Cerita rakyat Rusia adalah kumpulan karya seni rakyat lisan, yang diberkahi dengan makna ideologis yang mendalam dan ditandai dengan kualitas artistik yang tinggi. Dalam proses kerja dan kehidupan sehari-hari, manusia mengamati dunia di sekitarnya. Berkat ini, pengalaman hidup terakumulasi - tidak hanya praktis, tetapi juga moral. Pengamatan sederhana membantu memahami hal-hal kompleks.

Asal

Kata "cerita rakyat" (diterjemahkan dari bahasa Inggris ke bahasa Rusia - "kebijaksanaan rakyat, pengetahuan") menunjukkan berbagai manifestasi budaya spiritual rakyat dan mencakup semua genre puisi dan prosa, serta adat istiadat, ritual dan tradisi yang disertai dengan kreativitas seni verbal lisan.

Sebelum munculnya tulisan dan sastra di wilayah Rus Kuno, cerita rakyat adalah satu-satunya jenis kreativitas artistik, metode unik untuk mentransmisikan ingatan rakyat dan pengalaman dari generasi ke generasi, “cermin jiwa” orang-orang Rusia, mengekspresikan perasaan mereka. pandangan dunia, nilai-nilai moral dan spiritual.

Cerita rakyat Rusia didasarkan pada peristiwa sejarah, tradisi, adat istiadat, mitologi dan kepercayaan suku Slavia kuno, serta pendahulu sejarah mereka.

Genre besar dan kecil seni rakyat Rusia

Cerita rakyat Rusia dibedakan oleh orisinalitas dan keragamannya yang unik, dengan karakteristik budaya nasional yang dinamis. Genre cerita rakyat dongeng, epik, dan kecil dikumpulkan berdasarkan pengalaman hidup masyarakat Rusia. Ungkapan kesenian rakyat yang sederhana dan bijak ini mengandung pemikiran tentang keadilan, hubungan dengan pekerjaan dan manusia, kepahlawanan dan jati diri.

Genre cerita rakyat Rusia berikut ini dibedakan, yang dengan jelas menggambarkan berbagai aspek kehidupan orang Rusia:

• Lagu buruh. Mereka mengiringi setiap proses kerja (menabur, membajak sawah, membuat jerami, memetik buah beri atau jamur), berbentuk berbagai teriakan, nyanyian, kata-kata perpisahan dan lagu-lagu ceria dengan irama yang sederhana, melodi yang sederhana dan teks yang sederhana, yang membantu untuk mendapatkan membentuk suasana kerja dan mengatur ritme, mempersatukan rakyat dan secara spiritual membantu melaksanakan pekerjaan petani yang berat dan terkadang melelahkan;
• Lagu ritual kalender, nyanyian, mantra, dilakukan untuk menarik keberuntungan dan kemakmuran, meningkatkan kesuburan, memperbaiki kondisi cuaca, meningkatkan keturunan ternak;
• Pernikahan. Lagu-lagu yang dibawakan pada hari perjodohan, perpisahan orang tua kepada mempelai wanita, pada saat serah terima mempelai wanita ke tangan mempelai pria dan langsung pada saat pesta pernikahan;
• Prosa lisan berhasil. Legenda, tradisi, dongeng, cerita yang menceritakan tentang peristiwa sejarah dan epik, di mana pahlawannya adalah pejuang, pangeran, atau tsar legendaris Rusia, serta menggambarkan peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya atau tidak biasa yang terjadi dalam kehidupan nyata seorang narator yang dikenalnya, dan dia sendiri tidak menjadi saksinya dan tidak mengambil bagian di dalamnya;
• Cerita rakyat puitis untuk anak-anak(lelucon, lagu anak-anak, lagu anak-anak, permainan asah, teka-teki, pantun berhitung, permainan asah, fabel dan lagu pengantar tidur). Biasanya dibawakan dalam bentuk puisi pendek, komikal, mudah dipahami dan menarik persepsi anak;
• Lagu atau epik heroik(epik, lagu sejarah). Mereka menceritakan tentang peristiwa sejarah yang pernah terjadi dalam bentuk sebuah lagu, mereka biasanya mengagungkan eksploitasi para pahlawan dan pahlawan legendaris Rusia, yang dilakukan oleh mereka untuk kepentingan Tanah Rusia dan rakyatnya;
• Cerita artistik(sehari-hari, magis, tentang binatang) mewakili jenis kreativitas lisan yang paling umum di mana orang berbicara tentang peristiwa dan karakter fiksi dalam bentuk yang menarik dan mudah diakses, sehingga menampilkan konsep mereka tentang baik dan jahat, hidup dan mati, kemiskinan dan kekayaan, the alam sekitar dan penghuninya. Juga termasuk dalam kreativitas artistik Rusia adalah balada, anekdot, dongeng, dan lagu pendek;
• Pertunjukan teater cerita rakyat bersifat dramatis (pemandangan kelahiran Yesus, surga, stan dan pertunjukan badut di pameran, hari libur dan festival rakyat).

Selain cerita rakyat bentuk besar (lagu, dongeng, mitos, dll.), dalam seni rakyat lisan Rusia terdapat sejumlah genre cerita rakyat kecil atau cerita rakyat non-ritual:

• Teka-teki- pertanyaan yang menggambarkan suatu benda, makhluk hidup atau fenomena dalam bentuk kiasan (Dua cincin, dua ujung, dan anyelir di tengah);
• Twister lidah dan twister lidah- frasa khusus dengan bunyi berulang dan kombinasi bunyi, yang dengannya diksi dikembangkan;
• Peribahasa- pernyataan yang membangun dalam bentuk puisi (“Jangan buka mulut untuk roti orang lain”);
• Ucapan- frasa pendek dan tepat yang menjadi ciri realitas dan orang-orang di sekitarnya (“Dua sepatu bot adalah sepasang”); terkadang ini bahkan merupakan bagian dari peribahasa;
• Menghitung buku- mereka dulu dan masih digunakan oleh anak-anak selama permainan, ketika peran masing-masing pemain ditentukan;
• Panggilan- panggilan untuk musim semi/musim panas/liburan dalam bentuk sajak;
• Sajak anak-anak dan pestushki, yang dinyanyikan ketika seorang ibu atau orang dewasa lainnya sedang bermain dengan seorang anak kecil (contoh paling jelas adalah permainan “Ladushki” dengan sajak anak-anak “Ladushki, ladushki, di mana kamu…”).

Genre cerita rakyat kecil juga mencakup lagu pengantar tidur, permainan, dan lelucon.

Kebijaksanaan dan kehidupan rakyat

Cerita rakyat apa pun (dan cerita rakyat Rusia dalam hal ini tidak terkecuali) adalah seni sintetik yang kompleks, yang dalam karya-karyanya sering kali terjalin unsur kreativitas verbal, musik, dan teater. Ia mempunyai kaitan erat dengan kehidupan masyarakat, ritual, tradisi dan adat istiadat. Inilah sebabnya mengapa para sarjana folklor pertama melakukan pendekatan terhadap kajian topik ini dengan sangat luas dan mencatat tidak hanya berbagai karya seni rakyat lisan, tetapi juga memperhatikan berbagai ciri dan realitas etnografis kehidupan sehari-hari masyarakat awam, cara hidup mereka. kehidupan.

Gambaran kehidupan rakyat, tradisi dan ritual, berbagai situasi kehidupan tercermin dalam lagu-lagu Rusia, epos, dongeng, dan karya seni rakyat lisan lainnya. Mereka bercerita tentang penampakan gubuk tradisional Rusia dengan “ayam jantan di punggung bukit”, dengan “jendela miring”, dan menggambarkan dekorasi interiornya: pembakar, kandang, sudut merah dengan ikon, kompor perawatan, tempat tidur, bangku, beranda , beranda, dll. d. Terdapat gambaran cerah dan penuh warna tentang kostum nasional baik wanita maupun pria: prajurit dan kokoshnik untuk wanita, sepatu kulit pohon, zipun, penutup kaki untuk pria. Karakter cerita rakyat Rusia menabur gandum dan menanam rami, menuai gandum dan memotong jerami, makan bubur, memakannya dengan pai dan pancake, mencucinya dengan bir, madu, kvass, dan anggur hijau.

Semua detail sehari-hari dalam kesenian rakyat ini melengkapi dan menciptakan satu gambaran tentang rakyat Rusia dan Tanah Rusia, tempat mereka tinggal dan membesarkan anak-anak mereka.

Menyalin
Cerita rakyat Setiap bangsa itu unik, begitu pula sejarah dan budayanya.

cerita rakyat Rusia- ini adalah karya Rusia Kesenian rakyat, warisan budaya yang diturunkan dari generasi ke generasi “dari mulut ke mulut”. Karya cerita rakyat bukan milik penulis tertentu; orang-orang Rusia sendiri adalah penulis dan pemain berbagai lagu, tarian, legenda, dongeng, epos, peribahasa, pesona, lagu pendek, dan tradisi. Semuanya memiliki ciri khas Rusia, dan pada saat yang sama mereka dapat berbeda dalam karakteristik regionalnya.

Cerita rakyat termasuk dalam predikat fenomena seni budaya paling kuno. Itu berasal bahkan sebelum munculnya tulisan dan terkait erat dengan pekerjaan dan kehidupan orang-orang Rusia. Karya seni rakyat dengan penuh warna mencerminkan perkembangan spiritual masyarakat, pandangan dunia dan tradisi keagamaannya.

Memainkan peran paling penting cerita rakyat dalam kehidupan sosial Rus Kuno. Cerita rakyat ritual, yang mencerminkan kepercayaan pagan, dikembangkan secara khusus. Untuk pandangan ini cerita rakyat termasuk kalender hari libur, adat istiadat keluarga, lagu ritual magis, mantra, tarian bundar, dll.

Perlu diperhatikan keragaman genre epik, termasuk epos, legenda mitos, dongeng, legenda, dan ucapan.

Festival rakyat yang meriah, pekan raya dengan pertunjukan musik dan teater, mummer dan badut juga merupakan bagian dari zaman kuno cerita rakyat Rusia.

Dengan adopsi Ortodoksi dan pembentukan kenegaraan Rusia, repertoar seni rakyat meluas. Reaksi masyarakat Rusia terhadap peristiwa sejarah terlihat jelas dalam lagu-lagu epik dan sejarah, roman dan anekdot, serta karya drama rakyat.

Dalam proses perkembangan sejarah masyarakat dan seni profesional, terjadi kelenyapan tradisional secara bertahap Kesenian rakyat Rusia. Cerita rakyat bertransformasi dan mengalami pengaruh budaya massa, namun tetap mewujudkan berbagai aspek kehidupan sosial dan pribadi masyarakat Rusia pada umumnya.

Cerita rakyat, jika diterjemahkan, berarti “kearifan rakyat, pengetahuan etnis.” Cerita rakyat adalah kreativitas etnik, karya seni kolektif masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan dan standar mereka, yaitu. cerita rakyat merupakan warisan budaya sejarah etnis setiap negara di dunia.
Karya cerita rakyat Rusia (dongeng, legenda, epos, lagu, lagu pendek, tarian, dongeng, seni terapan) dapat membantu menciptakan kembali ciri khas kehidupan etnis pada masanya.

Kreativitas pada zaman dahulu sangat erat kaitannya dengan karya manusia dan mencerminkan ide-ide sejarah yang fantastis, serta cikal bakal ilmu pengetahuan. Seni teks berhubungan erat dengan bentuk seni lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam ilmu pengetahuan hal ini disebut “sinkretisme”.

Cerita rakyat adalah seni yang secara organik merupakan ciri khas lingkungan etnis. Perbedaan tujuan karya tersebut memunculkan genre, dengan tema, jenis, dan tata krama yang berbeda-beda. Pada zaman kuno, kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu karya dan ritual, cerita mitologi, dan plot. Peristiwa menentukan yang menandai batas antara mitologi dan cerita rakyat adalah munculnya dongeng, yang alur ceritanya didasarkan pada mimpi, kebijaksanaan, dan penemuan etis.

Dalam masyarakat kuno dan ksatria, sebuah epik heroik terbentuk (kisah Irlandia, epos Rusia, dan lainnya). Legenda dan lagu juga muncul, mencerminkan semua jenis kepercayaan (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, lagu-lagu sejarah diperhatikan, meniru peristiwa dan pahlawan sejarah nyata, karena disimpan dalam memori etnis.

Genre dalam cerita rakyat juga dibedakan berdasarkan cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan perbedaan kombinasi kata dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi dan menari, mendongeng dan akting).

Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Bangkitnya industri dan permukiman menghidupkan: roman, cerita lucu, proletar, cerita rakyat pelajar.
Saat ini, dongeng-dongeng etnik Rusia yang baru belum banyak diperhatikan, namun dongeng-dongeng lama masih diceritakan dan kartun serta film layar lebar dibuat berdasarkan dongeng-dongeng tersebut. Mereka menyanyikan hampir semua lagu lama. Namun lagu-lagu epos dan sejarah tidak lagi terdengar dibawakan secara langsung.
Selama 1000 tahun, cerita rakyat telah menjadi salah satu bentuk kreativitas semua orang. Cerita rakyat suatu bangsa, misalnya, bersifat individual, begitu pula keadaan, adat istiadat, dan peradabannya. Dan beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan situasi masyarakat yang tertinggal.
Peradaban musik etnis Rusia

Ada beberapa pandangan yang mengartikan cerita rakyat sebagai budaya seni etnik, sebagai puisi lisan, dan sebagai bentuk kreativitas etnik verbal, musikal, permainan, atau seni kolektif. Dengan banyaknya bentuk regional dan lokal, cerita rakyat mempunyai ciri-ciri yang sama, seperti anonimitas, kreativitas kolektif, tradisionalisme, keterkaitan erat dengan karya, lingkungan, dan pewarisan karya dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Seni musik etnik muncul jauh sebelum munculnya musik profesional di gereja Ortodoks. Dalam kehidupan sosial Rus kuno, cerita rakyat memainkan peran yang jauh lebih besar dibandingkan era selanjutnya. Berbeda dengan ksatria Eropa, Rus Kuno tidak memiliki seni profesional sekuler. Dalam budaya musiknya, kreativitas etnik tradisi lisan berkembang, termasuk segala macam genre “semi profesional” (seni pendongeng, guslar, dll).

Pada masa hymnografi Ortodoks, cerita rakyat Rusia sudah memiliki situasi yang sudah lama ada, sistem genre dan sarana ekspresi musik yang mapan. Musik etnik dan kreativitas etnik telah tertanam kuat di tengah masyarakat, mencerminkan berbagai batasan kehidupan bermasyarakat, rumah tangga, dan pribadi.
Para ilmuwan percaya bahwa tahap pra-keadaan

(yaitu, sebelum Rus Kuno terbentuk), Slavia Timur sudah memiliki kalender dan cerita rakyat keluarga yang cukup berkembang, epik heroik, dan musik instrumental.
Dengan diadopsinya agama Kristen, pengetahuan pagan (Veda) mulai diberantas. Makna aksi magis yang memunculkan gambaran karya etnik ini atau itu lambat laun dilupakan. Namun, bentuk-bentuk hari raya kuno yang murni eksternal ternyata sangat stabil, dan beberapa cerita rakyat ritual tetap ada, seolah-olah di luar hubungan dengan penyembahan berhala kuno yang memunculkannya.
Gereja Kristen (tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa) memiliki sikap yang sangat negatif terhadap lagu dan tarian etnik klasik, karena percaya bahwa lagu dan tarian tersebut merupakan manifestasi dari keberdosaan dan rayuan setan. Penilaian ini diabadikan dalam banyak sumber kronik dan ordo gereja kanonik.

Perayaan etnik yang provokatif dan ceria dengan pertunjukan teater dan peran musik yang tak tergantikan, yang asal usulnya mengikuti jejak ritual Weda kuno, pada dasarnya berbeda dari hari raya kuil.
Wilayah kreativitas musik etnis Rus Kuno yang paling luas dibentuk oleh cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat artistik tertinggi rakyat Rusia. Itu muncul di kedalaman gambaran Veda tentang dunia, pendewaan unsur-unsur alam. Lagu-lagu ritual kalender dianggap lebih kuno. Daftar isinya berkaitan dengan gagasan tentang siklus alam dan kalender pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan segala macam tonggak sejarah dalam kehidupan para petani biji-bijian. Itu adalah bagian dari ritual musim dingin, musim semi, dan musim panas yang berhubungan dengan faktor penentu dalam perubahan tahun dalam setahun. Dengan melakukan ritual alam ini (nyanyian, tarian), masyarakat percaya bahwa dewa perkasa, kekuatan Cinta, Keluarga, Matahari, Air, Ibu Pertiwi akan mendengarnya dan bayi yang sehat akan muncul, panen yang baik akan muncul, ternak akan lahir. , kehidupan dalam cinta akan berkembang dan harmonis.

Di Rus, pernikahan telah dimainkan sejak zaman kuno. Di setiap wilayah ada kebiasaan pribadi tentang tindakan pernikahan, ratapan, nyanyian, kalimat. Namun dengan segala kelimpahan yang tiada habisnya, pernikahan dimainkan menurut hukum yang sama. Realitas pernikahan puitis mengubah apa yang terjadi menjadi dunia dongeng yang fantastis. Seperti dalam perumpamaan, semua gambarannya bermacam-macam, misalnya ritual itu sendiri, jika ditafsirkan secara puitis, menjadi dongeng tertentu. Pernikahan, sebagai salah satu peristiwa paling penting dalam kehidupan manusia di Rusia, mencari suasana yang meriah dan khidmat. Dan jika Anda merasakan semua ritual dan nyanyiannya, mendalami dunia pernikahan mistis ini, Anda bisa merasakan indahnya ritual ini. Yang tersisa “di balik layar” hanyalah pakaian yang sangat indah, kereta pernikahan yang berderak dengan lonceng, paduan suara “penyanyi” polifonik dan melodi ratapan yang menyedihkan, suara sayap lilin dan bel, akordeon dan balalaika - tetapi puisi pernikahan itu sendiri mengembalikan rasa sakit karena meninggalkan rumah orang tua dan kegembiraan tertinggi dari keadaan pikiran yang khusyuk - Cinta.
Salah satu genre Rusia paling kuno adalah lagu dansa bulat. Di Rus, tarian melingkar diadakan hampir sepanjang tahun - pada Kolovorot (Tahun Baru), Maslenaya (perpisahan dengan musim dingin dan menyambut musim semi), Pekan Hijau (tarian melingkar remaja putri di sekitar pohon birch), Yarilo (api unggun suci), Ovsen (festival panen), permainan tari melingkar dan prosesi tari melingkar tersebar luas. Pada awalnya, lagu-lagu tari melingkar adalah bagian dari ritual pertanian, tetapi selama berabad-abad lagu-lagu tersebut menjadi independen, tetapi gambaran kerja tetap ada di banyak lagu tersebut:

Dan kami menabur dan menabur millet!
Oh, apakah Lado, mereka menabur, mereka menabur!

Lagu-lagu tari yang bertahan hingga saat ini memadukan tarian pria dan wanita. Pria - kekuatan yang dipersonifikasikan, keberanian, keberanian, wanita - kelembutan, komitmen, keagungan.
Selama berabad-abad, epik musik mulai diisi kembali dengan tema dan tipe baru. Ada kisah-kisah epik yang menceritakan tentang perjuangan melawan Horde, tentang perjalanan ke negara-negara yang jauh, tentang kemunculan Cossack, dan pemberontakan etnis.
Memori etnis telah melestarikan hampir semua lagu kuno yang megah selama berabad-abad. Pada abad ke-18, dengan berkembangnya genre sekuler profesional (opera, musik instrumental), seni etnik untuk pertama kalinya menjadi subjek penelitian dan implementasi kreatif. Sikap mendidik terhadap cerita rakyat diungkapkan dengan jelas oleh penulis dan humanis hebat AN Radishchev dalam baris-barisnya yang menyentuh hati, “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”: “Siapa pun yang memahami suara lagu-lagu etnik Rusia mengakui bahwa ada sesuatu di dalamnya, penderitaan rohani yang berarti... Di dalamnya Anda akan menemukan pendidikan jiwa rakyat kami.” Pada abad ke-19, penilaian cerita rakyat sebagai “pendidikan jiwa” masyarakat Rusia menjadi dasar estetika komposisi di lembaga pendidikan menengah mulai dari Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hingga Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev. , Kalinikov, dan lagu etnik sendiri dianggap sebagai salah satu sumber terbentuknya pemikiran negara Rusia.
Lagu etnik Rusia abad 16-19 - “seperti cermin emas rakyat Rusia” Lagu etnik yang direkam di berbagai wilayah Federasi Rusia tidak hanya dianggap sebagai monumen bersejarah bagi kehidupan masyarakat, tetapi juga sebagai sumber dokumenter yang mengabadikan terbentuknya pemikiran kreatif etnik pada masanya.

Perjuangan melawan Tatar, kudeta desa - semua ini meninggalkan jejak pada tradisi lagu etnis di wilayah mana pun, mulai dari epos, lagu sejarah, hingga balada. Seperti misalnya balada tentang Ilya Muromets yang dikaitkan dengan Sungai Nightingale yang mengalir di wilayah Yazykovo, terjadilah pertarungan antara Ilya Muromets dan Nightingale the Robber yang tinggal di wilayah tersebut.
Diketahui bahwa penaklukan Kazan Khanate oleh Ivan Surov berperan dalam pengembangan kreativitas etnis lisan; kampanye Ivan Surov menandai awal dari kemenangan akhir atas kuk Tatar-Mongol, yang membebaskan hampir seribu tahanan Rusia dari penawanan. Lagu-lagu kali ini menjadi model epik Lermontov "Lagu bertema Ivan Tsarevich" - sebuah kronik kehidupan etnis, dan A.S. Pushkin dalam karyanya sendiri menggunakan kreativitas etnik lisan - lagu-lagu Rusia dan dongeng Rusia.

Di Volga, tidak jauh dari desa Undory, ada sebuah tanjung bernama Stenka Razin; ada lagu-lagu dari masa seperti itu: "Di padang rumput, padang rumput Saratov", "Kami memiliki Rus yang tak bernoda". Peristiwa sejarah akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. ditangkap dalam kompilasi tentang kampanye Peter I dan kampanye Azov-nya, tentang eksekusi para pemanah: "Ini seperti berjalan di laut biru", "Seorang Cossack muda berjalan di sepanjang Don."

Dengan reformasi militer di awal abad ke-18, muncullah lagu-lagu sejarah yang segar, tidak lagi liris, tetapi epik. Lagu-lagu sejarah melindungi gambaran kuno dari epik sejarah, lagu-lagu tentang Perang Rusia-Turki, tentang perekrutan dan perang dengan Napoleon: “Penculik Prancis membual karena telah merebut Federasi Rusia,” “Jangan bersuara, dasar ibu pohon ek hijau .”
Pada saat ini, epos tentang "Suzdalian yang Parah", tentang "Dobrynya dan Alyosha" dan perumpamaan Gorshen yang agak langka telah dilestarikan. Bahkan dalam karya Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, lagu dan cerita etnik epik Rusia digunakan. Kebiasaan kuno permainan etnik, mumi, dan peradaban pertunjukan khusus dari cerita rakyat lagu Rusia tetap ada.
Seni teater etnis Rusia Tragedi etnis Rusia dan seni teater etnis secara umum merupakan kemunculan paling menarik dan penting dalam budaya negara Rusia.

Permainan dan pertunjukan dramatis pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-20 merupakan bagian organik dari suasana etnik yang khusyuk, baik itu pertemuan petani, barak tentara dan pabrik, atau bilik pameran.
Geografi sebaran drama etnik sangat luas. Para kolektor zaman sekarang telah memperhatikan “sarang” teater khusus di wilayah Yaroslavl dan Gorky, desa-desa Rusia di Tataria, di Vyatka dan Kama, di Siberia dan Ural.
Tragedi etnis, terlepas dari pandangan beberapa ilmuwan, merupakan produk alami dari tradisi cerita rakyat. Ini memampatkan keterampilan kreatif yang dikumpulkan oleh puluhan generasi dari lapisan masyarakat Rusia yang paling luas.
Di pameran kota dan kemudian pedesaan, komidi putar dan stan didirikan, di panggung di mana pertunjukan bertema dongeng dan sejarah nasional dipentaskan. Pertunjukan yang disaksikan di pameran tidak memiliki kesempatan untuk sepenuhnya mempengaruhi selera estetika masyarakat, tetapi memperluas repertoar magis dan lagu mereka. Pinjaman populer dan teatrikal sebagian besar menandai orisinalitas plot drama etnik. Namun, mereka “meletakkan” kebiasaan permainan kuno dari permainan etnik, mummery, yaitu. tentang budaya pertunjukan khusus cerita rakyat Rusia.

Generasi pengembang dan seniman drama etnik telah mengembangkan cara khusus dalam menyusun plot, data karakter, dan tata krama. Drama etnis yang berkembang dicirikan oleh atraksi yang kuat dan peristiwa yang tidak dapat diselesaikan, kesinambungan dan kecepatan tindakan yang saling menggantikan.

Peran khusus dalam drama etnik dimainkan oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh para pahlawan di berbagai waktu atau dinyanyikan secara paduan suara - sebagai komentar terhadap peristiwa yang sedang berlangsung. Lagu-lagu tersebut merupakan komponen emosional dan psikologis tertentu dari pertunjukan. Mereka sebagian besar ditampilkan dalam potongan-potongan, mengungkapkan makna sensorik dari adegan atau posisi karakter. Lagu-lagu di awal dan akhir pertunjukan sangat diperlukan. Repertoar lagu drama etnik sebagian besar dihasilkan dari lagu-lagu asli abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang dikenal di seluruh lapisan masyarakat. Ini adalah lagu-lagu tentara "Tsar Rusia yang seputih salju berkuda", "Malbruk berangkat berkampanye", "Puji, pujian untukmu, pahlawan", dan roman "Aku berjalan di padang rumput di malam hari", "Aku berjalan di padang rumput di malam hari", "Aku aku berangkat ke gurun”, “Apa yang mendung, fajar yang cerah "dan hampir semua lainnya.
Genre akhir kreativitas etnis Rusia - perayaan

Masa kejayaan perayaan terjadi pada abad ke-17 hingga ke-19, tetapi bentuk dan genre seni etnik tertentu, yang merupakan aksesori wajib pada pekan raya dan alun-alun upacara kota, dibentuk dan aktif ada sejak lama sebelum abad-abad ini dan berlanjut. seringkali dalam bentuk transformasi, hingga kini. Arena boneka seperti itu, menyenangkan, sampai batas tertentu menjadi lelucon para pedagang, hampir semua pertunjukan sirkus. Genre lain lahir di tempat pekan raya dan mati saat perayaan dihentikan. Ini adalah monolog lucu dari para penggonggong stan, penggonggong, pertunjukan teater stan, dialog badut peterseli.
Biasanya, selama perayaan dan pekan raya, seluruh pusat hiburan dengan stan, komidi putar, ayunan, dan tenda didirikan di ruang klasik, yang menjual segala sesuatu mulai dari cetakan populer hingga burung penyanyi dan makanan lezat. Di musim dingin, pegunungan dingin ditambahkan, aksesnya benar-benar gratis, dan naik eretan dari ketinggian 10-12 m membawa kenikmatan tiada tara.
Dengan segala keberagaman dan keberagamannya, hari raya etnis kota ini dianggap sebagai sesuatu yang tidak dapat dipisahkan. Kesatuan ini diciptakan oleh suasana khusus dari alun-alun yang khusyuk, dengan teks bebas, keakraban, tawa yang tak terkendali, makanan dan minuman; kesetaraan, kesenangan, persepsi serius tentang dunia.
Alun-alun khusyuk itu sendiri

ala kombinasi berbagai detail yang tak terbayangkan. Sesuai dengan ini, secara lahiriah itu adalah kekacauan yang terang dan bergema. Pakaian kereta bayi yang berwarna-warni dan beraneka ragam, kostum “seniman” yang menonjol dan tidak biasa, tanda-tanda mencolok dari bilik, ayunan, komidi putar, toko dan kedai minuman, kerajinan tangan yang berkilauan dengan semua warna pelangi dan suara organ tong, pipa, seruling yang serentak, genderang, seruan, nyanyian, tangisan para saudagar, senyuman lebar dari lelucon “orang tua yang suka berpesta” dan badut - semuanya menyatu menjadi satu pertunjukan kembang api yang menghipnotis dan membuat orang tertawa.

Perayaan besar dan akrab “di bawah pegunungan” dan “di bawah ayunan” menarik banyak artis tamu dari Eropa (banyak dari mereka adalah pemilik stan, panorama) dan termasuk negara-negara selatan (pesulap, penjinak hewan, orang kuat, akrobat, dan lain-lain). Pidato asing dan keajaiban asing adalah hal biasa di perayaan Namoskov dan pameran besar. Jelas mengapa cerita rakyat spektakuler kota ini sering kali muncul sebagai campuran “Nizhny Novgorod dan Prancis” dari keluarganya sendiri.

Basis, jantung dan jiwa budaya negara Rusia adalah cerita rakyat Rusia, inilah harta karun, inilah yang telah mengisi masyarakat Rusia dari dalam sejak dahulu kala, dan peradaban etnis internal Rusia ini melahirkan sebuah kesatuan yang utuh pada abad ke-17-19. konstelasi penulis, komposer, desainer, ilmuwan, pejuang, filsuf besar Rusia, yang dipahami dan dihormati seluruh dunia: Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E. ., Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K. ., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Ber dyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N. .A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., ada ribuan dari mereka, yang, misalnya atau dengan cara lain, dipahami oleh seluruh dunia. Ini adalah pilar universal yang tumbuh dalam budaya etnis Rusia.

Namun pada tahun 1917, upaya kedua dilakukan di Federasi Rusia untuk memutus hubungan zaman, untuk menghancurkan warisan budaya Rusia dari generasi kuno. Upaya pertama dilakukan pada tahun-tahun pembaptisan Rus. Namun tidak berhasil sepenuhnya, misalnya, bagaimana kekuatan cerita rakyat Rusia didasarkan pada kehidupan masyarakat, pada pandangan dunia alami Weda mereka. Namun di beberapa tempat, pada tahun enam puluhan abad ke-20, cerita rakyat Rusia secara bertahap mulai digantikan oleh genre pop populer seperti pop, disko dan, seperti yang lazim saat ini, chanson (cerita rakyat pencuri penjara) dan bentuk-bentuk lain dari cerita rakyat. seni Rusia. Namun pukulan telak terjadi pada tahun 90an. Teks “Rusia” diam-diam tidak boleh diucapkan, seolah-olah teks ini bermaksud menghasut kebencian negara. Keadaan ini masih dipertahankan.
Dan satu-satunya orang Rusia menghilang, mereka tersebar, mereka dibuat mabuk, dan mereka mulai memusnahkan mereka pada tingkat genetik. Saat ini di Rus ada semangat non-Rusia dari Uzbek, Tajik, Chechnya dan semua penduduk Asia dan Timur Tengah lainnya, dan di Timur Jauh ada orang Cina, Korea, dll., dan di mana-mana ada kelompok fungsional dan massal. Ukrainaisasi Federasi Rusia sedang dilakukan.

Hingga akhir abad ke-10, Slavia Timur, yang telah mendirikan negaranya sendiri - Kievo-Novgorod Rus - tidak mengenal tulisan. Periode dalam sejarah sastra ini disebut pra-sastra. Baru setelah adopsi agama Kristen pada tahun 988 barulah Rusia memperoleh literatur tertulis. Namun, bahkan setelah bertahun-tahun dan berabad-abad, sebagian besar penduduknya masih buta huruf. Oleh karena itu, tidak hanya pada masa prasastra, tetapi juga setelahnya, banyak karya lisan yang tidak dituliskan, melainkan diwariskan dari mulut ke mulut dari generasi ke generasi. Karya-karya ini mulai disebut cerita rakyat, atau seni rakyat lisan.
Genre seni rakyat lisan Rusia antara lain
- lagu,
- epos,
- dongeng,
- teka-teki,
- legenda,
- Amsal dan ucapan.
Kebanyakan karya cerita rakyat ada dalam bentuk syair (puisi), karena bentuk puisi membuatnya mudah diingat dan diwariskan kepada banyak generasi selama beberapa abad.

LAGU adalah genre musik verbal, sebuah karya liris atau naratif liris kecil yang ditujukan untuk menyanyi. Jenis lagu: sejarah, ritual, tari, liris. Lagu daerah mengungkapkan perasaan seseorang dan sekaligus banyak orang. Lagu-lagu tersebut mencerminkan pengalaman cinta, pemikiran orang-orang tentang nasib sulit mereka, peristiwa dalam keluarga dan kehidupan sosial. Seringkali dalam lagu daerah teknik paralelisme digunakan, ketika suasana hati pahlawan liris dipindahkan ke alam:
Malam tidak memiliki bulan yang cerah,
Gadis itu tidak punya ayah...
Lagu-lagu sejarah dikaitkan dengan berbagai peristiwa dan kepribadian sejarah: "Ermak sedang mempersiapkan kampanye di Siberia" - tentang penaklukan tanah Siberia, "Stepan Razin di Volga" - tentang pemberontakan rakyat yang dipimpin oleh Stepan Razin, "Pugachev di penjara ” - tentang perang petani yang dilakukan oleh Emelyan Pugachev, "Di bawah kota yang mulia dekat Poltava" - tentang pertempuran tentara Peter I dengan Swedia. Dalam lagu sejarah daerah, narasi peristiwa tertentu dipadukan dengan suara emosional yang kuat.

EPIC (istilah ini diperkenalkan pada abad ke-19 oleh I.P. Sakharov) - lagu heroik yang bersifat epik. Itu muncul pada abad ke-9 sebagai ekspresi kesadaran sejarah rakyat Rusia. Karakter utama epos adalah pahlawan yang mewujudkan cita-cita patriotisme, kekuatan, dan keberanian rakyat: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, serta raksasa Svyatogor, pedagang Sadko, petarung Vasily Buslaev, dan lainnya. Plot epos didasarkan pada dasar yang vital, diperkaya dengan fiksi fantastis: pahlawan melawan monster, mengalahkan gerombolan musuh sendirian, dan langsung mengatasi jarak jauh.

Epik harus dibedakan dari FAIRY TALES - karya berdasarkan peristiwa fiksi. Dongeng bisa bersifat magis (dengan partisipasi kekuatan fantastis, dengan perolehan benda-benda indah, dll.) dan dongeng sehari-hari, yang menggambarkan orang-orang biasa - petani, tentara, pekerja, raja atau raja, pangeran dan putri - dalam sebuah pengaturan biasa. Dongeng ini berbeda dari karya lain dalam alur optimisnya: kebaikan selalu menang, dan kekuatan jahat diejek atau dikalahkan.

Berbeda dengan dongeng, LEGENDA adalah cerita rakyat lisan yang didasarkan pada keajaiban, gambaran fantastis, peristiwa luar biasa, yang dianggap dapat diandalkan oleh narator dan pendengar. Ada legenda tentang asal usul negara, masyarakat, laut, tentang eksploitasi atau penderitaan pahlawan nyata atau fiksi.

RIDDLE - gambaran alegoris dari suatu objek atau fenomena, biasanya didasarkan pada pemulihan hubungan metaforis. Teka-teki ini sangat pendek dan memiliki struktur ritmis, yang sering kali ditekankan oleh sajak. (“Pirnya digantung - Anda tidak bisa memakannya”, “Tanpa lengan, tanpa kaki, tetapi membuka gerbang”, “Gadis itu duduk di penjara, dan sabitnya ada di jalan”, dll.).

PROVERB - pepatah rakyat kiasan yang pendek dan terorganisir secara ritmis, sebuah pernyataan kata-kata mutiara. Biasanya memiliki struktur dua bagian, didukung oleh ritme, rima, asonansi, dan aliterasi. (“Apa yang kamu tabur, itulah yang akan kamu tuai”, “Kamu tidak dapat mengeluarkan ikan dari kolam tanpa kesulitan”, “Seperti pendeta, begitulah paroki”, “Gubuknya tidak dipotong sudutnya, tapi merah dengan pai”, dll.).

PROVERB adalah ungkapan kiasan yang menilai suatu fenomena kehidupan. Berbeda dengan pepatah, pepatah bukanlah kalimat utuh, melainkan bagian dari pernyataan (“Tujuh Jumat dalam seminggu”, “Raih panas dengan tangan orang lain”, “Letakkan gigimu di rak”).

MITOLOGI BUDAK KUNO

Mitos (dari bahasa Yunani mitos - "tradisi") adalah suatu bentuk kesadaran manusia purba, upayanya untuk menjelaskan struktur dunia, yang tercermin dalam legenda dan ritual.
Mitos adalah dasar dari agama pagan, yaitu. kepercayaan pada banyak dewa, yang masing-masing melambangkan fenomena alam atau pelindung kehidupan manusia. Istilah "paganisme" sendiri berasal dari kata "bahasa" (manusia) dalam bahasa Slavonik Lama.
Mitologi Slavia kuno kurang dipelajari karena pada periode pra-Kristen di Rus' (yaitu sampai abad ke-10) tidak ada proses sastra, dan setelah pembaptisan Rus' pada tahun 988, paganisme mulai digantikan, dan ini melanggar integritas mitologi Slavia. Namun, banyak tradisi pagan yang tidak hilang sepenuhnya dan bertahan hingga hari ini dalam bentuk ritual, ramalan, dan tanda.

Gagasan Slavia kuno tentang dunia terdiri dari gambar-simbol berikut:

1) TELUR RUANG. Orang Slavia percaya bahwa langit berbintang mengelilingi bumi seperti cangkang yang mengelilingi isi telur. Sama seperti banyak orang sekarang yang tertarik pada apakah Tuhan itu ada dan bagaimana dunia terbentuk, demikian pula orang-orang Slavia kuno juga tertarik pada asal usul telur kosmik. Telur tersebut tidak muncul dengan sendirinya, melainkan dikeluarkan oleh ayam petelur. Konsekuensinya, telur kosmik pasti mempunyai penciptanya sendiri. Plot yang paling umum adalah penciptaan dunia oleh seekor bebek yang berenang melintasi lautan luas di dunia. Terkadang peran bebek dimainkan oleh angsa, angsa atau ayam (misalnya Ayam Ryaba). Telur kosmik itu tidak sederhana, tetapi emas, dan berisi seluruh dunia (dongeng Ukraina “Katigoroshek”). Salah satu kisah mitologi merinci bagaimana dunia muncul dari telur:
Dari telur, dari bagian bawah, muncul ibu pertiwi, mentah;
Dari telur, dari atas, kubah surga yang tinggi menjulang.
Dari kuning telur, dari atas, muncul Matahari yang cerah,
Dari putih, dari atas, muncul bulan cerah;
Dari telur, dari bagian yang beraneka ragam, bintang-bintang menjadi di langit.
Telur dianggap sebagai simbol kehidupan, oleh karena itu dalam dongeng “Vasilisa yang Bijaksana”, kematian, atau lebih tepatnya, kehidupan Koshchei, ada di dalam telur.
Ada banyak ritual yang terkait dengan simbol ini. Sejak zaman kuno, ada kebiasaan memberikan hadiah berupa telur yang dicat dengan warna berbeda (pysanky) dan memanggilnya dengan nyanyian suci. Pada hari raya Semit-Trinitas, mereka menggoreng telur, selalu dengan telur goreng, sehingga ada “matahari” di tengahnya, yaitu. kuning telur. Telur diletakkan di kuil, dikuburkan di tempat yang direncanakan pembangunannya.
Orang biasa tidak dapat memecahkan telur kosmik, itulah sebabnya dalam dongeng “Ryaba Hen” peran ini dimainkan oleh seekor tikus (ia adalah salah satu hewan di kalender timur): “Tikus itu berlari, mengibaskan ekornya - si telur jatuh dan pecah.”

2) RODA RUANG. Kata "roda" berasal dari bahasa Slavonik Lama "kolo", yaitu. lingkaran. Secara etimologis, kata “kolo” berasal dari kata roda, cincin, pinggiran, nah, kolobok, surat berantai. Roda melambangkan siklus abadi di alam (titik balik matahari - musim semi, musim panas, musim gugur, musim dingin, siang dan malam). Roda adalah model Matahari: di tengahnya terdapat lingkaran, dan jari-jarinya berupa sinar. Banyak hari raya dan ritual yang dikaitkan dengan pemujaan Matahari. Misalnya saja makan pancake di Maslenitsa. Pancake adalah simbol Matahari, yang disebutkan dalam lagu-lagu Natal: bentuknya juga bulat, kuning dan panas. Liburan Kolyada: lagu-lagu Natal dinyanyikan ketika panjang hari mulai bertambah, itu adalah hari libur "Kelahiran Matahari". Tarian melingkar melambangkan pergerakan Matahari.
Dalam mitologi, lingkaran dikaitkan dengan produksi roti - bagel, bagel, roti gulung. Makan makanan ini adalah ritual pemujaan Matahari. Selama Natal, saat meramal, para gadis menyanyikan “lagu melingkar”. Menenun karangan bunga untuk liburan Ivan Kupala adalah simbolis. Produksi segala jenis jimat, jimat, dan jimat juga dikaitkan dengan pemujaan terhadap Matahari. Tanda-tanda matahari digambarkan pada pola handuk dan roda pemintal.
Orang-orang kafir membangun kuil untuk kemuliaan para dewa (candi), juga berbentuk lingkaran. Tradisi ini masih dipertahankan hingga hari ini, dan kata "gereja" itu sendiri (serta kata "sirkus") berasal dari bahasa Jerman Zirkel - "lingkaran".

3) POHON adalah lambang pembangunan. Dalam kesadaran populer, pohon birch adalah simbol masa muda dan feminitas (lagu “Ada pohon birch di ladang”). Pohon apel berperan sebagai simbol kesehatan, kekuatan dan kesuburan, dan motif ini dilestarikan dalam dongeng “Apel yang Meremajakan” dan “Angsa Angsa”. Pohon ek adalah pohon yang abadi dan tak terkalahkan (di pohon ek itulah peti mati tempat kematian Kashchei digantung).
Pohon itu tumbuh melalui tiga dunia utama (kerajaan): surgawi, duniawi dan bawah tanah. Masing-masing dari tiga dunia tempat Pohon itu tumbuh memiliki dewa-dewanya sendiri. Kata "tuhan" berasal dari bahasa Sansekerta Bhaga, yang berarti "kebahagiaan, kesejahteraan". Orang Slavia kuno, seperti semua orang kafir, menyembah banyak dewa. Namun, Rod dianggap sebagai dewa tertinggi dan nenek moyang para dewa Slavia. Ia juga disebut nenek moyang dunia, yang menciptakan segala sesuatu yang hidup dan tak hidup. Bukan suatu kebetulan bahwa akar kata “klan” mendasari banyak kata: manusia, tanah air, alam, panen, musim semi, dll. Sejak zaman kuno, diyakini bahwa klan adalah penjaga Kitab Takdir (ada pepatah yang mengatakan “ Apa yang tertulis dalam marga tidak bisa dihindari”).

DUNIA SURGAWI dipersonifikasikan oleh Svarog (diterjemahkan dari bahasa Sansekerta svar - "langit"), yang dianggap sebagai penguasa elemen langit, dan terutama angin. Selanjutnya, Svarog mulai diidentikkan dengan Stribog, dan dalam sains tidak ada konsensus mengenai apakah ini dewa yang berbeda atau dua nama dari satu dewa. Dalam “The Tale of Igor’s Campaign”, yang ditulis pada akhir abad ke-12, penulis menyebut angin sebagai “cucu Stribog”. Para dewa pembangun dunia juga hidup di dunia surgawi: Khors, Dazhbog, Perun, yang merupakan tiga hipotesa Matahari (inilah sebabnya pahlawan wanita "The Tale of Igor's Campaign" Yaroslavna menyebut Matahari "tiga terang", dan dalam agama Kristen ada dalil tentang Tuhan tritunggal). Kuda mempersonifikasikan bola matahari, sehingga ritual pemujaan Matahari adalah tarian melingkar. Dazhbog adalah personifikasi sinar matahari dan kesuburan yang diberikan oleh Matahari. Dalam mitologi Yunani kuno, ini berhubungan dengan Helios. Perun adalah Zeus Rusia, dewa guntur, badai petir, kilat, dan elemen api, melintasi langit dengan kereta api. Api dianggap sebagai partikel Matahari, anugerah Tuhan, dan karenanya disebut suci. Sejak lama, di antara beberapa suku, Perun berperan sebagai dewa perang, karena ia dianggap sebagai santo pelindung pangeran dan pasukannya. Keyakinan pada Perun begitu kuat sehingga bahkan setelah Rus dibaptis, banyak yang terus memujanya. Para pendeta Perun adalah orang Majus yang disebutkan dalam “Nyanyian Nabi Oleg”.
Selain para dewa, burung-burung indah juga hidup di dunia surgawi. Stratim adalah burung mitologi Rusia yang misterius dan kuat, nenek moyang seluruh dunia burung, yang hidup di laut-samudera. Begitu dia bangun, badai dimulai. Dia bisa menjinakkan badai. Pada malam hari, Stratim menyembunyikan matahari di bawah sayapnya untuk menampilkannya lagi kepada dunia di pagi hari. Dia bisa menyembunyikan bumi di bawah sayapnya, menyelamatkannya dari masalah universal.
Firebird melambangkan elemen cahaya api dan awal kosmik Alam Semesta yang terkode di dalamnya. Burung api terbang dari seberang lautan biru dari negara yang indah dimana kehidupan mengalir menurut hukum yang berbeda dari yang ada di bumi. Lokasi negara itu juga dikodekan dalam gambaran dan konsep dongeng yang stabil. Kebetulan dalam dongeng dia adalah pencuri apel yang luar biasa, tetapi dia terbang dari "kerajaan ketiga puluh".
Phoenix adalah burung yang hidup ratusan tahun, membakar dirinya sendiri di sarangnya sebelum mati. Dan di sini Phoenix baru terlahir kembali dari abu. Penulis kuno menganggap Mesir sebagai tempat kelahiran Phoenix. Dalam cerita rakyat Rusia, plot dongeng "Bulu Finist Yasna Falcon" dikenal, pahlawannya, seorang manusia serigala yang baik, menggabungkan dua prinsip awal: 1) elang bening (matahari) dan 2) Phoenix burung, yang menjadi asal muasal nama Finist.
Gamayun adalah burung kenabian yang berwajah manusia (betina). Nama burung ini berasal dari kata “hustle” dan “gomon”, sehingga dianggap sebagai nabi, pemberita, dan utusan dewa-dewa pagan kuno. Dia dianggap sebagai penjaga rahasia alam semesta masa lalu, sekarang dan masa depan.
Alkonost dan Sirin adalah dua burung cendrawasih berwajah perempuan. Mereka selalu tidak dapat dipisahkan, sehingga sering digambarkan duduk di pohon saling berhadapan. Alkonost adalah burung kegembiraan, seseorang yang mendengarnya melupakan segala sesuatu di dunia dengan gembira. Sirin adalah burung kesedihan yang mempesona dan membunuh orang dengan nyanyiannya. Burung Alkonost (menurut legenda) bertelur di tepi pantai, dan hingga anak ayamnya menetas, cuaca tenang. "Sirin" adalah kata Rusia yang berarti burung hantu, burung hantu elang. Burung hantu dipuja sebagai burung kebijaksanaan.

DUNIA BUMI terletak di puncak pohon. Di sini, menurut gagasan Slavia kuno, hiduplah dewa-dewa yang terkait dengan kehidupan manusia di bumi, serta makhluk setengah roh. Lad dan Lada dianggap sebagai ayah dan ibu para dewa duniawi. Nama mereka diasosiasikan dengan kata-kata seperti "lad" (yaitu perdamaian, harmoni), "oke". Lel adalah dewa cinta, analogi Slavia dari Cupid Romawi kuno. Menurut beberapa asumsi, Lel adalah anak Lada. Dewa prajurit Semargl digambarkan dengan tujuh pedang di ikat pinggangnya. Mokosh (atau Makosh) adalah ibu dewi, pelindung umat manusia, penjaga perapian keluarga. Kultus Mokoshi berawal dari era matriarki, ketika perempuan menjadi kepala keluarga karena dia diberi peran sebagai penerus keluarga. Veles (atau Volos - dari kata "lembu") adalah pelindung padang rumput dan ternak. Pemujaan terhadap Veles tidak berhenti bahkan setelah masuknya agama Kristen: ia “digantikan” oleh Santo Blaise. Enam dewa paling penting dari “panteon” Slavia didedikasikan pada hari-hari tertentu dalam seminggu untuk beribadah. Misalnya Mokoshi diberi waktu dua hari – Rabu dan Jumat, Perun – Kamis.
Setengah roh juga tinggal di dunia duniawi.
Brownies dianggap sebagai pelindung rumah, jadi merupakan kebiasaan untuk membujuknya dengan segala cara dan menyapanya dengan penuh kasih sayang. Jika brownies tersebut meninggalkan rumah, mau tidak mau pemiliknya terancam sial. Pada hari-hari tertentu, brownies seharusnya diberi makan bubur, dibiarkan di belakang kompor. Brownies itu, seperti semua makhluk setengah roh, tidak terlihat. Jika seseorang kebetulan melihatnya, ini menandakan kematian.
Kikimora adalah istri seorang brownies, roh jahat dari sebuah gubuk petani. Dia biasanya tinggal di belakang kompor, di mana dia berderit dan mengetuk, menakuti anak-anak kecil. Suka bermain-main dengan roda pemintal, rajutan, atau benang awal.
Bannik adalah seorang lelaki tua kecil ompong dengan rambut panjang dan janggut kurus yang tinggal di pemandian. Ini adalah roh jahat: ia dapat memercikkan air mendidih atau mengukus Anda sampai mati. Anda dapat menenangkan bannik jika Anda meninggalkan sapu, air di bak mandi, dan sepotong sabun. Bannik suka mencuci, tetapi dia melakukannya setelah semua orang (selama uap keempat, ketika semua roh jahat mencuci).
Putri duyung adalah makhluk mitologi berupa wanita berambut hijau dan berekor ikan, hidup di danau dan kolam. Diyakini bahwa gadis-gadis yang tenggelam karena cinta yang tidak bahagia, atau yang meninggal sebelum pernikahan pengantin wanita, menjadi putri duyung. Namun putri duyung tidak selalu hidup di air. Di musim panas, ketika gandum hitam mulai mekar, mereka keluar ke tanah, berayun di dahan pohon birch dan memikat para nelayan yang ceroboh dan pelancong yang kesepian. Kali ini disebut “minggu putri duyung”. Saat ini, tidak ada yang berani masuk ke hutan: putri duyung akan menggelitik Anda sampai mati atau menyeret Anda ke bawah. Untuk menenangkan putri duyung, para gadis menenun karangan bunga untuk mereka dan meninggalkan mereka di hutan.
Leshy adalah roh hutan. Ini adalah seorang lelaki tua dengan janggut hijau di kulit binatang (terkadang dengan tanduk dan kuku), yang dipatuhi oleh semua burung dan hewan liar. Goblin bisa tertawa, berteriak, bersiul dan menangis, seperti manusia, dan bisa meniru suara burung dan binatang. Goblin suka bercanda dan mengolok-olok: membiarkan kabut masuk dan menyesatkan atau mengarah ke semak-semak terpencil (“Goblin sedang berputar-putar”). Secara umum, goblin bukanlah makhluk jahat, tetapi setahun sekali (4 Oktober) mereka menjadi berbahaya: kata orang, mereka mengamuk. Orang-orang menggunakan nama goblin sebagai penghinaan (“Pergi ke goblin”, “Goblin akan membawamu pergi”).
Vodyanoy adalah roh jahat air yang berwujud seorang lelaki tua berjanggut panjang berwarna abu-abu atau hijau yang tinggal di pusaran air sungai, kolam atau rawa. Dia juga suka menetap di bawah kemudi kincir air, itulah sebabnya di masa lalu semua penggilingan dianggap ahli sihir. Pada siang hari, ikan duyung jantan bersembunyi di bawah air, dan pada malam hari ia berenang ke permukaan dalam bentuk batang kayu atau ikan besar. Mengetahui bahwa ikan duyung jantan dapat menenggelamkan seseorang atau merusak jaring ikan, penggilingan dan nelayan mencoba menenangkannya: mereka melemparkan roti ke dalam air, mengorbankan beberapa binatang hitam (kucing, anjing, ayam jantan), dan para nelayan melepaskan ikan pertama yang mereka tangkap kembali. ke dalam air .

DUNIA BAWAH - dunia orang mati, dunia lain, tempat tinggal kekuatan gelap - terletak di akar pohon. Dunia duniawi dan bawah tanah dihubungkan oleh sebuah batang: orang-orang kuno percaya akan hubungan erat antara hidup dan mati. Dalam dongeng, hubungan antara dunia orang hidup dan orang mati dilakukan oleh Baba Yaga, seorang penyihir hutan tua yang membantu sang pahlawan melewati kerajaan orang mati. Baba Yaga telah lama dianggap sebagai penjaga gerbang antara dunia orang mati dan dunia hidup (bukan kebetulan dia memiliki satu kaki, seperti kerangka), dan gubuknya adalah pintu gerbang ke kerajaan dunia lain. Teka-teki kuno juga mencerminkan hubungan antara hidup dan mati: “Menghangat di musim dingin, membara di musim semi, mati di musim panas, lalu hidup kembali” (salju), “Dari yang hidup - mati, dari mati - hidup” (ayam - telur - ayam). Kematian dalam mitologi Slavia diwujudkan dalam gambar Morena (atau Marana), yang namanya berasal dari bahasa Sansekerta mara - "kematian" dan menggemakan nama Setan Buddha, dewa kematian, yang bernama Mara. Morena mewujudkan gagasan orang dahulu bukan tentang kematian seseorang, tetapi tentang prinsip fana di alam: kematian Matahari, cahaya adalah permulaan malam, kematian musim yang “memberi kehidupan” adalah awal musim dingin. Jadi, Morena mempersonifikasikan kematian universal di alam, tetapi kematian tidak dapat diubah, karena malam selalu datang dengan hari baru, dan setelah musim dingin datanglah musim semi. Oleh karena itu, Morena sendiri dianggap fana. Ritual kuno membakar patung Morena (yang kemudian dikenal sebagai Maslenitsa), melompati api melambangkan perjuangan melawan kematian dan kegelapan. Dunia bawah tanah juga dihuni oleh manusia serigala, hantu (vampir) dan hantu.

Nenek moyang kita yang jauh juga percaya bahwa seseorang memiliki hubungan darah dengan suatu hewan. Keyakinan ini disebut TOTEMISME. Setiap suku kuno memiliki hewan pelindungnya sendiri, bisa berupa serigala, beruang, kelinci, salah satu burung, dll. Hewan suci sebagian besar suku Slavia adalah beruang, yang nama rahasianya - Ber (dari sinilah kata "sarang" berasal - sarang Ber) tidak boleh diucapkan dengan lantang oleh orang Slavia. Kata "beruang" adalah sebuah eufemisme, yaitu. pengganti nama terlarang. Orang Jerman menyebut beruang itu Bar, orang Inggris menyebutnya beruang. Dalam cerita rakyat, beruang terkadang merupakan makhluk yang bodoh, namun baik hati dan tidak berbahaya, tidak seperti, misalnya, serigala atau rubah.
Setelah pembaptisan Rus, hari raya dan ritual pagan mendapat interpretasi Kristen. Hari raya kelahiran Matahari yang dirayakan pada akhir bulan Desember, ketika panjang hari mulai bertambah, menjadi hari raya Kelahiran Kristus. Hari raya pagan asli Maslenitsa hampir tidak berubah hingga hari ini sebagai hari libur menyambut musim semi. Hari titik balik matahari musim panas, "puncak musim panas" - hari libur Ivan Kupala - menjadi hari Yohanes Pembaptis. Ide-ide pagan tentang dunia juga tertanam dalam sejumlah tradisi sehari-hari, dalam plot dongeng, legenda, dan lagu.
=====================
Dalam ilustrasi: Kuil pagan Slavia (kuil)

Perkenalan

Cerita rakyat merupakan salah satu jenis kesenian rakyat yang sangat diperlukan dan penting bagi kajian psikologi rakyat pada zaman sekarang.

Cerita rakyat meliputi karya-karya yang menyampaikan gagasan-gagasan dasar dan terpenting masyarakat tentang nilai-nilai pokok kehidupan: pekerjaan, keluarga, cinta, kewajiban sosial, tanah air. Anak-anak kami masih dididik dalam karya-karya ini. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberikan seseorang pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan pada akhirnya tentang dirinya sendiri.

Cerita rakyat adalah bentuk seni sintetik. Karya-karyanya seringkali memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, koreografi, dan teater. Namun dasar dari setiap karya cerita rakyat selalu berupa kata. Cerita rakyat sangat menarik untuk dikaji sebagai seni kata-kata. Berkaitan dengan itu, pengkajian, pengetahuan dan pemahaman puisi cerita rakyat menjadi sangat penting.

Tujuan dari tugas kursus ini adalah untuk mempelajari warisan puitis budaya seni rakyat rakyat Rusia.

Tujuannya melibatkan penyelesaian tugas-tugas berikut:

Melakukan analisis dan merangkum materi literatur pendidikan, ilmiah, dan fiksi tentang topik ini;

Pertimbangkan ciri-ciri karya cerita rakyat puitis rakyat Rusia;

Pertimbangkan struktur genre dan ciri-ciri genre puisi rakyat Rusia.

Landasan teori makalah ini adalah karya S.G. Lazutin, V.M. Sidelnikov; T. M. Akimova dan peneliti cerita rakyat Rusia lainnya.

Struktur tugas kursus meliputi pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi.

Seni rakyat lisan rakyat Rusia

Cerita rakyat Rusia: konsep dan esensi

Cerita Rakyat (English folklore - folk kebijaksanaan) adalah sebutan untuk aktivitas seni massa, atau kesenian rakyat lisan, yang muncul pada masa pra-aksara. Istilah ini pertama kali diperkenalkan ke dalam penggunaan ilmiah oleh arkeolog Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Dan istilah ini dipahami secara luas sebagai totalitas budaya spiritual dan material masyarakat, adat istiadat, kepercayaan, ritual, dan berbagai bentuk seni. Seiring berjalannya waktu, isi istilah tersebut menyempit.

Ada beberapa pandangan yang mengartikan cerita rakyat sebagai budaya seni rakyat, sebagai puisi lisan, dan sebagai seperangkat jenis kesenian rakyat yang bersifat verbal, musikal, dan permainan. Dengan segala keragaman bentuk daerah dan lokal, cerita rakyat mempunyai ciri-ciri umum, seperti anonimitas, kreativitas kolektif, tradisionalisme, eratnya hubungan dengan karya, kehidupan sehari-hari, dan pewarisan karya dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Kehidupan kolektif menentukan munculnya jenis genre, plot, sarana ekspresi artistik yang sama di antara orang-orang yang berbeda seperti hiperbola, paralelisme, berbagai jenis pengulangan, julukan yang konstan dan kompleks, dan perbandingan. Peran cerita rakyat sangat kuat selama periode dominasi kesadaran mitopoetik. Dengan munculnya tulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang secara paralel dengan fiksi, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan bentuk-bentuk kreativitas seni lainnya dan mengalami efek sebaliknya.

Para peneliti percaya bahwa bahkan pada periode pra-negara (yaitu, sebelum Kievan Rus terbentuk), Slavia Timur memiliki kalender yang cukup berkembang dan cerita rakyat ritual keluarga, epik heroik, dan musik instrumental.

Ingatan masyarakat telah melestarikan banyak lagu kuno yang indah selama berabad-abad. Pada abad ke-18, kesenian rakyat untuk pertama kalinya menjadi bahan kajian dan implementasi kreatif. Sikap mendidik terhadap cerita rakyat diungkapkan dengan jelas oleh penulis hebat, humanis A.N. Radishchev, dalam baris-barisnya yang menyentuh hati “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”: “Siapa pun yang mengetahui suara lagu-lagu rakyat Rusia mengakui bahwa ada sesuatu di dalamnya yang menandakan kesedihan spiritual... Di dalamnya Anda akan menemukan pembentukan jiwa rakyat kami.”

Biasanya, pada saat penciptaan, sebuah karya seni rakyat lisan mengalami periode popularitas tertentu dan perkembangan kreatif. Namun ada saatnya hal itu mulai terdistorsi, hancur, dan terlupakan. Zaman baru membutuhkan lagu-lagu baru. Gambar pahlawan rakyat mengekspresikan ciri-ciri terbaik dari karakter nasional Rusia; isi karya cerita rakyat mencerminkan keadaan kehidupan masyarakat yang paling khas.

Hidup dalam transmisi lisan, teks puisi rakyat bisa berubah secara signifikan. Namun, setelah mencapai kelengkapan ideologis dan artistik yang utuh, karya-karya tersebut seringkali dilestarikan dalam waktu yang lama hampir tidak berubah sebagai warisan puitis masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai abadi.

Kesenian rakyat lisan (folklore) adalah seperangkat karya seni yang diciptakan oleh masyarakat dalam proses kreativitas lisan, kolektif, non-profesional berdasarkan tradisi. Kesenian rakyat lisan meliputi dongeng, epos heroik, peribahasa dan ucapan, teka-teki, lagu anak-anak, lagu, dll. Dongeng adalah menceritakan kembali secara bebas sebuah legenda, sebuah epik, hanya sebuah cerita, agak disederhanakan untuk persepsi, seringkali tanpa beberapa aspek semantik, dilengkapi dengan keajaiban dan keajaiban, karakter mitos. Epik heroik (epik) sangat mengingatkan pada dongeng, namun berbeda dengan epik yang memuat bukan fiktif, melainkan pahlawan nyata (Ilya-Muromets, Sadko, dll). Dalam epik tersebut, masyarakat mengagungkan keberanian, keberanian, dan cinta tanah air. Amsal dan ucapan merupakan sumber kearifan rakyat. Mereka
mencerminkan kehidupan sehari-hari, adat istiadat, dan sangat sering menggemakan dongeng. Ini
suatu bentuk pelestarian peneguhan di kalangan umat, yang dipercaya selama ribuan tahun,
ajaran moral, ajaran, perintah.

Dasar dari budaya Rusia kuno adalah seni rakyat lisan. Mitologi Slavia dan peristiwa sejarah terpenting tercermin paling jelas dalam seni rakyat lisan. Dengan demikian, dongeng penuh dengan plot di mana makhluk mitos hadir: putri duyung, goblin, hantu - perwakilan dari berbagai tingkat panteon Slavia. Epos mencerminkan fakta dan angka sejarah tertentu. Epik, sebuah fenomena budaya yang sangat orisinal dan luar biasa, memberikan bukti tingkat budaya masyarakat, pendidikan dan literasi mereka. Ada pandangan tentang epos sebagai fenomena cerita rakyat, yang mencerminkan proses kehidupan sosial dan politik yang paling umum, dan tentang pahlawan epik sebagai gabungan lapisan kronologis yang berbeda. Namun tidak ada alasan untuk menghubungkan epos dengan periode epik yang lebih awal dari era Kievan Rus. Seperti yang baru-baru ini dikemukakan (I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), epos cukup mencerminkan sistem demokrasi Kievan Rus. Yang paling terkenal adalah siklus epik heroik, di mana pahlawan rakyat dan pembela Rus dimuliakan - Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Alyosha Popovich, dan lainnya.

Perkembangan lebih lanjut dari seni rakyat lisan dikaitkan dengan perang melawan Mongol-Tatar. Hampir tidak ada plot baru yang muncul dalam epik epik tersebut, tetapi hal itu harus dipikirkan ulang. Pecheneg dan Polovtsia dalam epos Rusia kuno kini mulai diidentikkan dengan Tatar, mereka mulai digambarkan sebagai pemerkosa yang bodoh, pengecut, sombong, dan pahlawan Rusia - sebagai pembela Rus yang cerdas, berani, dan "keras". Pada abad ke-14 mengacu pada munculnya genre cerita rakyat baru - lagu sejarah. Contohnya adalah “Lagu tentang Shchelkan Dudentievich.” Ini menceritakan tentang peristiwa spesifik tahun 1327 di Tver - pemberontakan anti-Horde warga kota.

Cerita rakyat abad ke-16 berbeda dengan yang sebelumnya baik jenis maupun isinya. Seiring dengan adanya genre-genre zaman sebelumnya (epik, dongeng, peribahasa, lagu ritual, dll), pada abad ke-16. Genre lagu sejarah berkembang pesat. Legenda sejarah juga tersebar luas. Lagu dan legenda biasanya didedikasikan untuk peristiwa luar biasa pada masa itu - penangkapan Kazan, kampanye di Siberia, perang di Barat, atau tokoh luar biasa - Ivan the Terrible, Ermak Timofeevich.

Lagu sejarah tentang kampanye melawan Kazan mengagungkan keterampilan para prajurit penembak Rusia yang membuat terowongan "licik" di bawah tembok kota. Ivan the Terrible sendiri digambarkan di dalamnya sebagai penguasa dan komandan yang cerdas. Citra cerita rakyatnya bercirikan idealisasi. Jadi, dalam salah satu lagu, orang-orang dengan sedih berduka atas dia sebagai pendoa syafaat rakyat: “Kamu bangkit, bangkit, kamu, Tsar Ortodoks kami... Tsar Ivan Vasilyevich, kamu adalah ayah kami!” Namun, cerita rakyat juga mencerminkan ciri-ciri lain: kekejaman, kekuasaan, kekejaman. Dalam hal ini, lagu dan legenda Novgorod dan Pskov menjadi ciri khasnya. Dalam salah satu lagunya, Tsarevich Ivan mengingatkan ayahnya: “Dan di jalan kamu sedang mengemudi, ayah, kamu mencambuk semua orang, dan menikam mereka, dan mempertaruhkan mereka.”

Dalam lagu-lagu tentang penaklukan Siberia, yang sebagian besar ada di kalangan Cossack, karakter utamanya adalah Ermak Timofeevich - seorang ataman rakyat bebas yang berani dan pemberani, pemimpin rakyat. Gambarannya menggabungkan ciri-ciri pahlawan heroik epos Rusia dengan ciri-ciri pemimpin rakyat yang berjuang melawan ketidakadilan sosial.

Lagu menarik tentang pertahanan heroik Pskov selama Perang Livonia. Setelah dikalahkan, raja Polandia Stefan Batory bersumpah atas namanya sendiri dan atas nama anak-anaknya, cucu-cucu dan cicit-cicitnya untuk menyerang Rus'.

Lagu tentang Kostryuk tersebar luas pada masa Ivan yang Mengerikan. Ini menceritakan tentang kemenangan seorang pria Rusia biasa (“seorang petani dusun”) atas pangeran asing Kostryuk, yang menyombongkan kekuatannya, namun menjadi bahan tertawaan seluruh rakyat.

Materi sebelumnya: Akar paling kuno dari budaya Slavia Timur. Seni dekoratif dan terapan Slavia Timur dan Rus' kafir. Pengaruh adopsi agama Kristen pada budaya Rusia.