事をしています。 1年前、彼らはアンドレイ・ミシアーノがキュレーションした大規模な展覧会「魅惑の放浪者」をアナディル市で開催した。 アンドレイが展示会に参加するよう誘ってくれたとき、私はすぐに地元の状況に興味を持ちました。 私はチュクチに行ったことがなく、その首都がどのようなものであるかまったく知りませんでした。 アンドレイさんは風景、美術館、社会情勢について詳しく教えてくれました。 その時、彼は私に何か作品を作るように要求したわけではなく、ただ私にすべてを考えてほしいと言いました。 3回目のミーティングの頃に、私はいくつかのアイデアを提案しました。 最終的にはそのうちの 1 つに落ち着きました。 展覧会の作品は室内の花、ドラセナでした。 水やりとスプレーの説明書を添えて博物館に送りました。 地元住民や美術館の訪問者が彼女の世話をするだろうと想定されていた。 そして一ヶ月後にはドラセナが家に帰ってきます。 聴衆はこの象徴的なジェスチャーを正しく認識し、責任を持って問題に取り組みました。 この作業では、配送履歴も重要です。結局のところ、冬に生きた植物を全国に輸送するのは、最も簡単な作業ではありません。 この作品の意味を考えるとき、私の家からアナディルの美術館までの道全体を想像します。 アンドレイさんはその花を手荷物として飛行機に持ち込む必要があり、これも仕事の一部となった。 結果として、展覧会に来てくださった方々にも十分に理解していただける作品となりました。

「Escape」は、聴覚的には存在しない 1946 年の映画を再現したサウンドインスタレーションです。 脚本は作者によって戦後ハリウッド映画の論理で書かれた。 リオにやって来た二人の主人公の物語です。 物語は、この時代の映画特有の音、会話、音楽に基づいて構築されています。 各シーンには独自の音響サウンドがあり、特定のイベントがどこで行われるかが明確になります。 このインスタレーションは音の曖昧な性質に依存しているため、特定のシーンを明確に解釈することは不可能、または少なくとも困難です。 インスタレーション自体は小さな映画館です。 薄暗い照明の中に赤い椅子が並んでいますが、ビデオ映像、スクリーン、プロジェクターはありません。 音響システムは、私たちが展開するストーリーの中にいることを感じられるように配置されており、声、車の騒音、街路の喧騒など、あらゆる音が私たちの想像力に影響を与えます。 インスタレーションの完全な音声録音を聞くことができます。

ガレージ、キュレーター、助成金についてもう少し詳しく

私はあまり期待せずにガレージ奨学金に応募しました。 これはロシアの若い芸術を支援するための助成金です。 賞与期間は 1 年間で、アーティストの創作活動が成功した場合など、良い状況があれば、翌年に延長することができます。

Garage の Andrei Misiano と Yulia Aksyonova は、私が一緒に仕事をすることに興味を持っている人たちで、彼らとは熱心に対話しています。 私は、キュレーターが自分のコンセプトを実現するために単にあなたの作品を展覧会に持ち込むという状況についてはかなり懐疑的です。 もちろん、それは起こりますが、私はそのような申し出をますます拒否します。 私にとって基本的に重要なのは、キュレーターと特別な関係が築かれることであり、その関係は私に仕事への意欲を与え、場合によっては私の通常の論理を破ることさえあります。 このテーマに関して、マーシャ・ゴドヴァンナヤとの良い話が 1 つあり、それが私に自分の立場をある程度再考させました。 私たちは見知らぬ人でしたが、私はマーシャから彼女のプロジェクトへの参加の申し出を含む手紙を受け取りました。 私は習慣的に断り、短い礼儀正しい手紙を書きました。 しかし、この拒否の後、私たちは文通を始めました。 その結果、私は参加することに同意し、その後サンクトペテルブルクに来て、そこで直接会いました。

疲労と外国人アーティストについて

海外の展覧会に出会うと、深刻な内的危機を経験している芸術を見ているのではないかと強く感じることがよくあります。 どういうわけか、私はこの瞬間を、現代美術と市場の分野で明確に形成された教育システムと関連付けたくなるのです。

アート市場とアーティストの給料について

Triumph Gallery は、多くの非営利プロジェクトを行う商業ギャラリーです。 彼らは、近い将来私の作品が売れなくなることを十分に理解しています。 彼らなしではマネージュでの展示はほとんど不可能だったでしょう。 私のやっていることは何の利益にもなりませんが、今のところ私には合っています。 でも、私にとってもう絶対に気に入らないのは、展示会に参加しても料金が支払われないことです。 私は今後、料金の発生しないプロジェクトには参加しないことにしました。 結局のところ、これが私の本業であり、私の人生全体がこれにつながっています。 料金は何でも構いませんが、私の仕事に対する敬意の印として必要です。

展覧会キュレーター：アンナ・ザイツェワ。
シリーズの著者:ニコライ・パラシュチェンコ。

2017年6月7日、記念シリーズ第3弾「永遠の青春よ、さらば」展がホワイトセンター・フォー・コンテンポラリー・アート・ウィンザヴォッドのワークショップで開催される。 ロシアで最も著名なビデオアーティストの一人であるエフゲニー・グラニルシチコフは、彼の世代、愛、政治についてのマルチメディアインスタレーション「夜の最後の歌」を発表します。 この展覧会では、ロドチェンコ学校の卒業生であり、カンディンスキー賞を受賞したアーティストが、同名の2チャンネルビデオインスタレーション「夜の最後の歌」と、短編映画「夜明け前に私たちの夢は明るくなる」。過去 1 年間にわたって作成された写真とグラフィック。

この展覧会は、ニュースの流れによって生み出される緊張感を背景に、それぞれの作品が何らかの形で愛と相互理解というテーマに触れた単一のインスタレーションです。 作品には、即興演奏、ランダムな会話、観察され、後に再現された実話が多く含まれます。 エフゲニー・グラニルシチコフの英雄はY世代であり、アーティスト自身もその世代に属し、「永遠の若者よさらば」というサイクル全体の中心テーマとなった。

展覧会の主要な作品は、もともと実験的なシリーズとして考案された2チャンネル映画「The Last Song of the Evening」です。 著者自身はこの映画のジャンルを「1年半に渡って続いたパフォーマンスの記録」と定義している。 このプロジェクトを実行するために、アーティストと監督は彼の親しい友人を招待しました。 毎日、登場人物たちはニュースを見て、何が起こっているかをライブで議論することから始まります。

展覧会で視聴者が見ることになるもう 1 つの映画は、「夜明け前に私たちの夢は明るくなる」です。 すべて携帯電話で撮影されました。 このアクションはパリで行われ、幸せなパリの日常生活にもかかわらず、依然として故郷から疎外されていると感じている 2 人の主人公の日常生活を中心に構築されています。 ビデオ彫刻、抽象的な写真、一連のグラフィックも展示されます。

アーティストで独立系ディレクターのエフゲニー・グラニルシチコフ:「映画を見ることと映画を作ることのどちらが嫌いなのか、まだわかりません。 今はすべてをあきらめて、スカーレット・ヨハンソンのような赤字のポップコーン店をオープンしようと考えています。」

ロシア初の私立アートセンターの 1 つであるウィンザヴォード現代美術センターは、2017 年に設立 10 周年を迎えます。 この間、ウィンザヴォドとともに、現代ロシア美術界の新たな英雄の称号をすでに主張できる世代の芸術家が成長した。 記念日のメインイベントは「永遠の若者よ、さらば」というサイクルでした。 年間を通して、ロシア現代美術の新世代を代表する12の大規模な個展が開催されます。彼らにとって、「若い」芸術家の地位から確立された芸術家の地位への移行という変革の時が来ています。 このサイクルの一環として、エゴール・コシェレフによる「パラッツォ・コシェレフ」、アーバン・ファウナ・ラボによる「シティ・サウナ」（クラスヌイ・ワークショップで6月25日まで）などの展示がすでに始まっている。 ドミトリー・ヴェンコフ、アルセニー・ジリャエフ、ZIPグループ、ポリーナ・カニス、タウス・マハチェワ、イリーナ・コリーナ、ウラジミール・ログトフ、ミーシャ・モスト、リサイクルによる展覧会が予定されている。 このサイクルの参加者は、それぞれが活動する分野において多様です。 彼らの個人的な発言は、ロシア現代美術のさまざまなプロセスを示します。 視聴者は、このサイクルのアーティストたちと一緒に、ロシア芸術の未来を見つめることになります。誰が現代の英雄になるのでしょうか？

エフゲニー・グラニルシコフ 1985年モスクワ生まれ。 2009 年にモスクワのジャーナリズム・文学創造研究所を卒業し、2013 年にモスクワ写真・マルチメディア学校を卒業しました。 A・ロドチェンコ。 個展に「何かが失われる」（マネゲ中央展示ホール、モスクワ、2014年）、「無題（敗北後）」（マルチメディア美術館、モスクワ、2016年）など。 グループ展参加者：ロシア現代美術トリエンナーレ（ガレージ現代美術館、モスクワ、2017年） IVモスクワ国際ヤングアートビエンナーレ（2014年）、バーニングニュース：ロシアの最近の芸術（ヘイワードギャラリー、ロンドン、2014年）、ボーダーランズ（ GRAD Gallery、ロンドン、2015年）、第6回モスクワ現代美術ビエンナーレ（2015年）、「One inside the other. 高速インターネット時代の新旧メディアの芸術」（モスクワ近代美術館、2016年）。 カンディンスキー賞若手芸術家部門受賞。 プロジェクト オブ ザ イヤー (2013 年)、goEast 映画祭のオープン フレーム賞 (ヴィースバーデン、2016 年)、イノベーション アワードの最終候補 (2014、2015 年)。