موسسه دولتی هنر تئاتر گیتس. آکادمی هنرهای تئاتر روسیه - gitis (gitis)

آکادمی روسیههنر تئاتر - GITIS

تاریخچه ایجاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه به سال 1878 باز می گردد، زمانی که تحت حمایت انجمن عاشقان هنرهای موسیقی و دراماتیک، مدرسه موسیقی بازدیدکنندگان در مسکو افتتاح شد. قبلاً در سال 1883 به مدرسه موسیقی و نمایش تغییر نام داد.

در سال 1918، مدرسه به موسسه موسیقی و نمایش تبدیل شد، دو سال بعد - به موسسه دولتیدرام موزیکال در سپتامبر 1922، پس از ادغام با کارگاه های تئاتر عالی دولتی به سرپرستی میرهولد، به موسسه دولتی هنرهای تئاتر تبدیل شد. در آوریل 2011 به GITIS وضعیت یک دانشگاه داده شد.

امروزه RATI GITIS بالاترین موسسه آموزشی تئاتر، یکی از بزرگترین در اروپا و جهان است. مکان - مسکو. این دانشگاه دارای 8 دانشکده است که در آن دانشجویان در تمام رشته های تخصصی تئاتر تحصیل می کنند:

بازیگری
تئاتر موزیکال
طراح رقص
کارگردان
صحنه نگاری
تهیه کننده
هنر تنوع
مطالعات تئاتر

در بخش بازیگری یک بخش مهارت بازیگر وجود دارد که هنرمندان تئاتر درام و سینما را آموزش می دهد. بازیگران و کارگردانان بازیگر در تیم او کار می کنند و کسانی که قبلاً کاملاً خود را صرف کار آموزشی کرده اند.

شما می توانید در دانشکده به صورت تمام وقت و پاره وقت تحصیل کنید. بازیگران تئاترهای نمایشی که قبلاً حداقل 2 سال سابقه کار داشته باشند می توانند در بخش مکاتبه تحصیل کنند. مدت تحصیل 4 سال می باشد. بازیگرانی در اینجا آموزش می بینند که بعداً می توانند در تئاترهای منطقه ای و جمهوری روسیه کار کنند و همچنین دانشجویانی از کشورهای خارجیاز جمله کره جنوبی، اسرائیل، ایالات متحده آمریکا و دیگران.

بخش مهارت بازیگری در GITIS مرکز کار علمی و روش شناختی بازیگری در کشور است. زیر نظر او، همراه با دانشکده تئاتر موزیکال و کارگردانی، مرکز علمی و عملی مسائل بازیگری و کارگردانی ایجاد شد. هدف از ایجاد آن، تشکیل همایش های درون دانشگاهی و بین دانشگاهی در مورد مشکلات مهارت بازیگر و همچنین انتشار کتاب هایی در زمینه روش شناسی بازیگری بود: مجموعه های تک نگاری و جمعی متعددی توسط اساتید دانشگاه منتشر شده است. بخش

بخش کارگردانی GITIS

کارگردانانی برای سیرک و تئاتر و همچنین بازیگران تئاتر و سینما تربیت می کند. در بخش کارگردانی سیرک، فقط مدیران سیرک آموزش می بینند. آموزش بر اساس بودجه (رایگان) انجام می شود، دوره آموزش 5 سال است.

فقط مدیران سیرک در کارگاه ها آموزش می بینند. مدت تحصیل 5 سال می باشد. به طور متوسط ​​سالانه 6 نفر برای بخش بودجه تمام وقت استخدام می شوند و همین تعداد نیز برای بخش تمام وقت استخدام می شوند. برون دیواری.

دانشکده تئاتر موزیکال RATI GITIS

این دانشکده در کل دنیای تئاتر مشابهی ندارد. در اینجا آنها به یک تجارت جذاب مشغول هستند - آموزش بازیگران-خوانندگان و کارگردانان که به کار در ژانرهای مختلف هنر صحنه موسیقی فراخوانده می شوند. در دانشکده تئاتر موزیکال GITIS، بخش های سخنرانی صحنه، کارگردانان و بازیگران وجود دارد. تئاتر موزیکال، آواز، حرکت صحنه و رقص. این برنامه که در حال آموزش است شامل تعداد زیادی رشته مختلف است:
مهارت بازیگری،
آواز (هم دروس انفرادی و هم آواز گروهی)،
رقص صحنه (کلاسیک، فولکلور، تاریخی و روزمره، مدرن، رقص جاز)
درام موزیکال،
شمشیربازی،
سلفژ،
پیانو

آکادمی هنرهای تئاتر روسیه - GITIS: تئاتر به عنوان معنای وجود.

هر ساله هزاران متقاضی از سراسر روسیه جذب می شوند. ورود به یکی از آنها آسان نیست. این را داستان هایی از زندگی بازیگران و کارگردانان برجسته نشان می دهد که در یک زمان موفق شدند تنها در تلاش دوم یا سوم دانشجوی دانشگاه های معتبر تئاتر شوند. و چه تعداد دیگر از استعدادهای ناشناخته وجود دارند که موفق به کسب مجوز به دنیای هنر نشده اند؟

موضوع مقاله امروز این است - ما لیستی از معتبرترین دانشگاه های کلان شهر که بازیگر و کارگردان تولید می کنند ارائه خواهیم کرد. بیایید در مورد نحوه ورود به مسکو صحبت کنیم و معمولاً چه مشکلاتی در راه متقاضیان ایجاد می شود.

لیستی از دانشگاه هایی وجود دارد که هر دانشجویی که آرزوی حرفه بازیگری را دارد می خواهد وارد آنها شود. در بسیاری از شهرها دانشگاه‌های تئاتر وجود دارد، اما وقتی صحبت از حرفه‌ای مرتبط با سینما و تئاتر می‌شود، یاد GITIS می‌افتد، مدرسه‌ای که به نام آن نامگذاری شده است. شچپکین. از این گذشته ، اینها بهترین موسسات تئاتر در مسکو هستند.

لیست دانشگاه ها

از جمله موسسات آموزشی مورد بحث در این مقاله، آکادمی ها، کالج ها و موسسات هستند. برخی از آنها تئاتری نامیده می شوند، گویی فارغ التحصیلان آنها می توانند منحصراً در معبد ملپومن کار کنند. در نام یکی از آنها کلمه «سینما» وجود دارد، گویی کسانی که از این دانشگاه دیپلم گرفته اند، تمام زندگی خود را سر صحنه فیلمبرداری می گذارند. در واقع، تفاوت قابل توجهی بین آنها وجود ندارد. آنها را می توان به یک دسته نسبت داد - موسسات تئاتر مسکو.

شایان ذکر است که هیچ تضمینی وجود ندارد که دانش آموز یکی از این موسسات آموزشی به یک بازیگر مشهور و مورد علاقه تبدیل شود. همانطور که هیچ اطمینانی وجود ندارد که شهرت می تواند یک فرد را خوشحال کند. اما ما با موضوعات فلسفی منحرف نمی شویم، بلکه بهترین موسسات تئاتر مسکو را نام می بریم:

• GITIS
• مدرسه آنها شچپکین؛
• مدرسه آنها شوکین؛
• مدرسه تئاتر هنر مسکو؛
• VGIK.

دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه

این بزرگترین دانشگاه تئاتر در اروپا است. دخترها و پسرها که رویای صحنه را می بینند، در وهله اول تمایل دارند به اینجا برسند. تاریخچه GITIS در پایان قرن نوزدهم آغاز می شود. تدریس در تمام تخصص هایی که فقط در دنیای صحنه وجود دارد انجام می شود. GITIS کارگردانان نمایش، صحنه و سیرک را تولید می کند. همچنین در رشته های تخصصی «طرح نویس»، «کارشناس تئاتر»، «منظره نگار» نیز آموزش انجام می شود.

در GITIS هشت دانشکده وجود دارد: بازیگری، کارگردانی، مطالعات تئاتر، کارشناسی ارشد باله و تولید. همچنین دانشکده های واریته آرت، تئاتر موزیکال و صحنه نگاری وجود دارد.

در بین معلمان GITIS بازیگران و کارگردانان برجسته زیادی وجود دارد. شاید این بهترین موسسه تئاتر در مسکو باشد.

GITIS: چه باید کرد

این موسسه هر ساله بیشترین هجوم متقاضیان را تجربه می کند. فارغ التحصیل می تواند برای بخش بازیگری اقدام کند مدرسه راهنماییتا بیست و پنج سالگی. حاکی از تجربه زندگی است بنابراین در اینجا محدودیت سنی به سی و پنج سال افزایش یافته است.

از آنجایی که اکثر متقاضیان رویای یک کارگردان یا کارگردان را در سر می پرورانند، بیایید شرایط پذیرش در دانشکده هایی را که این متخصصان خاص را تربیت می کنند، در نظر بگیریم. هم در مورد اول و هم در مورد دوم، دانش آموزان بالقوه یک انتخاب خلاقانه را پشت سر می گذارند. در بخش بازیگری در سه مرحله اتفاق می افتد. نزد کارگردان - ساعت چهار.

بازیگر آینده در مرحله اول مرحله مقدماتی شعر، افسانه و گزیده ای از نثر را برای اعضای هیئت انتخاب می خواند. دلیل عدم موفقیت متقاضیان اغلب یک اثر نادرست انتخاب شده است. یک گزیده باید به گونه ای انتخاب شود که با وضعیت داخلی، ظاهر خارجی مطابقت داشته باشد. مونولوگ تاراس بولبا از لبان یک جوان لاغر اندام به هیچ وجه هماهنگ نخواهد بود. و متقاضی با یک هدیه کمیک کمیاب نباید وارد تصویر رومئو شود. همچنین لازم به ذکر است که اعضای کمیته انتخاب می توانند کار دشواری را انجام دهند. شما باید بداهه بسازید، تجربه زندگی، مشاهده، توانایی پاسخگویی سریع را به هم وصل کنید.

موردی از زندگی

یوری نیکولین - دلقک بزرگ - چندین سال موسسات تئاتر از جمله GITIS. هیچ یک از دانشگاه هایی که لیست آنها در بالا آمده است، او را نگرفتند. اما در کتاب خاطراتش از یک مورد جالب گفته که در کنکور شاهد آن بوده است.

از یکی از متقاضیان خواسته شد نقش یک دزد را بازی کند. دختر خیلی عجیب واکنش نشان داد. او شروع به عصبانیت کرد، به سمت میزی که اعضای کمیته انتخاب روی آن نشسته بودند دوید و فریاد زد: "چطور می توانید؟ بالاخره من یک عضو کومسومول هستم!" با گریه از در بیرون دوید. و تنها یک دقیقه بعد یکی از معلمان متوجه گم شدن ساعتش شد. در آن لحظه، متقاضی «آزار» برگشت و ساعت را با این جمله برگرداند: «آیا از پس وظیفه شما برآمدم؟»

مرحله نهایی

کسانی که مرحله اول را با موفقیت پشت سر گذاشتند باید گفتار صحنه را نشان دهند و دانش خود را از تاریخ هنر تئاتر تأیید کنند. و تنها پس از این آزمون در زبان و ادبیات روسی.

کارگردانان آینده نیز در تئوری کارگردانی امتحان شفاهی می دهند. صرف نظر از اینکه متقاضی چه تخصصی را انتخاب کرده است، استعداد کافی برای پذیرش وجود ندارد. شما همچنین به دانش نظری نیاز دارید. و برای به دست آوردن آنها باید ادبیات زیادی در زمینه هنر تئاتر و کارگردانی بخوانید.

مدرسه عالی تئاتر. شچپکینا

پذیرش در بخش بازیگری این موسسه در چهار مرحله صورت می گیرد. اولین مورد مشاوره انتخاب است. همانند سایر دانشگاه های تئاتر، متقاضیان گزیده هایی از آثار منظوم و منثور را تهیه می کنند. پس از اتمام موفقیت آمیز، متقاضیان در مرحله دوم پذیرفته می شوند. در اینجا نیز باید با خواندن آثار ادبی مهارت های هنری خود را به نمایش بگذارند. اما انتخاب در دور دوم سخت تر است. توانایی های متقاضی، وسعت دامنه هنری وی در نظر گرفته شده است. مرحله سوم، امتحان شفاهی در تئوری هنر تئاتر است.

دانشگاه های دیگر

پذیرش در مدرسه شوکین و مدرسه تئاتر هنری مسکو از همین الگو پیروی می کنند: ارزیابی مهارت های بازیگری، یک کنفرانس. به همین دلیل است که بسیاری از متقاضیان به چندین دانشگاه مراجعه می کنند و همان آثار را در GITIS می خوانند، مثلاً در مدرسه. شچپکین.

چنین پذیرشی در موسسات تئاتر مسکو است. بعد از کلاس 9 می توانید وارد موسسات آموزشی زیر شوید:

• مدرسه دولتی موسیقی و هنرهای متنوع؛
• کالج دولتی تئاتر فیلاتوف;
• کالج منطقه ای هنر مسکو.

سنت های دیرینه آموزش تئاتر در بالاترین سطح، کارت ویزیت GITIS است. معلمان مشهور، فارغ التحصیلان محبوب، رتبه های بالا در رتبه بندی - اینها بهترین کلماتی است که می توان در مورد این دانشگاه گفت.

همه مقالات »

در مورد دانشگاه

موسسات آموزشی متوالی من، که در نتیجه به RATI تبدیل شدند، در 1878/10/22، زمانی که "مدرسه موسیقی برای پی. شوستاکوفسکی" افتتاح شد، که تحت حمایت انجمن دوستداران هنرهای موسیقی و نمایشی بود، آغاز شد. .

در سال 1883، فرمان. این انجمن به انجمن فیلارمونیک مسکو تغییر نام داد و مدرسه موسیقی تحت آن وضعیت مدرسه موسیقی و نمایش را دریافت کرد (بند 2 منشور انجمن فیلارمونیک مسکو، مصوب 9 اوت 1883). هم مدرسه و هم جامعه به طور کلی تحت حمایت و سرپرستی دوک بزرگ نیکولای نیکولایویچ بودند. متعاقباً ، مدرسه از نظر حقوق با مؤسسات آموزش عالی - هنرستان ها برابر شد ، که با منشور جدیدی که به درخواست دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا توسط امپراتور تأیید شد ، تعیین شد.

کلاس های درام مدرسه موسیقی و نمایش توسط بازیگران، معلمان و چهره های تئاتر شناخته شده اداره می شد: در سال های 1883-1889. A. Yuzhin، در 1889-1891 O. Pravdin، در 1891-1901. Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

مدرسه در زمان متفاوتبعدها بازیگران و کارگردانان مشهور فارغ التحصیل شدند. به عنوان مثال، Knipper، Savitskaya، Meyerhold، Mount، Snegirev و دیگران از جمله فارغ التحصیلان مدرسه 1898 بودند. در سال 1898، فارغ التحصیلان مدرسه موسیقی و نمایش و اعضای انجمن هنر و ادبیات در یک گروه متحد شدند و گروه را تشکیل دادند. بنیاد تئاتر عمومی هنری مسکو (بعدها تئاتر هنری مسکو).

در اینجا نحوه Vl. I. Nemirovich-Danchenko در مورد 10 سال کار خود در مدرسه با شوستاکوفسکی:

"من خیلی مدیون فیلارمونیک هستم. در آنجا کارهای صحنه ای خود را تقویت کردم. و از آنجا تئاتر هنر شروع شد. بنیانگذار فیلارمونیک، شوستاکوفسکی، به عنوان یک کارگردان از کرامت زیادی برخوردار بود: او برای فردیت ارزش قائل بود، آن را حدس زد و شرایط را برای آن فراهم کرد. در حالی که در آن زمان در یک هنرستانی باشکوه، در یک هنرستان محکم و مستقر، دانش آموز به سرعت تحت قید قوانین و الزامات قطعی ترین عقاید قرار گرفت - در فیلارمونیک آنها قبلاً می دانستند که قنداق کردن کودک مضر است. ، این اغلب منجر به یک بی ادبی آنارشیک خاص می شد، اما دیگر مبارزه با آن چندان دشوار نبود. من در حین تحصیل برای تدریس آمدم، به این فکر افتادم که در یک سال به عنوان معلم هنر بازیگری جایگزین بازیگری چون یوژین شوم و خودم نه تجربه اصلی بازیگری و نه آموزش صحنه را داشتم. در جوانی، من به صورت آماتور بازی کرد، اجراهای آماتوری انجام داد آکلی در این زمان نمایشنامه نویسی شیک پوش بود و زمانی که نمایشنامه هایش را روی صحنه می برد، خودش آنها را کارگردانی می کرد. برای دانشجویانی که به دنبال اقتدار بازیگری بودند، این کافی نبود. جلب اعتماد آنها بدون بالاترین حمایت، شاید غیرممکن باشد. و در فیلارمونیک همه شرایط را برای کوئست خود دریافت کردم. مثلاً آیا می دانیم که ایبسن واقعاً برای اولین بار به عنوان یک شاعر عمومی در اجرای دانشجویی فیلارمونیک در "امید" روی صحنه روسیه صدا کرد، علیرغم اینکه پیش از آن "نورا" قبلاً در مسکو پخش شده بود. توسط دوز معروف و باشکوه روسی - آزاگارووا.

البته این موضوع خاطرات مفصلی است تا درباره وضعیتی که به نظر می رسد کار ده ساله من در فیلارمونیک در آن ادامه داشته است بگویم: ویژگی های روزمره، شخصیت های هنری، محدودیت فرصت های مدرسه، اوج وظایف هنری. ، پیدایش گروه ها و غیره و ... در این سطور فقط می خواهم با صمیمانه از این نهاد عزیز یاد کنم. و عمیق ترین ارتباط من با او: از اینجا (از طرف انجمن هنردوستان - حلقه الکسیف- استانیسلاوسکی)، تئاتر هنر متولد خواهد شد ... رویاها، سوزاندن، جسارت - چه کلمات قوی دیگری برای این مفاهیم وجود دارد. - مبارزه برای "جدید" آنها، از خود گذشتگی، غلبه بر شکست های تلخ و پیروزی های جشن شاد! کار مشترکی که با عشق، دوستی، فداکاری، تغییر وصف ناپذیر تصاویر، اپیزود پیوند می خورد! چه بسیار از شما که با این تجربیات گرانبها از آرزوها، مبارزات، شکست ها و پیروزی ها آشنا نیستید. من نیز با چنین تجربیاتی با فیلارمونیک مرتبط هستم.

در سال 1902، مدرسه موسیقی و درام به عمارت قدیمی خانواده Soldatenkov در Maly Kislovsky Lane نقل مکان کرد، جایی که RATI تا به امروز در آن قرار دارد.

در 24 اکتبر 1903، "منشور مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو، تحت نظارت اعلیحضرت امپراتوری دوشس اعظم الیزابت فئودورونا" تصویب شد. طبق اساسنامه، مدرسه زیر نظر وزارت کشور بود:

چهره های مشهور فرهنگ موسیقی روسیه در کلاس های موسیقی مدرسه موسیقی و نمایش تدریس می کردند: پی. این مدرسه توسط آهنگساز V. Kalinnikov و خواننده L. Sobinov فارغ التحصیل شد که باعث شکوه فرهنگ موسیقی ملی شد. سنت کلاس های نمایشی برای پایان دادن به تحصیلات خود با یک اجرا نیز توسط کلاس های موسیقی پذیرفته شد، جایی که اجراهای اپرا و همچنین برنامه های ارکستر سمفونیک دانشجویی اجرا می شد. مهارت نوازندگان جوان به P. Sarasate، S. Rachmaninov، L. Sobinov، F. Chaliapin، A. Arensky و دیگران اجازه داد تا با این ارکستر اجرا کنند.

از سال 1918، مدرسه موسیقی و نمایش به دلیل تغییرات در سیستم آموزشی دولتی، چندین بار سازماندهی و تغییر نام داده است. بنابراین، در سال 1918 به مؤسسه موسیقی و درام تغییر نام داد و سپس در سال 1920 به مؤسسه دولتی درام موسیقی (GIMDr) با بخش نمایش تغییر نام داد. بخش نمایش در 1921-1925. پتروفسکی مسئول بود. هنرهای نمایشی در بخش توسط A. Zonov، N. Aksagarsky، A. Chabrov، A. Geyrot، L. Lurie تدریس می شد. با به ارث بردن سنت های کلاس های "علمی" مدرسه، در سال های 1921-1925، همراه با موضوعاتی مانند دیکشنری، صدا، رقص، شمشیربازی، تاریخ نمایش و تاریخ ادبیات را تدریس کردند. دوره تحصیل در GIMDR برای 7 سال برنامه ریزی شده بود که 2 سال آن به دانشکده فنی، 3 سال به دانشگاه، 2 سال به "کارگاه های رایگان" (یعنی تمرین) اختصاص یافت.

در آگوست 1922، مؤسسه دولتی درام موزیکال با کارگاه های تئاتر عالی دولتی، به رهبری Vs. میرهولد. این انجمن بود که نام موسسه دولتی هنرهای تئاتر - GITIS را دریافت کرد، تاریخ رسمی تشکیل آن 17 سپتامبر 1922 است. طبق برنامه، GITIS قرار بود سه شاخه اصلی هنر تئاتر را متحد کند: نمایش، اپرا و رقص.

دانشکده نمایش به ریاست پروفسور پتروفسکی از همان ابتدا از دو بخش تشکیل شد - مربی تئاتر و کارگردان. آموزش در دانشکده در کارگاه های آموزشی انجام شد: Sun. Meyerhold، N. Malko (موسیقی و نمایشی)، B. Ferdinandov (تئاتر قهرمان تجربی)، A. Petrovsky، N. Foregger، N. Aksagarsky. کارگاه های ملی وجود داشت - لتونی، یهودی، ارمنی.

در ژوئن 1923، انستیتوی عملی دولتی رقص (GPIKh) به عنوان یک دانشکده با کارگاه هایی برای باله نمایشی، رقص مصنوعی، پانتومیم و رقص کلاسیک به GITIS پیوست. بنابراین، سه دانشکده تشکیل شد: نمایش (به سرپرستی A. Petrovsky). اپرا (به سرپرستی K. Sarajev)، و رقص (N. Rakhmanov).

در سال 1924، با فرمان شورای کمیسرهای خلق، موسسات تئاتر موجود در مسکو و سنت پترزبورگ "به دلیل کمبودهای آموزش تئاتر" تعطیل شدند، اما GITIS همچنان اجازه داشت دانشجویان فارغ التحصیل را به صورت تسریع بخشد.

جنبش دایره و باشگاه، که در آن سال ها به طور فعال در حال توسعه بود، انگیزه اصلی برای ایجاد بعدی دوره های مربی تئاتر بر اساس GITIS از قبل منحل شده بود. در سال 1925، مدرسه فنی مرکزی هنر تئاتر، TSETETIS، تأسیس شد، یک موسسه آموزشی با تحصیلات چهار ساله، که برای "تعلیم استادان با بالاترین مدرک طراحی شده است." دو بخش در Tsetetis افتتاح شد - موسیقی و نمایش (اپرا) و نمایش و چهار تخصص تصویب شد: بازیگری، کارگردانی، مربی باشگاه و آموزش. استادان و مدرسان GITIS معلمان CETETIS باقی ماندند. تعداد دانش آموزان در مقایسه با GITIS 2 برابر افزایش یافته است.

در سال 1926 ، بر اساس فارغ التحصیلان GITIS و TSETETIS ، تئاتر درام موزیکال در Zamoskvorechye تشکیل شد که در اجراهای آن دانشجویان مؤسسه نیز شرکت داشتند.

برنامه درسی CETETIS یک شواهد تاریخی ارزشمند از ماهیت فرآیند آموزشی است که در آنجا اتفاق افتاد:

1) رشته های مشترک در همه بخش ها:

الف) اقلام عمومی:
اقتصاد سیاسی،
قانون اساسی شوروی،
تاریخ مبارزه طبقاتی و CPSU (b)،
ماتریالیسم تاریخی،
جامعه شناسی هنر،
اناتومی و فیزیولوژی،
رفلکسولوژی،
زبان های خارجی (ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی)؛

ب) موضوعات تاریخ هنر:
مطالعات تئاتر،
تاریخ تئاتر،
آخرین روندهای تئاتر،
تاریخچه لباس؛

ج) هنرهای نمایشی:
عناصر اولیه اکشن صحنه،
تمرینات مرحله ای،
تمرین صحنه بر اساس هنر تئاتر،
کارگاه های تولید (تمرین برای اپرا و نمایش)،
حالات چهره و آرایش؛

د) کلام و گفتار:
تکنیک گفتار،
موسیقی گفتاری،
تنظیم صدا؛

(ه) حرکت:
تربیت بدنی (آکروباتیک و شمشیربازی)
ژیمناستیک و بازی
ریتم، رقص؛

و) آیتم های موسیقی:
پیانو اجباری
موسیقی سواد مبتنی بر آواز کرال

2) رشته های خاص در بخش نمایش:

الف) اشیاء هنری:
دراماتورژی،
بررسی و تحلیل اشکال ادبی.

3) رشته های ویژه در بخش مربیان باشگاه:

الف) اقلام عمومی:
جنبش سندیکایی،
کار فرهنگی اتحادیه های کارگری

(ب) کسب و کار باشگاه:
باشگاه زدن،
روش شناسی حلقه های کاری،
تمرین در باشگاه ها؛

ج) هنرهای نمایشی:
کارگردانی (تئوری و عملی)،
کوچک و اشکال کار باشگاهی،
راه های ایجاد یک عملکرد باشگاهی».

به طور کلی، CETETIS مرحله مهمی را در شکل گیری مدرسه کارگردانی روسیه نشان می دهد، زیرا در چارچوب آن برای اولین بار یک بخش مستقل باشگاه مربی تشکیل شد (در سال تحصیلی 1927-28) و مجموعه ای از سخنرانی ها در مورد کارگردانی معرفی شد. بخش نمایش

نتیجه منطقی این فرآیند افتتاح دانشکده کارگردانی و پرورشی بر اساس بخش کارگردانی و باشگاه CETETIS در 15 سپتامبر 1930 بود. دانشکده شروع به تربیت کارگردانان صحنه (روسای تئاترهای حرفه ای، کلوپ های بزرگ کارگری و کاخ های فرهنگ)، معلمان بازیگری (برای دانشکده های فنی، مدارس کارگری، استودیوهای مهمان، دوره های پیشرفته تئاتر) و مربیان-متدولوژیست ها (یعنی کارگران تئاتر دانشگاه) کرد. مقیاس منطقه ای و منطقه ای، خانه های هنر، تئاترهای آماتور، تراموا و پایگاه های هنری). این اولین آموزش حرفه ای در جهان برای کارگردانان بود. RATI-GITIS و امروز - رهبر شناخته شدهدر این منطقه

به طور کلی، برنامه درسی CETETIS از طیف گسترده ای از رشته های تدریس شده، شامل موضوعات نه تنها یک چرخه علوم انسانی خاص، بلکه همچنین در مورد یک چرخه عمومی علوم انسانی صحبت می کند (حتی اگر این موضوعات امروزه چندان رایج به نظر نمی رسند). بنابراین، جای تعجب نیست که دو سال پس از ایجاد CETETIS، مشخص شد که هم از نظر کادر آموزشی و هم کیفیت آموزش ارائه شده در آن، CETETIS از چارچوب مدرسه فنی که برای آن تعیین شده بود، پیشی گرفته است. و به بالاترین سطح رسید موسسه تحصیلی. در سال 1928، در جشن های پنجاهمین سالگرد آموزش تئاتر در روسیه، این موضوع در سخنرانی سالگرد کمیسر خلق آموزش و پرورش لوناچارسکی ذکر شد و آغاز دهه 30 زمان بحث های پر جنب و جوش در محافل تئاتری و آموزشی بود. در مورد فرم مناسب برای دانشگاه تئاتر ("دانشگاه چای").

در 2 اوت 1931، فرمانی از شورای کمیسرهای خلق RSFSR "در مورد سازماندهی مجدد سیستم آموزش هنر در RSFSR" منتشر شد که فعالیت موسسات آموزش عالی هنر و مدارس کارگری را تنظیم می کرد. در 1 اکتبر همان سال، با تصمیم شورای کمیسرهای خلق، یک دانشگاه تئاتر ایجاد شد که نام قبلاً آشنا - GITIS را دریافت کرد.

روزنامه "هنر شوروی" (13/10/1931) در مقاله ای با عنوان "GITIS در راهرو. دانشگاه تئاتر در اتاق سیگار افتتاح شد" این رویداد را چنین توصیف کرد: "یک دانشگاه تئاتر در سالن تمرین اتاق افتتاح شد. تئاتر. در این مواقع. هیچ کس به GITIS نوزاد سلام نکرد. هیچ آدرس یا تبریکی وجود نداشت. مدیر دانشگاه جدید، رفیق لوگینوف، GITIS را باز اعلام کرد. دانشجویان که روی صندلی ها و پنجره های یک اتاق تنگ نشسته بودند، به صدای گزارش های رهبران GITIS و به کلاس ها رفت.کلاس ها در راهرو و اتاق سیگار تئاتر مجلسی برگزار شد.این «روز تاریخی افتتاح اولین دانشگاه تئاتری جهان» اینگونه گذشت.

در سال 1931، برای اولین بار در اروپا، GITIS آموزش دانشگاهی متخصصان در زمینه سازماندهی تجارت تئاتر را آغاز کرد - یک بخش کارگردانی افتتاح شد که تا سال 1939 وجود داشت. در سال 1931، یک بخش تاریخ تئاتر با بخش های تاریخ سازماندهی شد. تئاتر روسیه و اروپای غربی.

سه سال پس از افتتاحیه دوم، GITIS به عنوان بخشی از Teatralny Kombinat (Teakombinat) وجود داشت که ساختارهای آموزشی قدیمی و جدید را ترکیب می کرد: (الف) GITIS - یک موسسه آموزش عالی با دانشکده های کارگردانی، آموزشی، مربی، مطالعات تئاتر و اداری و اقتصادی. ; (ب) TSETETIS - یک مدرسه فنی که اکنون فقط بازیگران در بخش نمایش و موسیقی-درام آموزش می بینند. ج) ثعرابفک.

در ژوئیه 1935، Teakombinat دوباره به موسسه دولتی هنر تئاتر با سه دانشکده تبدیل شد: کارگردانی (با سه سال تحصیل)، کارگردانی (با چهار سال تحصیل)، بازیگری (با چهار سال تحصیل). در این سال ها چهره های مشهور تئاتر مانند اس. بیرمن، ال. باراتوف، ب. موردوینوف، ای. ساریچوا، ب. سوشکویچ، ن. زبرووا، ال. لئونیدوف، ام. تارخانوف، و. Bibikov، O. Androvskaya، I. Raevsky، V. Orlov، A. Lobanov، I. Anisimova-Wulf، G. Konsky، F. Kaverin، P. Leslie، M. Astangov، I. Sudakov، Yu. Zavadsky. در همین سال ها بود که آماده سازی بزرگ استودیوهای ملی راه اندازی شد که تا به امروز به اشکال مختلف وجود دارد.

تاریخچه پیش از جنگ GITIS منعکس کننده زندگی اجتماعی کشور بود و سعی در اشکالی داشت که گاهی اوقات ترکیب آنها با تئاتر و روند آموزشی تئاتر دشوار است. بنابراین، اطلاعات حفظ شده است که در بهار سال 1938، تیم GITIS پیشنهاد سازماندهی یک مسابقه اتحادیه ای بین موسسات آموزشی هنر را داد و از "... برای اجرای نمونه و به موقع برنامه درسی، استقلال مبارزه کرد. کار خلاقانهدانش‌آموزان، انجام نمونه‌ای از آموزش و تمرین تولید، سازماندهی در پایان سال نمایش نهایی بهترین آثار، اجرای مثال زدنی مجموعه‌ای جدید. ابتکار شما در سازماندهی رقابت سوسیالیستی ضروری و مفید است. من به گرمی از ابتکار شما استقبال می کنم. کشور ما به نیروهای خلاق و آموزش دیده نیاز دارد. تقلید سوسیالیستی باید به ما کمک کند تا بر مشکلات در کارمان غلبه کنیم و کیفیت آموزش را بالا ببریم. استودیوی ما چالش شما را می‌پذیرد و به مسابقه می‌پیوندد."

در آستانه 22 ژوئن 1941، دانش آموزان برای امتحان و جلسه امتحان بهاره سال تحصیلی 1940-1941 امتحان و تست دادند، اما بزرگ جنگ میهنیدر زندگی دانشجویی خود بسیار خط خورده اند.

در سپتامبر تا اکتبر 1941، کلاس های GITIS به طور موقت به حالت تعلیق درآمد. فقط تیپ های خط مقدم در سالن های خالی تمرین می کردند. در 23 اکتبر یک قطار مسافربری به سمت ساراتوف حرکت کرد که در آن دانشجویان GITIS مسکو را ترک کردند. کسانی که از مسکو آمده بودند در خوابگاه ساراتوف اسکان داده شدند موسسه پزشکی، اما دانش آموزان در محوطه مدرسه هنر مشغول بودند. جمعی از هنرجویان گروه کارگردانی به بخش بازیگری پیوستند.

تئاتر خط مقدم GITIS ، که از فارغ التحصیلان بخش بازیگری و کارگردانی در تابستان 1942 در ساراتوف تشکیل شد ، همچنین به حرکت تئاترهای خط مقدم کمک کرد.

این تئاتر در نزدیکی مسکو، در جبهه های کالینین، ولخوف، کارلیان، اول بالتیک، اول بلاروس، دوم بلاروس اجرا شد و 146 بار نمایشنامه "مردی از شهر ما" را بازی کرد، 160 - "شب خطاها"، 47 - یک ترکیب خاص. ساخته شده بر اساس نمایشنامه N. Pogodin "مردی با تفنگ"، 139 - "سفر ماه عسل"، 56 - "ازدواج بالزامینوف"، 34 - "همینطور خواهد بود"، هزاران بار - وودویل، طرح ها، به طور مداوم به روز می شود برنامه های کنسرت در 3 می 1945، گیتسیت ها در برلین شکست خورده آخرین نمایش خود را برای آزادیخواهان انجام دادند. تکمیل شایسته یک سفر چهار ساله از جاده های خط مقدم فوق العاده دشوار. در 1418 روز جنگ، تئاتر بیش از 1500 اجرا داشت.

A. Goncharov، فارغ التحصیل GITIS، که پس از مجروح شدن از جبهه بازگشت، مدیر و کارگردان تئاتر جبهه اول سازمان تجارت جهانی شد. مدیر تئاتر WTO Front یک فارغ التحصیل V. Nevzorov بود که پس از جراحات متعدد از جبهه بازگشت. در تئاتر جلویی کومسومولسک GITIS ، فارغ التحصیل بخش کارگردانی B. Golubovsky به عنوان کارگردان اصلی کار کرد که سپس تئاتر مینیاتوری "Spark" را در خط مقدم سازماندهی کرد. فارغ التحصیلان، دانش آموزان، معلمان مؤسسه در بسیاری از جبهه ها جنگیدند. بسیاری از آنها بالاترین جوایز نظامی را دریافت کردند، از جمله ستاره قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، که پس از مرگ به N. Kachuevskaya اهدا شد.

AT سال های پس از جنگ GITIS به شدت در حال گسترش است، دانشکده های جدید ظاهر می شوند. در 5 اوت 1946 ، بخش کارگردانی با ابتکار جدیدی روبرو شد - 3 بخش در دانشکده افتتاح شد: اپرا ، کارگردانی ، باله. دپارتمان اپرا ابتدا به دپارتمان کارگردانان تئاتر موزیکال تبدیل شد، سپس دپارتمان تئاتر موزیکال بر اساس آن ایجاد شد. بنیانگذاران آن عبارتند از: I. M. Tumanov، M. P. Maksakova، P. M. Pontryagin.

در پاییز 1946، بخش رقص ایجاد شد. R. V. Zakharov ریاست این بخش را بر عهده داشت. ایده های او توسط A. V. Shatin، L. I. Lavrovsky، Yu.

از سال 1958، تئاتر آموزشی در GITIS که برای بسیاری از تولیدات خود شناخته شده است و نقش مهمی در آماده سازی دانش آموزان برای تمام تخصص های تئاتر ایفا می کند، فعالیت می کند.

در سال 1964، یک دوره تجربی برای کارگردانان صحنه در بخش کارگردانی استخدام شد و 3 سال بعد، در آوریل 1968، گروه کارگردانی صحنه و اجراهای دسته جمعی تشکیل شد. سرانجام در سال 1973 دانشکده واریته افتتاح شد. مؤسس دانشکده تنوع - و قبل از رئیس دوره و سر. بخش کارگردانی I. G. Sharoev بود.

در سال 1966 اولین پذیرش دانشجوی پاره وقت در بخش کارگردانان سیرک انجام شد و در سال 1967 F. G. Bardian ریاست بخش کارگردانان سیرک در بخش کارگردانی را بر عهده داشت. در سال 1973 یک بخش تمام وقت افتتاح شد و در سال 1975 یک بخش هنر سیرک ایجاد شد. در میان فارغ التحصیلان این دپارتمان، استادانی مانند V. Averyanov، E. Bernadsky، Yu. Biryukov، A. Kalmykov هستند. هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی - L. A. Shevchenko، V. A. Shevchenko، M. M. Zapashny. V. V. Golovko; هنرمندان خلق روسیه - L. L. Kostyuk، A. N. Nikolaev، V. Shemshur. استادانی مانند V. Krymko، B. Bresler، M. Zolotnikov، M. Mestechkin، E. Lagovsky در این بخش کار می کردند. در حال حاضر، گروه هنر سیرک توسط دکتر تاریخ هنر، پروفسور M. I. Nemchinsky اداره می شود.

در سال 1974، بخش تولید زندگی دومی پیدا کرد، که هدف خود را تشکیل مدیران بسیار ماهر با مشخصات گسترده - نه تنها برای تئاترها، بلکه برای تلویزیون، تجارت نمایش، سینما و سیرک - قرار داد. در سال 1371 گروه صحنه نگاری افتتاح شد.

در سال 1991 به GITIS وضعیت آکادمی داده شد و موسسه به آکادمی هنرهای تئاتر روسیه - GITIS تغییر نام داد.

سنت های فرهنگستان در تداوم است. اصل اساسی «دانشجو-معلم-دانشجو» مهمترین اصل در انتخاب کادر آموزشی است. بنابراین، امروزه بسیاری از معلمان آکادمی فارغ التحصیل RATI-GITIS در سال های مختلف هستند.

امروزه RATI-GITIS در سیستم جهانی آموزش تئاتر ادغام شده است. شرکای آن مدارس تئاتر در بریتانیای کبیر (دانشگاه میدلسکس، مدرسه موسیقی و درام لندن "گیلدهال"، مدرسه تئاتر در گیلدفورد)، فرانسه (کنسرواتوار ملی هنرهای دراماتیک در پاریس، مدرسه عالی ملی هنرهای تئاتر در لیون)، هلند هستند. (آکادمی تئاتر در آمستردام)، آلمان (مرکز بین المللی تئاتر در برلین)، اسرائیل (مدرسه تئاتر بیت زوی در تل آویو)، چین (آکادمی مرکزی نمایش در پکن)، جمهوری چک (آکادمی موسیقی و هنرهای دراماتیک در برنو)، ایتالیا (آکادمی هنرهای دراماتیک به نام سیلویو دی آمیکو در رم)، دانشگاه های کولگیت و کورنل (ایالات متحده آمریکا)، دوره های بین المللی MA-MFA-دوره های کوتاه (لندن، مادرید، میشیگان، مسکو، پاریس) و غیره.

معلمان و دانش آموزان آکادمی در مدارس و جشنواره های بین المللی تئاتر شرکت می کنند. RATI-GITIS آغازگر جشنواره بین المللی مدارس تئاتر "Podium" است که هر دو سال یک بار در مسکو برگزار می شود.

RATI GITIS: قوانین پذیرش، شرایط لازم برای متقاضیان، مدارک مورد نیاز، برنامه، لیست ادبیات مورد نیاز، هزینه های تحصیل، مخاطبین

درباره GITIS RATI GITIS - آکادمی هنرهای تئاتر روسیه، موسسه دولتی هنرهای تئاتر. یکی از بزرگترین دانشگاه های تئاتر در جهان.

این مدرسه در 22 نوامبر 1978 توسط پیوتر آداموویچ شوستاکوفسکی پیانیست به عنوان مدرسه موسیقی و نمایش برای کسانی که تحت حمایت انجمن عاشقان هنرهای موسیقی و دراماتیک در مسکو هستند تأسیس شد. در سال 1902، موسسه، که در آن زمان مدرسه موسیقی و نمایش نامیده می شد، زیستگاه فعلی خود را پیدا کرد - ساختمانی در Maly Kislovsky Lane، خانه 6.

نام GITIS - موسسه دولتی هنرهای تئاتر - در 17 سپتامبر 1922 پس از ادغام با کارگاه های تئاتر عالی به سرپرستی میرهولد در این موسسه ظاهر شد. Meyerhold یک تئاتر در GITIS ایجاد کرد. در سال 1923، تئاتر از مؤسسه جدا شد و به تئاتر تبدیل شد. مایرهولد.

دانشکده های GITIS:بازیگری، کارگردانی، تئاتر موزیکال، مطالعات تئاتر، طراح رقص، صحنه، تهیه کننده، صحنه نگاری.

بخش بازیگری RATI GITIS. بخش بازیگری GITIS هنرجویان را در تخصص "هنر بازیگری" و تخصص ها آموزش می دهد «هنرمند تئاتر و سینمای درام».مدت تحصیل در بخش بازیگری GITIS 4 سال با تمام وقت یا در غیبتیادگیری.

آموزش در بخش بازیگری GITIS بسته به نتایج می تواند بر اساس بودجه و تجاری انجام شود امتحانات ورودی.

بازیگران مشهور فارغ التحصیل GITIS:آناتولی پاپانوف، ایرینا موراویوا، الکساندر دمیاننکو، لیا آخدژاکوا، الکساندر عبدالوف، ویکتور سوخوروکوف، ژانا اپل، ولادیمیر کورنف، پولینا کوتپووا، فئودور مالیشف، مادلین جابرایلوا، گالینا تیونینا، رستم یوسکایف، پاول دیوزاکف، دی

قوانین پذیرش در بخش بازیگری RATI GITIS:

الزامات GITIS برای متقاضیان: تحصیلات متوسطه را تکمیل کرده اند، سن تا 20-22 سال. پذیرش RATI GITIS در حال انجام است در 4 مرحله: دور مقدماتی، یک آزمون عملی در مورد مهارت هنرمند، یک گفتگوی شفاهی و ارائه نتایج آزمون دولتی واحد در زبان روسی و ادبیات.

1. رایزنی های گزینش (دور).از آوریل شروع کنید. متقاضیان برنامه ای را برای اجرا از تعدادی از آثار ادبی در ژانرهای مختلف آماده می کنند: افسانه، نثر، شعر، مونولوگ.

متقاضیانی که مرحله مقدماتی را پشت سر گذاشته اند در مرحله آزمون ورودی پذیرفته می شوند:

2. تسلط هنرمند (امتحان عملی).در مقیاس 100 امتیازی ارزیابی شد. این شامل اجرای قلب چندین اثر ادبی است: افسانه، شعر، نثر، مونولوگ. مطلوب است که در برنامه گزیده های کوچکی از آثار ادبیات کلاسیک، مدرن روسیه و خارجی گنجانده شود که از نظر محتوا و ژانر با یکدیگر متفاوت هستند.

در آزمون عملی در مورد مهارت هنرمند GITIS موارد زیر ارزیابی می شود: توانایی های متقاضی، وسعت دامنه خلاقیت، عمق کار انجام شده، توانایی علاقه شنوندگان به آن.

3. کولوکیوم (شفاهی).در مقیاس 100 امتیازی ارزیابی شد. آشکار می کند: آگاهی از رویدادهای اصلی زندگی بین المللی و اجتماعی، توانایی هدایت صحیح در مسائل زندگی تئاتر مدرن (ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا، سینما و تلویزیون).

در گفتگوی شفاهی GITIS موارد زیر ارزیابی می شود: سطح فرهنگی، دیدگاه های زیبایی شناختی متقاضی.

4. نتایج آزمون دولتی واحد روسی و ادبیات دانش آموزان فارغ التحصیلی 2013-2014.

اگر دارای تحصیلات عالی هستید، قبل از سال 2009 از یک موسسه آموزشی متوسطه (مدرسه) فارغ التحصیل شده اید، اگر دارای مدرک متوسطه هستید. آموزش حرفه ایدر تخصص پذیرش یا شهروندی کشورهای نزدیک خارج از کشور، متقاضی نیازی به نتایج آزمون یکپارچه دولتی ندارد. در این مورد، علاوه بر پاراگراف 2 و 3، او در امتحانات آموزش عمومی در GITIS شرکت می کند: زبان روسی (ترکیب) و ادبیات (شفاهی).

لیست اسناد در کمیته پذیرش GITISبرای متقاضیان تمام وقت و پاره وقت بخش بازیگری GITIS:

پذیرش درخواست از متقاضیان پذیرفته شده در مسابقه - از 15 ژوئن تا 5 ژوئیه. آزمون ورودی از 1 تا 15 تیرماه برگزار می شود.

1. درخواست خطاب به رئیس (طبق یک فرم واحد)؛
2. گواهینامه های استفاده از نتایجدر زبان و ادبیات روسی یا نسخه های معتبر آنها (قبل از ثبت نام، آنها باید با اصل جایگزین شوند). افرادی که امتحانات ورودی را با موفقیت پشت سر گذاشتند، اما به دلایل عینی فرصت شرکت در آزمون یکپارچه دولتی را در طول دوره صدور گواهینامه نهایی نداشتند، می توانند پس از پایان امتحانات ورودی در آزمون سراسری واحد دولتی شرکت کنند. ریاست دانشگاه، در تیرماه سال جاری. آنها پس از ارائه گواهی اعتبار داده می شوند.
3. گواهی یا مدرک (اصل)؛
4. 6 عکس 3x4 سانتی متر (تصاویر بدون سرپوش);
5. گواهی پزشکی(فرم 86 / y)، به تاریخ سال جاری؛
6. گذرنامه و فتوکپی آن (ارائه حضوری)؛
7. مردان جوان شناسنامه نظامی یا گواهی ثبت نام را ارائه کرده و کپی این مدارک را تحویل می دهند.

علاوه بر این، آمدن به برون دیواریارائه به کمیته پذیرش:

1. گواهی از محل کار؛
2. یک کپی مصدق دفترچه کار یا در صورت عدم وجود آن یک کپی از قرارداد کار.

به متقاضیانی که موفق به قبولی در مسابقه نشده اند، با تصمیم کمیسیون آزمون، ممکن است آموزش های پرداختی ارائه شود. در صورتی که متقاضی دارای مدرک دیپلم باشد آموزش عالیطبق قانون فدراسیون روسیه "در مورد آموزش"، آموزش فقط به صورت تجاری امکان پذیر است.

هزینه آموزش تجاری GITIS در بخش بازیگری: 200000 روبل در سال

فهرست ادبیات اجباری GITIS:

• استانیسلاوسکی ک. زندگی من در هنر. هر نسخه.
• استانیسلاوسکی ک. اخلاق. 1961.
• نمیروویچ-دانچنکو ول. هر مجموعه ای

قطعات

• Fonvizin D. زیر رشد.
• Griboedov A. وای از هوش.
• پوشکین A. تراژدی های کوچک.
• گوگول ن. حسابرس.
• لرمانتوف M. بالماسکه
• Ostrovsky A. رعد و برق. مهریه. جنگل.
• تولستوی ال. قدرت تاریکی. زندگی مرده.
• چخوف آ. باغ آلبالو. مرغ دریایی سه خواهر.
• گورکی ام. فلسطینیان. دشمنان ساکنان تابستانی
• بولگاکف ام. روزهای توربین ها. اجرا کن.
• مایاکوفسکی وی. کلوپ. حمام
• آربوزوف A. تانیا.
• Rozov V. برای همیشه زنده.
• Vampilov A. پسر بزرگتر. تابستان گذشته در چولیمسک.
• Volodin A. پنج عصر. دو تیر.
• Petrushevskaya L. هر نمایشنامه.
• لوپه دی وگا. منبع گوسفند.
• شکسپیر دبلیو هملت. رومئو و ژولیت. اتللو
• مولیر J-B. تاجر در اشراف.
• شیلر اف. دسیسه و عشق.
• برشت بی. مادر شجاعت و فرزندانش.