アニメの歴史。 アニメの出現と発展の歴史 世界最古のアニメ
一方、人気の高まりは、オタクの視聴者だけを対象としたアニメの現象を引き起こしました. 90 年代にエヴァンゲリオンが驚異的な成功を収めた後、多くのスタジオが、日本のアニメーション ファンにとって「クラシック」となるシリーズの作成に手を出しました。 最近積極的に使用されているもう 1 つの開発方向は、ファン サービスです。 そのようなアニメのビデオシーケンスには、エロティックなコンテンツのフレームが埋め込まれているか、特定のプロットを維持しながら、シリーズ全体がエロティカに専念しています. この種の顕著なファン サービスを持つアニメの例は、「Hot Summer」(2003 年) と「Hand Maid May」(2003 年) です。 アニメは、「」ジャンルの人気のある日本のエロチックなビデオゲームに基づいている場合がありますが、そのような適応は、「」（2002）などの非常に深刻な作品になることもあります.
ファンサービスの別のバリエーションは、シリーズのオタク文化への言及であり、場合によっては、彼らの「異常さ」と「世界からの分離」のデモンストレーションです. 1980 年代にガイナックスのオタクのビデオで始まったこのトレンドは、近年、いくつかの価値ある作品によって拡大されており、時には非常に深刻なレベルでオタクを探求しています. たとえば、「げんしけん」（2004）は、日本のエンターテインメント製品のファンのサブカルチャーに完全に専念しています。
別の異常な現象 近年日本のアニメーター新海誠は、彼の最初の短編アニメ映画「彼女と彼女の猫」(1999 年、5 分) と「」 (2002 年、30 分) を単独で、または友人の助けを借りて作成しました。 このように世間の注目と資金提供を受け、2004 年には 1 時間半の長編映画 "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place") を公開しました。
1917年に最初のアニメが登場。 当時は「The New Sketchbook」と呼ばれていました。 世界初のアニメ監督は下川デコテン。 やがて桃太郎の生みの親となる。 このアニメは1918年に登場しました。 このジャンルのもう一人の創始者は、映画「猿と蟹の戦い」の監督であった北山征太郎です。
世界で最初のアニメはわずか5分でした。 当時、アニメ映画を制作できる大手企業はありませんでした。 それらは単一のアーティストによって描かれました。 しかし同時に、アーティストはアメリカとヨーロッパのアニメーターの経験に基づいていました。 その結果、今日でも人気のあるまったく新しいジャンルが登場しました。
1920 年代、日本で最初のアニメは少し長くなり、15 分でした。 当時、アニメは漫画のプロットをコピーしました 外国. 世界で最初に外国の漫画を繰り返したアニメは? ネコのフェリックスです。 アニメでも、日本と中国のおとぎ話のさまざまなプロットが使用されました. それらがコピーされた映画 民話、「」と呼ばれる グレイテストヒーロー日本桃太郎。 世界で最初のアニメーターは、シモカブ デコテン、村田安司、山本早苗などでした。
日本で最初のアニメは非常に控えめな条件で制作されました。 これは小さなホーム スタジオで行われ、アニメ制作の費用はすべて映画会社が負担しました。 その見返りに、企業はアニメーターの作品をレンタルする権利を受け取りました。 当時、2つの日本企業が人気を博し、国内でアニメのジャンルを開発し始めました. 映画隆昌とアサヒキネマです。 しかし1932年、アニメ映画だけを扱うスタジオが設立されました。 この姿は正岡賢三の影響を受けている。 1年後、このスタジオで最初の本格的なアニメ映画が登場しました。 それは「世界の力と女性」と呼ばれていました。
日本の歴史を学んだ人は、1930 年代の日本の雰囲気をよく知っています。 当時、日本は軍事面で強い影響力を持っていました。 そして、それは文化的レベルにも影響を与えました。 その結果、民話は軍の指示の陰謀に取って代わられ始めました。 たとえば、1934 年には映画「伍長のらくろ」が公開されました。 アニメ化は村田安司。 アニメの長さは11分でした。 プロットは、軍隊に仕えた犬に関するものでした。 さらに、政治的方向性の陰謀がアニメに登場しました.
1943年、最初の長編アニメが登場。 この外観は、日本政府の影響を受けています。 この映画は瀬尾光江によって作成され、「桃太郎-シーイーグル」と呼ばれていました。 その後、映画には続編がありました。 映画の主人公は似顔絵の海兵隊員でした。 それからアニメの最初の愛が現れ始めました。 しかし、これは少し後です。
私たちの最近の記事を読んだことがあるなら、おそらくそれが遠くにあることをすでに知っているでしょう。 1907 2年目 - 日本で最初の漫画が作成されたのはその時でした.以来、年々作品数が増え、新しいジャンル、新しいファンサービスが生まれています。 そしてその結果、その後 108 何年も、私たちは持っているものを手に入れました。
しかし、前世紀のどのアニメが正当に最も影響力があると見なすことができますか? ジャンルの創始者、トレンドセッター、クリシェのパイオニア、クリシェのパイオニアとなった作品は何ですか? 日本映画の発展において、クリエイターや視聴者に最も大きな影響を与えたアニメーション映画やシリーズは? これらの質問に対する答えは、今日のトップにあります。 しかし、始める前に、いつものように、手続きについて話しましょう。
初め: どのアニメがここで提示された他のアニメよりも重要であるかを決定することは不可能です. したがって、上位の位置は評価ではなく、 発行年別.
2番：このコマは「」と呼ばれているので 歴史上最も重要な12のアニメ」、その後、作品がここに提示されます。かなり古いもので、 1907 の上 1999 今年の。
これで、開始する準備が整いました トップ12の歴史的なアニメ.
北山征太郎 - 日本初のプロ向けアニメーションのクリエイターの 1 人
この短編映画はわずか 5 分間で、日本初のプロのアニメーションと見なされています。 そのクリエイター、日本映画芸術の先駆者 - アーティスト 北山征太郎そして漫画家 下川おてん. 今日まで、テープは紛失しているため、世界で最初のプロのアニメが何であったかは誰にもわかりません.
この短編映画は、日本のアニメーションの発展にどのような貢献をしましたか? その後、多くの意欲的な作家が自分自身を信じ、「そのようなことをしたい」と考えました。 というわけで、本作はアニメ発展の原点とも言える作品です。
このアニメにはたくさんの魅力があります。 日本初のカラーアニメーション映画。 これは、米国で上映された最初の日本のアニメーション映画です。 1959年にイタリアで開催されたベネチア子供映画祭で、アニメとして初めて海外の賞を受賞した作品です。 しかし、主なことはそれだけではありません。 この映画の最大のメリットは、卒業生に大きな影響を与えたことです。 宮崎駿. はい、はい、その作品が日本のアニメーションのファンと嫌いな人を和解させる非常に著名な日本人監督に。 適切なタイミングで外出しないでください白蛇の伝説を借りて-そして今日も見ません」 神隠し'、 または ' トトロ'、 または ' 動く城」、スタジオの他の作品も ジブリ.
他のアニメに対するこの作品のメリットは過大評価することはできません. 実は鉄腕アトムの後で 連続テレビ番組.
アトムは史上初のアニメシリーズではありませんでしたが（この栄誉は「 おとぎスタジオ絵カレンダー」）、日本人クリエイターによる最初の商業的成功作品となった。 このアニメは、アニメシリーズのトップ 100 にランクインしました。 IGN初の人気テレビアニメシリーズ。 その成功を見て、他のアニメーターは、シリーズの作成は長編映画よりもはるかにやりがいのあるビジネスであると判断しました. そして、彼らは間違っていませんでした。
このアニメの重要性は、子供の頃に見た人に高く評価されるでしょう セーラームーンそしてショーを楽しんだ。
事実は、 魔女サリー・アニメジャンル史上初 魔法少女. それは、後のシリーズと一緒に」 あっこちゃんの秘密」（「ひみつのアッコちゃん」、1969-1970）は、このジャンルの特徴の基礎を築きました。
- ヒロインは彼女の魔法の能力を秘密にしなければなりません。 もし彼女が秘密を漏らしたら、彼女は処罰されるでしょう。
- ヒロインが魔法を使うときは、魔法のフレーズと杖などのエンチャントされたアイテムが必要です。 (サリーの魔法の言葉: " マハリク・マハリタ・ヤンパラヤン」は、多くのパロディやコメディ アニメで複数回使用されています)。
- 魔法のサーヴァントがヒロインに付き添う日常世界。 多くの場合、これは普通の動物（猫など）です。
- 一人は女性的で、もう一人は女の子のように見える2人のキャラクターが、主人公の親友として行動します。
このアニメは、日本のアニメーションの歴史にとってそれほど重要ではありません（ただし、これは彼が作成に参加した最初の本格的な作品です） 宮崎駿）、ロシア（またはソビエト）のアニメファンにとってはいくらですか。 ソビエト連邦. 幽霊船の公開直後、日本のアニメーションの最初のファンがソビエト連邦に現れ始めました。
「 エロアニメ「-あなたにとって空の音ではなく、このアニメが日本のアニメーションの発展に貢献したことを評価することができます. 事実は、 千夜一夜物語・史上初のエロアニメ。 もちろん、この作品以前にも、性交をアニメーションで表現する試みは他にもありました。 創造は最初の変態になるはずだった 木村白沙奈 « さわやかな船」で撮影された、 1932 年。 しかし、当時、日本政府 (そしてほとんどの視聴者も) はまだエロ漫画の出現に対する準備ができていませんでした. そのため、警察が作成者を強制捜査し、ヘンタイを没収したため、Refreshing Ship が完成することはありませんでした。
など、 37
数年後、最初のアニメ化されたエロチカが一般に公開され、大衆はそれを感謝して受け入れました. 男性と女性の間の性交だけでなく、女性と女性の間、男性とワニの間の性交も描かれていましたが、聴衆は最初のヘンタイの不道徳や率直さに当惑しませんでした。 
世界で最も長く放送されているアニメシリーズであるという理由だけでなく、このアニメについて言及せずにはいられませんでした。 7000話）、まだ進行中ですが、それはによって作成された最初の作品でもあります 女性. 原作漫画家 長谷川町子、アニメやマンガは男性だけのものではないことを皆に証明しました.
どういうものか知っていれば 変圧器「……とはいえ、何を言っているんだ……『トランスフォーマー』って知ってるだろ。 しかし、このセンセーショナルなフランチャイズの作成の背後にある歴史を知っていますか? トランスフォーマーの登場はこのジャンルのおかげです 毛皮、それはその人気をアニメシリーズに負っています マジンガーZ、でリリース 1972 年。
繰り返しますが、これはその種の最初の作品ではありませんでしたが、ファンの注目を集め、このジャンルの基礎を築いたのはそれでした。 マジンガー Z は現在、巨大ヒューマノイド アニメの黄金の古典と見なされており、多くの古い学校のファンは今日までノスタルジックです。
ここで多くを語る必要はないと思います。 アニメを1年以上見ているなら、このシリーズについて知っており、歴史への貢献を非常に現実的に評価しています.
マンガ 鳥山明それに基づいたアニメは、日本のアニメや漫画の発展に大きく貢献しました。 特に、彼らはジャンルに大きな影響を与えました」 少年».
前世紀の 80 年代と 90 年代に、アニメは日本国外で非常に一般的になりました。 しかし、西側の聴衆はまだ日出づる国の製品に警戒していました。 しかし、のリリースですべてが変わりました 1988 長編アニメ2年目』 あきら"。 当時無名だった監督の創作です。 大友勝紐、欧米の視聴者の間で話題になりました。 ファンは、複雑で魅力的なストーリー、高度なアート、コンピューター生成の特殊効果を高く評価しました。 そのため、アキラは日本よりも欧米で人気が高い最初のアニメになりました。
今日のトップの作品の中には、初めてお会いする作品もあるかもしれませんが、 戦姫セーラームーンあなたはおそらく聞いたことがあるでしょう。 この人気シリーズは今日まで、アニメの発展のみならず、アニメ全般において重要な役割を果たしてきました。
彼の驚くべき勝利は、次のような有名な外国のフランチャイズにその外観を負っています。 エンチャントレスと ウィンクス. 結局のところ、ティーンエイジャーの間で成功するための普遍的な公式を開いたのはこのアニメでした. 女子高生の小さなグループを取り、彼らにある種の宇宙の超大国を与え、主人公にハンサムな男と出来上がり - あなたの女の子の聴衆を与えるだけで十分です。 これに彼らの生まれ変わりの少しセクシーなシーン、明らかに衣装と本当に良い戦闘シーンを加えてください - そしてあなたは仕事に男の注目を集めるでしょう.
この式は、それを発見したアニメと同様に、今日でも人気があります.
アニメに対するこのアニメのメリットについて言えば、どこから始めればよいかわからないことがよくあります。 これは、日本人が他国の宗教的テーマに深く触れた最初のシリーズです。 これは、ジャンルのすべてのテンプレートを細断し、新しいものを作成した最初のシリーズです。 これは、人々が心の準備をして勇気を出すようにアドバイスされた最初のシリーズです (たとえば、聖書を読むなど)。 これは最初のシリーズであり、その結末は誰にも理解されていませんでした（作者自身もそうである可能性があります）。
このすべてとはるかに、アニメのメリットは、ファッションが作品の可能な意味をより深く埋め始めたという事実に還元されます。 著者は、いくつかの場所では、起こっていることの論理と妥当性を犠牲にすることが可能であることに気づきました。主なことは、象徴性を忘れないことです。 このようにして、「物議を醸す」というステータスを受け取り、何十年も後にファンによって議論される、成功した収益性の高いアニメを作成できます. そして、そのようなアニメの意味が本当に存在するかどうかは、哲学的な問題です.
これで、歴史上最も重要なアニメのトップ 12 は終わりです。 おそらく、彼は最初は少し不公平だったのでしょう。なぜなら、どんな作品も（成功したか失敗したかに関係なく）何らかの形で日本のアニメーションの発展に影響を与え、アニメを現在の私たちが見る方法にしたからです. しかし、この12作品は間違いなくアニメ史のターニングポイントとなった。
アニメは世界文化のトレンドの一つです。 これらは普通の漫画ではありませんが、西洋の漫画とは異なり、もはや子供向けではなく、10代や大人の視聴者向けに設計された、日本の現代文化の全層です. 日本のアニメの世界は広い。 そして、それをよりよく理解するためには、私たちが愛する「世界」の出現の歴史を研究する必要があります。
世界文化のトレンドとしてのアニメは 1950 年代に始まりましたが、日本のアニメーションの起源は、日本人がアニメーション制作のための輸入機器に興味を持ったよりも前に起こりました。 したがって、西洋についていく。 知られている中で最も古いアニメは 1907 年にさかのぼり、連続したフレームからなる短い無声の漫画でした。 ちなみに、アニメは英語からの略語です。 アニメーション - アニメーション。
第一期は、実は日本のアニメ映画の誕生です。 日本のアニメーションの起源は20世紀初頭にさかのぼります。 アニメは、西洋のアニメを真似た孤独な愛好家によって作成されました。 映画は短い (最大 6 分) 音声なしのアニメーション ストリップでした。 プロットとキャラクターは、日本のおとぎ話から取られました。
2番目の期間は、世界大戦の間の時間を指します。 アニメは人口の大部分を征服し始め、国家の注目を集め始めました。 プロットでは、日本の民間伝承がヨーロッパスタイルのユーモラスなプロットに取って代わられました。 視聴年齢を制限する最初の法律が採用され、アニメは15歳以上の制限で登場しました. しかし、愛国心を教育することを目的としたアニメは、国家によって強力に支持された. そのような作品には莫大な金額が費やされました。 当時の日本は軍事国家であり、国民の間でのプロパガンダが重要な要素だったことを思い出してください。 日本は中国に侵攻し、1937 年に検閲が導入されました。 このように、国はアニメのリリースを規制し始めました. 第二次世界大戦の前夜、彼らは軍から委託され、このスタジオのために作成されたアニメの撮影を開始し、アニメのスタイルが変化し始めました. 日本が西洋諸国と戦い始めたとき、アニメは西洋の漫画のようになることを意図していませんでした. 陰謀も見過ごされず、勇敢な日本軍、無敵の皇帝軍について撃ち始めました。 その一つが、1945年4月に公開された「桃太郎の聖海戦士」という初の本格的な長編アニメーション映画でした。 プロットは、米国からインドネシアとマレーシアを解放するための日本軍の英雄的な作戦について語っています。 終戦後、国は荒廃し、検閲と国家参加は取り除かれましたが、重要な作品は出てきませんでした。 10 年間の停滞が続いた。
第 3 の期間は戦後、国は回復し始め、米国は国の経済に巨額の資本を投入しました。 日本の「政治の奇跡」が起きた。 1956 年に東映アニメーション スタジオが設立され、後に初の長編カラー アニメ映画『白邪伝』が公開されました。 このスタジオの創設は、日本のアニメーションの発展の歴史における新しい時代の始まり、つまりプロの創造性の時代の始まりを意味しました。 最初のトゥール映画はディズニーを模倣した. 同社は今日まで存在し、日本で最も古いアニメーションスタジオです。 作品のプロットにおけるスタジオの実験と自由のベクトルは、残りのスタジオと、後に宮崎駿や押井守などの有名なアニメーターになった古い世代に良い刺激を与えました. アニメは作家の作品となり、深刻な社会的および政治的問題を提起しました。 1960 年、アダルト アニメーションの支持者である手塚は、この視聴者向けにいくつかの映画を作成しました。
1970 年代になると、テレビが映画館を席巻し始め、アニメ シリーズが作成され始めました。 いくつかの主要なスタジオが倒産しましたが、新しいアニメーターへの道を開いたので、これはプラスの効果をもたらしました. 高畑勲の 1974 年のテレビ シリーズ ハイジに代表されるように、アニメーターはさまざまなジャンルでますます実験を始めました。 子供向けの現実的なドラマであるため、プロデューサーが報われないことを恐れたため、当初は拒否されました。 子供たちはサイエンスフィクションやセマンティック負荷の少ない物語にもっと興味を持っているように見えましたが、シリーズは「撃ちました」。 それは日本とヨーロッパで非常に人気があり、世界中の視聴者がアニメに夢中になり始めました. 結果として得られた成功と財政により、宮崎と高畑はアニメの世界名作劇場を始めることができました. あらゆるジャンルが登場し始め、アニメは絶大な人気を博しました。
1980年代はアニメ業界の「黄金時代」。 漫画やアニメが日本中に認知されるようになった。
第 4 段階は、20 世紀の終わりと 21 世紀の始まりです。 アニメは世界的に認められ、コンピュータグラフィックス、つまり3Dとアニメーション - 2Dを組み合わせ始めました。 1997年には『もののけ姫』が公開され、巨額の興行収入を集めた長編アニメ映画。
以上のことをまとめると、日本のアニメーションは、子供向けの漫画やプロパガンダ映画から、 世界の文化そして人類の遺産。 今日、アニメは世界中から膨大な数の人々を集めるユニークな文化現象です。 アニメは困難な発展の道を歩んできましたが、正しい方向に発展し続け、評価やビューのために「死ぬ」のではなく、独創的で興味深い作品を生み出すことを願っています. この記事は、Nikita Kutuzov によって作成されました。
アニメの第一歩
始まり (1917-1945)
日本でのアニメーションの最初の実験は早くも 1913 年に始まり、最初のアニメーション映画は 1917 年に登場しました。 これらは 1 分から 5 分の短い映画で、アメリカやヨーロッパのアニメーターの初期の経験を再現しようとした孤独なアーティストによって作られました。
下川デコテンによる1917年のデコボコ新画調の新しいスケッチブックは、最初の日本のアニメーション映画と考えられています. また、1917年には北山征太郎による「猿蟹合戦」、1918年には「桃太郎」桃太郎が制作された。
1920 年代、通常の映画の長さは 15 分以下でした。 それらは通常、西洋のプロットを再現しようとしたものでした。たとえば、アメリカのテレビ シリーズ「フェリックス ザ キャット」や「フェリックス ザ キャット」、または、より多くの場合、古典的な中国や日本のおとぎ話を翻案したものでした。日本の伝統的なチャートのスタイル。
無声映画時代の最も有名なアニメーターは、下川デコテン、高知順一、北山誠太郎、山本早苗、村田安二、大藤昇などである。
当時のアニメーションのほぼすべてが小さなホーム スタジオで行われ、配給権と引き換えに映画会社から資金提供を受けていました。 たとえば、アサヒキネマ、映画タカマサ、横浜シネマ協会などの映画会社がアニメーションの作成に参加しました。
1932年、正岡賢三は初のアニメーションスタジオである正岡映画製作所を設立し、1933年には日本初のアニメーション映画『世界の権力者と女たち 力と女の夜の中』を製作した。
1930 年代の日本では、世界の他の地域と同様に、軍国主義的な感情が強まり、古いおとぎ話は元気いっぱいのユーモラスな陰謀に取って代わられ、軍隊の影響力がますます高まりました。 早くも 1934 年に、村田安二は 11 分間の映画「伍長のらくろ」を制作しました。これは、田川水峰の人気コミックを映画化したもので、不運な犬が動物のパロディ軍団で冒険を繰り広げます。 そして、日本が中国への介入を開始した 1937 年以来、視聴者はプロパガンダ アニメーションの流れだけで攻撃されてきました。
1943年、政府の決定により、瀬尾光世は日本初の長編アニメーション映画の制作を依頼されました。 それらは『桃太郎 海鷲』となり、1945年に瀬尾はその続編『桃太郎 海の神平』を撮影した。 これらの映画は、アメリカ人を意味する風刺漫画の角のある悪魔からインドネシアとマレーシアを解放する海兵隊 - ヒューマノイド動物の英雄的な作戦について語った。 
新しい始まり（1950年代）
1940 年代後半から 1950 年代前半にかけて、日本経済は深刻な経済危機に陥りました。 もちろん、これはアニメーションの発展には貢献しませんでした。さらに、国の映画スクリーンは、米国から流れ込む外国のアニメーションの流れで満たされていました。 未来がないことは明らかだった 個人作品アーティスト、およびアメリカのスタジオをモデルにした大規模なアニメーション スタジオの背後にあります。 そのような最初のスタジオは、正岡健三と山本早苗によって作成された日本動画でした。 1947年、東宝映画スタジオの市川崑は、最初の人形映画、娘道成寺、テンプルアテンダントを作成しました. しかし、一般的に、日本のアニメーションはこの時期に衰退し、映画は少なく、短編映画でした. しかし、プロセスは続いた。
1956年、「東映動画」と呼ばれる最初の真にメジャーなアニメーションスタジオが、その時までにすでに何度か所有者を変えていた日本動画を買収した大川博によって作成され、その最初の映画は白黒の「Doodle Kitten」でした. 『小猫の落書』（1957年）薮下安二監督。 1958年10月、東映動画が日本初の長編カラー映画『白蛇伝』を公開し、卒業する宮崎駿に強い印象を残した。
最初の長編映画「東映動画」は、ウォルト・ディズニーの長編映画を非常に彷彿とさせるものでした。それぞれの制作には約 1 年かかりました。 大量動物のキャラクター。 それらのいくつかはアメリカの興行収入にさえなりましたが、そこで失敗し、20年間、日本のアニメーションはアメリカのスクリーンから事実上姿を消しました.
そして手塚が…（1960年代）
東映動画の 3 番目の主要なプロジェクトは、薮下泰治監督の西遊記、西遊記 (1960) でした。 それは、すでに非常に人気があり有名な漫画家の手塚治虫による悟空の大冒険（1952-1959）の漫画の映画化でした. 当然、この映画を作るために手塚が連れてこられた。 彼は現代のアニメーション業界の現状に興味を持つようになり、アメリカのスタジオ ハンナ バーベラのテレビ シリーズの日本での成功に魅了され、自分でテレビ アニメーションの制作に入り、妖精から離れることを決心しました。サイエンスフィクションの人気の高まりによる物語。
1970年代
次の 10 年間で、テレビはゆっくりと、しかし確実に最も人気のあるエンターテイメントとして映画に取って代わりました。 東映アニメーションは、ディズニー風ミュージカルの制作を徐々に断念し、テレビシリーズの制作に切り替えました。 虫プロダクションで働いていたアニメーターは、虫が突然倒産した後、マッドハウスやサンライズなどの新しく作成されたスタジオに行きました. この才能の再分配は、若いアニメーターがスタジオで重要な位置に就き、その後、制作中の映画で非常に自由に実験できるようになったため、一般的にアニメ業界にプラスの効果をもたらしました.
アニメ黄金時代
1970 年代後半に最初のスター ウォーズ映画が公開されたことで、宇宙への関心の高まりがさらに顕著になりました。 このテープの成功と人気により、日本のプロデューサーは以前の宇宙戦艦ヤマト TV シリーズに基づいた長編映画に資金を提供するようになりました。 画面に登場したことで、超大衆化の時代の始まりである、いわゆる「アニメの黄金時代」がしばしば関連付けられますが、実際には、1世紀ではなく、15年未満しか続きませんでした. 宇宙戦艦ヤマトがスクリーンに登場する頃には、その後の日本のアニメーションの発展にとって、もう 1 つの信じられないほど重要なイベント、つまりオタク サブカルチャーの誕生がすでに起こっていました。 最初はほとんどいませんでしたが、当時の珍しい宇宙シリーズとSFのファンが団結し、共通の趣味や、アニメージュや後のニュータイプなどの初期のアニメ雑誌を通じてお互いを見つけました. そのような雑誌の出現は、人口のすべてのセグメントでのアニメの人気の高まりへの対応でした. 海外でも初のアニメファンが登場。 いくつかの人気アニメは米国に輸入され、テレビで放映されました. 
1990年代
数年前に人気が急上昇した後、1990 年代初頭までに、アニメは資金調達の危機に直面していました。 予算は過小評価され、有望なプロジェクトは資金不足のために縮小されました。 批評家はまた、アニメシリーズや映画の品質が低下し、長年の実績のあるプロットやデザインに戻ったことに注目した. プロデューサーは、高価な実験映画をサポートするリスクを冒したくありませんでした。
1995 年にアニメ史上最も物議を醸したテレビ シリーズ、新世紀エヴァンゲリオンがリリースされたことで、状況は変わりました。 ガイナックスの庵野秀明が監督し、彼自身がオタクであり、彼はメカジャンルのかなり平凡な例を、非常に複雑で心理的で、膨大な数の隠された意味を暗示するものに変えました. 庵野は「オタクからオタクへ」というアニメを作りたいと考えていたと同時に、このコミュニティの問題についての彼の見解を表明したと言われています. どういうわけか、シリーズの終わりに、監督はついに起こっていることの意味の枠組みの中で自分自身を拘束することをやめ、画面上で彼の考えを表現するために、非常に風変わりなものであっても、利用可能な解決策に目を向けます。 その後の 2 つのアニメ映画、ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 死と再生とエヴァンゲリオンの終わり (どちらも 1997 年) は、このスタイルのストーリーテリングのみを開発しました。 『エヴァンゲリオン』は当初、子供向けの枠に入れられたが、非常にキュートなメカチルドレンとの提携にもかかわらず、非常に不人気だった. 数エピソード後、タイムスロットが変更され、その新しい能力で、エヴァンゲリオンは予想外に大衆の注目を集めました. このシリーズはすぐに日本で信じられないほど有名になり、すぐに世界中のアニメファンの間で人気を博しました。 現実から逃げる少年の物語は、多くのアートハウスの手法を使用して混沌とし、くしゃくしゃに語られ、非常に好評を博したため、10年後、ヒーローのフィギュア、収集品などの関連商品の販売は依然として非常に多い. 『エヴァンゲリオン』のアニメ業界への影響は大きく、いわゆる「ポストエヴァンゲリオン」シリーズも数多く誕生しました。 それらのほとんどは毛皮のジャンルにも属しており、ある種の宗教的、哲学的、または心理的な倍音を持っています. このようなシリーズの例としては、RahXephon、Brain Powered、Gasaraki があります。 エヴァンゲリオンによって生み出された、または少なくともこのシリーズのおかげで第二の風を与えられたテレビ番組の別の模倣は、「サイケデリック」で、奇妙で、または非常に珍しい、物議を醸すシリーズです. Serial Experiments: Lain (1998) のリリース以来、真夜中のテレビは多くの実験シリーズの出発点になりました。 最新の「ブギーポップ ファントム」(2000)、「テクノライズ」(2003)、「パラノイア エージェント」(2004)
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