Գեղեցկության և սիրո մասին. Հին գեղագիտության պատմություն, գեղեցկության հայեցակարգը ըստ Պլատոնի Գեղեցկության հայեցակարգը Պլատոնի մասին

Պլատոնը (427 - 347 մ.թ.ա.) ծնվել է մոտ. Էգինան Աթենքի մոտակայքում՝ Հերակլիտուսի նույն ճյուղի արիստոկրատական ​​ընտանիքում; իր պապի՝ Արիստոկլեսի անունով (լավագույնը): Հայր - Արիստոն - Սոլոնի ընտանիքից, «յոթ իմաստուններից» և պոլիսական ժողովրդավարության առաջին օրենսդիրը: Արիստոկլեսի ծնողական տան մթնոլորտը կլանել է հին քաղաքակրթության և մշակույթի բոլոր նվաճումները, բազմիցս երգվել է հույն բանաստեղծների կողմից (Անակրեոն և այլն): Ստանալով լիակատար արիստոկրատական ​​կրթություն, փայլուն տիրապետելով հին մշակույթի բոլոր ոլորտներին. սովորել է փիլիսոփայություն, պտտվել այն ժամանակվա նորաձև սոփեստների մեջ (նա Կրատիլի աշակերտն էր), հաջողակ էր որպես քնարական և դրամատիկ բանաստեղծ (գրել է էլեգիաներ, ողբերգություններ, գովեստներ, նրա գրած կատակերգությունը ընդունվել է արտադրության աթենական թատրոն, նրա 25 «էպիգրամներ», այսինքն՝ ժամանակակից տերմինաբանությամբ մեզ են հասել փոքրիկ քնարական բանաստեղծություններ), սովորել է երաժշտություն, գեղանկարչություն, մարմնամարզություն, ըմբշամարտ, ձիավարություն։ ձիավարություն (իսթմիական և պյութական մրցույթներում արժանացել է դափնեպսակի)։ Հենց իր մարզական հաջողությունների համար նա ստացավ «Պլատոն» անունը, այսինքն. «լայն ուսերով» (հունարեն platos - լայնություն, խորություն): Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ «Պլատոն» անվանումը «լայն ունք» իմաստով Պլատոնն արդեն ստացել է Սոկրատեսից։ Սոկրատեսի հետ հանդիպման ժամանակ Պլատոնը պարզապես տաղանդավոր երիտասարդ չէր, այլ ձևավորված հայացքներով և որոշակի կյանքի դիրք ունեցող անձնավորություն։ Պլատոնի (և եվրոպական մշակույթի) ճակատագրի շրջադարձային կետը նրա հանդիպումը Սոկրատեսի հետ մ.թ.ա. 497թ. Ատտիկական լեգենդի համաձայն, Պլատոնի հետ հանդիպման նախորդ գիշերը Սոկրատեսը երազում էր կարապի մասին կրծքին, որը բարձր էր թռչում հնչեղ երգեցողությամբ, իսկ Պլատոնին հանդիպելուց հետո Սոկրատեսը իբր բացականչեց. «Ահա իմ կարապը»: Հետաքրքիր է, որ հնության դիցաբանական համակարգում Ապոլոն թռչունը համեմատվում էր ներդաշնակության աստծո հետ, իսկ ժամանակակիցները Պլատոնին համեմատում էին այս հասկացության հետ: Սոկրատեսի հետ ծանոթությունը անջնջելի հետք է թողել Պլատոնի կյանքի ուղու և մտքերի վրա (նշելով նոր կյանքի սկիզբը՝ փիլիսոփայի կյանքը. նա այրել է իր բանաստեղծական տեքստերը, այդ թվում՝ դերասաններին արդեն բաժանված կատակերգությունը)։ Այնուամենայնիվ, ուսուցչի մահը ծանր հարված էր Պլատոնի համար և՛ անձնական կորստի, և՛ իր ժամանակակիցների կողմից մերժված լինելու փաստի գիտակցման առումով (ուսուցչի մահապատժից հետո Պլատոնը երկար ժամանակ հեռանում է Աթենքից. ) Պլատոնի կենսագրությունը պարունակում է տեղեկություններ, որ իր ճամփորդություններից մեկի ժամանակ Պլատոնը վաճառվել է ստրկության։ Բարեբախտաբար, հայրենի Էգինայում վաճառքի հանված Պլատոնին ճանաչեց և 30 րոպեում արծաթով գնեց ու ազատ արձակեց Մեգարյան դպրոցի փիլիսոփա Աննիկերիդեսը։ Այնուհետև Պլատոնը ցանկացավ վերադարձնել այս գումարը Աննիկերիսին, և երբ նա հրաժարվեց վերցնել այն, նրանց հետ Աթենքի արվարձաններում այգի գնեց՝ տեղի հերոս Ակադեմի անունով։ ակադեմիա . Այս պարտեզում Պլատոնը հիմնել է դպրոց որպես հատուկ փիլիսոփայական ուսումնական հաստատություն, որը փիլիսոփայության պատմության մեջ կարելի է համարել որպես հատուկ փիլիսոփայական կրթության ավանդույթի սկիզբ. Այս առումով Պլատոնին կարելի է համարել ոչ միայն որպես եվրոպական փիլիսոփայության դասական տիպի հիմնարար ուղղությունները դրած ինքնատիպ մտածող, այլև եվրոպական մշակույթի հիմնարար փիլիսոփայական կրթության ֆենոմենի հիմնադիրը (18, էջ 782): .

Պլատոնի փիլիսոփայական համակարգում կենտրոնական տեղ է գրավում գաղափարների աշխարհի վարդապետությունը, կամ էիդոս. Այն մշակվել է Պլատոնի կողմից իր ողջ կյանքի ընթացքում երկխոսություններում՝ «Ֆեդոն», «Փեդրոս», «Տոն», «Պարմենիդես», «Տիմեոս», «Պետություն» և այլն։ Պլատոնի գաղափարների աշխարհը բարդ հիերարխիկ կարգավորված ամբողջականություն է, որը. պսակվում է, համախմբում ու ամբողջացնում գաղափարը պարգևներ. Բոլոր գաղափարները ներգրավված են Լավի մեջ, հետևաբար նրանք «լավ» են: Սա ավելի լավ բացատրելու համար Պլատոնը Բարին համեմատում է Արեգակի հետ, որը լուսավորում և ջերմացնում է մարմնական իրերը:

Պլատոնի գաղափարների կամ էիդոսի տեսության իմաստը. Վերանայելով իրեն նախորդած փիլիսոփայական ավանդույթը՝ Պլատոնը տեսավ երեք տարասեռ սկզբունքներ տիեզերքի հիմքում. Աստված(ակտիվ մեկնարկ), գաղափարներ(որակյալ սկիզբ) և գործ(մարմնական ծագում): Նրա պլանի սխեման. Աստված «դեմիուրգ» է (ստեղծող; լատ.՝ արհեստավոր, վարպետ), ունի նյութ՝ «հորա» (մարմնավոր, անձև, փոփոխական, բայց ընկալունակ սկիզբ, լիտ.՝ տարածականություն) և «էիդոզներ» ( գաղափարներ), ստեղծում է զգայական-բետոնային տիեզերք , տալով նրան կատարյալ, գնդաձեւ տեսք։ Պլատոնի ուսմունքում հավերժ նույնական գաղափարների աշխարհի և դառնալու տեսանելի աշխարհի միջև միջնորդը «աշխարհային հոգին» է։ Այն միավորում է գաղափարների աշխարհը և իրերի աշխարհը, ներառյալ մարդուն: Աշխարհի հոգին ստիպում է իրերին ընդօրինակել գաղափարները, իսկ գաղափարներն առկա են իրերի մեջ: Դա մարդկային հոգու մեջ բանականության աղբյուրն է, որը հնարավորություն է տալիս ճանաչել բանական աշխարհը, գաղափարների աշխարհը։ Ընդհանուր առմամբ դա ապահովում է տիեզերական համակարգի նպատակահարմարությունն ու օրինաչափությունը։ Աշխարհի հոգին Դեմիուրգը ստեղծում է նույնականից, տարբերից և էությունից (կամ նույնականի և տարբերի խառնուրդից): Համաձայն համակրանքի սկզբունքի (որի հատուկ դեպքն է՝ «նմանքը ճանաչվում է նմանով»), նույնականը համապատասխանում է գաղափարներին, մյուսը՝ նյութին, իսկ նույնականի և տարբերի խառնուրդը համապատասխանում է իրերին։ Միևնույն ժամանակ, Պլատոնը գաղափարների աշխարհին օժտում է ճշմարիտ էության կարգավիճակով, մինչդեռ նյութն իր անորակության և պասիվության պատճառով հայտարարվում է ոչ կեցության, իսկ զգայականորեն կոնկրետ իրերի աշխարհը՝ հավերժական դառնալու աշխարհ։ Այն իսկապես գոյություն ունի այնքանով, որքանով գաղափարները մարմնավորված են դրանում: Այն անկատար է, քանի որ նյութը, որը ծառայել է դրա ստեղծմանը, անկատար է, և քանի որ այն կա ժամանակի մեջ։ Ժամանակը, ըստ Պլատոնի, ստեղծված է տիեզերքի հետ միասին, այն «հավերժության շարժվող նմանություն է»։

Ընդհանուր առմամբ, Պլատոնի ստեղծագործություններում կարելի է առանձնացնել երկու շերտ.

Մեկը դիցաբանական- սրանք իրադարձություն-գեղարվեստական ​​նկարներ են, որոնք անձնավորել են մտածողի ամենաբարդ գիտական ​​գաղափարները (Տես. «Տոն» երկխոսությունը, Դիոտիմայի ուսմունքները, Էրոսի ծննդյան պատմությունը և այլն);

Մեկ այլ - տրամաբանական- սրանք փիլիսոփայի տեսական գաղափարներն են, ով այս մակարդակում կառուցել և անընդհատ լրացրել է աշխարհի ողջ գեղագիտական ​​հայեցակարգը: Երկու շերտերն էլ միահյուսված են, մեկը բացատրում ու բացահայտում է մյուսը։

Պլատոնի գեղագիտության մեջ երեք հիմնական խնդիր կա. գեղագիտության էությունը; արվեստի հայեցակարգը և նրա տեղը հասարակական կյանքում. գեղագիտական ​​դաստիարակություն.

Էսթետիկի էության վրա.Էսթետիկ հասկացության մեջ Պլատոնն առաջին հերթին ներառում է. գեղեցիկինքնին (որպես առանձին, վերացական, անկախ): Պլատոնը փնտրում է ինչ-որ ընդհանուր և կոնկրետ բան, որը նա անում է գեղեցիկշատերը տարբեր իրեր, կենդանի էակներ և երևույթներ։ Դա բացարձակ հիմք է. ո՛չ քնարը, ո՛չ աղջիկը, ինքնին գեղեցիկ, ընդհանրապես չեն կարող գեղեցիկ լինել. աղջիկը աստվածուհու հետ համեմատած թվում է տգեղ: Ոչ էլ ոսկին է գեղեցկության համընդհանուր հիմքը. շատ բան կա, որ անկասկած գեղեցիկ է, թեև դա ոսկի չէ: Այս կատեգորիայի քննարկումը նվիրված է «Հիպիաս Մեծ» երկխոսությանը, որում փորձ է արվում պարզաբանել այս հարցը։ Սոկրատեսի և Հիպիասի զրույցում, նկատում է Պլատոնը, հարց է բարձրացվում՝ ի՞նչն է գեղեցիկ։ Հիպիասը ասում է, որ գեղեցկությունը ներառում է գեղեցիկ աղջիկ, գեղեցիկ ծով, գեղեցիկ քնար և գեղեցիկ կաթսա: Սրամիտ հարցեր տալով՝ Սոկրատեսը Հիպիասին տանում է փակուղի. վերջինս պետք է համաձայնի, որ նույն բանը և՛ գեղեցիկ է, և՛ տգեղ: Սոկրատեսը ստիպում է Հիպիասին խոստովանել, որ գեղեցիկը չի պարունակվում թանկարժեք նյութի մեջ (ոսկե գդալն ավելի գեղեցիկ չէ, քան փայտե գդալը, քանի որ դրանք հավասարապես նպատակահարմար են), գեղեցիկը չի բխում «տեսողության և լսողության միջոցով» ստացած հաճույքներից. գեղեցիկը «օգտակար», «հարմար» չէ և այլն։ Այս երկխոսության իմաստը կայանում է նրանում, որ գեղեցկությունը չպետք է փնտրել առանձին առարկաների զգայական որակների մեջ, նրանց հարաբերություններում մարդկային գործունեության հետ: Երկխոսությունից ակնհայտ է նաև, որ Պլատոնը ձգտում է գտնել, որ «... այն, ինչ գեղեցիկ է բոլորի համար և միշտ» (23, - էջ 37)։ Փիլիսոփան այս երեւույթի իր ըմբռնման մեջ փնտրում է բացարձակ գեղեցիկը, օրինակ, տխուր վերջաբանում՝ «Գեղեցիկը դժվար է» (22, էջ 185): Ըստ Պլատոնի՝ միայն կոնկրետ իրերին կցված գաղափարը զարդարում է դրանք, գեղեցկացնում։

Պլատոնը մանրամասն խոսում է բացարձակ գեղեցիկի մասին «Խնջույք» երկխոսության մեջ։ Այստեղ նա տալիս է գեղեցկության հիերարխիա. սկզբում մենք սիրում ենք ֆիզիկական մարմինները, հետո անցնում ենք ընդհանուր մարմնի հայեցակարգին, այնուհետև դիմում ենք գեղեցիկ հոգիներին և նրանցից գիտությունների գեղեցկությանը, որպեսզի վերջապես բարձրանանք դեպի գեղեցկության իդեալական աշխարհ. Իսկապես գեղեցիկը, ըստ Պլատոնի, գոյություն ունի ոչ թե զգայարանների, այլ գաղափարների աշխարհում։ Իրականում զգայական ընկալմանը հասանելի, տիրում է բազմազանությունը, այստեղ ամեն ինչ փոխվում ու շարժվում է, հաստատ ու ճշմարիտ բան չկա։ Միայն նա, ով բարձրացել է գաղափարների աշխարհի մասին մտորումներին, ասում է Պլատոնը, հանկարծ բնության մեջ զարմանալիորեն գեղեցիկ բան կտեսնի «...որ, առաջին հերթին, հավիտենական է, այսինքն՝ չիմանալով ո՛չ ծնունդ, ո՛չ մահ, ո՛չ աճ, ո՛չ աղքատացում։ , և երկրորդ՝ ոչնչի մեջ՝ ինչ-որ գեղեցիկ բան, բայց ինչ-որ կերպ տգեղ, ոչ թե մեկ անգամ, ինչ-որ տեղ, ինչ-որ մեկի համար և ինչ-որ գեղեցիկ բանի համեմատ, այլ մեկ այլ ժամանակ, մեկ այլ վայրում, մեկ ուրիշի համար և համեմատած ուրիշի հետ՝ տգեղ։ Այս գեղեցիկը նրան կհայտնվի ոչ դեմքի, ձեռքերի կամ մարմնի այլ մասի տեսքով, ոչ խոսքի կամ գիտելիքի տեսքով, ոչ այլ բանով, լինի դա կենդանի, Երկիր, երկինք, թե այլ բան, բայց ինքնին, միշտ միատեսակ ինքնին. բայց գեղեցկության այլ տեսակներ ներգրավված են դրանում այնպես, որ նրանք առաջանում և կորչում են, բայց այն չի դառնում ավելի կամ պակաս և ոչ մի ազդեցություն չի ունենում» (35, էջ 38): Գեղեցկության գաղափարը միշտ նույնն է, անմահ ու անփոփոխ, այն չի ծնվում և չի մեռնում: Դա մաքուր գեղեցկություն է, իսկական կատարելություն: Այն «…. ինքնին, միշտ ինքնին միատեսակ…. Սկսած գեղեցիկի անհատական ​​դրսեւորումներից՝ անհրաժեշտ է .... ասես իր աստիճանների վրա բարձրանալ դեպի վեր՝ հանուն ամենագեղեցիկի՝ մեկ գեղեցիկ մարմնից... բոլորին, գեղեցիկ մարմիններից դեպի գեղեցիկ բարոյականություն, և գեղեցիկ բարքերից դեպի գեղեցիկ ուսմունքներ, մինչև... վերջապես իմանաս, թե ինչ այն գեղեցիկ է» (22, էջ 142): Այսպիսով, գեղեցիկ գաղափարը Պլատոնի կողմից հակադրվում է զգայական աշխարհին, այն ժամանակից և տարածությունից դուրս է, չի փոխվում:

Քանի որ գեղեցկությունը գերզգայուն բնույթ ունի, այն, ըստ Պլատոնի, ընկալվում է ոչ թե զգացմունքներով, այլ բանականությամբ: Գեղեցիկը ըմբռնելու ճանապարհը, հետևաբար, ոչ թե գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունն է և ոչ թե գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների ընկալումը, այլ վերացական շահարկումը, մտավորականի որոշակի վիճակը։ «Տոն», «Ֆեդրոս», «Ֆեդոն» երկխոսություններում Պլատոնը բանաստեղծորեն նկարագրում է այնպիսի վիճակը, երբ միտքը աստիճանաբար բարձրանում է միայնակ գեղեցիկ առարկաներից դեպի ընդհանուր առմամբ գեղեցիկ մարմիններ և, վերջապես, դեպի բարձրագույն գիտելիքներ՝ գեղեցկության գաղափար (տե՛ս. 21, էջ 26)։

Փորձենք հետևել ձևավորմանը ամենացածրից մինչև ամենաբարձրը, նյութականից մինչև իդեալականը: Ամենացածր մակարդակում աշխարհը բաղկացած է առանձին գեղեցիկ բաներից, որոնք նշանակված են հատուկ անուններով. գեղեցկությունն այստեղ արտաքին տեսքն է, այն հարաբերական է։ Պլատոնի համար ակնհայտ է, որ պետք է լինի ավելի բարձր մակարդակ, ավելի սերտ կապված էության հետ, ընդհանուրի հետ. «անկողին» ասելով ավելի ունիվերսալ բան են հասկանում, քան առանձին մահճակալներ թվարկելը. երբ խոսքը վերաբերում է գեղեցիկին, նմանին, ճշմարիտին, նրանք նկատի ունեն գեղեցիկը որպես այդպիսին, ավելի ընդհանուր մակարդակ, քան անհատի գեղեցկությունը:

Գիտության և մշակույթի մեջ առաջին անգամ Պլատոնի կողմից հստակորեն դրված է ունիվերսալների խնդիրը, որը դրդեց Պլատոնին ներկայացնել «գաղափարների» կամ «ձևերի» աշխարհը, որը կանգնած է իրականություն ունեցող երևույթներից և առարկաներից: Համընդհանուր «գեղեցկությունը» ստեղծված է Աստծո կողմից։ Գեղեցիկ առարկաները անկատար են և որոշ չափով դրա անիրական պատճենները։ Պլատոնը համոզված է, որ մի բան գեղեցիկ է դառնում գեղեցկության գաղափարին միանալով։ Նա ձգտում էր հաղթահարել տարածությունը ունիվերսալների աշխարհի և կոնկրետ իրերի աշխարհի միջև:

Ձևերի, գաղափարների քանակի անսահմանությունը նրա կողմից կենտրոնացած է ավելի ընդհանուր մակարդակի վրա, մասնավորապես. լավ, հիերարխիայի և ընդհանրացման ամենաբարձր մակարդակը։ ԼավՊլատոնի գեղագիտության մեջ արտահայտում է անբաժանելիությունը, անբաժանելիությունը, բացարձակ եզակիությունը, առաջին սկզբունքը և հավերժական բացարձակ նախատիպը։ Լավն էությունը չէ, բայց արժանապատվությամբ և ուժով այն վեր է կանգնած էության սահմաններից (Տե՛ս՝ 30, էջ 359): Մարմինների աշխարհից գաղափարների, այնուհետև ընդհանուր բարիքի աշխարհ անցման մասին նրա կառուցած բարդ պատկերում իդեալական աշխարհն իր հերթին կարելի է բաժանել մի քանի փուլերի։ Չխորանալով այս բոլոր քայլերի միջև բարդ անցումների նկարագրության մեջ, մենք առանձնացնում ենք համակարգի հիմնական ուղղությունը. աճող ձևի ձևավորում գեղեցկությունեզակիությունից, հարաբերականությունից մինչև ունիվերսալություն և համընդհանուրություն:

Հոգու ներմուծումը գաղափարների աշխարհ և դրա հետագա անցումը երկրային, իրական առարկաների մեջ կրկնակի նշանակություն ունի. Առաջին հերթին դա էության ըմբռնման ճանապարհն է։ Ճանաչման գործընթացին բնորոշ է «հիշողության» ճշգրիտ հայեցակարգը. հիշել այն, ինչ եղել է գաղափարների շրջանակում, նշանակում է կարծիքից անցնել գիտելիք. «ի վերջո, մարդը պետք է հասկանա (դա) (ճշմարտությունը - Վ. մի գաղափարով, որը բխում է բազմաթիվ զգայական ընկալումներից, բայց ի մի բերելով բանականությունը: Եվ սա հիշողություն է այն ամենի, ինչ հոգին մի ժամանակ տեսել է, երբ ... վերևից նայեց այն, ինչ մենք այժմ անվանում ենք կեցություն և բարձրացավ իսկական էության» (22, էջ 185): Միևնույն ժամանակ, դա նաև մեկ էակի իդեալական, էական կառուցման նյութականացման միջոց է: Համընդհանուր գեղեցկության տրանսցենդենտալ աշխարհը, ըստ էության, սահմանվում է որպես առանձին նյութական գեղեցիկ մարմինների հոգևորացում:

Իդեալի և նյութի բարդ միահյուսման մեջ դժվար է մեկուսացնել սուբյեկտիվ կողմը։ Պլատոնի գեղագիտության մեջ թեման բազմակողմ է, բազմակողմանի և բազմարժեք։ Սա նաև բացարձակ գաղափարի աշխարհն է, որի մասին վերևում գրված էր. և հոգիների աշխարհը, իմանալով էությունը, հոգևորացնելով մահկանացու մարդկային մարմինը. վերջապես դա մտածող, զգացող, խորհող մարդ է։ Գեղեցկությունն իր բնույթով մեծ հմայք ունի, այն երիտասարդության ծաղիկն է (Տե՛ս՝ 24, էջ 495–496): Գորգիասում գեղեցկության սահմանումներից մեկը՝ «... գեղեցիկը քեզ համար նույնը չէ լավը, իսկ վատը նույնը չէ, ինչ տգեղը» (11, էջ 294) ամրագրում է մարդու գեղեցկության մասին խորհրդածության առանձնահատկությունները։ Պլատոնի հիերարխիկ կոնստրուկցիաները բացահայտում են գեղագիտական ​​գիտակցության ձևավորումը և միևնույն ժամանակ իդեալի և նյութի, սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ կապի բարդ դիալեկտիկա: Գեղեցկության տեսությունը Պլատոնի գեղագիտության մեջ ցույց է տալիս սինթեզ, որն ունի իր ներքին դիալեկտիկական գարունը անընդհատ: անցում և փոխազդեցություն - էության իմաստ և փաստացի գիտակցում:

Պլատոնի գծած ընդհանուր գեղարվեստական ​​և տիեզերական պատկերն իր կառուցվածքում պարունակում էր մի շարք հակասություններ, երկիմաստություններ և անբացատրելի պահեր։ Փիլիսոփան ինքն է զգացել դրանցից մի քանիսը. անընդհատ հղկելով իր տեսությունը, կյանքի վերջում նա ավելի ու ավելի սուր էր զգում, որ իրեն հետապնդում է գաղափարների անսահմանությունը, որոնք անհրաժեշտ են իրերի անսահմանությունը ընդհանրացնելու համար, որ այն գնալով ավելի դժվար է դառնում: որպեսզի նա բացատրի անցումը բացարձակապես անհատական ​​և բացարձակապես համընդհանուրից դեպի ավելի մասնատված «ստորին» շերտեր, որ գեղեցկության ունիվերսալի և առանձին գեղեցիկ առարկաների միջև հեռավորությունը դժվարանցանելի էր։ Բայց այդ հակասությունների զարգացումը և գեղագիտական ​​տեսության հետագա զարգացումը զարգացում գտան, առաջին հերթին, Արիստոտելի աշխատություններում և թե՛ եվրոպական, թե՛ արևելյան քաղաքակրթությունների հետագա տեսական մտքի մեջ։

Այսօրվա իրողությունների տեսակետից կարելի է ընդգծել, որ Պլատոնի փիլիսոփայությունը, որը ոչ միայն եվրոպական փիլիսոփայական ավանդույթի, այլև առհասարակ արևմտյան մշակույթի, մասնավորապես գիտության և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հիմքն է, գենետիկորեն վերադառնում է մ. Պլատոնի գաղափարները. Գեղագիտական ​​հայեցակարգի հիմքում ընկած է պլատոնական փիլիսոփայությունը, որից այն կողմ չի անցել ոչ դասական արվեստի փիլիսոփայությունն իր հիմնական ըմբռնմամբ։ գեղեցիկչափանիշին համապատասխան (Չերնիշևսկու ավանդական արտահայտությունն է այս տողի համար. «Գեղեցիկը կյանքն է, այն էակը, որում մենք տեսնում ենք կյանքը այնպես, ինչպես պետք է լինի մեր պատկերացումների համաձայն», նմանապես, զանգվածային գիտակցությունը, որը մինչ օրս չի տեսնում տավտոլոգիաներ. «կանացի կին» նման արտահայտություն), ոչ էլ մոդեռնիզմը իրերի էությունն արտահայտելու իր ծրագրային դրվածքով և այլն։

Պլատոնը որոշակի ուշադրություն դարձրեց հարցերին արվեստի ըմբռնումը, նրա դերն ու տեղը հասարակական կյանքում. Մեթոդներից մեկը, որով Պլատոնը օգտագործում է արվեստը սահմանելու համար, նրա ծագումնաբանությունն ուսումնասիրելն է: Այնուամենայնիվ, հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ այս հարցը բավականին անհասկանալի է, Պլատոնը օգտագործում է երկու մոտեցում (տե՛ս 9, էջ 32 - 33): Նախ, նա երբեմն կատակով անդրադառնում է Պրոմեթևսի առասպելին. Այս առասպելը ասում է, որ աստվածները կենդանիներին օժտել ​​են մորթով և մազերով, որպեսզի պաշտպանեն նրանց ցրտից և ճանկեր՝ իրենց սնունդը ստանալու և թշնամիներից պաշտպանվելու համար: Բայց այս նախնական բաշխմամբ մարդը զրկվեց։ Հետո Պրոմեթևսը, խնամելով անօթևան, մերկ, անպաշտպան մարդուն, երկնքից կրակ գողացավ, իսկ Աթենասը և Հեփեստոսը գործվածքներ պատրաստելու և երկաթը դարբնելու արվեստ ունեին։ Այսպիսով, հունական առասպելը պարզ է դարձնում, որ «արվեստ»աշխարհ եկավ որպես հմտություն և որպես միջոց, որով մարդը կարող էր բավարարել իր հրատապ կարիքները, երբ միայն «բնությունը» բավարար չէր: Արվեստի այս առասպելը որպես մարդկային հմտության կիրառում արտացոլում է այն ժամանակվա հույների ընդհանուր տեսակետը:

Արվեստի մեկ այլ կողմ հաճախ առաջ է քաշում Պլատոնը, հատկապես հետագա երկխոսություններում, որպես գլխավոր։ Արվեստի այս երկրորդ կողմի ստեղծող Պլատոնը նաև անվանում է «մի տեսակ Պրոմեթևս» (36, էջ 71 - 75): Այս երկրորդ Պրոմեթևսը (պատմականորեն՝ Պյութագորասը) ոչ միայն թվաբանության և երկրաչափության ստեղծողներից էր, այլև իր հետազոտության շնորհիվ մաթեմատիկական մեծությունների օգտագործման նախաձեռնողը պարզ գործնական հմտության համար։ Մարդն այժմ հնարավորություն ունի ոչ միայն հողը կառուցելու, հյուսելու, մշակելու, այլ նաև հյուսելու, հերկելու և արդյունավետ կառուցելու։ Նա սովորեց հաշվել և գնահատել իր գործիքներն ու նյութերը, այնպես որ նրա ուժը բնության վրա և իր կարիքները բավարարելու կարողությունը շատ ավելի մեծ դարձավ, քան մինչմաթեմատիկական դարաշրջանում։ Պրիմիտիվին փոխարինել է հմուտ աշխատուժը։

Արվեստի այս երկրորդ՝ «ավելի լավ մեթոդը» Պլատոնն անվանում է աստվածների շնորհ և ասում, որ այն իջել է երկնքից՝ շրջապատված «շլացուցիչ կրակով»։ Փիլիսոփան վարպետորեն տիրապետող բոլոր գրական հնարքների օգնությամբ Պլատոնը ձգտում է, բացահայտելով Պյութագորասյան այս մեթոդի էությունը, տալ նրան հատուկ. կարևորությունը. Նրա շնորհիվ, ասում է Պլատոնը, լույս տեսավ այն ամենը, ինչ երբևէ հայտնաբերվել է արվեստի ոլորտում։ Միայն «... ավելի ու ավելի փոքր չափի պահպանման շնորհիվ, որը Պյութագորասի մեթոդի էությունն է, արվեստի վարպետների ստեղծագործության բոլոր առարկաները դառնում են «լավ և գեղեցիկ» (33, էջ 112): Ո՞ր մաթեմատիկան է առանձնացնում Պլատոնը որպես բոլոր հայտնագործությունների, արվեստի ակնառու վարպետության և գեղեցկության հիմնական պատճառ: Պլատոնն ասում է, որ պետք է համեմատել մեծն ու փոքրը միջինի հետ, կամ իդեալական, նորմը, և հենց այդպիսի հաշվարկն է նպատակի կամ ցանկալի բարիքի առնչությամբ, որը ստեղծում է տարբերություն բեղմնավոր, արդյունավետ արվեստի և պատահական արտադրության միջև (Տե՛ս. 37, C.112):

Բարձրագույն արվեստը, ըստ Պլատոնի սահմանման, կլինի ականավոր վարպետ, կշիռների և չափումների պետական ​​պահապան (Տե՛ս՝ 32, C.146-147): Սա պետական ​​կառավարման արվեստով զբաղվող մարդ է՝ սա փիլիսոփա-տիրակալ է։ Որովհետև փիլիսոփան իր ժամանակը նվիրում է ուսումնասիրությանը, թե ինչ տեսակի ապրանքներ են իսկական ապրանքներ, որոնք են իրական արժեքները, որոնցով չափվում է բոլոր մյուս արվեստների նպատակը: Փիլիսոփան ճիշտ է գնահատում ունեցվածքի բարիքները, ինչպիսիք են բնակարանն ու հագուստը, մարմնական բարիքները, ինչպիսիք են առողջությունն ու գեղեցկությունը, և հոգևոր բարիքները, ինչպիսիք են իմաստությունը, ժուժկալությունը և արդարությունը:. Այսպիսով, արվեստը վերաիմաստավորելու փորձը ստիպում է Պլատոնին համեմատել սովորական մասնագիտությունները, ինչպիսիք են գյուղատնտեսությունը, բժշկությունը, ջուլհակությունը, ինչպես նաև բանաստեղծի և քաղաքական գործչի արվեստը պետության կառավարման և հասարակության ղեկավարման արվեստի հետ, որը պահանջում է և՛ հաշվարկներ, և՛։ գիտելիք և հասկացողություն, ինչն է լավը: Պլատոնը համատեղում է ֆունկցիայի գաղափարը ճշգրիտ դասակարգման և բաժանման գաղափարի հետ, նրա մտքում ձևավորվում է մարդու իդեալը, որն ունի և՛ իմաստություն, և՛ գործնական գործունեության շնորհ:

Ակնհայտ է, որ արվեստի մասին Պլատոնի բազմակողմանի դատողությունը վերաբերում է մեր ժամանակակից ըմբռնման մեջ գեղագիտական ​​արվեստից հեռու մի տարածքի, բայց միևնույն ժամանակ դրանցում տեսանելի են գեղագիտական ​​տեսության պլատոնական սկզբունքները, որոնք զարգացել են նրա գործունեության դարաշրջանում։

Պլատոն - փիլիսոփա դոկտ. Հունաստան, Արիստոտելի ուսուցիչ և Սոկրատեսի աշակերտ, մաթեմատիկոս, ծնվել է մ.թ.ա. 427 թ. ե. Աթենքի հարուստ արիստոկրատների ընտանիքում։ Ստանալով ծնողների կարգավիճակին համապատասխան համակողմանի դաստիարակություն՝ Պլատոնը զբաղվել է նկարչությամբ, գրել ողբերգություններ, էպիգրամներ, կատակերգություններ, որպես ըմբիշ մասնակցել հունական խաղերին, նույնիսկ ստանալով մրցանակ։ Պլատոնի գեղեցկության վարդապետությունը

Մոտ 408 թվականին երիտասարդ Պլատոնը հանդիպում է Սոկրատեսին, ով զրուցում և դասախոսում է Աթենքի երիտասարդության հետ։ Փիլիսոփայի հետ զրուցելուց հետո նա դառնում է Սոկրատեսի աշակերտը, հետագայում դառնում ընկեր։ Պլատոնի և Սոկրատեսի ութ տարվա բարեկամությունը բավականին տխուր կավարտվի. Սոկրատեսը կդատապարտվի մահվան, իսկ Պլատոնը կսկսի 12-ամյա ճանապարհորդություն: Այնտեղ նա շարունակել է իր կրթությունը՝ լսելով Փոքր Ասիայի և Եգիպտոսի մյուս փիլիսոփաներին, նույն տեղում՝ Եգիպտոսում, ստացել է նախաձեռնություն՝ կանգ առնելով երրորդ փուլի վրա, որը տալիս է մտքի պարզություն և գերակայություն մարդու էության վրա։

Շուտով Պլատոնմեկնում է հարավային Իտալիա, որտեղ հանդիպում է պյութագորացիների հետ: Ուսումնասիրելով Պյութագորասի ձեռագրից՝ նա փոխառում է նրանից համակարգի գաղափարներն ու պլանը, ապա Պլատոնը, վերադառնալով Աթենք 387 թվականին, հիմնում է փիլիսոփայական ակադեմիան։

Ակադեմիան հյուրընկալել է տարբեր գործունեությունբաժանված երկու ուղղությամբ՝ ունկնդիրների լայն և նեղ շրջանակ: Ակադեմիայում ուշադրություն է դարձվել նաև այլ գիտություններին՝ մաթեմատիկա, երկրաչափություն, աստղագիտություն, գրականություն, ուսումնասիրել են բնական գիտությունները, ինչպես նաև հնագույն պետությունների օրենսդրությունը։ Ակադեմիայի ուսանողներն ապրում էին խստորեն. նրանք քիչ էին քնում, լուռ խորհրդածում, փորձում էին առաջնորդել ասկետիկ կերպար՝ ապրելով մաքուր մտքերով։ Պլատոնի վարդապետությունը գեղեցիկի մասին Ակադեմիայից դուրս եկան շատ իմաստուն և տաղանդավոր մարդիկ, ովքեր հայտնի են դարձել մինչ օրս։ (Օրինակ, Արիստոտելը Պլատոնի անմիջական աշակերտն է): Այստեղ՝ Ակադեմիայում, 347 թվականին թաղվել է Պլատոնը։

Պլատոնի ստեղծագործությունները երկար ժամանակ տարածված են եղել՝ հիմք դնելով փիլիսոփայության բազմաթիվ ճյուղերի առաջացմանն ու զարգացմանը։ Նրան վերագրվում է 34 աշխատություն, հայտնի է, որ դրանցից շատերը (24) եղել են Պլատոնի իսկական գործերը, իսկ մնացածը գրվել են երկխոսության ձևով նրա ուսուցիչ Սոկրատեսի հետ։ Պլատոնի առաջին ժողովածուները կազմել է բյուզանդացի բանասեր Արիստոֆանեսը մ.թ.ա 3-րդ դարում։ Պլատոնի բնօրինակ տեքստերը չեն հասել մինչև նոր ժամանակներ։ Ստեղծագործությունների ամենահին օրինակները համարվում են եգիպտական ​​պապիրուսների կրկնօրինակները։

Եվրոպայի գիտական ​​կյանքում Պլատոնի ստեղծագործությունները սկսեցին կիրառվել միայն 15-րդ դարում՝ իտալացի քրիստոնյա փիլիսոփա Ֆիչինո Մարսիլիոյի կողմից նրա բոլոր ստեղծագործությունների լատիներեն թարգմանությունից հետո։

427-347 թթ մ.թ.ա

Պլատոնի ծննդյան օրը, ով իր կենդանության օրոք իր իմաստության համար անվանվել է «աստվածային», ըստ լեգենդի, 7 թարգելիոն է (մայիսի 21), տոն, որի օրը, ըստ հին հունական դիցաբանության, ծնվել է Ապոլլոն աստվածը։ Տարբեր աղբյուրներում ծննդյան տարեթիվը նշված է մ.թ.ա. 429 - 427 թթ. Պլատոնը ծնվել է Աթենքում՝ Հունաստանի փլուզմանը նախորդած անողոք Պելոպոնեսյան պատերազմների ժամանակ։ Նրա ընտանիքը ազնվական էր, հինավուրց, թագավորական ծագումով, ազնվական ամուր ավանդույթներով։ Նրա հայրը սերում էր Աթենքի վերջին թագավոր Կոդրայի ընտանիքից, իսկ մայրը՝ օրենսդիր Սոլոնի ընտանիքից։ Պլատոնը ստացել է համապարփակ կրթություն, որը համապատասխանում էր կատարյալ, իդեալական մարդու մասին դասական հնության գաղափարներին՝ համատեղելով անբասիր մարմնի ֆիզիկական գեղեցկությունն ու ներքին, բարոյական ազնվականությունը։ Երիտասարդը զբաղվում էր նկարչությամբ, հորինում էր ողբերգություններ, հեզաճկուն էպիգրամներ, կատակերգություններ, որպես ըմբիշ մասնակցում էր իսթմյան հունական խաղերին և նույնիսկ այնտեղ մրցանակ ստացավ։ Նա իրեն հանձնեց կյանքին առանց նրբությունների, բայց և առանց կոշտության՝ շրջապատված իր դասի երիտասարդներով, սիրելի իր բազմաթիվ ընկերներով։ Բայց այս հանգիստ կյանքը հանկարծ ավարտվում է:

408 թվականին Պլատոնը Աթենքում հանդիպում է Սոկրատեսին՝ իմաստուն և փիլիսոփային, ով զրուցում էր երիտասարդների հետ Ակադեմիայի այգիներում։ Նրա ելույթը վերաբերում էր արդարին ու անարդարին, խոսում էր ճշմարիտի, լավի ու գեղեցիկի մասին։ Սոկրատեսի հետ հանդիպումից ցնցված՝ Պլատոնն այրում է այն ամենը, ինչ նախկինում հորինել էր՝ օգնություն կանչելով կրակի աստված Հեփեստոսին։ Այդ պահից Պլատոնի համար սկսվեց նրա կյանքի նոր շրջանը։ Հատկանշական է, որ Սոկրատեսը Պլատոնի հետ հանդիպելուց առաջ երազում տեսել է իր ծնկներին մի երիտասարդ կարապ, որը թեւերը թափահարելով՝ հրաշագեղ աղաղակով դուրս է թռել։ Կարապը Ապոլլոնին նվիրված թռչուն է։ Պլատոնի գեղեցկության վարդապետությունը. Սոկրատեսի երազանքը Պլատոնի աշակերտության և նրանց ապագա բարեկամության կանխազգացումն է։ Պլատոնը ի դեմս Սոկրատեսի գտավ մի ուսուցչի, որին հավատարիմ մնաց իր ողջ կյանքում և որին փառաբանեց իր գրվածքներում՝ դառնալով նրա կյանքի բանաստեղծական մատենագիր։ Սոկրատեսը Պլատոնին տվեց այն, ինչ նրան այնքան շատ էր պակասում. դժվարին ճանապարհըներքին ինքնակատարելագործում. Պլատոնը Սոկրատեսի աշակերտ դառնալուց ութ տարի անց վերջինս դատապարտվեց մահապատժի. հանգիստ խմելով մի բաժակ թույն՝ նա մահացավ՝ շրջապատված իր աշակերտներով: Սոկրատեսի պայծառ կերպարը, որը մահանում էր ճշմարտության համար և իր մահվան ժամին խոսում էր իր աշակերտների հետ հոգու անմահության մասին, դրոշմվեց Պլատոնի մտքում՝ որպես ակնոցներից ամենագեղեցիկը և որպես բոլոր առեղծվածներից ամենապայծառը:

Մնալով առանց ուսուցչի՝ Պլատոնը գնաց ճանապարհորդության, որը տևեց 12 տարի։ Նա լսեց Փոքր Ասիայի շատ փիլիսոփաների, այնտեղից գնաց Եգիպտոս, որտեղ էլ ստացավ նախաձեռնություն։ Նա չհասավ, ինչպես Պյութագորասը, ամենաբարձր աստիճանին, այլ կանգ առավ երրորդի վրա, որը մարդուն տալիս է մտքի ամբողջական պարզություն և կատարյալ գերակայություն հոգու և մարմնի վրա։ Այնուհետև Պլատոնը մեկնեց հարավային Իտալիա՝ հանդիպելու պյութագորացիներին: Նա գնեց Վարպետի ձեռագրերից մեկը, որն արժեր ոսկով։ Ծանոթանալով Պյութագորասի էզոթերիկ ավանդույթին սկզբնաղբյուրից՝ Պլատոնը նրանից վերցրեց իր համակարգի հիմնական գաղափարներն ու բուն ծրագիրը։ 387 թվականին վերադառնալով Աթենք՝ Պլատոնը հիմնեց փիլիսոփայական դպրոց՝ Ակադեմիան։ Հետևելով Պյութագորասի դպրոցի օրինակին՝ Ակադեմիայում դասերը լինում էին երկու տեսակի՝ ավելի ընդհանուր՝ ուսանողների լայն շրջանակի համար և հատուկ՝ նախաձեռնողների նեղ շրջանակի համար։ Մեծ ուշադրություն է դարձվել մաթեմատիկային և, մասնավորապես, երկրաչափությանը, որպես ամենագեղեցիկ մտավոր կերպարների գիտությանը, ինչպես նաև աստղագիտությանը։ Բացի այդ, զբաղվել են գրականությամբ, ուսումնասիրել տարբեր նահանգների օրենսդրությունը, բնական գիտությունները։ Ակադեմիան ապրում էր ասկետիկ տիպի խիստ համայնքներում, ուսանողները քիչ էին քնում, արթուն և լուռ խորհրդածում։ Նրանք կազմակերպում էին համատեղ սնունդ՝ ձեռնպահ մնալով ուժեղ զգայական կրքեր գրգռող մսից, ուտելով բանջարեղեն, մրգեր, կաթ; փորձելով ապրել մաքուր մտքերով: Ակադեմիայի պատերից դուրս եկան բազմաթիվ տաղանդավոր փիլիսոփաներ, ատտիկական նշանավոր հռետորներ և պետական ​​այրեր։ Մեծ Արիստոտելը եղել է Պլատոնի անմիջական աշակերտը։

Պլատոնը մահացել է 347 թվականին, ըստ լեգենդի՝ իր ծննդյան օրը։ Հուղարկավորությունը կատարվել է ակադեմիայում, նրա համար այլեւս հարազատ տեղ չկար։ Պլատոնի հոգին իր ողջ կյանքի ընթացքում խռոված էր բարոյական բարձր նպատակներով, որոնցից մեկը Հունաստանի վերածննդի իդեալն էր։ Ոգեշնչված մտքով մաքրված այս կիրքը փիլիսոփային ստիպեց բազմիցս փորձել իմաստությամբ ազդել քաղաքականության վրա: Երեք անգամ (389-387, 368 և 363 թվականներին) նա փորձել է իրականացնել Սիրակուզայում պետություն կառուցելու իր գաղափարները, բայց ամեն անգամ մերժվել է անգրագետ և իշխանության հակում ունեցող կառավարիչների կողմից։ Մեծ փիլիսոփայի ժառանգությունը ներկայացված է 23 իսկական երկխոսությամբ, մեկ ելույթով, որը կոչվում է «Սոկրատեսի ներողություն», Պլատոնին վերագրվող 22 երկխոսություններով և 13 նամակներով: Պլատոնի երկխոսություններում դրսևորվել է նրա ակնառու գրական տաղանդը, նա մի ամբողջ հեղափոխություն է անում փիլիսոփայական մատուցման ձևով։ Նրանից առաջ ոչ ոք այդքան պատկերավոր ու պատկերավոր ցույց չի տվել մարդկային մտքի շարժումը՝ սխալից դեպի ճշմարտություն անցնելը պայքարող գաղափարների, հակադիր համոզմունքների դրամատիկ երկխոսության տեսքով։ Վաղ շրջանի երկխոսությունները (399 - 387) նվիրված են բարոյական հարցերի պարզաբանմանը (ինչ է առաքինությունը, բարությունը, քաջությունը, օրենքների հարգանքը, հայրենիքի հանդեպ սերը և այլն), ինչպես սիրում էր անել Սոկրատեսը։ Պլատոնի գեղեցկության վարդապետությունը. Ավելի ուշ Պլատոնը սկսում է շարադրել իր իսկ հիմնադրած ակադեմիայում մշակված սեփական գաղափարները։ Մեծ մասը հայտնի ստեղծագործությունայս շրջանը՝ «Պետություն», «Ֆեդոն», «Ֆիլեբ», «Խնջույք», «Տիմեուս»։ Եվ, վերջապես, 4-րդ դարի 50-ական թվականներին Պլատոնը գրում է «Օրենքներ» հսկայական աշխատությունը, որտեղ նա փորձում է ներկայացնել պետական ​​համակարգ, որը հասանելի է մարդկային իրական ըմբռնմանը և իրական մարդկային ուժերին։

Պլատոնը Եվրոպայի առաջին փիլիսոփան է, ով դրեց օբյեկտիվ իդեալիզմի հիմքերը և զարգացրեց այն ամբողջությամբ։ Պլատոնի աշխարհը մի գեղեցիկ, նյութական տիեզերք է, որը հավաքել է բազմաթիվ եզակիություններ մեկ անբաժանելի ամբողջության մեջ՝ կառավարվող օրենքներով, որոնք դուրս են իրենից: Սրանք ամենաընդհանուր օրինաչափություններն են, որոնք կազմում են հատուկ գերտիեզերական աշխարհ, որը Պլատոնն անվանել է գաղափարների աշխարհ։ Գաղափարները որոշում են նյութական աշխարհի կյանքը, դրանք գեղեցիկ հավերժական նախշեր են, որոնց համաձայն կառուցվում է անսահման նյութից գոյացած իրերի բազմությունը։ Նյութը ինքնին ոչինչ չի կարող արտադրել։ Նա միայն բուժքույր է, որն իր գրկում ընդունում է գաղափարներից բխող էմանացիաներ: Գաղափարներից բխող թափանցող, պայծառ լույսի ուժը վերակենդանացնում է մուգ նյութական զանգվածը, տալիս նրան այս կամ այն ​​տեսանելի ձևը։ Բարձրագույն գաղափարը բարձրագույն բարիքն է, բացարձակ գեղեցկությանը նույնական, սա, ըստ Պլատոնի, սկիզբն է բոլոր սկիզբների, հայրը, հմուտ արհեստավորը, ով ստեղծում է տեսանելի երկնային և մարդկային երկրային աշխարհը ամենաիմաստուն, գեղեցիկ օրենքներով: Բայց երբ ստեղծվել է, ֆիզիկական աշխարհը ենթակա է քայքայման, դեֆորմացման և ծերացման: Այսպիսով, եկեք, ասում է Պլատոնը, մեր մտքերում խորհենք գաղափարների այս հոյակապ, բարի և գեղեցիկ աշխարհը և գոնե մտովի, քայլ առ քայլ պատկերացնենք մարդու հոգևոր կատարելության սանդուղքը, որը կբերի ավելի բարձր գաղափարի իմացությանը։ Մարդուն կատարելագործելու նպատակին, նրա առաջխաղացումը դեպի բարձրագույն բարիք ծառայում է նաև պետության կողմից՝ կառուցված աշխատանքի բաժանման, խիստ հիերարխիայի և օրենքների խստագույն պահպանման սկզբունքների վրա։ Որովհետեւ գիտելիքը և բարձրագույն գաղափարների իրականացումը և հնարավոր է միայն փիլիսոփայության օգնությամբ, ապա Պլատոնն իր պետության գլխին դնում է փիլիսոփաներին։ Պլատոնական պետության ազատ քաղաքացիների երկու այլ կատեգորիաներ են ռազմիկները (պահակները) և արհեստավորներն ու հողատերերը։ Յուրաքանչյուր դասարան պետք է խստորեն սահմանափակվի իր պարտականությունների կատարմամբ և պետք է ձեռնպահ մնա այլ դասարանների գործառույթներին միջամտելուց: Կատեգորիաներից մեկին պատկանելը ժամանակակից կաստային պետության հավերժացված սկզբունք չէ, այլ որոշվում է մարդու կարողություններով և զարգացմամբ:

Պլատոնի գաղափարները, ինչպես ոչ մի եվրոպացի փիլիսոփա, չէին դադարում հուզել մարդկությանը շատ դարեր շարունակ: Նրա ուսմունքը դարձել է բազմաթիվ փիլիսոփայական շարժումների հիմնաքարը։ Մինչ այժմ նրա գրքերը կախարդական աղբյուրի պես գրավում են շատերին՝ հիշելով, որ գլխավորը ոչ միայն այս իմաստությանը տիրապետելն է, այլ միշտ ձգտել դրան։

Կրքերը խաղաղության թշնամիներն են, բայց առանց դրանց այս աշխարհում չէր լինի ոչ արվեստ, ոչ գիտություն, և յուրաքանչյուրը մերկ կննջեր իր թրիքի կույտի վրա:

Պլատոնն իր երկխոսություններում հաճախ և պատրաստակամորեն խոսում է գեղեցկության մասին և մեծ ուշադրություն է դարձնում դրա սահմանմանը։ Գեղեցկության մասին պատճառաբանություններ և դրա դրսևորումները սահմանելու տարբեր մոտեցումներ կարելի է գտնել բազմաթիվ երկխոսություններում, ինչպիսիք են՝ Փեդրոսը, Ֆիլեբուսը և Պետությունը: Վաղ երկխոսություններից մեկը՝ Հիպիոս Մեծը, ամբողջությամբ նվիրված է գեղեցկության հայեցակարգի վերլուծությանը, և այստեղ Պլատոնն արդեն եզրակացնում է, որ գեղեցկությունը չի կարող կրճատվել առանձին առարկաների գեղեցկությամբ, բայց բոլոր գեղեցիկ առարկաներում ինչ-որ ընդհանուր բան դրսևորվում է: Ինչ է այս ընդհանրությունը, սակայն, մնում է անորոշ: Անկասկած, «Խնջույք» երկխոսությունը գեղեցկության մասին քննարկումների գագաթնակետն է։ Դրանում գեղեցկությունը, պարզվում է, անմիջականորեն կապված է սիրո, կրքոտ ձգտման հետ՝ ներառյալ փիլիսոփայությունը՝ որպես սեր դեպի իմաստություն։ Անմիջապես պարզ է դառնում, որ Պլատոնի ըմբռնումը թե՛ գեղեցկության, թե՛ սիրո մասին շատ կոնկրետ է։ Գեղեցկությունը նրա համար բուն սիրո կամ դրա առարկայի կողմնակի արդյունք կամ ուղեկցող հատկություն չէ: Դա արտացոլում է հենց նրա էությունը։ Իսկ սերը, որը վերջնականապես հաստատվում է Սոկրատեսի խոսքում, որն ավարտում է սիրո մասին ճառերի ծավալային շարքը, սեր չէ անհատի հանդեպ (թեև դա առկա է նաև Պլատոնի մոտ Արիստոֆանեսի խոսքում, որը պատմում է կիսատների մասին հայտնի առասպելը. միմյանց փնտրելով): Սերը որպես անխոհեմ, անգիտակցական գրավչություն նույնպես մերժվում է Պլատոնի կողմից: Սերը սեր է կատարյալի հանդեպ, ինքնին կամ հայտնաբերված անհատի մեջ, բայց ոչ անհատի հանդեպ որպես այդպիսին: Կենտրոնանալ ոչ միայն մեկ գեղեցիկ մարմնի, այլ նույնիսկ մեկ գեղեցիկ հոգու կամ գեղեցիկ գիտություններից մեկի վրա՝ սերն իրավունք չունի։ Լավ է հավատարիմ լինել ընկերոջը, բայց սերը չի կարող գտնել իր իրական առարկան անհատի մեջ և պետք է շարունակի ձգտել դրան, քանի դեռ չի հասել իր սահմանին: Սոկրատեսի «Խնջույքից» ելույթում Պլատոնը սրընթաց արագությամբ բանականության մեջ անցում է կատարում սիրուց դեպի լավը, լավից դեպի անմահություն և անմահությունից դեպի գեղեցկություն, որի թեման նախորդ ելույթներում անցնում էր միայն անցողիկ։ Ի՞նչն է կապում այս հասկացությունները Պլատոնի համար: Սերը սահմանվում է որպես ցանկություն ոչ միայն ինչ-որ առարկայի, այլ այն առարկայի, որը ներկայացնում է որոշակի բարիք, այսինքն. սերը բարության ձգտումն է: Եվ ոչ միայն լավի, այլ բարիքի հավերժական տիրապետման համար: Սերը միշտ ցանկություն է նաև անմահության: Եվ գեղեցկությունը պարզվում է անհրաժեշտ պայման առանց որի բարիին տիրապետելու այս անսահման կայունությունը հնարավոր չէ հասնել: Եթե ​​մահկանացու մարդու համար անմահությունը հնարավոր է միայն ստեղծելով մի բան, որը կարող է գոյատևել փոփոխական մարմին (ծննդաբերությունից սկսած ամենացածր մակարդակից մինչև գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, ռազմական սխրանքներ, օրենսդրական կանոնակարգեր և, վերջապես, փիլիսոփայական միտք՝ ամենաբարձր մակարդակում), ապա ծնել և աշխարհ բերել, ըստ Պլատոնի, և՛ մարմինը, և՛ հոգին կարող են լինել միայն գեղեցիկի մեջ. տգեղի առկայության դեպքում և՛ մարմինը, և՛ հոգին մթնում են և փոքրանում և չեն կարող ծնել պատշաճ սերունդ: Տգեղությունը կանխում է ծնունդը, և հետևաբար անմահությունը: Եվ դա զարմանալի չէ. չէ՞ որ Պլատոնի համար տգեղության մեջ, ինչպես նաև ողջ հնագույն ավանդույթի համար գոյության հիմնական պայման չկա՝ կարգուկանոն, ներդաշնակություն: Տգեղն անկայուն է և պատահական, այն կանոնից շեղման, ձևի թերության, օրինաչափության խախտման հետևանք է և, հետևաբար, կեցության բացակայություն է, իսկ տգեղ բանը լրիվ գոյություն չունեցող բանն է։ . Պլատոնի ուսմունքներում գեղեցկության իմաստը հասկանալու համար պետք է դիմել կեցության կառուցվածքի և ճանաչողության գործողության վերաբերյալ նրա տեսակետներին, քանի որ գեղեցկության հասկացությունը ոչ միայն պլատոնական համակարգի տարրն է, այլ դրա համապարփակ սահմանումը: Ըստ Պլատոնի՝ աշխարհն ունի կարգուկանոն՝ շնորհիվ հավերժական և անփոփոխ իդեալական արխետիպերի, որոնց անկատար կրկնօրինակները նյութական իրերն են։ Այս իդեալական ձևերի շնորհիվ նյութական աշխարհը գոյություն ունի որպես կարգավորված տիեզերք, և ոչ թե որպես քաոս: Նրանց շնորհիվ մենք կարողանում ենք ճանաչել աշխարհը՝ ճանաչել նմանատիպ բաները, դիտարկել նմանությունները։ Սա է գիտելիքի` որպես հիշողության պլատոնական հայեցակարգի հիմքը. մենք արդեն տեսել ենք մաքուր, անմխիթար գաղափարներ, հետևաբար մենք կարողանում ենք ճանաչել նրանց նման նյութական իրերը: Ամենայն հավանականությամբ, Պլատոնի և ամբողջ Սոկրատական ​​դպրոցի հիմնավորումը պետք է բխեր հենց գիտելիքի հատկությունից՝ ընդհանրացնելու, մեկ սեռի տակ դնելու համար։ Մեր գիտելիքը կախված է ընդհանուրից, ցանկացած առարկայի մեջ մենք գիտենք ընդհանուրը և չենք ճանաչում անհատին, այն, ինչը բացարձակապես տարբերում է մի առարկան մյուսներից և ենթակա չէ որևէ սահմանման։ Բայց քանի որ ճշմարիտ ճանաչողության հիմքը չի կարող լինել գոյություն չունեցող ինչ-որ բան (հակառակ դեպքում ճանաչողությունը կեղծ կլիներ), ուրեմն այս ընդհանուրը անպայման պետք է գոյություն ունենա՝ բոլոր առանձին բաներից առաջ։ Այսպիսով, Պլատոնը ստեղծում է ցանկացած մետաֆիզիկական հայեցակարգի հիմքը, որը բացահայտում է ֆիզիկական աշխարհի էքստրաֆիզիկական հիմքերը: Հենց այս պահին է Պլատոնը կատարում այդ մտավոր քայլը, որը հազարամյակներ շարունակ ընկալվում էր եվրոպական մտքի կողմից և քննադատվում միայն նոր ժամանակներում։ Պլատոնը կարծում է, որ գիտելիքը ամեն դեպքում կարգի իմացություն է, և այս կարգի հիմքերը հենց ինքն է լինելու մեջ: Հակառակ դեպքում ֆիզիկական աշխարհը լիակատար քաոս կլիներ, և այդ քաոսը գոյություն չունի գաղափարների գոյության պատճառով: Մենք կարողանում ենք կարգուկանոն տեսնել և անիմաստ էակներ չենք, քանի որ մեր հոգին ներգրավված է գաղափարների աշխարհում: Կարգ տեսնելու միտումը բնորոշ է մեր մտքին, քանի որ այն մասնակցում է կարգուկանոնի աշխարհին: Եվ երբեմն իրերի հերթականության համընկնումը, որը մենք դիտում ենք մեր այս հակումով, չի կարող մեր մեջ հաճույք և հիացմունք չառաջացնել, հատկապես այն պատճառով, որ մենք որևէ պատճառ չունենք ակնկալելու իրերից այս զուգադիպությունը (հազիվ թե նյութական մարմնի մեջ կապանքների մեջ հայտնված մեր հոգին. հույս դրեք նման նվերի վրա անկարգ և կոպիտ հարցում): Պլատոնն այս հաճույքը կապում է գեղեցկության հասկացության հետ։ Այսպիսով, իրերի մեջ գեղեցկությունը հիշեցում է գաղափարի, գոյաբանական հայեցակարգի, իսկական էության վկայության: Գեղեցկությունը գաղափարին ամենամեծ համապատասխանությունն է, դրա լավագույն նմանությունը, և քանի որ գաղափարը բանի էությունն է, ուրեմն գեղեցկությունը մեծագույն համապատասխանությունն է էությանը, այսինքն՝ կատարելությանը։ Գաղափարները, որպես իդեալական ձևեր, ինքնին ամենագեղեցիկն են (ինչը անհնարին կլիներ ժամանակակից եվրոպական ավանդույթում, որտեղ գեղեցկությունը ի վերջո սահմանվում էր որպես գաղափարի զուտ դրսևորում): Որպես իրերի իրական էություն՝ գաղափարներն աշխարհի ճշմարտությունն են: Դրանք կեցության հիմքերն են, կարգուկանոնի հիմքերն են աշխարհում, նրանք ձև են տալիս քաոսային նյութին, նրանք ստեղծում են տիեզերքը քաոսից, նրանք բարի են բառի բարձրագույն իմաստով՝ կեցություն տվող։ Սա նշանակում է, որ ինչքան իրը նման է իր գաղափարին, այսինքն՝ որքան գեղեցիկ է, այնքան մոտ է ճշմարտությանը և բարությանը։ Այսպիսով, գեղեցկությունը ճշմարտության և բարության էական հատկանիշն է, և նյութական իրերի մեջ նկատվող գեղեցկությունը ճշմարիտ գիտելիք տանող ամենաուղիղ ճանապարհն է, մինչդեռ ճշմարիտ գիտելիքը ճանապարհն է դեպի Բարի: Ուստի Պլատոնի համար կասկած չկա սիրո՝ գեղեցկության և սիրո՝ իմաստության (փիլիսոփայության) մոտ լինելու մասին։ Ճշմարիտ գիտելիքը կարող է սկսվել գեղեցիկ մարմինների հիացմունքից. ի վերջո, դրանք նման են գաղափարի, և ոչ միայն ինչ-որ գաղափարի, ինչպիսին է հայտնի «հղիությունը» և «ձիավորը», որը ծառայել է որպես Պլատոնի հնագույն քննադատության առարկա, այլ ամենակարևորը: գաղափարներից՝ գեղեցկությունը որպես այդպիսին, այսինքն՝ ինքնին գեղեցկությունը, այսինքն՝ բուն ճշմարտության ենթադրական և անգերազանցելի գեղեցկությունը։

5-րդ և 4-րդ դարերում։ մ.թ.ա. Կար 3 հիմնական խնդիր.

Գեղագիտության էությունը; - արվեստի տեղը հասարակական կյանքում. - գեղագիտական ​​կրթություն.

Հիպիաս Մեծ երկխոսության մեջ Պլատոնը փնտրում է գեղեցիկի էությունը՝ համադրելով այն օգտակարի հետ։ Համընդհանուր գեղեցկությունը ստեղծել է Աստված։Այս մասին նա գրում է դիոլոգ «Feast»-ում։ Նա կիսում է գեղեցկության ընկալման տարբեր մակարդակներ:

1-ին փուլ, որտեղ հայտնաբերվում է գեղեցիկ սկիզբ, իմպուլսիվ գեղագիտական ​​հիացմունք, ֆիզիկական կատարելություն, մարմնի տեսակ (ինքնաբավ չէ, տարիքի հետ փոխվում է);

2-րդ փուլ՝ մարդու հոգևոր գեղեցկության մակարդակը (գեղեցիկը կայուն չէ);

Փուլ 3. գրականություն և արվեստ, գիտություններ և արվեստ (փորձ, մարդկային գիտելիքների ընդգրկում);

Փուլ 4. բարիության բարձրագույն ոլորտ (իմաստություն): Բոլոր ոլորտները միացված են մեկ կետում։

Պլատոնը գեղեցկության հանդեպ մարդու ցանկությունը բացատրում է Էրոսի վարդապետության օգնությամբ։ Էրոսը` հարստության աստծո Պորոսի և մուրացկան Պենիայի որդին, կոպիտ է և անբարեխիղճ, բայց ունի վեհ ձգտումներ: Նրա նման մարդը, լինելով երկրային էակ, ցանկանում է գեղեցկություն։ Պլատոնական սերը (էրոսը) սեր է գեղեցկության գաղափարի նկատմամբ. Պլատոնական սերը մարդու հանդեպ թույլ է տալիս կոնկրետ մարդու մեջ տեսնել բացարձակ գեղեցկության արտացոլանք:

Բացի այդ, Պլատոնը Աստվածային սկզբունքը նմանեցնում է մագնիսի հետ և ուղղորդում մարդկային ցանկացած գործողություն: Իրականության ստվերը աստվածային ստվեր է՝ նկարչի ստեղծագործությունները ստվերների ստվեր են։ Գեղագիտական ​​դաստիարակության ոլորտում Պլատոնը կիսում է քաղցր մուսան և կարգուկանոն մուսան։ Ձգտում է զտել աշխատանքները կրթական արժեքի սկզբունքով։

Ի Դոկտ. Հունաստանում արվեստն ուներ ուժեղ կրթական արժեք (Սպարտայում զինվորները չեն կարողանում երաժշտություն լսել, միայն էպիկական բալլադներ են), երաժշտությունը մեղմացնում է տղամարդկանց։ Թատրոնը պետք է հանել, համարել գլադիատորական մենամարտերի տեսարան։ Պլատոնը հասարակությունը բաժանում է ամբոխի, ռազմիկների, իմաստունների: Եվ յուրաքանչյուր կաստա պահանջում է իր արվեստը: Պլատոնի «Իոն Սոկրատես» երկխոսության մեջ տրված է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեկնաբանություն։ Ստեղծագործական ակտի պահին արվեստագետը առաջնորդվում է աստվածային զորությամբ։ Նկարիչը բարձրագույն աշխարհների դիրիժորն է։ Բայց նրա դերը դրանում երկակի է. նա լսում է կարգուկանոն կամ քաղցր մուսային (Ապոլոն և Դիոնիսիոս): Պլատոնը ներմուծում է «չափ» հասկացությունը, այն թելադրված է ներքին բնույթով։ Մեկ այլ կատեգորիա «ներդաշնակություն» է, այն մոտ է հասկացություններին՝ չափ, համաչափություն, համամասնություններ։ Ի սկզբանե դիվերգենտից ծնվել է ներդաշնակություն (ցածր և բարձր տոներ. ծնվում է ներդաշնակություն): Խոսքը հակադրությունների կապի հակադրության մասին է։ Պլատոնում ճշմարտությունը հասանելի չէ արվեստը նմանակողներին, իսկ արվեստը չնմանողը ներգրավված է ճշմարիտ իմացության մեջ (երաժշտություն, պար, պոեզիա): Պլատոնը հնագույն քաղաքականության (քաղաք, պետություն) աշխարհի վերականգնումը հասկանում էր որպես ընդհանուր բարիք։ Պետության նպատակը ամբողջականության վերականգնումն է (բաղկացած է ամեն ինչից՝ մարդկանցից, տարածությունից և այլն)։ Նա կարծում էր, որ արվեստը (քանդակագործություն, ողբերգություն) միավորում է մարդկանց, վերստեղծում հասարակության ամբողջականությունը։ Պլատոնը ցանկանում էր արվեստի իրական սինթեզ հասարակական կյանքի գործնական ձևերի հետ։

5. Վելասկեսի ստեղծագործությունը և Իսպանիայի գեղարվեստական ​​մշակույթը 17-րդ դարում.
Բնավորություն. հատկանիշներ՝ (կրոնական, դիցաբանական, պալատական ​​(կենդանի)
Ամենօրյա (ժանրային) իսպանական գեղանկարչությունը երիտասարդ Վելասկեսի ստեղծագործության մեջ ստացել է ամենավառ արտահայտությունը։ Նա կարավագիզմի սիրահար էր, որին բնորոշ էր ժանրային նկարչության (Իսպանիայի համար) կոշտությունը՝ սոցիալական հատակի բնակիչները։
«Ծեր խոհարարը», «Երկու երիտասարդներ սեղանի շուրջ», «Ջրակիր», «Քրիստոսը Մարթայի և Մարիամի տանը»։ Հետագայում նկարիչ է դառնում Ֆիլիպի արքունիքում։ Վելասկեսի ստեղծած դիմանկարների պատկերասրահում առանձնահատուկ տեղ են գրավում թագավորական կատակասերների պատկերները։ 1640-ական թթ նա կատարել է գաճաճ Դիեգո դե Ասեդոյի դիմանկարները։ մականունով Էլ Պրիմո (զարմիկ), Էլ Բոբո (հիմար) և թզուկ Սեբաստիանո Մորա: Նա նկարում է կատակասերների և թզուկների տգեղ, երբեմն կոճղանման կերպարներ, նրանց հիվանդ դեմքերը, որոնք դրոշմված են այլասերման դրոշմով։ Բայց նկարիչը չի ցանկանում նվաստացնել պատկերվածներին, դրանք սուր խղճահարության զգացում են առաջացնում։ AT ուշ շրջան Creativity Վելասկեսը ստեղծել է հիմնականում թագավորական տան ներկայացուցիչների դիմանկարները։ 1657-ին գրվել է յուրովի սուր հոգեբանական բնութագրերըծերացող Ֆիլիպ IV-ի դիմանկարը. Օբյեկտիվությամբ Վելասկեսը պատկերել է իսպանացի նորածիններին մի շարք մանկական և կանանց դիմանկարներում։ Մենինաս (1656) Մենինաս նկարը (պորտուգալերեն՝ մենինան երիտասարդ արիստոկրատ աղջիկ է, ով սպասող տիկին էր իսպանացի մանկահասակ երեխաների հետ) տանում է մեզ պալատական ​​ընդարձակ սենյակ: Մեծ կտավի ձախ կողմում Վելասկեսն իրեն պատկերել է այն պահին, երբ նկարում է թագավորական զույգի դիմանկարը։ Թագավորն ու թագուհին իրենք պատկերված չեն նկարում, դիտողը հայելու մեջ տեսնում է միայն նրանց անորոշ արտացոլանքը։ Փոքրիկ Ինֆանտա Մարգարիտան, որը շրջապատված է սպասող տիկնանցով և թզուկներով, կոչ է անում զվարճացնել իր ծնողներին նիստի հոգնեցուցիչ ժամերին:

Սփիներներ (1657)։ Գոբելենագործության համեստ արհեստանոցի կիսախավարի մեջ առաջին պլանում պատկերված են իրենք՝ մանողները։ Այստեղ ամեն ինչ պարզ է և չզարդարված. սա խամրած սենյակի աշխատանքային միջավայրն է, որտեղ գնդիկներն ու թելերի կտորները ցրված են հատակին: Խորքում, արևի շողերով ողողված հարթակի վրա, կան խելոք հագնված պալատական ​​տիկիններ, որոնք զննում են պատից կախված շքեղ գոբելենը։ Նկարի այս երկու հարթությունները գտնվում են բարդ փոխազդեցության մեջ: Իրականությունն այստեղ հակադրվում է երազին, պարապ աշխատանքին։

Ժուսեպե Ռիբերան ընդգծված դրամատիկ պլանի նկարիչ է։ Նրան գրավել է նահատակության, մարդկային տառապանքի թեման։ Բարոկկո գեղանկարչության մեջ լայն տարածում են գտել կաթոլիկ տարբեր սրբերի նահատակությունը պատկերող նկարները։ «Նահատակությունը Սբ. Բարդուղիմեոս». Հուսեպպե Ռիբերան կարավագիզմի սիրահար է, նրա նկարների թեմաները պատմական են, հնագույն, կրոնական։ «Կաղը»՝ ժանրային կերպար, նկարիչը տվել է իրականության խնդիրների ամենասուր արտահայտությունը։ «Դիոգենես», «Սուրբ Ագնես», «Սուրբ Ջերոմ», «Զղջացող Մագդաղենացին», «Սուրբ Քրիստափորը պատանի Քրիստոսի հետ», «Հակոբի երազանքը».

Հիմնական հաճախորդներ Զուրբարանակային տարբեր իսպանական վանքեր, և վարպետն ինքը ամենից հաճախ պատկերում էր տեսարաններ սուրբ վանականների կյանքից: « Հրաշք Սբ. Հյուգո».«Այցելություն Սբ. Բոնավենտուրա Թոմաս Աքվինացու», «Խաչված Պետրոսի Սուրբ Պեդրո Նոլասկոյի տեսիլքը»: Զուրբարանի ստեղծագործության դիմանկարը որոշակի անձանց (սովորաբար վանականների) դիմանկարներն են և կաթոլիկ եկեղեցու սրբերի՝ «Սբ. Լոուրենս», Զուրբարանի ամենահայտնի դիմանկարներն են աստվածաբան Ջերոմ Պերեսի (մոտ 1633) և Սալամանկայի համալսարանի դոկտորի (մոտ 1658-1660) դիմանկարները։ «Մոգերի երկրպագությունը», «Բոնավանտուրայի կյանքը», նատյուրմորտներ Կարավաջոյի ոճով։

Ֆրանցիսկո Բարթալամեո Իստեբան Մուրիլյոռեալիզմ, կրոնը կենդանի է (ավարտում է ոսկե դարը իսպաներենը կենդանի է (ժանրը նկարում են երեխաներ, փոքրիկ մուրացկաններ, տղա շան հետ, սեխ ուտողներ, մրգավաճառ) 11 նկար Սուրբ Դիեգոյի մասին. Մարիամի Սուրբ Ծնունդ.

Այսպիսով, «Հիպիաս Մեծ» երկխոսության մեջ.
Պլատոնից առաջ հայտնի բոլոր հասկացությունները հերքվում են
գեղեցիկի միացում. Պլատոնը նախ և առաջ հերքում է.
որ գեղեցիկը կոնկրետ ֆիզիկական բան է,
որ գեղեցիկը հարմար, նպատակահարմար բան է
տարբեր (Սոկրատ), որ գեղեցիկը զգայական է
հաճույք (սոֆիստներ): Ճիշտ է, հերքող
գոյություն ունեցող կարծիքներ գեղեցկության բնույթի մասին,
Պլատոնը չի տալիս իր դրական սահմանումը
գեղեցկություն. Այնուամենայնիվ, բացասական սահմանման հիման վրա
գեղեցկությունը, կարող ենք եզրակացնել, որ եթե գեղեցիկ
ինչ-որ բան ֆիզիկական բան չէ, օգտակար չէ, ոչ մի բան,
հաճելի է, դա ավելին է
բովանդակությամբ լայն
էություն, գաղափար.

Ո՞րն է Պլատոնի դրական սահմանումը
գեղեցիկ? Պլատոնի գեղագիտության այս ոլորտում
երկու միտումներ բախվում են. Մեկը գալիս է pif-ից
լեռնագնացությունը և կապված է պի-ի վերականգնման փորձերի հետ
Գեղեցկության ֆագորյան ըմբռնումը որպես սահմանում
ֆիքսված մաթեմատիկական համամասնություն. Սա հասկացվում է
niye-ն պարունակվում է «Timaeus» և «Phileb» երկխոսություններում։

Timaeus-ը (31-րդ) խոսում է համամասնականի մասին
էությունը որպես բնական և գեղեցիկ կապ
ֆիզիկական մարմիններ. Պյութագորասյան էս-ի համաձայն
tetics Պլատոնը հաստատում է գեղեցկության կախվածությունը
մեղրախորիսխներ ըստ մեծության, կարգի և չափի: Երկխոսության մեջ
«Ֆիլեբը» հաստատում է գեղեցկության կախվածությունը
տարրերի համամասնական խառնուրդ. «Յուրաքանչյուր
խառնուրդ, եթե այն որևէ կերպ չի ներգրավված
չափն ու համաչափությունը, անխուսափելիորեն ոչնչացնում է իրը
անբաժանելի մասեր, և ամենից առաջ՝ ինքներդ… Ահա դրանք
այժմ բարի ուժը մեզ հետ փոխանցվել է բնության մեջ
կարմիր, քանի որ չափավորությունն ու համամասնությունն ամենուր են
դառնում է գեղեցկություն և առաքինություն» («Ֆիլեբ»
64 ե). Պյութագորասիզմից Պլատոնում և գաղափարից
երկրաչափական մարմինների գեղեցկության մասին, որի մասին նա խոսում է
և՛ Տիմեոսում, և՛ Փիլիբոսում։

Պլատոնի երկխոսություններում այս հասկացության հետ մեկտեղ
կա մեկ այլ, ավելի օրիգինալ հայեցակարգ
մի բան, որը դուրս է գալիս Պյութագորասի գեղագիտությունից»

կի. Այն առավել լիարժեք զարգացած է «Խնջույք» երկխոսության մեջ։
«Ով, խրատված լինելով սիրո ճանապարհով, ճիշտ կլինի
ճիշտ հերթականությամբ՝ մտածելու գեղեցիկի մասին, նա, ով հասել է
այս ճանապարհի վերջում նա հանկարծ ինչ-որ զարմանալի բան է տեսնում
իսկապես գեղեցիկ է բնության կողմից ... ինչ-որ բան, նախ,
հավիտենական, այսինքն՝ չիմանալով ոչ ծնունդ, ոչ մահ, ոչ էլ
աճ, ոչ էլ աղքատացում, երկրորդ՝ ոչ մի բանում
կարմիր, բայց ինչ-որ կերպ տգեղ, ոչ երբեմն, ինչ-որ տեղ,
ինչ-որ մեկի համար և համեմատվել ինչ-որ գեղեցիկ բանի հետ, բայց
մեկ այլ ժամանակ, մեկ այլ վայր, մեկ ուրիշի համար և համեմատել
տգեղ ուրիշների հետ: Գեղեցիկ է
նրան կհայտնվի ոչ ինչ-որ դեմքի, ձեռքերի կամ
մարմնի այլ մաս, ոչ խոսքի կամ գիտելիքի տեսքով,
ոչ այլ բանի մեջ, լինի դա կենդանի, երկիր, երկինք
կամ այլ բան, բայց ինքնին, միշտ հենց ինքնին
համազգեստ ինքն իրեն; դեռ այլ սորտեր
գեղեցիկը ներգրավված են դրանում այնպես, որ
նրանք առաջանում և կորչում են, բայց դա ավելին չի դառնում
ավելին, ոչ պակաս, և այն չի օգտագործում որևէ ազդեցություն
խոշտանգումներ» («Խնջույք» 210 ե-211 բ).

Սա հատկապես Պլատոնական ըմբռնումը
գեղեցկությունն անկասկած իդեալիստական ​​բնավորություն ունի
ռակտեր. Գեղեցիկը նրա կողմից ընկալվում է որպես բացարձակ մի բան
կատաղի ու անփոփոխ, այսինքն՝ որպես «հավերժական գաղափար», իսկ ներս
միևնույն ժամանակ որպես սիրո առարկա, որպես մի բան, որը հնարավոր է
կարելի է իմանալ միայն էրոսի միջոցով:

«Խնջույքի» մեջ Պլատոնը գծում է մի տեսակ սանդուղք
գեղեցկություն. Էրոսի օգնությամբ մարդը բարձրանում է եզրից
առանձին մարմինների մեղրախորիսխ դեպի մարմնի գեղեցկությունն ընդհանրապես, և ից
նրան ֆիզիկական, մարմնական գեղեցկությունից մինչև գեղեցկություն
իդեալական, հոգևոր: Հասկանալով ավելի բարձր՝
հոգևոր գեղեցկություն, էրոսից ոգեշնչված մարդ,
բարձրանում է ավելի բարձր՝ դեպի բարոյականության և օրենքների գեղեցկությունը, իսկ հետո՝ դեպի մաքուր գիտելիքի գեղեցկությունը։ Այսպիսով, մոտ -
Պլատոնը միանգամից բացահայտում է մարդու շարժումը
գիտելիք՝ մարմնի ստորին գեղեցկությունից մինչև ամենաբարձրի գեղեցկությունը
պարանոց, բացարձակ։

Այս մետաֆիզիկայի հետ է կապված գեղեցիկը
ոգեշնչման մասին. «Իոն» երկխոսության մեջ Պլատոնը զարգանում է
տալիս է ստեղծագործության միստիկական հայեցակարգ՝ խոսելով
բանաստեղծական ոգեշնչում. Նկարիչը ստեղծագործում է
կանգնած մոլուցք, ոգեշնչում. «Բանաստեղծը էակ է
թոքերի մեջ, թեւավոր և սուրբ; և նա կարող է

գրիր միայն այն ժամանակ, երբ ոգեշնչված ես դառնում և
կատաղած, և նրա մեջ այլևս պատճառ չի լինի.
և եթե մարդն ունի այս շնորհը, նա ի վիճակի չէ քո
խոսել և մարգարեանալ» («Իոն» 534 գ).

Խոսելով բանաստեղծական ոգեշնչման մասին՝ Պլատոն
համեմատում է մագնիսի և երկաթե օղակների հետ-
ես դրան կցված եմ: մագնիսին ամենամոտ
մատանին բանաստեղծ է, հաջորդ մատանին ռապսոդ է,
աշխատանքը կատարելը, հետագա օղակները -
ունկնդիրներ. Մագնիսը ներկայացնում է աստվածությունը
կամ մուսա.

Այսպիսով, Պլատոնը իռացիոնալ
մեկնաբանում է բանաստեղծական ստեղծագործության ընթացքը,
միևնույն ժամանակ նա ընդգծում է դրա վարակիչ ազդեցությունը
գործողություն. Հարկ է նշել, որ ոգեշնչման այս վարդապետությունը
nii Պլատոնը դիմել է միայն պոեզիայի, մինչդեռ
այլ արվեստներում, հատկապես գեղանկարչության մեջ և
քանդակագործություն, նա շտապ ուսուցում էր պահանջում,
նիյա, տեխնիկական հմտություն։

Մանրամասն ուսումնասիրության հետ մեկտեղ
գեղեցկությունը Պլատոնի գեղագիտության մեջ յուրօրինակ է պարունակում
naya բխող ընդհանուր սկզբունքներնրա փիլիսոփայությունը
գեղարվեստական ​​ստեղծագործության fii հայեցակարգ: Բնավորություն-
թերնո, որ, հետևելով հին դասականների ավանդույթին,
Պլատոնը արվեստը ճանաչում է որպես իմիտացիա, միմեսի-
լոքո «Օրենքներում» նա բացահայտ ասում է, որ միմեսիսը
երաժշտության, պոեզիայի և դրամայի հիմքում: «Ի՞նչ կա...
երգում է երաժշտական ​​արվեստ, քանի որ բոլորը համաձայն են
ենթադրվում է, որ դրա հետ կապված բոլոր արարածներն են
իմիտացիա և վերարտադրություն: Սրանով չէ՞
Բոլոր բանաստեղծները, ունկնդիրներն ու դերասանները կհամաձայնե՞ն։ («Ըստ.
ձիեր» 668 էջ): Եվ առավել եւս նմանակող արվեստ
Գույքը գեղանկարչություն և քանդակագործություն է։ Սրանից
կարող ենք եզրակացնել, որ Պլատոնը տեսել է ընդօրինակման մեջ
արվեստի էությունը.

Այնուամենայնիվ, զարգացնելով մնջախաղի ընդհանուր հնագույն տեսությունը
sis, Պլատոնը զարգացրեց զուտ իդեալիստական
այս ուսմունքի տարբերակը: Նրա խոսքով՝ արվեստ
ընդօրինակում է միայն խելամիտ բաների աշխարհը: Եվ
այս իմիտացիան բացարձակապես համարժեք չէ
և ճշմարիտ, բայց միայն թույլ և ստորադաս
հավերժական գաղափարների բացարձակ գեղեցկության փայլը:

Պլատոնը զարգացնում է այս հայեցակարգը X գրքում

«Պետություններ». Այստեղ Պլատոնը վերլուծում է հարաբերությունները
արվեստագետի մոտեցումը ճշմարտությանը. Նրա կարծիքով՝ էությունը
yut: 1) հավերժական գաղափարներ; 2) դրանց իրականացումը. 3) խաղալ
անցկացնելով այդ մարմնավորումները - իմիտացիաներ, որոնք
արդեն իսկ ճշմարտության երրորդ արտացոլումը։ Այս միտքը
Պլատոնը բացատրում է նստարանի օրինակով. Նրա խոսքով
բառերով, կան երեք տեսակի նստարան (ինչպես ցանկացած
իրերն ընդհանրապես). նրա գաղափարի իսկական ստեղծողն է
Աստված; ընդօրինակելով այս միտքը՝ արհեստավորը կառուցում է
նստարան, իսկ նկարիչը, ով նկարում է նստարանը
արդեն երկրորդ նմանակողն է կարգով, ըստ
որքան է նա նմանակում «իմիտացիան», պատկերում է
այլևս ոչ թե իրի էությունը, այլ դրա տեսանելի պատկերը: Բանաստեղծ -
mu առնչությամբ նստարանին նկարիչը, ըստ
Պլատոնը արժանի է ոչ թե «արվեստագետ և ստեղծագործող» անվանմանը
ցա», բայց «նրանք արտադրածի նմանակող»։ «Իմանալ-
chit, իմիտացիոն արվեստը հեռու է իրականությունից
արժեքը։ Դրա համար, ինձ թվում է, կարող է
վերարտադրել ցանկացած բան. ի վերջո, դա միայն
թեթևակի դիպչում է ցանկացած բանի, այնուհետև այն դուրս է գալիս
միայն դրա ուրվական պատկերը: Օրինակ, հու-
բանվորը մեզ կնկարի կոշկակար, ատաղձագործ,
շատ վարպետներ, բայց նա ինքը ոչինչ չի հասկանում
այս արհեստները. Այնուամենայնիվ, եթե նա լավ նկարիչ է,
հետո, նկարելով հյուսն ու հեռվից ցույց տալով իր դե-
tyam կամ ոչ շատ խելացի մարդիկ, նա կարող է նրանց ներկայացնել
մոլորեցնող է, և նրանք դա իրական կընդունեն
հյուսն» («Պետություն» 598 էջ)։

Ինչպես երևում է այս տեքստից, միմեսիսի տեսությունը
Պլատոնը ծառայեց ոչ միայն որպես էության բացատրություն
արվեստը, բայց նաև նրա թուլության ապացույցը,
թերություններ, ճանաչողական և գեղագիտական
թերարժեքություն. Քանզի արվեստը իմիտացիա է
ոչ թե հավերժական ու անփոփոխ գաղափարներին, այլ անցողիկ
խելամիտ, փոփոխական և իրական խելամիտ բաներ. Քանի որ իրական իրերը ինքնին համակցված են
piami գաղափարներ, ապա արվեստ, ընդօրինակելով զգայականը
աշխարհը, պատճենների պատճեն է, ստվերների ստվեր:
Այս հիման վրա Պլատոնը ներկայացրեց արվեստ
խիստ պահանջներ և նույնիսկ մերժեց որոշները
արվեստի տեսակներն ու ժանրերը՝ դրանք համարելով վնասակար,
երիտասարդներին պտտելով և մարդկանց խաբելով

արտաքին տեսք, պատրանք: Այս առումով Պլատոն
քննադատում է նկարչությունը, երբ այն վերածվում է լուսանկարչության
kusnichestvo, պարզ զվարճանքի.