Sejarah anime. Sejarah kemunculan dan perkembangan anime Anime tertua di dunia

Popularitas yang meningkat, di sisi lain, telah memunculkan fenomena anime yang ditujukan hanya untuk penonton otaku. Setelah kesuksesan Evangelion yang luar biasa di tahun 90-an, banyak studio mencoba membuat seri yang bisa menjadi "klasik" bagi penggemar animasi Jepang. Arah pengembangan lain yang aktif digunakan akhir-akhir ini adalah fan service. Bingkai konten erotis tertanam dalam urutan video anime semacam itu, atau bahkan seluruh seri dikhususkan untuk erotika, sambil mempertahankan plot tertentu. Contoh anime dengan fan service yang menonjol seperti ini adalah "Hot Summer" (2003) dan "Hand Maid May" (2003). Terkadang anime didasarkan pada video game erotis Jepang populer dalam genre "", namun, adaptasi semacam itu juga bisa menjadi karya yang cukup serius, seperti "" (2002).

Varian lain dari layanan penggemar adalah penyebutan budaya otaku dalam serial tersebut, dalam beberapa kasus, demonstrasi "ketidakbiasaan" dan "keterpisahan mereka dari seluruh dunia." Berasal dari tahun 1980-an dengan Otaku no Video dari Gainax, tren tersebut telah diperluas dalam beberapa tahun terakhir dengan beberapa karya yang layak, terkadang menjelajahi otaku pada tingkat yang cukup serius. Misalnya, "Genshiken" (2004) sepenuhnya didedikasikan untuk subkultur penggemar produk hiburan Jepang.

Fenomena lain yang tidak biasa tahun terakhir adalah animator Jepang Makoto Shinkai, yang membuat film anime pendek pertamanya She and Her Cat (1999, 5 menit) dan "" (2002, 30 menit) sendiri atau dengan bantuan temannya. Setelah mendapat perhatian dan pendanaan publik, pada tahun 2004 ia merilis film berdurasi satu setengah jam penuh "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

Anime pertama muncul pada tahun 1917. Pada waktu itu disebut "The New Sketchbook". Sutradara anime pertama di dunia adalah Shimokawa Dekoten. Segera dia menjadi pencipta Momotaro. Anime ini keluar pada tahun 1918. Pendiri lain dari genre ini adalah Kitayama Seitaro, yang merupakan sutradara film "The Battle of the Monkey and the Crab".

Anime pertama di dunia hanya berlangsung lima menit. Saat itu, belum ada perusahaan besar yang bisa membuat film anime. Mereka digambar oleh seniman lajang. Tetapi pada saat yang sama, para seniman didasarkan pada pengalaman para animator dari Amerika Serikat dan Eropa. Akibatnya, genre yang sama sekali baru muncul, yang masih populer hingga saat ini.

Pada tahun 1920-an, anime pertama di Jepang menjadi sedikit lebih lama dan berlangsung selama 15 menit. Pada saat itu, anime menyalin plot kartun dari negara asing. Apa anime pertama di dunia yang merupakan pengulangan kartun asing? Ini Felix si Kucing. Bahkan di anime, berbagai plot dongeng dari Jepang dan Cina digunakan. Film di mana mereka disalin cerita rakyat, ditelepon " Pahlawan Terhebat Momotaro Jepang. Animator pertama di dunia adalah Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae dan beberapa lainnya.

Anime pertama di Jepang dibuat dalam kondisi yang sangat sederhana. Ini dilakukan di studio rumah kecil dan semua biaya pembuatan anime diambil alih oleh perusahaan film. Sebagai imbalannya, perusahaan menerima hak untuk menyewa kreasi animator. Saat itu, dua perusahaan Jepang sedang populer dan mulai mengembangkan genre anime di tanah air. Ini adalah Takamasa Eiga dan Asahi Kinema. Tetapi pada tahun 1932, sebuah studio dibuat yang khusus menangani film anime. Penampilan ini dipengaruhi oleh Masaoke Kenzo. Setahun kemudian, film anime lengkap pertama muncul di studio ini. Itu disebut "Kekuatan dan Wanita Dunia".

Mereka yang telah mempelajari sejarah Jepang sangat menyadari suasana di negara itu pada tahun 1930-an. Pada masa itu, Jepang berada di bawah pengaruh militer yang kuat. Dan itu juga mempengaruhi tingkat budaya. Akibatnya, cerita rakyat mulai digantikan oleh plot arahan tentara. Misalnya, pada tahun 1934 film "Kopral Norakuro" dirilis. Film ini dianimasikan oleh Murata Yasuji. Anime ini berdurasi 11 menit. Plotnya adalah tentang seekor anjing yang pergi untuk melayani di ketentaraan. Selain itu, plot arah politik muncul di anime.

Pada tahun 1943, anime full-length pertama muncul. Penampilan ini dipengaruhi oleh pemerintah Jepang. Film ini dibuat oleh Seo Mitsue, dan berjudul "Momotaro - Sea Eagle". Kemudian film ini memiliki sekuel. Karakter utama film ini adalah karikatur marinir. Kemudian cinta pertama di anime mulai muncul. Tapi ini sedikit kemudian.

Jika Anda telah membaca berita terbaru kami, maka Anda mungkin sudah tahu bahwa itu berasal dari jauh 1907 tahun ke - saat itulah kartun pertama di Jepang dibuat.

Sejak itu, tahun demi tahun, semakin banyak karya muncul, genre baru, dan jenis layanan penggemar baru telah muncul. Dan sebagai hasilnya, setelah 108 tahun, kami mendapatkan apa yang kami miliki.

Tapi anime abad terakhir apa yang bisa dianggap paling berpengaruh? Karya apa yang menjadi pendiri genre, trendsetter, pionir klise, dan pionir klise? Film dan serial animasi mana yang memiliki dampak terbesar bagi pencipta dan penonton selama perkembangan sinema Jepang? Anda akan menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini di bagian atas kami hari ini. Tapi, sebelum kita mulai, mari kita, seperti biasa, berbicara tentang formalitas.

Pertama: tidak mungkin untuk menentukan anime mana yang paling signifikan daripada yang lain yang disajikan di sini. Oleh karena itu, posisi teratas didistribusikan bukan berdasarkan peringkat, tetapi berdasarkan berdasarkan tahun publikasi.

Kedua: karena bagian atas ini disebut “ 12 anime paling penting dalam sejarah”, kemudian kreasi disajikan di sini, cukup kuno, yang muncul dalam interval dari 1907 pada 1999 di tahun ini.

Sekarang kita siap untuk memulai 12 anime sejarah teratas.

Kitayama Seitaro - salah satu pencipta animasi Jepang profesional pertama

Film pendek ini, yang berdurasi hanya 5 menit, dianggap sebagai animasi Jepang profesional pertama. Penciptanya, pelopor seni sinema Jepang - artis Kitayama Seitaro dan mangaka Oten Shimokawa. Sampai saat ini, rekaman itu telah hilang, jadi tidak ada yang bisa mengatakan dengan pasti tentang anime profesional pertama di dunia.

Apa kontribusi film pendek ini bagi perkembangan animasi Jepang? Nah, setelah itu, banyak calon penulis percaya pada diri mereka sendiri dan ingin "melakukan sesuatu seperti itu." Jadi, bisa dikatakan bahwa karya ini adalah titik awal perkembangan anime.

Anime ini menawarkan banyak hal. Ini adalah film animasi berwarna pertama di Jepang. Ini adalah film animasi Jepang pertama yang ditayangkan di AS. Ini adalah anime pertama yang memenangkan penghargaan asing di Festival Film Anak Venesia di Italia pada tahun 1959. Tetapi hal utama bahkan bukan itu. Kelebihan terbesar dari film ini adalah memiliki dampak besar pada siswa yang lulus Hayao Miyazaki. Ya, ya, untuk sutradara Jepang yang sangat terkenal yang karyanya mempertemukan penggemar animasi Jepang dengan para pembencinya. Jangan keluar pada waktu yang tepat untuk menyewa Legenda Ular Putih - dan kita juga tidak akan melihat hari ini " Semangat pergi', juga bukan ' Totoro', juga bukan ' kastil bergerak", maupun kreasi studio lainnya ghibli.

Kelebihan karya ini dibandingkan anime lain tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Faktanya, setelah Astroboy-lah— serial TV.

Meskipun Astro Boy bukanlah serial anime pertama dalam sejarah (kehormatan ini diberikan kepada " Kalender Gambar Otogi Studio"), itu menjadi karya pencipta Jepang pertama yang sukses secara komersial. Anime ini berhasil masuk ke daftar 100 serial animasi teratas. IGN sebagai serial anime televisi populer pertama. Melihat kesuksesannya, animator lain memutuskan bahwa pembuatan serial adalah bisnis yang jauh lebih menguntungkan daripada film layar lebar. Dan mereka tidak salah.

Pentingnya anime ini akan dihargai oleh mereka yang menonton di masa kecil Sailor Moon dan menikmati pertunjukan.

Faktanya adalah bahwa Penyihir Sally- yang pertama dalam sejarah genre anime maho-shoujo. Ini dia, bersama dengan seri selanjutnya " Rahasia Akko-chan"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) meletakkan dasar untuk fitur karakteristik genre:

• Pahlawan harus merahasiakan kemampuan magisnya. Jika dia mengungkapkan rahasianya, dia akan dihukum.
• Ketika pahlawan wanita menggunakan sihir, dia membutuhkan frase sihir dan item terpesona, seperti tongkat. (Ungkapan ajaib Sally: " Mahariku Maharita Yanparayan” telah digunakan lebih dari sekali di banyak anime parodi dan komedi).
• Seorang pelayan ajaib menemani pahlawan wanita di dunia biasa. Cukup sering, ini adalah hewan biasa (misalnya, kucing).
• Dua karakter - satu feminin, dan lainnya terlihat seperti perempuan - bertindak sebagai teman dekat karakter utama.

Anime ini tidak begitu penting bagi sejarah animasi Jepang (walaupun ini adalah karya serius pertama, yang dalam pembuatannya ia ambil bagian Hayao Miyazaki), berapa banyak untuk penggemar anime Rusia (atau lebih tepatnya, Soviet), karena ini adalah anime pertama yang ditampilkan di Uni Soviet. Segera setelah rilis Kapal Hantu, penggemar animasi Jepang pertama mulai muncul di Uni Soviet.

Jika kata" hentai"- bukan suara kosong untukmu, maka kamu bisa menghargai kontribusi anime ini terhadap perkembangan animasi Jepang. Faktanya adalah bahwa Kisah 1001 Malam- anime erotis pertama. Tentu saja, sebelum karya ini ada upaya lain untuk menggambarkan hubungan seksual dalam bentuk animasi. Penciptaan seharusnya menjadi hentai pertama Hakusana Kimura « Menyegarkan kapal", yang difilmkan di 1932 tahun. Namun, saat itu, pemerintah Jepang (dan sebagian besar penonton juga) belum siap dengan kemunculan kartun erotis. Itulah mengapa Refreshing Ship tidak pernah selesai, karena fakta bahwa polisi menggerebek penciptanya dan menyita hentai.

Sehingga, 37 bertahun-tahun kemudian, erotika animasi pertama disajikan kepada publik, dan publik menerimanya dengan penuh syukur. Penonton tidak malu dengan amoralitas atau kejujuran dari hentai pertama, meskipun itu tidak hanya menggambarkan hubungan seksual antara seorang pria dan seorang wanita, tetapi juga antara seorang wanita dan seorang wanita, dan seorang pria dan seekor buaya.

Kami tidak bisa tidak menyebutkan anime ini, bukan hanya karena ini adalah serial animasi terlama di dunia (saat ini memiliki sedikit 7 ribu episode), yang masih berlangsung, tetapi juga karena ini adalah karya pertama yang dibuat oleh wanita. penulis manga asli Machiko Hasegawa, membuktikan kepada semua orang bahwa anime dan manga tidak hanya untuk pria.

Jika Anda tahu apa itu transformer"... meskipun, apa yang saya bicarakan ... Anda tahu apa itu "Transformer". Namun tahukah Anda sejarah di balik terciptanya franchise sensasional ini? Transformers berutang penampilan mereka pada genre bulu, yang pada gilirannya berutang popularitasnya pada serial anime Mazinger Z, dirilis pada 1972 tahun.

Sekali lagi, ini bukan karya pertama dari jenisnya, tetapi inilah yang menarik perhatian penggemar dan meletakkan dasar genre. Mazinger Z sekarang dianggap sebagai anime klasik humanoid raksasa, dan banyak penggemar jadul yang bernostalgia dengannya hingga hari ini.

Saya rasa tidak banyak yang perlu dikatakan di sini. Jika Anda telah menonton anime selama lebih dari setahun, maka Anda tahu tentang seri ini dan mengevaluasi kontribusinya terhadap sejarah dengan cukup realistis.

Manga Akira Toriyama dan anime berdasarkan itu sangat membantu perkembangan animasi dan komik Jepang. Secara khusus, mereka secara signifikan memengaruhi genre " shonen».

Pada tahun 80-an dan 90-an abad terakhir, anime menjadi sangat umum di luar Jepang. Namun, penonton Barat masih mewaspadai produk Negeri Matahari Terbit itu. Tapi semuanya berubah dengan dirilisnya 1988 tahun ke tahun anime full-length " Akira". Ini adalah kreasi sutradara yang kurang dikenal saat itu. Otomo Katsuhimo, membuat percikan di antara pemirsa Barat. Fans menghargai alur cerita yang kompleks dan menawan, serta seni canggih dan efek khusus yang dihasilkan komputer. Jadi, Akira menjadi anime pertama yang lebih populer di Barat daripada di Jepang.

Anda mungkin pernah bertemu dengan nama-nama beberapa karya dari top kami hari ini untuk pertama kalinya, tetapi tentang Perang Kecantikan Sailor Moon Anda mungkin pernah mendengar. Serial populer hingga saat ini telah memainkan peran penting tidak hanya dalam perkembangan anime, tetapi juga animasi pada umumnya.

Ini adalah kemenangannya yang menakjubkan yang berutang penampilannya pada waralaba non-Jepang yang terkenal seperti Pesona dan Winx. Bagaimanapun, anime inilah yang membuka formula universal untuk sukses di kalangan remaja. Cukup dengan mengambil sekelompok kecil siswi, memberi mereka semacam kekuatan super kosmik, memberi karakter utama seorang pria tampan dan voila - penonton gadis Anda. Tambahkan ke adegan reinkarnasi mereka yang sedikit seksi, pakaian terbuka dan adegan pertarungan yang sangat bagus - dan Anda akan menarik perhatian orang-orang untuk bekerja.

Formula ini masih populer sampai sekarang, seperti anime yang menemukannya.

Berbicara tentang kelebihan anime ini daripada animasi, Anda sering tidak tahu harus mulai dari mana. Ini adalah seri pertama di mana Jepang sangat menyentuh tema-tema agama negara lain. Ini adalah seri pertama yang telah mencabik-cabik semua templat genre dan membuat yang baru. Ini adalah seri pertama di mana orang-orang disarankan untuk mempersiapkan mental dan mengumpulkan keberanian mereka (baca alkitab, misalnya). Ini adalah seri pertama, yang akhirnya tidak dipahami oleh siapa pun (mungkin penulis sendiri juga).

Semua ini dan lebih banyak lagi mengurangi manfaat anime menjadi fakta bahwa setelah itu mode mulai mengubur kemungkinan makna pekerjaan lebih dalam. Penulis menyadari bahwa di beberapa tempat dimungkinkan untuk mengorbankan logika dan kecukupan dari apa yang terjadi, hal utama adalah tidak melupakan simbolisme. Dengan cara ini, Anda dapat membuat anime yang sukses dan menguntungkan yang akan menerima status "kontroversial" dan akan dibahas oleh penggemar beberapa dekade kemudian. Dan apakah arti dari anime seperti itu akan benar-benar ada adalah pertanyaan filosofis.

Nah, itulah akhir dari Top 12 anime terpenting kami dalam sejarah. Mungkin dia awalnya sedikit tidak adil, karena setiap ciptaan (tidak peduli apakah itu berhasil atau gagal) entah bagaimana mempengaruhi perkembangan animasi Jepang dan membuat anime seperti yang kita lihat sekarang. Namun, 12 kreasi ini jelas merupakan titik balik dalam sejarah anime.

Anime adalah salah satu tren dalam budaya dunia. Ini bukan kartun biasa, tetapi seluruh lapisan budaya modern Jepang, tidak seperti rekan-rekan Barat mereka, dirancang tidak lagi untuk anak-anak, tetapi untuk penonton remaja dan dewasa. Dunia animasi Jepang sangat luas. Dan untuk lebih memahaminya, seseorang harus mempelajari sejarah kemunculan "dunia" yang kita cintai.

Anime, sebagai tren budaya dunia, berasal dari tahun 1950-an, tetapi asal-usul animasi Jepang terjadi lebih awal, ketika orang Jepang tertarik pada peralatan impor untuk membuat animasi. Jadi, ikuti terus Barat. Anime tertua yang diketahui berasal dari tahun 1907, itu adalah kartun bisu pendek yang terdiri dari bingkai berurutan. Omong-omong, anime adalah singkatan dari bahasa Inggris. Animasi - animasi.

Periode pertama sebenarnya adalah kelahiran film animasi Jepang. Asal usul animasi Jepang berasal dari awal abad ke-20. Anime diciptakan oleh penggemar tunggal yang meniru rekan-rekan Barat mereka. Film-film tersebut adalah strip animasi pendek (hingga enam menit) tanpa suara. Plot dan karakter diambil dari dongeng Jepang.

Periode kedua mengacu pada waktu antara perang dunia. Anime mulai menaklukkan massa besar populasi dan menarik perhatian negara. Dalam plot, cerita rakyat Jepang memberi jalan pada plot humor ala Eropa. Hukum pertama diadopsi yang membatasi usia menonton, anime muncul dengan batas 15+. Namun anime yang bertujuan mendidik patriotisme sangat didukung oleh negara. Sejumlah besar uang dihabiskan untuk pekerjaan seperti itu. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Jepang pada waktu itu adalah negara militer dan propaganda di antara penduduk adalah faktor penting. Jepang menginvasi Cina dan sensor diperkenalkan pada tahun 1937. Dengan demikian, negara mulai mengatur perilisan anime. Menjelang Perang Dunia Kedua, mereka mulai merekam anime yang ditugaskan oleh militer dan dibuat untuk studio ini, gaya anime mulai berubah. Anime tidak dimaksudkan untuk menjadi seperti kartun Barat karena Jepang mulai melawan negara-negara Barat. Plotnya juga tidak luput dari perhatian, mereka mulai menembak tentang militer Jepang yang berani, tentang tentara Kaisar yang tak terkalahkan. Salah satunya adalah film animasi full-length pertama yang disebut "The Holy Sea Warriors of Momotaro", yang dirilis pada April 1945. Plotnya menceritakan tentang operasi heroik militer Jepang untuk membebaskan Indonesia dan Malaysia dari Amerika Serikat. Setelah perang berakhir, negara itu hancur, penyensoran dan partisipasi negara dihapus, tetapi karya-karya penting tidak keluar. Satu dekade stagnasi terjadi.

Periode ketiga adalah pasca perang, negara mulai pulih, Amerika Serikat menggelontorkan modal besar ke dalam perekonomian negara. "Keajaiban politik" Jepang telah terjadi. Pada tahun 1956, studio Toei Animation memulai keberadaannya, yang kemudian akan merilis film anime full-length pertama, Hakujaden. Penciptaan studio ini berarti awal dari periode baru dalam sejarah perkembangan animasi Jepang - periode kreativitas profesional. Film Toel pertama meniru Disney. Perusahaan ini ada hingga hari ini dan merupakan studio animasi Jepang tertua. Vektor eksperimen dan kebebasan studio dalam plot karya memberikan dorongan yang baik untuk seluruh studio dan generasi yang lebih tua, yang kemudian menjadi animator terkenal seperti Hayao Miyazaki dan Mamoru Oshii. Anime menjadi karya penulis dan mengangkat isu-isu sosial dan politik yang akut. Pada tahun 1960, Tezuka, seorang pendukung animasi dewasa, membuat beberapa film untuk penonton ini: Seribu Satu Malam, Cleopatra, dan Lamentable Belladonna.
Pada 1970-an, televisi mulai memadati bioskop, dan serial anime mulai dibuat. Beberapa studio besar bangkrut, tetapi ini memiliki efek positif, karena membuka jalan bagi animator baru. Para animator mulai lebih banyak bereksperimen dengan genre, seperti yang dicontohkan oleh serial televisi Heidi tahun 1974 karya Isao Takahata. Menjadi drama realistis yang ditujukan untuk anak-anak, awalnya ditolak karena produser takut tidak akan membuahkan hasil. Bagi mereka tampaknya anak-anak lebih tertarik pada fiksi ilmiah dan cerita-cerita dengan muatan semantik yang lebih sedikit, tetapi seri "ditembak". Menjadi sangat populer di Jepang dan di Eropa, sehingga penonton dunia mulai kecanduan anime. Keberhasilan dan keuangan yang dihasilkan memungkinkan Miyazaki dan Takahata untuk memulai anime World Masterpiece Theatre. Segala macam genre mulai bermunculan, anime mendapatkan ketenaran yang luar biasa.
Tahun 1980-an adalah "Zaman Keemasan" bagi industri anime. Manga dan anime menjadi diakui di seluruh Jepang.

Tahap keempat adalah akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Anime telah menerima pengakuan dunia, mereka mulai menggabungkan grafik komputer, yaitu 3D dan animasi - 2D. Pada tahun 1997, "Princess Mononoke" dirilis, sebuah film anime full-length yang mengumpulkan penerimaan box office besar.

Menyimpulkan dari atas, kita dapat mengatakan dengan keyakinan bahwa dari kartun anak-anak dan film propaganda, animasi Jepang telah berubah menjadi budaya dunia dan warisan umat manusia. Saat ini, anime adalah fenomena budaya unik yang menyatukan banyak orang dari seluruh dunia. Anime telah melalui jalan pengembangan yang sulit, saya berharap itu akan terus berkembang ke arah yang benar dan tidak akan "mati" demi peringkat dan tampilan, tetapi akan menghasilkan karya yang orisinal dan menarik. Artikel ini disiapkan untuk Anda oleh Nikita Kutuzov.

Langkah pertama anime
Awal (1917-1945)
Eksperimen pertama dengan animasi di Jepang dimulai pada awal tahun 1913, dan film animasi pertama muncul pada tahun 1917. Ini adalah film-film kecil, mulai dari satu hingga lima menit, dan dibuat oleh seniman tunggal yang mencoba mereproduksi pengalaman awal animator Amerika dan Eropa.

Buku Sketsa Baru Dekoboko Shin Gachou tahun 1917 karya Shimokawa Dekoten dianggap sebagai film animasi Jepang pertama. Juga pada tahun 1917, "Pertempuran Monyet dan Kepiting" Saru Kani Kassen oleh Kitayama Seitaro diciptakan, dan pada tahun 1918, "Momotaro" Momotarou-nya.

Pada 1920-an, durasi film biasanya tidak lebih dari 15 menit. Mereka biasanya merupakan upaya untuk mengulang plot Barat, katakanlah, serial TV Amerika Felix the Cat, Felix the Cat, atau, lebih sering, adaptasi dari dongeng klasik Cina dan Jepang, seperti Pahlawan Terbesar Jepang Momotaro karya Nihonichino Momotarou, yang digambar di gaya grafik tradisional Jepang.
Animator paling terkenal dari era film bisu adalah Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji dan Ofuji Noboru, yang memotong karakternya dari kertas (disebut animasi siluet).

Hampir semua animasi saat itu dilakukan di studio rumah kecil dan dibiayai oleh perusahaan film dengan imbalan hak distribusi. Misalnya, perusahaan film seperti Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai dan beberapa lainnya mengambil bagian dalam pembuatan animasi.

Pada tahun 1932, Masaoka Kenzo mendirikan studio animasi murni pertama, Masaoka Film Production, dan pada tahun 1933 membuat film suara animasi Jepang pertama, The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka.
Pada tahun 1930-an, di Jepang, seperti di belahan dunia lainnya, sentimen militeristik meningkat, dan dongeng-dongeng kuno memberi jalan kepada plot-plot humor yang segar yang semakin meningkatkan tingkat pengaruh tentara. Pada awal tahun 1934, Murata Yasuji membuat film berdurasi 11 menit "Corporal Norakuro" Norakuro Gochou, sebuah film adaptasi dari komik populer Tagawa Suiho tentang petualangan seekor anjing sial dalam pasukan parodi hewan. Dan sejak tahun 1937, ketika Jepang memulai intervensinya di China, pemirsa telah dibombardir hanya dengan aliran animasi propaganda.

Pada tahun 1943, atas keputusan pemerintah, Seo Mitsuyo ditugaskan untuk membuat film animasi pertama di Jepang. Mereka menjadi "Momotaro - elang laut" Momotarou no Umiwash, dan pada tahun 1945 Seo memfilmkan sekuelnya - "Momotaro - pelaut ilahi" Momotarou: Umi no Shinpei. Film-film ini menceritakan tentang operasi heroik hewan humanoid - marinir untuk membebaskan Indonesia dan Malaysia dari karikatur setan bertanduk, yang berarti Amerika.
Awal baru (1950-an)

Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, ekonomi Jepang berada dalam krisis ekonomi yang mendalam. Tentu saja hal ini tidak memberikan kontribusi bagi perkembangan animasi, apalagi layar film tanah air dipenuhi oleh aliran animasi asing yang mengalir dari Amerika Serikat. Jelas bahwa masa depan bukanlah karya individu seniman, dan di belakang studio animasi besar yang meniru studio Amerika. Studio pertama adalah Nippon Douga, yang dibuat oleh Masaoka Kenzo dan Yamamoto Sanae. Pada tahun 1947, Ichikawa Kon di studio film Toho Eiga membuat film boneka pertama, Musume Dojoji, Temple Attendant. Namun secara umum animasi di Jepang mengalami penurunan pada periode ini, film yang dibuat sedikit, dan film pendek. Namun, proses tetap berjalan.
Pada tahun 1956, studio animasi besar pertama yang disebut "Toei Douga" dibuat oleh Okawa Hiroshi, yang membeli Nippon Douga, yang telah berpindah tangan beberapa kali pada saat itu, dan film pertamanya adalah "Doodle Kitten" hitam-putih. Koneko no Rakugaki (1957) disutradarai oleh Yabushita Yasuji. Pada bulan Oktober 1958, Toei Douga merilis film berwarna penuh pertama Jepang, "The Legend of the White Snake" Hakujaden], yang pada gilirannya membuat kesan yang kuat pada Miyazaki Hayao yang lulus.
Film full-length pertama "Toei Douga" sangat mengingatkan pada film full-length Walt Disney - produksi masing-masing memakan waktu sekitar satu tahun, ini adalah adaptasi skala besar dari dongeng rakyat (hanya Jepang dan Cina, bukan Eropa) dengan jumlah besar karakter hewan. Beberapa dari mereka bahkan berhasil masuk ke box office Amerika, tetapi gagal di sana dan selama dua dekade animasi Jepang praktis menghilang dari layar Amerika Serikat.
Dan kemudian datanglah Tezuka... (1960-an)

Proyek besar ketiga Toei Douga adalah Perjalanan ke Barat, Saiyuki (1960), disutradarai oleh Taiji Yabushita. Itu adalah film adaptasi dari manga Gokuu no Daibouken (1952-1959) oleh seniman manga yang sudah sangat populer dan terkenal Tezuka Osamu. Wajar jika Tezuka didatangkan untuk membuat film ini. Dia menjadi tertarik dengan keadaan saat ini di industri animasi modern dan, terpesona oleh keberhasilan serial televisi di Jepang dari studio Amerika Hanna-Barbera, dia memutuskan untuk masuk ke produksi animasi televisi sendiri dan menjauh dari peri. dongeng karena meningkatnya popularitas fiksi ilmiah.

1970-an

Selama dekade berikutnya, televisi perlahan tapi pasti menggantikan bioskop sebagai hiburan paling populer. Toei Animation secara bertahap meninggalkan produksi musikal bergaya Disney, dan beralih ke produksi serial televisi. Para animator yang bekerja untuk Mushi Production pergi ke studio yang baru dibuat seperti Madhouse atau Sunrise setelah Mushi tiba-tiba bangkrut. Redistribusi bakat ini umumnya memiliki efek positif pada industri anime, karena telah memungkinkan animator muda untuk mengambil posisi kunci di studio dan kemudian bereksperimen dengan cukup bebas dengan film yang diproduksi.

zaman keemasan anime
Meningkatnya minat pada kisah luar angkasa menjadi lebih nyata dengan dirilisnya film Star Wars pertama pada akhir 1970-an. Keberhasilan dan popularitas rekaman ini mendorong produser Jepang untuk membiayai film fitur berdasarkan serial TV Space Battleship Yamato sebelumnya. Dengan kemunculannya di layar, awal dari periode superpopularisasi, apa yang disebut "zaman keemasan anime" sering dikaitkan - meskipun pada kenyataannya, alih-alih satu abad, itu hanya berlangsung kurang dari lima belas tahun. Pada saat Space Battleship Yamato muncul di layar, peristiwa lain yang sangat penting untuk pengembangan selanjutnya dari animasi Jepang sudah terjadi - kelahiran subkultur otaku. Beberapa pada awalnya, penggemar seri ruang angkasa langka dari waktu dan fiksi ilmiah bersatu, menemukan satu sama lain melalui hobi yang sama dan melalui majalah anime awal seperti Animage atau Newtype yang lebih baru. Munculnya majalah-majalah semacam itu merupakan respons terhadap semakin populernya anime di semua segmen populasi. Penggemar anime pertama juga muncul di negara lain. Beberapa anime populer telah diimpor ke AS dan ditayangkan di televisi.

1990-an
Setelah lonjakan popularitas tahun-tahun sebelumnya, pada awal 1990-an, anime mengalami krisis pendanaan. Anggaran diremehkan dan proyek-proyek yang menjanjikan dibatasi karena kekurangan dana. Kritikus juga mencatat penurunan kualitas serial anime dan film, terkait dengan kembalinya plot dan desain yang telah teruji waktu. Produser tidak mau mengambil risiko mendukung film eksperimental yang mahal.

Itu berubah dengan dirilisnya serial televisi paling kontroversial dalam sejarah anime pada tahun 1995, Neon Genesis Evangelion. Disutradarai oleh Hideaki Anno dari Gainax, sebagai seorang otaku sendiri, ia mengubah contoh genre mecha yang agak dangkal menjadi sesuatu yang sangat rumit, psikologis dan menyiratkan sejumlah besar makna tersembunyi. Dikatakan bahwa Anno ingin membuat anime "dari otaku untuk otaku", dan pada saat yang sama mengungkapkan pandangannya tentang masalah komunitas ini. Dengan satu atau lain cara, di akhir seri, sutradara akhirnya berhenti menahan diri dalam kerangka kebermaknaan dari apa yang terjadi, dan beralih ke solusi apa pun yang tersedia, bahkan yang sangat aneh, untuk mengekspresikan pikirannya di layar. Dua film anime berikutnya, Evangelion: Death and Rebirth dan The End of Evangelion (keduanya 1997), hanya mengembangkan gaya penceritaan ini. Awalnya ditempatkan di slot waktu anak-anak, "Evangelion" sangat tidak populer, meskipun aslinya berafiliasi dengan anak-anak mecha yang cukup imut. Beberapa episode kemudian, slot waktu diubah, dan dalam kapasitas barunya, Evangelion tiba-tiba menarik perhatian publik. Dalam waktu singkat, serial ini menjadi sangat terkenal di Jepang, dan segera di antara penggemar anime di seluruh dunia. Diceritakan dengan kacau, kusut, menggunakan banyak teknik arthouse, kisah seorang bocah lelaki yang lari dari kenyataan diterima dengan sangat baik sehingga sepuluh tahun kemudian, penjualan barang-barang pendamping - tokoh pahlawan, barang koleksi - masih cukup besar. Pengaruh "Evangelion" pada industri anime begitu besar sehingga bahkan memunculkan sejumlah seri yang disebut "pasca-Evangelion". Sebagian besar dari mereka juga termasuk dalam genre bulu dan memiliki semacam nuansa religius, filosofis, atau psikologis. Contoh seri tersebut adalah RahXephon, Brain Powered dan Gasaraki. Pastiche lain dari acara TV yang dimunculkan oleh Evangelion - atau setidaknya diberi angin kedua berkat seri ini - adalah seri kontroversial "psikedelik", aneh atau sangat tidak biasa. Sejak rilis Serial Experiments: Lain (1998), TV tengah malam telah menjadi batu loncatan bagi banyak serial eksperimental. Di antara yang terbaru "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) dan "Agen Paranoia" (2004
Artikel ini ditulis berdasarkan bahan Wikipedia.