Anime tarixi. Animening paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi Dunyodagi eng qadimgi anime

Mashhurlikning ortib borishi esa, faqat otaku tomoshabinlariga qaratilgan anime fenomenini keltirib chiqardi. 90-yillardagi Evangelionning ajoyib muvaffaqiyatidan so'ng, ko'plab studiyalar yapon animatsiyasi muxlislari uchun "klassik" bo'lishi mumkin bo'lgan seriallarni yaratishda qo'llarini sinab ko'rdilar. So'nggi paytlarda faol foydalanilayotgan rivojlanishning yana bir yo'nalishi - bu fan xizmati. Erotik tarkibning ramkalari bunday animening video ketma-ketligiga kiritilgan yoki hatto ma'lum bir syujetni saqlab qolgan holda butun seriya erotikaga bag'ishlangan. Ushbu turdagi muxlislar xizmatiga ega bo'lgan animelarga misollar: "Issiq yoz" (2003) va "Hand Maid May" (2003). Ba'zida anime "" janridagi mashhur yapon erotik video o'yinlariga asoslangan, ammo bunday moslashuvlar "" (2002) kabi juda jiddiy asarlar ham bo'lishi mumkin.

Muxlislar xizmatining yana bir varianti - serialda otaku madaniyatining tilga olinishi, ba'zi hollarda ularning "g'ayrioddiyligi" va "dunyoning qolgan qismidan ajralib turishi"ning namoyishi. 1980-yillarda Gainaxning Otaku no Video bilan paydo bo'lgan tendentsiya so'nggi yillarda bir nechta munosib ishlar bilan kengaytirildi, ba'zida otaku juda jiddiy darajada o'rganildi. Masalan, "Genshiken" (2004) butunlay yapon ko'ngilochar mahsulotlari muxlislari subkulturasiga bag'ishlangan.

Yana bir noodatiy hodisa so'nggi yillar yaponiyalik animator Makoto Shinkay bo'lib, u o'zining birinchi qisqa metrajli anime filmlarini "U va uning mushuki" (1999, 5 daqiqa) va "" (2002, 30 min.) yolg'iz yoki do'sti yordamida yaratgan. Shu tariqa jamoatchilik e'tiborini va mablag'ini olgach, 2004 yilda u bir yarim soatlik to'liq metrajli "" ("Bulutlar ortida, va'da qilingan joy") filmini chiqardi.

Birinchi anime 1917 yilda paydo bo'lgan. O'sha paytda u "Yangi eskiz kitobi" deb nomlangan. Dunyodagi birinchi anime rejissyori Shimokava Dekoten edi. Tez orada u Momotaro yaratuvchisiga aylandi. Ushbu anime 1918 yilda chiqdi. Ushbu janrning yana bir asoschisi - "Maymun va Qisqichbaqa jangi" filmining rejissyori bo'lgan Kitayama Seitaro.

Dunyodagi birinchi anime atigi besh daqiqa davom etgan. O'sha paytda anime filmlarini yaratadigan yirik kompaniyalar yo'q edi. Ular yolg'iz rassomlar tomonidan chizilgan. Shu bilan birga, rassomlar AQSh va Evropadan kelgan animatorlarning tajribasiga asoslanishgan. Buning natijasida bugungi kunda ham mashhur bo'lgan mutlaqo yangi janr paydo bo'ldi.

1920-yillarda Yaponiyadagi birinchi anime biroz uzunroq bo'ldi va 15 daqiqa davom etdi. O'sha paytda anime multfilmlar syujetini ko'chirgan xorijiy davlatlar. Xorijiy multfilmlarning takrorlanishi bo'lgan dunyodagi birinchi anime qaysi? Bu Feliks mushuk. Hatto animeda ham Yaponiya va Xitoy ertaklarining turli syujetlaridan foydalanilgan. Ular ko'chirilgan film xalq ertaklari, deb nomlangan Eng buyuk qahramon Yaponiya Momotaro. Dunyodagi birinchi animatorlar Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae va boshqalar edi.

Yaponiyadagi birinchi anime juda kamtarona sharoitda yaratilgan. Bu kichik uy studiyalarida amalga oshirildi va anime yaratish uchun barcha xarajatlar kino kompaniyalari tomonidan o'z zimmasiga oldi. Buning evaziga kompaniyalar animatorlar ijodini ijaraga olish huquqini oldilar. O'sha paytda ikkita yapon kompaniyasi mashhur bo'lib, mamlakatda anime janrini rivojlantira boshladi. Bular Takamasa Eiga va Asahi Kinema. Ammo 1932 yilda faqat anime filmlari bilan shug'ullanadigan studiya yaratildi. Ushbu ko'rinish Masaoke Kenzo tomonidan ta'sirlangan. Bir yil o'tgach, ushbu studiyada birinchi to'liq huquqli anime filmi paydo bo'ldi. U "Dunyoning kuchi va ayollari" deb nomlangan.



Yaponiya tarixini o‘rganganlar o‘tgan asrning 30-yillarida mamlakatdagi kayfiyatni yaxshi bilishadi. O'sha kunlarda Yaponiya kuchli harbiy ta'sir ostida edi. Va bu madaniy darajaga ham ta'sir qildi. Natijada, xalq ertaklari armiya yo'nalishidagi syujetlar bilan almashtirila boshlandi. Masalan, 1934-yilda “Efrit Norakuro” filmi ekranga chiqdi. Film Murata Yasuji tomonidan animatsiya qilingan. Anime 11 daqiqa davom etdi. Syujet armiyada xizmat qilish uchun ketgan it haqida edi. Bundan tashqari, animeda siyosiy yo'nalishdagi syujetlar paydo bo'ldi.

1943 yilda birinchi to'liq metrajli anime paydo bo'ldi. Bu ko'rinishga Yaponiya hukumati ta'sir ko'rsatdi. Film Seo Mitsue tomonidan yaratilgan va u "Momotaro - dengiz burguti" deb nomlangan. Keyin filmning davomi bor edi. Filmning bosh qahramonlari karikatura dengiz piyodalari edi. Keyin animedagi birinchi sevgi paydo bo'la boshladi. Ammo bu biroz keyinroq.

Agar siz bizning so'nggi kitobimizni o'qigan bo'lsangiz, unda siz uning uzoqdan kelganini allaqachon bilasiz 1907 yil - Yaponiyada birinchi multfilm aynan o'sha paytda yaratilgan.

O'shandan beri yildan-yilga ko'proq asarlar paydo bo'ldi, yangi janrlar va muxlislar xizmatining yangi turlari paydo bo'ldi. Va natijada, keyin 108 yillar, bizda bor narsa bor.

Ammo o'tgan asrning qaysi animesini haqli ravishda eng ta'sirli deb hisoblash mumkin? Qaysi asarlar janrlarning asoschilari, trendsetterlari, klişelarning kashshoflari va klişelarning kashshoflari bo'ldi? Qaysi animatsion filmlar va seriallar yapon kinosi rivojida ijodkorlar va tomoshabinlarga ko‘proq ta’sir ko‘rsatdi? Ushbu savollarga javobni bugungi maqolamizda topasiz. Ammo, boshlashdan oldin, har doimgidek, rasmiyatchiliklar haqida gapiraylik.

Birinchidan: qaysi anime bu erda taqdim etilgan boshqalarga qaraganda ko'proq ahamiyatga ega ekanligini aniqlash mumkin emas. Shuning uchun yuqori o'rinlar reyting bo'yicha emas, balki taqsimlanadi nashr etilgan yili bo'yicha.

Ikkinchi: chunki bu tepa "deb nomlangan Tarixdagi eng muhim 12 anime”, keyin bu erda juda qadimiy ijodlar taqdim etiladi, ular vaqt oralig'ida paydo bo'lgan 1907 yoqilgan 1999 yilning.

Endi biz o'z ishimizni boshlashga tayyormiz Top 12 tarixiy anime.


Kitayama Seitaro - birinchi professional yapon animatsiyasi yaratuvchilardan biri

5 daqiqa davom etgan bu qisqa metrajli film birinchi professional yapon animatsiyasi hisoblanadi. Uning ijodkorlari, yapon kino san'atining kashshoflari - rassom Kitayama Seitaro va mangaka Oten Shimokava. Bugungi kunga kelib, lenta yo'qolgan, shuning uchun hech kim dunyodagi birinchi professional anime nima haqida ekanligini aniq ayta olmaydi.

Ushbu qisqa metrajli film yapon animatsiyasi rivojlanishiga qanday hissa qo'shdi? Xo'sh, undan keyin ko'plab intiluvchan mualliflar o'zlariga ishonishdi va "shunday narsa qilishni" xohlashdi. Demak, bu ish anime rivoji uchun boshlang'ich nuqta, deb aytishimiz mumkin.

Ushbu anime juda ko'p narsalarni taklif qiladi. Bu Yaponiyadagi birinchi rangli animatsion filmdir. Bu AQShda namoyish etilgan birinchi yapon animatsion filmi. Bu 1959-yilda Italiyada boʻlib oʻtgan Venetsiya bolalar filmlari festivalida xorijiy mukofotlarga sazovor boʻlgan birinchi animedir. Lekin asosiysi bu ham emas. Filmning eng katta afzalligi shundaki, u bitiruvchi talabaga katta ta'sir ko'rsatdi Xayao Miyazaki. Ha, ha, o'sha taniqli yapon rejissyoriga, uning asarlari yapon animatsiyasi muxlislarini yomon ko'radiganlar bilan yarashtiradi. "Oq ilon afsonasi" ni ijaraga o'z vaqtida chiqmang - va biz bugun ham ko'rmaymiz " Ruhlar uzoqlashgan', na' Totoro', na' harakatlanuvchi qal'a", na studiyaning boshqa asarlari gibli.

Ushbu asarning boshqa animelarga nisbatan afzalligini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Aslida, bu Astroboydan keyin edi TV seriallar.

Garchi Astro Boy tarixdagi birinchi anime seriyasi bo'lmasa ham (bu sharaf " Otogi Studio rasm taqvimi"), bu yapon ijodkorlarining birinchi tijorat muvaffaqiyatli ishi bo'ldi. Ushbu anime uni eng yaxshi 100 ta animatsion seriyalar ro'yxatiga kiritdi. IGN birinchi mashhur televizion anime seriyasi sifatida. Uning muvaffaqiyatiga qarab, boshqa animatorlar seriallarni yaratish badiiy filmlarga qaraganda ancha foydali biznes deb qaror qilishdi. Va ular xato qilishmadi.



Ushbu animening ahamiyati bolaligida tomosha qilganlar tomonidan qadrlanadi Seylor Mun va tomoshadan zavq oldi.

Gap shundaki Jodugar Sally- anime janri tarixida birinchi maho-shoujo. Bu keyingi seriyalar bilan birga " Akko-channing siri"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) janrning o'ziga xos xususiyatlariga asos soldi:

  • Qahramon o'zining sehrli qobiliyatini sir saqlashi kerak. Agar u sirni oshkor qilsa, jazolanadi.
  • Qahramon sehrdan foydalanganda, unga sehrli ibora va tayoq kabi sehrlangan narsa kerak bo'ladi. (Sallyning sehrli iborasi: " Mahariku Maharita Yanparayan” ko'plab parodiya va komediya animelarida bir necha marta ishlatilgan).
  • Sehrli xizmatkor qahramonga oddiy dunyoda hamrohlik qiladi. Ko'pincha bu oddiy hayvon (masalan, mushuk).
  • Ikki qahramon - biri ayol, ikkinchisi qizga o'xshaydi - bosh qahramonning yaqin do'stlari sifatida harakat qiladi.


Bu anime Yaponiya animatsiya tarixi uchun unchalik ahamiyatli emas (garchi bu birinchi jiddiy asar bo'lsa-da, uni yaratishda ishtirok etgan. Xayao Miyazaki), rus (aniqrog'i, sovet) anime muxlislari uchun qancha, chunki bu birinchi ko'rsatilgan anime. SSSR. Ghost Ship chiqqandan so'ng, Sovet Ittifoqida yapon animatsiyasining birinchi muxlislari paydo bo'la boshladi.

Agar so'z " hentai"- siz uchun bo'sh ovoz emas, unda siz ushbu animening yapon animatsiyasi rivojlanishiga qo'shgan hissasini qadrlashingiz mumkin. Gap shundaki 1001 kecha ertaklari- birinchi erotik anime. Albatta, bu asardan oldin jinsiy aloqani animatsiya shaklida tasvirlashga boshqa urinishlar ham bo'lgan. Yaratilish birinchi hentai bo'lishi kerak edi Hakusana Kimura « Tetiklantiruvchi kema", suratga olingan 1932 yil. Biroq, o'sha paytda Yaponiya hukumati (va ko'pchilik tomoshabinlar ham) erotik multfilmlarning paydo bo'lishiga hali tayyor emas edi. Shuning uchun politsiya uni yaratuvchilarga reyd uyushtirgani va hentailarni musodara qilgani sababli yangilanadigan kema hech qachon tugallanmagan.

Va hokazo, 37 yillar o'tib, birinchi animatsion erotika ommaga taqdim etildi va jamoatchilik buni minnatdorchilik bilan qabul qildi. Tomoshabinlar birinchi xenteyning axloqsizligidan ham, ochiqchasiga ham xijolat bo'lishmadi, garchi unda nafaqat erkak va ayol, balki ayol va ayol, erkak va timsoh o'rtasidagi jinsiy aloqa tasvirlangan.

Biz bu animeni eslatib o'tolmadik, nafaqat u dunyodagi eng uzoq davom etgan animatsion serialdir (hozirda u bir oz kamroq. 7 ming epizod), bu hali ham davom etmoqda, balki u tomonidan yaratilgan birinchi ish bo'lgani uchun ham ayol. original manga muallifi Machiko Xasegava, anime va manga nafaqat erkaklar uchun ekanligini hammaga isbotladi.

Agar nima ekanligini bilsangiz transformatorlar"... garchi, men nima haqida gapiryapman ... "Transformerlar" nima ekanligini bilasiz. Ammo siz ushbu shov-shuvli franchayzaning yaratilish tarixini bilasizmi? Transformatorlar tashqi ko'rinishi uchun janrga qarzdor mo'yna, bu esa o'z navbatida mashhurligi uchun anime seriyasiga qarzdor Mazinger Z, yilda chiqarilgan 1972 yil.

Yana takror aytamanki, bu birinchi turdagi asar emas edi, lekin aynan shu narsa muxlislar e'tiborini tortdi va janrga asos soldi. Mazinger Z hozirda ulkan gumanoid animening oltin klassikasi hisoblanadi va ko'plab eski maktab muxlislari bugungi kungacha unga nostaljik.


Menimcha, bu erda ko'p gapirishning hojati yo'q. Agar siz bir yildan ko'proq vaqt davomida anime tomosha qilayotgan bo'lsangiz, unda siz ushbu seriya haqida bilasiz va uning tarixga qo'shgan hissasini juda real baholaysiz.

Manga Akira Toriyama va unga asoslangan anime haqiqatan ham yapon animatsiyasi va komikslarining rivojlanishi uchun juda ko'p ish qildi. Xususan, ular janrga sezilarli ta'sir ko'rsatdi " shonen».

O'tgan asrning 80-90-yillarida anime Yaponiyadan tashqarida juda keng tarqalgan. Biroq, G'arb tomoshabinlari hali ham "Quyosh ko'taruvchi mamlakat" mahsulotlaridan ehtiyot bo'lishdi. Ammo uning chiqarilishi bilan hamma narsa o'zgardi 1988 to'liq metrajli animening yili " Akira". Bu o'sha paytda kam taniqli rejissyorning ijodi. Otomo Katsuximo, G'arb tomoshabinlari orasida shov-shuvga sabab bo'ldi. Muxlislar murakkab va jozibali hikoya chizig'ini, shuningdek, ilg'or san'at va kompyuterda yaratilgan maxsus effektlarni qadrlashdi. Shunday qilib, Akira Yaponiyadan ko'ra G'arbda mashhur bo'lgan birinchi anime bo'ldi.

Siz bizning bugungi tepamizdagi ba'zi asarlarning nomlari bilan birinchi marta tanishgandirsiz, lekin taxminan Urush go'zalligi Sailor Moon eshitgandirsiz. Ushbu mashhur seriya bugungi kungacha nafaqat anime, balki umuman animatsiya rivojlanishida muhim rol o'ynadi.

Aynan uning ajoyib g'alabasi uning paydo bo'lishi uchun yaponiyalik bo'lmagan mashhur franchayzalarga qarzdor. Sehrgar va Winx. Axir, aynan shu anime o'smirlar o'rtasida muvaffaqiyatning universal formulasini ochdi. Kichik bir guruh o'quvchi qizlarni olish, ularga qandaydir kosmik super kuch berish, bosh qahramonga chiroyli yigit va voila - qiz tomoshabinni berish kifoya. Bunga ularning reenkarnatsiyasining biroz shahvoniy sahnasini qo'shing, ochiq kiyimlar va chindan ham yaxshi jang sahnalari - va siz yigitlarning e'tiborini ishga jalb qilasiz.

Ushbu formula uni kashf etgan anime kabi bugungi kunda ham mashhur.

Ushbu animening animatsiyaga nisbatan afzalliklari haqida gapirganda, siz ko'pincha qaerdan boshlashni bilmaysiz. Bu yaponiyaliklar boshqa mamlakatlarning diniy mavzulariga chuqur to'xtalgan birinchi seriyadir. Bu janrning barcha shablonlarini parchalab tashlagan va yangilarini yaratgan birinchi seriya. Bu odamlarga ruhiy tayyorgarlik ko'rish va jasoratni yig'ish tavsiya etiladigan birinchi seriyadir (masalan, Injilni o'qing). Bu birinchi seriya bo'lib, uning oxiri hech kimga tushunilmagan (ehtimol muallifning o'zi ham bo'lishi mumkin).

Bularning barchasi va yana ko'p narsalar animening afzalliklarini kamaytiradi, shundan keyin moda asarning mumkin bo'lgan ma'nosini chuqurroq ko'mishni boshladi. Mualliflar ba'zi joylarda sodir bo'layotgan voqealarning mantiqiyligi va adekvatligini qurbon qilish mumkinligini tushunishdi, asosiysi ramziylikni unutmaslikdir. Shunday qilib, siz "bahsli" maqomini oladigan va ko'p o'n yillar o'tib muxlislar tomonidan muhokama qilinadigan muvaffaqiyatli va foydali anime yaratishingiz mumkin. Va bunday animening ma'nosi haqiqatan ham mavjud bo'ladimi, bu falsafiy savol.

Tarixdagi eng muhim 12 ta animemiz shu bilan tugadi. Ehtimol, u dastlab bir oz adolatsiz edi, chunki har qanday ijod (muvaffaqiyatli yoki muvaffaqiyatsiz bo'lishidan qat'iy nazar) negadir yapon animatsiyasining rivojlanishiga ta'sir qildi va animeni biz ko'rgandek qildi. Biroq, bu 12 ta ijod, albatta, anime tarixidagi burilish nuqtalari edi.

Anime jahon madaniyatidagi yo'nalishlardan biridir. Bu oddiy multfilmlar emas, balki G'arbdagi hamkasblaridan farqli o'laroq, endi bolalar uchun emas, balki o'smirlar va kattalar tomoshabinlari uchun mo'ljallangan yapon zamonaviy madaniyatining butun qatlami. Yapon animatsiyasi dunyosi juda katta. Va buni yaxshiroq tushunish uchun biz sevadigan "dunyo" ning paydo bo'lish tarixini o'rganish kerak.

Anime jahon madaniyatidagi tendentsiya sifatida 1950-yillarda paydo bo'lgan, ammo yapon animatsiyasining paydo bo'lishi avvalroq, yaponiyaliklar animatsiya yaratish uchun import qilingan uskunalarga qiziqish bildirgan paytda sodir bo'lgan. Shunday qilib, G'arb bilan birga bo'ling. Ma'lum bo'lgan eng qadimgi anime 1907 yilga borib taqaladi, u ketma-ket kadrlardan iborat qisqa ovozsiz multfilm edi. Aytgancha, anime ingliz tilidan qisqartirilgan. Animatsiya - animatsiya.

Birinchi davr aslida yapon animatsion filmlarining tug'ilishidir. Yapon animatsiyasining kelib chiqishi 20-asr boshlariga toʻgʻri keladi. Anime G'arbdagi hamkasblariga taqlid qilgan yolg'iz ishqibozlar tomonidan yaratilgan. Filmlar qisqa (olti daqiqagacha) tovushsiz animatsion chiziqlar edi. Syujet va personajlar yapon ertaklaridan olingan.

Ikkinchi davr jahon urushlari orasidagi vaqtni bildiradi. Anime aholining katta qismini zabt eta boshladi va davlat e'tiborini tortdi. Syujetda yapon xalq og‘zaki ijodi o‘rnini yevropacha uslubdagi yumoristik syujetlarga bo‘shatib berdi. Ko'rish yoshini cheklaydigan birinchi qonunlar qabul qilindi, anime 15+ chegarasi bilan paydo bo'ldi. Ammo vatanparvarlikni tarbiyalashga qaratilgan anime davlat tomonidan qattiq qo'llab-quvvatlandi. Bunday ishlarga katta mablag‘ sarflandi. Eslatib o‘taman, Yaponiya o‘sha davrda harbiylashgan davlat bo‘lib, aholi o‘rtasida olib borilayotgan targ‘ibot muhim omil bo‘lgan. Yaponiya Xitoyni bosib oldi va 1937 yilda senzura joriy etildi. Shunday qilib, davlat anime chiqarishni tartibga sola boshladi. Ikkinchi jahon urushi arafasida ular harbiylar tomonidan buyurtma qilingan va ushbu studiya uchun yaratilgan animeni suratga olishni boshladilar, anime uslubi o'zgara boshladi. Anime G'arb multfilmlari kabi bo'lishi kerak emas edi, chunki Yaponiya G'arb davlatlari bilan kurasha boshladi. Syujetlar ham e'tibordan chetda qolmadi, ular jasur yapon harbiylari, imperatorning yengilmas armiyasi haqida otishni boshladilar. Ulardan biri 1945 yil aprel oyida ekranlarga chiqqan "Momotaroning Muqaddas dengiz jangchilari" deb nomlangan birinchi to'liq metrajli animatsion film edi. Syujet yapon harbiylarining Indoneziya va Malayziyani AQShdan ozod qilish uchun qilgan qahramonona operatsiyalari haqida hikoya qiladi. Urush tugaganidan keyin mamlakat vayronaga aylandi, tsenzura va davlat ishtiroki olib tashlandi, ammo muhim asarlar chiqmadi. O'n yillik turg'unlik yuzaga keldi.

Uchinchi davr - urushdan keyingi davr, mamlakat tiklana boshladi, Qo'shma Shtatlar mamlakat iqtisodiyotiga katta kapital to'kdi. Yaponiyaning "siyosiy mo''jizasi" sodir bo'ldi. 1956 yilda Toei Animation studiyasi o'z faoliyatini boshladi, keyinchalik u birinchi to'liq metrajli rangli anime filmi Hakujadenni chiqaradi. Ushbu studiyaning yaratilishi yapon animatsiyasi taraqqiyoti tarixida yangi davr – professional ijod davri boshlanishini anglatardi. Birinchi Toel filmlari Disneyga taqlid qilgan. Kompaniya hozirgi kungacha mavjud va eng qadimgi yapon animatsiya studiyasi hisoblanadi. Studiyaning eksperimentlar vektori va asarlar syujetidagi erkinliklar qolgan studiyalar va keyinchalik Xayao Miyazaki va Mamoru Oshii kabi mashhur animatorlarga aylangan katta avlod vakillariga yaxshi turtki berdi. Anime mualliflik asariga aylanib, keskin ijtimoiy va siyosiy muammolarni ko'tardi. 1960 yilda kattalar animatsiyasi tarafdori Tezuka ushbu tomoshabinlar uchun bir nechta filmlarni yaratdi: Ming bir kecha, Kleopatra va Lamentable Belladonna.
1970-yillarda televidenie kinoteatrlarni siqib chiqara boshladi va anime seriallari yaratila boshlandi. Bir nechta yirik studiyalar bankrot bo'ldi, ammo bu yangi animatorlar uchun yo'l ochgani uchun ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Animatorlar janrlar bilan tobora ko'proq tajriba o'tkaza boshladilar, bunga Isao Takahataning 1974 yilgi Heidi teleseriali misol bo'la oladi. Bolalarga qaratilgan realistik drama bo'lib, dastlab rad etildi, chunki prodyuserlar bu o'z samarasini bermasligidan qo'rqishdi. Ularga bolalar ilmiy-fantastik va kamroq semantik yukga ega bo'lgan hikoyalarga ko'proq qiziqish bildirayotgandek tuyuldi, ammo seriyalar "otishdi". U Yaponiyada va Evropada juda mashhur bo'ldi, shuning uchun jahon tomoshabinlari animega qaram bo'la boshladilar. Olingan muvaffaqiyat va moliya Miyazaki va Takahataga World Masterpiece Theatre anime teatrini yaratishga imkon berdi. Har xil janrlar paydo bo'la boshladi, anime katta shuhrat qozondi.
1980-yillar anime sanoati uchun "Oltin asr" hisoblanadi. Manga va anime butun Yaponiyada tan olindi.

To'rtinchi bosqich - 20-asr oxiri va 21-asr boshlari. Anime butun dunyo bo'ylab tan olindi, ular kompyuter grafikalarini, ya'ni 3D va animatsiyani - 2D-ni birlashtira boshladilar. 1997 yilda "Malika Mononoke" katta kassa tushumlarini to'plagan to'liq metrajli anime filmi chiqdi.

Yuqoridagilardan xulosa qilsak, biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, bolalar multfilmlari va targ'ibot filmlaridan yapon animatsiyasi o'zgartirildi. jahon madaniyati va insoniyat merosi. Bugungi kunda anime butun dunyodan juda ko'p sonli odamlarni birlashtirgan noyob madaniy hodisadir. Anime qiyin rivojlanish yo'lini bosib o'tdi, umid qilamanki, u to'g'ri yo'nalishda rivojlanishda davom etadi va reyting va qarashlar uchun "o'lmaydi", balki o'ziga xos va qiziqarli asarlar yaratadi. Maqola siz uchun Nikita Kutuzov tomonidan tayyorlangan.


Anime birinchi qadamlar
Boshlanishi (1917-1945)
Yaponiyada animatsiya bo'yicha birinchi tajribalar 1913 yilda boshlangan va birinchi animatsion filmlar 1917 yilda paydo bo'lgan. Bular uzunligi bir daqiqadan besh daqiqagacha bo'lgan kichik filmlar bo'lib, ular Amerika va Yevropa animatorlarining dastlabki tajribalarini takrorlashga harakat qilgan yolg'iz rassomlar tomonidan yaratilgan.

Dekoboko Shin Gachouning 1917 yilda Shimokava Dekoten tomonidan suratga olingan yangi eskiz kitobi birinchi yapon animatsion filmi hisoblanadi. Shuningdek, 1917 yilda Kitayama Seitaro tomonidan "Maymun va Qisqichbaqa jangi" Saru Kani Kassen va 1918 yilda uning "Momotaro" Momotaru yaratildi.

1920-yillarda filmning odatiy uzunligi 15 daqiqadan oshmasdi. Bular odatda G‘arb syujetlarini takrorlashga urinishlar edi, masalan, Amerika teleseriali Feliks mushuk, Feliks mushuk yoki ko‘pincha klassik xitoy va yapon ertaklarining moslamalari, masalan, Nixonichino Momotaruning Yaponiyaning eng buyuk qahramoni Momotaro. an'anaviy yapon chartlarining uslubi.
Ovozsiz kino davrining eng ko'zga ko'ringan animatorlari Shimokava Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji va Ofuji Noboru bo'lib, ular o'z qahramonlarini qog'ozdan kesib tashlagan (siluet animatsiyasi deb ataladi).

O'sha paytdagi animatsiyalarning deyarli barchasi kichik uy studiyalarida amalga oshirilgan va tarqatish huquqi evaziga kino kompaniyalari tomonidan moliyalashtirilgan. Masalan, animatsiya yaratishda Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai va boshqalar kabi kinokompaniyalar ishtirok etgan.

1932 yilda Masaoka Kenzo “Masaoka Film Production” nomli birinchi sof animatsiya studiyasini yaratdi va 1933 yilda “Chikara to Onna no Yononaka” (“Dunyoning kuchlari va ayollari”) birinchi yapon animatsion ovozli filmini suratga oldi.
1930-yillarda, butun dunyoda bo'lgani kabi, Yaponiyada ham militaristik kayfiyat kuchayib ketdi va eski ertaklar armiya ta'siri darajasini tobora oshirib yuboradigan qiziqarli kulgili syujetlarga aylandi. 1934 yilda Murata Yasuji 11 daqiqalik "Eflatur Norakuro" Norakuro Gochou filmini suratga oldi, u Tagava Suixoning hayvonlarning parodiya armiyasidagi omadsiz itning sarguzashtlari haqidagi mashhur komikslarining filmiga moslashtirilgan. 1937-yildan boshlab, Yaponiya Xitoyga aralashuvini boshlagan paytdan boshlab, tomoshabinlar shunchaki tashviqot animatsiyasi oqimi bilan bombardimon qilinmoqda.

1943 yilda hukumat qarori bilan Seo Mitsuyoga Yaponiyaning birinchi animatsion badiiy filmini suratga olish topshirildi. Ular "Momotaro - dengiz burguti" Momotarou no Umiwashga aylandi va 1945 yilda Seo o'zining davomi - "Momotaro - ilohiy dengizchi" Momotarou: Umi no Shinpei filmini suratga oldi. Ushbu filmlar insoniy hayvonlar - dengiz piyodalarining Indoneziya va Malayziyani karikatura shoxli shaytonlardan ozod qilish uchun qilgan qahramonlik operatsiyalari haqida hikoya qiladi, bu esa amerikaliklarni anglatardi.
Yangi boshlanish (1950-yillar)

1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida Yaponiya iqtisodiyoti chuqur iqtisodiy inqirozga uchradi. Albatta, bu animatsiya rivojiga hissa qo'shmadi va bundan tashqari, mamlakat kino ekranlari AQShdan quyilayotgan xorijiy animatsiya oqimi bilan to'ldirildi. Kelajak bo'lmasligi aniq edi individual ishlar san'atkorlar va amerikaliklardan modellashtirilgan yirik animatsion studiyalar ortida. Birinchi bunday studiya Masaoka Kenzo va Yamamoto Sanae tomonidan yaratilgan Nippon Duga edi. 1947 yilda Toho Eiga kinostudiyasida Ichikava Kon birinchi qo'g'irchoq filmi "Musume Dojoji, Ma'bad xizmatchisi" ni yaratdi. Ammo umuman olganda, Yaponiyada animatsiya bu davrda pasayib ketdi, filmlar kam edi va ular qisqa metrajli filmlar edi. Biroq, jarayon davom etdi.
1956 yilda "Toei Douga" deb nomlangan birinchi haqiqiy animatsiya studiyasi Okava Xiroshi tomonidan yaratilgan bo'lib, u o'sha vaqtga qadar bir necha bor qo'llarini almashtirgan Nippon Dugani sotib olgan va uning birinchi filmi oq-qora "Doodle Kitten" edi. "Koneko no Rakugaki (1957) rejissyor Yabushita Yasuji. 1958 yil oktyabr oyida Toei Duga Yaponiyaning birinchi to'liq metrajli rangli filmi "Oq ilon afsonasi" Xakujadenni] chiqardi, bu o'z navbatida bitiruvchi Miyazaki Xayaoda kuchli taassurot qoldirdi.
Birinchi to'liq metrajli "Toei Duga" filmlari Uolt Disneyning to'liq metrajli filmlarini juda eslatdi - har birining ishlab chiqarilishi taxminan bir yil davom etdi, bular xalq (faqat yapon va xitoy, Evropa emas) ertaklarining keng ko'lamli moslashuvi edi. katta miqdor hayvon qahramonlari. Ulardan ba'zilari hatto Amerika kassalariga etib kelishdi, lekin u erda muvaffaqiyatsizlikka uchradi va yigirma yil davomida yapon animatsiyasi Qo'shma Shtatlar ekranlaridan deyarli yo'qoldi.
Va keyin Tezuka keldi ... (1960-yillar)

Toei Duganing uchinchi yirik loyihasi — “G‘arbga sayohat”, “Saiyuki” (1960), rejissyor Tayji Yabushita. Bu allaqachon juda mashhur va taniqli manga rassomi Tezuka Osamu tomonidan Gokuu no Daibouken (1952-1959) mangasining filmga moslashuvi edi. Tabiiyki, Tezuka bu filmni suratga olish uchun olib kelingan. U zamonaviy animatsiya sanoatining hozirgi holati bilan qiziqib qoldi va Amerikaning Xanna-Barbera studiyasi teleserialining Yaponiyadagi muvaffaqiyatidan hayratga tushdi va u o'zi televizion animatsiya ishlab chiqarishga kirishga va ertakdan uzoqlashishga qaror qildi. ilmiy fantastika ommabopligi ortishi tufayli ertaklar.

1970-yillar

Keyingi o'n yil ichida televizor asta-sekin, lekin shubhasiz kinoteatrlarni eng mashhur o'yin-kulgi sifatida almashtirdi. Toei Animation asta-sekin Disney uslubidagi musiqiy filmlarni ishlab chiqarishdan voz kechdi va teleseriallar ishlab chiqarishga o'tdi. Mushi Production kompaniyasida ishlagan animatorlar Mushi to'satdan bankrot bo'lganidan keyin Madhouse yoki Sunrise kabi yangi yaratilgan studiyalarga borishdi. Iste'dodlarni qayta taqsimlash odatda anime sanoatiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi, chunki bu yosh animatorlarga studiyalarda muhim o'rinlarni egallashga va keyinchalik ishlab chiqarilayotgan filmlar bilan erkin tajriba o'tkazishga imkon berdi.

Anime oltin davri
1970-yillarning oxirida “Yulduzli urushlar” haqidagi birinchi filmning chiqishi bilan kosmik dostonlarga boʻlgan qiziqish yanada ortdi. Ushbu lentaning muvaffaqiyati va ommabopligi yaponiyalik prodyuserlarni oldingi kosmik jangovar Yamato teleserialiga asoslangan badiiy filmni moliyalashtirishga undadi. Uning ekranlarda paydo bo'lishi, o'ta ommaboplik davrining boshlanishi, "animening oltin davri" deb ataladigan davr ko'pincha bog'lanadi - garchi aslida u bir asr o'rniga o'n besh yildan kamroq davom etgan. Yamato kosmik jangovar kemasi ekranlarda paydo bo'lgan paytda, yapon animatsiyasining keyingi rivojlanishi uchun yana bir ajoyib voqea - otaku subkulturasining tug'ilishi sodir bo'ldi. Dastlab kamdan-kam hollarda o'sha davrning noyob kosmik seriyalari va ilmiy fantastika muxlislari birlashdilar va bir-birlarini umumiy sevimli mashg'ulotlari va Animage yoki keyinchalik Newtype kabi ilk anime jurnallari orqali topdilar. Bunday jurnallarning paydo bo'lishi aholining barcha qatlamlarida anime mashhurligining o'sishiga javob bo'ldi. Birinchi anime muxlislari boshqa mamlakatlarda ham paydo bo'ldi. Ba'zi mashhur animelar AQShga olib kelingan va televizorda namoyish etilgan.

1990-yillar
O'tgan yillardagi mashhurlik o'sishidan so'ng, 1990-yillarning boshlariga kelib, anime moliyaviy inqirozni boshdan kechirdi. Byudjet mablag‘lari kam baholanib, istiqbolli loyihalar mablag‘ yetishmasligi sababli qisqartirildi. Tanqidchilar, shuningdek, vaqt sinovidan o'tgan syujet va dizaynlarga qaytish bilan bog'liq bo'lgan anime seriyalari va filmlari sifatining pasayishini qayd etdilar. Prodyuserlar qimmatbaho eksperimental filmlarni qo'llab-quvvatlashni xavf ostiga qo'yishni xohlamadilar.

Bu 1995 yilda anime tarixidagi eng bahsli teleserial Neon Genesis Evangelionning chiqishi bilan o'zgardi. Gainaxning Hideaki Anno rejissyori, o'zi otaku bo'lib, u mecha janrining juda oddiy namunasini juda murakkab, psixologik va juda ko'p yashirin ma'nolarni anglatuvchi narsaga aylantirdi. Aytilishicha, Anno “otaku uchun otakudan” anime yasamoqchi bo‘lgan va shu bilan birga ushbu jamiyatning muammolariga o‘z nuqtai nazarini bildirgan. Qanday bo'lmasin, serial oxirida rejissyor nihoyat sodir bo'layotgan voqealarning mazmuni doirasida o'zini tutib turishni to'xtatadi va o'z fikrlarini ekranda ifodalash uchun mavjud bo'lgan har qanday echimlarga, hatto juda g'alati echimlarga murojaat qiladi. Keyingi ikkita anime filmi, "Evangelion: O'lim va qayta tug'ilish" va "Evangelionning oxiri" (ikkalasi ham 1997) faqat ushbu hikoya uslubini rivojlantirdi. Dastlab bolalar vaqt oralig'ida joylashtirilgan "Evangelion" juda yoqimli mecha bolalar bilan bog'liq bo'lishiga qaramay, juda mashhur emas edi. Bir necha epizoddan so'ng, vaqt oralig'i o'zgartirildi va Evangelion o'zining yangi maqomida kutilmaganda omma e'tiborini qozondi. Qisqa vaqt ichida seriya Yaponiyada va tez orada butun dunyodagi anime muxlislari orasida juda mashhur bo'ldi. Xaotik, g'ijimlangan, ko'plab san'at texnikasidan foydalangan holda, haqiqatdan qochgan bolaning hikoyasi shunchalik yaxshi qabul qilindiki, o'n yil o'tgach, hamrohlik buyumlari - qahramonlar figuralari, kollektsiyalar - hali ham juda katta. "Evangelion" ning anime sanoatiga ta'siri shunchalik katta ediki, u hatto "Evangeliondan keyingi" deb nomlangan bir qator seriyalarni keltirib chiqardi. Ularning aksariyati mo'yna janriga tegishli va diniy, falsafiy yoki psixologik ma'noga ega. Bunday seriyalarga misollar: RahXephon, Brain Powered va Gasaraki. Evangelion tomonidan yaratilgan teleseriallarning yana bir stilizatsiyasi - yoki hech bo'lmaganda ushbu seriya tufayli ikkinchi shamol berilgan - bu "psikedelik", g'alati yoki juda g'ayrioddiy, bahsli serialdir. Serial Experiments: Lain (1998) nashr etilgandan beri yarim tungi televizor ko'plab eksperimental seriyalar uchun tramplinga aylandi. Eng so'nggi "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) va "Paranoya agenti" (2004) orasida.
Maqola Vikipediya materiallari asosida yozilgan.