موضوع پیروزی زندگی بر مرگ در اشعار. مجموعه مقالات مطالعات اجتماعی ایده آل

فصل 1. زندگی و مرگ در اسناد مختلف وجودی.

§ 1.1. «دوگانگی» در زندگی و مخالفت شاعرانه با اثر ع.ا. فتا…………………. ………………………………………………………از جانب. 13.

§ 1.2. زندگی و مرگ در اشعار عاشقانه، پیام ها و تقدیم ها

A.A. فتا ..……………………………………………………………………………………………

فصل 2. درک فلسفی مضمون زندگی و مرگ در اثر A.A. فتا

§ 2.1. پرسش از وجود انسان در غزلیات فلسفی

A.A. فتا……………………………………………………………………………. S. 62.

§ 2.2. فلسفه زندگی و مرگ در نثر هنری و زندگی‌نامه‌ای A.A. فتا…………………………………………………………….. ص ۷۷.

فصل سوم زندگی و مرگ در منظومه فیگوراتیو-شعری ع.ا. فتا

§ 3.1. زندگی در منظومه فیگوراتیو-شعری A.A. فتا…………………… S. ۹۸.

§ 3.2. مرگ در نظام فیگوراتیو-شعری ع.الف. فتا…………………. S. 110.

§ 3.3. تصاویر مرزی بیانگر نگرش نسبت به زندگی و مرگ.…S. 125.

نتیجه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ص ۱۴۳.

فهرست ادبیات استفاده شده…………………………………………………………… 148.

مقدمه

در فرهنگ روسیه، توجه نسبتاً دقیقی به مسائل زندگی و مرگ می شود که درک آنها در چارچوب تأملات فلسفی، مذهبی و اخلاقی صورت می گیرد. «مطالعه نگرش نسبت به مرگ می تواند نگرش مردم نسبت به زندگی و ارزش های اساسی آن را روشن کند. بنابراین، درک مرگ، زندگی پس از مرگ، ارتباط بین زنده و مرده موضوعاتی هستند که بحث در مورد آنها می تواند درک واقعیت اجتماعی-فرهنگی دوران گذشته را به میزان قابل توجهی تعمیق بخشد.

با گذشت زمان، واقعیت پیرامونی فرد را وادار می کند که به طور جدی و آگاهانه به مسائل مختلف هستی شناختی نزدیک شود. یکی از روندهای آشکار اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم در آرزوی بخش قابل توجهی از روشنفکران روسیه برای یافتن مقداری مطلق بی قید و شرط، غیرقابل مقاومت، تا حد خود فراموشی و از خود گذشتگی حدس زده می شود. این زمان به عنوان دوره انکار اشکال معمول زندگی مشخص می شود، جهت گیری به طیف گسترده ای از آموزه های فلسفی و باطنی آشکار می شود، اهمیت ویژه ای به سنت عمومی غیبی داده می شود، امکانات جدید برای تفسیر مسائل مذهبی، انواع مناسک، سنت ها، و به طور گسترده تر، ایده هایی در مورد وجود انسان کشف می شود. در قرن بیستم، علم چند کارکردی تناتولوژی در حال توسعه است که جنبه های پزشکی، مذهبی، فلسفی و روانی مرگ را پوشش می دهد.

در ادبیات، مشکل وجودی انسان به طور مبهم حل می شود، و تصویر مرگ و زندگی در آثار بسیاری از نویسندگان به همان اندازه متنوع است که تفسیر سایر مضامین "ابدی" - عشق، دوستی، طبیعت یا ایمان مذهبی. می توان اشعار متافیزیکی F.N. گلینکا، V.K. کوچل بکر، اشعار فلسفی از D.V. ونویتینوف، ترجمه‌های شعر انگلیسی «قبرستان» توماس گری V.A. ژوکوفسکی به ویژه جستجوهای A.S. پوشکین، E.A. باراتینسکی، N.V. گوگول، L.N. تولستوی، N.A. نکراسوف، F.M. داستایوفسکی، F.I. تیوتچف

تقابل «زنده-نازنده»، «زندگی-مرگ» اغلب نه تنها در آثار علمی و فلسفی، بلکه دارای ماهیت ادبی، اساس همه دانش ها است. لوگاریتم. تولستوی می نویسد: «اگر زندگی خوب است، پس خوب است و مرگ، که خوب است شرط لازمزندگی." در داستان "مرگ ایوان ایلیچ" این وضعیت به وضوح وضعیت قهرمان داستان را نشان می دهد که در آستانه مرگ و زندگی است. نویسنده "یکی از چشمگیرترین توصیفات مردن" را در ادبیات روسیه نشان می دهد، جایی که انقراض فیزیکی یک فرد منجر به تولد دوباره اخلاقی او می شود. تنها با درک مرگ خود ، او شروع به درک کامل پدیده های معنوی کرد که قبلاً برای او غیرقابل دسترس بود. تولستوی اغلب عدم امکان شناخت زندگی و مرگ را با قوانین بیولوژیکی عینی توضیح می دهد: «تمام زندگی بدنی انسان مجموعه ای از تغییرات است که برای او غیرقابل محسوس است، اما مشروط به مشاهده است. اما آغاز این دگرگونی‌ها که در نخستین کودکی رخ داد و پایان آنها - با مرگ - برای مشاهده انسان غیرقابل دسترس است. او در «اعتراف»، اثری که حاصل یک جست‌وجوی ایدئولوژیک طولانی است، از مخالفت دیگری «زندگی بی‌معنا - زندگی معنادار» صحبت می‌کند. در اینجا نویسنده با تمرکز بر مسائل اخلاقی، از تفسیر بیولوژیکی مسئله وجود انسان فاصله می گیرد.

تقریباً در هر اثر F.M. داستایوفسکی. پرسش از معنای زندگی توسط نویسنده در گفتگوی معروف بین ایوان کارامازوف و آلیوشا نشان داده شده است، یکی از مهمترین آنها مشکل وجود انسان برای رودیون راسکولنیکوف است. در برادران کارامازوف، نویسنده توصیفات کاملاً بزرگی ارائه می دهد که زندگی قهرمانانش را مشخص می کند: فقط خراش موش ها زندگی در سکوت مرده شب را به یاد فئودور پاولوویچ می اندازد. در حال حاضر از یک کتیبه انجیل تا این اثر، می توان به عقاید نویسنده در مورد نیاز به قربانی انسانی که به نام آگاهی از زندگی و جاودانگی معنوی انجام شده است، پی برد: «به راستی، به راستی، به شما می گویم: اگر یک دانه گندم، اگر به زمین بیفتد، نمی میرد، ثمره زیادی خواهد داشت.»

در آغاز قرن بیستم، I.A. بونین، V.S. سولوویف، طیف نسبتاً گسترده ای از شاعران عصر نقره. چشم پوشی غرورآمیز منحطیان از دنیا، آنها را به سمت بدبینی عمومی فلسفی و اجتماعی سوق می دهد. آیین "افسون مه آلود" مرگ موعظه می شود که به عنوان رهایی نهایی "من" از واقعیت تصور می شود. با کاوش در دایره متداول ترین استعاره ها در شعر اوایل قرن بیستم، N.A. Kozhevnikova به این نتیجه می رسد که "در وهله اول، هم از نظر شیوع و هم از نظر اهمیت، تغییراتی در موضوع زندگی - مرگ، مرگ - تولد، مرگ - جاودانگی ..." وجود دارد:

من نور سفید محو نمی‌خواهم

(K. Balmont "سرود آتش").

من انتظار فوق العاده ای ندارم

همه چیز ساده و مرده است.

نه ترسناک و نه مخفی

(Z. Gippius "ناشنوایی").

توجه به نگرش این یا آن نویسنده به مشکلات زندگی و مرگ به ما امکان می دهد تا سیر تحول آثار او، دیدگاه های فلسفی و مذهبی، میزان نزدیکی به منابع معنوی هنر را دنبال کنیم. «وقتی نویسنده ای اغلب در طول دوره طولانی زندگی اش به موضوع مرگ می پردازد، می توانیم چیزهای زیادی درباره خودش از نوشته هایش کم کنیم.» در عین حال یکی از نکات کلیدی این است که در چه زمانی و در ارتباط با چه اتفاقاتی آگاهانه یا ناآگاهانه به موضوع مرگ پرداخته می شود. بنابراین، شاعر و دانشجوی مشتاق بودن دانشگاه پترزبورگ A. Dobrolyubov ایده خودکشی را به دوستان القا می کند و در کتاب "Natura naturans. Natura naturata» از تنهایی و مرگ او می خواند. مانند. پوشکین در حالی که هنوز در لیسه Tsarskoye Selo ("ناباوری") است، اشعار هستی شناسانه می آفریند. آنها قبلاً شیوه نویسندگی خاصی را احساس می کنند، اما هیچ حقیقت و عمقی وجود ندارد که تلاش های بعدی پوشکین را برای در نظر گرفتن سؤالاتی درباره وجود انسان متمایز کند، جایی که در مواجهه با مرگ، او به زندگی وفاداری می کند:

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

من می خواهم زندگی کنم تا فکر کنم و رنج بکشم.

و می دانم که لذت خواهم برد

بین غم و غصه و نگرانی...

(A.S. پوشکین "مرثیه")

در بسیاری از موارد، جذابیت هنری به مضمون مرگ، تحت تأثیر تشدید تجارب زندگی رخ می دهد. بنابراین، آثار A. Bely از مجموعه های "خاکستر" و "Urn" که در آنها تراژدی خودسوزی و مرگ به گوش می رسد، در زمان حوادث جدی دراماتیک به شاعر دیکته شد. دوران انقلاب ها برای او مصادف شد با دوران عشق نافرجام به L.D. بنابراین، بلاک، حالات بدبینانه و نتیجه گیری های تلخ نویسنده در این کتاب ها کاملاً موجه به نظر می رسد:

زندگی غیر قابل ردیابی هیجان غیر واقعی

تو از قدیم الایام در سرزمینی غریب و دور...

درد نابهنگام ناباوری

بی زمانی جریان اشک را از بین می برد.

(الف. بلی «اطمینان»).

در میان شاعران قرن نوزدهم که روش های خاص خود را برای انتقال تأثیرات زندگی و داشتن یک سیستم خاص از دیدگاه ها در مورد موضوع وجود انسان نشان می دهند، می توان A.A. فتا معاصران، جانشینان و محققان خلاقیت فتوف بر ایده اساس زندگی تأیید کننده شعر او تأکید می کنند. نزدیکترین دوست شاعر ن.ن. استراخوف در پنجاهمین سالگرد موسیقی فت به ویژگی‌های بارز اشعار خود اشاره می‌کند: «... ما در فت سایه‌ای از درد، هیچ انحراف روح، هیچ زخمی که دائماً در قلب درد می‌کند، نخواهیم یافت. هر چندپارگی مدرن، نارضایتی، اختلاف غیرقابل درمان با خود و با جهان - همه اینها برای شاعر ما بیگانه است. ... او خود با سلامتی کاملاً باستانی و وضوح حرکات معنوی متمایز است ، او هیچ کجا از خطی که زندگی روشن یک فرد را از انواع مناطق شیطانی جدا می کند عبور نمی کند. تلخ ترین و سخت ترین احساسات میزان بی نظیری از متانت و خویشتن داری در او دارد. بنابراین خواندن فت روح را تقویت و شاداب می کند.

به گفته نمادگرایان، شعر A. Fet دقیقاً به دلیل قدرت تأیید زندگی اش ارزشمند است. K. Balmont در اثر "کلمات ابتدایی شعر نمادین" می نویسد که شاعر مورد علاقه او واقعا "عاشق زندگی" است. در مقاله «A.A. Fet هنر یا زندگی؟ V. Bryusov خاطرنشان می کند که Fet برای شعر هدف دیگری جز "خدمت به زندگی" پیدا نکرد، اما نه هدفی که "در بازارها و بازارهای پر هیاهو سروصدا ایجاد کند"، بلکه "وقتی روشن شد، دریچه ای به ابدیت می شود". پنجره ای که نور «خورشید جهان» از آن می گذرد. در یک سخنرانی عمومی که در سال 1902 ایراد شد، او از فت به عنوان شاعری از کمال و جذابیت زندگی در لحظه های زودگذر آن صحبت می کند. به عنوان باور زندگی شما در پنجاهمین سالگرد تولدتان در آکادمی روسیهسمبولیست در علوم هنری رباعی سلف خود را نقل می کند: «تا زمانی که بر سینه زمین باشم / اگر چه به سختی نفس می کشم / همه هیجان یک جوانی / از همه جا شنیدنی خواهم بود. ”

تکلیف 16: مضمون زندگی و مرگ در چه آثاری از اشعار روسی به نظر می رسد و به چه صورت شعر یسنین "ما اکنون کمی ترک می کنیم" را تکرار می کنند؟

موضوع مرگ و زندگی را نه تنها در شعر یسنین، بلکه در دیگر آثار شاعران روسی نیز می توان دنبال کرد.

اول از همه، من می خواهم به شعر پوشکین "مرثیه" اشاره کنم، جایی که خوش بینی به وضوح غالب است. قهرمان پوشکین مانند موضوع غنایی یسنین از گذشته و حال پشیمان است: «راه من کسل کننده است. به من نوید کار و اندوه می دهد. شباهت تصاویر ترسیم شده در افکار قهرمانان در مورد مرگ قریب الوقوع بیان می شود، آنها زندگی را با هر مشکلی می پذیرند. پوشکین البته می خواهد «زندگی کند تا فکر کند و رنج بکشد».

علاوه بر این، لازم است به شعر لرمانتوف "تنها در جاده بیرون می روم" اشاره کرد. مضمون زندگی و مرگ برای اشعار لرمانتوف معمولی است، در اینجا انگیزه ای از ناامیدی وجود دارد: "من از زندگی هیچ انتظاری ندارم." اما برخلاف اندیشه یسنین، قهرمان لرمانتوف مرگ را ترجیح می دهد، این اوست که قهرمان را به هماهنگی، "صلح و آزادی" نزدیک می کند.

در کار یسنین این موضوع مقطعی است و در شعر "پشیمان نیستم ، زنگ نمی زنم ، گریه نمی کنم ..." قهرمان می فهمد که "او دیگر جوان نخواهد بود. "، و او با هوشیاری چشم انداز رفتن به دنیای دیگر را درک می کند: "ما همه در این دنیا فناپذیر هستیم". در این اثر آن فروتنی است که در غزل «حالا کم کم می رویم» وجود ندارد.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

A.S. پوشکین در کار خود مکرراً به موضوع زندگی و مرگ پرداخت. بسیاری از نوشته های او این موضوع را مطرح می کند. شاعر نیز مانند هر شخص سعی می کند تا جهان پیرامون خود را درک کند و راز جاودانگی را درک کند.
تکامل جهان بینی، درک زندگی و مرگ پوشکین در کل مسیر خلاق شاعر ادامه داشت.
پوشکین در دوران دبیرستان خود در جوانی خوشگذرانی می کند، اشعار او فکر مرگ را سنگین نمی کند، در مورد ناامیدی زندگی، او بی خیال و شاد است.
زیر سفره حکیمان سرد
میدان را در اختیار خواهیم گرفت
زیر میز احمق های علمی!

/> ما می توانیم بدون آنها زندگی کنیم،
- شاعر جوان در شعر "دانشجویان جشن"، 1814 نوشت. همین انگیزه ها در اثر 1817 "Krivtsov" شنیده می شود:
ما را نترسان دوست عزیز
خانه داری نزدیک تابوت:
درسته ما اینقدر بیکاریم
به اوقات فراغت مشغول شوید.
جوانی پر از زندگی است - زندگی پر از شادی است. شعار همه دانش آموزان لیسه این است: "تا زمانی که ما زنده ایم، زنده ایم!" و در میان این لذت های جوانی، شاعر می نویسد "وصیت من به دوستان"، 1815. در شاعری که هنوز کاملاً بی تجربه است و زندگی را نشناخته است، افکار مرگ از کجا به وجود می آید؟ و اگرچه شعر کاملاً با حال و هوای آناکرونتیک دانش آموزان لیسه مطابقت دارد، اما فلسفه اپیکوری که بر اشعار آن دوره تأثیر گذاشته است، نقوش مرثیه ای از غم و تنهایی عاشقانه نیز در آن به صدا در می آید:
و اجازه دهید در تابوت که در آن خواننده
ناپدید شدن در نخلستان هلیکن،
برش روان شما خواهد نوشت:
"اینجا یک مرد جوان - یک حکیم نهفته است،
پت نگ و آپولو.
اینجا، هرچند هنوز بسیار نامشخص، آغاز راه خلاقانه‌ای است که شاعر را به نوشتن «یادبود» می‌کشاند و اینجا، شاید برای اولین بار، پوشکین به جاودانگی می‌اندیشد.
اما اکنون لیسه عقب مانده است و شاعر وارد زندگی جدیدی می شود ، او قبلاً با مشکلات جدی تر و واقعی تر روبرو شده است ، دنیای ظالمانه ای که نیاز به اراده فوق العاده دارد تا در میان "عجله" و "ابرهای پیچ در پیچ" گم نشود. و «دیوها» که «نوحه غمگین»شان «دل را نشکاند» تا «نابغه خبیث» و «سخنرانی‌های گزنده» او را به بردگی نگیرد، شاعر را کنترل نکند.
در سال 1823، در دوران تبعید جنوب، شاعر بحران عمیقی را تجربه می کند که با فروپاشی امیدهای شاعرانه مرتبط است که "سپیده دم زیبا" "برتر از سرزمین پدری آزادی روشن" طلوع خواهد کرد. در نتیجه، پوشکین شعر "گاری زندگی" را نوشت:
هر چند گاهی بار او سنگین است،
سبد خرید در حال حرکت آسان است.
کاوشگر پرشور، زمان خاکستری،
خوش شانس، از تابش خارج نمی شود.
بار زندگی برای شاعر سنگین است، اما در عین حال تمام قدرت زمان را می شناسد. قهرمان غنایی اشعار پوشکین علیه "کاهچچی مو خاکستری" عصیان نمی کند، بنابراین در شعر "وقت است، دوست من، وقتش است"، 1834 خواهد بود.
روزها پشت سر هم می گذرند و هر ساعت از آن می گذرد
تکه ای از زندگی و ما با هم هستیم
انتظار داریم زندگی کنیم...
و نگاه کن - فقط بمیر.
قبلاً در سال 1828 پوشکین می نویسد: "هدیه ای بیهوده، هدیه ای تصادفی ...". اکنون زندگی نه تنها یک "بار سنگین" بلکه یک هدیه بیهوده "قدرت خصمانه" است. برای شاعر اکنون زندگی چیز بیهوده ای است، "قلبش خالی است"، "ذهنی خالی". قابل توجه است که روحی "خصمانه" به او زندگی بخشیده است که ذهن را با شک و تردید برانگیخته و روح را پر از شور می کند. این نتیجه، مرحله خاصی از زندگی است که شاعر در کار خود طی کرده است، زیرا شعر در 26 می - روز تولد شاعر، روزی که درخشان ترین افکار باید به ذهن خطور کند، سروده شده است.
پوشکین در همان سال "آیا در خیابان های پر سر و صدا سرگردان هستم" را ساخت. اجتناب ناپذیری مرگ، افکار دائمی درباره آن شاعر را دنبال می کند. او که به جاودانگی می اندیشد، آن را در نسل بعدی می یابد:
من نوزاد شیرین را نوازش می کنم،
من از قبل دارم فکر می کنم: متاسفم!
من به شما یک مکان می دهم:
وقت آن است که من دود کنم، تا تو شکوفا شوی.
پوشکین همچنین جاودانگی را در ادغام با طبیعت، در تبدیل شدن به بخشی جدایی ناپذیر از "محدودیت شیرین" پس از مرگ می بیند. و در اینجا دوباره ایده قدرت اجتناب ناپذیر زمان بر یک شخص وجود دارد، آزاد است که به تشخیص خود از سرنوشت خود خلاص شود:
و سرنوشت مرا کجا خواهد فرستاد؟
آیا در جنگ، در سرگردانی، در امواج؟
یا دره همسایه
اراده من گرد و غبار سرد را می گیرد؟ ..
جاودانگی ... شاعر با تأمل در این موضوع به این نتیجه می رسد: زندگی به پایان می رسد و مرگ شاید فقط مرحله ای از زندگی باشد. پوشکین به زندگی زمینی یک شخص - جاودانگی هر یک در نوه ها و نوه هایش - در فرزندانش محدود نمی شود. آری، شاعر «قدرتمند، دیررس» «قبیله جوان ناآشنا» را نخواهد دید، اما زمانی از نیستی برمی خیزد که «از گفتگوی دوستانه برگردد»، «پر از اندیشه های شاد و دلنشین» نوادگان شاعر او را "به یاد خواهند آورد" - بنابراین پوشکین در شعر "من دوباره دیدار کردم" ، 1835 نوشت.
اما شاعر جاودانگی خود را نه تنها در زایش، بلکه در خود خلاقیت، در شعر می بیند. در "بنای یادبود" شاعر جاودانگی را برای قرن ها پیش بینی می کند:
نه، همه من نخواهم مرد - روح در غنچه گرامی از خاکستر من زنده می ماند و از زوال می گریزد، و من شکوهمند خواهم بود، تا زمانی که حداقل یک پیت در دنیای زیر قمری زنده است.
شاعر به مرگ و زندگی، به نقش انسان در جهان، در سرنوشت او در نظم جهانی زندگی، در جاودانگی می اندیشد. مرد در شعر پوشکین تابع زمان است، اما رقت انگیز نیست. یک مرد مانند یک مرد عالی است - بیهوده نبود که بلینسکی از شعر "پر از انسان گرایی" صحبت کرد و یک شخص را تعالی بخشید.

پست های مرتبط:

1. این موضوع سنتی شاعرانی مانند هوراس، بایرون، ژوکوفسکی، درژاوین و دیگران را هیجان زده کرد. پوشکین از بهترین دستاوردهای ادبیات جهان و روسیه در شعر خود استفاده کرد. این بیشتر مشهود بود...
2. پوشکین با انتخاب مضمون شاعر و شعر در کار خود مبتکری نبود - قبل از او پیشینیان بزرگی مانند ...
3. دل مردم را با فعل بسوزان. A. S. پوشکین. پیامبر هر شاعر بزرگی ابیاتی دارد که در آن به رسالت، نقش در جامعه، جایگاه خود در شعر می پردازد. این آیات به نام ...
4. با صحبت در مورد کار نویسنده روسی ایوان بونین ، آنها اغلب به خلق و خوی عمیق بدبینانه ، غم و اندوه ، افکار غم انگیز در مورد زندگی و مرگ اشاره می کنند. در داستان های منتشر شده در سال ها جنگ داخلی(دو مجموعه - "کاسه ...
5. رمان "جنگ و صلح" لئو تولستوی بر اساس ضدیت ساخته شده است. در این اثر همزیستی اضداد، مبارزه و ترکیب آنها به نام زندگی را مشاهده می کنیم. مبارزه و ترکیب اضداد سرچشمه می گیرد...
6. یکی از بارزترین ویژگی‌های رمان «جنگ و صلح» لئو تولستوی روان‌شناسی عمیق و توجه نویسنده به احساسات و افکار شخصیت‌ها است. روند زندگی خود به موضوع اصلی او تبدیل می شود ...
7. برای الکساندر سرگیویچ پوشکین، تم عشق یکی از اصلی ترین موضوعات در اشعار اوست. همه شاعران به نوعی به موضوع عشق اشاره می کنند. شاعران قدیم احساس عشق را مهمترین چیز می دانستند: در ...
8. موضوع آزادی همیشه یکی از مهمترین موضوعات برای پوشکین بوده است. مفهوم آزادی در دوره های مختلف زندگی او محتوای متفاوتی در آثار شاعر یافت. در غزلیات به اصطلاح آزادی خواهانه آزادی...
9. لو نیکولایویچ تولستوی به عنوان یک نویسنده رئالیست و به عنوان خالق رمان حماسی، یعنی رمانی در مورد زندگی کل یک قوم، این زندگی را در جلوه های مختلف آن نشان می دهد: زندگی در جستجو، در میل به آوردن ...
10. الکساندر سرگیویچ پوشکین کلاسیک ادبیات روسیه، بنیانگذار رئالیسم روسی و زبان ادبی- او در کار خود جایگاه زیادی را به موضوع دوستی اختصاص داد. و این تعجب آور نیست، زیرا عشق و دوستی ...
11. بلینسکی نوشت که احساسات عشق و دوستی منبع مستقیم "شادی و اندوه" است که جهان بینی پوشکین را تشکیل می دهد. بخشی جدایی ناپذیر از اشعار او در طول زندگی خلاقانه اش مضمون دوستی خواهد بود.
12. این موضوع نسبتاً سنتی باعث نگرانی شاعرانی مانند هوراس، بایرون، ژوکوفسکی، درژاوین و دیگران شد.پوشکین از بهترین دستاوردهای ادبیات جهان و روسیه در شعر خود استفاده کرد. این بیشتر در ...
13. منتقد ادبی معروف یو. ام. لوتمن تمام آثار A. S. پوشکین را به عنوان یک اثر چند ژانر واحد تعریف کرد که طرح آن سرنوشت شاعر است. در واقع، اشعار پوشکین منعکس کننده تمام شرایط انسانی بود: از اوایل جوانی...
14. شاعر چه کسی و چه کسی باید باشد؟ چه چیزی باید برای مردم بیاورد؟ این سؤالات توسط همه پیروان واقعی عصرها و مردمان مختلف پرسیده شده است. الکساندر سرگیویچ نسبت به این مشکل بی تفاوت نماند ...
15. الکساندر سرگیویچ پوشکین شاعر بزرگی است. اشعار او ما را با اندیشه های شاعر در مورد معنای زندگی، درباره خوشبختی انسان، درباره آرمان های اخلاقی آشنا می کند. این افکار به ویژه در اشعاری درباره ...
16. پوشکین برای من یک استاندارد منجمد نیست، نه یک جزم، زندگی است، اشک، و عشق - یک دنیای کامل که ثروت آن تمام نشدنی است. اس گایچنکو بارها و بارها به خلاقیت روی می‌آورم...
17. قرن نوزدهم شاعران بزرگی مانند A.S. Pushkin، M.Yu.Lermontov، N.A. Nekrasov و بسیاری دیگر را وارد ادبیات روسیه کرد. اشعار این سازندگان به یک زندگی خسته کننده و یکنواخت کمک می کند ...
18. نقش شعر در زندگی، جایگاهی کلیدی در جهان بینی شاعر است. این همان طاقچه اجتماعی است که به شاعر این امکان را می دهد که در جامعه و جهان به طور کلی احساس مفید بودن کند. با توجه به نحوه تعیین جایگاه شعر ...

نوشتن

پوشکین در مورد ژوکوفسکی گفت: "اشعار او شیرینی فریبنده است / فاصله حسادت برای قرن ها خواهد گذشت." او خود را شاگرد ژوکوفسکی می دانست و از مهارت شعری او بسیار قدردانی می کرد.

کنستانتین باتیوشکوف در یکی از نامه های خود در مورد این شاعر خاطرنشان کرد: "او قلب در کف دست دارد." ژوکوفسکی لحن یک غزلسرای واقعی را در شعر روسی آورد. اما آیا آثار او فقط با لحن های مالیخولیایی نقاشی شده است؟ نه، متنوع است. اما این انواع رنگ های ملایم، خاموش، انتقال های ظریف است که نیاز به هوشیاری و توجه حساس خوانندگان دارد.

ژوکوفسکی سنت های رمانتیسیسم اروپای غربی را ادامه داد. برای این جهت، حضور دو جهان معمولی بود: واقعیت با عرفان، فانتزی در هم آمیخته بود. در مرکز مردی با نگرش ناآرامش به دنیا بود. قهرمان با دیگرانی که او را راضی نمی کنند درگیر می شود. بنابراین دچار بدبینی می شود که از آن دو راه می یابد: رفتن به عرفان، خیال و یا روی آوردن به گذشته، خاطرات. در عین حال، قهرمان ژوکوفسکی همیشه دنیای معنوی غنی دارد.

ژوکوفسکی اشعار بسیاری را با موضوع فلسفی سروده است. به ویژه ارزش برجسته کردن مرثیه های او را دارد. با مثال یکی از آنها، می توان ایده های ژوکوفسکی در مورد زندگی را درک کرد.

آثار رمانتیک ها اغلب بیش از یک معنا دارند. در آنها، پشت پدیده ها و اشیاء واقعی، تقریباً همیشه چیزی ناگفته پنهان است. من می خواهم (الف) مرثیه ژوکوفسکی "دریا" را در نظر بگیرم.

شاعر در هنگام طوفان و پس از آن دریا را در حالتی آرام ترسیم می کند. عنصر آب در نظر او به عنوان موجودی زنده، با احساس و تفکر ظریف ظاهر می شود که مملو از یک "راز عمیق" است. دریا "نفس می کشد"، پر از "عشق گیج، فکر مضطرب" است:

چه چیزی سینه بزرگ شما را حرکت می دهد؟

قفسه سینه شما چگونه نفس می کشد؟

در کشف "راز" دریا، دیدگاه هایی در مورد زندگی ژوکوفسکی رمانتیک آشکار می شود. دریا مثل همه چیز روی زمین در اسارت است. همه چیز روی زمین ثابت است، زندگی پر از غم، از دست دادن و ناامیدی است. آنجا، در بهشت، همه چیز زیبا و جاودانه است. بنابراین، دریا «از اسارت زمینی» تا آسمان «دور و روشن» امتداد دارد.

موضوع مرگ در اشعار ژوکوفسکی عمیق تر و پیچیده تر است. یک شخص حتی پس از مرگ، تلاش می کند تا حداقل بخش کوچکی از خود را در سرزمینی که در آن زندگی می کرد باقی بگذارد:

اوه! روح لطیف ترک طبیعت

او امیدوار است که شعله اش را به دوستانش بسپارد.

اما حتی مرگ نمی تواند بالاترین احساسات را از بین ببرد: عشق، ایمان، امید، دوستی. هیچ کس نمی داند چه چیزی فراتر از خط است. اما ژوکوفسکی مرگ را به عنوان چیزی وحشتناک، وحشتناک و ویرانگر درک نمی کند، اگرچه او در شعر "گورستان روستایی" می گوید که هیچ کس نمی خواهد بمیرد:

و چه کسی بدون غم از این زندگی جدا شد؟

چه کسی خاکستر خود را به فراموشی سپرد؟

که در آخرین ساعت خود اسیر این دنیا نشد

و آیا به عقب نگاه نکردی؟

حجاب مرگ چیزی اسرارآمیز و حل نشده است. اما مانع از ماندن مردم در کنار دوستان و عزیزان مرده خود نمی شود. ژوکوفسکی بر این باور است که همه دوستان و عاشقان، همه کسانی که با پیوندهای مخصوصاً قوی پیوند خورده بودند، قرار است پس از مرگ ملاقات کنند.

دیدگاه فلسفیدر مورد موضوع زندگی و مرگ، ژوکوفسکی بسیار مبهم است. از یک سو، مرگ هم ترس و هم وحشت از ناشناخته است. از سوی دیگر، فرصتی برای ملاقات با کسانی که زمانی آنها را از دست داده بودید، فرصتی برای یافتن آرامشی که مدت ها انتظارش را می کشیدید. زندگی در نوع خود هم زیبا و هم ترسناک است. او چقدر لحظات دلپذیری می دهد، سرنوشت مردم را به هم وصل می کند، شانس و الهام می بخشد. اما چقدر غم و اندوه و بدبختی می تواند به ارمغان بیاورد، یکباره آنچه را که خودش زمانی به عنوان هدیه آورده است، از بین ببرد.

بسیاری از نویسندگان روسی، علاوه بر ژوکوفسکی، کوشیدند پاسخی برای این پرسش دیرینه بیابند: زندگی چیست و مرگ چیست؟ هر کدام از آنها توانستند از زوایای مختلف به حل این معما نزدیک شوند. من فکر می کنم که ژوکوفسکی توانست به طور خاص به هدف خود نزدیک شود. او موفق شد این پرسش پیچیده فلسفی را به شیوه خود حل کند.

مضمون مرگ و زندگی در چه آثاری از اشعار روسی به نظر می رسد و به چه شکل شعر یسنین را تکرار می کند؟

متن زیر را بخوانید و تکالیف را کامل کنید.

الان کم کم داریم میریم در کشوری که صلح و رحمت است. شاید به زودی در راه باشم برای جمع آوری وسایل فانی بیشه های توس دوست داشتنی! ای زمین! و شما، ماسه های دشت! قبل از این میزبان از رفتن نمی توانم ناراحتی ام را پنهان کنم. من در این دنیا خیلی دوست داشتم هر چیزی که روح را در گوشت می پوشاند. درود بر آسپن ها که شاخه هایش را می گسترد به آب صورتی نگاه کردیم. در سکوت به افکار زیادی فکر کردم، من آهنگ های زیادی در مورد خودم ساختم، و در این زمین غم انگیز خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم. خوشحالم که زنان را بوسیدم گلها را مچاله کردم، روی چمن ها غلتیدم، و جانور، مانند برادران کوچکتر ما، هرگز به سر ضربه نزنید. می دانم که انبوه ها در آنجا شکوفا نمی شوند چاودار با گردن قو زنگ نمی زند. به همین دلیل است که قبل از میزبان من همیشه می لرزم من می دانم که در آن کشور وجود نخواهد داشت این مزارع، طلایی در مه. به همین دلیل مردم برای من عزیز هستند که با من روی زمین زندگی می کنند

S. A. Yesenin، 1924

ژانر کلاسیک اشعار را نشان دهید که ویژگی های آن در شعر یسنین وجود دارد (تأمل فلسفی غم انگیز در معنای وجود).

توضیح.

به این ژانر مرثیه می گویند. مرثیه شعری غنایی است که تجربیات عمیق شخصی و صمیمی یک فرد را منتقل می کند که با حالتی از غم و اندوه آغشته شده است.

در سکوت به افکار زیادی فکر کردم،

من آهنگ های زیادی در مورد خودم ساختم،

و در این زمین غم انگیز

خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم.

قهرمان غنایی به گونه ای به گذشته فکر می کند که گویی زندگی اش به پایان رسیده است. او غمگین و دلخراش است، اما همین واقعیت که او «نفس می‌کشید و زندگی می‌کرد» روحش را سرشار از شادی می‌کند.

جواب: مرثیه.

جواب: مرثیه

در شعر S. A. Yesenin، آسپن ها که به "آب صورتی" نگاه می کنند دارای خواص انسانی هستند. نامی برای این تکنیک بگذارید.

توضیح.

شخصیت پردازی - تصویری از اشیاء بی جان به عنوان جاندار، که در آن آنها دارای ویژگی های موجودات زنده هستند: هدیه گفتار، توانایی تفکر و احساس.

آسپن ها نمی توانند به آب صورتی نگاه کنند.

جواب : شخصیت پردازی

جواب: شخصیت پردازی

در بیت چهارم شعر، سطرهای مجاور هم شروع دارند:

بسیاری ازدر سکوت فکر کردم بسیاری از

آهنگ هایی در مورد خودش ساخت،

نام این چهره شیک چیست؟

توضیح.

این شخصیت سبکی آنافورا یا تک همسری نامیده می شود. تک‌همسری، یا آنافورا، یکی از چهره‌های سبکی است: چرخشی در گفتار شاعرانه، که شامل تکرار هم‌خوانی‌های تک تک کلمات یا ساخت‌های نحوی یکسان در ابتدای سطرها و مصراع‌ها یا عبارات منفرد در یک اثر هنری منثور است.

بسیاری ازدر سکوت فکر کردم

بسیاری ازآهنگ هایی در مورد خودش ساخت،

تکرار کلمه بسیاری از.

جواب: آنافورا.

جواب: آنافورا

نام تعریف مجازی چیست که به عنوان وسیله ای برای بیان هنری عمل می کند ("روی زمین عبوس»)?

توضیح.

لقب یک تعریف هنری و تصویری است که بر مهم ترین ویژگی یک شی یا پدیده در یک زمینه خاص تأکید می کند. برای برانگیختن تصویری قابل مشاهده از شخص، چیز، طبیعت و غیره در خواننده استفاده می شود.

جواب: لقب.

جواب: لقب

اندازه ای را که شعر S. A. Yesenin "حالا کمی ترک می کنیم ..." در آن نوشته شده است (پاسخ را در حالت اسمی بدون نشان دادن تعداد پاها بدهید).

توضیح.

این شعر در اندازه کوری سروده شده است.

چوری متر شعری دو هجایی با تاکید بر هجای اول است.

آهنگ های زیادی در مورد خودم.

جواب : تروشه.

جواب: چوری

دنیای درونی قهرمان غنایی در شعر S. A. Yesenin چگونه ظاهر می شود؟

توضیح.

شعر «حالا کمی می رویم» مونولوگ شاعری است که صمیمی ترین افکار و احساسات خود را به اشتراک می گذارد. لحن اصلی شعر، اعتراف، اعتماد، غمگین، خداحافظی و در عین حال سپاسگزار از سعادت زندگی در این زمین است. زندگی زودگذر است، جوانی برای همیشه رفته است - شاعر از این موضوع پشیمان است. اما یادداشت های تأیید کننده زندگی نیز در شعر به نظر می رسد: او این فرصت را داشت که زندگی را با شادی ها و غم هایش تجربه کند - و این فوق العاده است.

و در این زمین غم انگیز

خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم. -

شاعر می گوید و این کلمات حس روشنی را برمی انگیزد.

توضیح.

A.S. پوشکین در کار خود مکرراً به موضوع زندگی و مرگ پرداخت. در شعر "آیا در خیابان های پر سر و صدا پرسه می زنم" ، نویسنده به اجتناب ناپذیری مرگ می اندیشد ، افکار مداوم در مورد آن شاعر را دنبال می کند. او که به جاودانگی می اندیشد، آن را در نسل بعدی می یابد:

من نوزاد شیرین را نوازش می کنم،

من از قبل دارم فکر می کنم: متاسفم!

من به شما یک مکان می دهم:

وقت آن است که من دود کنم، تا تو شکوفا شوی.

شاعر با تأمل در این موضوع به این نتیجه می‌رسد: زندگی پایان می‌یابد و مرگ شاید تنها مرحله‌ای از زندگی باشد. پوشکین به زندگی زمینی یک شخص - جاودانگی هر یک در نوه ها و نوه هایش - در فرزندانش محدود نمی شود.

مضمون زندگی و مرگ - ابدی در ادبیات - در اشعار لرمانتوف پیشرو است و به شکلی عجیب و غریب شکسته شده است. افکار زندگی و مرگ، افکار پایان زندگی انساندر بسیاری از اشعار شاعر نفوذ کرده است. در شعر "و خسته کننده و غمگین ..." شاعر به این واقعیت می اندیشد که زندگی زودگذر است و به زودی باید به بعد دیگری برود. قهرمان غنایی، اگرچه با اندوه از این موضوع صحبت می کند، اما بدون ترس: مرگ یک پدیده طبیعی است، نیازی به پشیمانی از زندگی تلف شده نیست:

و زندگی، همانطور که با توجه سرد به اطراف نگاه می کنی -

یه جوک پوچ و احمقانه...

قهرمان غنایی شعر یسنین «حالا کمی می رویم» انگار قبل از رفتن به گذشته نگاه می کند و به آنچه در این دنیا می گذارد نگاه می کند. او فقط از دو ارزش این دنیا متاسف است: از زیبایی های منحصر به فرد طبیعت که افسوس در آن سرزمین حاصلخیز نیست و از مردمانی که روی زمین زندگی می کنند، آن را پرورش می دهند و آن را زیباتر می کنند. آنها نان "طلایی در تاریکی" می کارند). در طبیعت، مرگ یک نفر با تداوم خانواده، ظهور روح های زنده جدید جبران می شود: فرزندان، نوه ها، نوه ها. در یسنین، محدود بودن وجود انسان بدبینانه مضاعف به نظر می رسد: روند ترک اجتناب ناپذیر است، و زندگی شکننده و کوتاه است. حرکت پیشرونده انسان در زندگی فقط او را به پایان مرگبار نزدیک می کند.

پس از تجزیه و تحلیل اشعار پوشکین، لرمانتوف و یسنین، نمی توان به نگرش بسیار مشابه آنها به مسئله زندگی و مرگ توجه کرد.