Proyectos, diagramas, dibujos.
Exposición de Granilshchikov “La última canción de la noche. Evgeniy Granilshchikov: "Es inútil luchar con nosotros porque ya hemos ganado. ¿Es fácil para usted? ¿Y Pussy Riot? Guerra

Exposición de Granilshchikov “La última canción de la noche. Evgeniy Granilshchikov: "Es inútil luchar con nosotros porque ya hemos ganado. ¿Es fácil para usted? ¿Y Pussy Riot? Guerra

Evgeny Granilshchikov trabaja en diferentes formatos, desde vídeos de tres minutos grabados con un teléfono móvil hasta instalaciones cinematográficas y de vídeo, que se actualizan constantemente con nuevos materiales y se vuelven potencialmente infinitas. En un esfuerzo por encontrar una nueva visión cinematográfica, plantea preguntas sobre la naturaleza del cine y la coexistencia de diferentes situaciones cinematográficas. El trabajo de Granilshchikov es a menudo de naturaleza autobiográfica e incluye narrativas complejas que se refieren al medio cinematográfico en sí y ganan profundidad adicional mediante el uso específico de imágenes cinematográficas. La Trienal presenta una selección de tres películas de Granilshchikov, rodadas por él en 2014-2016. Un espectador atento podrá rastrear el cambio de estaciones en ellos, desarrollándose a medida que se desarrolla la narrativa, y notar la secuencia de los métodos del artista. La primera (y más famosa) de estas películas, El funeral de Courbet (2014), se rodó con un teléfono móvil, y elementos de la misma estética se encuentran en la posterior, más sofisticada técnicamente, Para seguir sus consejos (2016): una mezcla de escenas documentales y escenificadas, rodajes digitales y analógicos, combinación de imágenes en movimiento en las pantallas de teléfonos móviles y ordenadores (una especie de película dentro de una película), etc. La más corta de estas películas, Sin título (Recreación) (2015), presenta a una actriz que rompe con su papel criticando al director por la falta de declaraciones políticas en sus películas. Este giro argumental nos hace percibir el tríptico en su conjunto de forma diferente.

Snezhana Krasteva

BIOGRAFÍA

Evgeny Granilshchikov nació en 1985 en Moscú. En 2009 se graduó en el Instituto de Periodismo y Creatividad Literaria de Moscú y en 2013 en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú. A. Ródchenko. Entre sus últimas exposiciones individuales: “Rehearsal Time” (Triumph Gallery, Moscú, 2013), “Untitled (después de las derrotas)” (Multimedia Art Museum, Moscú, 2016). Participante en numerosas exposiciones colectivas: The Happy End (Museo de Arte Multimedia, Moscú, 2013), “11” (Centro Garage de Cultura Contemporánea, Moscú, 2014), IV Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (2014), Burning News: Arte reciente de Rusia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Londres, 2015), 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2015), “Uno dentro del otro. El arte de los medios nuevos y antiguos en la era de Internet de alta velocidad" (Museo de Arte Moderno de Moscú, 2016). Ganador del Premio Kandinsky en la categoría Artista Joven. Proyecto del año" (2013) y el premio Open Frame en el goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016). Vive y trabaja en Moscú.

Evgeny Granilshchikov: "Esta película es una actuación increíblemente larga"

En el Centro Winzavod de Arte ContemporáneoEl ciclo aniversario "Adiós a la eterna juventud" continúa: recientemente, como parte de él, se inauguró una exposición del videoartista Evgeny Granilshchikov "La última canción de la noche". The Blueprint pidió al artista que seleccionara piezas de trabajo presentadas en la exposición y contara sus historias.

Sin título ("Gravedad")
2017

"Gravity" es una serie de gráficos que pinté en París este invierno. Todo empezó cuando vi el vídeo de las detenciones en la plaza Bolotnaya el 6 de mayo y dibujé las poses de las personas en los momentos en que eran agarradas por la policía. Por tanto, los cuerpos parecen rotos y deformes.

Sin título (“juegos”)
2017

De hecho, cuando empezamos a rodar Games, empezamos con un ensayo. Invité a mis amigos a jugar ajedrez sólo con piezas blancas. Este fue el punto de partida. Era necesario estudiar cómo saldrían, negociarían y cambiarían así las reglas del juego. Después de este ensayo, iba a hacer algunos bocetos de texto y filmarlo todo de nuevo. Quería que improvisaran basándose en experiencias previas. Como resultado, vi el ensayo y decidí detenerme en este rodaje.

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"Última canción de la noche"
2017

Hace unos dos años quise hacer una película sobre un músico que perdió la voz. Luego pasó mucho tiempo, la trama cambió y a mi héroe se le agregaron dos más. Tenía ideas para el guión, pero no quería rodar exclusivamente largometrajes. Por eso surgió la idea de documentar la noticia. Entretejelos constantemente en la historia. Por eso digo que la película “La última canción de la noche” es una actuación increíblemente larga. Y no recuerdo que nadie haya hecho una película de esa manera. Fue arriesgado. Pero a estas alturas, una pequeña parte de la película ya existe como instalación de dos canales, y pronto terminaré de editar la versión completa para cines.

"Última canción de la noche"
2017

Hace unos dos años quise hacer una película sobre un músico que perdió la voz. Luego pasó mucho tiempo, la trama cambió y se agregaron dos más a mi héroe. Tenía experiencia como guionista, pero no quería rodar exclusivamente largometrajes. Por eso surgió la idea de documentar la noticia. Entretejelos constantemente en la historia. Por eso digo que la película “La última canción de la noche” es una actuación increíblemente larga. Y no recuerdo que nadie haya hecho una película de esa manera. Fue arriesgado. Pero a estas alturas, una pequeña parte de la película ya existe como instalación de dos canales, y pronto terminaré de editar la versión completa para cines.

SIN TÍTULO (“VER”)
2012

Casi toda la instalación (“La última canción de la noche”) está compuesta de nuevas obras realizadas durante el año pasado. "Reloj" es una excepción. Al parecer, hice este vídeo mientras todavía estudiaba en la Escuela Rodchenko, en el verano después de mi primer año. En el video vemos dos relojes, uno colgado en la pared y el otro que tengo en mis manos. Los que tengo en mis manos no funcionan. Estoy intentando sincronizar las manecillas de mi reloj con el reloj de pared. Hay sencillez y precisión en este trabajo. En general, hay algo en ella.

Comisaria de la exposición: Anna Zaitseva

El 7 de junio de 2017 se inaugurará la tercera exposición de la serie aniversario “Adiós a la eterna juventud” en el Taller del Centro Blanco de Arte Contemporáneo WINZAVOD. Evgeny Granilshchikov, uno de los videoartistas rusos más destacados, presentará una instalación multimedia “La última canción de la noche” sobre su generación, el amor y la política. En esta exposición, el artista, graduado de la Escuela Rodchenko, ganador del Premio Kandinsky, mostrará por primera vez una videoinstalación de dos canales del mismo nombre “La última canción de la tarde” y otras obras, incluida la cortometraje “En la hora previa al amanecer nuestros sueños se vuelven más brillantes”, fotografías y gráficos realizados durante el año pasado.

La obra clave de la exposición es la película bicanal “La última canción de la noche”, concebida originalmente como una serie experimental. El propio autor define el género de la película como “documentación de una actuación que se prolongó durante año y medio”. Para implementar este proyecto, el artista y director invitó a sus amigos más cercanos. Cada día los personajes empiezan viendo las noticias y comentando en directo lo que está pasando.

Otra película que los espectadores verán en la exposición es “En la madrugada nuestros sueños se vuelven más brillantes”; Fue filmado íntegramente con un teléfono móvil. La acción tiene lugar en París y se desarrolla en torno a la vida cotidiana de dos personajes principales que, a pesar de su feliz vida cotidiana parisina, todavía se sienten aislados de casa. También se presentarán videoesculturas, fotografías abstractas y una serie de gráficas.

Artista y director independiente Evgeny Granilshchikov: “Aún no me he dado cuenta de qué es lo que no me gusta más: ver películas o hacerlas. Ahora estoy pensando en dejarlo todo y abrir una tienda de palomitas de maíz que pierda dinero como Scarlett Johansson”.

Evgeny Granilshchikov Nacido en 1985 en Moscú. En 2009 se graduó en el Instituto de Periodismo y Creatividad Literaria de Moscú y en 2013 en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú. A. Ródchenko. Entre las exposiciones personales: “Algo se perderá” (Sala Central de Exposiciones Manege, Moscú, 2014), “Sin título (después de las derrotas)” (Museo de Arte Multimedia, Moscú, 2016). Participante de exposiciones colectivas: Trienal de Arte Contemporáneo Ruso (Garage Museum of Contemporary Art, Moscú, 2017) IV Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, Londres, 2015), 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2015), “Uno dentro del otro. El arte de los medios nuevos y antiguos en la era de Internet de alta velocidad" (Museo de Arte Moderno de Moscú, 2016). Ganador del Premio Kandinsky en la categoría Artista Joven. Proyecto del año (2013), Premio Open Frame en el goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finalista del Premio a la Innovación (2014, 2015).

04/04/2014
Entrevistada por Elizaveta Borovikova

Parece que para el artista Evgeny Granilshchikov no existen fronteras en el tiempo real: apenas se graduó en la Escuela Rodchenko, en el mismo 2013 recibió el Premio Kandinsky, por el que estaba en la larga lista el año anterior. Al subir al escenario, dijo: “Olvidé todas las palabras por la emoción, pero no las preparé de todos modos, así que no has perdido nada”. Desde entonces, Evgeniy ha logrado participar en muchos proyectos de exposición, y en invierno se celebró su exposición personal "Algo se perderá" en el prestigioso Manege de Moscú. Hoy es uno de los jóvenes artistas moscovitas más prometedores y exitosos en el campo del videoarte. Granilshchikov es uno de aquellos que consideran su creatividad al mismo tiempo como su principal profesión, forma de vida y significado de vida. Al mismo tiempo, no tiene la cabeza en las nubes y crea obras muy relevantes y actuales, que reaccionan agudamente al contexto moderno. en su entrevista Arteritorio Evgeniy habló sobre sus proyectos pasados y lo que tiene que hacer en el futuro próximo.

SOBRE LA EDUCACIÓN OBLIGATORIA Y VOLUNTARIA

No tenía muchas opciones de profesión, ya que soy una persona que no quiere hacer nada más que arte. Estoy seguro de que los artistas pueden hacer de todo, pero no quieren hacer nada. Pero me convertí en artista por pura casualidad. Al principio pensé en ser arquitecto. Tuve suerte y no ingresé al Instituto de Arquitectura de Moscú, gracias al cual recibí otra profesión: la de animador. Luego me interesé por la fotografía, estudié periodismo y luego acabé en la Escuela Rodchenko. Ya en mi primer año me di cuenta de que no quería hacer solo fotografía, tal vez ni siquiera quería hacer nada. Y como en ese momento ya tenía algo de experiencia en animación, pasé al video. Actualmente tengo tres diplomas, pero me estoy formando constantemente. La educación que recibí se convirtió en una buena base para dedicarme al arte. Por ejemplo, a los diecisiete años estudié música clásica y grabación, y ahora de repente estas habilidades resultaron ser necesarias.

SOBRE POLÍTICA Y GUSTAVE COURBET

Entiendo la definición de “político” de manera bastante amplia; el arte es sin duda una actividad política. No es necesario hablar directamente de política en tus películas. Pero el artista es inicialmente una figura pública, un personaje mediático que opera constantemente con significados, extrayendo algunos de ellos y sumergiendo otros en la oscuridad del tiempo. Por ejemplo, si ahora empiezo a hacer una película sobre Mandelstam, será una obra absolutamente política, ya que estoy actualizando un cierto campo de significado que comenzará a interactuar con el contexto moderno. Ahora estoy filmando una película en mi teléfono. Es una película bastante poética y política, una breve pieza experimental. Esta no es una película en el sentido en que estamos acostumbrados a percibirla: no tiene, por ejemplo, guión. Esta película está en los límites del cine documental y de ficción y se desarrolla de forma espontánea, cambiando según la trayectoria de la vida, se compone de imágenes superpuestas, como en la música barroca. Hay conversaciones directas sobre política, pero eso no es lo principal. Me acerco al metraje como un antropólogo interesado en los gestos, las acciones, el movimiento y el habla de las personas. Intento capturar los cambios que le suceden a una persona hoy y transmitir una sensación de tiempo. Y aquí mucho tiene que ver con el lenguaje del propio vídeo, que además cambia constantemente. Al fin y al cabo, estoy grabando una película con mi teléfono, lo que también es un gesto. Pero todo esto no debería quedar reflejado en las notas del diario. La película tenía un título provisional, al que quizás volveré más adelante: “El funeral de Courbet”. Gustav Courbet fue, como sabemos, el precursor del modernismo y el primer realista. Tiene un cuadro llamado "Funeral en Ornans", que es la ciudad en la que nació. Es decir, el título hace referencia simultáneamente tanto al cuadro como a su propia muerte. Courbet es un artista político, una figura que siempre me ha resultado interesante. Pero lo más probable es que la película se llame de otra manera.

SOBRE "MANEGE" Y SEGURIDAD CONTRA INCENDIOS

Manege fue sin duda un desafío en términos de espacio expositivo. Mi tarea como artista era combinarlo lo más posible y hacer de la exposición una especie de búsqueda. Es importante que haya rimas entre las obras, para que los espectadores, mientras ven una obra, puedan pensar en otra y, a veces, incluso, estando en la misma videoinstalación, escuchar otra. Resolví el problema, pero el espacio Manege fue uno de los más difíciles con los que he trabajado. “Media ArtLab” es una institución progresista dentro del no muy progresista “Manege”. Ellos mismos sufren de esto, se necesita mucha energía. El día de la inauguración de la exposición del picadero, llegaron los bomberos y dijeron que las bombillas de la instalación de la Fuga colgaban demasiado cerca de la pared. Les pedimos que se quedaran al menos el día de la inauguración y se fueron. Pero en los días siguientes, las luces dejaron de estar encendidas y los espectadores acabaron por no ver la obra como estaba prevista. Hay reglas de seguridad contra incendios que realmente me gustaría saber. Pero el problema es que estas lámparas quedaron colgadas desde el primer día de instalación. Y los bomberos pidieron retirarlos dos horas antes de la inauguración de la exposición.

Imagen fija de la obra en vídeo “Posiciones”, por la que Evgeny Granilshchikov recibió el Premio Kandinsky

ACERCA DEL GARAJE, EL PERMAFROST Y LAS PLANTAS DE CASA

Ahora recibo una beca Garage y trabajo con ellos a menudo. Hace un año se celebró en la ciudad de Anadyr una gran exposición “El vagabundo encantado”, que fue comisariada por Andrei Misiano. Cuando Andrey me invitó a participar en la exposición, inmediatamente me interesé por el contexto local. Nunca había estado en Chukotka y no tenía ni idea de cómo era su capital. Andrey me habló detalladamente del paisaje, del museo y de la situación social. En ese momento no me exigió que creara ninguna obra, simplemente me pidió que pensara en todo. Alrededor de la tercera reunión, propuse algunas ideas. Al final nos decidimos por uno de ellos. Mi trabajo para la exposición fue mi flor de interior: dracaena. Lo envié al museo con instrucciones para regar y rociar. Se suponía que la cuidarían los residentes locales, los visitantes del museo. Y en un mes la dracaena volverá a casa. El público percibió correctamente este gesto simbólico y abordó el asunto con responsabilidad. El historial de entrega también es importante para este trabajo: después de todo, transportar una planta viva en invierno por todo el país no es una tarea fácil. Cuando pienso en el significado de esta obra, imagino todo este camino desde mi casa hasta el museo en Anadyr. Andrey tuvo que llevar la flor en el avión como equipaje de mano y esto también pasó a formar parte del trabajo. Como resultado, este trabajo resultó completamente comprensible para aquellas personas que asistieron a la exposición.

"Escape" es una instalación sonora que reproduce una película auditiva inexistente de 1946. El guión fue escrito por el autor en la lógica del cine de posguerra de Hollywood. Cuenta la historia de dos personajes principales que llegan a Río. La historia se basa en sonidos, diálogos y música característicos del cine de esta época. Cada escena tiene su propio sonido acústico, dejando claro dónde tienen lugar determinados acontecimientos. La instalación se basa en la naturaleza ambigua del sonido, lo que hace imposible, o al menos difícil, interpretar ciertas escenas sin ambigüedades. La instalación en sí es una pequeña sala de cine. En la penumbra vemos filas de sillas rojas, pero no hay imagen de vídeo, pantalla ni proyector. El sistema acústico está colocado de tal manera que nos encontramos dentro de la trama que se desarrolla y todos los sonidos (voces, ruido de coches, zumbido de la calle) afectan nuestra imaginación. Se puede escuchar la grabación de audio completa de la instalación.

UN POCO MÁS DE GARAJE, CURADORES Y BECAS

Solicité la beca Garage sin muchas esperanzas. Se trata de una subvención para apoyar el arte joven ruso. Se otorga por un año y, en buenas circunstancias, es decir, si la actividad creativa del artista tiene éxito, se puede prorrogar por el próximo año.

Andrei Misiano y Yulia Aksyonova de Garage son personas con las que me interesa trabajar y con quienes mantengo un diálogo intenso. Soy bastante escéptico acerca de la situación en la que un curador simplemente lleva tu trabajo a una exposición para implementar su concepto. Esto, por supuesto, sucede, pero cada vez más rechazo este tipo de ofertas. Para mí es de fundamental importancia que se desarrolle una relación especial con el curador, una relación que me impulse a trabajar e incluso, tal vez, viole mi lógica habitual. Hubo una buena historia sobre este tema con Masha Godovannaya, que hasta cierto punto me hizo reconsiderar mi posición. Éramos desconocidos y recibí una carta de Masha ofreciéndome participar en su proyecto. Por costumbre, me negué y escribí una breve carta educada. Pero después de esta negativa, comenzamos a mantener correspondencia. Como resultado, acepté participar y luego vine a San Petersburgo, donde nos conocimos personalmente.

SOBRE LA FATIGA Y LOS ARTISTAS EXTRANJEROS

A menudo, cuando me encuentro con exposiciones extranjeras, tengo la fuerte sensación de que estoy ante un arte que atraviesa una grave crisis interna. Por alguna razón, me inclino a asociar este momento con un sistema educativo claramente formado en el campo del arte contemporáneo y el mercado.

SOBRE EL MERCADO DEL ARTE Y EL SALARIO DEL ARTISTA

Triumph Gallery es una galería comercial que tiene muchos proyectos no comerciales. Entienden perfectamente que no venderán ninguno de mis trabajos en un futuro próximo. La exposición en Manege difícilmente habría sido posible sin ellos. Lo que hago no me reporta ningún beneficio, pero por ahora me conviene. Pero lo que definitivamente ya no me conviene es que no te paguen nada por participar en una exposición. He decidido no participar más en proyectos que no impliquen pago. Después de todo, este es mi trabajo principal, toda mi vida está relacionada con esto. La tarifa puede ser cualquier cosa, pero se exige como señal de respeto por mi trabajo.

Comisario de la exposición: Anna Zaitseva.
Autor de la serie: Nikolai Palazhchenko.

La exposición es una instalación única en la que cada obra toca de una forma u otra el tema del amor y el entendimiento mutuo en el contexto de la tensión creada por el flujo de noticias. Las obras contarán con mucha improvisación, conversaciones aleatorias e historias reales, observadas y luego recreadas. Los héroes de Evgeny Granilshchikov son la generación Y, a la que pertenece el propio artista, y que se convirtió en el tema central de todo el ciclo "Adiós a la eterna juventud".

La obra clave de la exposición es la película bicanal “La última canción de la noche”, concebida originalmente como una serie experimental. El propio autor define el género de la película como “documentación de una actuación que se prolongó durante año y medio”. Para implementar este proyecto, el artista y director invitó a sus amigos más cercanos. Cada día los personajes empiezan viendo las noticias y comentando en directo lo que está pasando.

Otra película que los espectadores verán en la exposición es “En la madrugada nuestros sueños se vuelven más brillantes”; Fue filmado íntegramente con un teléfono móvil. La acción tiene lugar en París y se desarrolla en torno a la vida cotidiana de dos personajes principales que, a pesar de su feliz vida cotidiana parisina, todavía se sienten aislados de casa. También se presentarán videoesculturas, fotografías abstractas y una serie de gráficas.

Artista y director independiente Evgeny Granilshchikov:“Todavía no he descubierto qué es lo que no me gusta más: ver películas o hacerlas. Ahora estoy pensando en dejarlo todo y abrir una tienda de palomitas de maíz que pierda dinero como Scarlett Johansson”.

En 2017, el Centro Winzavod de Arte Contemporáneo, uno de los primeros centros de arte privados de Rusia, cumple diez años. Durante este tiempo, junto con WINZAVOD, ha crecido una generación de artistas que hoy ya pueden reclamar el título de nuevos héroes de la escena artística rusa moderna. El acto principal del aniversario fue el ciclo “Adiós a la eterna juventud”. A lo largo del año, representantes de la nueva generación del arte ruso contemporáneo organizarán 12 grandes exposiciones personales, para quienes ha llegado el momento de la transformación: la transición del estatus de artistas "jóvenes" al estatus de artistas consagrados. Como parte del ciclo, ya se han inaugurado exposiciones: “Palazzo Koshelev” de Egor Koshelev, “City Sauna” de Urban Fauna Lab (en el Krasny Workshop hasta el 25 de junio). Están previstas exposiciones de Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, el grupo ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most y Recycle. Los participantes en el ciclo son diversos en las áreas en las que trabajan. Sus declaraciones personales demostrarán diversos procesos del arte ruso contemporáneo. Junto con los artistas del ciclo, los espectadores mirarán hacia el futuro del arte ruso: ¿quién se convertirá en el héroe de nuestro tiempo?

Evgeny Granilshchikov Nacido en 1985 en Moscú. En 2009 se graduó en el Instituto de Periodismo y Creatividad Literaria de Moscú y en 2013 en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú. A. Ródchenko. Entre las exposiciones personales: “Algo se perderá” (Sala Central de Exposiciones Manege, Moscú, 2014), “Sin título (después de las derrotas)” (Museo de Arte Multimedia, Moscú, 2016). Participante de exposiciones colectivas: Trienal de Arte Contemporáneo Ruso (Garage Museum of Contemporary Art, Moscú, 2017) IV Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, Londres, 2015), 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2015), “Uno dentro del otro. El arte de los medios nuevos y antiguos en la era de Internet de alta velocidad" (Museo de Arte Moderno de Moscú, 2016). Ganador del Premio Kandinsky en la categoría Artista Joven. Proyecto del año (2013), Premio Open Frame en el goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finalista del Premio a la Innovación (2014, 2015).