آیا قبلاً برای بارتو افشاگری شده بود؟ حقایق ناشناخته درباره نویسندگان مشهور آگنیا بارتو در تابستان آگنیا بارتو سامویل مارشاک را بخوانید

یک تعبیر "یک نقطه عطف" وجود دارد - یک "نقطه عطف" در زندگی من وجود داشت. من شواهد مادی آن را حفظ کرده ام: یک آلبوم خودساخته که از جلد به جلد با آیات پوشیده شده است. با خواندن آنها، تصور اینکه آنها بعد از انقلاب، در سالهای اول انقلاب نوشته شده اند، دشوار است. در کنار نقش های شیطنت آمیز معلمان و دوست دختران، پادشاهان و شاهزادگان چشم خاکستری متعدد (تقلید ناتوان از آخماتووا)، شوالیه ها، صفحات جوانی که با "معشوقه" قافیه شده اند، در شعرهای من احساس آرامش و استواری می کنم ... اما اگر این را ورق بزنید. پس از اتمام آلبوم، به اصطلاح، "پشت به جلو"، آنگاه کل ارتش سلطنتی مانند یک موج از یک عصا ناپدید می شوند.

در سمت عقب برگه های آلبوم محتوای کاملا متفاوتی وجود دارد و به جای رباعی های منظم، خطوط به صورت نردبانی می روند. این دگردیسی در یک شب اتفاق افتاد: شخصی در راهروی ما، روی میز، کتاب کوچکی از شعرهای ولادیمیر مایاکوفسکی را فراموش کرد.

من آنها را در یک جرعه، همه پشت سر هم خواندم، و سپس، با گرفتن یک مداد، پشت شعری که به معلم ریتم تقدیم شده بود، که با کلمات شروع می شد، خواندم:

یک بار بودی
مارکیز صورتی... -

به ولادیمیر مایاکوفسکی نوشت:

متولد شدن
فرد جدید،
به طوری که پوسیدگی زمین
منقرض شده!
با پیشانی ام زدم
قرن،
برای چیزی که دادم
ولادیمیر.

خطوط، البته، ضعیف، ساده لوحانه بودند، اما، احتمالا، من نتوانستم آنها را بنویسم.

تازگی شعر مایاکوفسکی، جسارت ریتمیک، قافیه های شگفت انگیز مرا شوکه و مجذوب خود کرد. از همان غروب نردبان قد من بالا رفت. او برای من بسیار شیب دار و ناهموار بود.

مایاکوفسکی را برای اولین بار خیلی بعد زنده دیدم. ما در یک ویلا در پوشکینو زندگی می کردیم، از آنجا برای بازی تنیس به آکولووا گورا رفتم. آن تابستان از صبح تا غروب با کلمات عذاب می‌دادم، آنها را از هر نظر می‌چرخانم و فقط تنیس قافیه‌ها را از سرم می‌زد. و سپس یک روز، در طول بازی، در حال آماده شدن برای سرویس دادن به توپ، با یک راکت بلند شده یخ زدم: پشت حصار طولانی نزدیکترین ویلا، مایاکوفسکی را دیدم. بلافاصله از روی عکس او را شناختم. معلوم شد که اینجا زندگی می کند. این همان ویلا بود که خورشید به دیدار شاعر آمد ("ماجراجویی خارق العاده ای که با ولادیمیر مایاکوفسکی در تابستان در خانه رخ داد"، "پوشکینو، آکولووا گورا، خانه رومیانتسف، 27 مایلی در امتداد راه آهن یاروسلاول."). سپس بیش از یک بار از زمین تنیس تماشا کردم که چگونه او در امتداد حصار راه می رفت و به چیزی فکر می کرد. نه صدای داور، نه گریه بازیکنان و نه صدای توپ در او دخالت نمی کرد. چه کسی می دانست که چگونه می خواستم به او نزدیک شوم! حتی به این فکر کردم که به او چه می‌گویم: «می‌دانی، ولادیمیر ولادیمیرویچ، وقتی مادرم یک دختر مدرسه‌ای بود، همیشه درس‌هایش را یاد می‌گرفت، در اتاق قدم می‌زد و پدرش به شوخی می‌گفت که وقتی پولدار شود، او را می‌خرد. اسبی که آنقدر خسته نباشد.» و در اینجا من چیز اصلی را خواهم گفت: "تو، ولادیمیر ولادیمیرویچ، به هیچ اسب کلاغی نیاز نداری، تو بال های شعر داری." البته من جرات نزدیک شدن به ویلا مایاکوفسکی را نداشتم و خوشبختانه این طنز وحشتناک را به زبان نیاوردم.

چند سال بعد، ویراستار کتاب‌هایم، شاعر ناتان ونگروف، از من خواست که تمام شعرهایم را نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان که «برای خودم» سروده‌ام، به او نشان دهم. ونگروف پس از خواندن آنها، اشتیاق شدید اما دانشجویی من به ریتم‌ها و قافیه‌های "مایاکوف" را احساس کرد و فقط کلماتی را گفت که در آن زمان باید می‌گفتم: "آیا می‌خواهی از مایاکوفسکی پیروی کنی؟ اما فقط از تکنیک‌های شعری فردی او پیروی می‌کنی... سپس تصمیم خود را بگیرید - سعی کنید یک موضوع بزرگ را مطرح کنید."

کتاب «برادران» من اینگونه متولد شد، مضمون برادری زحمتکشان همه کشورها و فرزندانشان تازه به شعر آن سالها مرا مجذوب خود کرد. افسوس که تصمیم جسورانه یک موضوع مهم فراتر از توان من بود. ایرادات زیادی در کتاب وجود داشت، اما موفقیت آن در مورد کودکان به من نشان داد که می توان نه تنها در مورد چیزهای کوچک با آنها صحبت کرد، و این باعث شد من به یک موضوع بزرگ معتاد شوم. به یاد دارم که در مسکو، برای اولین بار، تعطیلات کتاب کودکان برگزار شد - "روز کتاب". کودکان ولسوالی های مختلف با پوسترهایی که روی جلد کتاب های کودکان را به تصویر کشیده بود، در شهر قدم زدند. بچه ها به سوکولنیکی نقل مکان کردند و در آنجا با نویسندگان ملاقات کردند. شاعران زیادی به این جشن دعوت شدند، اما فقط مایاکوفسکی از "بزرگسالان" آمد. من و نینا ساکونسکایا نویسنده خوش شانس بودیم: با ولادیمیر ولادیمیرویچ سوار یک ماشین شدیم. در ابتدا آنها در سکوت رانندگی کردند، به نظر می رسید او روی چیزی از خودش متمرکز شده بود. در حالی که به این فکر می‌کردم که چگونه یک مکالمه را هوشمندانه‌تر شروع کنم، ساکونسکایای آرام و معمولاً بی‌صدا با مایاکوفسکی صحبت کرد تا من حسادت کنم. من که به هیچ وجه یک ده ترسو نبودم، خجالتی شدم و دهانم را تا آخر باز نکردم. و صحبت کردن با مایاکوفسکی برای من بسیار مهم بود، زیرا تردیدها مرا فراگرفت: آیا زمان آن نرسیده که شروع به نوشتن برای بزرگسالان کنم؟ آیا چیزی به دست خواهم آورد؟

میاکوفسکی با دیدن یک جمعیت بی حوصله کودکان در پارک سوکولنیکی، در سایت روبروی مسیر باز، هیجان زده شد، زیرا آنها قبل از مهم ترین اجرا هیجان زده هستند. وقتی شروع کرد به خواندن شعرهایش برای بچه ها، پشت صحنه روی نردبان ایستادم و فقط پشت و امواج بازوانش را می دیدم. اما من چهره‌های مشتاق بچه‌ها را دیدم، دیدم که چگونه از همان آیات و صدای رعد و برق و هدیه سخنوری و کل ظاهر مایاکوفسکی خوشحال شدند. بچه ها آنقدر بلند و بلند دست زدند که همه پرنده های پارک را ترساندند. پس از اجرا، مایاکوفسکی با الهام از صحنه پایین آمد و پیشانی خود را با یک دستمال بزرگ پاک کرد.

اینجا مخاطب است! آنها باید برای آنها بنویسند! به سه شاعر جوان گفت. یکی از آنها من بودم. حرف های او برای من ارزش زیادی داشت.

به زودی فهمیدم که مایاکوفسکی در حال نوشتن شعرهای جدید برای کودکان است. او همانطور که می دانید فقط چهارده شعر سروده است، اما به حق در «همه صد جلد» کتاب های حزبش آمده است. در اشعار برای کودکان ، او به خود وفادار ماند ، نه شعر و نه تنوع ژانرهای مشخصه او را تغییر نداد. سعی کردم در کارم از اصول مایاکوفسکی (هر چند دانشجویی) پیروی کنم. برای من مهم بود که حق داشتن یک موضوع بزرگ، به انواع ژانرها (از جمله طنز برای کودکان) را برای خودم مطرح کنم. سعی کردم این کار را به شکلی انجام دهم که برای خودم ارگانیک و در دسترس کودکان باشد. با این وجود، نه تنها در سال‌های اول کارم، به من گفتند که شعرهای من بیشتر درباره کودکان است تا کودکان: شکل بیان پیچیده است. اما من به فرزندانمان، در ذهن پر جنب و جوش آنها، به این واقعیت اعتقاد داشتم که یک خواننده کوچک یک ایده بزرگ را درک می کند.

خیلی بعد، به دفتر تحریریه پیونرسکایا پراودا، به بخش نامه آمدم، به این امید که در نامه های کودکان بتوانم لحن های پر جنب و جوش بچه ها، علایق آنها را درک کنم. من اشتباه نکردم و به سردبیر بخش گفتم:

شما اولین کسی نبودید که به این موضوع رسیدید - سردبیر لبخند زد - در سال 1930 ، ولادیمیر مایاکوفسکی برای خواندن نامه های کودکان نزد ما آمد.

خیلی ها به من یاد دادند که برای بچه ها شعر بنویسم، هر کدام به شیوه خود. در اینجا کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی به شعر جدید من گوش می دهد، لبخند می زند، سرش را خیرخواهانه تکان می دهد، قافیه ها را می ستاید. من از ستایش او شکوفا می شوم، اما او بی درنگ اضافه می کند، نه بدون کینه:

برای من بسیار جالب است که به اشعار بی قافیه شما گوش دهم.

گیج شدم: چرا «بی قافیه» اگر قافیه های من را می ستاید؟ قافیه ای که به ذهنم می رسد گاهی فکری را به وجود می آورد، محتوای شعر آینده را نشان می دهد. من اعتراض داخلی دارم

کورنی ایوانوویچ در نامه سال نو خود از لنینگراد به من دوباره به آیات بی قافیه باز می گردد ("4 صبح، در میان براهین نکراسوف"). او می نویسد: «تمام قدرت چنین ابیاتی در حرکت غنایی، در گذرهای درونی است و شاعر این گونه شناخته می شود. ابیات قافیه مانند زن برهنه است، زیبا بودن در لباس آسان است. قافیه است، اما سعی کنید با زیبایی بدون هیچ گونه جلا، زواید، سوتین و سایر وسایل کمکی خیره شوید.

من هنوز چوکوفسکی را درک نمی کنم! او با خود مخالفت می‌کند و در «فرمان‌هایی برای نویسندگان کودک» می‌گوید: «آن کلماتی که در شعرهای کودکانه نقش قافیه دارند، باید حاملان اصلی معنای کل عبارت باشند». و چرا بدون قافیه بنویسم؟!

اما با این حال، "زخم و ظرافت" مرا آزار می دهد. فقط به تدریج، با ناراحتی، متوجه می شوم که چوکوفسکی در شعرهای من فاقد «حرکت غنایی» است، همان غزلی که در ابتدای کار من با تمام صراحت و صراحت با من صحبت می کرد. (در آن سال ها مرسوم نبود که مثل الان با جوانان با دقت صحبت کنیم.) سخنان او را به خاطر می آورم: "به نظر خنده دار است ، اما کوچک است" ، "شما قافیه های خود را دارید ، اگرچه قافیه های باشکوه با قافیه های هیولایی جایگزین می شوند" ، " اینجا تو شوخ طبعی داری عزیزم...تنها غزلیات شوخ طبعی را می سازد."

نه، کورنی ایوانوویچ با خودش تناقض ندارد، او می‌خواهد به من بفهماند که قافیه‌ها، حتی درخشان‌ترین آنها، جای غزل را نمی‌گیرند. معلوم می شود که ما دوباره در مورد مهمترین چیز صحبت می کنیم، فقط به شکل ظریف تر.

اگر کورنی ایوانوویچ می دانست که در آن روزها چقدر اشک واقعی و "غزلی" توسط من در اشعاری که فقط برای خودم سروده شده بود ریخته شد ، جایی که از این واقعیت که غزلی نداشتم عذابم می داد. از این اشک های کشوی میز من خیس شده بود. کورنی ایوانوویچ هم نمی‌دانست که در سال 1934 خودش مرا «غزل‌سرای با استعداد» خطاب کرده است. و در جایی جز در روزنامه ادبی نامی از آن نبرده است. پشت این ماجرا سابقه ای طولانی نهفته بود.

در ماه مه 1934، با قطار حومه ای از دوستان به مسکو برمی گشتم. در آن روزها خبر نجات چلیوسکینی ها منتشر شد. تا همین اواخر، میلیون ها قلب پر از اضطراب بود: چگونه هستند، روی یک شناور یخ، بریده از جهان؟! اگر خورشید بهاری یخ را آب کند چه اتفاقی برای آنها می افتد؟ اما اکنون همه قلب ها غرق در شادی شد - نجات یافت! این را همه جا و همه جا می گفتند، حتی در قطار حومه ای. و شعری در سرم می چرخید، یا بهتر است بگویم، فقط ابتدای آن، چند خط از صورت پسرک. ناگهان چوکوفسکی در یکی از ایستگاه ها وارد ماشین شد. ارتباط با کورنی ایوانوویچ همیشه برای من به طور غیرعادی جالب و مهم بوده است، و در آن سال های اولیه کارم، ملاقات تصادفی در کالسکه با خود چوکوفسکی از بالا به نظرم هدیه ای بود.

"کاش می توانستند خطوط من را بخوانند!" خواب دیدم. وضعیت در ماشین به سختی مناسب بود، اما وسوسه شنیدن حرف های کورنی ایوانوویچ عالی بود، و به محض اینکه او روی نیمکت کنار من نشست، پرسیدم:

میشه یه شعر برات بخونم...خیلی کوتاه...

چوکوفسکی گفت کوتاه خوب است - بخوانید بخوانید ... - و ناگهان با چشمکی حیله گرانه به من، رو به مسافرانی کرد که در نزدیکی نشسته بودند: - بارتو شاعره می خواهد شعرهایش را برای ما بخواند!

برخی از مسافران با لبخندی ناباورانه آماده شنیدن شدند. من گیج شده بودم، زیرا چوکوفسکی نمی توانست سنگی از شعرهای من بر روی سنگ بگذارد، و حتی در مقابل همه ... شروع به انکار کردم:

نمی خواستم شعر خودم را بخوانم.

اما چه کسی؟ از کورنی ایوانوویچ پرسید.

یک پسر، - پاسخ دادم، تا به نحوی از یک وضعیت دشوار خلاص شوم.

شعرهای یک پسر؟ به خصوص خواندن، - خواستار کورنی ایوانوویچ.

و خواندم:

چلیوسکینز-دوروگینز!
چقدر از بهار می ترسیدم
چقدر از بهار می ترسیدم
بیهوده از بهار می ترسیدم!
چلیوسکینتسی-دوروگینسی،
تو هنوز نجات یافتی...

عالی، عالی! چوکوفسکی با سخاوت همیشگی خود خوشحال شد. این شاعر چند سال دارد؟

قرار بود چیکار کنم؟ کم کردن سن نویسنده عالی بود.

گفتم پنج سال و نیم است.

دوباره بخوانید، - کورنی ایوانوویچ پرسید و با تکرار خطوط بعد از من، شروع به نوشتن آنها کرد: "چلیوسکینیت ها" و یکی از مسافران را یادداشت کرد. نه زنده بودم و نه مرده... جرأت نداشتم فورا به فریب ناخواسته خود اعتراف کنم، اما احساس ناهنجاری باقی می ماند و هر روز بیشتر می شد. ابتدا می خواستم با کورنی ایوانوویچ تماس بگیرم، سپس نظرم تغییر کرد: بهتر بود پیش او بروم، اما معلوم شد که او قبلاً در لنینگراد بوده است. تصمیم گرفتم نامه بنویسم. و ناگهان، در میان عذاب هایم، Litgazeta را باز می کنم و شروع به تعجب می کنم که آیا توهم دارم. عنوان را می بینم: "Chelyuskin-Dorogin" و امضا: "K. Chukovsky."

این چیزی است که در آنجا نوشته شده بود:

من از آن اشعار پرهیاهو، عباراتی و شلوغی که به طور اتفاقی به مناسبت نجات چلیوسکینی ها خواندم خوشحال نیستم ... در همین حال، در اتحاد جماهیر شوروی ما شاعری الهام گرفته داریم که آهنگی پرشور و خوش صدا را تقدیم کرده است. به همین موضوع، مستقیم از دل فوران می کند شاعر پنج سال و نیم دارد... معلوم می شود که یک بچه پنج ساله از این دوروگینی ها کمتر از ما مریض بوده است... به همین دلیل است که در شعرهایش چنان با صدای بلند و سرسختانه تکرار می شود «چقدر از بهار می ترسیدم!» و با چه صرفه جویی در ابزار بصری این اضطراب عمیق شخصی و در عین حال همه اتحادیه را برای «دوروگینیان» خود منتقل می کند! تمام بیت او به نصف، بلافاصله آن را از صغیر به بزرگ ترجمه می کند:

بیهوده از بهار می ترسیدم!
چلیوسکینتسی-دوروگینسی،
با این حال، شما نجات یافته اید.

حتی ساختار بند بسیار ظریف و بدیع است ... "

البته فهمیدم که این ستایش‌ها ناشی از ویژگی شخصیت کورنی ایوانوویچ است: توانایی او در خرد کردن بی‌رحمانه چیزی که نمی‌پذیرد، و به همان اندازه بی‌نهایت آنچه را دوست دارد تحسین می‌کند. در آن روزها ظاهراً شادی او آنقدر فراگیر بود که در ارزیابی شعر نیز تأثیر داشت. من هم فهمیدم که حالا باید سکوت کنم و فراموش کنم که این خطوط مال من است. مادر شوهرم، ناتالیا گاوریلوونا شچگلیاوا، نیز ناامید شد. هر تماس تلفنی او را به وجد می آورد. "از تو می پرسند این پسر کجاست؟ نام خانوادگی پسر چیست؟ چه جوابی می دهی؟!" او کشته شد ترس او بیهوده بود ، نام یک کودک با استعداد برای کسی جالب نبود. اما چه شروع شد، آه، چه چیزی بعد از یادداشت چوکوفسکی شروع شد! در انواع برنامه های رادیویی که به حماسه یخی اختصاص داده شده است ، گویی برای سرزنش من ، "Chelyuskin-Doroginites" هرازگاهی به صدا درآمد. با ورود قهرمانان، یک پوستر ویژه منتشر شد: یک نقاشی کودکان، با همان خطوط امضا شد. خیابان ها مملو از پوسترهایی بود که از نمایش واریته جدید «Chelyuskintsy-Dorogintsy» خبر می داد. من و شوهرم به کنسرت رفتیم، خطوط من را در پاشنه پا دنبال کردند: مجری آنها را از روی صحنه خواند و من این فرصت را داشتم که شخصا برای "نویسنده نوجوان" کف بزنم.

سالها بعد، زمانی که کودک خیالی می توانست به بزرگسالی برسد، کورنی ایوانوویچ ناگهان از من پرسید:

آیا به ضبط کلمات و مکالمات کودکان ادامه می دهید؟

من ادامه میدهم. اما چیز جالبی ندارم.

با این حال، آنها را برای نسخه جدید دو تا پنج به من بدهید. کورنی ایوانوویچ تاکید کرد فقط "برای کودکان" و با لبخند انگشتش را برای من تکان داد.

چوکوفسکی از من متفکر بیشتری خواست، شدت بیت. در یکی از دیدارهایش از لنینگراد، به دیدار من آمد. طبق معمول، مشتاقم شعر جدیدی برایش بخوانم، اما او با آرامش یک جلد از ژوکوفسکی را از قفسه بیرون می آورد و به آرامی، با لذتی آشکار، لنور را برایم می خواند.

و حالا، گویی یک لوپ سبک
اسب در سکوت طنین انداخت
عجله در سراسر میدان سواران!
به سمت ایوان تلقین کرد،
او با لرزش به سمت ایوان دوید،
و حلقه روی در به صدا در آمد.

باید سعی کنید تصنیف بنویسید، کورنی ایوانوویچ گویی در حال عبور می گوید. "حالت تصنیف" به نظرم بیگانه بود، ریتم مایاکوفسکی جذب من شد، می دانستم که چوکوفسکی نیز او را تحسین می کند. چرا باید تصنیف بنویسم؟ اما این اتفاق افتاد که پس از مدتی از بلاروس در پاسگاه مرزی بازدید کردم. با بازگشت به خانه، با فکر کردن به آنچه دیدم، به طور غیرمنتظره برای خودم شروع به نوشتن تصنیف کردم. شاید ریتم آن را همان فضای پاسگاه جنگل به من پیشنهاد کرد. اما اولین سرنخ البته کورنی ایوانوویچ بود. تصنیف برای من آسان نبود، هر از چند گاهی می خواستم متر را بشکنم، چند خط را "به هم بزنم"، اما مدام با خودم تکرار می کردم: "قوی تر، سختگیرتر!" ستایش چوکوفسکی پاداش من بود. در اینجا چیزی است که او در مقاله "سال برداشت" ("عصر مسکو") نوشت: "به نظرم می رسید که او نمی تواند به کلمه لاکونیک، عضلانی و بالدار لازم برای قهرمانی های تصنیف تسلط یابد. و با تعجب شادی شنیدم. او روز دیگر در تصنیف خانه پیشگامان مسکو "پستگاه جنگل".

پاسگاه جنگلی ... چمباتمه خانه.
کاج های بلند پشت پنجره ای تاریک...
رویاها برای مدت کوتاهی به آن خانه فرود می آیند،
در آن خانه تفنگ هایی به دیوار است.
اینجا نزدیک مرز، سرزمینی بیگانه،
اینجا جنگل ها و مزارع ما نزدیک نیست.

"آیه ای دقیق، هنرمندانه، خوش ساخت، کاملاً مطابق با یک طرح بزرگ. در برخی جاها هنوز خرابی ها مشاهده می شود (که نویسنده به راحتی می تواند آنها را حذف کند) اما اساساً این یک پیروزی است ..."

خود کورنی ایوانوویچ با تشخیص شدید شعرهای اولیه من: "غزل کافی وجود ندارد" وسایل شعری را به من پیشنهاد کرد که به من کمک کرد نفس بکشم. اما این فکر مرا رها نکرد که بعد از همه اینها مسیر اصلی من نبود، باید برای غزلیات بیشتر در شعرهای شاد و ارگانیک برای من تلاش کنم.

با تشکر از کورنی ایوانوویچ و برای این واقعیت که او با قافیه های اولیه من با توجه صمیمانه برخورد کرد، که در میان آنها واقعاً "هیولایی" وجود داشت. در یکی از اولین کتاب‌های کودکانم، پیشگامان، توانستم قافیه کنم:

پسر کنار درخت نمدار ایستاده است،
گریه و هق هق.

به من گفتند: این "ایستادن" و "گریه کردن" چه قافیه ای است. اما من به شدت استدلال کردم که باید اینگونه خوانده شود. او ثابت کرد، با وجود این واقعیت که یک تقلید در این خطوط ظاهر شد:

قطار در حال حرکت است
رئیس ایستگاه پنیر می فروشد.

چوکوفسکی با «گریه کردن» من سرگرم شد، اما او جذب قافیه های بازیگوش و پیچیده و میل به بازی با کلمات را تشویق کرد. و هنگامی که من در کاری موفق شدم، او از این کشف خوشحال شد، یک قافیه پیچیده یا جناحی را چندین بار تکرار کرد، اما معتقد بود که قافیه در یک قافیه مهد کودک باید دقیق باشد، آسونانس ها را دوست ندارد. من به هیچ وجه نمی توانستم با او موافق باشم، به نظرم می رسید که قافیه های همخوانی "آزاد" نیز در شعر برای کودکان کاملاً مناسب است. من جرات نداشتم نظر کورنی ایوانوویچ را به چالش بکشم، اما به استدلال های قانع کننده ای در دفاع از قافیه "آزاد" نیاز داشتم، نمی خواستم، نمی توانستم از درک خود از امکانات شعر کودکان عدول کنم. و این استدلال ها را برای خودم پیدا کردم - اگرچه نوشتم و اکنون به طور شهودی می نویسم. در اینجا آنها هستند: یک بزرگسال، با گوش دادن به شعر، ذهنی می بیند که کلمه چگونه نوشته می شود، برای او نه تنها شنیدنی است، بلکه قابل مشاهده است، و کوچولوها نمی توانند بخوانند، فقط قافیه "برای چشم" برای آنها ضروری نیست. اما «قافیه آزاد» به هیچ وجه نمی تواند دلبخواه باشد; انحراف از قافیه دقیق باید با صدای کامل خطوط قافیه جبران شود. قافیه‌های صدا مرا به خود جلب کرد زیرا فضایی برای ترکیب‌های جسورانه جدید می‌دهد. باز کردن آنها چقدر وسوسه انگیز است! برای تأیید استدلال هایم به شعر عامیانه روی آوردم، سپس اشتیاق من به آن آغاز شد. کنجکاو است که سالها بعد، در سال 1971، وی. آ. رازووا، در حالی که مشغول کار بر روی پایان نامه دکترای خود با عنوان "منشاهای فولکلور شعر شوروی" بود، به من نوشت: "من از خودم سؤالاتی می پرسم که فقط شما می توانید به آنها پاسخ دهید ... واقعیت این است که که بسیاری از اشعار شما توسط فولکلوریست ها در مجموعه ترانه های عامیانه ثبت شده است، دکلمه... این حس عامیانه، چمنزاری، دهقانی را از کجا آورده اید؟آیا حاصل تحقیق پر زحمت، آشنایی با مجموعه های فولکلور بود؟

بله، من یک پرستار بچه داشتم، ناتالیا بوریسوونا، که برای من افسانه ها تعریف کرد، اما من به سوال پرستار پاسخ ندادم، تا خدای ناکرده با آرینا رودیونونا ارتباط برقرار نکنم و از این طریق خودم را در موقعیت مضحکی قرار دهم. کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی - این همان کسی بود که مرا با عشق خود به هنر عامیانه شفاهی آلوده کرد. او با چنان تحسین و اعتقادی در مورد حکمت و زیبایی گفتار شاعرانه عامیانه صحبت کرد که من نمی توانستم از ایمان او غرق شوم: بیرون از این خاک حاصلخیز، شعر کودکان شوروی نمی تواند توسعه یابد. و وقتی برای اولین بار این جمله را یافتم چقدر خوشحال شدم:

کلاغی پرواز کرد
در عمارت های مرتفع

اولین تحقیقم در زمینه قافیه مرا متقاعد کرد که گفته ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، همراه با قافیه های دقیق، از لحاظ همخوانی نیز غنی هستند.

با ترس از خدا، یکی از اولین شعرهای طنز خود را برای کورنی ایوانوویچ خواندم، همسایه ما ایوان پتروویچ. در آن زمان، نقد تربیتی قاطعانه این ژانر را رد کرد: "طنز؟ برای کودکان؟" و سپس طنز در مورد یک بزرگسال وجود دارد! با نگرانی دیگری برای چوکوفسکی خواندم - اگر دوباره بگوید: "شوخ طبعی" چه؟ اما با خوشحالی گفت: طنز! اینطوری باید بنویسی!

آیا طنز واقعی است؟ آیا به دست بچه ها می رسد؟ من پرسیدم.

برای خوشحالی من، چوکوفسکی از "طنز کودکانه" من حمایت کرد و همیشه از آن حمایت کرد. مبادا مرا به بدحجابی سرزنش کنند، اما گزیده‌ای از دو نامه او را نقل می‌کنم تا بی‌اساس نباشد.

... «نوه پدربزرگ» (کتاب طنز برای بچه های مدرسه. الف. ب) با صدای بلند و بیش از یک بار خواندم. این یک "شچدرین برای کودکان" اصیل است ... "برادر کوچکتر" کتابی است خندان، شاعرانه، شیرین ...

چوکوفسکی شما ( ارشد)».

"فوریه 1956 پردلکینو.

طنزهای شما از طرف بچه ها نوشته می شود و شما با یگورها، کاتیاها، لیوبوچکاهای خود نه به عنوان یک معلم و اخلاق مدار، بلکه به عنوان یک رفیق زخمی شده از رفتار بد آنها صحبت می کنید. شما هنرمندانه در آنها تناسخ می‌کنید و صداها، لحن‌ها، حرکات و طرز فکرشان را چنان واضح بازتولید می‌کنید که همه آنها احساس می‌کنند شما همکلاسی آنها هستید. و، البته، نه شما، بلکه پسران کلاس اولی چروکیده، دستپاچه و دزدکی را مسخره می کنند:

او را به طور تصادفی لمس کنید
بلافاصله - نگهبان!
اولگا نیکولاونا،
او مرا هل داد ...

تمام کورنی چوکوفسکی شما.

نگرانی من: "آیا به دست بچه ها می رسد؟" - کورنی ایوانوویچ مثل هیچ کس فهمید. یک بار ووکا، برادرزاده کوچکم، «مویدودیر» را خواندم. از سطر اول «پتو فرار کرد، ملحفه پرید» و تا آخرین «جلال ابدی به آب» بدون حرکت گوش داد، اما کاملاً غیرمنتظره نتیجه گیری خود را کرد: «حالا نمی شوم!» - "چرا؟" - من عجله داشتم. معلوم شد: ووکا مشتاق است ببیند پتو چگونه فرار می کند و بالش می پرد. عکس وسوسه انگیز است!

پشت تلفن، در حالی که می خندیدم، این موضوع را به کورنی ایوانوویچ گفتم، اما او نخندید. با عصبانیت فریاد زد:

برادرزاده عجیبی داری! او را نزد من بیاور! نویسنده برجسته "مویدودیر" محبوب کودکان، به خاطر چند کلمه ووکا چهار ساله، صمیمانه نگران شد!

کورنی ایوانوویچ پرسید: بی خوابی من را به یاد تاشکند انداخت ... بهتر است برای من شعرهای خنده دار بخوانید.

شعرهای خنده دار جدیدی نداشتم، شعری را خواندم که به تازگی در مورد یک توله سگ تنها نوشته بودم «او تنها بود».

چوکوفسکی با دقت به من نگاه کرد و پرسید:

برای شما اتفاقی افتاده... یا برای عزیزانتان؟

واقعاً اتفاق افتاد: من در اضطراب شدید از بیماری یکی از نزدیکانم بودم. اما کورنی ایوانوویچ چگونه می‌توانست این سردرگمی شخصی و معنوی را در شعرهایی که برای کودکان سروده می‌شود و حتی با پایان خوبی احساس کند؟

سپس شما پایان را اضافه کردید، - گفت چوکوفسکی.

روی کتابی که آن روز به من تقدیم شد (جلد 5 از مجموعه آثار) این کتیبه را نوشت: "به دوست عزیزم، شاعر محبوب آگنیا لوونا ارتو، به یاد 14 ژوئن 69".

بعد از 14 ژوئن دیگر همدیگر را ندیدیم. اما کورنی ایوانوویچ به قول خود عمل کرد - او یک بریده از روزنامه تاشکند را برای من فرستاد که هر از گاهی زرد شده بود، و این به من فرصت داد تا در مورد کار او در یکی از برنامه های رادیویی صحبت کنم. اما پس از مرگ او.

شاید سخت ترین چیز برای من باشد که بگویم چگونه با مارشاک درس خوانده ام. رابطه ما آسان نبود و بلافاصله توسعه پیدا نکرد. شرایط از جهاتی مقصر بود، خود ما هم از جهاتی مقصر بودیم. معمولاً به یک بچه مدرسه ای وقتی در مورد یکی از همکلاسی هایش می نویسد، اول از همه توصیه می شود که از آن زمان عکس بدهد. توصیه نه تنها برای دانش آموزان مفید است، من سعی خواهم کرد از آن استفاده کنم.

البته نویسندگان - همسالان من - به یاد دارند که در فضای ادبی اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 30، وضعیت پیچیده و از بسیاری جهات گیج کننده بود. سپس سازمان های ادبی توسط انجمن اتحادیه انجمن های نویسندگان پرولتری - VOAPP رهبری شد و از آن به یک سازمان مستقل RAPP (انجمن نویسندگان پرولتری روسیه) جدا شد. این به نوبه خود MAPP (انجمن مسکو)، LAPP (Leningradskaya) و سایر برنامه ها را متحد کرد. انجمن های ادبی مختلف ایجاد شد، از هم پاشید و دوباره ظهور کرد. نظریه پردازان اولیه ادبیات جوان شوروی را به پرولتاریا و "همسفران" و خود "همسفران" را - به علاوه به "چپ" و "راست" تقسیم کردند. در یکی از دفترها شعر طنز من در آن سالها حفظ شده است.

تماس 1

سلام این کیه؟
این تو هستی بارتو؟
حال شما چطور است؟
روزنامه می خوانی؟
آیا مقاله رازین را خوانده اید؟
آنجا شما را خلع ید می کند.
او می نویسد که کتاب شما "درباره جنگ" -
زشتی
و اینکه فرصت طلب در غیر این صورت شما نیستید.
البته میفهمی
ما دوستان شما چطور -
نویسندگان
این به طرز وحشتناکی ظالمانه است
به طرز وحشتناکی ظالمانه!
اما ناراحت نباش
حتما بخوانید
تا آن زمان، بهترین ها
بدرود.

تماس 2

آیا یک و سی و هشتم و بیست است؟
بارتو، باید ببینمت.
می گویند شما یکی از بهترین ها هستید
آیا شما نزدیکترین همسفر چپ هستید؟!
و به طور کلی، شما اکنون به جهنم معروف هستید،
حتی وچورکا در مورد شما نوشت.

تماس 3

آیا این آپارتمان بارتو است؟
یعنی مثل «چی»؟
می خواهم بدانم بارتو زنده است؟
یا قبلا جویده شده است؟
آنها می گویند که او MAPP را مکیده است
مامان و بابامو گذاشتم اونجا
حالا او را همه جا تعقیب می کنند.
به من بگو کی سوزاندن
من با کمال میل خواهم بود.

تماس 4

رفیق بارتو، دوست داری
در اتحادیه همه روسیه در رهبران؟
چرا اینقدر هیجان زده ای؟
همه چیز با MAPP و VAPP هماهنگ خواهد شد.

و تا غروب
سرم می درخشد
و در شب
از تخت بیرون می پرم
و من فریاد می زنم:
گمشو
دور شو!
زنگ نزن،
عذاب نده!
من کی هستم؟ -
بگو:
سرپرست؟
فرصت طلب؟
یا یک همسفر؟

اما سردرگمی سازمانی در زندگی نویسندگان به پایان رسید. برای بسیاری، فرمان کمیته مرکزی حزب در 23 آوریل 1932 در مورد "تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" به طور غیر منتظره شنیده شد.

با این حال، باید به روزهای RAPP برگردم. مدتها قبل از سرودن شعرهای طنز من، مقاله ای در مجله "آن پست" منتشر شد که در آن من با "نویسنده جوان و مبتدی" نه بیشتر و نه کمتر از خود مارشاک مخالف بودم! و این در زمانی که اشعار من فقط با نسخه خطی قابل قضاوت بود (نخستین کتاب من هنوز منتشر نشده بود) و مارشاک قبلاً شاعری مشهور بود ، نویسنده بسیاری از اشعار هوشمندانه و شاد که اصول عالی وضعیتی را تأیید می کرد. طبیعتاً ظهور چنین مقاله ای نمی توانست اعتراض داخلی مارشاک را برانگیزد. البته من از سست بودن مقاله نیز آگاه بودم که ادعا می کرد روانشناسی کودکان محیط پرولتاریا را بهتر از مارشاک می فهمم، اما آن موقع فکر نمی کردم که مقاله این همه تجربیات ناخوشایند برای من به ارمغان بیاورد. او را طولانی با یک کلمه ناخوشایند به یاد آورید. در سال 1925 منتشر شد، اما پیامدهای آن در طول پنج یا شش سال کار من همچنان محسوس بود. مارشاک به اولین کتاب های من واکنش منفی نشان داد، حتی می توانم بگویم نابردبار. و کلام مارشاک قبلاً وزن زیادی داشت و انتقاد منفی بی رحمانه مرا "تجلیل" کرد. در یکی از سفرهای سامویل یاکولویچ به مسکو، وقتی در انتشارات ملاقات کرد، یکی از شعرهای من را ضعیف خواند. واقعا ضعیف بود، اما من که از عصبانیت مارشاک گزیده شده بودم، نتوانستم آن را تحمل کنم، کلمات دیگران را تکرار کردم:

شما ممکن است آن را دوست نداشته باشید، شما همسفر مناسبی هستید!

مارشاک قلبش را چنگ زد.

برای چندین سال گفتگوهای ما بر روی لبه چاقو انجام می شد. او از لجبازی و کمی صراحت من که از ویژگی های آن سال ها بود عصبانی بود. به عنوان مثال، وقتی با کسی که می‌شناختم ملاقات می‌کردم، اغلب با صمیمیت کامل فریاد می‌زدم: "چی شده؟ تو خیلی وحشتناک به نظر می‌رسی!" - تا زمانی که یک روح مهربان به زبان عامیانه برای من توضیح داد که اصلاً به چنین صداقتی نیاز نیست: چرا یک نفر را ناراحت می کنید ، بهتر است او را تشویق کنید.

این درس را بیش از حد غیرت آموختم: گاهی اوقات خودم را حتی پشت تلفن می‌گفتم:

سلام، شما عالی به نظر می رسید!

متأسفانه در گفتگو با مارشاک بیش از حد صریح رفتار کردم. یک بار که با اصلاحات او در اشعار من موافق نبود، از ترس از دست دادن استقلال خود، با شور و شوق گفت:

Marshak و Undermarshas وجود دارد. من نمی توانم مارشاک شوم، اما نمی خواهم دونده شوم!

احتمالاً سامویل یاکولویچ باید سخت کار می کرد تا خونسردی خود را حفظ کند. سپس بیش از یک بار خواستم که مرا به خاطر «همسفر حق» و «مارشامن» معذور کنند. سامویل یاکوولویچ سرش را تکان داد: بله، بله، البته، اما روابط ما بهبود نیافت.

باید به خودم ثابت می کردم که می توانم کاری انجام دهم. در تلاش برای حفظ موقعیتم، در جستجوی مسیر خودم، مارشاک را خواندم و دوباره خواندم.

من از او چه آموختم؟ کامل بودن اندیشه، یکپارچگی هر کدام، حتی یک شعر کوچک، دقت در گزینش کلمات، و از همه مهمتر نگاهی رفیع و طلبکارانه به شعر.

زمان می گذشت، گهگاه با درخواست گوش دادن به اشعار جدیدم به سامویل یاکولویچ روی می آوردم. او کم کم با من مهربان تر شد، بنابراین به نظرم رسید. اما او به ندرت مرا تحسین می کرد، بیشتر اوقات مرا مورد سرزنش قرار می داد: من ریتم را بی دلیل تغییر می دهم و طرح به اندازه کافی عمیق نیست. دو سه خط تعریف کن و بس! تقریباً همیشه او را ناراحت ترک می کردم ، به نظرم می رسید که مارشاک به من اعتقادی ندارد. و روزی با ناامیدی گفت:

من دیگر وقت شما را تلف نمی کنم. اما اگر روزی نه سطرهای منفرد، بلکه حداقل یکی از شعرهای من را به طور کامل دوست داری، التماس می‌کنم درباره‌اش بگو.

خیلی وقت بود که همدیگر را ندیدیم. برای من محرومیت بزرگی بود که نشنیدم چگونه آرام و بدون فشار پوشکین را با صدای نفس گیرش می خواند. شگفت آور است که چگونه توانست همزمان اندیشه شاعرانه و حرکت بیت و آهنگ آن را آشکار کند. حتی دلم برای عصبانیت ساموئیل یاکولویچ با من تنگ شده بود و مدام سیگار می کشید. اما یک روز صبح که برای من فراموش نشدنی بود، بدون هشدار، بدون تماس تلفنی، مارشاک به خانه من آمد. جلو به جای سلام گفت:

- «گالوانیزه» شعر فوق‌العاده‌ای است، اما یک کلمه باید تغییر کند: «خشک بود، اما من با وظیفه‌شناسی گالوش پوشیدم». کلمه "اطاعت" در اینجا مال شخص دیگری است.

من کلمه "تسلیمانه" را تصحیح می کنم. متشکرم! در حالی که مارشاک را در آغوش گرفتم فریاد زدم.

نه تنها ستایش او برای من بی نهایت عزیز بود، بلکه این که او درخواست من را به یاد آورد و حتی آمد تا سخنانی را بگوید که خیلی دلم می خواست از او بشنوم.

رابطه ما بلافاصله بی ابر نشد، اما احتیاط ناپدید شد. مارشاک سختگیر معلوم شد مخترع پایان ناپذیری از باورنکردنی ترین داستان ها است. اینجا یکی از آنها است.

به نوعی در پاییز به آسایشگاه اوزکویه در نزدیکی مسکو رسیدم، جایی که مارشاک و چوکوفسکی درست در آن روزها در حال استراحت بودند. آنها نسبت به یکدیگر بسیار محتاط بودند، اما از هم دور شدند، احتمالاً در مورد هیچ ارزیابی ادبی توافق نداشتند. من خوش شانس بودم، می توانستم صبح با مارشاک راه بروم، و بعد از شام - با چوکوفسکی. ناگهان یک روز خانم نظافتچی جوانی که در اتاق من جارو به دست داشت پرسید:

شما هم نویسنده هستید؟ تو باغ وحش هم کار میکنی؟

چرا در باغ وحش؟ - شگفت زده شدم.

معلوم شد که S. Ya. به دختر ساده دلی که از راه دور به مسکو آمده بود گفت که از آنجایی که نویسندگان درآمد ناپایداری دارند، در آن ماه هایی که روزگار سختی دارند، حیوانات را در باغ وحش به تصویر می کشند: مارشاک می پوشد. پوست ببر، و چوکوفسکی ("طولانی از اتاق 10") لباس زرافه می پوشد.

آنها دستمزد خوبی می گیرند - دختر گفت - یک - سیصد روبل و دیگری - دویست و پنجاه.

ظاهراً به لطف هنر قصه گو، همه اینها داستان فانتزیاو را در شک و تردید رها نکرد من به سختی منتظر یک پیاده روی عصرانه با کورنی ایوانوویچ بودم تا او را با اختراع مارشاک بخندانم.

چطور ممکنه به ذهنش بیاد؟ من خندیدم. - تصور کنید، او به عنوان یک ببر کار می کند، و شما به عنوان یک زرافه! او - سیصد، شما - دویست و پنجاه!

کورنی ایوانوویچ که ابتدا با من خندید، ناگهان با ناراحتی گفت:

اینجا، تمام زندگی من اینگونه است: او سیصد است، من دویست و پنجاه هستم ...

مهم نیست که چوکوفسکی و من بعداً از سامویل یاکولویچ خواستیم که داستان مارشاک در پوست ببر را تکرار کند، او با خنده امتناع کرد:

نمیتونم، بداهه بود...

من اغلب در خانه به دیدار مارشاک نمی رفتم، اما هر بار ملاقات برای مدت طولانی کافی بود. نه تنها نویسندگان، هنرمندان، ویراستاران از مارشاک بازدید کردند. افراد حرفه های مختلف در صندلی سمت راست روی میز او ایستادند و جانشین یکدیگر شدند. و همه را در دایره افکار بزرگ خود در مورد شعر درگیر کرد. بدون ترس از سخنان بلند، می گویم که خدمت فداکارانه ای دائمی به شعر بود. اشعار کلاسیک های روسی، شاعران شوروی و همه کسانی که به گفته چوکوفسکی، مارشاک با قدرت استعداد خود "به شهروندی شوروی تبدیل شد" - شکسپیر، بلیک، برنز، کیپلینگ ...

در اینجا ، مهارت خود مارشاک کاملاً برای من آشکار شد - در ابتدا ساده لوحانه معتقد بودم که شعرهای او برای کودکان بسیار ساده هستند و حتی یک بار به سردبیر گفتم:

من می توانم هر روز چنین شعرهای ساده ای بنویسم!

سردبیر خندید.

التماس می کنم حداقل یک روز در میان آنها را بنویسید.

قبلاً س.یا شعری را که به تازگی روی تلفن سروده شده بود برایم می خواند، از یک سطر به شکلی کودکانه خوشحال می شد و با اجبار از دیگران می پرسید: «چه بهتر؟» - و گزینه های بی شماری را بخوانید.

در طول جنگ در "Vechernyaya Moskva" یادداشتی در مورد چگونگی بازگشت کبوترهای حامل که توسط نازی ها برده شده بود، به وطن خود بازگشتند. موضوع برای کودکان نزدیک و جالب به نظر می رسید. من شعر "کبوترها" را نوشتم و کومسومولسکایا پراودا را صدا زدم.

ویراستار گفت، لطفاً به تن نگار دیکته کنید. - اشعار در مورد چیست؟

در مورد کبوترهای خانگی، در مورد آنها یک یادداشت کنجکاو در "عصر مسکو".

در مورد کبوتر؟ - سردبیر تعجب کرد. - مارشاک به تازگی ابیات «کبوتر» را در موضوع این یادداشت دیکته کرده است.

صبح روز بعد، شعر مارشاک در Komsomolskaya Pravda ظاهر شد. تصمیم گرفتم «کبوترها» را به «پیونرسکایا پراودا» بدهم و با س.یا تماس گرفتم تا به او بگویم که در مورد همان کبوترها هم شعر سروده ام.

مارشاک با ناراحتی گفت: عجیب به نظر می رسد - دو شعر با طرح یکسان.

برای من فرق می کند.» با ترس گفتم.

اما او از قبل عصبانی شده بود. دوست نداشتم دوباره با من قهر کند که شعرم را منتشر نکردم. و شاید مارشاک حق داشت ...

گذر از مهربانی به سختی در شخصیت S. Ya بود، او خودش این را می دانست، احتمالاً به همین دلیل است که از جوکی که نوشتم خوشش آمده است:

"تقریبا می سوزد"

شاعری یک بار به مارشاک
رشته نادرست آورده است.
-خب چطوره؟ مارشاک گفت.
از مهربانی دست کشید
او یک مارشاک عصبانی شد.
او حتی مشتش را کوبید:
- حیف! با سخت گیری گفت...

وقتی خطت بد است
شاعر، از مارشاک بترس،
اگر از خدا نمی ترسی...

به نظر می رسد، من آن را انکار نمی کنم، - سامویل یاکولوویچ خندید.

من اغلب مارشاک را دوباره می خوانم. و اشعار و کتیبه هایی بر روی کتاب هایی که به من ارائه شده است. همه آنها برای من عزیز هستند، اما یکی خاص:

صد غزل شکسپیر
و پنجاه و چهار
من به آگنیا بارتو می دهم -
رفیق لیر.

یک زمانی واقعاً معلوم شد که رفیق غنایی هستیم. در «گفتار بومی» برای کلاس دوم، شعری برای سالها منتشر می شد:

تابستان را به یاد بیاوریم

تابستان امسال را به خاطر بسپار
این روزها و عصرها.
آهنگ های زیادی خوانده شده است
در یک عصر گرم کنار آتش
ما در دریاچه جنگل هستیم
خیلی دور رفت
بخار خوشمزه نوشید
با شیر فوم سبک.
باغ ها را وجین کردیم
در کنار رودخانه آفتاب گرفته است.
و در یک مزرعه بزرگ جمعی
سنبلچه های جمع آوری شده
ام. اسمیرنوف

شعر اینگونه سروده شد. داستان او این است: گروهی از نویسندگان کودک به رهبری مارشاک در گردآوری «سخنرانی بومی» شرکت کردند. معلوم شد که شعرهای کافی در مورد تابستان وجود ندارد. شعر مناسبی داشتم که قبلا منتشر شده بود. مارشاک پیشنهاد کرد دو بیت اول را از آن گرفته و آنها را اصلاح کنند. نوشته بودم: «روی چمن، کنار آتش». او تصحیح کرد «در یک عصر گرم کنار آتش». بهتر شد. جملاتی داشتم: «شیر تازه لذیذ در روستا خوردیم». مارشاک تصحیح کرد: شیر «با کف سبک» که البته بهتر هم هست. بیت سوم را خودش نوشته است.

چگونه یک شعر را امضا کنیم؟ دو نام خانوادگی زیر دوازده سطر - دست و پا گیر نیست؟ سامویل یاکولویچ پرسید.

آیا اسمیرنوف را امضا کنیم؟ من پیشنهاد دادم.

برای بسیاری از شاعران، خواندن یک شعر تازه سروده شده برای شخصی که به آن اعتقاد دارید نیاز مبرم است. سرگئی میخالکوف، زمانی که هنوز برای همه فقط سریوژا بود، تقریباً ساعت یک بامداد به من زنگ زد.

اتفاقی افتاد؟ من پرسیدم.

اتفاق افتاد: شعرهای جدیدی نوشتم، حالا برای شما می خوانم.

من همیشه قدردان کسانی بوده ام که هر لحظه می توانی وارد زندگیشان شوی. سوتلوف چنین بود. او می تواند از هر کاری، از خطوط خود منحرف شود و با علاقه صمیمانه به صحبت های شما گوش دهد، صرف نظر از اینکه خودش در چه وضعیت روحی قرار دارد. در اینجا من با وحشت شعر جدیدی را برای او می خوانم "چنین پسرانی وجود دارند". سوتلوف پیشنهاد می کند دو خط را قطع کنید، من بلافاصله موافقم. دو نفر دیگر:

اخم می کند، غرغر می کند،
مثل نوشیدن سرکه. -

سوتلوف توصیه می کند که از وسط شعر به ابتدا حرکت کنید.

او به من اطمینان می دهد، نمی فهمی، شروع عالی خواهد بود.

اما به نظر من این جریان درونی طرح را از بین می برد. شش ماه بعد، وقتی فکر کردم که سوتلوف شعر مرا فراموش کرده است، در جلسه ای از من پرسید:

آیا آن خطوط را تغییر دادید؟

سرم را تکان می دهم.

هنوز همه چیز از دست نرفته است، شما هنوز در نسخه صد و بیست و پنجم خواهید فهمید و دوباره ترتیب می دهید.

درباره شوخ طبعی پایان ناپذیر سوتلوف مطالب زیادی نوشته شده است. اما گاهی اوقات در شوخ طبعی او یادداشت های دور از شادی وجود داشت. گروهی از نویسندگان جوایز و مدال‌هایی اهدا کردند. Svetlov در لیست نیست. در راهروی کانون نویسندگان به من می گوید:

آیا می دانید روی دیگر سکه چیست؟ مجاز نیست!

آهی کشید و می رود.

وقتی جایزه لنین را به او دادند یاد آن آه او افتادم. پس از مرگ ...

ما تقریباً به طور معمول در مورد کار با سوتلوف تلفنی صحبت کردیم. او بیش از یک بار در مورد نقشه خود صحبت کرد: نوشتن ده افسانه در مورد چگونگی شکسته شدن روبل، هر سکه افسانه خود را دارد. بعداً، او برایم متنی در مورد یک دختر پنی خواند که چگونه تمام بیست میخ روی دست و پاهایش وقتی روی چمن دراز کشید خوشحال شدند. و چگونه پیرمردی او را از خواب بیدار کرد. او کمی غیرقابل قبول بود، یا از یک افسانه، یا از یک مزرعه جمعی نزدیک. آنچه در مورد او گفته شد می تواند به خود سوتوف اشاره داشته باشد. او همچنین کمی غیر قابل قبول بود، کمی از افسانه ...

ما اغلب در مورد آیات شاد، در مورد ارزش لبخند صحبت می کردیم و یکپارچه روی خطوط خسته کننده و کسل کننده می افتادیم. سوتلوف در نامه خود نوشت:

من اکنون حقیقت را ثابت خواهم کرد
ما آیات کسل کننده را با شما دوست نداریم.
اوه آگنیا! من خيلي تو را دوست دارم،
که نمی توانی اپیگرام بنویسی.

چقدر خوشحال شدم از خواندن این "ناتوانم"...

فادیف همچنین متعلق به افرادی بود که آماده شنیدن شعر بدون شکست بودند. می توانید با او در کانون نویسندگان تماس بگیرید و اگر شانس آوردید و او خودش گوشی را برمی دارد، بپرسید: «چند دقیقه وقت دارید؟»

آیات جدید؟ - حدس زد فادیف. - خواندن!

خود الکساندر الکساندرویچ با میل بی تاب به خواندن صفحاتی که به تازگی برای وسوولود ایوانف، ولادیمیر لوگوفسکی و بسیاری دیگر نوشته بود آشنا بود.

وقتی داشت «نگهبان جوان» را می‌نوشت، به من زنگ زد، گزیده‌ای که تازه تمام شده از «دست مادر» را بخوان.

او گفت، فکر می کنم شما آن را دوست خواهید داشت.

میلیون ها نفر "دست های مادر" را دوست داشتند.

«آمبولانس» ادبی من لو کاسیل بود. خیلی وقت پیش به من گفت:

چرا مجموعه هایتان را اینقدر یکدست می نامید: «شعرها»، «شعرهای تو»، «شعرهای خنده دار»، «شعرهایی برای کودکان»؟ اگر فقط می توانستی با من تماس بگیری، نام جالب تری برایت در نظر می گرفتم!

از آن زمان، "برای عنوان" به اشعار جدید، من به نام Kassil. او بسیاری از آنها را تعمید داد، این کار را ماهرانه و با لذت فراوان انجام داد. گاهی اوقات، من با نام پیشنهادی او موافقت می کنم و خودش قبلاً آن را رد می کند، نام دیگری می آورد. بیشتر اوقات، او یک خط از شعر خودم را در عنوان بیرون آورد و من تعجب کردم - چگونه به ذهنم خطور نکرد؟ با گذشت زمان، من خودم شروع به ساختن اسامی بهتر کردم، اما هر بار برای تایید با کاسیل تماس می گرفتم.

البته نه تنها نگرش نویسندگان دیگر به شعرهایم برایم مهم است، نه فقط واکنش آنها. گاهی برای هرکسی که می آید یا با من تماس می گیرد شروع به خواندن شعرهای تازه می کنم. همه نمی دانند چگونه یا می خواهند نظر و ارزیابی خود را بیان کنند، اما اینکه آیا شعری به آن رسیده است، حتی با نحوه نفس کشیدن انسان در گیرنده تلفن، بدون کلام قابل درک است. وقتی برای دیگری می خوانم، خود من شکاف های شعر را واضح تر می بینم. من همیشه به نظرات شاعران جوان علاقه دارم.

اما در مورد آنها یک گفتگو جداگانه.

ناتالیا اورسو
مسابقه ادبی بر اساس آثار K. I. Chukovsky، A. L. Barto، S. Ya. Marshak برای کودکان پیش دبستانی

وظایف برنامه:

1. به تعمیق علاقه ادامه دهید فرزندانبه کار نویسندگان کودک K.I. چوکوفسکی، A. L. بارتو، S. Ya. مارشاک.

2. تشویق کنید فرزندانعناوین و مطالب را به یاد بیاورید آثار نویسندگانآنها قبلاً با آنها ملاقات کرده اند. لذت ملاقات با شخصیت های افسانه ای مورد علاقه خود را تجربه کنید.

3. قابلیت تعیین نام را تشکیل دهید آثاربا توجه به محتوای گزیده ای از آنها و با توجه به تصاویر.

4. وو از فرزندانخواندن بیانی آثار.

5. نظام بخشیدن به دانش فرزنداندر مورد کارهای نویسندگان مورد علاقه شما

کار مقدماتی: خواندن آثار A. L. بارتو، K. I. چوکوفسکی، S. Ya. مارشاکگفتگو بر روی آنها و مشاهده تصویرسازی برای آنها، حفظ اشعار، صحنه پردازی، نمایشنامه سازی، بازی های نمایشی بر اساس محتوا آثار، بازی با کلمات "برعکس بگو", "قهرمان را بشناسید", "در مورد چه کسی می توانید این را بگویید؟", "چی چی چی؟", "خوب بد".

مواد: کتاب و تصاویر برای آثار، پرتره های K.I. چوکوفسکی، A. L. بارتو، S. Ya. مارشاک; تصاویری که اشیاء را با توجه به محتوای شعر توسط A. L. بارتو"اسباب بازی"پاداش دادن به کودکان برای پاسخ های صحیح (دیزی اوریگامی).

پیشرفت آزمون:

1. گفتگوی مختصر در مورد کار K.I. چوکوفسکی، A. L. بارتو، S. Ya. مارشاک و بیوگرافی آنها.

هدف: به غنی سازی دیدگاه ها ادامه دهید فرزنداندرباره زندگی و کار نویسندگان کودک.

معلم می آورد فرزندانبرای نمایشگاه تصویرگری و کتاب آثار K. و. چوکوفسکی، S. Ya. مارشاک، A. L. بارتو. تجزیه و تحلیل تصاویر، نمایش پرتره های نویسندگان و آشنایی فرزندانبا بیوگرافی و آثارشان

مراقب: بچه ها، بیایید دوباره نویسندگان مورد علاقه خود را به یاد بیاوریم و با آگنیا لوونا شروع می کنیم بارتو. اسم واقعیش بود ولووا، او در 17 فوریه 1906 در مسکو به دنیا آمد. او در ژیمناستیک تحصیل کرد و در همان زمان در مدرسه رقص تحصیل کرد. در سال 1925 اولین شعرهای او منتشر شد. در سالهای بزرگ جنگ میهنیولی. بارتودر شهر Sverdlovsk در حال تخلیه بود. او با خواندن شعرهایش به جبهه رفت، در رادیو صحبت کرد، برای روزنامه ها نوشت. برای مجموعه "شعر برای کودکان" (در سال 1949)جایزه دولتی به او اعطا شد. شعر "تانیا ما با صدای بلند گریه می کند"به دخترش تانیا تقدیم شد و بعداً تصویر نوه ولودیا در چرخه اشعار منعکس شد. "ووکا یک روح مهربان است". هر کدام از ما در کودکی یک کتاب شعر از A. بارتو، که با کمال میل و بدون هیچ تلاشی برای به خاطر سپردن آنها، با کمال میل خواندیم. ریتم، قافیه، تصاویر و طرح ها برای هر کودکی نزدیک و قابل درک است. و اگرچه آنها در قرن گذشته نوشته شده اند، بیش از یک نسل از فرزندان ما با این بیان خواهند بود تکرار: "به هر حال من او را ترک نمی کنم".

خاطره ما از زن شاعری که تمام زندگی و کار خود را وقف کودکان کرد نیز ماندگار است.

و اکنون بیایید در مورد خود پدربزرگ کورنی - نویسنده، شاعر و مترجم صحبت کنیم. نام واقعی نویسنده نیکولای واسیلیویچ است کورنیچوکوف. او همیشه فردی با نشاط و شاداب بوده است. او در 31 مارس 1882 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. 3 ساله بود که رفت و فقط با مادرش زندگی کرد. او دوران کودکی خود را در اودسا و نیکولایف گذراند. او از ورزشگاه اودسا اخراج شد به دلیل "کم" اصل و نسبچون مادرش به عنوان لباسشویی کار می کرد. خانواده با دستمزد ناچیز مادر بسیار سخت زندگی می کردند، اما مرد جوان تسلیم نشد، زیاد خواند، خودش درس خواند و امتحانات را قبول کرد و گواهینامه کنکور گرفت.

از سنین پایین ک. چوکوفسکیشروع به تعجب کرد شعر: شعر و حتی شعر می گفت.

یادت هست چطور چوکوفسکیشاعر و قصه گو کودک شد؟ - اتفاقی. و اینطور معلوم شد. پسر کوچکش مریض شد. کورنی ایوانوویچ با قطار شبانه او را به خانه می برد، پسر دمدمی مزاج بود، ناله می کرد، گریه می کرد. برای اینکه او را به نحوی سرگرم کند، پدرش شروع به تعریف یک افسانه برای او کرد "روزی روزگاری یک تمساح بود، او در خیابان ها راه می رفت ..."پسر آرام شد و شروع به گوش دادن به پدرش کرد. چند روز بعد از پدرش خواست تا داستانی را که گفته بود تکرار کند. معلوم شد که پسر همه را کلمه به کلمه حفظ کرده است. بعد از اون قضیه چوکوفسکیشروع به نوشتن داستان های کودکان کرد.

کورنی ایوانوویچ مدت زیادی است که در میان ما نبوده است، اما کتاب های او زنده هستند و برای مدت طولانی باقی خواهند ماند. از همان دوران کودکی، اشعار او برای همه شادی می آورد، نه تنها شما، بلکه والدینتان نیز، پدربزرگ ها و مادربزرگ ها نمی توانند کودکی خود را بدون آن تصور کنند. "آیبولیتا", "سوسک", "غم فدورینا", "مگس-تسوکوتوهی", "تلفن".

و همچنین، بچه ها، ما از شما عزیزان کم نداریم نویسنده کودک S. Ya. مارشاک(شاعر، نمایشنامه نویس، مترجم، منتقد ادبی) . او در سال 1887 در خانواده یک تکنسین کارخانه، مخترع با استعداد، در ورونژ به دنیا آمد. پدرش در کودکان از میل به دانش، علاقه به دنیا و مردم حمایت کرد. مطالعه کرد مارشاک در سالن بدنسازی، در شهر Ostrogozhsk در نزدیکی Voronezh. معلم ادبیات عشق به شعر کلاسیک را در او القا کرد و اولی ها را تشویق کرد ادبیتجربیات شاعر آینده مارشاکیک تئاتر کودک در شهر کراسنودار ایجاد کرد که در آن کار او به عنوان نویسنده کودک آغاز شد.

در سال 1923 در پتروگراد اولین افسانه های اصلی خود را به صورت شعر نوشت. "قصه موش احمق", "آتش", "ایمیل". نمایشنامه های او از محبوبیت خاصی برخوردار است. "دوازده ماه", "چیزهای هوشمند", "خانه گربه"که شما به خوبی از آن آگاه هستید.

2. بازی گفتاری "شعر بگو"

هدف: رشد زبان گفتار، حافظه؛ فعال کردن فعالیت گفتاری فرزندان.

مراقب: بچه ها، اولین شعرهایتان را در مورد الف به یاد دارید. بارتو?

فرزندان: یاد آوردن.

مراقب: و بیایید چنین بازی ای انجام دهیم ، من کارت هایی با تصویر اسباب بازی ها می چینم ، و شما در صورت تمایل شما خواهد شدبیایید و در مورد اسباب بازی که روی کارتی که انتخاب کرده اید نشان داده شده است شعر بگویید. (بچه ها بالا می آیند، کارتی را انتخاب می کنند، شعری می خوانند و معلم مطمئن می شود که آنها با بیان صحبت می کنند و جوایز تشویقی می دهند).

مراقب: آفرین بچه ها، با اینکه این شعرها رو خیلی وقته یاد گرفتید، فورا میبینید که خیلی خوب یادتون میاد.

و حالا بیایید به داستان های پریان K.I. چوکوفسکی. نام آن ها چیست؟

فرزندان: "سوسک", "مویدودیر", "پرواز تسوکوتوخا".

3. بازی "داستان را نام ببرید"

هدف: تحکیم دانش فرزندان آثار ک. و. چوکوفسکی، ول کن فرزندان

مراقب: بچه ها اسم افسانه ها را خوب به خاطر دارید و حالا بیایید از قسمت هایی که خواندم آنها را حدس بزنیم. (معلم گزیده هایی از افسانه های K.I. چوکوفسکیو بچه ها حدس می زنند)

1) اوه، شما یتیمان بیچاره من هستید،

اتو و ماهیتابه مال منه

برگرد تو خونه شسته نشده ای (غم فدورینو)

2) به چه کسی گفته می شود توییت کند،

خرخر نکن!

چه کسی مأمور به خرخر کردن است -

توییت نکن!

گاو کلاغ نباش

قورباغه ها را زیر ابر پرواز نکنید! (گیجی)

3) و از این قبیل آشغال ها

تمام روز:

تنبلی دینگ دی، تنبلی دینگ دی!

یا یک مهر صدا می کند، یا یک آهو! (تلفن)

4) و غرغر می کند و جیغ می کشد،

و سبیل هایش را تکان می دهد:

"صبر کن، عجله نکن

من تو را به زودی قورت خواهم داد!

قورت خواهم داد، قورت خواهم داد، نمی بخشم.» (سوسک)

5) مهمانان عزیز کمک کنید!

عنکبوت شرور را بکش!

و به تو غذا دادم و تو را سیراب کردم

من را در آخرین ساعت زندگیم ترک نکن... (فلای تسوکوتوخا)

6) تاریکی فرا رسیده است

از دروازه عبور نکن...

چه کسی وارد خیابان شد -

گم شد و گم شد. (خورشید دزدیده شده).

7) و خرگوش دوان آمد،

و جیغ زد: هی، هی!

خرگوش من با تراموا برخورد کرد!

خرگوش من، پسر من

با تراموا برخورد کرد! (آیبولیت).

8) بچه های کوچک! به هیچ وجه،

به آفریقا نرو، به آفریقا راه برو!

کوسه ها در آفریقا، گوریل ها در آفریقا

تمساح های عصبانی بزرگ در آفریقا

آنها شما را گاز می گیرند، کتک می زنند و توهین می کنند ... (بارمالی)

9) بشوییم و بپاشیم،

شنا، شیرجه، غلتیدن،

در یک وان، طاق، وان،

در رودخانه، نهر، در اقیانوس،

و در حمام، و در حمام، همیشه و همه جا - شکوه ابدی آب! (مویدودیر)

مراقب: آفرین بچه ها و کلمات آخرین افسانه باید شعار همه و همیشه باشد! ما هرگز نباید نظافت و بهداشت را فراموش کنیم! اگر به نصایح معیدیر گوش کنیم و با آب دوست باشیم، هرگز مریض نمی شویم!

4. مسابقه داستان پری K. و. چوکوفسکی.

هدف: تحکیم دانش فرزندان آثار ک. و. چوکوفسکی، ول کن فرزندانبرای درک تصاویر هنری نویسنده.

مراقب: و اکنون می خواهم سوالاتی در مورد داستان های پریان K.I به شما ارائه دهم. چوکوفسکی. شما بچه ها مراقب باشید سعی کنید واضح و سریع پاسخ دهید.

سوالات آزمون ها.

1) خرگوش ها در یک افسانه چه سوار شدند "سوسک"? (با تراموا)

2) آنچه در یک افسانه بر روی فیل افتاد "سوسک"? (ماه)

3) چرا شکم حواصیل ها درد گرفت که در شعری از آنها خواستند قطره بفرستند "تلفن"? (قورباغه خوردند)

4) دکتر آیبولیت چه چیزهایی را بر حیوانات بیمار در آفریقا نظارت کرد؟ (گوگول-مگول)

5) چرا خوک از شعر "تلفن"درخواست کرد که بلبلی برایش بفرستد؟ (برای آواز خواندن با او)

6) چه کسی به موخا-تسوکوتوخا حمله کرد؟ (عنکبوت)

7) پشه شجاعی که موخا-تسوکوتوخا را نجات داد چه چیزی با خود حمل کرد؟ (چراغ قوه و سابر).

8) آیبولیت با تلگرام کجا رفت؟ (به آفریقا)

9) حرفه آیبولیت؟ (دکتر)

10) شخصیت سبیلی افسانه اثر K.I. چوکوفسکی? (سوسک).

11) کدام افسانه با یک روز نام شروع می شود و با عروسی به پایان می رسد؟ (فلای تسوکوتوخا)

12) چه نام مهیبی گفت مویدودیر، پس از برخورد با حوض مسی؟ (کاراباراس)

5. بازی پانتومیم "تصویر یک شخصیت"با توجه به محتوای شعر S. Ya. مارشاک"کودکان در قفس"

اهداف: به یادگیری ادامه دهید فرزندانمشخص کردن شخصیت های ادبی; خلاقیت فیگوراتیو و پلاستیکی را توسعه دهید فرزندان.

معلم شعری می‌خواند و بچه‌ها با حالات صورت و حالتی ویژگی‌های هر زرافه غول‌پیکر حیوانی را به تصویر می‌کشند، به شاخه‌های یک درخت بلند، فیلی که خرطوم خود را تکان می‌دهد و راه رفتن سنگین‌اش را دراز می‌کند. با حرکت، حالات چهره و وضعیت بدن، رفتار توله ببر، جغد، شتر را در متن شعر منتقل کنید.

توله ببر

هی زیاد نزدیک نشو

من یک توله ببر هستم نه گربه بیدمشک!

قو

چرا آب جاری می شود

از این بچه؟

او به تازگی از برکه،

به من حوله بده!

بیچاره شتر کوچولو:

کودک مجاز به غذا خوردن نیست.

امروز صبح خورد

فقط دو سطل از این قبیل!

به یک فیل کفش دادند.

یک کفش را برداشت

و گفت: - نیاز گسترده تر،

و نه دوتا بلکه هر چهارتا!

به جغدهای کوچک نگاه کن -

کوچولوها کنار هم می نشینند.

وقتی نمی خوابند

آنها در حال خوردن هستند.

وقتی می خورند

آنها نمی خوابند.

چیدن گل آسان و ساده است

بچه های کوچک قد

اما به کسی که خیلی بالاست

چیدن گل کار آسانی نیست!

معلم تعریف می کند فرزندان، جوایز تشویقی را توزیع می کند.

نتیجه: در پایان مسابقه، معلم دوباره شکست می خورد فرزندانبا کتاب‌های نویسندگان کودک می‌آید و توجه را به کتاب‌هایی جلب می‌کند که موضوع آن نبود مسابقه، پیشنهاد می کند که آنها را در خانه با والدین، خواهران بزرگتر یا برادران بخوانند و قسمت هایی را که آنها بیشتر دوست داشتند از قسمت های خوانده شده ترسیم کنند. آثار.

فهرست کنید ادبیات:

1. خواننده برای کودکان 3-5 ساله(به برنامه "توسعه") N. F. Astaskova، O. M.، Dyachenko. مسکو. مدرسه جدید. 1996، -239 ص.

2. Ushakova O. S.، Gavrish N. V. آشنایی پیش دبستانی ها با ادبیات: خلاصه کلاس ها. - M.: TC Sphere, 2002. - 224 p. (سلسله "برنامه های توسعه").

3. Mukhaneva M. D. کلاس های تئاتر در کودکان باغ: سود برای کارگران موسسات پیش دبستانی. - م.: تی سی "کره"، 2001. - 128 ص.

4. Falkovich T. A.، Barylkina L. P. توسعه گفتار، آمادگی برای تسلط نامه ها: کلاس های برای پیش دبستانی هادر موسسات آموزش تکمیلی - م.: واکو، 2005. - 228 ص. (پیش دبستانی ها: آموزش، توسعه، آموزش).

شخصیت خود آگنیا لووونا، تا آنجا که اطلاعات بیوگرافیک بسیار کمی (و نه کمتر، برخی حذفیات زندگینامه ای) به ما اجازه می دهد در این مورد قضاوت کنیم، به طور قاطع بر موضوع و ماهیت آثار شاعرانه او تأثیر گذاشت. دختر یک دامپزشک برجسته مسکو از سنین پایین شروع به نوشتن شعر کرد. به احتمال زیاد، عدم توجه والدین کوچک آگنیا، به طور کلی، و توجه پدر، به طور خاص، انگیزه های اصلی کار او را تعیین کرد. شاید تمرین حرفه ای پدر، که زمان قابل توجهی را از برقراری ارتباط با دخترش منحرف می کرد، منبعی از تصاویر شاعرانه ویژه برای او بود. حیوانات مختلف، که به‌عنوان ابژه‌ی محبت و مراقبت پدرانه، به‌نظر می‌رسید جایگزین فرزند خود می‌شدند، احتمالاً از نظر آگنیا کوچک، به نوعی شبح‌های خود تبدیل شدند و برای همیشه با موضوع آوارگی، رها شدن و تنهایی همراه ماندند.
فقط می توان حدس زد که چگونه آگاهانه یا ناآگاهانه دختر دامپزشک در سن پنج یا شش سالگی کمبود صمیمیت والدین را تجربه کرد، اما او در سی سالگی این تجربیات را در متون شاعرانه ای با چنان دقت روانشناختی، عمق استعاری و جهان شمولی قرار داد که به آن تبدیل شد. ماهیت، نوعی پروژه کلامی است. مضمون تنهایی و سرکوب پس از شکل گیری در متون ادبی، کیفیت اطلاعات داستانی فشرده ای را پیدا کرده است که در موقعیت های طنین روانی بین رسانه درجه اول (نویسنده) و رسانه درجه دوم (خواننده) به روز می شود و آشکار می شود. ).
در زندگی خود آگنیا لووونا ، نقش متن خود به عنوان یک پروژه سرنوشت ساز با نیروی خاصی خود را نشان داد. هنگامی که او به عنوان یک شاعر جوان به عنوان یک شاعر جوان به کمیسر فرهنگ مردم A.V. Lunacharsky معرفی شد، او از او خواست تا شعری از سروده خود را برای او بخواند. این دختر با شعری جزئی به نام «راهپیمایی تشییع جنازه» کمیسر مردم را خیلی فراتر از سنش شگفت زده کرد. سپس کمیسر مردم گیج به آگنیا جوان توصیه کرد که چیزی مؤیدتر و مثبت تر بنویسد. با این حال، در طول سال ها، متون شاعرانه بارتو به هیچ وجه کمتر از دراماتیک نشده است. حتی اشعار مثبت ظاهری نیز تراژدی درونی او را حفظ می کنند. و برخی از آنها را سرمای مرگ سوراخ کرده است.
موضوع کودک گمشده، رها شده، آواره که در تمام آثار آگنیا بارتو می گذرد، برنامه ریزی زیادی در زندگی خودشاعران اندکی پس از جنگ، آگنیا بارتو پسرش را از دست داد. این یک ضایعه مضحک و غم انگیز ناشی از یک تصادف بود. اگر اشتباه نکنم پسر دوچرخه سواری مرد.

8 دسامبر 2014، 13:57

♦ آگنیا لوونا بارتو (1906-1981) در 17 فوریه در مسکو در خانواده یک دامپزشک به دنیا آمد. او تحصیلات خانگی خوبی دریافت کرد که توسط پدرش رهبری می شد. او در ژیمناستیک تحصیل کرد و در آنجا شروع به نوشتن شعر کرد. در همان زمان در مدرسه رقص تحصیل کرد.

♦ اولین باری که آگنیا زود ازدواج کرد: در سن 18 سالگی. شاعر خوش تیپ جوان پاول بارتو، که اجداد انگلیسی و آلمانی داشت ، بلافاصله دختر با استعداد آگنیا ولووا را دوست داشت. هم شعر را بت می کردند و هم شعر می سرودند. از همین رو زبان متقابلجوانان بلافاصله آن را پیدا کردند، اما ... هیچ چیز جز پژوهش شاعرانه روح آنها را به هم وصل نمی کرد. بله، آنها یک پسر مشترک به نام ایگور داشتند که همه در خانه او را گاریک می نامیدند. اما با یکدیگر بود که والدین جوان ناگهان به طرز باورنکردنی غمگین شدند.
و راهشان از هم جدا شد. آگنیا خود در یک خانواده قوی و دوستانه بزرگ شد، بنابراین طلاق برای او آسان نبود. او نگران بود، اما به زودی خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد و تصمیم گرفت که باید به خواسته خود صادق باشد.

♦ پدر آگنیا، دامپزشک مسکو لو وولوفمی خواست دخترش یک بالرین معروف شود. قناری ها در خانه خود آواز می خواندند، افسانه های کریلوف با صدای بلند خوانده می شد. او به عنوان یک خبره خوب هنر شناخته می شد، عاشق رفتن به تئاتر بود، به خصوص باله را دوست داشت. به همین دلیل است که آگنیا جوان برای تحصیل در مدرسه باله رفت و جرات مقاومت در برابر اراده پدرش را نداشت. با این حال، در بین کلاس ها، او اشعار ولادیمیر مایاکوفسکی و آنا آخماتووا را با اشتیاق خواند و سپس خلاقیت ها و افکار خود را در یک دفتر یادداشت کرد. آگنیا، به گفته دوستانش، در آن زمان از نظر ظاهری شبیه آخماتووا بود: قد بلند، با مدل موی باب ... تحت تأثیر کار بت های خود، او بیشتر و بیشتر شروع به آهنگسازی کرد.

♦ اینها ابتدا نقش و نگارهای شاعرانه بود. بعد شعر آمد. یک بار، در یک اجرای رقص، آگنیا اولین شعر خود "مراسم تشییع جنازه" را با موسیقی شوپن از روی صحنه خواند. در این لحظه الکساندر لوناچارسکی وارد سالن شد. او بلافاصله استعداد آگنیا ولووا را دید و پیشنهاد داد که به طور حرفه ای به کار ادبی بپردازد. بعداً به یاد آورد که علیرغم معنای جدی شعری که توسط آگنیا شنیده بود ، بلافاصله احساس کرد که در آینده شعرهای خنده دار خواهد نوشت.

♦ وقتی آگنیا 15 ساله بود، در فروشگاه لباس شغل پیدا کرد - او خیلی گرسنه بود. دستمزد پدر برای تغذیه همه خانواده کافی نبود. از آنجایی که آنها فقط از سن 16 سالگی استخدام شدند، او مجبور شد به دروغ بگوید که قبلاً 16 سال داشته است. بنابراین، تا کنون، سالگرد بارتو (در سال 2007، 100 سال از تولد بود) دو سال متوالی جشن گرفته می شود. ♦ او همیشه عزم زیادی داشت: هدف را می دید - و به جلو، بدون تاب خوردن و عقب نشینی. این ویژگی او در همه جا و در هر چیز کوچک خود را نشان داد. یک بار در یک پاره جنگ داخلیاسپانیا، جایی که بارتو در سال 1937 به کنگره بین المللی دفاع از فرهنگ رفت، جایی که با چشمان خود فاشیسم را دید (جلسات کنگره در مادرید در حال سوختن برگزار شد)، و درست قبل از بمباران برای خرید کاستن رفت. آسمان زوزه می کشد، دیوارهای فروشگاه می پرند و نویسنده خرید می کند! اما پس از همه، کاستنت ها واقعی هستند، اسپانیایی - برای آگنیا، که به زیبایی رقصید، این یک سوغات مهم بود.الکسی تولستوی سپس با بدخواهی به بارتو علاقه مند شد: آیا او در آن مغازه یک پنکه خرید تا در حملات بعدی خود را هوادار کند؟ ..

♦ در سال 1925 اولین شعرهای آگنیا بارتو به نام های چینی وانگ لی و دزد خرس منتشر شد. پس از آنها "اول ماه مه"، "برادران"، که نویسنده معروف کودکان کورنی چوکوفسکی منتشر شد، گفت که آگنیا بارتو استعداد بزرگی است. چند شعر به صورت مشترک با همسرش سروده شده است. اتفاقاً با وجود اکراه، نام خانوادگی او را که تا آخر عمر با آن زندگی کرد، حفظ کرد. و با او بود که در سراسر جهان مشهور شد.

♦ اولین محبوبیت عظیم برای بارتو به دست آمد که او نور چرخه ای از مینیاتورهای شاعرانه را برای کوچکترین "اسباب بازی" (در مورد یک گاو نر، یک اسب و غیره) دید - در سال 1936 کتاب های آگنیا در نسخه های غول پیکر منتشر شدند. .

♦ سرنوشت نخواست آگنیا را تنها بگذارد و یک روز خوب او را به خود آورد آندری شچگلایف. این دانشمند جوان با استعداد، هدفمند و با حوصله از یک شاعر زیبا خواستگاری کرد. در نگاه اول، این دو نفر کاملاً متفاوت بودند: یک "غزل سرا" و یک "فیزیکدان". آگنیا خلاق و عالی و مهندس انرژی حرارتی آندری. اما در واقعیت، اتحاد فوق العاده هماهنگ دو قلب عاشق ایجاد شده است. به گفته اعضای خانواده و دوستان نزدیک بارتو ، تقریباً 50 سال است که آگنیا و آندری با هم زندگی می کردند ، آنها هرگز نزاع نکردند. هر دو فعالانه کار می کردند، بارتو اغلب به سفرهای کاری می رفت. آنها در همه چیز از یکدیگر حمایت می کردند. و هر دو به شهرت رسیدند، هر کدام در رشته خود. شوهر آگنیا در زمینه مهندسی برق حرارتی به شهرت رسید و عضو متناظر آکادمی علوم شد.

♦ بارتو و شچگلایف یک دختر به نام تانیا داشتند که در مورد او افسانه ای وجود داشت که این او بود که نمونه اولیه قافیه معروف بود: "تانیا ما با صدای بلند گریه می کند." اما این چنین نیست: شعر زودتر ظاهر شد. حتی وقتی بچه ها بزرگ شدند، تصمیم گرفته شد که همیشه به عنوان یک خانواده بزرگ زیر یک سقف، همراه با همسران، شوهران فرزندان و نوه ها زندگی کنند - این همان چیزی است که آگنیا می خواست.

♦ در اواخر دهه سی، او به این "کشور تمیز، تمیز و تقریباً اسباب بازی" سفر کرد، شعارهای نازی را شنید، دختران بلوند زیبایی را در لباس هایی "تزیین شده" با یک صلیب شکسته دید. او متوجه شد که جنگ با آلمان اجتناب ناپذیر است. برای او، اعتقاد خالصانه به برادری جهانی، اگر نه بزرگسالان، حداقل کودکان، همه اینها وحشیانه و ترسناک بود. اما جنگ برای او خیلی سخت نبود. او حتی در هنگام تخلیه از شوهرش جدا نشد: شچگلایف، که در آن زمان به یک مهندس برق برجسته تبدیل شده بود، به اورال فرستاده شد. آگنیا لوونا دوستانی در آن قسمت ها داشت که او را به زندگی با آنها دعوت کردند. بنابراین خانواده در Sverdlovsk مستقر شدند. اورال ها مردمی بی اعتماد، بسته و خشن به نظر می رسیدند. بارتو فرصتی برای ملاقات با پاول باژوف داشت که اولین برداشت او از مردم محلی را کاملاً تأیید کرد. در طول جنگ، نوجوانان Sverdlovsk به جای بزرگسالانی که به جبهه رفته بودند، در کارخانه های دفاعی کار می کردند. آنها مراقب تخلیه‌شدگان بودند. اما آگنیا بارتو نیاز به برقراری ارتباط با کودکان داشت - او از آنها الهام گرفت و نقشه هایی را کشید. برای اینکه بتواند بیشتر با آنها ارتباط برقرار کند، بارتو به توصیه بازوف، حرفه تراشگر دسته دوم را دریافت کرد. ایستاده در ماشین تراش، او استدلال کرد که "همچنین یک مرد." در سال 1942، بارتو آخرین تلاش خود را برای تبدیل شدن به یک "نویسنده بزرگسال" انجام داد. یا بهتر بگوییم خبرنگار خط مقدم. از این تلاش چیزی حاصل نشد و بارتو به Sverdlovsk بازگشت. او فهمید که کل کشور طبق قوانین جنگ زندگی می کند ، اما هنوز هم دلش برای مسکو تنگ شده بود.

بارتو در سال 1944 به پایتخت بازگشت و تقریباً بلافاصله زندگی به روال عادی بازگشت. در آپارتمان روبروی گالری ترتیاکوف، خانه دار دوماش دوباره به خانه داری مشغول بود. دوستان در حال بازگشت از تخلیه بودند ، پسر گاریک و دختر تاتیانا دوباره شروع به تحصیل کردند. همه منتظر پایان جنگ بودند. در 4 مه 1945، گاریک زودتر از همیشه به خانه بازگشت. خانه با شام دیر شد، روز آفتابی بود و پسر تصمیم گرفت دوچرخه سواری کند. آگنیا لوونا مخالفت نکرد. به نظر می رسید که هیچ اتفاق بدی برای یک نوجوان پانزده ساله در کوچه آرام لاوروشینسکی رخ نمی دهد. اما دوچرخه گاریک با کامیونی که از گوشه بیرون آمده بود برخورد کرد. پسر به سنگفرش افتاد و به شقیقه اش در حاشیه پیاده رو برخورد کرد. مرگ فورا فرا رسید.
با پسر ایگور

♦ ما باید به قدرت روح آگنیا لوونا ادای احترام کنیم - او شکسته نشد. علاوه بر این، نجات او دلیلی بود که او زندگی خود را وقف آن کرد. از این گذشته، بارتو برای فیلم ها نیز فیلمنامه می نوشت. به عنوان مثال، با مشارکت او، نوارهای معروفی مانند "Foundling" با فاینا رانوسکایا، "Alyosha Ptitsyn شخصیت را توسعه می دهد" ساخته شد. او در دوران جنگ نیز فعال بود: با خواندن شعرهایش به جبهه می رفت، در رادیو صحبت می کرد و برای روزنامه ها می نوشت. و پس از جنگ و پس از درام شخصی، او در مرکز زندگی کشور متوقف نشد.
قاب از فیلم "Foundling"

" آلیوشا پتیسین شخصیت را توسعه می دهد" (1953)

♦ بعدها، او نویسنده یک کمپین گسترده برای جستجوی بستگانی بود که در طول جنگ از دست داده بودند. آگنیا بارتو شروع به میزبانی برنامه ای در رادیو «یک شخص» را پیدا کرد، جایی که نامه هایی را خواند که در آن افراد خاطرات تکه تکه ای را به اشتراک می گذاشتند که برای جستجوی رسمی کافی نبود، اما برای شفاهی قابل اجرا بود. مثلاً یکی نوشته بود وقتی در کودکی او را از خانه می بردند، رنگ دروازه و حرف اول نام خیابان را به یاد می آورد. یا یک دختر به یاد آورد که با پدر و مادرش در نزدیکی جنگل زندگی می کرد و نام پدرش گریشا بود ... و افرادی بودند که تصویر کلی را بازسازی کردند. بارتو برای چندین سال کار در رادیو توانست حدود هزار خانواده را متحد کند. وقتی برنامه بسته شد، آگنیا لوونا داستان "مردی را پیدا کن" را نوشت که در سال 1968 منتشر شد.

♦ آگنیا بارتو، قبل از ارسال نسخه خطی برای چاپ، تعداد بی نهایت گزینه نوشت. حتماً اشعار را با صدای بلند برای اعضای خانواده یا از طریق تلفن برای دوستان همکار - کاسیل، سوتلوف، فادیف، چوکوفسکی بخوانید. او با دقت به انتقادات گوش می داد و اگر می پذیرفت، دوباره آن را تکرار می کرد. اگرچه یک بار او قاطعانه امتناع کرد: جلسه ای که سرنوشت "اسباب بازی" او را در اوایل دهه 30 تعیین کرد ، تصمیم گرفت که قافیه های موجود در آنها - به ویژه در معروف "آنها خرس را روی زمین انداختند ..." - بیش از حد باشد. برای کودکان دشوار است

تاتیانا شگلیاوا (دختر)

او چیزی را تغییر نداد، و به همین دلیل، کتاب دیرتر از آنچه که می توانست منتشر شود، منتشر شد.دختر تاتیانا را به یاد می آورد - مامان عموماً فردی اصولی و اغلب قاطع بود. اما او حق داشت: در مورد چیزهایی که نمی دانست چیزی نمی نوشت و مطمئن بود که کودکان باید مطالعه شوند. در تمام زندگی ام این کار را انجام داده ام: نامه های ارسال شده به پایونرسکایا پراودا را خواندم، به مهدکودک ها و مهدکودک ها رفتم - گاهی اوقات برای این کار مجبور می شدم خود را به عنوان کارمند بخش آموزش عمومی معرفی کنم - به صحبت های بچه ها گوش دادم. ، فقط در امتداد خیابان قدم می زنم. از این نظر مادرم همیشه کار می کرد. احاطه شده توسط بچه ها (هنوز جوان)

♦ خانه بارتو سر بود. حرف آخر همیشه با او بود. خانواده از او مراقبت کردند، خواستار پختن سوپ کلم و پختن کیک نشدند. این کار توسط دومنا ایوانونا انجام شد. پس از مرگ گاریک ، آگنیا لوونا شروع به ترس از همه بستگان خود کرد. او باید بداند که همه کجا هستند، که همه خوب هستند. "مامان سکاندار اصلی خانه بود، همه چیز با دانش او انجام شد."دختر بارتو، تاتیانا آندریونا را به یاد می آورد. - از طرف دیگر، آنها از او مراقبت کردند و سعی کردند شرایط کاری را ایجاد کنند - او کیک نمی پخت، در صف نمی ایستاد، اما، البته، او معشوقه خانه بود. دایه دومنا ایوانونا تمام عمرش را با ما زندگی کرد، که در سال 1925، زمانی که برادر بزرگترم گاریک به دنیا آمد، به خانه آمد. این یک شخص بسیار عزیز برای ما بود - و مهماندار در حال حاضر به معنای متفاوت و اجرایی است. مامان همیشه از او مراقبت می کرد. به عنوان مثال، او می تواند بپرسد: "خب، من چطور لباس پوشیده ام؟" و دایه گفت: "بله، ممکن است" یا: "عجیب جمع شده است"

♦ آگنیا همیشه به تربیت فرزندان علاقه داشته است. او گفت: "کودکان به طیف وسیعی از احساسات نیاز دارند که انسانیت را به وجود می آورد" . او به یتیم خانه ها، مدارس رفت، با بچه ها زیاد صحبت کرد. رانندگی در اطراف کشورهای مختلف، به این نتیجه رسید که کودک با هر ملیتی دنیای درونی غنی دارد. بارتو سالها ریاست انجمن ادبیات و هنر برای کودکان را بر عهده داشت و عضو هیئت داوران بین المللی اندرسن بود. اشعار بارتو به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده است.

♦ او در ۱ فروردین ۱۳۶۰ در گذشت. پس از کالبد شکافی، پزشکان شوکه شدند: عروق آنقدر ضعیف بودند که مشخص نبود چگونه خون در ده سال گذشته به قلب سرازیر شده است. یک بار آگنیا بارتو گفت: "تقریبا هر شخصی لحظاتی در زندگی خود دارد که بیش از آنچه می تواند انجام می دهد." در مورد او، یک دقیقه نبود - او تمام عمرش را همینطور زندگی کرد.

♦ بارتو عاشق بازی تنیس بود و می‌توانست سفری به پاریس سرمایه‌دار ترتیب دهد تا بسته‌ای از کاغذ طراحی بخرد. اما در همان زمان، او هرگز منشی یا حتی یک مطالعه نداشت - فقط یک آپارتمان در لاوروشینسکی لین و یک اتاق زیر شیروانی در یک ویلا در نوو-دارینو، جایی که یک میز کارت قدیمی و کتاب ها روی انباشته بود.

♦ او بی تقابل بود، شوخی های عملی را می پرستید و فحاشی و فحاشی را تحمل نمی کرد. یک بار او یک شام ترتیب داد، میز را چید - و به هر ظرف یک علامت چسباند: "خاویار سیاه - برای دانشگاهیان"، "خاویار قرمز - برای اعضای مربوطه"، "خرچنگ و اسپات - برای دکترهای علوم"، "پنیر و ژامبون". - برای نامزدها "، Vinaigrette - برای دستیاران آزمایشگاه و دانش آموزان. آنها می گویند که این شوخی صمیمانه دستیاران آزمایشگاه و دانش آموزان را سرگرم کرد ، اما دانشگاهیان فاقد حس شوخ طبعی بودند - برخی از آنها سپس به طور جدی توسط آگنیا لووونا توهین شدند.

♦ دهه هفتاد. در نشست اتحادیه نویسندگان با فضانوردان شوروی. یوری گاگارین روی تکه ای از یک دفترچه یادداشت می نویسد: "آنها خرس را روی زمین انداختند ..." و آن را به نویسنده، آگنیا بارتو می دهند. هنگامی که متعاقباً از گاگارین پرسیده شد که چرا این آیات خاص چیست، او پاسخ داد: "این اولین کتاب در مورد مهربانی در زندگی من است."

به روز شده در 08/12/14 14:07:

اوه ... یادم رفت یه تیکه از خودم در ابتدای پست درج کنم)) احتمالا این شعرهای آگنیا بارتو بوده که از بچگی متاسفم برای سگ ها، گربه ها، پدربزرگ ها و مادربزرگ ها که التماس می کنند (من' من در مورد کسانی صحبت نمی کنم که مانند تماشای هر روز در همان گذرگاه های مترو ایستاده اند ...). به یاد دارم، در کودکی، کارتون "خانه گربه" را تماشا کردم و به معنای واقعی کلمه گریه کردم - برای گربه و گربه بسیار متاسف شدم، زیرا خانه آنها سوخت، اما آنها توسط بچه گربه ها ترحم کردند، که خودشان چیزی ندارند)) ))) (می دانم که مارشاک است). اما بچه بیچاره (من) از مهربانی پاک و ساده لوحانه من گریه می کرد! و مهربانی را نه تنها از مامان و بابا، بلکه از کتاب‌ها و شعرهایی که بارتو می‌نوشت، آموختم. بنابراین گاگارین بسیار دقیق گفت ...

به روز رسانی در 08/12/14 15:24:

آزار و شکنجه چوکوفسکی در دهه 30

چنین واقعیتی بود. اشعار کودکان چوکوفسکی تحت تأثیر قرار گرفت دوران استالینآزار و اذیت بی رحمانه، اگرچه مشخص است که خود استالین بارها از سوسک نقل قول کرده است. آزار و شکنجه توسط N. K. Krupskaya آغاز شد، انتقاد ناکافی از سوی آگنیا بارتو و سرگئی میخالکوف وارد شد. در میان منتقدان حزبی سردبیران، حتی اصطلاح "چوکوفشچینا" به وجود آمد. چوکوفسکی متعهد شد که یک اثر ارتدکس شوروی برای کودکان به نام مزرعه جمعی شاد بنویسد، اما این کار را نکرد. اگرچه منابع دیگر می گویند که او کاملاً چوکوفسکی را مسموم نکرد ، اما به سادگی از امضای نوعی کاغذ جمعی امتناع نکرد. از یک طرف، نه به صورت رفاقتی، بلکه از طرف دیگر ... خودتان تصمیم بگیرید) علاوه بر این، در سال های گذشتهبارتو از چوکوفسکی در پردلکینو بازدید کرد، آنها مکاتبه داشتند ... بنابراین یا چوکوفسکی آنقدر مهربان است، یا بارتو درخواست بخشش کرد، یا ما چیز زیادی نمی دانیم.

علاوه بر این، بارتو در آزار و اذیت مارشاک نیز دیده شد. نقل می کنم: " بارتو به تحریریه آمد و شواهدی از شعرهای جدید مارشاک را روی میز دید. و می گوید: بله، حداقل هر روز می توانم چنین شعرهایی بنویسم! ویراستار پاسخ داد: "من از شما خواهش می کنم، آنها را حداقل یک روز در میان بنویسید ..."

به روز رسانی در 14/09/12 09:44:

من همچنان موضوع قلدری را فاش می کنم)) در مورد مارشاک و دیگران.

در پایان سال 1929 - آغاز سال 1930. در صفحات "Literaturnaya Gazeta" بحث "برای یک کتاب کودکان واقعاً شوروی" آشکار شد که سه وظیفه را تعیین کرد: 1) افشای انواع کارهای هک در زمینه ادبیات کودکان. 2) ترویج شکل گیری اصولی برای خلق ادبیات واقعی کودکان شوروی. 3) متحد کردن کادرهای واجد شرایط نویسندگان واقعی کودک.

از همان اولین مقالاتی که این بحث را باز کرد، مشخص شد که او راه خطرناکی را در پیش گرفته است، مسیر آزار و اذیت بهترین نویسندگان کودک. آثار چوکوفسکی و مارشاک تحت عنوان «ادبیات معیوب» و صرفاً هک کاری خلاصه شد. برخی از شرکت کنندگان در بحث، «جهت بیگانه استعداد ادبی مارشاک» را «کشف» کردند و به این نتیجه رسیدند که او «به وضوح از نظر ایدئولوژی با ما بیگانه است» و کتاب هایش «مضر و پوچ» هستند. با شروع در روزنامه، بحث به زودی به برخی از مجلات گسترش یافت. بحث در مورد اشتباهات نویسندگان با استعداد مبالغه می شود و آثار غیرداستانی برخی از نویسندگان را تبلیغ می کند.

ماهیت حملات، لحنی که این حملات با آن بیان شد، کاملاً غیرقابل قبول بود، همانطور که گروهی از نویسندگان لنینگراد در نامه خود اظهار داشتند: "حمله به مارشاک ماهیت آزار و اذیت دارد."

کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی یک شاعر کودکان با حروف بزرگ است که مورد علاقه واقعی مردم است. بدون اشعار کورنی چوکوفسکی، تصور دنیای شعر کودکان و یا خود دنیای کودکان - مهربان و رنگارنگ - غیرممکن است. این قصه های شاعرانه اوست که در ذهن کودکان نگرش مثبت نسبت به محیط را شکل می دهد. بیشتر آثار برای کودکان توسط کورنی چوکوفسکی حدود یک قرن پیش نوشته شده است، اما هنوز هم یکی از محبوب ترین آثار کودکان است. کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی پرتیراژترین نویسنده ادبیات کودکان در روسیه است.

افسانه های پری ریشه چوکوفسکی برای کودکان

نویسنده کودک ریشه ایوانوویچ چوکوفسکی

کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی یک نام مستعار است.

نام اصلی این نویسنده، شاعر کودکان، مترجم، منتقد ادبی و منتقد ادبی نیکولای واسیلیویچ کورنیچوکوف است.

چوکوفسکی در مورد خود چنین نوشت:

من در سال 1882 در سن پترزبورگ به دنیا آمدم، پس از آن پدرم که دانشجوی سن پترزبورگ بود، مادرم را که یک زن دهقانی در استان پولتاوا بود ترک کرد. و او و دو فرزندش برای زندگی در اودسا نقل مکان کردند. احتمالاً در ابتدا پدرش مقداری پول برای تربیت فرزندان به او داد: من را به ورزشگاه اودسا فرستادند که از کلاس پنجم آن ناعادلانه اخراج شدم.

با آزمودن بسیاری از حرفه ها، از سال 1901 شروع به انتشار در اخبار اودسا کردم و عمدتاً مقالاتی در مورد نمایشگاه های نقاشی و کتاب نوشتم. گاهی - خیلی کم - شعر.

در سال 1903 روزنامه مرا به عنوان خبرنگار به لندن فرستاد. معلوم شد که من خبرنگار بسیار بدی هستم: به جای شرکت در جلسات پارلمان و گوش دادن به سخنرانی های مربوط به سیاست های عالی در آنجا، تمام روزها را در کتابخانه موزه بریتانیا گذراندم ... ( زبان انگلیسیخودم یاد گرفتم.)».

کورنی ایوانوویچ پس از بازگشت از لندن به سن پترزبورگ، به طور جدی به نقد ادبی پرداخت. او تقریباً تمام وقت خود را صرف این حرفه کرد، آن را بسیار دوست داشت و آن را تنها حرفه خود می دانست.

چوکوفسکی در ابتدا حتی به نوشتن آثار برای کودکان فکر نمی کرد. او همچنان در مقالات خود به انتقاد از شاعران کودک پرداخت و بر کسل‌انگیز بودن خلاقیت‌های آنها و کاملاً خالی از قافیه و ریتم تمرکز داشت. به همین مناسبت، ماکسیم گورکی که به طور اتفاقی در قطار با چوکوفسکی ملاقات کرد، پیشنهاد کرد که به جای انتقاد شدید، خود کورنی ایوانوویچ سعی کند به عنوان نمونه یک داستان شاعرانه خوب بنویسد.

پس از این گفتگو، چوکوفسکی بارها پشت میز او می نشست، اما هر بار به این نتیجه می رسید که هیچ استعدادی در نوشتن افسانه های کودکانه ندارد.

و با این حال افسانه ها توسط چوکوفسکی نوشته شده است. اما آنها عمداً و تصادفی نوشته نشده اند.

همانطور که خود نویسنده ذکر می کند: «اینطور شد که پسر کوچکم بیمار شد و لازم بود برای او افسانه ای تعریف کنم. او در شهر هلسینکی بیمار شد، او را با قطار به خانه بردم، او شیطون بود، گریه کرد، ناله کرد. برای اینکه دردش را آرام کنم، با صدای موزون قطار به او گفتم:

زندگی کرد و بود
تمساح.
او در خیابان ها راه می رفت ...

آیات برای خود صحبت کردند. من اصلاً به شکل آنها اهمیت نمی دادم. و به طور کلی، من یک دقیقه فکر نکردم که آنها با هنر ارتباطی دارند. تنها دغدغه من این بود که توجه کودک را از حملات بیماری که او را عذاب می داد منحرف کنم. بنابراین، من عجله وحشتناکی داشتم: زمانی برای فکر کردن، برداشتن القاب، جستجوی قافیه وجود نداشت، حتی برای یک لحظه توقف غیرممکن بود. تمام شرط روی سرعت بود، روی سریعترین تناوب رویدادها و تصاویر، به طوری که پسر کوچولوی بیمار مجالی برای ناله یا گریه نداشت. پس من مثل یک شمن حرف زدم:

و به او جایزه بدهید
صد پوند انگور
صد پوند شکلات
صد پوند مارمالاد
و هزار پوند بستنی.

پسر آرام شد و بی سر و صدا به خواب رفت ... ".
در ابتدا ، چوکوفسکی هیچ اهمیتی به این قافیه ها نمی داد و احتمالاً آنها را برای همیشه فراموش می کرد ، اما پسرش که به سختی از خواب بیدار شد ، بلافاصله از او خواست که دوباره افسانه "دیروز" و سپس ادامه آن را به او بگوید. بنابراین مشهور متولد شدند: "تمساح"، "سوسک"، "مویدودیر"، "مگس سوکوتوها"، "بارمالی"، "آیبولیت"، "خورشید دزدیده شده"، "تلفن"، "غم فدورینو". و حالا این داستان های شاعرانه توسط دیگر منتقدان ادبی سرزنش شده و آنها را پچ پچ های توخالی با طرح های غیررسمی می نامند. برای مدت طولانی، مؤسسات انتشاراتی چوکوفسکی را از انتشار آثار فرزندانش انکار می کردند، تا اینکه یکی از دوستان کورنی ایوانوویچ آنها را منتشر کرد.
از آن زمان، آثار کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی تبدیل به یکی از محبوب ترین کودکان شده و همچنان هستند، از جمله برای فرم غیرمعمول شعر و طرح خارق العاده افسانه های او، به طور کلی، برای همه چیزهایی که زمانی نمی خواستند منتشر کنند. و با انتقاد بزرگترها مورد سرزنش قرار گرفت.
در سال 1962 دانشگاه آکسفورد (قدیمی ترین دانشگاه انگلستان) K.I. چوکوفسکی عنوان افتخاری دکترای ادبیات. چوکوفسکی برای کار علمی خود در مورد نکراسوف جایزه لنین را دریافت کرد.
در دهه شصت، K.I. چوکوفسکی در وجوه خودیک کتابخانه کودکان ساخت و کتابهای زیادی به آن داد. او در این امر توسط هنرمندان دیگر حمایت شد: نویسندگان کودک، شاعران و هنرمندان. اینگونه بود که یک کتابخانه بزرگ کودکان در Peredelkino در نزدیکی مسکو ظاهر شد که هنوز هم وجود دارد.