Qu'est-ce que la poésie ? Définition. Explorer la nature de la fiction

Poésie et prose

Poésie et prose

POÉSIE et PROSE sont des concepts corrélatifs utilisés dans le sens de poésie et de prose, c'est-à-dire d'œuvres de fiction poétiques et non lyriques, ou dans le sens d'opposer la fiction en général (poésie) à la littérature scientifique et journalistique, se tenant le plus souvent en dehors de l'art (prose).
Le mot "poésie" vient du grec. poieo = créer, créer, construire, créer ; poiesis (poésie) = création, création, travail. Appliqué aux œuvres verbales, ce sens originel du mot met l'accent sur le moment créatif, le moment du traitement verbal, l'habileté. C'est pourquoi le terme «poésie» devrait être appelé œuvres d'art. Ainsi en fut-il à l'avenir, lorsque le mot "poésie" reçut un sens plus large de la littérature artistique en général. Ce sens large coïncide avec le sens littéral et étymologique du mot, et il faut donc considérer la compréhension originale de la poésie comme des œuvres poétiques trop étroite. Cependant, le sens des mots est historiquement particulier et historiquement changeant. Les anciens Grecs de l'ère classique comprenaient le mot «poésie» principalement comme des œuvres poétiques; c'est pourquoi ils appelaient la personne qui composait la poésie un poète. Avec le concept de créativité artistique dans le mot, ils ont indissociablement lié l'idée d'un discours organisé de manière rythmique, d'une œuvre qui a une durée proportionnelle à ses éléments. Plus tard, les Grecs ont avancé le concept de vers (stixos = d'abord une rangée, un système, puis une ligne, un vers), l'opposant à la parole, rythmiquement inorganisée. Les anciens Romains, héritiers et successeurs de la culture grecque, ont commencé plus tard à l'appeler prose.
Le mot « prose » vient de l'adjectif latin « prosus » = libre, libre, se déplaçant tout droit (de prorsus = tout droit). Quintelian a l'expression "oratio prosa", Sénèque - juste "prosa" pour désigner la liberté d'expression, non liée par des répétitions rythmiques. Contrairement à la prose, les Romains appelaient la poésie - contre - la parole, qui se décomposait en rangées d'intonations proportionnées, qui, pour ainsi dire, revenaient au point de départ (versus = tour initial, appel, puis - série, ligne, vers), du verbe vertere - tournoyer, tourner; d'ici dans le futur français. le vers - verset, polonais - virsh, un mot courant dans notre pays aux XVIIe-XVIIIe siècles. Mais la libre irréversibilité intonative se distinguait non seulement par des œuvres d'art qui ne se décomposaient pas en vers, mais aussi par des œuvres oratoires, politiques, puis scientifiques. Dans l'esprit des anciens Romains, une nette distinction entre la poésie et la rhétorique, le journalisme émergeait à peine. D'où le terme « prose » et plus tard a reçu un sens plus large de toute littérature rythmiquement non organisée, et en comparaison avec le terme « poésie », dans son sens ultérieur et également plus large, le sens de la littérature non romanesque, qui ne fait pas partie de l'art. . Dans le même temps, le sens étroit originel de ces termes, qui leur était donné dans l'ancien monde culturel gréco-romain, a également été préservé.
L'émergence chez les anciens Grecs du concept étroit de poésie en tant qu'art verbal rythmique n'était pas accidentelle ou arbitraire, mais historiquement conditionnée. Il a été déterminé par le stade de développement de la littérature artistique (poésie), auquel cette dernière se trouvait à l'époque historique de la Grèce antique. A cette époque, la poésie, bien qu'elle ait depuis longtemps émergé de son rapport direct originel avec les processus de travail, avec d'autres arts et d'autres idéologies, n'en conserve pas moins les restes et les vestiges de ce rapport. A l'ère du syncrétisme primitif, la parole artistique est née à partir d'actions et de mouvements de production et s'est développée en étroite union avec la musique et la danse. Une œuvre poétique naquit directement dans le processus des affectations de travail primitif et fut ensuite interprétée dans l'action rituelle, chantée et dansée d'une tribu primitive à l'occasion de certains événements de la vie économique (chasse, guerre, récolte, libération printanière du troupeau, etc.). Cette action de travail ou rituelle était généralement élevée, expressive, émotionnellement saturée et, par essence même, rythmée ; il était accompagné d'exclamations, de cris, de mouvements corporels rythmés. Par conséquent, le tissu verbal de la chanson avait une proportion rythmique inévitable. Dans son ancienne unité avec le travail, avec la danse et la musique, la poésie a acquis un rythme chantant, consistant en une durée proportionnée de sons et de mesures. Se séparant peu à peu historiquement en un art particulier et indépendant, la poésie a longtemps révélé les traces de cet ancien lien, longtemps conservé une tendance au rythme, qui a été soutenue et renouvelée par d'autres conditions sociales de sa vie historique.
Lorsque l'épopée héroïque est née, qui s'est particulièrement développée dans la Grèce antique (Homère), les poèmes étaient généralement interprétés avec un accompagnement musical et comprenaient une sorte de mélodie de conte de fées avec des éléments de rythme. Le contenu idéologique de tous ces genres originaux de poésie lui a donné une grande expressivité, qui a soutenu son attirance pour le rythme. C'était de la poésie sublime, pathétique, pleine de sentiments héroïques. L'existence orale de la poésie avait ici aussi une signification assez significative, causée dans l'Antiquité, et dans une large mesure au Moyen Âge, par le faible développement de l'écriture (il en est de même dans le folklore des temps modernes). Dans son existence orale et sa transmission orale de génération en génération, la poésie gravitait vers une certaine complétude verbale, recourait à des formules lyriques et narratives complètes et bien mémorisées - débuts, refrains, fins, monophonies, loci communis syntaxiques de toutes sortes, qui soulignaient et soutenu la structure rythmique de l'oeuvre. .
Lorsque les poètes grecs, puis médiévaux ont commencé à écrire leurs chansons, tragédies et poèmes, ont commencé à composer leurs élégies, odes et églogues, ils ont conservé leur penchant pour le rythme, écrivant le texte de leurs œuvres en rangées d'intonation - vers . La poésie s'est avérée être un synonyme de poème, un poète - un poète, et le terme grec ancien "poésie" a conservé cette signification historiquement naturelle étroite. Parallèlement à cela, dans la littérature grecque (littérature orale), il y avait aussi de la prose artistique, il y avait des mythes, des légendes, des contes de fées, des comédies. Mais les vestiges du syncrétisme primitif avaient pour ces genres le sens inverse : pour les Grecs de l'Antiquité, le mythe n'était pas tant un phénomène poétique que religieux, la tradition et le conte étaient historiques ou quotidiens ; et si un conte de fées ou une comédie étaient perçus poétiquement, alors ils n'étaient pas considérés comme des genres importants et significatifs, ils n'étaient pas appelés poésie.
Dans la seconde moitié du Moyen Âge, la situation a commencé à changer progressivement. Parallèlement à la décadence de la société antique, puis féodale, le poème, la tragédie et l'ode se décomposent progressivement. En relation avec le développement de la bourgeoisie commerciale, sa croissance culturelle et idéologique, sur la base de la culture des grandes villes, les genres en prose se développent et se développent de plus en plus, qui jouaient autrefois un rôle secondaire et se confondaient dans la conscience ancienne avec des non- littérature de fiction, avec légendes, journalisme, oratoire . Une histoire, une nouvelle surgissent, suivies d'un roman, qui était destiné à devenir le genre phare des temps modernes. Les anciens genres poétiques, qui jouaient le rôle principal dans la littérature du féodalisme et de la société esclavagiste, perdent progressivement leur signification principale et dominante, bien qu'ils ne disparaissent en aucun cas de la littérature. Cependant, les nouveaux genres, qui jouent un rôle majeur d'abord dans les styles bourgeois, puis dans toute la littérature de la société capitaliste, gravitent clairement vers la prose. La prose artistique commence à défier la place prépondérante de la poésie, s'en rapproche, et même plus tard, aux beaux jours du capitalisme, l'écarte même. Au 19ème siècle prosateurs, romanciers et romanciers, deviennent les figures les plus éminentes de fiction, donnant à la société ces grandes généralisations typiques, qui, à l'époque du triomphe de la poésie, ont été données par les créateurs de poèmes et de tragédies.
Mais cette domination des genres narratifs gravitant vers la prose à l'époque du triomphe des styles bourgeois est historiquement relative et limitée. Outre le fait que même aux époques de la signification principale de la prose, la poésie continue de dominer les genres lyriques, à certains moments historiques, ce sont les genres poétiques (à la fois lyriques, épiques et dramatiques) qui commencent à dominer dans les styles artistiques. et les tendances littéraires de divers groupes de classe. Cela se produit principalement lorsque l'un ou l'autre style ou direction se distingue par la tension, la sublimité, le pathos, en général, telle ou telle richesse émotionnelle de son contenu idéologique. Ce fut presque toujours le cas à l'époque de la prédominance du classicisme littéraire avec son pathétique verbal et sa tendance moralisatrice. Représentants du classicisme du XVIIe siècle. en France (Cornel, Racine, Boileau, etc.) et en Russie (Lomonossov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, etc.) ils ont écrit leurs hautes tragédies, poèmes, satires en vers, affirmant la monarchie absolue de la noblesse, les principes de pouvoir, rang et honneur de la succession .
Un attrait encore plus grand pour la poésie se rencontre chez les représentants du romantisme. C'était le cas, par exemple. en Russie au début du XIXe siècle, lorsque la poésie sentimentale-romantique de Joukovski est devenue le centre de toute une école et a provoqué de nombreuses imitations. Il en était ainsi en Angleterre à l'époque de Byron et Shelley, et en Allemagne à l'époque de Sturm und Drang. Au contraire, le réalisme artistique révèle un grand désir de prose. Cela ne signifie pas, bien sûr, qu'il n'y a pas d'œuvres poétiques en vers dans l'œuvre des écrivains réalistes. La poésie réaliste est en train de se créer. Ainsi, au début du XIXème siècle. Pouchkine, Lermontov et d'autres poètes, connaissant des périodes de romance, ont créé un certain nombre de poèmes brillants («Gitans», «Démon», «Voynarovsky», etc.), puis, passant au réalisme, ont revêtu leurs œuvres dramatiques d'une forme poétique, même ses premières nouvelles et romans - la tradition de la créativité poétique a également été touchée ("Comte Nulin", "Maison à Kolomna", "Eugene Onegin" de Pouchkine, "Trésorier", "Sashka" de Lermontov). Nous voyons la même chose dans le travail de Nekrasov et d'autres poètes révolutionnaires des années 60, qui, avec des paroles civiles, ont créé un certain nombre de poèmes et d'histoires poétiques pleines d'un pathétique civil intense. Rappelons également l'œuvre de G. Heine, plusieurs pièces de G. Ibsen, des poèmes de Vl. Maïakovski, D. Poor, etc.
Cependant, la richesse émotionnelle du contenu ne conduit pas toujours l'écrivain à créer de la poésie poétique au sens littéral et étroit du terme. Parfois l'exaltation s'avère être le lot du prosateur, et alors il dépasse clairement les limites de la prose, sans toutefois recourir à la poésie, créant ce qu'on appelle habituellement une prose rythmique, ou « un poème en prose ». Citons par exemple les pages romantiques des Soirs de Gogol, Senilia de Tourgueniev, le Voyage au Harz de Heine, Zarathoustra de Nietzsche, la Symphonie de Bely, certains contes de Babel, etc. Tous ces phénomènes montrent que les frontières de la poésie et de la prose ne sont pas absolues et qu'il y a transitions entre eux. Cependant, dans la plupart des cas, il existe une nette prédominance de la poésie ou de la prose dans les styles et les tendances littéraires. Et si cela s'applique aux styles littéraires dominants d'une époque donnée, alors toute la littérature de l'époque se trouve être soit sous le signe de la poésie, soit sous le signe de la prose. Par exemple, toute l'histoire de la littérature russe depuis le début du XVIIIe siècle. et à ce jour contient un changement très prononcé des époques poétiques et en prose.
Ainsi, la différence entre poésie et prose n'est pas seulement un moment extérieur, étroitement formel, introduisant avec les traits de la forme - poétique ou prose - une certaine originalité dans l'expression du contenu idéologique. L'exaltation romantique, le pathétique civique, l'enthousiasme lyrique, le pathétique moraliste, en un mot, la richesse émotionnelle du contenu, constituent une propriété essentielle de la poésie qui la distingue de la prose. Un groupe spécial de genres poétiques sont les formes de la soi-disant. poésie "divertissante", "légère" (poèmes plaisants, chansons à boire, épigrammes, etc.), où la coloration émotionnelle s'exprime dans des ambiances de plaisir, d'humour ludique, etc. La valeur prédominante associée à la coloration émotionnelle du contenu en poésie est de recevoir des moyens d'expression dans la poésie. Et l'un des moyens d'expression les plus puissants et les plus essentiels, influençant activement l'esprit de l'auditeur, est le rythme. Dès lors, l'organisation rythmique s'avère être une propriété constante et essentielle de la poésie. « Parler en vers, remarque Guyot, c'est exprimer, pour ainsi dire, avec la dimension même de sa parole : je souffre trop ou je suis trop heureux pour exprimer ce que je ressens dans le langage ordinaire ». À cet égard, le langage de la poésie est plus éloigné du discours ordinaire que le langage de la prose artistique.
Le rythme poétique consiste généralement en la présence et la corrélation répétitive de tous les éléments de l'intonation de la parole. Ces éléments de rythme peuvent être: la longueur des sons de référence dans les syllabes du mot, à la fois dans le style de la chanson et dans la versification grecque ancienne; ou une emphase sur le son de référence d'une syllabe, comme dans le vers syllabique ; ou une emphase sur les sons accentués du mot, comme dans les vers syllabo-toniques et « libres ». Le rapport des unités rythmiques s'exprime par leur combinaison quantitative en certains groupes, qui s'avèrent ainsi être de plus grandes unités de rythme. Le vers et la prose rythmique se distinguent par la présence de ces grandes et petites unités. La prose non rythmique n'en a pas. En vers, une grande unité rythmique est une ligne poétique, qui est séparée des pauses précédentes et suivantes, du stress, et souvent la répétition des sons (rime) et les bords peuvent ne pas coïncider dans leurs limites avec les phrases phonétiques de la parole, limitées par pauses syntaxiques. Le cas d'un tel décalage est appelé "transfert" (enjambement): par exemple, lorsque Onegin apparaît, Tatyana «Vole, vole; regarder en arrière N'ose pas ; courut instantanément autour des Rideaux, des ponts, de la prairie. La pause obligatoire constante à la fin d'une ligne, qui a une signification rythmique complètement indépendante de l'articulation de la phrase, est appelée une "constante" et est la principale caractéristique distinctive du vers par rapport à la prose rythmique. Il n'y a pas une telle pause indépendante dans la prose rythmique ; là, une grande unité rythmique est généralement une phrase phonétique, c'est-à-dire la partie sémantique de la phrase, limitée par des pauses sémantiques. Par conséquent, les lignes poétiques sont des unités précisément proportionnées qui contiennent un nombre strictement défini de syllabes (en vers syllabique - voir les satires de Cantemir), ou d'arrêts (en syllabique-tonique - voir la poésie de Pouchkine, Nekrasov, Bryusov), ou des accents ( en tonique - voir la poésie de Mayakovsky). En prose, les phrases phonétiques n'ont qu'approximativement la même longueur ; la phrase peut contenir un nombre différent d'accents verbaux, dont le nombre varie généralement (par exemple, "Merveilleux est le Dniepr / par temps calme, / quand librement et en douceur / se précipite à travers les forêts et les montagnes / ses eaux pleines").
L'organisation rythmique en vers est par conséquent beaucoup plus élevée qu'en prose. La grande richesse émotionnelle de la poésie détermine inévitablement son attrait pour le vers. L'expressivité d'une œuvre poétique est cependant obtenue non seulement au moyen du rythme, mais aussi par d'autres moyens intonationaux et syntaxiques. Le langage expressif et émotionnellement riche de la poésie est généralement rempli de ces figures intonatives et de ces phrases qui sont relativement rares dans le langage de la prose. Telles sont les figures de l'exclamation, de la conversion, de l'énumération, de la répétition, de l'inversion, de la monotonie, de la gradation, etc., et tous ces moyens intono-syntaxiques ont un sens particulier en poésie, ils expriment moins le cours de la pensée narrative que l'exaltation de la pensée. l'humeur idéologique de l'auteur. En raison de l'organisation particulière de son discours artistique, qui se veut avant tout expression, le poète donne un dessin pictural plus concis et conditionnel, dans lequel seuls les traits individuels, les plus frappants et les plus essentiels sont esquissés, comme s'il remplaçait la plénitude de la réalité de le dépeint, que l'auditeur reproduit et complète dans son imaginaire artistique. De là découle la question bien connue de Flaubert : « Pourquoi, en essayant d'exprimer notre pensée le plus succinctement possible, en venons-nous inévitablement au fait que nous composons de la poésie ? Cependant, la concision picturale des images poétiques ne les rend pas moins en relief ou moins vives. Imprégnés de la richesse émotionnelle du poète, ils donnent activement, efficacement la perception de la vie, non inférieure à cette prose, et parfois même la dépassant.
La prédominance de la poésie et de la prose dans le travail de différents groupes de classe et de différentes époques est déterminée par l'originalité historiquement établie de l'idéologie artistique de la classe. Mais la prédominance générale de la prose dans la littérature des temps modernes, malgré tout son conditionnement historique, n'est cependant pas une loi pour les étapes ultérieures du développement de la fiction. Bibliographie:
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Poésie et prose

POÉSIE ET ​​PROSE. Il y a une différence extérieure, formelle, entre la poésie et la prose, et il y a une différence intérieure, essentielle, entre elles. La première est que la poésie s'oppose à la prose ; la dernière est que la prose, comme pensée et présentation rationnelle, s'oppose à la poésie, comme pensée et présentation figurative, conçue non pas tant pour l'esprit et la logique, mais pour le sentiment et l'imagination. Il est donc clair que tous les vers ne sont pas de la poésie et que toutes les formes de discours en prose ne sont pas de la prose interne. Il était une fois, même des règles grammaticales (par exemple, les exceptions latines) ou des opérations arithmétiques étaient énoncées dans les versets. D'autre part, nous connaissons des "poèmes en prose" et, en général, de telles œuvres écrites en prose qui sont la poésie la plus pure : il suffit de citer les noms de Gogol, Tourgueniev, Tolstoï, Tchekhov. Si nous gardons à l'esprit la différence externe que nous venons de mentionner, il sera intéressant de souligner que le mot prose vient du latin prorsa, qui à son tour est une proversa abrégée : oratio (discours) proversa dénoté par les Romains discours continu, remplissant toute la page et s'élançant librement, tandis que le verset n'occupe qu'une partie de chaque ligne sur les pages et, de plus , dans la circulation son rythme revient constamment en arrière, en arrière (en latin - versus). Il convient toutefois de noter que l'on ne peut parler de la liberté d'expression en prose que conditionnellement : en fait, la prose a aussi ses propres lois et exigences. Soit, contrairement à la poésie (au sens de poésie), la prose artistique ne connaît pas la rime et la régularité rythmique des pieds, néanmoins elle doit être musicale, et elle doit répondre à ce que Nietzsche appelait « la conscience de l'oreille ». Pas étonnant que le même Nietzsche ait conseillé de travailler sur deux lignes de prose comme sur une statue ; il a comparé un écrivain à un sculpteur. Oui, le créateur de la prose artistique doit être sculpteur et musicien : dans ses meilleurs exemples, elle est plastique, convexe, sculpturale, et elle captive aussi par l'harmonie de sa sonorité ; un prosateur, pour peu qu'il soit poète, entend le mot comme une manifestation du rythme mondial, comme une note de la « musique de Dieu » (comme le dit Polonsky). Quand la prose imite aveuglément la poésie et devient ce qu'on qualifie avec irrévérence mais juste de « prose hachée », alors c'est esthétiquement insupportable, et de cette façon elle s'habille, pour ainsi dire, de plumes de paon ; mais une sorte d'harmonie et de symétrie spéciale, une séquence spéciale de mots, est sans aucun doute caractéristique de la prose, et une oreille délicate le sent. Le poète en prose perçoit les mots comme des individus, et il sent le corps nerveux et frémissant, chaud et souple des mots ; c'est pourquoi sa phrase a sa propre physionomie, son propre dessin et sa propre âme vivante. Passant à un plus important - la différence interne entre la prose et la poésie, prêtons attention au fait que la prose sert la science et la pratique, tandis que la poésie satisfait notre besoin esthétique. Voici un exemple scolaire qui explique cette différence : la description du Dniepr dans un manuel de géographie et la description du Dniepr par Gogol (« Merveilleux Dniepr »…). La prose a besoin d'abstractions, de schémas, de formules, et elle suit le canal de la logique ; au contraire, la poésie exige du pittoresque, et elle transforme le contenu du monde en couleurs vivantes, et les mots pour elle ne sont pas porteurs de concepts, mais d'images. La prose parle, la poésie attire. La prose est sèche, la poésie s'agite et excite. La prose analyse, la poésie synthétise, c'est-à-dire le premier divise le phénomène en ses éléments constitutifs, tandis que le second prend le phénomène dans son intégrité et son unité. À cet égard, la poésie personnifie, inspire, donne vie ; la prose, la prose sobre, s'apparente à une vision mécaniste du monde. Seul un poète, Tyutchev précisément, pouvait sentir et dire : « Pas ce que tu penses, la nature ; pas un moule, pas un visage sans âme : il a une âme, il a la liberté, il a l'amour, il a un langage. Les prosateurs sont ceux à qui Tyutchev s'adresse, ceux qui s'imaginent que la nature est un mécanisme sans âme. Et non seulement à Goethe, mais aussi à tout poète, ces vers brillants et expressifs de Baratynsky peuvent être attribués: le livre étoilé était clair pour lui, et la vague de la mer lui parlait. DANS le degré le plus élevé caractéristique de la poésie est une telle perception du monde comme une sorte d'être vivant, et la manière correspondante de représenter ce dernier. En général, il est très important d'apprendre que la poésie est plus qu'un style : c'est une vision du monde ; il faut en dire autant de la prose. Si la poésie est divisée - approximativement et généralement - en épopée, paroles et drame, alors dans les manuels modernes en prose sur la théorie de la littérature, on distingue les genres et types suivants: narration(chronique, histoire, mémoires, géographie, caractéristiques, nécrologie), description(voyage, par exemple) raisonnement(critique littéraire, par exemple), art oratoire; Il va sans dire que cette classification ne peut être rigoureusement maintenue, n'épuise pas le sujet, et les genres et espèces énumérés s'entremêlent de diverses manières. Dans la même œuvre, il peut y avoir des éléments à la fois de poésie et de prose ; et si la pénétration dans la prose de la poésie, la poésie intérieure, est toujours désirable, alors le cas contraire a un effet refroidissant sur nous et provoque chez le lecteur ressentiment et agacement esthétiques ; on condamne alors l'auteur de prosaïsme. Bien sûr, si l'auteur se retire consciemment et intentionnellement dans le domaine de la prose dans la création poétique, alors c'est une autre affaire, et il n'y a pas ici d'erreur artistique : le raisonnement philosophique ou les digressions historiques de Guerre et Paix de Tolstoï ne peuvent être imputés au grand écrivain. pour culpabilité esthétique. Et le fait purement littéraire de l'interpénétration de la prose et de la poésie a ses racines profondes dans le fait qu'il est impossible de diviser la réalité elle-même en prose et en poésie. De deux choses l'une : ou tout dans le monde est prose, ou tout dans le monde est poésie. Et les meilleurs artistes adoptent ce dernier. Pour eux, là où il y a de la vie, il y a de la poésie. De tels écrivains réalistes sont capables de trouver les étincelles dorées de la poésie dans les plus grossiers et les plus quotidiens, dans les sables et les déserts de la prose mondaine. Ils transforment la prose et elle commence à briller de leur lumière intérieure de beauté. On sait comment Pouchkine a su tout transformer en or de la poésie avec sa touche, une sorte d'alchimie du talent. La poésie n'est-elle pas la justification de la prose ? Il n'est pas superflu d'y penser lorsque la théorie de la littérature propose sa propre distinction entre prose et poésie.

Poésie et prose d'un point de vue purement rythmique, ils n'ont pas de différences fondamentales ; le rythme s'effectue dans les deux cas par l'égale grandeur des intervalles de temps dans lesquels se divise la parole, tant en vers qu'en prose. La différence s'observe dans la structure même des intervalles du vers ; si tout intervalle rythmique correct et précisément limité, conformément à la tendance rythmique générale du poème, est précisément un intervalle métrique, alors il faut dire que la différence entre poésie et prose s'observe précisément en mètre, et non en rythme. La prose n'a pas de mètre exact, son isochronisme est très approximatif et renvoie au rythme, phénomène subjectif plutôt qu'objectif. Le vers est plus métrique que la prose, la prose est plus métrique que l'oratoire, l'oratoire est plus métrique que le discours familier, mais en fin de compte ils viennent de la même source, et Spencer, bien sûr, avait raison quand il a dit que le rythme est une idéalisation émotionnelle du discours ordinaire. Une étude des divisions de mots (voir) prose et vers (voir Rythme) montre que la prose utilise de manière significative gros montant des mots plutôt que des vers, tout en choisissant comme assez communs précisément ceux que le vers évite, c'est-à-dire slory avec un très grand nombre de non-percussions entre deux percussions. Un vers bipartite utilise presque exclusivement des mots à trois accents non accentués, et beaucoup moins fréquemment à cinq, c'est-à-dire :

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

et lor choriambique, tels que :

est utilisé presque exclusivement dans le cas d'un accent anacrus avec un type spécial, à savoir avec un slór immédiatement après le premier accent, tandis que la prose utilise des slórs de tous les types imaginables, et en particulier les choriambes, ou avec quatre syllabes entre les accents (environ la même chose est donnée par la pause tribrachoïdienne dans une tripartite interrompue). Voici les chiffres :

"Le Cavalier de Bronze" Dostoïevski ("Démons")

Métrique mots 65.10 20.13

Pyrrhich. , 33,83 20,21

Horiyambitch. , 1,07 34,69

Autre , 0,00 10,10

Autrement dit, la prose utilise presque deux fois moins de mots métriques, tandis que les mots horiambes sont plus de 30 fois plus. Plus la base métrique du verset est libre, comme, par exemple, dans les trois parties interrompues («Chants des Slaves occidentaux», «La chanson du marchand Kalachnikov», etc.), plus un tel verset est proche de la prose , mais en l'absence de rime, un vers aussi librement rythmé diffère de la prose parfois juste une pause rimée et un dipodium faiblement esquissé. Mais c'est un cas extrême, en général, plus le verset s'éloigne de la base métrique, plus le rythme, principalement dipodique, y est indiqué fort et aigu. Par exemple, dans Aseev, dans un vers composé de macros (pied monosyllabique), on trouve :

Sous les sabots d'un cosaque

Pleurer, gronder, gin, mentir,

Jetez-vous, sourcils, au coucher du soleil,

Yang, Yang, Yang, Yang.

L'omission des syllabes non accentuées dans les lignes paires donne l'impression d'un rythme beaucoup plus intense. La frontière où l'unité du vers commence à s'effondrer, c'est-à-dire où le mètre commence à disparaître complètement, n'est pas facilement tracée, mais elle est très courante dans le vers blanc, en particulier là où les dépassements sont fréquents - le transfert sémantique d'une phrase à une autre ligne ( le soi-disant enjambement ), Verrier souligne que si les marches étaient redressées et l'unité typographique détruite dans les premières scènes d'Hamlet ou au début du Paradis perdu de Milton, alors on obtiendrait quelque chose comme le vers libre de W. Whitman. En plus de ces caractéristiques spécialement rythmiques, il n'y a pas d'association rythmique d'unités de temps (arrêts) en prose, c'est-à-dire pas de dipodes ni de côlon. Les unités de prose (mots) sont combinées sur une base sémantique, évitant seulement la répétition désagréable des mêmes expressions et la comparaison de plusieurs unités grammaticales similaires à la suite (plusieurs noms dans le même cas, etc.). Le langage de la poésie est toujours plus archaïque que le langage de la prose, mais les vers anciens sont plus faciles à lire précisément pour cette raison, car si le langage de la prose a déjà complètement changé depuis l'époque de Joukovski, le langage des vers a subi des modifications relativement faibles. changements. La prose de Lomonossov est presque difficile à comprendre, ses poèmes ne font que rappeler l'Antiquité. La prose est également liée par une intrigue, c'est-à-dire qu'un roman, une histoire, une histoire sont unis en eux-mêmes par une histoire cohérente sur un incident ou une série d'incidents, d'une manière ou d'une autre unis par un sens commun. Le vers, en général, évite l'intrigue, et plus il s'en éloigne, plus son mètre est clairement exprimé. Le vers joue constamment avec l'homophonie, qui en prose a un usage extrêmement limité, et dans le cas, pour ainsi dire, d'un besoin interne de jouer des sons, de nombreux prosateurs préfèrent citer un poème ou en citer un spécialement composé pour ce cas. Intrigue, c'est-à-dire le développement de l'action, construit de telle manière que le véritable sens de ce qui est décrit ne se révèle au lecteur que dans une certaine gradation, de sorte que chaque page suivante promet quelque chose de nouveau et supposé définitif, est presque totalement absent du verset ; même dans les poèmes et les romans poétiques, comme "Eugene Onegin", il n'y a pas d'intrigue ; la ballade utilise parfois une juxtaposition anecdotique d'extrêmes, mais là l'idée de l'intrigue est tellement comprimée et schématisée que l'intrigue se résume souvent à un simple mot rouge. Le vers utilise généralement les émotions comme matériau pour son contenu, tandis que la prose prend les émotions plutôt comme une forme de présentation. La pensée de la poésie est soit émotionnelle, soit philosophiquement abstraite, tandis que la prose traite de l'expérience et de la soi-disant sagesse mondaine de l'environnement. La poésie, même dans les choses les plus impressionnistes, se réduit à un énoncé du type "es is pe", tandis que la prose développe un raisonnement avec une série dialectique d'incidents, qui se termine généralement par l'énoncé d'un incident ou d'une question. L'idée de tragédie, de destin est très caractéristique de la prose, tandis que le vers est plus idyllique et rêveur. Le vers est plus proche du pathos de l'individu, tandis que la prose est la tragédie du collectif. Tout cela affecte les aspects formels de la question. Le vers révèle avec une grande diligence son propre contenu séparé (phonèmes plus distincts), le rythme fortement accentué capte le lecteur et lui fait croire des émotions et des détails d'humeurs, qui sont souvent presque impossibles ou faux du point de vue de l'expérience pratique, puisque le verset aime se livrer à des sentiments absolus comme «l'amour pour toujours, etc., le verset orne son contenu de toutes les manières possibles; la prose laisse tout cela de côté et se contente d'une rythmisation approximative et indéfinie, de même que le destin de l'un est indéterminé dans le destin de la masse. Il y a bien sûr des formes transitionnelles, comme, pour ainsi dire, la semi-poésie : « poèmes en prose » (forme rare et difficile), plaisanteries, contes de fées, bibelots, etc. ; ceux-ci, bien sûr, peuvent pencher soit plus vers la prose, soit plus vers la poésie, selon l'humeur de l'auteur.

Yu. Aikhenvald., S.P. Bobrov. Encyclopédie littéraire : Dictionnaire des termes littéraires : En 2 volumes / Édité par N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M. ; L. : Maison d'édition L. D. Frenkel, 1925

J'ai écrit de la poésie toute ma vie, du moins je pense que c'est de la poésie. Et toute ma vie on me dit : « Est-ce de la poésie ? Il n'y a pas une once de poésie là-dedans."
Ensuite, je prends le dictionnaire de la langue russe de S.I. Ozhegov, trouve le mot juste et lis:
La poésie est une créativité artistique verbale, principalement poétique. La grâce et la beauté de quelque chose qui excite un sentiment de charme.
Donc, suivant cette définition, la poésie devrait éveiller un sentiment de charme ? Incroyable! Mais qu'en est-il alors du "Babi Yar" d'Evtouchenko ? De quel genre de charme pouvons-nous parler si, en lisant ce poème, ma gorge s'intercepte avec excitation. Peut-être que S.I. Ozhegov n'a pas donné une définition tout à fait précise et nous devons la rechercher dans d'autres sources ?
Dans de nombreux articles sur la poésie, de nombreuses définitions sont données et il n'y en a pas deux complètement identiques. Et d'après les définitions que j'ai trouvées, seules deux d'entre elles sont les plus proches de moi personnellement.
Dans le premier, la poésie est créativité, qui est le langage de l'âme du poète. Le poète est capable d'exprimer avec des mots l'état de son âme de telle manière qu'il nous soit transmis, à nous lecteurs.
Dans le second, la poésie est rythme. Mais après tout, le rythme c'est de la musique, donc la musique dans l'expression verbale, exprimant l'état d'âme du poète, c'est de la poésie ?
J'ai réalisé que vous pouvez rechercher une définition à l'infini. Et apparemment I.F. Annensky avait raison quand il a écrit :
"Mais si je savais ce qu'est la poésie, je ne pourrais pas exprimer mon savoir, ou, enfin, même en ayant choisi et composé des mots convenables, personne ne serait encore compris."
Compte tenu de tout ce qui a été dit, et afin de ne pas introduire le lecteur dans un état de sommeil profond, je donnerai un exemple qui n'est pas tout à fait approprié au regard de la sévérité de l'article lui-même.
Examinons et analysons les lignes suivantes :
Mouche verte, impudente, grande
Elle s'assit sur un tas de fumier malodorant.
La nourriture qu'elle a dit est très savoureuse,
Je n'ai jamais mieux mangé.
Est-ce de la poésie ? La question, bien sûr, est intéressante et quelque peu philosophique.
Du point de vue de la mouche verte - sans aucun doute ! Du point de vue du cheval qui a quitté ce tas, il est peu probable qu'il ait des objections, car de cette manière, le cheval est également entré dans la poésie. Mais il y a aussi d'autres points de vue. Et puis apportons une petite modification à notre création, en une seule ligne :
"Je me suis assis sur un tas très puant."
Juste un mot, mais combien il contient beaucoup d'informations inattendues, je ne parle pas d'expression.
Nous avions l'habitude de nous occuper des chevaux. Le co-auteur est actuellement inconnu. Il y avait des intrigues. Et le poème nous a fait réfléchir : alors quel est le sens de la vie ?
Et dites-moi après tout cela : ce poème est-il de la poésie ou non ?
Merci de votre attention.
L'auteur attire l'attention sur le fait qu'il ne parlait d'aucun des auteurs qui ont posté leurs poèmes sur le site de la Société

Je n'avais jamais posé cette question auparavant, jusqu'à ce que je voie une question dans la section «Essais et articles» de l'un des auteurs de stihi.ru «Poésie - qu'est-ce que c'est?», qu'il a posée à d'autres auteurs, lecteurs de stihi.ru et prié de ne pas confondre la définition de la poésie et son objet dans votre réponse, il a été proposé d'écrire vos avis dans des revues. J'ai écrit une critique, l'auteur de l'article n'était pas satisfait de ma réponse, cependant, comme moi aussi. Une question encore plus aiguë se posait devant moi sur ce qu'est tout de même la poésie. Beaucoup ont écrit que la poésie c'est la vie, c'est un état d'esprit, une façon d'exprimer ses pensées et ses sentiments. Après avoir lu plusieurs réponses d'autres auteurs (et il y avait beaucoup de choses intéressantes), la question restait toujours ouverte. L'auteur qui a posé une question sur la poésie a demandé d'y répondre en prose, pas en vers, donc il y avait beaucoup de réponses en prose, mais encore un grand nombre de réponses ont été observées en vers, car il est impossible de ne pas dire de la poésie sur la poésie si les lignes elles-mêmes naissent dans les âmes profondes. Cette question apparemment simple s'est en fait révélée complexe.
La définition lue dans le dictionnaire de Dahl ne m'a pas rapproché de la réponse à la question : « La poésie, c'est l'élégance de l'écriture ; tout ce qui est artistique, spirituellement et moralement beau, s'exprime par des mots, et qui plus est, dans un discours plus mesuré. La poésie, abstraitement, c'est la grâce. , la beauté, en tant que propriété, une qualité qui ne s'exprime pas par des mots, et la créativité elle-même, la capacité, le don de renoncer à l'essentiel, de monter avec un rêve, l'imagination jusqu'aux plus hautes limites, créant des prototypes de beauté ; enfin, la très compositions, écrits de ce genre et les règles inventées pour cela s'appellent poésie: poèmes, poèmes et poésie scientifique.Certains considéraient la poésie comme une imitation servile de la nature, d'autres - des visions du monde spirituel, d'autres y voyaient une combinaison de bonté ( l'amour) et la vérité.Poète masculin piita, un homme doté par la nature de la capacité de sentir, de reconnaître la poésie et de la transmettre par des mots, de créer la grâce ; poète. Poétique, poétique, relatif à la poésie, la contenant ; gracieux. Un poème pour femmes. un récit poétique, une histoire poétique de contenu intégral. "
Dictionnaire Dahl - (Dal V.I. Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante. Saint-Pétersbourg, 1863-1909.)
D'autres sources n'ont pas non plus donné d'explication satisfaisante.

À mon avis, une très bonne explication de ce qu'est la poésie est donnée dans le poème de Nadezhda Trubnikova "Poésie", écrit le 20 mars 2002 :
âme nue,
Franchise - presque sans vergogne ...
Les nerfs sont des cordes
sur eux
dirige la mémoire d'un arc invisible.
Lettres-notes, accords-mots et strophes courantes
écrit sur du papier blanc
cantates de poèmes.

J'ai eu la chance de découvrir le travail de Nadezhda Trubnikova assez récemment. (Nadezhda Trubnikova est née à Moscou en 1933. Elle est diplômée de l'Institut d'architecture de Moscou en 1957. Candidat en sciences, membre de l'Union des architectes de Russie depuis 1960. Le premier recueil de ses paroles sélectionnées, Life in Poetry, est sorti en 1999, le second recueil, Fate, - en 2001).
Une amie a donné à lire un recueil de ses poèmes, qu'elle lui a remis le 23 novembre 2009 avec son autographe. L'auteur n'est plus parmi nous. C'est dans ce recueil, qui s'intitule "La nudité de l'âme", publié en 2004, que se situe le poème ci-dessus, qui m'a aidé à clarifier la question de ce qu'est la poésie. Les gens, les lecteurs, autant que je sache, aiment la sincérité, donc, pour moi maintenant, la poésie est avant tout la sincérité de l'âme.

17.09.2017

Commentaires

Comme vos pensées résonnent avec les miennes, et les miennes avec les vôtres !

Marina ! Je vous félicite sincèrement pour la nouvelle année slave 2019 de l'AIGLE ! Que cette année vous apporte, à vous et à votre famille, prospérité et succès, donne une nouvelle force pour atteindre les objectifs les plus fabuleux et justifie tous vos espoirs. Et votre détermination vous aidera à réaliser vos rêves les plus audacieux ! Soyez toujours et partout vous-même !
Avec un profond respect, Vladimir.

Poésie et prose- deux grands types d'organisation du discours artistique.

Prose - discours oral ou écrit, qui n'est pas divisé en segments proportionnés - poésie. Contrairement à la poésie, la fiction en prose est divisée en paragraphes, phrases et périodes. La prose artistique (histoire, récit, roman) est principalement épique, s'efforçant d'être objective, contrairement à la poésie lyrique et émotionnelle.

Poésie - poèmes.

Poésie et prose- deux grands types d'art de la parole, différant par les manières d'organiser la parole et, surtout, par la construction du rythme. Le rythme de la parole poétique est créé par une division distincte en vers, qui s'exprime graphiquement : l'écriture des vers sous la forme de courts segments (lignes) situés symétriquement les uns en dessous des autres. C'est la conception graphique qui détermine, tout d'abord, notre perception du verset comme forme poétique. En poésie, l'interaction de la forme vers avec les mots (la juxtaposition des mots en termes de rythme et de rime, une identification claire du côté sonore de la parole, la relation des structures rythmiques et syntaxiques) crée les nuances et les changements les plus subtils dans le sens artistique. La poésie est essentiellement un monologue, contrairement à la prose. En même temps, la frontière entre poésie et prose est assez conventionnelle, il existe des formes intermédiaires : prose rythmique et vers libre.

La poésie et la prose sont deux principaux types d'organisation du discours artistique, différant extérieurement principalement par la structure du rythme. Le rythme du discours poétique est créé par une division distincte en segments proportionnés qui, en principe, ne coïncident pas avec la division syntaxique (voir,).

Le discours artistique en prose est divisé en paragraphes, périodes, phrases et colonnes, inhérents au discours ordinaire, mais ayant un certain ordre; le rythme de la prose, cependant, est un phénomène complexe et insaisissable qui n'a pas été suffisamment étudié. Initialement, l'art du mot en général s'appelait poésie, puisque, jusqu'au New Age, les formes poétiques et rythmiques-intonatives, proches de lui, y prévalaient fortement.

Toutes les œuvres verbales non romanesques étaient appelées prose : philosophiques, scientifiques, journalistiques, informatives, oratoires (en Russie, cet usage des mots dominait au XVIIIe et au début du XIXe siècle).

Poésie

L'art du mot au sens propre (c'est-à-dire déjà délimité du folklore) apparaît d'abord comme poésie, sous forme poétique. Le vers fait partie intégrante des principaux genres de l'Antiquité, du Moyen Âge et même de la Renaissance et du classicisme - poèmes épiques, tragédies, comédies et différents types Paroles. La forme poétique, jusqu'à la création de la prose artistique proprement dite à l'époque moderne, était un outil unique et indispensable pour transformer le mot en art. L'organisation inhabituelle de la parole inhérente au vers révélait et confirmait la signification particulière et la nature spécifique de l'énoncé. Elle a, pour ainsi dire, témoigné qu'une déclaration poétique n'est pas seulement un message ou un jugement théorique, mais une sorte d '«acte» verbal original.

La poésie, par rapport à la prose, a une capacité accrue de tous ses éléments constitutifs.(cm. ). La forme très poétique de la parole poétique, qui surgit comme une séparation du langage de la réalité, signale comme si elle « faisait sortir » le monde artistique du cadre de l'authenticité quotidienne, du cadre de la prose (au sens originel du mot), même si, bien sûr, se référer au vers en soi n'est pas une garantie "Artistique".

Les vers organisent de manière globale la matière sonore de la parole, lui confèrent une rondeur rythmique, une complétude, qui, dans l'esthétique du passé, étaient inséparablement associées à la perfection et à la beauté. Dans la littérature des époques passées, le vers apparaît comme une telle « limitation préétablie » qui crée la sublimité et la beauté du mot.

Le besoin de vers aux premiers stades du développement de l'art de la parole était dicté, en particulier, par le fait qu'il existait à l'origine comme un son, prononcé, performant. Même G.W.F. Hegel reste convaincu que toute œuvre verbale artistique doit être prononcée, chantée, récitée. En prose, bien que les voix vivantes de l'auteur et des personnages soient entendues, elles sont entendues par l'oreille "intérieure" du lecteur.

La prise de conscience et l'approbation finale de la prose en tant que forme légitime d'art du mot ne se produisent qu'au XVIIIe - début du XIXe siècle. A l'ère de la prédominance de la prose, les raisons qui ont donné naissance à la poésie perdent leur signification exceptionnelle : l'art du mot est désormais capable de créer un monde véritablement artistique même sans vers, et « l'esthétique de la plénitude » cesse d'être un canon inébranlable. pour la littérature des temps modernes.

La poésie à l'ère de la prose

La poésie ne s'éteint pas à l'ère de la prose(et en Russie dans les années 1910, il revient même au premier plan) ; cependant, il subit de profondes mutations. Elle affaiblit les traits de complétude ; des constructions strophiques particulièrement strictes s'effacent: sonnet, rondo, gazelle, tanka, des formes de rythme plus libres se développent - dolnik, taktovik, vers d'accent, des intonations familières sont introduites. Dans la poésie la plus récente, de nouvelles qualités significatives et possibilités de forme poétique ont été révélées. Dans la poésie du XXe siècle, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery et d'autres ont montré cette complication du sens artistique, dont la possibilité a toujours été inhérente à la nature du discours poétique.

Le mouvement même des mots en vers, leur interaction et leur comparaison dans les conditions du rythme et de la rime, l'identification claire du côté sonore de la parole donnée par la forme poétique, la relation entre la structure rythmique et syntaxique - tout cela est chargé d'une sémantique inépuisable possibilités dont la prose, par essence, est privée.

Beaucoup de beaux vers, s'ils sont transcrits en prose, se révéleront presque insignifiants, car leur sens est créé principalement par l'interaction même de la forme poétique avec les mots. Le caractère insaisissable - dans le contenu verbal direct - du monde poétique particulier créé par l'artiste, sa perception et sa vision, demeure loi commune pour la poésie ancienne et moderne : « Je voudrais vivre de nombreuses années Dans ma chère patrie, Aimer ses eaux claires Et aimer ses eaux sombres » (Vl. N. Sokolov).

L'effet spécifique, souvent inexplicable, sur le lecteur de la poésie, qui permet de parler de son secret, est largement déterminé par cette insaisissabilité du sens artistique. La poésie est capable de recréer une voix poétique vivante de cette manière et l'intonation personnelle de l'auteur, qu'ils sont "objectivés" dans la construction même du vers - dans le mouvement rythmique et ses "pliures", le schéma des accents phrasaux, des sections de mots, des pauses, etc. Il est tout à fait naturel que la poésie du New Age est avant tout lyrique.

Dans la poésie lyrique moderne, la tâche est double. Conformément à son rôle séculaire, il élève un certain message sur l'expérience de vie réelle de l'auteur à la sphère de l'art, c'est-à-dire qu'il transforme un fait empirique en fait artistique; et en même temps, c'est le vers qui permet de restituer dans l'intonation lyrique la vérité immédiate de l'expérience personnelle, la voix humaine authentique et unique du poète.

Prose

Jusqu'au Nouvel Âge, la prose se développe à la périphérie de l'art de la parole, façonnant des phénomènes d'écriture mixtes, semi-artistiques (chroniques historiques, dialogues philosophiques, mémoires, sermons, écrits religieux, etc.) ou de genres « bas » (farces , mimes et autres types de satire).

La prose au sens propre, naissante depuis la Renaissance, est fondamentalement différent de tous ces phénomènes antérieurs de la parole, qui d'une manière ou d'une autre tombent hors du système de la poésie. La prose moderne, à l'origine de la nouvelle italienne de la Renaissance, l'œuvre de M. Cervantes, D. Defoe, A. Prévot, est délibérément délimitée, repoussée du vers comme forme d'art à part entière et souveraine. du mot. Il est significatif que la prose moderne soit un phénomène écrit (plus précisément imprimé), contrairement à premières formes la poésie et la prose elle-même, émanant de l'existence orale de la parole.

À ses débuts, le discours en prose, comme le discours poétique, s'est efforcé d'isoler accentué le discours familier ordinaire, pour l'embellissement stylistique. Et ce n'est qu'avec l'approbation de l'art réaliste, qui gravite vers les «formes de la vie elle-même», des propriétés de la prose telles que «naturel», «simplicité», deviennent des critères esthétiques, qui ne sont pas moins difficiles à suivre que lors de la création des plus complexes formes de discours poétiques (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Tchekhov). La simplicité de la prose, donc, non seulement génétiquement, mais aussi du point de vue de la hiérarchie typologique, ne précède pas, comme il était d'usage de le penser, la complexité poétique, mais en est une réaction consciente ultérieure.

En général, la formation et le développement de la prose se font en constante corrélation avec la prose (en particulier, dans la convergence de certains et la répulsion d'autres genres et formes). Ainsi, l'authenticité de la vie, la "communauté" de la langue et du style de prose, jusqu'à l'introduction du vernaculaire, du prosaïque et de la dialectique, sont toujours perçues comme artistiquement significatives précisément sur fond d'un mot poétique élevé.

Explorer la nature de la fiction

L'étude de la nature de la prose artistique n'a commencé qu'au XIXe siècle et s'est développée au XXe siècle. DANS de façon générale quelques principes essentiels qui distinguent les mots en prose des mots poétiques sont révélés. Le mot en prose a, par rapport au poétique, un caractère fondamentalement pictural ; il concentre moins l'attention sur lui-même, tandis que, en lui, surtout lyrique, on ne peut pas être distrait des mots. Le mot en prose déroule directement l'intrigue devant nous (la séquence entière d'actions individuelles, de mouvements, à partir de laquelle les personnages et le monde artistique du roman ou de l'histoire dans son ensemble sont créés). En prose, le mot devient le sujet de l'image, comme "étranger", en principe, ne coïncidant pas avec celui de l'auteur. Il se caractérise par un mot d'auteur unique et un mot de personnage, du même type que celui de l'auteur ;

La poésie est un monologue. Pendant ce temps, la prose est principalement dialogique, elle absorbe des «voix» diverses et incompatibles (voir: M. M. Bakhtine, Problèmes de la poétique de Dostoïevski). Dans la prose artistique, l'interaction complexe des « voix » de l'auteur, du narrateur, des personnages confère souvent à la parole une « multidirectionnalité », une polysémie, qui par sa nature diffère de la polysémie de la parole poétique. La prose, comme la poésie, transforme des objets réels et crée son propre monde artistique, mais elle le fait principalement par un arrangement mutuel spécial d'objets et d'actions, s'efforçant d'obtenir le caractère concret individualisé du sens désigné.

Formes entre poésie et prose

Il existe des formes intermédiaires entre la poésie et la prose: un poème en prose est une forme proche de la poésie lyrique en termes de traits stylistiques, thématiques et compositionnels (mais pas métriques) ; d'autre part, la prose rythmique, proche du vers précisément en termes de traits métriques. Parfois poésie et prose s'interpénètrent (voir) ou incluent des morceaux d'un texte "étranger" - respectivement prose ou poésie, au nom de l'auteur ou du héros. L'histoire de la formation et du changement des styles de prose, le rythme de la prose, sa nature picturale spécifique et la libération de l'énergie artistique à la suite de la collision de divers plans de discours sont des moments cardinaux dans la création d'une théorie scientifique de la prose.

Le mot poésie vient de grec poiesis, de poieo, qui en traduction signifie - je fais, je crée ;

Le mot prose vient de Prosa latin (oratio), qui signifie discours simple et direct.

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