Ռուսական բանահյուսությունը բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների հավաքածու է՝ օժտված խոր գաղափարական իմաստով և բնութագրվում է բարձր գեղարվեստական ​​որակներով։ Աշխատանքի և առօրյայի ընթացքում մարդիկ դիտում էին իրենց շրջապատող աշխարհը։ Սրա շնորհիվ կուտակվեց կյանքի փորձ՝ ոչ միայն գործնական, այլև բարոյական։ Պարզ դիտարկումներն օգնեցին հասկանալ բարդ բաները:

Ծագումները

«Ֆոլկլոր» բառը (անգլերենից ռուսերեն թարգմանված՝ «ժողովրդական իմաստություն, գիտելիք») նշանակում է ժողովրդական հոգևոր մշակույթի տարբեր դրսևորումներ և ներառում է բոլոր բանաստեղծական և արձակ ժանրերը, ինչպես նաև սովորույթները, ծեսերն ու ավանդույթները, որոնք ուղեկցվում են բանավոր խոսքային գեղարվեստական ​​ստեղծագործությամբ:

Մինչև Հին Ռուսաստանի տարածքում գրի և գրականության հայտնվելը, բանահյուսությունը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության միակ տեսակն էր, ժողովրդական հիշողությունը և սերունդների փորձը փոխանցելու եզակի մեթոդը, ռուս ժողովրդի «հոգու հայելին»՝ արտահայտելով իրենց աշխարհայացքը, բարոյական և հոգևոր արժեքները։

Ռուսական բանահյուսությունը հիմնված է հին սլավոնական ցեղերի, ինչպես նաև նրանց պատմական նախորդների պատմական իրադարձությունների, ավանդույթների, սովորույթների, դիցաբանության և հավատալիքների վրա:

Ռուսական ժողովրդական արվեստի մեծ և փոքր ժանրերը

Ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունը առանձնանում է իր յուրահատուկ ինքնատիպությամբ և բազմազանությամբ, ազգային մշակութային կենսունակ հատկանիշներով: Հեքիաթային, էպիկական և բանահյուսության փոքր ժանրերը հավաքվել են ռուս ժողովրդի կենսափորձի հիման վրա։ Ժողովրդական արվեստի այս պարզ և իմաստուն արտահայտությունները պարունակում են մտքեր արդարության, աշխատանքի և մարդկանց հետ հարաբերությունների, հերոսության և ինքնության մասին:

Առանձնացվում են ռուսական բանահյուսության հետևյալ ժանրերը, որոնք հստակորեն ցույց են տալիս ռուս մարդու կյանքի բազմակողմանի կողմերը.

• Աշխատանքային երգեր. Նրանք ուղեկցում էին ցանկացած աշխատանքային գործընթաց (ցանքս, դաշտ հերկելը, խոտհունձը, հատապտուղ կամ սունկ քաղելը), ունեին զանազան գոռգոռոցների, վանկարկումների, բաժանվող բառերի և պարզ ռիթմով, պարզ մեղեդիով և պարզ տեքստով ուրախ երգերի ձևեր, որոնք օգնում էին ստանալ. աշխատանքային տրամադրություն և ռիթմ սահմանեց, համախմբեց ժողովրդին և հոգեպես օգնեց իրականացնել գյուղացիական ծանր, երբեմն թիկունքային աշխատանքը.
• Օրացույցային ծիսական երգեր, վանկարկումներ, կախարդանքներ, կատարվում է հաջողություն և բարգավաճում ներգրավելու, բերրիության բարձրացման, եղանակային պայմանների բարելավման, անասունների սերունդների ավելացման համար.
• Հարսանիք. Երգեր, որոնք կատարվում են խնամակալության օրը, ծնողների հրաժեշտը հարսին, հարսնացուին փեսայի ձեռքը հանձնելու և անմիջապես հարսանիքի ժամանակ.
• Բանավոր արձակ ստեղծագործություններ. Լեգենդներ, ավանդույթներ, հեքիաթներ, պատմություններ, որոնք պատմում են պատմական և էպիկական իրադարձությունների մասին, որոնցում հերոսները լեգենդար ռուս ռազմիկներ, իշխաններ կամ ցարեր են, ինչպես նաև նկարագրում են աննախադեպ կամ անսովոր իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել ծանոթ պատմողի իրական կյանքում, և նա ինքն էլ չէ նրանց վկա և չի մասնակցել դրանց.
• Բանաստեղծական բանահյուսություն երեխաների համար(կատակներ, մանկական ոտանավորներ, մանկական ոտանավորներ, թիզերներ, հանելուկներ, հաշվելու ոտանավորներ, ծաղրականներ, առակներ և օրորոցայիններ): Դրանք սովորաբար կատարվում էին փոքրիկ բանաստեղծական, զավեշտական, հասկանալի և երեխաների ընկալման համար հետաքրքիր ձևով.
• Երգ կամ հերոսական էպոս(էպոսներ, պատմական երգեր)։ Նրանք պատմում են պատմական իրադարձությունների մասին, որոնք ժամանակին տեղի են ունեցել երգի տեսքով, նրանք սովորաբար փառաբանում էին ռուս լեգենդար հերոսների և հերոսների սխրանքները, որոնք կատարում էին նրանց կողմից ի շահ ռուսական հողի և նրա ժողովրդի.
• Գեղարվեստական ​​հեքիաթներ(ամենօրյա, կախարդական, կենդանիների մասին) ներկայացնում է բանավոր ստեղծագործության ամենատարածված տեսակը, որտեղ մարդիկ հետաքրքիր և մատչելի ձևով խոսում էին գեղարվեստական ​​իրադարձությունների և կերպարների մասին՝ այդպիսով ցուցադրելով բարու և չարի, կյանքի և մահվան, աղքատության և հարստության մասին իրենց պատկերացումները։ շրջակա բնությունը և նրա բնակիչները. Ռուսական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ ներառված են նաև բալլադները, անեկդոտները, առակները և դյութները.
• Ֆոլկլորային թատերական ներկայացումներդրամատիկական բնույթի (ծննդյան տեսարաններ, դրախտ, տաղավարներ և բաֆոնների ներկայացումներ տոնավաճառներում, տոներին և ժողովրդական փառատոններին):

Բացի բանահյուսության մեծ ձևերից (երգեր, հեքիաթներ, առասպելներ և այլն) ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստում կան մի շարք փոքր բանահյուսական ժանրեր կամ ոչ ծիսական բանահյուսություն.

• Փազլներ- առարկա, կենդանի արարած կամ երևույթ պատկերավոր ձևով նկարագրող հարցեր (երկու օղակ, երկու ծայր և մեջտեղում մեխակ);
• Լեզվի պտտվողներ և լեզվապտույտներ- կրկնվող հնչյուններով և հնչյունների համակցություններով հատուկ արտահայտություններ, որոնց օգնությամբ մշակվում է դիկտացիա.
• Առակներ- բանաստեղծական ձևով կառուցողական հայտարարություններ («Բերանդ մի բացիր ուրիշի հացի վրա»);
• Ասույթներ- կարճ, ճշգրիտ արտահայտություններ, որոնք բնութագրում են շրջապատող իրականությունը և մարդկանց («Երկու կոշիկները զույգ են»); երբեմն դրանք նույնիսկ ասացվածքների մասեր են.
• Հաշվիչ գրքեր- դրանք օգտագործվել և օգտագործվում են երեխաների կողմից խաղերի ժամանակ, երբ որոշվում է յուրաքանչյուր խաղացողի դերը.
• Զանգեր- կոչ է անում գարուն/ամառ/տոն՝ հանգավորված ձևով.
• Մանկական ոտանավորներ և պեստուշկիներ, որոնք երգվում էին, երբ մայրը կամ մեկ այլ մեծահասակ խաղում էր փոքրիկ երեխայի հետ (ամենավառ օրինակը «Լադուշկի» խաղն է՝ «Լադուշկի, լադուշկի, որտեղ էիր...» մանկական ոտանավորով):

Փոքր ֆոլկլորային ժանրերը ներառում են նաև օրորոցային, խաղեր և կատակներ:

Ժողովրդական իմաստություն և կյանք

Ցանկացած բանահյուսություն (և այս առումով ռուսական ֆոլկլորը բացառություն չէ) բարդ սինթետիկ արվեստ է, որի ստեղծագործություններում հաճախ միահյուսվում են բանավոր, երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության տարրեր: Այն սերտ կապ ունի ժողովրդական կյանքի, ծեսերի, ավանդույթների ու սովորույթների հետ։ Ահա թե ինչու առաջին բանահավաք գիտնականները շատ լայնորեն մոտեցան այս թեմայի ուսումնասիրությանը և արձանագրեցին ոչ միայն բանավոր ժողովրդական արվեստի տարբեր գործեր, այլև ուշադրություն դարձնելով հասարակ ժողովրդի սովորական, առօրյա կյանքի տարբեր ազգագրական առանձնահատկություններին և իրողություններին, նրանց ճանապարհին: կյանքի.

Ռուսական երգերում, էպոսներում, հեքիաթներում և բանավոր ժողովրդական արվեստի այլ ստեղծագործություններում արտացոլվել են ժողովրդական կյանքի, ավանդույթների ու ծեսերի նկարներ, կյանքի տարբեր իրավիճակներ։ Նրանք պատմում են ավանդական ռուսական խրճիթի արտաքին տեսքի մասին «աքլորի վրա», «թեք պատուհաններով» և նկարագրում են դրա ներքին հարդարանքը՝ այրիչներ, վանդակներ, սրբապատկերներով կարմիր անկյուն, բուժքույրական վառարան, մահճակալներ, նստարաններ, պատշգամբներ։ , շքամուտք և այլն դ. Գոյություն ունի թե՛ կանանց, թե՛ տղամարդկանց ազգային տարազի վառ ու գունեղ նկարագրությունը՝ ռազմիկներ և կոկոշնիկներ կանանց համար, բաստիկ կոշիկներ, զիփուններ, ոտնաթաթեր տղամարդկանց համար։ Ռուսական բանահյուսության հերոսները ցորեն են ցանում և կտավատ աճեցնում, ցորեն են հնձում և խոտ հնձում, շիլա են ուտում, այն ուտելով կարկանդակներով և նրբաբլիթներով, լվանալով գարեջուրով, մեղրով, կվասով և կանաչ գինիով:

Ժողովրդական արվեստի այս բոլոր առօրյա մանրամասները լրացնում և ստեղծում են ռուս ժողովրդի և ռուսական հողի միասնական պատկերը, որի վրա նրանք ապրում և մեծացնում են իրենց երեխաներին:

Պատճենել
ԲանահյուսությունՅուրաքանչյուր ազգ յուրահատուկ է, ինչպես իր պատմությունն ու մշակույթը։

Ռուսական բանահյուսություն-Սրանք ռուսերենի գործեր են ժողովրդական արվեստ, մշակութային ժառանգություն, որը սերունդների միջով փոխանցվել է «բերանից»։ Բանահյուսական ստեղծագործությունները կոնկրետ գրողի չէին պատկանում, ռուս ժողովուրդն ինքը և՛ հեղինակ, և՛ կատարող էր տարբեր երգերի, պարերի, լեգենդների, հեքիաթների, էպոսների, ասացվածքների, հմայքների, դյույմների և ավանդույթների: Դրանք բոլորն ունեին համառուսական հատկանիշներ, և միևնույն ժամանակ կարող էին տարբերվել իրենց տարածաշրջանային հատկանիշներով։

Բանահյուսությունպատկանում է գեղարվեստական ​​մշակույթի ամենահին երեւույթի կոչմանը։ Այն ծագել է դեռևս գրչության գալուստից առաջ և սերտորեն կապված է եղել ռուս ժողովրդի աշխատանքի ու կյանքի հետ։ Ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունները գունեղ կերպով արտացոլում էին հասարակության հոգևոր զարգացումը, նրա աշխարհայացքը և կրոնական ավանդույթները:

Ամենակարևոր դերը խաղաց բանահյուսությունՀին Ռուսաստանի հասարակական կյանքում. Հատկապես զարգացած էր ծիսական բանահյուսությունը, որն արտացոլում էր հեթանոսական հավատալիքները։ Այս տեսակետին բանահյուսություններառում էր օրացուցային տոներ, ընտանեկան սովորույթներ, կախարդական ծիսական երգեր, կախարդանքներ, շուրջպարեր և այլն։

Անհնար է չնկատել էպիկական ժանրի բազմազանությունը, որը ներառում էր էպոսներ, առասպելական լեգենդներ, հեքիաթներ, լեգենդներ և ասացվածքներ:

Ժողովրդական ուրախ տոնավաճառները, երաժշտական ​​և թատերական ներկայացումներով տոնավաճառները, մամմռիկները և բաֆոնները նույնպես հնագույն շրջանի մաս են կազմում: Ռուսական բանահյուսություն.

Ուղղափառության ընդունմամբ և ռուսական պետականության հաստատմամբ ժողովրդական արվեստի երգացանկն ընդլայնվեց։ Ռուս ժողովրդի արձագանքը պատմական իրադարձություններին հստակորեն արտացոլվել է էպիկական և պատմական երգերում, ռոմանսներում և անեկդոտներում, ժողովրդական դրամատիկական ստեղծագործություններում:

Հասարակության և մասնագիտական ​​արվեստի պատմական զարգացման գործընթացում նկատվում էր ավանդականի աստիճանական մարում Ռուսական ժողովրդական արվեստ. Բանահյուսությունփոխակերպվել և զգացել է զանգվածային մշակույթի ազդեցությունը, բայց դեռևս մարմնավորում է սովորական ռուս ժողովրդի սոցիալական և անձնական կյանքի տարբեր կողմերը:

Ֆոլկլոր թարգմանաբար նշանակում է «ժողովրդական իմաստություն, էթնիկ գիտելիք»։ Ֆոլկլորը էթնիկ ստեղծագործություն է, ժողովրդի գեղարվեստական ​​կոլեկտիվ աշխատանք, որն արտացոլում է նրանց կյանքը, հայացքներն ու չափանիշները, այսինքն. բանահյուսությունը աշխարհի յուրաքանչյուր պետության էթնիկ պատմամշակութային ժառանգությունն է:
Ռուսական բանահյուսության ստեղծագործությունները (հեքիաթներ, լեգենդներ, էպոսներ, երգեր, պարեր, հեքիաթներ, կիրառական արվեստ) կարող են օգնել վերստեղծել սեփական ժամանակի էթնիկ կյանքի բնորոշ գծերը:

Ստեղծագործությունը հին ժամանակներում սերտորեն կապված էր մարդու աշխատանքային աշխատանքի հետ և արտացոլում էր ֆանտաստիկ, պատմական գաղափարներ, ինչպես նաև գիտական ​​գիտելիքների սաղմեր: Տեքստի արվեստը սերտորեն կապված էր արվեստի այլ ձևերի՝ երաժշտության, պարի, դեկորատիվ արվեստի հետ։ Գիտության մեջ դա կոչվում է «սինկրետիզմ»:

Ֆոլկլորը էթնիկ միջավայրին օրգանապես բնորոշ արվեստ էր։ Ստեղծագործությունների տարբեր նպատակները ծնում են ժանրեր՝ իրենց տարբեր թեմաներով, տեսակներով, բարքերով։ Հնագույն փուլում ժողովուրդների մեծ մասն ուներ ցեղային լեգենդներ, աշխատանքային և ծիսական երգեր, դիցաբանական պատմություններ և սյուժեներ։ Առասպելաբանության և բանահյուսության միջև սահմանը դրած որոշիչ իրադարձությունը հեքիաթների ի հայտ գալն էր, որոնց սյուժեները հիմնված էին երազների, իմաստության և բարոյական հորինվածքների վրա:

Հին և ասպետական ​​հասարակության մեջ ձևավորվել է հերոսական էպոսը (իռլանդական սագաներ, ռուսական էպոսներ և այլն)։ Հայտնվեցին նաև լեգենդներ և երգեր, որոնք արտացոլում էին ամեն տեսակ հավատալիքներ (օրինակ՝ ռուսական հոգևոր բանաստեղծություններ)։ Հետագայում նկատվել են պատմական երգեր, որոնք ընդօրինակում են իրական պատմական իրադարձություններն ու հերոսները, քանի որ դրանք պահպանվել են էթնիկ հիշողության մեջ։

Ժանրերը բանահյուսության մեջ առանձնանում են նաև կատարման եղանակով (մենակատար, երգչախումբ, երգչախումբ և մենակատար) և բառերի տարբեր համակցություններ մեղեդիով, ինտոնացիայով, շարժումներով (երգ և պար, պատմվածք և դերասանական խաղ):

Հասարակության սոցիալական կյանքում փոփոխություններով ռուսական ժողովրդական բանահյուսության մեջ ի հայտ եկան նոր ժանրեր՝ զինվորական, կառապանների, բեռնատարների երգեր։ Արդյունաբերության վերելքը և մարդկային բնակավայրերը կյանքի կոչեցին՝ ռոմանսներ, զվարճալի պատմություններ, պրոլետարներ, ուսանողական բանահյուսություն:
Այս պահին ռուսական էթնիկ թարմ հեքիաթները չեն նկատվում, բայց դեռ պատմվում են հները, դրանց հիման վրա մուլտֆիլմեր ու գեղարվեստական ​​ֆիլմեր են նկարահանվում։ Նրանք երգում են գրեթե բոլոր հին երգերը։ Բայց էպոսներ և պատմական երգեր բառացիորեն այլևս չեն հնչում կենդանի կատարմամբ։
1000 տարի շարունակ բանահյուսությունը բոլոր ժողովուրդների մեջ եղել է ստեղծագործության միասնական ձև: Յուրաքանչյուր ազգի բանահյուսությունը անհատական ​​է, օրինակ, նրա վիճակը, սովորույթները, քաղաքակրթությունը։ Իսկ որոշ ժանրեր (ոչ միայն պատմական երգեր) արտացոլում են մնացած մարդկանց վիճակը։
Ռուսական էթնիկ երաժշտական ​​քաղաքակրթություն

Կան մի շարք տեսակետներ, որոնք բանահյուսությունը մեկնաբանում են որպես էթնիկ գեղարվեստական ​​մշակույթ, որպես բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործություն և որպես էթնիկ ստեղծագործության կոլեկտիվ բանավոր, երաժշտական, խաղային կամ գեղարվեստական ​​ձև: Տարածաշրջանային և տեղական ձևերի ողջ առատությամբ բանահյուսությանը բնորոշ են ընդհանուր հատկանիշներ, ինչպիսիք են անանունությունը, հավաքական ստեղծագործականությունը, ավանդականությունը, աշխատանքային աշխատանքի, միջավայրի հետ սերտ կապը և բանավոր ավանդույթներով ստեղծագործությունների մատուցումը սերնդեսերունդ:

Էթնիկ երաժշտական ​​արվեստը առաջացել է ուղղափառ եկեղեցում պրոֆեսիոնալ երաժշտության հայտնվելուց շատ ժամանակ առաջ: Հին Ռուսաստանի հասարակական կյանքում բանահյուսությունը շատ ավելի մեծ դեր է խաղացել, քան հետագա դարաշրջաններում։ Ի տարբերություն ասպետական ​​Եվրոպայի, Հին Ռուսիան չուներ աշխարհիկ պրոֆեսիոնալ արվեստ։ Նրա երաժշտական ​​մշակույթում զարգացավ բանավոր ավանդույթների էթնիկ ստեղծագործականությունը, ներառյալ բոլոր տեսակի «կիսապրոֆեսիոնալ» ժանրերը (պատմողների արվեստը, գուսլարները և այլն):

Ուղղափառ օրհներգության ժամանակ ռուսական բանահյուսությունն արդեն ուներ վաղեմի իրավիճակ, ժանրերի և երաժշտական ​​արտահայտման միջոցների հաստատված համակարգ։ Էթնիկ երաժշտությունը և էթնիկ ստեղծագործությունը ամուր կերպով ներթափանցել են մարդկանց միջավայր՝ արտացոլելով հասարակական, տնային և անձնական կյանքի տարբեր սահմանները:
Գիտնականները կարծում են, որ մինչպետական ​​փուլը

(այսինքն՝ նախքան Հին Ռուսիայի ձևավորումը), արևելյան սլավոններն արդեն ունեին բավականին զարգացած օրացույց և ընտանեկան բանահյուսություն, հերոսական էպիկական և գործիքային երաժշտություն։
Քրիստոնեության ընդունմամբ հեթանոսական (վեդական) գիտելիքները սկսեցին արմատախիլ անել։ Աստիճանաբար մոռացության մատնվեց այն կախարդական գործողությունների նշանակությունը, որոնք առաջացրել էին էթնիկ աշխատանքի այս կամ այն ​​պատկերը։ Այնուամենայնիվ, հնագույն տոների զուտ արտաքին ձևերը պարզվեց, որ անսովոր կայուն էին, և որոշ ծիսական բանահյուսություն շարունակեց գոյություն ունենալ, ասես դրա առաջացման հնագույն կռապաշտության հետ կապից դուրս:
Քրիստոնեական եկեղեցին (ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև Եվրոպայում) խիստ բացասական վերաբերմունք ուներ դասական էթնիկ երգերի և պարերի նկատմամբ՝ համարելով դրանք որպես մեղսագործության և սատանայական գայթակղության դրսևորում։ Այս գնահատականն ամրագրված է բազմաթիվ տարեգրական աղբյուրներում և կանոնական եկեղեցական կարգերում։

Սադրիչ, ուրախ էթնիկ տոնակատարությունները թատերական ներկայացումներով և երաժշտության անփոխարինելի դերով, որոնց ակունքները գտնվում են հին վեդայական ծեսերի հետքերով, սկզբունքորեն տարբերվում էին տաճարային տոներից:
Հին Ռուսաստանի էթնիկ երաժշտական ​​ստեղծագործության ամենահռելի շրջանը ձևավորվում է ծիսական բանահյուսության միջոցով, որը վկայում է ռուս ժողովրդի բարձրագույն գեղարվեստական ​​տաղանդի մասին: Այն հայտնվել է աշխարհի վեդայական պատկերի, բնական տարրերի աստվածացման խորքերում։ Ավելի հին են համարվում օրացույցային-ծիսական երգերը։ Նրանց բովանդակության աղյուսակը կապված է բնության շրջանի և գյուղատնտեսական օրացույցի մասին պատկերացումների հետ: Այս երգերը արտացոլում են հացահատիկ արտադրողների կյանքում բոլոր տեսակի կարևոր իրադարձությունները: Դրանք ձմեռային, գարնանային և ամառային ծեսերի մի մասն էին, որոնք համապատասխանում են տարվա տարիները փոխելու շրջադարձային գործոններին: Կատարելով այս բնական ծեսը (երգեր, պարեր) մարդիկ հավատում էին, որ հզոր աստվածները, Սիրո, Ընտանիքի, Արևի, Ջրի, Մայր Երկրի ուժերը կլսեն իրենց և կհայտնվեն առողջ երեխաներ, լավ բերք կհայտնվի, անասուններ կծնվեն։ , սիրային կյանքը կզարգանար ու կհամաձայնվեր։

Ռուսաստանում ամուսնությունը խաղացել է հին ժամանակներից։ Յուրաքանչյուր տարածքում կար հարսանեկան արարքների, ողբի, երգերի, նախադասությունների անհատական ​​սովորույթ։ Բայց ամբողջ անսպառ առատությամբ ամուսնությունները խաղում էին նույն օրենքներով։ Բանաստեղծական հարսանեկան իրականությունը փոխում է այն, ինչ կատարվում է ֆանտաստիկ հեքիաթային աշխարհում: Ինչպես առակում, բոլոր պատկերները բազմազան են, օրինակ՝ ծեսն ինքնին, բանաստեղծորեն մեկնաբանված, դառնում է կոնկրետ հեքիաթ։ Ամուսնությունը, լինելով Ռուսաստանում մարդկային կյանքի ամենանշանակալի իրադարձություններից մեկը, տոնական ու հանդիսավոր շրջանակ էր փնտրում: Եվ եթե դուք զգում եք բոլոր ծեսերն ու երգերը, խորանալով այս առասպելական հարսանեկան աշխարհում, կարող եք զգալ այս ծեսի ցավոտ գեղեցկությունը: Այն, ինչ կմնա «կուլիսների հետևում», շատ գեղեցիկ հագուստներն են, հարսանեկան գնացքը, որը զրնգում է զանգերով, «երգիչների» բազմաձայն երգչախումբը և ողբի ողբալի մեղեդիները, մոմերի և բզզոցների ձայները, ակորդեոններն ու բալալայկաները, բայց հենց ամուսնության պոեզիան: վերականգնում է ծնողական տնից հեռանալու ցավն ու հոգեվիճակի հանդիսավոր վիճակի բարձրագույն բերկրանքը՝ Սերը։
Ռուսական ամենահին ժանրերից մեկը կլոր պար երգերն են: Ռուսաստանում կլոր պարեր էին անցկացվում գրեթե ամբողջ տարվա ընթացքում՝ Կոլովորոտ (Նոր տարի), Մասլենայա (հրաժեշտ ձմռանը և ողջունելով գարունը), Կանաչ շաբաթ (երիտասարդ կանանց կլոր պարեր կեչիների շուրջ), Յարիլո (սրբազան խարույկներ), Օվսեն: (բերքի տոներ) Տարածված էին շուրջպար-խաղեր և շուրջպար-երթեր։ Սկզբում կլոր պար երգերը գյուղատնտեսական ծեսերի մի մասն էին, բայց դարերի ընթացքում նրանք անկախացան, բայց նրանցից շատերի մեջ մնացին աշխատանքի պատկերները.

Իսկ մենք կորեկ ցանեցինք ու ցանեցինք։
Ա՜յ, մի՞թե Լադոն, ցանեցին, ցանեցին։

Մինչ օրս պահպանված պարերգերը միավորում էին արական և կանացի պարերը։ Տղամարդկանց - անձնավորված ուժ, քաջություն, քաջություն, տիկնայք - քնքշություն, նվիրվածություն, պետականություն:
Դարերի ընթացքում երաժշտական ​​էպոսը սկսում է համալրվել թարմ թեմաներով ու տեսակներով։ Էպիկական հեքիաթներ են հայտնվում, որոնք պատմում են Հորդայի դեմ պայքարի, հեռավոր նահանգներ ճանապարհորդությունների, կազակների առաջացման և էթնիկ ապստամբությունների մասին:
Էթնիկ հիշողությունը դարերի ընթացքում երկար ժամանակ պահպանել է գրեթե բոլոր հնագույն շքեղ երգերը։ 18-րդ դարում պրոֆեսիոնալ աշխարհիկ ժանրերի (օպերա, գործիքային երաժշտություն) զարգացման ընթացքում էթնիկ արվեստն առաջին անգամ դարձավ հետազոտության և ստեղծագործական իրականացման առարկա։ Ֆոլկլորի նկատմամբ դաստիարակչական վերաբերմունքը հստակորեն արտահայտել է գերազանց գրող և հումանիստ Ա.Ն. հոգեւոր ցավ, որ նշանակում է... Դրանցում դուք կգտնեք մեր ժողովրդի հոգու դաստիարակությունը»։ 19-րդ դարում բանահյուսության գնահատումը որպես ռուս ժողովրդի «հոգու դաստիարակություն» հիմք դարձավ միջնակարգ ուսումնական հաստատություններում կոմպոզիցիայի գեղագիտության համար՝ Գլինկայից, Ռիմսկի-Կորսակովից, Չայկովսկուց, Բորոդինից մինչև Ռախմանինով, Ստրավինսկի, Պրոկոֆև: , Կալինիկովը, իսկ էթնիկ երգն ինքնին համարվում էր ռուսական պետական ​​մտածողության ձեւավորման աղբյուրներից մեկը։
16-19-րդ դարերի ռուսական էթնիկ երգերը՝ «ինչպես ռուս ժողովրդի ոսկե հայելին» Ռուսաստանի Դաշնության տարբեր շրջաններում ձայնագրված էթնիկ երգերը համարվում են ժողովրդի կյանքի պատմական հուշարձան, բայց նաև փաստագրական աղբյուր, որը գրավում է. իրենց ժամանակի էթնիկ ստեղծագործական մտքի ձևավորումը։

Պայքար թաթարների դեմ, գյուղական պուտչեր. այս ամենը հետք է թողել ցանկացած տարածքի էթնիկ երգի ավանդույթների վրա՝ սկսած էպոսներից, պատմական երգերից մինչև բալլադներ։ Ինչպես, օրինակ, Իլյա Մուրոմեցի մասին բալլադը, որը կապված է Նայթինգեյլ գետի հետ, որը հոսում է Յազիկովոյի տարածքում, այս կողմերում ապրող Իլյա Մուրոմեցի և ավազակի միջև պայքար է ծավալվել։
Հայտնի է, որ Իվան Սուրովի կողմից Կազանի խանության նվաճումը դեր խաղաց բանավոր էթնիկ ստեղծագործության զարգացման մեջ. Իվան Սուրովի արշավները նշանավորեցին թաթար-մոնղոլական լծի նկատմամբ վերջնական հաղթանակի սկիզբը, որը գերությունից ազատեց գրեթե բոլոր հազար ռուս գերիներին: Այս ժամանակի երգերը մոդել դարձան Լերմոնտովի «Երգ Իվան Ցարևիչի թեմայով» էպոսի համար՝ էթնիկ կյանքի տարեգրություն, և Ա.Ս. Պուշկինն իր իսկ ստեղծագործություններում օգտագործել է բանավոր էթնիկ ստեղծագործություն՝ ռուսական երգեր և ռուսական հեքիաթներ։

Վոլգայի վրա, Ունդորի գյուղից ոչ հեռու, կա հրվանդան, որը կոչվում է Ստենկա Ռազին; կային երգեր այդպիսի ժամանակներից՝ «Տափաստանի վրա, Սարատովի տափաստան», «Մենք ունեինք անարատ Ռուսաստանը»։ XVII-ի վերջի - XVIII դարի սկզբի պատմական գործողությունները. գրված է Պիտեր I-ի և նրա Ազովյան արշավների մասին ժողովածուում, նետաձիգների մահապատժի մասին. «Դա նման է կապույտ ծովի վրա քայլելու», «Երիտասարդ կազակը քայլում է Դոնի երկայնքով»:

18-րդ դարի սկզբի ռազմական բարեփոխումներով ի հայտ եկան թարմ պատմական երգեր, դրանք այլևս քնարական չէին, այլ էպիկական։ Պատմական երգերը պաշտպանում են պատմական էպոսի հնագույն պատկերները, երգերը ռուս-թուրքական պատերազմի, հավաքագրման և Նապոլեոնի հետ պատերազմի մասին. »:
Այս ժամանակ պահպանվել են «Դաժան Սուզդալյանի», «Դոբրինյայի և Ալյոշայի» մասին էպոսները և Գորշենի բավականին հազվագյուտ առակը։ Նույնիսկ Պուշկինի, Լերմոնտովի, Գոգոլի, Նեկրասովի ստեղծագործություններում օգտագործվել են ռուսական էպիկական էթնիկ երգեր ու հեքիաթներ։ Մնում են էթնիկ խաղերի հնագույն սովորույթները, մումերությունը և ռուսական երգի ֆոլկլորի հատուկ կատարողական քաղաքակրթությունը։
Ռուսական էթնիկ թատերական արվեստ Ռուսական էթնիկ ողբերգությունը և ընդհանրապես էթնիկ թատերական արվեստը ռուսական պետական ​​մշակույթի ամենահետաքրքիր և կարևոր երևույթն են։

18-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի դրամատիկ խաղերն ու ներկայացումները կազմում էին հանդիսավոր էթնիկ մթնոլորտի օրգանական մասը՝ լինի դա գյուղացիական հավաքներ, զինվորների ու գործարանների զորանոցներ, թե տոնավաճառների կրպակներ։
Էթնիկ դրամայի տարածման աշխարհագրությունը ընդարձակ է։ Մեր օրերի կոլեկցիոներները հատուկ թատերական «օջախներ» են նկատել Յարոսլավլի և Գորկու մարզերում, ռուսական Թաթարիայի գյուղերում, Վյատկայում և Կամայում, Սիբիրում և Ուրալում:
Էթնիկ ողբերգությունը, ի հեճուկս որոշ գիտնականների, բանահյուսության ավանդույթի բնական արդյունքն է։ Այն սեղմում է ռուս ժողովրդի ամենալայն շերտերի տասնյակ սերունդների կողմից կուտակված ստեղծագործական հմտությունը:
Քաղաքային, իսկ ավելի ուշ գյուղական տոնավաճառներում տեղադրվել են կարուսելներ, կրպակներ, որոնց բեմում ներկայացվել են հեքիաթային և ազգային պատմական թեմաներով ներկայացումներ։ Տոնավաճառներում տեսած կատարումները հնարավորություն չունեին լիովին ազդելու մարդկանց գեղագիտական ​​ճաշակի վրա, սակայն ընդլայնեցին իրենց կախարդական ու երգացանկը։ Ժողովրդական և թատերական փոխառությունները մեծապես նշանավորեցին էթնիկ դրամայի սյուժեների ինքնատիպությունը։ Այնուամենայնիվ, նրանք «պառկեցին» էթնիկ խաղերի հինավուրց խաղային սովորույթների վրա, մումերի, այսինքն. ռուսական բանահյուսության հատուկ կատարողական մշակույթի մասին։

Էթնիկ դրամաներ մշակողների և արտիստների սերունդները մշակել են սյուժեների, կերպարների տվյալների և վարքագծի հատուկ ձևեր: Զարգացած էթնիկ դրամաները բնութագրվում են ուժեղ գրավչություններով և անլուծելի միջադեպերով, միմյանց փոխարինող գործողությունների շարունակականությամբ և արագությամբ:

Էթնիկ դրամայում առանձնահատուկ դեր են խաղում հերոսների կողմից տարբեր ժամանակներում կատարվող կամ երգչախմբային երգերը՝ որպես շարունակվող իրադարձությունների մեկնաբանություններ: Երգերը ներկայացման կոնկրետ զգացմունքային և հոգեբանական բաղադրիչ էին։ Դրանք կատարվել են հիմնականում հատվածներով՝ բացահայտելով տեսարանի զգայական իմաստը կամ կերպարի դիրքը։ Կատարման սկզբի և վերջի երգերն անփոխարինելի էին։ Էթնիկ դրամաների երգացանկը հիմնականում ստեղծվել է 19-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի հեղինակային երգերից, որոնք հայտնի են հասարակության բոլոր շերտերում: Սրանք զինվորների «Ձյունաճերմակ ռուս ցարը հեծավ», «Մալբրուկը գնաց արշավի», «Փառք, փառք քեզ, հերոս» և «Երեկոյան մարգագետիններով քայլեցի» ռոմանսները, «Ես. «Գնում եմ դեպի անապատ», «Ի՞նչ է ամպամած, պարզ լուսաբաց» և գրեթե բոլոր մյուսները:
Ռուսական էթնիկ ստեղծագործության ուշ ժանրեր՝ տոնախմբություններ

Տոնակատարությունների ծաղկումը տեղի է ունեցել 17-19-րդ դարերում, սակայն էթնիկ արվեստի որոշակի ձևեր և ժանրեր, որոնք պարտադիր լրասարք էին կազմում տոնավաճառի և քաղաքային հանդիսությունների հրապարակներին, ձևավորվել և ակտիվորեն գոյություն են ունեցել այս դարերից առաջ և շարունակվում են։ հաճախ փոխակերպված ձևով, ներկա լինել մինչ օրս: Նման տիկնիկային ասպարեզ, արջի զվարճություն, որոշ չափով առևտրականների կատակները, գրեթե բոլոր կրկեսային գործողությունները: Մյուս ժանրերը ծնվեցին տոնավաճառներում և մարեցին, երբ տոնակատարությունները դադարեցին: Սրանք կրպակահարների, հաչացողների զվարճալի մենախոսություններ են, կրպակային թատրոնների ներկայացումներ, մաղադանոս ծաղրածուների երկխոսություններ։
Որպես կանոն, տոնավաճառների և տոնավաճառների ժամանակ դասական տարածքներում տեղադրվում էին ժամանցի ամբողջ կենտրոններ՝ տաղավարներով, կարուսելներով, ճոճանակներով, վրաններով, որոնք վաճառում էին ամեն ինչ՝ սկսած հանրաճանաչ տպագրություններից մինչև երգեցիկ թռչուններ և նրբաճաշակ ուտեստներ։ Ձմռանը ավելացան ցուրտ լեռներ, որոնց մուտքը բացարձակապես անվճար էր, իսկ 10-12 մ բարձրությունից սահնակով սահելը անհամեմատ հաճույք էր պատճառում։
Իր ողջ բազմազանությամբ ու բազմազանությամբ՝ քաղաքի էթնիկ տոնը համարվում էր անբաժանելի մի բան: Այս միասնությունը ստեղծվել է հանդիսավոր հրապարակի հատուկ օդից՝ իր ազատ տեքստով, ծանոթությամբ, անզուսպ ծիծաղով, ուտելիքներով ու խմիչքներով. հավասարություն, զվարճանք, աշխարհի հանդիսավոր ընկալում։
Հանդիսավոր հրապարակն ինքնին

ala տարբեր մանրամասների աներևակայելի համադրություն: Սրան համապատասխան՝ արտաքուստ վառ, արձագանքող խառնաշփոթ էր։ Մանկասայլակների գունեղ, խայտաբղետ հագուստներ, «արվեստագետների» աչքի ընկնող, անսովոր զգեստներ, կրպակների, ճոճանակների, կարուսելների, խանութների և պանդոկների վառ նշաններ, ծիածանի բոլոր գույներով շողշողացող ձեռագործ աշխատանքներ և տակառային երգեհոնների, շեփորների, ֆլեյտաների միաժամանակյա հնչյուններ, թմբուկներ, բացականչություններ, երգեր, առևտրականների աղաղակներ, բուռն ժպիտ «քաղցկեղ ծերերի» և ծաղրածուների կատակներից. ամեն ինչ միաձուլվեց մեկ արդար հրավառության մեջ, որը հիպնոսացնում և ծիծաղեցնում էր մարդկանց:

Մեծ, ծանոթ տոնակատարությունները «լեռների տակ» և «ճոճանակների տակ» գրավեցին բազմաթիվ հրավիրյալ կատարողների Եվրոպայից (նրանցից շատերը տաղավարների, համայնապատկերների տերեր էին) և ներառյալ հարավային երկրները (մոգեր, կենդանիներին ընտելացնողներ, ուժեղ մարդիկ, ակրոբատներ և այլն): Նամոսկովյան տոնախմբություններին և հսկայական տոնավաճառներին սովորական բան էր արտասահմանյան խոսքը և արտասահմանյան հրաշքները: Հասկանալի է, թե ինչու քաղաքի տպավորիչ ֆոլկլորը հաճախ հանդես էր գալիս որպես սեփական ընտանիքի «Նիժնի Նովգորոդի և ֆրանսերենի» խառնուրդ:

Ռուսական պետական ​​մշակույթի հիմքը, սիրտն ու հոգին ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունն է, սա գանձ է, սա այն է, ինչ անհիշելի ժամանակներից ներսից լցրել է ռուս ժողովրդին, և այս ներքին ռուսական էթնիկ քաղաքակրթությունը 17-19-րդ դարերում ծնել է ինտեգրալ: Ռուս մեծ գրողների, կոմպոզիտորների, դիզայներների, գիտնականների, ռազմիկների, փիլիսոփաների համաստեղություն, որոնց հասկանում և մեծարում է ողջ աշխարհը. Ժուկովսկի Վ.Ա., Ռիլեև Կ.Ֆ., Տյուտչև Ֆ.Ի., Պուշկին Ա. , Տոլստոյ Լ.Ն., Տուրգենև Ի.Ս., Ֆոնվիզին Դ.Ի., Չեխով Ա.Պ., Գոգոլ Ն.Վ., Գոնչարով Ի.Ա., Բունին Ի.Ա., Գրիբոեդով Ա. որսակով Ն.Ա., Չայկովսկի Պ.Ի. , Բորոդին Ա.Պ., Բալակիրև Մ.Ա., Ռախմանինով Ս.Վ., Ստրավինսկի Ի.Ֆ., Պրոկոֆև Ս.Ս., Կրամսկոյ Ի.Ն., Վերեշչագին Վ.Վ., Սուրիկով Վ. Ն.Կ., Վերնադսկի Վ.Ի., Լոմոնոսով Մ.Վ., Սկլիֆոսովսկի Ն.Վ., Մենդելեև Դ.Ի., Սեչենով Ի.Մ., Պավլով Ի.Պ., Ցիոլկովսկի Կ.Ե., Պոպով Ա.Ս., Բագրատիոն Պ.Ռ., Նախիմով Պ.Ս., Սուվորով Ա.Վ. Վ.Ս., Բերդյաև Ն.Ա., Չերնիշևսկի N.G., Dobrolyubov N. .A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., նրանք հազարավոր են, որոնցից, օրինակ կամ այլ կերպ, հասկանում է ամբողջ երկրային աշխարհը: Սրանք համամարդկային սյուներ են, որոնք մեծացել են ռուսական էթնիկ մշակույթի վրա:

Բայց 1917 թվականին Ռուսաստանի Դաշնությունում երկրորդ փորձն արվեց խախտելու ժամանակների ասոցիացիան, կոտրելու հին սերունդների ռուսական մշակութային ժառանգությունը։ Առաջին փորձը կատարվել է դեռևս Ռուսաստանի մկրտության տարիներին։ Բայց ամբողջությամբ չստացվեց, օրինակ, թե ինչպես է ռուսական բանահյուսության ուժը հիմնված մարդկանց կյանքի վրա, նրանց վեդայական բնական աշխարհայացքի վրա։ Բայց արդեն որոշ վայրերում, քսաներորդ դարի վաթսունական թվականներին, ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունը սկսեց աստիճանաբար փոխարինվել փոփ, դիսկոտեկ և, ինչպես ընդունված է այս պահին, շանսոն (բանտարկյալ բանահյուսություն) և այլ ձևերով հայտնի փոփ ժանրերով: Ռուսական արվեստ. Բայց միանշանակ հարված հասցվեց 90-ականներին. «Ռուսերեն» տեքստը գաղտնի արտասանել չի թույլատրվում, իբր այս տեքստը նշանակում է պետական ​​ատելություն սերմանել։ Այս վիճակը դեռ պահպանվում է։
Եվ միակ ռուս ժողովուրդը անհետացավ, նրանք ցրվեցին, հարբեցին, և սկսեցին բնաջնջել նրանց գենետիկ մակարդակով։ Այս պահին Ռուսաստանում կա ուզբեկների, տաջիկների, չեչենների և Ասիայի և Մերձավոր Արևելքի մնացած բոլոր բնակիչների ոչ ռուսական ոգին, իսկ Հեռավոր Արևելքում կան չինացիներ, կորեացիներ և այլն, և ամենուր ֆունկցիոնալ, զանգվածային: Իրականացվում է Ռուսաստանի Դաշնության ուկրաինացում.

Մինչև 10-րդ դարի վերջը արևելյան սլավոնները, որոնք արդեն ստեղծել էին իրենց պետությունը՝ Կիևո-Նովգորոդ Ռուսը, գրել չգիտեին։ Գրականության պատմության այս շրջանը կոչվում է նախագրական։ Միայն 988 թվականին քրիստոնեության ընդունումից հետո ռուսները ձեռք բերեցին գրավոր գրականություն։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ տարիներ և դարեր անց, բնակչության հիմնական մասը մնաց անգրագետ։ Ուստի ոչ միայն նախագրական շրջանում, այլեւ հետագայում շատ բանավոր գործեր չեն գրի առնել, այլ բերանից բերան են փոխանցվել սերնդեսերունդ։ Այս ստեղծագործությունները սկսեցին կոչվել բանահյուսություն կամ բանավոր ժողովրդական արվեստ։
Ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը ներառում են
- երգեր,
- էպոսներ,
- հեքիաթներ,
- հանելուկներ,
- լեգենդներ,
- Առակներ և ասացվածքներ.
Բանահյուսական ստեղծագործությունների մեծ մասը գոյություն ունի չափածո (բանաստեղծական) ձևով, քանի որ բանաստեղծական ձևը հեշտացրել է դրանք հիշելու և մի քանի դարերի ընթացքում փոխանցել մարդկանց բազմաթիվ սերունդներին:

ԵՐԳԸ խոսքային-երաժշտական ​​ժանր է, երգելու համար նախատեսված փոքրիկ քնարական կամ քնարական-պատմական ստեղծագործություն։ Երգերի տեսակները՝ պատմական, ծիսական, պարային, քնարական։ Ժողովրդական երգերն արտահայտում են անհատի և միևնույն ժամանակ շատ մարդկանց զգացմունքները։ Երգերում արտացոլված են սիրային փորձառություններ, մարդկանց մտքերը իրենց ծանր ճակատագրի մասին, ընտանեկան և հասարակական կյանքում տեղի ունեցող իրադարձություններ։ Հաճախ ժողովրդական երգերում կիրառվում է զուգահեռության տեխնիկան, երբ քնարական հերոսի տրամադրությունը փոխանցվում է բնությանը.
Գիշերը պայծառ ամիս չունի,
Աղջիկը հայր չունի...
Պատմական երգերը կապված են տարբեր պատմական իրադարձությունների և անձնավորությունների հետ. «Էրմակը պատրաստվում է արշավի Սիբիրում» - Սիբիրյան հողերի գրավման մասին, «Ստեփան Ռազինը Վոլգայի վրա» - Ստեփան Ռազինի գլխավորած ժողովրդական ապստամբության մասին, «Պուգաչովը բանտում». - գյուղացիական պատերազմի մասին, որը վարում էր Եմելյան Պուգաչովը, «Պոլտավայի մոտ գտնվող փառավոր քաղաքի տակ» - Շվեդների հետ Պետրոս I-ի բանակի ճակատամարտի մասին: Ժողովրդական պատմական երգերում առանձին իրադարձությունների շարադրանքը զուգորդվում է հուզական ուժեղ հնչեղությամբ։

EPIC (տերմինը ներմուծվել է 19-րդ դարում Ի.Պ. Սախարովի կողմից) - էպիկական բնույթի հերոսական երգ։ Այն առաջացել է 9-րդ դարում՝ որպես ռուս ժողովրդի պատմական գիտակցության արտահայտություն։ Էպոսների գլխավոր հերոսները հերոսներ են, որոնք մարմնավորում էին ժողովրդի հայրենասիրության, ուժի և քաջության իդեալը՝ Իլյա Մուրոմեցը, Դոբրինյա Նիկիտիչը, Ալյոշա Պոպովիչը, Միկուլա Սելյանինովիչը, ինչպես նաև հսկա Սվյատոգորը, վաճառական Սադկոն, կռվարար Վասիլի Բուսլաևը և այլք: Էպոսների սյուժեն հիմնված է կենսական հիմքերի վրա՝ հարստացված ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականությամբ. հերոսները կռվում են հրեշների դեմ, միայնակ հաղթում են թշնամիների հորդաներին և ակնթարթորեն հաղթահարում երկար տարածությունները:

Հեքիաթներից պետք է տարբերել էպոսը` գեղարվեստական ​​իրադարձությունների վրա հիմնված ստեղծագործությունները: Հեքիաթները կարող են լինել կախարդական (ֆանտաստիկ ուժերի մասնակցությամբ, հրաշալի առարկաների ձեռքբերմամբ և այլն) և առօրյա, որոնցում պատկերված են սովորական մարդիկ՝ գյուղացիներ, զինվորներ, բանվորներ, թագավորներ կամ արքաներ, արքայազներ և արքայադուստրեր. սովորական կարգավորում: Հեքիաթը մյուս ստեղծագործություններից տարբերվում է լավատեսական սյուժեով` բարին միշտ հաղթում է, իսկ չար ուժերը կա՛մ ծաղրվում են, կա՛մ պարտվում:

Ի տարբերություն հեքիաթի՝ ԼԵԳԵՆԴ-ը բանավոր ժողովրդական պատմություն է՝ հիմնված հրաշքի, ֆանտաստիկ կերպարի, անհավանական իրադարձության վրա, որը պատմողի և ունկնդրի կողմից ընկալվում է որպես վստահելի։ Կան լեգենդներ երկրների, ժողովուրդների, ծովերի ծագման, իրական կամ հորինված հերոսների սխրագործությունների կամ տառապանքների մասին:

ՀԱՆԵԼՈՒԿ - ​​առարկայի կամ երևույթի այլաբանական պատկեր, որը սովորաբար հիմնված է փոխաբերական մերձեցման վրա: Հանելուկները չափազանց կարճ են և ունեն ռիթմիկ կառուցվածք, որը հաճախ ընդգծվում է հանգով։ («Տանձը կախված է. չես կարող ուտել այն», «Առանց ձեռքերի, առանց ոտքերի, բայց բացում է դարպասը», «Աղջիկը նստած է բանտում, իսկ դեզը փողոցում է» և այլն):

ԱՌԱԿ - կարճ, ռիթմիկ կերպով կազմակերպված փոխաբերական ժողովրդական ասացվածք, աֆորիստիկ արտահայտություն։ Այն սովորաբար ունի երկու մասից բաղկացած կառուցվածք, որն ապահովված է ռիթմով, հանգով, ասոնանսով և ալիտերացիայով։ («Ինչպես ցանես, այնպես էլ կհնձես», «Ձուկը լճակից առանց դժվարության չես հանի», «Քահանայի նման ծխականն է», «Խրճիթը անկյուններով չի կտրվում, այլ կարմիր. կարկանդակներով» և այլն):

ԱՌԱԿԸ փոխաբերական արտահայտություն է, որը գնահատում է կյանքի որոշ երևույթ։ Ի տարբերություն ասացվածքի, ասացվածքը ոչ թե ամբողջ նախադասություն է, այլ հայտարարության մի մաս («Շաբաթում յոթ ուրբաթ», «Ուրիշի ձեռքերով շոգին փչել», «Ատամներդ դարակի վրա դրիր»):

ՀԻՆ ՍԼԱՎՆԵՐԻ ԱՌԱՍՊԱԾԱԲԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ

Առասպելը (հունական առասպելից - «ավանդույթ») հին մարդու գիտակցության ձև է, աշխարհի կառուցվածքը բացատրելու նրա փորձը, որն արտացոլված է լեգենդներում և ծեսերում:
Առասպելը հեթանոսական կրոնի հիմքն է, այսինքն. հավատք բազմաթիվ աստվածների, որոնցից յուրաքանչյուրը անձնավորել է բնական երևույթ կամ եղել է մարդկային կյանքի հովանավորը: «Հեթանոսություն» տերմինն ինքնին գալիս է հին սլավոնական «լեզու» (ժողովուրդ) բառին:
Հին սլավոնների դիցաբանությունը քիչ է ուսումնասիրվել, քանի որ Ռուսաստանում նախաքրիստոնեական շրջանում (այսինքն՝ մինչև 10-րդ դարը) այն գրականորեն չէր մշակվում, և 988 թվականին Ռուսաստանի մկրտությունից հետո հեթանոսությունը սկսեց փոխարինվել, ինչը խախտեց սլավոնական դիցաբանության ամբողջականությունը։ Այնուամենայնիվ, հեթանոսական շատ ավանդույթներ ամբողջությամբ չեն անհետացել և մինչ օրս պահպանվել են ծեսերի, գուշակությունների և նշանների մեջ:

Հին սլավոնների գաղափարները աշխարհի մասին բաղկացած էին հետևյալ պատկերներից-խորհրդանիշներից.

1) Տիեզերական ձու. Սլավոնները հավատում էին, որ աստղային երկինքը շրջապատում է Երկիրը ճիշտ այնպես, ինչպես կեղևը շրջապատում է ձվի պարունակությունը: Ինչպես հիմա շատերին է հետաքրքրում, թե արդյոք կա Աստված և ինչպես է առաջացել աշխարհը, այնպես էլ հին սլավոններին հետաքրքրում էր տիեզերական ձվի ծագումը: Ձուն ինքնուրույն չի առաջանում, այլ ածում է ածան հավը։ Հետևաբար, տիեզերական ձուն պետք է ունենա իր ստեղծողը։ Ամենատարածված սյուժեն աշխարհի ստեղծումն է բադի կողմից, որը լողում է աշխարհի հսկայական օվկիանոսներով: Երբեմն բադի դերը խաղում էր կարապը, սագը կամ հավը (օրինակ՝ Chicken Ryaba): Տիեզերական ձուն պարզ չէր, այլ ոսկեգույն, և այն պարունակում էր ամբողջ աշխարհը (ուկրաինական «Կատիգորոշեկ» հեքիաթ): Մի առասպելական հեքիաթում մանրամասն նկարագրված է, թե ինչպես է աշխարհը դուրս եկել ձվից.
Ձվից, ներքևի մասից, մայր հող է եկել, հում;
Ձվից վերևից բարձրացավ երկնքի մի բարձր պահարան։
Դեղնուցից վերևից հայտնվեց պայծառ Արևը,
Սպիտակից վերևից պարզ լուսին երևաց.
Ձվից, խայտաբղետ մասից աստղերը դարձան երկնքում։
Ձուն համարվում էր կյանքի խորհրդանիշ, հետևաբար «Վասիլիսա Իմաստուն» հեքիաթում մահը, ավելի ճիշտ՝ Կոշչեի կյանքը, ձվի մեջ է:
Այս խորհրդանիշի հետ կապված բազմաթիվ ծեսեր կան: Հին ժամանակներից տարբեր գույներով ներկված ձվեր (pysanky) նվերներ տալու և սուրբ երգերով կոչելու սովորույթ կա։ Սեմական-երրորդության տոներին ձու էին տապակում, միշտ տապակած ձվերով, այնպես, որ կենտրոնում «արև» լիներ, այսինքն. դեղնուց: Ձվերը դրվում էին տաճարներում, թաղվում այն ​​վայրերում, որտեղ նախատեսվում էր շինարարություն:
Սովորական մարդը չի կարող կոտրել տիեզերական ձուն, այդ իսկ պատճառով «Ռյաբա Հեն» հեքիաթում այս դերը խաղում է մուկը (դա արևելյան օրացույցի կենդանիներից է). «Մուկը վազեց, թափահարեց պոչը. ձուն ընկավ ու կոտրվեց»։

2) Տիեզերական անիվ. «Անիվ» բառը գալիս է հին սլավոնական «կոլո»-ից, այսինքն. շրջան։ Ստուգաբանորեն «կոլո» բառը վերադառնում է այնպիսի բառերի, ինչպիսիք են անիվ, օղակ, ծայրամաս, լավ, կոլոբոկ, շղթայական փոստ: Անիվը խորհրդանշում է բնության մեջ հավերժական ցիկլը (արևադարձ՝ գարուն, ամառ, աշուն, ձմեռ, ցերեկ և գիշեր): Անիվը Արեգակի մոդելն է՝ կենտրոնում շրջան կա, իսկ ճառագայթները՝ ճառագայթներ։ Շատ տոներ և ծեսեր կապված են Արևի պաշտամունքի հետ: Օրինակ՝ Մասլենիցայի վրա բլիթներ ուտելը։ Նրբաբլիթը Արևի խորհրդանիշն է, որը հիշատակվում է Սուրբ Ծննդյան երգերում՝ այն նաև կլոր է, դեղին և տաք։ Կոլյադա տոն. երգեր էին երգում, երբ օրվա տևողությունը սկսեց աճել, դա «Արևի ծննդյան» տոնն էր: Շուրջպարը խորհրդանշում էր Արեգակի շարժումը։
Առասպելաբանության մեջ շրջանակը կապված է հացի արտադրության հետ՝ թխվածքաբլիթներ, թխվածքաբլիթներ, գլանափաթեթներ։ Այս կերակուրներն ուտելը արևապաշտության ծես էր: Սուրբ Ծննդյան ժամանակ գուշակության ժամանակ աղջիկները երգում էին «շրջանաձև երգեր»։ Իվան Կուպալայի տոնի համար ծաղկեպսակներ հյուսելը խորհրդանշական էր. Արեգակի պաշտամունքի հետ է կապված նաև բոլոր տեսակի ամուլետների, ամուլետների, թալիսմանների արտադրությունը։ Սրբիչների և պտտվող անիվների նախշերի վրա պատկերված էին արևի նշաններ։
Հեթանոսները աստվածների փառքի համար տաճարներ են կառուցել (տաճարներ), նույնպես շրջանագծի տեսքով։ Այս ավանդույթը պահպանվել է մինչ օրս, և ինքնին «եկեղեցի» բառը (ինչպես նաև «կրկես» բառը) գալիս է գերմանական Zirkel-ից՝ «շրջանակ»:

3) ԾԱՌԸ զարգացման խորհրդանիշ է: Ժողովրդական գիտակցության մեջ կեչին երիտասարդության և կանացիության խորհրդանիշն էր («Դաշտը մի կեչի կար» երգը): Խնձորի ծառը հանդես է եկել որպես առողջության, ուժի և պտղաբերության խորհրդանիշ, և այս մոտիվը պահպանվել է «Երիտասարդացնող խնձորներ» և «Կարապի սագեր» հեքիաթներում: Կաղնին հավերժական և անպարտելի ծառ է (կաղնու վրա է կախված դագաղը, որտեղ գտնվում է Կաշչեի մահը):
Ծառը աճեց երեք հիմնական աշխարհների (թագավորությունների) միջոցով՝ երկնային, երկրային և ստորգետնյա: Երեք աշխարհներից յուրաքանչյուրը, որոնց միջոցով աճում էր Ծառը, ուներ իր աստվածները: «Աստված» բառը գալիս է սանսկրիտ Բհագայից, որը նշանակում է «երջանկություն, բարեկեցություն»: Հին սլավոնները, ինչպես բոլոր հեթանոսները, երկրպագում էին բազմաթիվ աստվածների: Այնուամենայնիվ, Ռոդը համարվում է սլավոնական աստվածների գերագույն աստվածն ու նախահայրը։ Նրան անվանում են նաև աշխարհի նախահայր, ով ստեղծել է ամեն կենդանի և ոչ կենդանի: Պատահական չէ, որ «տոհմ» արմատի հիմքում ընկած է շատ բառեր՝ ժողովուրդ, հայրենիք, բնություն, բերք, գարուն և այլն: Դեռևս հնագույն ժամանակներից ենթադրվում էր, որ տոհմը ճակատագրերի գրքի պահապանն է (ասված կա. Այն, ինչ գրված է կլանում, չի կարելի խուսափել»):

ԵՐԿՆԱԿԱՆ ԱՇԽԱՐՀԸ անձնավորվում է Սվարոգի կողմից (թարգմանաբար սանսկրիտից svar - «երկինք»), որը համարվում էր երկնային տարրերի, և առաջին հերթին քամու տերը: Այնուհետև Սվարոգը սկսեց նույնացվել Ստրիբոգի հետ, և գիտության մեջ չկա կոնսենսուս այն մասին, թե դրանք տարբեր աստվածներ են, թե մեկ աստծո երկու անուններ: «Իգորի արշավի հեքիաթում», որը գրվել է 12-րդ դարի վերջին, հեղինակը քամիներին անվանում է «Ստրիբոգի թոռներ»։ Երկնային աշխարհում ապրում են նաև աշխարհաստեղծ աստվածները՝ Խորսը, Դաժբոգը, Պերունը, որոնք Արևի երեք հիպոստոսներ էին (այդ պատճառով էլ «Իգորի արշավի հեքիաթի» հերոսուհին Յարոսլավնան Արևին անվանում է «եռապայծառ» և Քրիստոնեության մեջ կա պոստուլատ եռամիասնական Աստծո մասին): Ձին անձնավորում էր արևային գնդակը, ուստի Արևին պաշտելու ծեսը շուրջպար էր: Դաժբոգը արևի ճառագայթների և Արեգակի շնորհած պտղաբերության անձնավորումն է։ Հին հունական դիցաբանության մեջ այն համապատասխանում էր Հելիոսին։ Պերունը ռուսական Զևսն է, ամպրոպի, ամպրոպի, կայծակի և կրակի տարերքի աստվածը, որը հեծնում է երկնքում հրեղեն կառքի վրա: Կրակը համարվում էր Արեգակի մասնիկ, Աստծո պարգև և այդ պատճառով էլ կոչվում էր սուրբ: Երկար ժամանակ որոշ ցեղերի մեջ Պերունը խաղում էր պատերազմի աստծո դերը, քանի որ համարվում էր արքայազնի և նրա ջոկատի հովանավոր սուրբը։ Պերունի հանդեպ հավատն այնքան ուժեղ էր, որ նույնիսկ Ռուսաստանի մկրտությունից հետո շատերը շարունակում էին երկրպագել նրան: Պերունի քահանաները «Մարգարե Օլեգի երգում» հիշատակված մոգերն էին։
Բացի աստվածներից, երկնային աշխարհում ապրում էին հրաշալի թռչուններ: Ստրատիմը ռուսական դիցաբանության խորհրդավոր և հզոր թռչուն է, ամբողջ թռչնաշխարհի նախահայրը, որն ապրում է ծով-օվկիանոսում: Հենց արթնանում է, փոթորիկ է սկսվում։ Նա կարող է ընտելացնել փոթորիկը: Գիշերը Ստրատիմը թաքցնում է արևը թևի տակ, որպեսզի առավոտյան նորից աշխարհին ներկայացնի։ Նա կարող է թաքցնել Երկիրը թևի տակ՝ փրկելով այն համընդհանուր անախորժություններից։
Firebird-ը անձնավորում է կրակ-լույս տարրը և դրանում կոդավորված Տիեզերքի տիեզերական սկիզբը: Հրաշք թռչունը թռչում է կապույտ ծովի վրայից մի հրաշալի երկրից, որտեղ կյանքը հոսում է երկրի վրա տարբեր օրենքների համաձայն: Այդ երկրի դիրքը նույնպես կոդավորված է կայուն հեքիաթային պատկերներով ու հասկացություններով։ Պատահում է, որ հեքիաթներում նա հրաշալի խնձորների գողն է, բայց թռչում է «երեսուներորդ թագավորությունից»։
Phoenix-ը թռչուն է, որն ապրում է հարյուրավոր տարիներ՝ նախքան մահանալը այրվում է իր բնում: Եվ ահա մոխիրից վերածնվում է նոր Փյունիկ։ Հին հեղինակները Եգիպտոսը համարում էին Փյունիկսի ծննդավայրը։ Ռուսական բանահյուսության մեջ հայտնի է «Ֆինիստ Յասնա բազեի փետուրը» հեքիաթի սյուժեն, որի հերոսը, լավ ընկեր-գայլ, միավորում է երկու սկզբնական սկզբունք՝ 1) պարզ (արևային) բազե և 2) փյունիկ։ թռչուն, որին վերադառնում է Ֆինիստ անունը։
Գամայունը մարդկային (իգական) դեմքով մարգարեական թռչուն է։ Այս թռչնի անունը ծագում է «հրհռոց» և «գոմոն» բառերից, ուստի այն ընկալվում էր որպես հնագույն հեթանոսական աստվածների մարգարե, ավետաբեր և սուրհանդակ: Նա համարվում էր Տիեզերքի անցյալի, ներկայի և ապագայի գաղտնիքների պահապանը:
Ալկոնոստը և Սիրինը կանացի դեմքերով դրախտային երկու թռչուններ են: Նրանք միշտ անբաժան են, ուստի նրանց հաճախ պատկերում էին միմյանց դիմաց ծառի վրա նստած։ Ալկոնոստը ուրախության թռչուն է, այն լսող մարդը հաճույքով մոռանում է աշխարհում ամեն ինչ: Սիրինը տխրության թռչուն է, որն իր երգեցողությամբ հմայում և սպանում է մարդկանց։ Ալկոնոստ թռչունը (ըստ լեգենդի) ձվեր է ածում ծովի ափին, և մինչև ձագերը դուրս գան, եղանակը հանգիստ է։ «Սիրին» ռուսերեն բառ է, որը նշանակում է բու, արծիվ: Բվին հարգում էին որպես իմաստության թռչուն:

ԵՐԿՐԱՅԻՆ ԱՇԽԱՐՀԸ գտնվում էր ծառի պսակում։ Այստեղ, ըստ հին սլավոնների գաղափարների, ապրում էին աստվածներ, որոնք կապված էին մարդու երկրային կյանքի հետ, ինչպես նաև կիսահոգի արարածներ: Լադն ու Լադան համարվում էին երկրային աստվածների հայրն ու մայրը։ Նրանց անունները կապված են այնպիսի բառերի հետ, ինչպիսիք են «տղա» (այսինքն՝ խաղաղություն, ներդաշնակություն), «լավ»: Լելը սիրո աստվածն է, հին հռոմեական Cupid-ի սլավոնական անալոգը: Ըստ որոշ ենթադրությունների՝ Լելը Լադայի որդին էր։ Ռազմիկ աստված Սեմարգլը պատկերված էր յոթ թրով իր գոտում։ Մոկոշը (կամ Մակոշը) մայր աստվածուհին է, մարդկային ցեղի հովանավորը, ընտանեկան օջախի պահապանը։ Մոկոշիի պաշտամունքը սկիզբ է առել մայրիշխանության դարաշրջանից, երբ կինը ընտանիքի գլուխն էր, քանի որ նրան վերապահված էր ընտանիքի շարունակողի դերը։ Վելեսը (կամ Վոլոսը՝ «եզ» բառից) արոտավայրերի և անասունների հովանավորն է։ Վելեսի պաշտամունքը չի դադարել նույնիսկ քրիստոնեության ներմուծումից հետո. նրան «փոխարինել» է Սեն Բլեզը: Սլավոնական «պանթեոնի» վեց ամենանշանակալի աստվածները նվիրված էին շաբաթվա որոշակի օրերին՝ երկրպագության համար: Օրինակ՝ Մոկոշիին երկու օր տրվեց՝ չորեքշաբթի և ուրբաթ, Պերունը՝ հինգշաբթի:
Երկրային աշխարհում ապրում էին նաև կիսահոգիներ։
Բրաունին համարվում էր տան հովանավորը, ուստի ընդունված էր նրան ամեն կերպ ծաղրել և սիրալիր կերպով դիմել նրան։ Եթե ​​բրաունին լքում էր տունը, տերերին անխուսափելիորեն դժբախտություն էր սպառնում: Ենթադրվում էր, որ որոշ օրերին բրաունին կերակրում էին շիլաով՝ թողնելով այն վառարանի հետևում։ Բրաունին, ինչպես բոլոր կիսախորշերը, անտեսանելի էր: Եթե ​​մարդ պատահաբար տեսավ դա, դա մահ էր կանխագուշակում։
Կիկիմորան բրաունիի կինն է, գյուղացիական խրճիթի անբարյացակամ ոգին: Նա սովորաբար ապրում է վառարանի հետևում, որտեղ ճռռում և թակում է՝ վախեցնելով փոքր երեխաներին։ Սիրում է կատակ խաղալ պտտվող անիվի հետ, հյուսել կամ սկսված մանվածքով:
Բաննիկը փոքրիկ, անատամ ծերունի է՝ երկար մազերով և ճզմած մորուքով, ով ապրում է լոգարանում: Սա չար ոգի է. այն կարող է ցողել եռացող ջրով կամ գոլորշիացնել քեզ մինչև մահ: Դուք կարող եք հանգստացնել բաննիկին, եթե նրան թողեք ավելն, ջուրը լոգարանում և մի կտոր օճառ: Բաննիկը սիրում է լվանալ, բայց դա անում է բոլոր մարդկանցից հետո (չորրորդ գոլորշու ժամանակ, երբ բոլոր չար ոգիները լվանում են):
Ջրահարսները դիցաբանական արարածներ են՝ կանաչ մազերով և ձկան պոչով կանանց տեսքով, որոնք ապրում են լճերում և լճակներում։ Համարվում էր, որ դժբախտ սիրուց խեղդված կամ հարսի հարսանիքից առաջ մահացած աղջիկները դառնում են ջրահարս։ Սակայն ջրահարսները միշտ չէ, որ ապրում են ջրի մեջ: Ամռանը, երբ տարեկանը սկսում է ծաղկել, նրանք դուրս են գալիս գետնին, ճոճվում կեչու ճյուղերի վրա և հրապուրում անփույթ ձկնորսներին և միայնակ ճանապարհորդներին։ Այս ժամանակը կոչվում է «ջրահարսի շաբաթ»: Այս պահին ոչ ոք չի համարձակվում անտառ գնալ. ջրահարսները կամ կթուլացնեն քեզ մինչև մահ, կամ կքաշեն հատակը: Ջրահարսներին ինչ-որ կերպ հանգստացնելու համար աղջիկները նրանց համար ծաղկեպսակներ են հյուսում ու թողնում անտառում։
Լեշին անտառի ոգին է: Սա կենդանիների կաշվով կանաչ մորուքով (երբեմն եղջյուրներով ու սմբակներով) ծերունին է, որին ենթարկվում են բոլոր վայրի թռչուններն ու կենդանիները։ Գոբլինը կարող է ծիծաղել, բղավել, սուլել և լաց լինել, ինչպես մարդը, և կարող է նմանակել թռչունների և կենդանիների ձայները: Գոբլինը սիրում է կատակել և կատակել. մառախուղի մեջ թողնել և մոլորվել կամ տանել հեռավոր թավուտի մեջ («Գոբլինը պտտվում է»): Ընդհանրապես, գոբլինները չար արարածներ չեն, բայց տարին մեկ անգամ (հոկտեմբերի 4) դառնում են վտանգավոր՝ մարդիկ ասում են, որ խելագարվում են։ Մարդիկ օգտագործում էին գոբլինի անունը որպես վիրավորանք («Գնա գոբլինի մոտ», «Գոբլինը քեզ կտանի»):
Վոդյանոյը ջրերի չար ոգին է՝ երկար մոխրագույն կամ կանաչ մորուքով ծերունու տեսքով, ով ապրում է գետերի հորձանուտներում, լողավազաններում կամ ճահիճներում։ Նա սիրում է տեղավորվել նաեւ ջրաղացի անիվի տակ, ինչի պատճառով էլ հին ժամանակներում բոլոր ջրաղացպանները համարվում էին կախարդներ։ Ցերեկը ջրհեղեղը թաքնվում է ջրի տակ, իսկ գիշերը լողում է մակերես՝ գերանի կամ խոշոր ձկան տեսքով։ Իմանալով, որ ջրասույզը կարող է խեղդել մարդուն կամ ջարդել ձկնորսական ցանցերը, ջրաղացպաններն ու ձկնորսները փորձել են հանգստացնել նրան. հաց են նետել ջուրը, զոհաբերել մի սև կենդանու (կատու, շուն, աքլոր), իսկ ձկնորսները բաց են թողել առաջին որսած ձուկը։ ջրի մեջ.

ԱՆՏԵՐԱՇԽԱՐՀԸ՝ մեռելների աշխարհը, այլաշխարհիկ աշխարհը, մութ ուժերի բնակավայրը, գտնվում էր ծառի արմատներում: Երկրային և ստորգետնյա աշխարհները կապված էին բեռնախցիկով. հին մարդիկ հավատում էին կյանքի և մահվան սերտ կապին: Հեքիաթներում կենդանիների և մահացածների աշխարհների միջև կապն իրականացնում էր Բաբա Յագան՝ հին անտառային կախարդուհին, ով օգնեց հերոսին անցնել մահացածների թագավորության միջով: Բաբա Յագան վաղուց համարվում էր դռնապանը մահացածների և ողջերի աշխարհի միջև (պատահական չէ, որ նա ունի մեկ ոտք, ինչպես կմախքը), և նրա խրճիթը դարպասն է դեպի այլաշխարհիկ թագավորություն: Հնագույն հանելուկներն արտացոլում էին նաև կյանքի և մահվան կապը. «Ձմռանը տաքանում է, գարնանը մխում է, ամռանը մեռնում է, հետո կենդանանում» (ձյուն), «Ապրողներից՝ մեռած, մեռելներից՝ կենդանի» (հավ - ձու - հավ): Մահը սլավոնական դիցաբանության մեջ մարմնավորվել է Մորենայի (կամ Մարանա) կերպարով, որի անունը եկել է սանսկրիտ մարա - «մահ» և կրկնել է բուդդայական սատանայի՝ մահվան աստծու անունը, որի անունը Մարա էր: Մորենան մարմնավորում էր հին մարդկանց գաղափարները ոչ այնքան անհատի մահվան, որքան բնության մեջ մահկանացու սկզբունքի մասին. ձմռան սկիզբը. Այսպիսով, Մորենան անձնավորեց համընդհանուր մահացողը բնության մեջ, բայց մահն անշրջելի չէր, քանի որ գիշերը միշտ գալիս է նոր օրվա հետ, իսկ ձմեռից հետո գալիս է գարունը: Ուստի Մորենան ինքը մահկանացու էր համարվում։ Մորենայի կերպարանքն այրելու հնագույն ծեսը (որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Մասլենիցա), կրակի վրայով ցատկելը խորհրդանշում էր պայքարը մահվան և խավարի դեմ։ Ստորգետնյա աշխարհը բնակեցված էր նաև մարդագայլերով, գայլերով (արնախումներ) և գայլերով:

Մեր հեռավոր նախնիները նույնպես հավատում էին, որ մարդը արյունով կապված է ինչ-որ կենդանու հետ: Այս համոզմունքը կոչվում էր ՏՈՏԵՄԻԶՄ։ Յուրաքանչյուր հին ցեղ ուներ իր կենդանի հովանավորը, դա կարող էր լինել գայլը, արջը, նապաստակը, թռչուններից մեկը և այլն: Սլավոնական ցեղերի մեծ մասի սուրբ կենդանին արջն էր, որի գաղտնի անունը՝ Բեր (այստեղից է գալիս «որջ» բառը՝ Բերի որջ), սլավոնները թույլ չտվեցին բարձրաձայն արտասանել: «Արջ» բառը էվֆեմիզմ էր, այսինքն. արգելված անվան փոխարինում. Գերմանացիներն արջին անվանում են Բար, բրիտանացիները՝ արջ։ Ժողովրդական հեքիաթներում արջը երբեմն հիմար արարած է, բայց բարի ու անվնաս՝ ի տարբերություն, օրինակ, գայլի կամ աղվեսի։
Ռուսաստանի մկրտությունից հետո հեթանոսական տոներն ու ծեսերը ստացել են քրիստոնեական մեկնաբանություն: Արեգակի ծննդյան տոնը, որը նշվում էր դեկտեմբերի վերջին, երբ օրվա տեւողությունը սկսեց մեծանալ, դարձավ Քրիստոսի Ծննդյան տոն։ Մասլենիցայի սկզբնական հեթանոսական տոնը գրեթե անփոփոխ է մնացել մինչ օրս որպես գարուն դիմավորելու տոն: Ամառային արևադարձի օրը, «ամառվա գագաթը»՝ Իվան Կուպալայի տոնը, դարձավ Հովհաննես Մկրտչի օրը: Աշխարհի մասին հեթանոսական պատկերացումները նույնպես արմատավորվել են մի շարք կենցաղային ավանդույթների մեջ՝ հեքիաթների, լեգենդների ու երգերի սյուժեներում։
=====================
Նկարում՝ սլավոնական հեթանոսական տաճար (տաճար)

Ներածություն

Ֆոլկլորը ժողովրդական արվեստի մի տեսակ է, որը շատ անհրաժեշտ և կարևոր է մեր օրերի ժողովրդական հոգեբանության ուսումնասիրության համար։

Բանահյուսությունը ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են ժողովրդի հիմնական, ամենակարևոր պատկերացումները կյանքի հիմնական արժեքների՝ աշխատանք, ընտանիք, սեր, սոցիալական պարտք, հայրենիք: Մեր երեխաները դեռ այս գործերով են դաստիարակվում։ Ֆոլկլորի իմացությունը կարող է մարդուն գիտելիքներ տալ ռուս ժողովրդի և, ի վերջո, իր մասին:

Ֆոլկլորը սինթետիկ արվեստի ձև է: Նրա ստեղծագործությունները հաճախ միավորում են արվեստի տարբեր տեսակների տարրեր՝ բանավոր, երաժշտական, խորեոգրաֆիկ և թատերական: Բայց ցանկացած բանահյուսական ստեղծագործության հիմքը միշտ խոսքն է. Ֆոլկլորը շատ հետաքրքիր է ուսումնասիրել որպես խոսքի արվեստ։ Այս առումով առաջնային նշանակություն ունի բանահյուսության պոետիկայի ուսումնասիրությունը, իմացությունն ու ըմբռնումը։

Այս դասընթացի աշխատանքի նպատակն է ուսումնասիրել ռուս ժողովրդի ժողովրդական գեղարվեստական ​​մշակույթի բանաստեղծական ժառանգությունը:

Նպատակը ներառում է հետևյալ խնդիրների լուծումը.

Իրականացնել վերլուծություն և ամփոփել նյութեր ուսումնական, գիտական ​​և գեղարվեստական ​​գրականությունից այս թեմայով.

Դիտարկենք ռուս ժողովրդի բանաստեղծական բանահյուսական ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները.

Դիտարկենք ռուսական ժողովրդական պոեզիայի ժանրերի ժանրային կառուցվածքը և առանձնահատկությունները:

Դասընթացի աշխատանքի տեսական հիմքը Ս. Գ. Լազուտինի, Վ. Մ. Սիդելնիկովի աշխատություններն էին; T. M. Akimova և ռուսական բանահյուսության այլ հետազոտողներ:

Դասընթացի աշխատանքի կառուցվածքը ներառում է ներածություն, երկու գլուխ, եզրակացություն և հղումների ցանկ:

Ռուս ժողովրդի բանավոր ժողովրդական արվեստ

Ռուսական բանահյուսություն. հայեցակարգ և էություն

Ֆոլկլորը (անգլ. folklore - folk wisdom) զանգվածների գեղարվեստական ​​գործունեության նշանակում է կամ բանավոր ժողովրդական արվեստ, որն առաջացել է նախագրագիտության շրջանում։ Այս տերմինն առաջին անգամ գիտական ​​կիրառություն է մտցրել անգլիացի հնագետ Վ. Ջ. Թոմսը 1846 թվականին: Եվ այն լայնորեն հասկացվել է որպես ժողովրդի հոգևոր և նյութական մշակույթի ամբողջություն, նրանց սովորույթները, հավատալիքները, ծեսերը և արվեստի տարբեր ձևերը: Ժամանակի ընթացքում տերմինի բովանդակությունը նեղացավ։

Կան մի քանի տեսակետներ, որոնք բանահյուսությունը մեկնաբանում են որպես ժողովրդական գեղարվեստական ​​մշակույթ, որպես բանավոր պոեզիա և որպես ժողովրդական արվեստի բանավոր, երաժշտական, խաղային տեսակների ամբողջություն։ Տարածաշրջանային և տեղական ձևերի ողջ բազմազանությամբ բանահյուսությունն ունի ընդհանուր հատկանիշներ, ինչպիսիք են անանունությունը, կոլեկտիվ ստեղծագործականությունը, ավանդապաշտությունը, աշխատանքի հետ սերտ կապը, առօրյան, ստեղծագործությունների փոխանցումը սերնդեսերունդ բանավոր ավանդույթով:

Հավաքական կյանքը որոշեց տարբեր ժողովուրդների մեջ նույն տեսակի ժանրերի, սյուժեների, գեղարվեստական ​​արտահայտման այնպիսի միջոցների տեսքը, ինչպիսիք են հիպերբոլը, զուգահեռականությունը, կրկնությունների տարբեր տեսակները, մշտական ​​և բարդ էպիտետը և համեմատությունները: Բանահյուսության դերը հատկապես ուժեղ է եղել առասպելական գիտակցության գերակշռության շրջանում։ Գրի գալուստով բանահյուսության բազմաթիվ տեսակներ զարգանում էին գեղարվեստական ​​գրականությանը զուգահեռ՝ շփվելով նրա հետ, ազդելով դրա և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ ձևերի վրա և հակառակ ազդեցությունն ունենալով։

Հետազոտողները կարծում են, որ նույնիսկ նախապետական ​​ժամանակաշրջանում (այսինքն՝ նախքան Կիևյան Ռուսիայի ձևավորումը) արևելյան սլավոններն ունեին բավականին զարգացած օրացույցային և ընտանեկան ծիսական բանահյուսություն, հերոսական էպիկական և գործիքային երաժշտություն։

Ժողովրդական հիշողությունը դարեր շարունակ պահպանել է շատ գեղեցիկ հնագույն երգեր։ 18-րդ դարում ժողովրդական արվեստն առաջին անգամ դարձավ ուսումնասիրության և ստեղծագործական իրականացման առարկա։ Ֆոլկլորի նկատմամբ դաստիարակչական վերաբերմունքը հստակ արտահայտել է հրաշալի գրող, հումանիստ Ա.Ն. նշանակում է հոգևոր վիշտ... Դրանցում դուք կգտնեք մեր ժողովրդի հոգու ձևավորումը»։

Որպես կանոն, ստեղծման պահին բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունն առանձնահատուկ հանրաճանաչության և ստեղծագործական ծաղկման շրջան է ապրում: Բայց գալիս է մի պահ, երբ այն սկսում է աղավաղվել, ոչնչացվել ու մոռացվել: Նոր ժամանակները պահանջում են նոր երգեր։ Ժողովրդական հերոսների կերպարներն արտահայտում են ռուսական ազգային բնավորության լավագույն գծերը. բանահյուսական ստեղծագործությունների բովանդակությունն արտացոլում է ժողովրդական կյանքի առավել բնորոշ հանգամանքները։

Ապրելով բանավոր փոխանցման մեջ՝ ժողովրդական պոեզիայի տեքստերը կարող էին զգալիորեն փոխվել։ Այնուամենայնիվ, ձեռք բերելով գաղափարական և գեղարվեստական ​​ամբողջական ամբողջականություն, ստեղծագործությունները հաճախ պահպանվել են երկար ժամանակ գրեթե անփոփոխ որպես անցյալի բանաստեղծական ժառանգություն, որպես մնայուն արժեք ներկայացնող մշակութային հարստություն։

Բանավոր ժողովրդական արվեստը (բանահյուսություն) գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների ամբողջություն է, որը ստեղծվել է ժողովրդի կողմից ավանդույթների վրա հիմնված բանավոր, կոլեկտիվ, ոչ մասնագիտական ​​ստեղծագործության գործընթացում։ Բանավոր ժողովրդական արվեստը ներառում է հեքիաթներ, հերոսական էպոսներ, ասացվածքներ և ասացվածքներ, հանելուկներ, մանկական ոտանավորներ, երգեր և այլն: Հեքիաթը լեգենդի, էպոսի ազատ վերապատմումն է, ուղղակի պատմություն, ընկալման համար որոշ չափով պարզեցված, հաճախ զուրկ որոշ բաներից: իմաստաբանական ասպեկտներ՝ համալրված մոգությամբ և հրաշքներով, առասպելական կերպարներով։ Հերոսական էպոսը (էպոսը) շատ է հիշեցնում հեքիաթը, սակայն, ի տարբերություն դրա, էպոսը պարունակում է ոչ թե հորինված, այլ իրական հերոսներ (Իլյա-Մուրոմեց, Սադկո և այլն)։ Էպոսում ժողովուրդը փառաբանում է քաջությունը, քաջությունը, սերը հայրենիքի հանդեպ։ Առածներն ու ասացվածքները ժողովրդական իմաստության աղբյուր են: Նրանք
արտացոլում են առօրյա կյանքը, սովորույթները և շատ հաճախ կրկնում են հեքիաթները: Սա
ժողովրդի մեջ շինությունը պահպանելու ձև, որին վստահում են հազարավոր տարիներ,
բարոյական ուսմունքներ, ուսմունքներ, պատվիրաններ.

Հին ռուսական մշակույթի հիմքը բանավոր ժողովրդական արվեստն էր: Սլավոնական դիցաբանությունը և պատմական կարևոր իրադարձությունները առավել հստակ արտացոլված են բանավոր ժողովրդական արվեստում։ Այսպիսով, հեքիաթները լցված են սյուժեներով, որոնցում առկա են առասպելական արարածներ՝ ջրահարսներ, գոբլիններ, գայլեր՝ սլավոնական պանթեոնի տարբեր մակարդակների ներկայացուցիչներ: Էպոսներն արտացոլում են կոնկրետ պատմական փաստեր և թվեր։ Էպոսը, որը շատ ինքնատիպ և արտասովոր մշակութային երևույթ է, վկայում է զանգվածների մշակութային մակարդակի, նրանց կրթության և գրագիտության մասին: Տեսակետ կա էպոսի՝ որպես բանահյուսության երևույթի, որն արտացոլում է հասարակական և քաղաքական կյանքի ամենաընդհանուր գործընթացները, իսկ էպիկական հերոսներին՝ որպես տարբեր ժամանակագրական շերտերի համադրում։ Բայց ոչ մի պատճառ չկա էպոսը վերագրելու ինչ-որ էպիկական ժամանակաշրջանի ավելի վաղ, քան Կիևան Ռուսիայի դարաշրջանը։ Ինչպես վերջերս հաստատվել է (Ի.Յա. Ֆրոյանով, Յու.Ի. Յուդին), էպոսները բավական ադեկվատ կերպով արտացոլում են Կիևյան Ռուսիայի դեմոկրատական ​​համակարգը։ Ամենահայտնին հերոսական էպիկական ցիկլն է, որում փառաբանվում են ժողովրդական հերոսներն ու Ռուսաստանի պաշտպանները՝ Իլյա Մուրոմեցը, Դոբրինյա Նիկնտիչը, Ալյոշա Պոպովիչը և այլք:

Բանավոր ժողովրդական արվեստի հետագա զարգացումը կապված է մոնղոլ-թաթարների դեմ պայքարի հետ։ Էպոսական էպոսում գրեթե ոչ մի նոր սյուժե չհայտնվեց, բայց այն վերաիմաստավորման ենթակա էր։ Հին ռուսական էպոսների պեչենեգները և պոլովցիները այժմ սկսեցին նույնացվել թաթարների հետ, նրանք սկսեցին պատկերվել որպես հիմար, վախկոտ, պարծենկոտ բռնաբարողներ, իսկ ռուս հերոսներին ՝ որպես Ռուսաստանի խելացի, խիզախ, «կատաղի» պաշտպաններ: 14-րդ դարում վերաբերում է բանահյուսական նոր ժանրի՝ պատմական երգի առաջացմանը։ Դրա օրինակն է «Երգ Շչելկան Դուդենտևիչի մասին»: Այն խոսում է 1327 թվականի Տվերում տեղի ունեցած կոնկրետ իրադարձությունների մասին՝ քաղաքաբնակների հակահորդայի ապստամբության մասին։

16-րդ դարի բանահյուսություն տարբերվում է նախորդից և՛ տեսակով, և՛ բովանդակությամբ։ Նախորդ դարաշրջանների ժանրերի (էպոսներ, հեքիաթներ, ասացվածքներ, ծիսական երգեր և այլն) գոյությանը զուգընթաց, XVI դ. Ծաղկում է պատմական երգի ժանրը. Տարածված էին նաև պատմական լեգենդները։ Երգերն ու լեգենդները սովորաբար նվիրված էին այն ժամանակվա նշանավոր իրադարձություններին՝ Կազանի գրավմանը, Սիբիրում արշավին, Արևմուտքում պատերազմներին կամ ականավոր անձնավորություններին՝ Իվան Սարսափին, Էրմակ Տիմոֆեևիչին:

Կազանի դեմ արշավի մասին պատմական երգը փառաբանում է ռուս ռազմիկ-գնդացրորդների հմտությունը, որոնք «խորամանկ» թունել են սարքել քաղաքի պարիսպների տակ։ Ինքը՝ Իվան Ահեղը, դրանում պատկերված է որպես խելացի տիրակալ և հրամանատար։ Նրա բանահյուսական կերպարին բնորոշ է իդեալականացումը։ Այսպիսով, երգերից մեկում ժողովուրդը դառնորեն սգում է նրան որպես ժողովրդի բարեխոս՝ «Դու վեր կաց, բարձրացիր, դու, մեր ուղղափառ ցար... Ցար Իվան Վասիլևիչ, դու մեր հայրն ես»։ Սակայն բանահյուսությունը արտացոլում էր նաև դրա այլ հատկանիշներ՝ դաժանություն, ուժ, անողոքություն։ Այս առումով բնորոշ են Նովգորոդի և Պսկովի երգերն ու լեգենդները։ Երգերից մեկում Ցարևիչ Իվանը հիշեցնում է իր հորը. «Եվ փողոցում դու քշում էիր, հայրիկ, դու բոլորին մտրակեցիր, դանակահարեցիր և դրեցիր ցցերի վրա»:

Սիբիրի նվաճման մասին երգերում, որը գոյություն է ունեցել հիմնականում կազակների շրջանում, գլխավոր հերոսը Էրմակ Տիմոֆեևիչն է՝ ազատ մարդկանց համարձակ և խիզախ ատաման, ժողովրդի առաջնորդ: Նրա կերպարը համադրում էր ռուսական էպոսի հերոս հերոսների գծերը սոցիալական անարդարության դեմ պայքարող ժողովրդական առաջնորդների դիմագծերի հետ։

Հետաքրքիր երգեր Լիվոնյան պատերազմի ժամանակ Պսկովի հերոսական պաշտպանության մասին. Պարտվելով Լեհաստանի թագավոր Ստեֆան Բատորին իր և իր երեխաների, թոռների և ծոռների անունից երդվում է երբևէ հարձակվել Ռուսաստանի վրա:

Կոստրյուկի մասին երգը մեծ տարածում է գտել Իվան Ահեղի օրոք։ Այն պատմում է սովորական ռուս տղամարդու («բլուր գյուղացու») հաղթանակի մասին օտարազգի իշխան Կոստրյուկի նկատմամբ, ով պարծենում էր իր ուժով, բայց ծիծաղի առարկա դարձավ ողջ ժողովրդի համար։

Նախորդ նյութեր. Արևելյան սլավոնների մշակույթի ամենահին արմատները. Արևելյան սլավոնների և հեթանոսական Ռուսաստանի դեկորատիվ և կիրառական արվեստ. Քրիստոնեության ընդունման ազդեցությունը ռուսական մշակույթի վրա.