درباره زیبایی و عشق تاریخ زیبایی شناسی باستان، مفهوم زیبایی از نظر افلاطون مفهوم زیبایی در مورد افلاطون

افلاطون (427 - 347 قبل از میلاد) در حدود. آگینا در نزدیکی آتن در خانواده ای اشرافی از همان شاخه هراکلیتوس. به نام پدربزرگش ارسطوکل (بهترین) نامگذاری شده است. پدر - آریستون - از خانواده سولون، یکی از "هفت مرد خردمند" و اولین قانونگذار دموکراسی پولیس. فضای خانه والدین ارسطوکلس تمام دستاوردهای تمدن و فرهنگ باستانی را جذب کرد و بارها توسط شاعران یونانی (Anacreon و غیره) خوانده شد. پس از دریافت تحصیلات اشرافی کامل، با تسلط درخشان در تمام زمینه های فرهنگ باستان: او فلسفه خواند، در میان سوفسطائیان مد روز در آن زمان چرخید (او شاگرد کراتیل بود)، به عنوان یک شاعر غنایی و نمایشی موفق بود (او مرثیه می نوشت، تراژدی ها، ستایش ها؛ کمدی که او نوشت برای تولید تئاتر آتن پذیرفته شد؛ 25 مورد از "اپیگرام" او، یعنی در اصطلاح مدرن، اشعار غنایی کوچک به دست ما رسیده است)، موسیقی، نقاشی، ژیمناستیک، کشتی، اسب سواری آموخت. سوارکاری (در مسابقات ایستمیان و پیتیان به او تاج گل اهدا شد). برای موفقیت ورزشی خود بود که نام "افلاطون" را دریافت کرد. "شانه پهن" (یونانی platos - وسعت، عمق). بر اساس روایتی دیگر، نام "افلاطون" به معنای "پر ابرو" قبلاً توسط افلاطون از سقراط دریافت شده است. در زمان ملاقات با سقراط، افلاطون فقط یک مرد جوان با استعداد نبود، بلکه فردی با دیدگاه های خوب و موقعیت زندگی خاص بود. نقطه عطف در سرنوشت افلاطون (و فرهنگ اروپایی) ملاقات او با سقراط در سال 497 قبل از میلاد بود. بر اساس یک افسانه آتیک، در شب قبل از ملاقات با افلاطون، سقراط در خواب یک قو را بر روی سینه خود دید که با آوازی پر سر و صدا در اوج پرواز کرد و ظاهراً پس از ملاقات با افلاطون، سقراط فریاد زد: "اینجا قو من است!". جالب اینجاست که در نظام اساطیری دوران باستان، پرنده آپولو را با خدای هارمونی مقایسه می کردند و معاصران افلاطون را با این مفهوم مقایسه می کردند. آشنایی با سقراط اثری محو نشدنی در نحوه زندگی و افکار افلاطون بر جای گذاشت (به نشانه آغاز زندگی جدید - زندگی یک فیلسوف - او متون شاعرانه خود را سوزاند، از جمله کمدی که قبلاً بین بازیگران توزیع شده بود). با این حال، مرگ معلم ضربه سنگینی برای افلاطون بود، هم از نظر فقدان شخصی و هم از نظر درک این واقعیت که حکیم او توسط معاصرانش طرد شد (پس از اعدام معلم، افلاطون برای مدت طولانی آتن را ترک می کند. ). زندگی نامه افلاطون حاوی اطلاعاتی است مبنی بر اینکه در یکی از سفرهایش، افلاطون به بردگی فروخته شد. خوشبختانه افلاطون که در زادگاهش آژینا برای فروش گذاشته شد، توسط آنیکریدس، فیلسوف مکتب مگاریان، شناخته شد و در 30 دقیقه با نقره خریداری و آزاد شد. متعاقباً، افلاطون خواست این پول را به آنیکریس برگرداند و هنگامی که از گرفتن آن امتناع کرد، باغی را با آنها در حومه آتن خرید که به نام قهرمان محلی آکادمی نامگذاری شد. آکادمی . افلاطون در این باغ مدرسه ای را بنا نهاد فلسفی خاص موسسه تحصیلیکه در تاریخ فلسفه می توان آن را سرآغاز سنت تعلیم و تربیت خاص فلسفی دانست.. در این راستا، افلاطون را نه تنها می‌توان به‌عنوان متفکری اصیل که جهت‌های اساسی نوع کلاسیک فلسفه‌پردازی اروپایی را مطرح کرد، بلکه به‌عنوان بنیان‌گذار پدیده تعلیم و تربیت فلسفی پایه در فرهنگ اروپایی دانست (18، ص 782). .

در سیستم فلسفی افلاطون، آموزه جهان ایده ها یا eidos. افلاطون آن را در طول زندگی خود در دیالوگ‌های «فایدون»، «فایدروس»، «عید»، «پارمنیدس»، «تیمائوس»، «دولت» و غیره توسعه داد. تاج گذاری می شود، ایده را متحد می کند و کامل می کند موهبت. همه ایده ها در خیر دخیل هستند، بنابراین "خوب" هستند. برای توضیح بهتر این موضوع، افلاطون خیر را با خورشید مقایسه می کند که اشیاء بدن را روشن و گرم می کند.

معنای نظریه افلاطون درباره عقاید یا ایدوس. افلاطون با بازاندیشی سنت فلسفی پیش از خود، سه اصل ناهمگون را در قلب کیهان دید - اینها عبارتند از: خداوند(شروع فعال)، ایده ها(شروع با کیفیت) و موضوع(منشا بدنی). طرح طرح او: خدا "دمیورژ" (خالق، به زبان: صنعتگر، استاد)، دارای ماده - "هورا" (جسمانی، بی شکل، متغیر، اما پذیرا، به زبان: فضایی) و "عیدوس" ( ایده ها)، ایجاد می کند کیهان حسی - بتنی ، به آن یک شکل کامل و کروی می دهد. واسطه بین جهان ایده های ازلی یکسان و جهان مرئی شدن در تعالیم افلاطون «روح جهانی» است. جهان عقاید و جهان اشیا از جمله انسان را متحد می کند. نفس دنیا باعث تقلید اشیا از عقاید و حضور اندیشه ها در اشیا می شود. سرچشمه عقل در روح انسان است که شناخت عالم هوشمند، عالم اندیشه را ممکن می سازد. به طور کلی مصلحت و نظم نظام کیهانی را تضمین می کند. روح جهان توسط دمیورژ از یکسان، متفاوت و ذات (یا مخلوطی از یکسان و متفاوت) خلق شده است. بر اساس اصل همدردی (که مورد خاص آن «مثل به مانند شناخته می‌شود» است)، عین منطبق با ایده‌ها، دیگری با ماده، و آمیختگی عین و متفاوت با چیزها مطابقت دارد. در عین حال، افلاطون به عالم اندیشه ها مقام هستی حقیقی عطا می کند، در حالی که ماده به دلیل بی کیفیتی و انفعال بودن، نیستی و عالم امور انضمامی نفسانی، عالم صیرورت ابدی اعلام می شود. واقعاً تا حدی وجود دارد که ایده ها در آن تجسم می یابند. ناقص است، زیرا ماده ای که برای ایجاد آن خدمت کرده است، ناقص است، و به این دلیل که در زمان وجود دارد. زمان، به گفته افلاطون، همراه با کیهان آفریده شده است، «شبیه متحرک ابدیت» است.

به طور کلی در آثار افلاطون دو لایه قابل تشخیص است:

یکی اساطیری- اینها نقاشی های رویدادی هنری هستند که پیچیده ترین ایده های علمی متفکر را نشان می دهند (نگاه کنید به: گفتگوی "جشن" ، آموزه های دیوتیما ، داستان تولد اروس و غیره).

یکی دیگر - منطقی- اینها ایده های نظری فیلسوف است که در این سطح کل مفهوم زیبایی شناختی جهان را ساخته و دائماً تکمیل می کند. هر دو لایه در هم تنیده اند، یکی توضیح می دهد و دیگری را آشکار می کند.

سه مشکل اساسی در زیبایی شناسی افلاطون وجود دارد: جوهر زیبایی شناسی؛ مفهوم هنر و جایگاه آن در زندگی عمومی؛ آموزش زیبایی شناسی.

در ذات زیبایی شناسی.افلاطون در مفهوم زیبایی‌شناختی اول از همه شامل زیبابه خودی خود (به صورت مجزا، انتزاعی، مستقل). افلاطون به دنبال چیزی عام و خاص است که انجام می دهد فوق العادهزیاد آیتم های مختلف، موجودات زنده و پدیده ها. این یک پایه مطلق است. نه غنچه و نه دختر، به خودی خود زیبا، اصلاً نمی توانند زیبا باشند: دختر در مقایسه با الهه زشت به نظر می رسد. همچنین طلا اساس جهانی زیبایی نیست - چیزهای زیادی وجود دارد که بدون شک زیبا هستند، اگرچه طلا نیستند. بحث این مقوله به گفت و گوی «هیپیاس کبیر» اختصاص دارد که در آن سعی شده است این موضوع روشن شود. افلاطون خاطرنشان می کند که در گفتگوی سقراط و هیپیاس این سؤال مطرح می شود که چه چیزی زیباست. هیپیاس می گوید که زیبایی شامل یک دختر زیبا، یک مادیان زیبا، یک لیر زیبا و یک گلدان زیبا است. سقراط با طرح سؤالات شوخ، هیپیاس را به بن بست می کشاند: دومی باید قبول کند که همان چیز هم زیبا و هم زشت می شود. سقراط هیپیاس را وادار می کند تا بپذیرد که زیبایی در مواد گرانبها وجود ندارد (یک قاشق طلایی زیباتر از یک قاشق چوبی نیست، زیرا آنها به یک اندازه مصلحت هستند)، زیبایی حاصل لذت هایی نیست که "از طریق بینایی و شنوایی" دریافت می شود. زیبا «مفید»، «مناسب» و غیره نیست. معنای این گفت و گو در این واقعیت نهفته است که زیبایی را نباید در ویژگی های نفسانی اشیاء فردی، در رابطه آنها با فعالیت های انسانی جستجو کرد. از دیالوگ نیز آشکار است که افلاطون به دنبال یافتن این است که "... آنچه برای همه و همیشه زیباست" (23, - p.37). فیلسوف در درک خود از این پدیده به دنبال زیبایی مطلق است، مثلاً در پایان غم انگیز - «زیبا دشوار است» (22، ص 185). به گفته افلاطون، فقط یک ایده متصل به چیزهای بتنی آنها را تزئین می کند، آنها را زیبا می کند.

افلاطون در دیالوگ "عید" به تفصیل از زیبایی مطلق صحبت می کند. او در اینجا سلسله مراتبی از زیبایی را ارائه می دهد: ابتدا بدن های فیزیکی را دوست داریم، سپس به مفهوم بدن به طور کلی می پردازیم، سپس به ارواح زیبا و از آنها به زیبایی علوم می پردازیم تا در نهایت به آن برسیم. دنیای ایده آل زیبایی حقیقتاً زیبا، به گفته افلاطون، در عالم حواس وجود ندارد، بلکه در عالم اندیشه وجود دارد. در واقعیت، قابل دسترسی به ادراک حسی، تنوع حاکم است، اینجا همه چیز تغییر می کند و حرکت می کند، هیچ چیز محکم و واقعی وجود ندارد. افلاطون می‌گوید، تنها کسی که به تفکر در دنیای اندیشه‌ها برخاسته است، ناگهان چیزی شگفت‌انگیز در طبیعت می‌بیند «... که اولاً ابدی است، یعنی نه تولد، نه مرگ، نه رشد و نه فقیر شدن را نمی‌داند. و ثانیاً، در هیچ چیز - چیزی زیبا، اما به نوعی زشت، نه یک بار، در جایی، برای کسی و در مقایسه با چیزی زیبا، بلکه در زمانی دیگر، در جایی دیگر، برای دیگری و در مقایسه با دیگری، زشت. این زیبا برای او ظاهر می شود نه به صورت صورت، دست یا قسمت دیگری از بدن، نه به صورت نوعی گفتار یا دانش، نه در چیز دیگری، خواه حیوان باشد، زمین، آسمان یا چیز دیگری، اما به خودی خود، همیشه در خود یکنواخت است. با این حال انواع دیگری از زیبایی در آن دخیل است به گونه ای که پدید می آیند و از بین می روند، اما کم و بیش نمی شود و هیچ تأثیری را تجربه نمی کند» (35، ص 38). ایده زیبایی همیشه یکسان است، جاودانه و تغییر ناپذیر، زاده نمی شود و نمی میرد. این زیبایی ناب، کمال واقعی است. آی تی "…. به خودی خود، همیشه در خود یکنواخت .... شروع با جلوه های فردی زیبایی، لازم است .... گویی روی پله هایش، به خاطر زیباترین ها - از یک بدن زیبا... به همه، از بدن های زیبا به اخلاق زیبا، و از اخلاق زیبا به آموزه های زیبا، به سمت بالا بالا بروید تا ... بالاخره بدانید چه زیباست» (22، ص 142). بنابراین، یک ایده زیبا توسط افلاطون با جهان نفسانی مخالفت می‌کند، خارج از زمان و مکان است، تغییر نمی‌کند.

از آنجایی که زیبایی ماهیتی فوق محسوس دارد، به گفته افلاطون، نه با احساسات، بلکه با عقل درک می شود. بنابراین، راه درک امر زیبا، نه خلاقیت هنری و نه ادراک آفرینش های هنری، بلکه گمانه زنی انتزاعی، وضعیت معینی از روشنفکر است. افلاطون در گفت‌وگوهای «عید»، «فایدروس»، «فایدون» چنین حالتی را شاعرانه توصیف می‌کند که ذهن به تدریج از اشیاء زیبای مجرد به بدن‌های عموماً زیبا و در نهایت به دانش بالاتر - ایده زیبایی صعود می‌کند. : 21، ص 26).

بیایید سعی کنیم شکل گیری را از پایین ترین به بالاترین، از ماده به ایده آل ردیابی کنیم. در پایین ترین سطح، جهان از چیزهای زیبای فردی تشکیل شده است که با نام های خاص مشخص شده اند. زیبایی اینجا ظاهر است، نسبی است. از نظر افلاطون، بدیهی است که باید سطح بالاتری وجود داشته باشد که با ماهیت ارتباط نزدیک‌تری دارد، با کلی: وقتی می‌گویند «تخت»، منظورشان چیزی جهانی‌تر از فهرست کردن تخت‌های منفرد است. وقتی صحبت از زیبا، مشابه، درست می شود، به معنای زیبا به عنوان یک سطح کلی تر از زیبایی فردی است.

برای اولین بار در علم و فرهنگ، مشکل کلیات به وضوح توسط افلاطون مطرح شد، که افلاطون را بر آن داشت تا دنیای «ایده‌ها» یا «فرم‌ها» را که بالاتر از پدیده‌ها و اشیایی که واقعیت دارند، نشان دهد. "زیبایی" جهانی را خداوند آفریده است. اشیاء زیبا ناقص و تا حدی کپی غیر واقعی از آن هستند. افلاطون متقاعد شده است که یک چیز با پیوستن به ایده زیبایی زیبا می شود. او به دنبال غلبه بر فاصله بین جهان کلیات و جهان چیزهای عینی بود.

بی نهایت تعداد اشکال، ایده ها توسط او در سطح کلی تر متمرکز شده است، یعنی در خوب، بالاترین سطح سلسله مراتب و تعمیم. خوبدر زیبایی شناسی افلاطون، تجزیه ناپذیری، تقسیم ناپذیری، تکینگی مطلق، اصل اول و نمونه اولیه مطلق ابدی را بیان می کند. خیر ذات نیست، بلکه در عزت و قدرت از حدود ذات بالاتر است (ر.ک: 30، ص359). در تصویر پیچیده ای که او از گذار از جهان بدن ها به دنیای ایده ها و سپس به جهان خیر عمومی ساخته است، جهان ایده آل نیز به نوبه خود می تواند به چند مرحله تقسیم شود. بدون پرداختن به توصیف انتقال های پیچیده بین تمام این مراحل، ما جهت اصلی سیستم را مشخص می کنیم - طراحی شکل صعودی زیباییاز تکینگی، نسبیت به کلیت و جهان شمولیت.

ورود روح به عالم عقاید و متعاقب آن انتقال آن به اشیاء زمینی و واقعی معنایی دوگانه دارد. اولاً راه ادراک ذات است. فرآیند شناخت با مفهوم دقیق "یادآوری" مشخص می شود: یادآوری آنچه در دایره های ایده ها بود به معنای حرکت از عقیده به دانش است - "پس از همه، فرد باید (حقیقت - V.V.) را مطابق با آن درک کند. با ایده ای که از بسیاری ادراکات نفسانی سرچشمه می گیرد، اما با عقل گرد هم آمده است. و این یادآور چیزی است که روح زمانی می دید که ... به آنچه که ما اکنون وجود می گوییم از بالا نگاه کرد و به وجود واقعی رسید "(22، ص 185). در عین حال، این نیز راهی برای تحقق ساختن ایده آل و ضروری یک موجود واحد است. جهان ماورایی زیبایی جهانی اساساً به عنوان معنوی سازی بدن های زیبای مادی جداگانه تعریف می شود.

جدا کردن جنبه ذهنی در آمیختگی پیچیده ایده آل و ماده دشوار است. موضوع در زیبایی شناسی افلاطون چند وجهی، چندوجهی و چند ارزشی است. این نیز عالم اندیشه مطلق است که در بالا درباره آن نوشته شد; و عالم ارواح با شناخت ذات، روح انسان فانی را معنوی می کند. در نهایت، این یک فرد متفکر، احساس، متفکر است. زیبایی به خودی خود جذابیت زیادی دارد، گل جوانی است (ر.ک: 24، ص 495-496). یکی از تعاریف زیبایی در گرگیاس - «... زیبا برای تو همان خوب نیست و بد همان زشت نیست» (11، ص 294) خصوصیات تفکر انسان در زیبایی را ثابت می کند. ساخت‌های سلسله مراتبی افلاطون شکل‌گیری آگاهی زیبایی‌شناختی و در عین حال دیالکتیک پیچیده پیوند بین ایده‌آل و مادی، ذهنی و عینی را آشکار می‌سازد.نظریه زیبایی در زیبایی‌شناسی افلاطون سنتزی را نشان می‌دهد که بهار دیالکتیکی درونی خود را در ثابت دارد. انتقال و تعامل - معنا و تحقق واقعی ذات.

تصویر کلی هنری و کیهانی ترسیم شده توسط افلاطون در ساختار خود حاوی تعدادی تناقض، ابهامات و لحظات غیرقابل توضیح بود. خود فیلسوف برخی از آنها را احساس می کرد: دائماً نظریه خود را تقویت می کرد، در پایان عمرش بیشتر و شدیدتر احساس می کرد که بی نهایت ایده هایی که برای تعمیم بی نهایت چیزها لازم است او را درگیر کرده است، که روز به روز دشوارتر می شود. برای او توضیح دهد که گذار از لایه های کاملاً فردی و مطلقاً جهانی به لایه های "پایین" بیشتر تشریح شده است، که فاصله بین کلیت زیبایی و اشیاء زیبای فردی دشوار است. اما توسعه این تضادها و توسعه بیشتر نظریه زیبایی‌شناختی، پیش از هر چیز در آثار ارسطو و اندیشه‌های نظری بیشتر تمدن‌های اروپایی و شرقی توسعه یافت.

از منظر واقعیت های امروزی، می توان تاکید کرد که فلسفه افلاطون که نه تنها پایه سنت فلسفی اروپا، بلکه به طور کلی فرهنگ غرب، به ویژه حوزه علم و خلاقیت هنری است، به طور ژنتیکی به عقاید افلاطون فلسفه افلاطونی در اساس مفهوم زیبایی‌شناختی قرار دارد که فلسفه هنر کلاسیک با درک اولیه‌اش فراتر از آن نرفته است. زیبامطابق با استاندارد (بیان سنتی چرنیشفسکی برای این خط این است: "زیبا زندگی است، آن موجودی که در آن زندگی را آنگونه که باید بر اساس مفاهیم خود می بینیم"؛ به همین ترتیب، آگاهی توده ای که تا به امروز توتولوژی در آن دیده نمی شود. عبارتی مانند «زن زنانه»)، و نه مدرنیسم با برنامه‌ریزی‌اش برای بیان ماهیت چیزها و غیره.

افلاطون به سؤالات توجه کرد درک هنر، نقش و جایگاه آن در زندگی عمومی. یکی از روش هایی که افلاطون برای تعریف هنر از آن استفاده می کند، بررسی ریشه های آن است. اما افلاطون با توجه به مبهم بودن این موضوع از دو رویکرد استفاده می کند (ر.ک: 9، ص 32 - 33). ابتدا او گاهی به شوخی به اسطوره پرومتئوس اشاره می کند. این افسانه می گوید که خدایان به حیوانات برای محافظت از سرما خز و مو اعطا می کردند و برای به دست آوردن غذای خود و محافظت از خود در برابر دشمنان پنجه می کردند. اما با این توزیع اولیه انسان محروم شد. سپس پرومتئوس با مراقبت از فردی بی خانمان، برهنه و بی دفاع، آتش را از بهشت ​​ربود و آتنا و هفائستوس هنر پارچه سازی و آهنگری آهن را داشتند. بنابراین اسطوره یونانی این را روشن می کند "هنر"به عنوان یک مهارت و به عنوان وسیله ای که شخص می تواند نیازهای فوری خود را برآورده کند، در حالی که «طبیعت» به تنهایی کافی نبود، به دنیا آمد. این اسطوره هنر به عنوان کاربرد مهارت انسانی بازتاب دهنده دیدگاه رایج یونانیان آن زمان است.

جنبه دیگری از هنر اغلب توسط افلاطون، به ویژه در گفتگوهای بعدی، به عنوان اصلی مطرح می شود. افلاطون خالق این سمت دوم هنر را «نوعی پرومتئوس» نیز می نامد (36، ص 71 - 75). این پرومتئوس دوم (از نظر تاریخی - فیثاغورث) نه تنها یکی از خالقان حساب و هندسه بود، بلکه به لطف تحقیقات خود، آغازگر استفاده از کمیت های ریاضی در خدمت مهارت های عملی ساده بود. انسان اکنون نه تنها این فرصت را دارد که زمین را بسازد، ببافد و زراعت کند، بلکه ببافد و شخم بزند و کارآمد بسازد. او یاد گرفت که ابزار و مواد خود را بشمار و ارزیابی کند، به طوری که قدرت او بر طبیعت و توانایی او در برآوردن نیازهایش بسیار بیشتر از دوران پیش از ریاضیات شد. نیروی کار ماهر جایگزین کار بدوی شده است.

افلاطون این دومین و «روش بهتر» هنری را هدیه خدایان می‌نامد و می‌گوید که از بهشت ​​فرود آمد و اطراف آن را «آتش خیره‌کننده» احاطه کرد. افلاطون با کمک تمام ابزارهای ادبی که فیلسوف استادانه بر آنها مسلط است، می‌کوشد تا جوهر این روش فیثاغورثی را آشکار کند تا به آن حالت خاصی بدهد. اهمیت. افلاطون می‌گوید به لطف او، "هر چیزی که تاکنون در زمینه هنر کشف شده است" نور را دید. تنها به لطف رعایت «... یک معیار بزرگتر و کوچکتر، که جوهر روش فیثاغورثی است، همه اشیاء کار استادان هنر «خوب و زیبا» می شوند (33، ص 112). افلاطون چه نوع ریاضیاتی را به عنوان علت اصلی همه اکتشافات، صنعتگری برجسته و زیبایی در هنر مشخص می کند؟ افلاطون می گوید باید بزرگ و کوچک را با میانگین یا ایده آلهنجار، و دقیقاً چنین محاسبه‌ای در رابطه با هدف یا کالای مطلوب است که تفاوت بین هنر پرثمر و مؤثر و تولید تصادفی را ایجاد می‌کند (نگاه کنید به: 37, C.112).

بالاترین هنر، طبق تعریف افلاطون، استاد برجسته، حافظ اوزان و پیمانه ها خواهد بود (ر.ک: 32، C.146-147). این فردی است که در هنر اداره دولت مشغول است - این یک فیلسوف حاکم است. زیرا فیلسوف وقت خود را صرف مطالعه این می کند که چه نوع کالاهایی کالاهای واقعی هستند، چه ارزش هایی واقعی هستند که هدف همه هنرهای دیگر با آن سنجیده می شود. فیلسوف مال و اموال را به درستی ارزیابی می کند، مانند مسکن و لباس، کالاهای بدنی مانند سلامتی و زیبایی و کالاهای معنوی مانند خرد، اعتدال و عدالت.. بنابراین، تلاش برای بازتعریف هنر، افلاطون را به مقایسه حرفه‌های معمولی مانند کشاورزی، پزشکی، بافندگی و همچنین هنر شاعر و سیاستمدار با هنر اداره دولت و رهبری جامعه سوق می‌دهد که هم محاسبات و هم محاسبات را می‌طلبد. دانش، و درک، چه خوب است. افلاطون ایده کارکرد را با ایده طبقه بندی و تقسیم بندی دقیق ترکیب می کند؛ در ذهن او ایده آل یک فرد شکل می گیرد که دارای خرد و استعداد فعالیت عملی است.

کاملاً بدیهی است که استدلال همه‌جانبه افلاطون در مورد هنر به حوزه‌ای به دور از هنر زیبایی‌شناختی در فهم مدرن ما مربوط می‌شود، اما در عین حال، اصول افلاطونی نظریه زیبایی‌شناختی که در عصر فعالیت او شکل گرفت در آنها قابل مشاهده است.

افلاطون - فیلسوف دکتر. یونان، معلم ارسطو و شاگرد سقراط، ریاضیدان، متولد 427 ق.م. ه. در خانواده ای از اشراف ثروتمند آتن. افلاطون با دریافت یک تربیت جامع مطابق با وضعیت والدین خود ، به نقاشی مشغول بود ، تراژدی ها ، اپیگرام ها ، کمدی ها نوشت ، به عنوان کشتی گیر در بازی های یونانی شرکت کرد و حتی جایزه دریافت کرد. آموزه زیبایی افلاطون

در حدود سال 408، افلاطون جوان با سقراط ملاقات می کند که در آتن برای جوانان صحبت می کند و سخنرانی می کند. پس از صحبت با فیلسوف، شاگرد سقراط می شود و بعداً دوست می شود. هشت سال دوستی افلاطون و سقراط به طرز غم انگیزی پایان می یابد: سقراط به اعدام محکوم می شود و افلاطون سفری 12 ساله را آغاز می کند. در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد و به سخنان دیگر فیلسوفان آسیای صغیر و مصر گوش داد و در همان مکان در مصر مقدمات را دریافت کرد و در مرحله سوم توقف کرد که به وضوح ذهن و تسلط بر جوهر انسان می‌دهد.

به زودی افلاطونبه جنوب ایتالیا می رود و در آنجا با فیثاغورثی ها ملاقات می کند. او با مطالعه از نسخه خطی فیثاغورث، ایده ها و نقشه سیستم را از او به عاریت گرفت، سپس افلاطون، در سال 387 به آتن بازگشت، آکادمی فلسفی را تأسیس کرد.

آکادمی میزبان بود فعالیت های گوناگونبه دو جهت تقسیم می شود: یک دایره وسیع و یک دایره باریک از شنوندگان. در آکادمی به علوم دیگر نیز توجه شد: ریاضیات، هندسه، نجوم، ادبیات، آنها علوم طبیعی و همچنین قوانین دولت های باستانی را مطالعه کردند. دانش آموزان آکادمی سخت زندگی می کردند: آنها کم می خوابیدند، در سکوت مراقبه می کردند، سعی می کردند تصویری زاهدانه را رهبری کنند و با افکار خالص زندگی می کردند. دکترین زیبای افلاطون بسیاری از افراد خردمند و با استعداد از آکادمی بیرون آمدند که تا به امروز مشهور شده اند. (مثلاً ارسطو شاگرد مستقیم افلاطون است). در اینجا، در فرهنگستان، افلاطون در سال 347 به خاک سپرده شد.

نوشته های افلاطون برای مدت طولانی محبوب بود و پایه و اساس پیدایش و توسعه بسیاری از شاخه های فلسفه را پی ریزی کرد. 34 اثر به او نسبت داده می شود، مشخص است که بیشتر (24) آنها آثار واقعی افلاطون بوده اند، در حالی که بقیه در قالب گفتگو با معلمش سقراط نوشته شده است. اولین آثار جمع آوری شده افلاطون توسط فیلولوژیست آریستوفان بیزانسی در قرن سوم قبل از میلاد گردآوری شد. متون اصلی افلاطون تا دوران مدرن باقی نمانده است. کهن‌ترین نسخه‌های آثار، نسخه‌هایی روی پاپیروس‌های مصری محسوب می‌شوند.

در زندگی علمی اروپا، آثار افلاطون تنها در قرن پانزدهم، پس از ترجمه تمام آثار او به لاتین توسط فیلسوف مسیحی ایتالیایی، فیچینو مارسیلیو، آغاز شد.

427-347 قبل از میلاد مسیح

روز تولد افلاطون، که در طول زندگی خود به دلیل خرد خود "الهی" نامیده می شد، طبق افسانه، 7 تارگلیون (21 مه) است، تعطیلاتی که طبق اساطیر یونان باستان، خدای آپولو متولد شد. سال تولد در منابع مختلف 429 - 427 قبل از میلاد ذکر شده است. افلاطون در آتن در بحبوحه جنگ‌های بی‌رحمانه پلوپونز که قبل از فروپاشی یونان بود، به دنیا آمد. خانواده او اصیل، باستانی، با منشأ سلطنتی، با سنت های قوی اشرافی بودند. پدرش از خانواده آخرین پادشاه آتن کودرا و مادرش از خانواده قانونگذار سولون بود. افلاطون آموزش جامعی دریافت کرد که با ایده های دوران باستان کلاسیک در مورد یک فرد کامل و ایده آل مطابقت داشت که ترکیبی از زیبایی فیزیکی بدن بی عیب و نقص و اشرافیت درونی و اخلاقی بود. این مرد جوان به نقاشی مشغول بود ، تراژدی ها ، اپیگرام های برازنده ، کمدی ها را می ساخت ، به عنوان کشتی گیر در بازی های یونانی Isthmian شرکت می کرد و حتی در آنجا جایزه دریافت می کرد. او خود را به زندگی بدون زواید، اما همچنین بدون سختگیری، در محاصره جوانان هم کلاس خود، محبوب بسیاری از دوستانش، سپرد. اما این زندگی آرام ناگهان به پایان می رسد.

در سال 408، افلاطون با سقراط، حکیم و فیلسوف، در آتن ملاقات می کند که با جوانان در باغ های آکادمی صحبت می کرد. سخنان او مربوط به عادل و ناحق بود، از حق و نیک و زیبا سخن می گفت. افلاطون که از ملاقات با سقراط شوکه شده بود، تمام آنچه را که قبلاً ساخته بود می سوزاند و از خود خدای آتش هفائستوس کمک می خواست. از همان لحظه دوره جدیدی از زندگی او برای افلاطون آغاز شد. شایان ذکر است که سقراط قبل از ملاقات با افلاطون در خواب یک قو جوان را روی زانوهای خود دید که با بال زدن با فریادی شگفت انگیز از زمین بلند شد. قو پرنده ای است که به آپولو تقدیم شده است. آموزه زیبایی افلاطون. رؤیای سقراط پیشگویی از شاگردی افلاطون و دوستی آینده آنهاست. افلاطون در شخص سقراط معلمی یافت که در تمام عمر به او وفادار ماند و او را در نوشته هایش تجلیل کرد و وقایع نگار شاعرانه زندگی او شد. سقراط به افلاطون چیزی را داد که بسیار کم داشت: اعتقاد راسخ به وجود حقیقت و بالاترین ارزش های زندگی که از طریق ارتباط با نیکی و زیبایی شناخته می شوند. راه سختخودسازی درونی هشت سال پس از اینکه افلاطون شاگرد سقراط شد، سقراط به اعدام محکوم شد. او با آرامش یک فنجان زهر نوشید و در محاصره شاگردانش درگذشت. تصویر درخشان سقراط که برای حقیقت می میرد و در ساعت مرگش با شاگردانش درباره جاودانگی روح صحبت می کرد، به عنوان زیباترین عینک و درخشان ترین راز در ذهن افلاطون نقش بست.

افلاطون بدون معلم به سفری رفت که 12 سال به طول انجامید. او به بسیاری از فیلسوفان آسیای صغیر گوش داد و از آنجا به مصر رفت و در آنجا مشرف شد. او مانند فیثاغورث به بالاترین پله نرسید، اما در سومین پله متوقف شد، که به شخص وضوح کامل ذهن و تسلط کامل بر روح و بدن می دهد. سپس افلاطون برای دیدار با فیثاغورثی ها به جنوب ایتالیا رفت. او یکی از دست نوشته های استاد را به ارزش طلا خرید. افلاطون که از منبع اصلی با سنت باطنی فیثاغورث آشنا شد، ایده های اصلی و نقشه نظام خود را از او گرفت. افلاطون با بازگشت به آتن در سال 387 یک مدرسه فلسفی - آکادمی را تأسیس کرد. طبق الگوی مکتب فیثاغورث، کلاس‌های آکادمی دو نوع بود: عمومی‌تر، برای طیف وسیعی از دانش‌آموزان، و ویژه، برای دایره باریکی از مبتکران. توجه زیادی به ریاضیات و به ویژه هندسه به عنوان علم زیباترین چهره های ذهنی و همچنین نجوم معطوف شد. علاوه بر این ، آنها به ادبیات مشغول بودند ، قوانین ایالت های مختلف ، علوم طبیعی را مطالعه کردند. آکادمی در جوامع سختگیرانه ای از نوع زاهدانه زندگی می کرد، دانش آموزان کم می خوابیدند، بیدار بودند و در سکوت مراقبه می کردند. آنها وعده های غذایی مشترک ترتیب دادند، از گوشت پرهیز کردند، که احساسات شدید نفسانی را تحریک می کند، خوردن سبزیجات، میوه ها، شیر. تلاش برای زندگی با افکار پاک بسیاری از فیلسوفان با استعداد، سخنوران مشهور آتیک و دولتمردان از دیوارهای آکادمی بیرون آمدند. ارسطو بزرگ شاگرد مستقیم افلاطون بود.

افلاطون طبق افسانه در سال 347 در روز تولدش درگذشت. دفن در فرهنگستان انجام شد، دیگر جای عزیزی برای او وجود نداشت. روح افلاطون در طول زندگی خود به دلیل اهداف والای اخلاقی که یکی از آنها آرمان احیای یونان بود، آشفته بود. این شور و اشتیاق که توسط اندیشه الهام گرفته شده خالص شده بود، فیلسوف را مجبور کرد که مکرراً تلاش کند تا با خرد بر سیاست تأثیر بگذارد. او سه بار (در سالهای 389-387، 368 و 363) کوشید تا عقاید خود را مبنی بر ساختن دولت در سیراکیوز پیاده کند، اما هر بار توسط حاکمان نادان و قدرت طلب طرد شد. میراث فیلسوف بزرگ با 23 دیالوگ اصیل، یک سخنرانی به نام "عذرخواهی سقراط"، 22 دیالوگ منسوب به افلاطون و 13 نامه نشان داده شده است. در گفت و گوهای افلاطون، استعداد برجسته ادبی او خود را نشان داد، او یک انقلاب کامل در شیوه ارائه فلسفی انجام می دهد. هیچ کس قبل از او به این شکل تصویری و واضح حرکت اندیشه بشری را که از خطا به حقیقت می‌رود، در قالب گفت‌وگوی نمایشی از ایده‌های مبارز و باورهای متضاد نشان نداد. گفتگوهای دوره اولیه (399 - 387) به روشن کردن مسائل اخلاقی (فضیلت، نیکی، شجاعت، احترام به قوانین، عشق به میهن و غیره) اختصاص دارد، همانطور که سقراط دوست داشت انجام دهد. آموزه زیبایی افلاطون. بعداً، افلاطون شروع به بیان ایده های خود می کند که در آکادمی که خود تأسیس کرد، توسعه یافته است. اکثر کار معروفاین دوره: "دولت"، "فایدون"، "فیلب"، "عید"، "تیمائوس". و سرانجام، در دهه 50 قرن چهارم، افلاطون یک اثر عظیم "قوانین" نوشت که در آن سعی می کند یک سیستم دولتی ارائه دهد که برای درک واقعی انسان و نیروهای واقعی انسانی قابل دسترسی باشد.

افلاطون اولین فیلسوف در اروپاست که پایه های ایده آلیسم عینی را بنا نهاد و آن را به طور کامل توسعه داد. جهان افلاطون کیهانی زیبا و مادی است که بسیاری از تکینگی ها را در یک کل جدایی ناپذیر گرد آورده است که توسط قوانینی خارج از آن کنترل می شود. اینها کلی‌ترین قاعده‌هایی هستند که دنیای مافوق کیهانی خاصی را می‌سازند که افلاطون آن را دنیای ایده‌ها می‌نامد. ایده ها زندگی دنیای مادی را تعیین می کنند، آنها الگوهای ابدی زیبایی هستند که بر اساس آنها انبوه چیزهایی که از ماده بی نهایت تشکیل شده اند ساخته می شوند. خود ماده نمی تواند چیزی تولید کند. او فقط یک پرستار است که تراوشات ناشی از ایده ها را در آغوش خود می پذیرد. قدرت نفوذ و نور تابشی ناشی از ایده ها، توده ماده تاریک را احیا می کند، به آن یک شکل قابل مشاهده می دهد. بالاترین ایده عالی ترین خیر است، یکسان با زیبایی مطلق، این به گفته افلاطون آغاز همه آغازها است، پدر، صنعتگر ماهری که جهان زمینی آسمانی و انسانی را بر اساس حکیمانه ترین و زیباترین قوانین می آفریند. اما پس از ایجاد جهان فیزیکی در معرض پوسیدگی، تغییر شکل و پیری قرار می گیرد. افلاطون می‌گوید پس بیایید در اندیشه‌های خود به این دنیای باشکوه، مهربان و زیبا بیندیشیم و حداقل از نظر ذهنی، پله‌به‌گام، نردبان کمال معنوی انسان را تصور کنیم که به شناخت ایده‌ای برتر منتهی می‌شود. هدف بهبود انسان، پیشرفت او در مسیر رسیدن به عالی ترین خیر نیز توسط دولت انجام می شود که بر اساس اصول تقسیم کار، سلسله مراتب دقیق و رعایت دقیق ترین قوانین ساخته شده است. زیرا شناخت و اجرای اندیشه های برتر و تنها به کمک فلسفه امکان پذیر است، آنگاه افلاطون فیلسوفان را در رأس دولت خود قرار می دهد. دو دسته دیگر از شهروندان آزاد دولت افلاطونی، جنگجویان (نگهبانان) و صنعتگران و زمین داران هستند. هر درجه باید به شدت محدود به انجام وظایف خود باشد و باید از دخالت در عملکرد سایر درجات خودداری کند. تعلق به یکی از مقوله ها یک اصل تداوم یافته دولت مدرن کاست نیست، بلکه توسط توانایی ها و رشد یک فرد تعیین می شود.

عقاید افلاطون، مانند هیچ فیلسوف اروپایی دیگری، برای قرن ها از هیجان انگیز کردن بشر متوقف نشد. تدریس او سنگ بنای بسیاری از جنبش های فلسفی شده است. تا به حال، کتاب های او مانند یک منبع جادویی افراد بسیاری را جذب می کند، به یاد داشته باشید که نکته اصلی فقط تسلط بر این خرد نیست، بلکه همیشه تلاش برای آن است.

احساسات دشمنان صلح هستند، اما بدون آنها نه هنر و نه علم در این جهان وجود خواهد داشت و هر کس برهنه بر تلی از سرگین خود چرت می زند.

افلاطون در گفتگوهای خود اغلب و با کمال میل از زیبایی صحبت می کند و به تعریف آن توجه زیادی می کند. استدلال در مورد زیبایی و رویکردهای مختلف برای تعریف مظاهر آن را می توان در بسیاری از گفتگوها مانند Phaedrus، Philebus و State یافت. یکی از دیالوگ های اولیه، هیپیوس بزرگ، به طور کامل به تحلیل مفهوم زیبایی اختصاص دارد، و افلاطون در اینجا به این نتیجه می رسد که زیبایی را نمی توان به زیبایی اشیاء منفرد تقلیل داد، بلکه چیزی مشترک در همه اشیای زیبا آشکار می شود. با این حال، این اشتراک چیست، هنوز نامشخص است. بدون شک گفت و گوی «عید» اوج بحث درباره زیبایی است. در آن، زیبایی به طور مستقیم با عشق، آرزوی پرشور مرتبط است - از جمله فلسفه به عنوان عشق به خرد. بلافاصله روشن می شود که درک افلاطون از زیبایی و عشق بسیار خاص است. زیبایی برای او محصول جانبی یا خاصیت همراه خود عشق یا موضوع آن نیست. این ماهیت او را منعکس می کند. و عشق - که نهایتاً در گفتار سقراط تأیید می شود - که مجموعه بعدی گفتارهای عشق را تکمیل می کند - عشق به فرد نیست (اگرچه این امر در افلاطون در گفتار آریستوفان نیز وجود دارد که اسطوره معروف نیمه ها را بیان می کند. در جستجوی یکدیگر). عشق به عنوان یک جاذبه بی پروا و ناخودآگاه توسط افلاطون رد می شود. عشق عشق به کامل است، به خودی خود، یا در فرد یافت می شود، اما نه به فرد به عنوان چنین است. تمرکز نه تنها بر یک جسم زیبا، بلکه حتی بر یک روح زیبا یا یکی از علوم زیبا، عشق حق ندارد. وفادار بودن به دوست خوب است، اما عشق نمی تواند هدف واقعی خود را در فرد پیدا کند و باید برای آن تلاش کرد تا زمانی که به حد خود برسد. افلاطون در گفتار سقراط از «عید» با سرعتی سریع در تعقل از عشق به خیر، از خوب به جاودانگی و از جاودانگی به زیبایی گذر می کند که مضمون آن در گفتارهای قبلی تنها به صورت گذرا می گذشت. چه چیزی این مفاهیم را برای افلاطون به هم مرتبط می کند؟ عشق به عنوان میل نه فقط به یک شیء، بلکه برای شیئی که نمایانگر یک خیر خاص است، تعریف می شود. عشق به دنبال خوبی است. و نه فقط برای خیر، بلکه برای داشتن ابدی خیر. عشق همیشه میل به جاودانگی است. و زیبایی معلوم می شود شرط لازم بدون آن نمی توان به این ثبات نامتناهی در اختیار داشتن خیر دست یافت. اگر برای یک انسان فانی، جاودانگی تنها با تولید چیزی که بدنی قابل تغییر زنده بماند (از زایش در پایین ترین سطح، تا خلاقیت هنری، بهره برداری های نظامی، مقررات قانون گذاری، و در نهایت، تفکر فلسفی - در بالاترین حد) ممکن است، پس به دنیا بیاورند و تولید کنند، به گفته افلاطون، هم جسم و هم روح فقط در زیبایی می توانند باشند - در حضور زشت، جسم و روح هر دو تاریک و کوچک می شوند و نمی توانند فرزندان مناسبی به دنیا بیاورند. زشتی مانع از تولد - و در نتیجه جاودانگی می شود. و این تعجب آور نیست - از این گذشته ، در زشتی برای افلاطون ، و همچنین برای کل سنت باستانی ، هیچ شرط اصلی برای بودن وجود ندارد: نظم ، هماهنگی. قبیح ناپایدار و حادث است، ناشی از انحراف از قاعده، نقص در شکل، نقض قاعده و در نتیجه عدم وجود است و زشت چیزی است که به طور کامل وجود ندارد. . برای درک معنای زیبایی در آموزه های افلاطون باید به دیدگاه های او در مورد ساختار هستی و عمل شناخت رجوع کرد، زیرا مفهوم زیبایی تنها عنصری از نظام افلاطونی نیست، بلکه تعریفی فراگیر از آن است. به عقیده افلاطون، جهان به دلیل کهن الگوهای ایده آل ابدی و تغییرناپذیر نظم دارد که نسخه های ناقص آن چیزهای مادی هستند. به لطف این اشکال ایده آل، جهان مادی به عنوان یک کیهان منظم وجود دارد، و نه به عنوان هرج و مرج. به لطف آنها، ما می توانیم جهان را بشناسیم - چیزهای مشابه را بشناسیم، شباهت ها را مشاهده کنیم. این اساس مفهوم افلاطونی دانش به عنوان یادآوری است: ما قبلاً ایده های خالص و بدون ابر را دیده ایم - بنابراین می توانیم چیزهای مادی را مانند آنها تشخیص دهیم. به احتمال زیاد، استدلال افلاطون و کل مکتب سقراطی باید دقیقاً از خاصیت معرفت برای تعمیم، برای وارد کردن زیر یک جنس سرچشمه می گرفت. علم ما وابسته به عام است، در هر موضوعی کلی می دانیم و فردی را نمی شناسیم، چیزی که مطلقاً یک موضوع را از موضوعات دیگر متمایز می کند و مشمول هیچ تعریفی نمی شود. اما از آنجا که اساس شناخت حقیقی نمی تواند چیزی غیر موجود باشد (در غیر این صورت شناخت نادرست خواهد بود)، پس این کلی باید لزوماً وجود داشته باشد - قبل از همه چیزهای فردی. بنابراین، افلاطون اساس هر مفهوم متافیزیکی را که مبانی فرافیزیکی جهان فیزیکی را آشکار می کند، ایجاد می کند. در این نقطه است که افلاطون آن حرکت ذهنی را انجام می دهد که برای هزاران سال توسط تفکر اروپایی درک می شد و تنها در دوران مدرن مورد انتقاد قرار می گرفت. افلاطون معتقد است که معرفت در هر حال علم به نظم است و مبانی این نظم در خود هستی است. در غیر این صورت، جهان فیزیکی هرج و مرج کامل خواهد بود - و این هرج و مرج به دلیل وجود ایده ها وجود ندارد. ما قادر به دیدن نظم هستیم و موجودات بی معنی نیستیم زیرا روح ما درگیر دنیای ایده هاست. تمایل به دیدن نظم در ذهن ما ذاتی است زیرا در دنیای نظم شرکت می کند. و گاه همزمانی نظم چیزهایی که مشاهده می کنیم با این تمایل ما نمی تواند لذت و تحسین را در ما برانگیزد، به ویژه به این دلیل که دلیلی برای انتظار این تصادف از چیزها نداریم (روح ما، در غل و زنجیر بدن مادی، به سختی می تواند روی چنین هدیه ای در موارد بی نظم و درشت حساب کنید). افلاطون این لذت را با مفهوم زیبایی مرتبط می کند. بنابراین زیبایی در اشیا یادآور یک ایده، یک مفهوم هستی‌شناختی، و شاهدی بر وجود واقعی است. جمال بزرگترین تطابق با پندار و بهترین تشبیه آن است و از آنجایی که اندیشه جوهر امر است پس زیبایی بزرگترین مطابقت با ذات یعنی کمال است. ایده ها، به عنوان اشکال ایده آل، به خودی خود زیباترین هستند (که در سنت مدرن اروپایی غیرممکن بود، جایی که زیبایی در نهایت به عنوان تجلی صرف یک ایده تعریف می شد). به عنوان جوهر واقعی اشیا، ایده ها حقیقت جهان هستند. آنها پایه های هستی هستند، پایه های نظم در جهان هستند، به ماده آشفته شکل می دهند، کیهان را از هرج و مرج می آفرینند، به عالی ترین معنای کلمه خوب هستند: هستی بخش. این بدان معناست که هر چه یک چیز بیشتر به ایده خود شباهت داشته باشد، یعنی هر چه زیباتر باشد، به حقیقت و خوبی نزدیکتر است. بنابراین، زیبایی از صفات ذاتی حقیقت و خوبی است و زیبایی مشاهده شده در مادیات مستقیم ترین راه به سوی معرفت حقیقی است، در حالی که معرفت حقیقی، راه رسیدن به خیر است. بنابراین، نزد افلاطون در نزدیکی عشق به زیبایی و عشق به خرد (فلسفه) تردیدی نیست. دانش واقعی می تواند با تحسین بدن های زیبا آغاز شود - از این گذشته ، آنها شبیه یک ایده هستند ، و نه فقط ایده ای مانند "بارداری" و "اسب اسب" معروف ، که موضوع نقد باستانی افلاطون بود ، بلکه مهمترین آنها بود. از نظر ایده‌ها، زیبایی به‌عنوان چنین است، یعنی خود زیبایی، یعنی زیبایی نظری و بی‌نظیر خود حقیقت.

در قرن پنجم و چهارم. قبل از میلاد مسیح. 3 مشکل اصلی وجود داشت:

جوهر زیبایی شناسی؛ - جایگاه هنر در زندگی عمومی؛ - آموزش زیبایی شناسی

در گفتگوی هیپیاس بزرگ، افلاطون جوهر زیبایی را جستجو می کند و آن را با مفید ترکیب می کند. زیبایی جهانی را خداوند آفریده است.او در این باره در دیولوژیست «جشن» می نویسد. او در سطوح مختلف درک زیبایی مشترک است.

مرحله 1، جایی که یک شروع زیبا پیدا می شود، تحسین زیبایی شناختی تکانشی، کمال جسمانی، نوع بدن (خودکفا نیست، با افزایش سن تغییر می کند).

مرحله 2: سطح زیبایی معنوی یک فرد (زیبا پایدار نیست).

مرحله 3: ادبیات و هنر، علوم و هنر (تجربه، پوشش دانش بشری).

مرحله 4: بالاترین حوزه خیر (خرد). همه کره ها در یک نقطه به هم متصل هستند.

افلاطون میل انسان به زیبایی را با کمک آموزه اروس توضیح می دهد. اروس، پسر خدای ثروت، پوروس و گدا پنیا، بی ادب و نامرتب است، اما آرزوهای بلندی دارد. انسان نیز مانند او که موجودی زمینی است، خواهان زیبایی است. عشق افلاطونی (اروس) عشق به ایده زیبایی است. عشق افلاطونی به یک شخص به شما امکان می دهد در یک شخص خاص بازتاب زیبایی مطلق را ببینید.

علاوه بر این، افلاطون اصل الهی را به آهنربا تشبیه می کند و هر گونه اعمال انسان را هدایت می کند. سایه واقعیت یک سایه الهی است - خلاقیت های هنرمند سایه ای از سایه هاست. در زمینه آموزش زیبایی شناسی، افلاطون در میوز شیرین و میوز منظم شریک است. تلاش می کند آثار را با توجه به اصل ارزش آموزشی فیلتر کند.

در دکتر در یونان، هنرها ارزش آموزشی قوی داشتند (در اسپارت، سربازان نمی توانند به موسیقی گوش دهند، فقط تصنیف های حماسی)، موسیقی مردان را نرم می کند. تئاتر را باید حذف کرد و آن را منظره ای از مبارزات گلادیاتورها در نظر گرفت. افلاطون جامعه را به یک جمعیت، جنگجویان، حکیمان تقسیم می کند. و هر طبقه ای هنر خاص خود را می طلبد. در گفتگوی افلاطون «یون سقراط» تعبیری از آفرینش هنری ارائه شده است. در لحظه ی عمل خلاق، هنرمند توسط نیروی الهی هدایت می شود. هنرمند رهبر عوالم برتر است. اما نقش او در این امر دوگانه است: او به موسیقی منظم یا شیرین (آپولو و دیونیسیوس) گوش می دهد. افلاطون مفهوم "اندازه گیری" را معرفی می کند، که توسط طبیعت درونی دیکته می شود. دسته دیگر "هماهنگی" است، به مفاهیم - اندازه گیری، تقارن، نسبت ها نزدیک است. از واگرای اولیه، هارمونی متولد شد (تن های کم و زیاد - هارمونی متولد می شود). درباره تقابل پیوند اضداد است. در افلاطون حقیقت در دسترس مقلدان هنر نیست و غیر مقلد هنر در معرفت حقیقی (موسیقی، رقص، شعر) دخیل است. افلاطون احیای جهان سیاست باستانی (شهر، ایالت) را به عنوان یک خیر عمومی درک کرد. هدف دولت بازیابی یکپارچگی است (شامل همه چیز - مردم، فضا و غیره). او معتقد بود که هنر (مجسمه سازی، تراژدی) مردم را متحد می کند، یکپارچگی جامعه را بازسازی می کند. افلاطون خواهان ترکیب واقعی هنر با اشکال عملی زندگی اجتماعی بود.

5. کار ولاسکوز و فرهنگ هنری اسپانیا در قرن هفدهم.
شخصیت. ویژگی ها: (مذهبی، اساطیری، درباری (زنده)
نقاشی روزمره (ژانر) اسپانیایی واضح ترین بیان را در کار ولاسکوئز جوان دریافت کرد. او عاشق کارواژیسم بود که با سفتی (برای اسپانیا) نقاشی ژانر مشخص می شد - ساکنان پایین اجتماعی.
«آشپز پیر»، «دو مرد جوان پشت میز»، «حمل آب»، «مسیح در خانه مارتا و مریم». بعداً در دربار فیلیپ نقاش می شود. در گالری پرتره های خلق شده توسط ولاسکوز، تصاویر شوخی های سلطنتی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند. در دهه 1640 او پرتره های کوتوله دیگو د آسدو را اجرا کرد. با نام مستعار ال پریمو (پسر عمو)، ال بوبو (احمق) و کوتوله سباستیانو مورا. او چهره های زشت و گاه کنده مانند شوخی ها و کوتوله ها را به تصویر می کشد که چهره های بیمار آنها را با مهر انحطاط نشان می دهد. اما هنرمند نمی خواهد کسانی را که به تصویر کشیده شده اند تحقیر کند، آنها احساس ترحم حاد را برمی انگیزند. که در اواخر دورهخلاقیت ولاسکوئز پرتره هایی را عمدتاً از نمایندگان خانه سلطنتی ایجاد کرد. در سال 1657، حاد به روش خود نوشته شد ویژگی های روانیپرتره سالخورده فیلیپ چهارم. ولاسکوز با عینیت، نوزادان اسپانیایی را در تعدادی از پرتره های کودکان و زنان به تصویر کشید. منیناس (1656) نقاشی منیناس (به پرتغالی، منینا یک دختر جوان اشرافی است که بانویی در انتظار نوزادان اسپانیایی بود) ما را به اتاق بزرگ قصر می برد. در سمت چپ بوم بزرگ، ولاسکوز خود را در لحظه ای که پرتره ای از زوج سلطنتی می کشد به تصویر کشیده است. خود پادشاه و ملکه در تصویر نشان داده نشده اند، بیننده فقط انعکاس مبهم آنها را در آینه می بیند. اینفانتا مارگاریتا کوچولو که توسط خانم‌های منتظر و کوتوله‌ها احاطه شده است، از والدینش در ساعات خسته‌کننده جلسه دعوت می‌شود.

اسپینرز (1657). خود اسپینرها در پیش زمینه در نیمه تاریکی یک کارگاه ملیله سازی ساده به تصویر کشیده شده اند. همه چیز در اینجا ساده و بدون تزئین است - این محیط کاری یک اتاق کم نور با توپ ها و تکه های نخ پراکنده در سطح زمین است. در اعماق، بر روی سکوی پر از پرتوهای خورشید، زنان درباری با لباس های هوشمندانه وجود دارند که در حال بررسی یک ملیله باشکوه آویزان شده بر دیوار هستند. این دو صفحه تصویر در تعامل پیچیده ای هستند. واقعیت در اینجا با رویا، کار بیکاری، مخالف است.

جوزپه ریبرا هنرمندی است که دارای یک طرح دراماتیک برجسته است. او جذب مضمون شهادت، رنج انسانی شد. نقاشی هایی که شهادت قدیسان مختلف کاتولیک را به تصویر می کشد در نقاشی باروک بسیار رایج بود. "شهادت سنت. بارتولومی». هوسپه ریبرا عاشق کارواژیسم است، مضامین نقاشی های او تاریخی، باستانی، مذهبی است. "لنگ" - یک تصویر ژانر، هنرمند حادترین بیان را از مشکلات واقعیت ارائه داد. «دیوژن»، «سنت اگنس»، «قدیس جروم»، «مجدلیه توبه‌کننده»، «سنت کریستوفر با مسیح جوان، رویای یعقوب».

مشتریان اصلی زورباراناصومعه های مختلف اسپانیایی وجود داشت و خود استاد اغلب صحنه هایی از زندگی راهبان مقدس را به تصویر می کشید. " معجزه سنت. هوگو.""بازدید از St. Bonaventure نوشته توماس آکویناس، "دید به سنت پدرو نولاسکو از پیتر مصلوب". پرتره در اثر زورباران، پرتره هایی از افراد خاص (معمولا راهبان) و تصاویری از قدیسین کلیسای کاتولیک، "St. لورنس»، مشهورترین پرتره های زورباران، پرتره های ژروم پرز الهیدان (حدود 1633) و دکترای دانشگاه سالامانکا (حدود 1658-1660) است. "ستایش مجوس"، "زندگی بوناونچر"، طبیعت بی جان به سبک کاراواجو.

فرانسیسکو بارتالامئو ایستبان موریلورئالیسم، دین زنده است (تکمیل دوران طلایی اسپانیایی زنده است (ژانر نقاشی کودکان، گداهای کوچک، پسری با سگ، خربزه خواران، میوه فروش) 11 تصویر در مورد سنت دیگو. کریسمس مریم.

بنابراین، در گفتگوی "هیپیاس بزرگ"
تمام مفاهیم شناخته شده قبل از افلاطون رد می شوند
یون زیبا افلاطون اول از همه انکار می کند
که زیبایی یک چیز فیزیکی عینی است،
که زیبا چیزی مناسب، مصلحت است
متفاوت (سقراط)، که زیبا حسی است
لذت (سوفسطائیان). درست است، رد می شود
نظرات موجود در مورد ماهیت زیبایی،
افلاطون تعریف مثبت خود را ارائه نمی دهد
زیبایی با این حال، بر اساس تعریف منفی
زیبایی، می توان نتیجه گرفت که اگر زیبا باشد
چیزی نه یک چیز فیزیکی، نه مفید، نه چیزی،
لذت بخش است، چیزی بیشتر است
گسترده در محتوا
ذات، ایده

تعریف مثبت افلاطون چیست؟
زیبا؟ در این حوزه در زیبایی شناسی افلاطون
دو روند با هم برخورد می کنند یکی از پیف می آید
کوهنوردی و با تلاش برای بازسازی پی
درک فاگوری از زیبایی به عنوان یک تعریف
نسبت ریاضی ثابت این قابل درک است
niye در دیالوگ های "Timaeus" و "Phileb" موجود است.

تیمائوس (س 31) از تناسب صحبت می کند
وجود به عنوان یک اتصال طبیعی و زیبا
بدن های فیزیکی مطابق با فیثاغورث
tetics افلاطون وابستگی زیبایی را ایجاد می کند
لانه زنبوری در قدر، نظم و اندازه گیری. در دیالوگ
«فیلب» وابستگی زیبایی را به
اختلاط متناسب عناصر "هر
مخلوط، اگر به هیچ وجه درگیر نباشد
اندازه و تناسب، ناگزیر خود را از بین می برد
قطعات جدایی ناپذیر، و مهمتر از همه خودتان... اینها هستند
اکنون قدرت خیر با ما به طبیعت منتقل شده است
قرمز، زیرا اعتدال و تناسب در همه جا وجود دارد
زیبایی و فضیلت می شود» («فیلب»
64 ه). از فیثاغورث در افلاطون و ایده
در مورد زیبایی اجسام هندسی که او از آن صحبت می کند
هم در تیمائوس و هم در فیلبوس.

در کنار این مفهوم در گفتگوهای افلاطون
یک مفهوم اصلی دیگر وجود دارد
مفهومی که فراتر از زیبایی شناسی فیثاغورثی است"

کی این به طور کامل در گفتگوی "جشن" توسعه یافته است.
«کسی که در راه عشق آموزش داده شود، به حق خواهد بود
به ترتیب درست به زیبایی، کسی که به دست آورده است
در انتهای این مسیر ناگهان چیز شگفت انگیزی می بیند
ذاتاً واقعاً زیباست ... اولاً چیزی
ابدی، یعنی نه شناختن تولد، نه مرگ و نه
رشد، نه فقیر شدن، و ثانیاً، نه در چیزی
قرمز، اما به نوعی زشت، نه گاهی، جایی،
برای کسی و در مقایسه با چیزی زیبا، اما
در زمانی دیگر، در مکانی دیگر، برای دیگری و مقایسه کنید
زشت با دیگران زیباست
برای او ظاهر می شود نه به صورت برخی از چهره ها، دست ها یا
قسمت دیگر بدن، نه به صورت نوعی گفتار یا دانش،
نه در چیز دیگری، چه حیوان، چه زمین، چه آسمان
یا چیز دیگری، اما به خودی خود، همیشه در بسیار
یکنواخت برای خود؛ با این حال انواع دیگر
زیبا در آن دخیل هستند به گونه ای که
آنها بوجود می آیند و از بین می روند، اما حتی بیشتر نمی شود
بیشتر، نه کمتر، و از هیچ تأثیری استفاده نمی کند
شکنجه ها» («عید» 210 e-211 b).

این به ویژه درک افلاطونی
زیبایی بدون شک ویژگی ایده آلیستی دارد
راتر او زیبایی را چیزی مطلق می داند
خشن و تغییر ناپذیر، یعنی به عنوان یک «ایده ابدی» و در
همان زمان به عنوان یک موضوع عشق، به عنوان چیزی که ممکن است
فقط از طریق اروس می توان شناخت.

افلاطون در ضیافت نوعی نردبان می کشد
زیبایی با کمک اروس، شخص از لبه بالا می رود
لانه زنبوری از بدن فردی به زیبایی بدن به طور کلی، و از
او از زیبایی جسمانی و بدنی گرفته تا زیبایی
ایده آل، معنوی با درک مطلبی بالاتر
زیبایی معنوی، مردی با الهام از اروس،
حتی بالاتر می رود - به زیبایی اخلاق و قوانین، و سپس - به زیبایی دانش ناب. بنابراین در مورد -
افلاطون یکباره حرکت انسان را آشکار می کند
دانش از زیبایی پایین بدن تا زیبایی بالاترین
گردن، مطلق

با این متافیزیک زیبایی پیوند خورده است
در مورد الهام در گفت و گو "یون" افلاطون توسعه می یابد
مفهومی عرفانی از خلاقیت می دهد، صحبت از
الهام شاعرانه هنرمند در آن خلق می کند
وسواس ایستاده، الهام «شاعر یک موجود است
به ریه، بالدار و مقدس. و او می تواند

فقط زمانی بنویسید که الهام بگیرید و
دیوانه است و دیگر دلیلی در او وجود نخواهد داشت.
و در حالی که شخصی این موهبت را دارد، توانایی شما را ندارد
سخن گفتن و نبوت کردن» («یون» 534 ج).

صحبت از الهام شاعرانه، افلاطون
مقایسه با آهنربا و حلقه های آهنی-
من به آن متصل شده است. نزدیک ترین به آهنربا
حلقه یک شاعر است، حلقه بعدی یک راپسودیست،
انجام کار، حلقه های بعدی -
شنوندگان آهنربا نشان دهنده خداست
یا موز

بنابراین افلاطون غیر منطقی
فرآیند آفرینش شاعرانه را تفسیر می کند،
در عین حال بر اثر مسری آن تاکید می کند
عمل. لازم به ذکر است که این آموزه الهام
nii افلاطون فقط به شعر اطلاق می شود، در حالی که
در هنرهای دیگر به ویژه در نقاشی و
مجسمه سازی، او فوراً خواستار آموزش شد،
نیا، مهارت فنی.

همراه با مطالعه دقیق
زیبایی در زیبایی شناسی افلاطون شامل یک چیز عجیب و غریب است
ناایا ناشی از اصول کلیفلسفه او
مفهوم fii خلاقیت هنری. شخصیت-
ترنو که به پیروی از سنت کلاسیک های باستانی،
افلاطون هنر را تقلید می شناسد، تقلید
گربه ماهی در «قوانین» به صراحت می گوید که تقلید
اساس موسیقی، شعر و نمایش است. "چه چیزی
از هنر موسیقی می خواند، زیرا همه موافق هستند
اعتقاد بر این است که تمام موجودات مربوط به آن هستند
تقلید و تولید مثل با این نیست
آیا همه شاعران، شنوندگان و بازیگران موافق هستند؟ ("پشت-
اسبها» 668 ص). و از همه بیشتر هنر تقلیدی
ملک نقاشی و مجسمه سازی است. از این
می توان نتیجه گرفت که افلاطون در تقلید دیده است
جوهره هنر

با این حال، توسعه نظریه کلی باستانی میم
افلاطون یک ایده آلیستی خالص را توسعه داد
نسخه این آموزش به گفته وی، هنر
فقط از دنیای چیزهای معقول تقلید می کند. و
این تقلید مطلقاً کافی نیست
و درست است، اما فقط ضعیف و پست
درخشش زیبایی مطلق ایده های ابدی.

افلاطون این مفهوم را در کتاب X توسعه می دهد

"ایالت ها". در اینجا افلاطون رابطه را تحلیل می کند
رویکرد هنرمند به حقیقت به نظر او ذات
yut: 1) ایده های ابدی. 2) اجرای آنها؛ 3) بازی کنید
انجام این تجسم ها - تقلیدهایی که هستند
در حال حاضر سومین بازتاب حقیقت است. این فکر
افلاطون با مثال نیمکت توضیح می دهد. با توجه به او
به عبارت دیگر، سه نوع نیمکت وجود دارد (مانند هر
چیزها به طور کلی): خالق واقعی ایده او است
خداوند؛ با تقلید از این ایده، صنعتگر می سازد
نیمکت، و نقاش که نیمکت را نقاشی می کند
در حال حاضر مقلد دوم به ترتیب، با توجه به
چقدر از «تقلید» تقلید می کند، به تصویر می کشد
دیگر جوهر یک چیز نیست، بلکه تصویر قابل مشاهده آن است. شاعر-
مو در رابطه با نیمکت نقاش، با توجه به
افلاطون سزاوار این نام است نه "هنرمند و خالق".
تسا»، بلکه «مقلد آنچه تولید می کنند». "بدانید-
چیت، هنر تقلیدی دور از واقعیت است
ارزش. به همین دلیل، به نظر من، می تواند
هر چیزی را بازتولید کنید: بالاخره فقط همین است
کمی هر چیزی را لمس می کند و سپس بیرون می آید
فقط یک نمایش شبح وار از آن است. به عنوان مثال، هو-
کارگر برای ما یک کفاش، یک نجار می کشد،
بسیاری از استادان، اما خودش چیزی در آن نمی فهمد
این صنایع دستی با این حال، اگر او هنرمند خوبی باشد،
سپس، با کشیدن یک نجار و از دور نشان دادن د-
تیم یا افرادی که خیلی باهوش نیستند، می تواند آنها را معرفی کند
گمراه کننده است و آنها آن را واقعی خواهند گرفت
نجار» («دولت» 598 ص).

همانطور که از این متن پیداست، نظریه میمسیس است
افلاطون نه تنها به عنوان تبیین ماهیت عمل کرد
هنر، بلکه اثبات ضعف آن،
نواقص، شناختی و زیبایی شناختی
حقارت زیرا هنر یک تقلید است
نه به ایده های ابدی و تغییر ناپذیر، بلکه به ایده های گذرا
چیزهای معقول، قابل تغییر و غیر واقعی. از آنجایی که چیزهای واقعی خودشان با هم هستند
ایده های پیامی، سپس هنر، تقلید حسی
جهان، کپی کپی است، سایه ای از سایه ها.
بر این اساس افلاطون به هنر ارائه کرد
الزامات سختگیرانه و حتی برخی را رد کرد
انواع و ژانرهای هنری با مضر دانستن آنها،
چرخاندن جوانان و فریب مردم

ظاهر، توهم از این نظر افلاطون
وقتی نقاشی به عکاسی تبدیل می شود انتقاد می کند
kusnichestvo، در سرگرمی ساده.