Taş
Rus şairlerinin şiirlerinde ölüm teması. A.S.'nin sözlerinde olduğu gibi.

Rus şairlerinin şiirlerinde ölüm teması. A.S.'nin sözlerinde olduğu gibi.

A. S. Puşkin, çalışmalarında birden fazla kez yaşam ve ölüm temasına yöneldi. Eserlerinin çoğu bu konuyu gündeme getiriyor; Her insan gibi şair de etrafındaki dünyayı anlamaya, kavramaya, ölümsüzlüğün sırrını kavramaya çalışır.
Puşkin'in dünya görüşünün, yaşam ve ölüm algısının evrimi, şairin tüm yaratıcı kariyeri boyunca gerçekleşti.
Lise yıllarında Puşkin gençliğinden keyif alır, şiirleri ölüm düşünceleri, hayatın umutsuzluğu tarafından yüklenmez, kaygısız ve neşelidir.
Soğuk bilgelerin masasının altında,
Sahayı ele geçireceğiz
Bilgili aptalların masasının altında!

/> Onlarsız da yaşayabiliriz,
– Genç şair “Öğrencileri Ziyafet Ediyor” şiirini yazdı, 1814. Aynı motifler 1817 tarihli “Krivtsov'a” adlı eserde de duyulmaktadır:
Bizi korkutma sevgili dostum.
Tabut yakın yeni eve taşınma partisi:
Gerçekten çok boşuz
Çalışmak için zamanınız yok.
Gençlik hayat doludur, hayat neşeyle doludur. Tüm lise öğrencilerinin sloganı şudur: “Yaşadığımız sürece yaşa!..” Puşkin'in günleri coşkulu bir sevinç ve neşeli bir unutuş içinde geçiyor gibi görünüyor. Şair, gençliğin bu zevkleri arasında 1815 tarihli “Arkadaşlara Vasiyetim” adlı eserini yazar. Henüz tümüyle deneyimsiz ve yaşamı deneyimlememiş bir şairde ölüm düşüncesi nereden doğar? Şiir, lise öğrencilerinin Anakreontik ruh hali, o dönemin sözlerini etkileyen Epikurosçu felsefe ile tamamen tutarlı olsa da, aynı zamanda hüzün ve romantik yalnızlığın ağıt motiflerini de içeriyor:
Ve şarkıcının bulunduğu mezarın üzerinde olsun
Helikon'un korularında kaybolacak,
Akıcı keskiniz şunları yazacaktır:
“Burada genç bir bilge yatıyor,
Neg ve Apollon'un evcil hayvanı."
Şairi "Anıt" yazmaya götürecek yaratıcı yolun başlangıcı, henüz çok belirsiz de olsa burasıydı ve burada belki de ilk kez Puşkin ölümsüzlüğü düşünüyor.
Ama şimdi lise geride kaldı ve şair yeni bir hayata giriyor, daha ciddi, gerçek sorunlarla, "acele eden" ve "kıvrılan bulutlar" arasında kaybolmamak için muazzam bir irade gerektiren acımasız bir dünyayla karşılaşıyor ve "şeytanlar", "kederli ağlamaları" "kalbini kırmasın" diye, "kötü deha" ve onun "yakıcı konuşmaları" şairi köleleştiremesin, kontrol edemedi.
Şair, 1823'te güneydeki sürgünü sırasında, "aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde" "güzel bir şafağın" doğacağına dair şiirsel umutların çöküşüyle bağlantılı derin bir kriz yaşadı. Bunun sonucunda Puşkin “Hayat Arabası” şiirini yazar:
Bazen yük ağır olsa da
Araba hareket halindeyken hafiftir;
Atılgan arabacı, gri zaman,
Şanslı ki ışınlama panosundan inmeyecek.
Şair için hayatın yükü ağırdır ama aynı zamanda zamanın tüm gücünün de farkındadır. Puşkin'in şiirinin lirik kahramanı "gri saçlı arabacıya" isyan etmez ve 1834 "Zamanı geldi dostum, zamanı geldi" şiirinde de öyle olacaktır.
Günler uçup gidiyor ve her saat uzaklaşıyor
Bir varoluş parçası. Ve sen ve ben birlikte
yaşamayı bekliyoruz...
Ve bak, öleceğiz.
Zaten 1828'de Puşkin şöyle yazmıştı: "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye...". Artık hayat sadece “ağır bir yük” değil, aynı zamanda “düşman bir gücün” boş bir armağanıdır. Şair için artık hayat faydasız bir şeydir, "yüreği boştur", "zihni boştur." Hayatın ona, zihni şüpheyle karıştıran ve ruhu tutkuyla dolduran "düşman" bir ruh tarafından verilmiş olması dikkat çekicidir. Bu sonuç, şairin eserinde yaşadığı belli bir yaşam aşamasıdır, çünkü şiir 26 Mayıs'ta yazılmıştır - şairin doğum günü, en parlak düşüncelerin akla gelmesi gereken gün.
Aynı yıl Puşkin "Gürültülü Sokaklarda Dolaşıyor muyum?" adlı eserini yarattı. Ölümün kaçınılmazlığı, onunla ilgili sürekli düşünceler şairi amansızca takip eder. Ölümsüzlük üzerine düşünerek onu gelecek nesilde bulur:
Tatlı bir bebeği mi okşuyorum?
Zaten şunu düşünüyorum: üzgünüm!
Yerimi sana bırakıyorum:
Benim için yanmanın, senin çiçek açmanın zamanı geldi.
Puşkin ayrıca ölümsüzlüğü doğayla bütünleşmede, ölümden sonra "güzel sınırın" ayrılmaz bir parçasına dönüşmede görüyor. Ve burada yine zamanın insan üzerindeki kaçınılmaz gücü fikri ortaya çıkıyor, kaderini kendi takdirine göre elden çıkarmakta özgür:
Peki kader bana ölümü nereye gönderecek?
Savaşta mı, yolculukta mı, dalgalarda mı?
Veya komşu vadi
Soğuk küllerim beni alır mı?..
Ölümsüzlük... Şair bu konu üzerinde düşününce şu sonuca varır: Hayat biter ve ölüm belki de hayatın bir aşamasıdır. Puşkin, bir kişinin dünyevi yaşamıyla sınırlı değildir - herkesin ölümsüzlüğü torunlarında ve torunlarının torunlarında - yavrularındadır. Evet, şair "genç, yabancı kabilenin" "güçlü, geç çağını" görmeyecek, ancak şairin soyundan gelen "dostça bir sohbetten dönerek" "neşeli ve hoş düşüncelerle dolu" olduğunda unutulmaktan dirilecek. Onu "hatırlıyor", - Puşkin 1835'te "Yeniden Ziyaret Ettim" şiirinde böyle yazdı.
Ancak şair ölümsüzlüğünü yalnızca üremede değil, aynı zamanda şiirdeki yaratıcılığın kendisinde de görür. Şair “Anıt”ta yüzyıllardır ölümsüzlük kehanetinde bulunuyor:
Hayır, hiçbir ben ölmeyeceğim; kıymetli lirin içindeki ruh, küllerimden sağ çıkacak ve çürümeden kurtulacak ve ay altı dünyada en azından bir içen yaşadığı sürece şanlı olacağım.
Şair, ölüm ve yaşam, insanın dünyadaki rolü, dünya yaşam düzenindeki kaderi, ölümsüzlük üzerine düşünür. Puşkin'in şiirindeki insan zamana tabidir ama acınacak durumda değildir. İnsan, insan olarak büyüktür - Belinsky'nin insanı yücelten "hümanizmle dolu" şiirden bahsetmesi boşuna değildi.

İlgili Mesajlar:

Bu geleneksel tema Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ve diğerleri gibi şairleri endişelendiriyordu. A. S. Puşkin şiirinde dünya ve Rus edebiyatının en iyi başarılarını kullandı. Bu en açık şekilde ortaya çıktı...
Eserlerinde şairin ve şiirin temasını seçen A. S. Puşkin bir yenilikçi değildi - ondan önce büyük selefler vardı...
Fiil ile insanların gönüllerini yak. A. S. Puşkin. Peygamber Her büyük şairin amacını, toplumdaki rolünü, şiirdeki yerini yansıttığı dizeleri vardır. Bu tür şiirlere denir...
Rus yazar Ivan Bunin'in çalışmalarından bahsederken, derin karamsar ruh halleri, üzüntü ve yaşam ve ölümle ilgili trajik düşünceler sıklıkla dile getiriliyor. Yıllar boyunca yayınlanan hikayelerde iç savaş(iki koleksiyon – “Kadeh...
L. N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı bir antitez üzerine inşa edilmiştir. Bu çalışmada karşıtların bir arada yaşamasını, mücadelesini ve birleşimini, buna hayat diyoruz. Zıtlıkların mücadelesi ve birleşimi başlıyor...
L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanının en çarpıcı özelliklerinden biri, yazarın karakterlerin duygu ve düşüncelerine olan derin psikolojisi ve ilgisidir. Yaşam sürecinin kendisi onun ana teması haline geliyor...
Alexander Sergeevich Puşkin'e göre aşk, sözlerinin ana temalarından biridir. Bütün şairler öyle ya da böyle aşk temasını ele alırlar. Eski şairler aşk duygusunu en önemli şey olarak görüyorlardı:...
Özgürlük teması her zaman Puşkin için en önemli temalardan biri olmuştur. Şairin eserlerinde özgürlük kavramı hayatının farklı dönemlerinde farklı içerik kazanmıştır. Sözde özgürlüğü seven şarkı sözlerinde özgürlük...
Lev Nikolaevich Tolstoy, gerçekçi bir yazar ve destansı bir romanın, yani bütün bir halkın yaşamını konu alan bir romanın yaratıcısı olarak, bu yaşamı çeşitli tezahürleriyle gösterir: arayış içinde yaşam, getirme arzusu...
Alexander Sergeevich Puşkin, Rus edebiyatının bir klasiği, Rus gerçekçiliğinin kurucusu ve edebi dil– Eserlerinde dostluk temasına çok yer ayırdı. Ve bu hiç de şaşırtıcı değil çünkü sevgi ve dostluk...
V. G. Belinsky, sevgi ve dostluk duygularının, Puşkin'in dünya görüşünü oluşturan "mutluluk ve kederin" doğrudan kaynağı olduğunu yazdı. Yaratıcı yaşamı boyunca şarkı sözlerinin ayrılmaz bir parçası dostluk teması olacaktır....
Bu oldukça geleneksel tema, Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ve diğerleri gibi şairleri endişelendiriyordu ve Puşkin, şiirlerinde dünya ve Rus edebiyatının en iyi başarılarını kullandı. Bu en açık şekilde ortaya çıktı...
Ünlü edebiyat eleştirmeni Yu. M. Lotman, A. S. Puşkin'in tüm eserini, konusu şairin kaderi olan tek bir çok türde eser olarak tanımladı. Aslında Puşkin'in şiiri insanlığın tüm durumunu yansıtıyordu: gençlik yıllarından itibaren...
Şair kim ve ne olmalıdır? İnsanlara ne getirmeli? Bu sorular, farklı dönemlerin ve halkların tüm gerçek soruları tarafından sorulmuştur. Alexander Sergeevich bu soruna kayıtsız kalmadı...
Alexander Sergeevich Puşkin harika bir şairdir. Şarkı sözleri bize şairin yaşamın anlamı, insan mutluluğu ve ahlaki idealler hakkındaki düşüncelerini tanıtıyor. Bu düşünceler özellikle şiirlerde canlı bir şekilde somutlaşıyor...
Benim için Puşkin donmuş bir standart değil, Dogma değil, hayattır, gözyaşları ve aşktır - zenginlikleri tükenmez olan bütün bir dünya. S. Geichenko Tekrar tekrar yaratıcılığa dönüyorum...
19. yüzyıl Rus edebiyatına A. S. Puşkin, M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov ve diğerleri gibi harika şairler getirdi. Bu yaratıcıların şiirleri sıkıcı, monoton bir hayat getiriyor...
Şiirin hayattaki rolü şairin dünya görüşünde önemli bir yer tutar. Bu, şairin toplumda ve genel olarak dünyada kendini yararlı hissetmesini sağlayan sosyal niştir. Şiirin yerini belirleme yöntemine göre...

Pek çok Rus şair, eserlerinde yaşam ve ölüm sorununu düşünmüştür. Örneğin A.S. Puşkin (“Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum...”) ve A.A. Akhmatova (“Deniz Kenarı Sonesi”). Bu eserleri S.A.'nın şiiriyle karşılaştıralım. Yesenin “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz…”.

Puşkin'in şiirini Yesenin'in şiiriyle karşılaştırmanın gerekçesi, şiirlerin lirik kahramanlarının yazarların yansıması olması ve her iki şairin de ölümü kaçınılmaz olarak algılaması, ancak ona farklı davranmasıdır.

Yani, A.S. Puşkin ölüm hakkında şöyle yazıyor: "Hepimiz ebedi mahzenlere ineceğiz." Yani şair ölümün doğallığının ve kaçınılmazlığının farkına varır. Yesenin, şiirin ilk satırından da anlaşılacağı üzere Puşkin'in mahkumiyetine de katılıyor: "Şimdi yavaş yavaş ayrılıyoruz." Ancak lirik kahramanların ölüme karşı tutumu birbirinden farklıdır. Yaklaşan sondan hiç korkmayan Yesenin, "Belki yakında yola çıkacağım/ölümlü eşyalarımı toplayacağım" diye yazıyor. Şairin şiiri sakinlikle doludur ve lirik kahraman, kaderin sonunun çok yakın olduğu gerçeğini değil, hayatını nasıl yaşadığını düşünür:

Sessizce birçok şey düşündüm,

Kendime birçok şarkı besteledim,

Ve bu kasvetli topraklarda

Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.

Puşkin'in kahramanı ölümden korkuyor, ölümü olabildiğince ertelemek istiyor: "Ama tatlı sınıra daha yakın / yine de dinlenmek istiyorum." Şairin şiirde “unutkan”, “soğuk”, “duyarsız” sıfatlarını kullanması eserin kasvetli havasını ve yazarın ölümü kabullenmekteki isteksizliğini gösterir.

A. A. Akhmatova'nın daha önce bahsedilen şiirinin lirik kahramanı da yazarın bir yansımasıdır. Bu şiiri S.A.'nın şiiriyle karşılaştırmanın mantığı. Yesenin, her iki şairin de ölümü korku ve trajedi olmadan ele almasıyla hizmet ediyor. Böylece Akhmatova, "ölüm" kelimesini romantik metafor olan "sonsuzluğun sesi" ile değiştiriyor. Şair, "Orada" diyor, "gövdelerin arası daha da parlak." Şiirin bu duygusal rengi, Akhmatova'nın ölüme karşı gerçek tavrını aktarıyor. Yesenin ayrıca "barış ve zarafetin orada" hüküm sürdüğüne inanıyor. Ve bu nedenle şiirin lirik kahramanı ölümü ertelemeye çalışmaz, sadece alçakgönüllülükle dünyaya veda ederek hayatını özetler.

Böylece hem S.A. Yesenin ve A.S. Puşkin ve A.A. Akhmatova yaşam ve ölüm konusunu tartıştı ve adı geçen tüm şairler tek bir noktada birleşiyor - onların anlayışına göre ölüm tamamen doğal.

Güncelleme: 2019-01-01

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Genç şair 1814'te "Öğrenciler Ziyafeti" şiirinde yazdı. Aynı motifler 1817 tarihli “Krivtsov'a” adlı eserde de duyulmaktadır:

Bizi korkutma sevgili dostum.
Tabut yakın yeni eve taşınma partisi:
Gerçekten çok boşuz
Çalışmak için zamanınız yok.
Gençlik hayat doludur; hayat neşeyle doludur. Tüm lise öğrencilerinin sloganı: “Yaşadığımız sürece yaşa!” Şair, gençliğin bu zevkleri arasında 1815'te "Arkadaşlara Vasiyetim" yazar. Ölümle ilgili düşünceler nereden geliyor?

Tamamen deneyimsiz, hayatı deneyimlememiş bir şairden mi kaynaklanıyorlar? Şiir, lise öğrencilerinin Anakreontik ruh hali, o dönemin sözlerini etkileyen Epikurosçu felsefe ile tamamen tutarlı olsa da, aynı zamanda hüzün ve romantik yalnızlığın ağıt motiflerini de içeriyor:
Ve şarkıcının bulunduğu mezarın üzerinde olsun
Helikon'un korularında kaybolacak,
Akıcı keskiniz şunları yazacaktır:
“Burada genç bir adam yatıyor, bir bilge,
Neg ve Apollon'un evcil hayvanı."
Şairi "Anıt"ı yazmaya götürecek yaratıcı yolun başlangıcı, yine de çok belirsiz de olsa burasıydı ve burada, belki de ilk kez Puşkin ölümsüzlüğü düşünüyor.
Ama şimdi lise geride kaldı ve şair yeni bir hayata giriyor, daha ciddi, gerçek sorunlarla, "acele eden" ve "kıvrılan bulutlar" arasında kaybolmamak için muazzam bir irade gerektiren acımasız bir dünyayla karşılaşıyor ve "şeytanlar", böylece "kederli ağlamaları" "kalbi kırmasın", böylece "kötü deha" ve onun "yakıcı konuşmaları" şairi köleleştiremesin, kontrol edemesin.
Şair, 1823'te güneydeki sürgünü sırasında, "aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde" "güzel bir şafağın" doğacağına dair şiirsel umutların çöküşüyle bağlantılı derin bir kriz yaşadı. Bunun sonucunda Puşkin “Hayat Arabası” şiirini yazar:
Bazen yük ağır olsa da
Araba hareket halindeyken hafiftir;
Atılgan arabacı, gri zaman,
Şanslı ki ışınlama panosundan inmeyecek.
Şair için hayatın yükü ağırdır ama aynı zamanda zamanın tüm gücünün de farkındadır. Puşkin'in şiirinin lirik kahramanı "gri saçlı arabacıya" isyan etmez ve bu, 1834 tarihli "Zamanı geldi dostum, zamanı geldi" şiirinde de olacaktır.
Günler uçup gidiyor ve her saat uzaklaşıyor
Bir varoluş parçası. Ve sen ve ben birlikte
yaşamayı bekliyoruz...
Ve bak, öleceğiz.
Zaten 1828'de Puşkin şöyle yazmıştı: "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye...". Artık hayat sadece “ağır bir yük” değil, aynı zamanda “düşman bir gücün” boş bir armağanıdır. Şair için artık hayat faydasız bir şeydir, “yüreği boştur”, “zihni boştur.” Hayatın ona, zihni şüpheyle karıştıran ve ruhu tutkuyla dolduran "düşman" bir ruh tarafından verilmiş olması dikkat çekicidir. Bu sonuç, şairin eserinde yaşadığı belli bir yaşam aşamasıdır, çünkü şiir 26 Mayıs'ta yazılmıştır - şairin doğum günü, en parlak düşüncelerin akla gelmesi gereken gün.
Aynı yıl Puşkin, "Gürültülü Sokaklarda Dolaşıyor muyum?" kitabını yarattı. Ölümün kaçınılmazlığı, onunla ilgili sürekli düşünceler şairi amansızca takip eder. Ölümsüzlük üzerine düşünerek onu gelecek nesilde bulur:
Tatlı bir bebeği mi okşuyorum?
Zaten şunu düşünüyorum: üzgünüm!
Yerimi sana bırakıyorum:
Benim için yanmanın, senin çiçek açmanın zamanı geldi.
Puşkin ayrıca ölümsüzlüğü doğayla birleşmede, ölümden sonra "sevgili sınırın" ayrılmaz bir parçasına dönüşmede görüyor. Ve burada yine zamanın insan üzerindeki kaçınılmaz gücü fikri ortaya çıkıyor, kaderini kendi takdirine göre elden çıkarmakta özgür:
Peki kader bana ölümü nereye gönderecek?
Savaşta mı, yolculukta mı, dalgalarda mı?
Veya komşu vadi
Soğuk küllerim beni alır mı?..
Ölümsüzlük... Şair bu konu üzerinde düşününce şu sonuca varır: Hayat biter ve ölüm belki de hayatın bir aşamasıdır. Puşkin, bir kişinin dünyevi yaşamıyla sınırlı değildir - herkesin ölümsüzlüğü torunlarında ve torunlarının torunlarında - yavrularındadır. Evet, şair "genç, yabancı kabilenin" "güçlü, geç yaşını" görmeyecek, ancak şairin "dostça bir sohbetten dönerek" "neşeli ve hoş düşüncelerle dolu" sözleriyle unutulmaktan dirilecek. soyundan gelen onu "hatırlıyor", - Puşkin 1835'te "Yeniden Ziyaret Ettim" şiirinde böyle yazdı.
Ancak şair ölümsüzlüğünü yalnızca üremede değil, aynı zamanda şiirdeki yaratıcılığın kendisinde de görür. Şair “Anıt”ta yüzyıllardır ölümsüzlük kehanetinde bulunuyor:
Hayır, hiçbir ben ölmeyeceğim; kıymetli lirin içindeki ruh, küllerimden sağ çıkacak ve çürümeden kurtulacak ve ay altı dünyada en azından bir içen yaşadığı sürece şanlı olacağım.
Şair, ölüm ve yaşam, insanın dünyadaki rolü, dünya yaşam düzenindeki kaderi, ölümsüzlük üzerine düşünür. Puşkin'in şiirindeki insan zamana tabidir ama acınacak durumda değildir. İnsan, insan olarak büyüktür - Belinsky'nin insanı yücelten "hümanizmle dolu" şiirden bahsetmesi boşuna değildi.

"Şiirlerinin büyüleyici tatlılığı / Yüzyılların kıskanç mesafesi geçecek" - Puşkin'in Zhukovsky hakkında söylediği buydu. Kendisini Zhukovsky'nin öğrencisi olarak görüyordu...
Hayat yolu Bir insan farklı olabilir; uzun ve kısa, mutlu ve pek mutlu olmayan, olaylarla dolu ve sakin, bir gölün suları gibi.
Alexander Sergeevich Puşkin'in sözleri çok çeşitlidir. Eşit yetenekle şiir ve düzyazı yazan, çok yetenekli bir adamdı. Şuraya dokundu...
A. S. Puşkin şiiri hakkında "Benim bozulmaz sesim Rus halkının yankısıydı" dedi. Sanatın amacı sorusu...
Puşkin ve Lermontov'un eserlerinde şair ve şiir teması önde gelen yerlerden birini işgal ediyor. Bu konuya ayrılmış eserlerinde Puşkin...
Ölüm, Lermontov'un sürekli bir felsefi yansıması ve şiirsel deneyimidir; sonsuzluk ve zaman, ölümsüzlük düşünceleriyle yakından bağlantılıdır...
A. S. Puşkin'in eseri, 19. ve 20. yüzyılların tüm Rus edebiyatının inşasının dayandığı temeldir. Puşkin...
Puşkin'in sözlerinde özgürlük teması (“Chaadaev'e”, “Özgürlük”, “Köy”, “Mahkum”, “Anıt”) Aynı ilahileri söylüyorum... A.S. Orion. İÇİNDE...
Puşkin ve Lermontov büyük Rus şairleridir. Yaratıcılıklarında her biri ustalığın doruklarına ulaştı. Bu yüzden bu kadar ilginç ve...
Kader bizi nereye sürüklerse, Mutluluk bizi nereye sürüklerse sürüklesin, Biz yine aynıyız: Bütün dünya bize yabancı;...
Puşkin... Bu ismi telaffuz ettiğinizde, eserlerinin ölümsüz görüntüleri karşınıza çıkıyor - Eugene Onegin ve Tatyana Larina, Masha Mironova...
Özgürlük teması her zaman Puşkin için en önemli temalardan biri olmuştur. Hayatının farklı dönemlerinde şairin eserlerinde yer alan özgürlük kavramı...
Rus edebiyatının bir klasiği, Rus gerçekçiliğinin ve edebi dilinin kurucusu Alexander Sergeevich Puşkin, eserlerinde geniş bir yer ayırdı...
Puşkin!.. Bu muhteşem şairi düşündüğünüzde, onun aşka ve dostluğa, namusa ve Vatana dair muhteşem şiirleri hatırlanır, görüntüler ortaya çıkar...
I. Bunin'in eserlerinde yaşam ve ölüm teması baskın olanlardan biriydi. Yazar bu konuyu farklı şekillerde araştırdı, ancak her seferinde...
Lev Nikolayeviç Tolstoy, gerçekçi bir yazar ve 'destansı bir romanın, yani bütün bir halkın hayatını anlatan bir romanın' yaratıcısı olarak bu hayatı gösteriyor...
V. G. Belinsky, sevgi ve dostluk duygularının, Puşkin'in dünya görüşünü oluşturan "mutluluk ve kederin" doğrudan kaynağı olduğunu yazdı. Ayrılmaz bir parça...
Şairin ve şiirin teması hayatı boyunca Puşkin'in eserlerinde öncü oldu. Özgürlük, yaratıcılık, ilham, mutluluk idealleri...
Puşkin'in 1820-1824 romantik sözlerinde özgürlük teması merkezi bir yer tutuyordu. Romantik şair ne hakkında yazmış olursa olsun: bir hançer hakkında, “sır...

Tüm edebiyatta ebedi olan yaşam ve ölüm teması, Lermontov'un şarkı sözlerinde de öne çıkıyor ve benzersiz bir şekilde kırılıyor. Şairin şiirlerinin çoğu yaşam ve ölüm üzerine düşüncelerle doludur. Bunlardan bazıları, örneğin, “Hem sıkıcı, hem hüzünlü”, “Ölü adamın aşkı”, “Kitâbe” (“Sade yürekli özgürlük oğlu…”), “16 Mayıs”. Ölümden korkmuyorum. Ah hayır! .."), "Askerin Mezarı", "Ölüm", "Valerik", "Ahit", "Rüya".
Sonunu düşünmek insan hayatıİster Bela'nın ölümü, ister Pechorin'in düello öncesi düşünceleri, ister Vulich'in ölüme meydan okuması olsun, "Zamanımızın Bir Kahramanı" kitabının pek çok sayfasına nüfuz edilmiştir.

Lermontov'un olgun lirizmine ait olan yaşam ve ölümle ilgili şiirlerde bu tema artık romantik geleneğe bir övgü değil, derin felsefi içerikle doludur. Lirik "ben"lerin dünyayla uyum arayışı boşuna çıkıyor: İnsan kendinden kaçamıyor, ne doğayla çevrili, ne "gürültülü bir şehirde" ne de savaşta gönül rahatlığı yok. Hayalleri ve umutları boşa çıkan lirik kahramanın trajedisi artar, dramatik tutumu yoğunlaşır.

Daha sonraki lirik şiirlerde giderek daha fazla felsefi genellemelerle dolu sembolik şiirler ortaya çıkıyor. Erken dönem Lermontov'un lirik kahramanı şairin kendisine yakındır ve şair, olgun çalışmalarında diğer insanların "yabancı" bilincini, düşüncelerini ve duygularını giderek daha fazla ifade eder. Ancak onların dünya görüşleri acılarla dolu, bu da bize yaşam trajedisinin cennete giden değişmez bir varoluş yasası olduğunu düşünmemizi sağlıyor. Dolayısıyla bu kadar gündelik ve sıradan bir ölüm algısı, ölümsüzlüğe ve insan hafızasına olan inançsızlık. Ölüm onun için hayatın devamı gibidir. Ölümsüz ruhun güçleri hiçbir yerde kaybolmaz, yalnızca sonsuza kadar uykuya dalar. Böylece insan ruhları arasında iletişim, içlerinden biri bedeni terk etmiş olsa bile mümkün olur. Ebedi varoluş sorusu cevapsız kalıyor. Ruhumun kurtuluşunu nerede bulabilirim? Adil olmayan ve çelişkili bir dünyada yaşamayı mı öğreneceksiniz yoksa onu sonsuza kadar terk mi edeceksiniz?

Şarkı sözlerinde felsefi tema

Mikhail Yuryevich Lermontov'un eserleri melankoli, hayal kırıklığı ve yalnızlık motifleriyle karakterize edilir. Ve bu sadece bu yazarın bazı kişilik özelliklerinin bir yansıması değil, aynı zamanda bir tür "zamanın işareti". Gerçeklik ile ideal arasındaki uçurum aşılmaz görünüyordu; şair sadece uygulamayı görmedi; kendi başımıza ama aynı zamanda tüm neslin güçlerine de. Gerçeğin reddi, kötü alışkanlıkların kınanması, özgürlüğe susamışlık Lermontov'un liriklerinde önemli yer tutan temalardır, ancak bana öyle geliyor ki şairin belirleyici ve açıklayıcı görüşleri yalnızlık motifidir.

Zaten ilk şarkı sözlerinde yalnızlık motifi yansıtılıyor. Lirik kahraman gerçeklikle, yeryüzü ve gökyüzüyle "Dünya ve cennet" ile uyumsuzluk yaşar, "Ben melekler ve cennetten yana değilim"; o kapalı, kasvetli, aşkı çoğu zaman karşılıksız. Bütün bunlar giderek artan umutsuz bir yalnızlık hissine yol açtı. Lermontov karamsarlıkla dolu acı çizgiler yaratıyor: “Geriye dönüp bakıyorum - geçmiş berbat; Dört gözle bekliyorum; sevgili bir ruh yok.” Ve Lermontov'un sözlerinin simgesi haline gelen yelken, hiçbir şekilde "yalnız" değildir. Yazarın programatik şiiri "Duma" da bile bu tema zaten duyulmaktadır. Kendi neslini kınayan, onun "boş ya da karanlık" "geleceğini" bilinçli olarak ortaya koyan Lermontov, kendisini henüz akranlarından ayırmıyor, ama onlara zaten biraz dışarıdan bakıyor.

"Bu şiirler kanla yazılmıştır, kırgın bir ruhun derinliklerinden gelmektedir" diyen Belinsky elbette haklıydı. Ve şairin çektiği acılar sadece toplumdaki “iç hayat”ın eksikliğinden değil, aynı zamanda aklının, ruhunun boşuna bir cevap aramasından da kaynaklanmaktadır. Lermontov onu anlayabilecek birini bulmaya çalıştı ama hissettiği yalnızca hayal kırıklığı ve giderek artan bir yalnızlık duygusuydu. "Hem Sıkıcı Hem Üzücü" şiirinde Lermontov, yalnızca toplum ve insanlardaki hayal kırıklığını anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda "manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse olmadığından" içtenlikle pişmanlık duyuyor. Belinsky bu çalışma hakkında şunları yazmıştı: "Korkunç... tüm umutların, tüm insani duyguların, yaşamın tüm cazibesinin bu ruhu parçalayan ağıtı."

1. Bölüm. Çeşitli varoluşsal kayıtlarda yaşam ve ölüm.

§ 1.1. A.A.'nın eserlerinde yaşamdaki “ikilik” ve şiirsel karşıtlık. Feta…………………. ………………………………………………………İLE. 13.

§ 1.2. Aşk sözleri, mesajları ve ithaflarda yaşam ve ölüm

A.A. Feta..………………………………………………………………………………… S. 31.

Bölüm 2. A.A.'nın eserlerinde yaşam ve ölüm temasının felsefi anlayışı. Feta.

§ 2.1. Felsefi şarkı sözlerinde insanın varoluşu sorunu

A.A. Feta.................................................................................................................................. S.62.

§ 2.2. A.A.'nın kurgu ve otobiyografik düzyazıda yaşam ve ölüm felsefesi. Feta……………………………………………………………… S. 77.

Bölüm 3. A.A.'nın figüratif ve şiirsel sisteminde yaşam ve ölüm. Feta.

§ 3.1. A.A.'nın figüratif ve şiirsel sisteminde yaşam. Beyaz peynir……………………… S. 98.

§ 3.2. A.A.'nın figüratif ve şiirsel sisteminde ölüm. Feta…………………. S.110.

§ 3.3. Yaşam ve ölüme yönelik tutumları aktaran sınırda görüntüler...S. 125.

Sonuç………………………………………………………………………… S. 143.

Kullanılan literatür listesi……………………………………………..P. 148.

giriiş

Rus kültüründe, anlayışı felsefi, dini ve ahlaki yansımalar çerçevesinde ortaya çıkan yaşam ve ölüm meselelerine oldukça dikkat edilmektedir. “Ölüme karşı tutumları incelemek, insanların hayata ve onun temel değerlerine karşı tutumlarına ışık tutabilir. Dolayısıyla ölüm algısı, ahiret hayatı, yaşayanlarla ölüler arasındaki bağlantı, geçmiş dönemlerin sosyo-kültürel gerçekliğinin anlaşılmasını önemli ölçüde derinleştirebilecek konulardır.”

Zamanla çevredeki gerçeklik, kişiyi çeşitli ontolojik sorunlara giderek daha ciddi ve bilinçli yaklaşmaya zorlar. “... bariz trendlerden biri XIX sonu- 20. yüzyılın başlangıcı, Rus entelijansiyasının önemli bir kısmının bir tür koşulsuz mutlak bulma arayışında, kendini unutma ve fedakarlık noktasına varan karşı konulamaz arzuda görülebilir...” Bu dönem, alışılmış yaşam biçimlerinin reddedildiği, çok çeşitli felsefi ve ezoterik öğretilere yönelimin ortaya çıktığı, genel okült geleneğe özel önem verildiği, dini konuların yorumlanmasında yeni olanakların, her türlü ritüelin, efsaneler ve daha genel olarak insan varlığına dair fikirler keşfedilir. Yirminci yüzyılda ölümün tıbbi, dini, felsefi ve psikolojik yönlerini kapsayan çok işlevli tanatoloji bilimi gelişti.

Edebiyatta, insanın varlığı sorunu belirsiz bir şekilde çözülmüştür ve birçok yazarın eserlerinde yaşam ve ölümün tasviri, diğer "ebedi" temaların - aşk, dostluk, doğa veya dini inanç - yorumlanması kadar çeşitlidir. F.N.'nin metafizik şiirleri vurgulanabilir. Glinka, V.K. Kuchelbecker, felsefi sözler D.V. Venevitinov, Thomas Gray V.A.'nın İngilizce “mezarlık” şiirinin çevirileri. Zhukovski. A.S.'nin aramaları özellikle gösterge niteliğindedir. Puşkina, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasova, F.M. Dostoyevski, F.I. Tyutcheva.

"Canlı-cansız", "hayat-ölüm" karşıtlığı, yalnızca bilimsel ve felsefi eserlerde değil, aynı zamanda edebi nitelikteki eserlerde de çoğu zaman tüm bilgilerin temelini oluşturur. L.N. Tolstoy şöyle yazıyor: "Eğer hayat güzelse, o zaman ölüm de gerekli kondisyon hayat." "İvan İlyiç'in Ölümü" hikayesinde bu durum, ölüm kalım eşiğinde olan ana karakterin durumunu açıkça göstermektedir. Yazar, bir kişinin fiziksel yok oluşunun ahlaki olarak yeniden doğuşuna yol açtığı Rus edebiyatında "ölmenin en çarpıcı tanımlarından birini" sergiliyor. Ancak ölümünün farkına vardıktan sonra, daha önce erişemediği ruhsal olayları tam olarak algılamaya başladı. Tolstoy, yaşamı ve ölümü nesnel biyolojik yasalarla bilmenin imkansızlığını sık sık şöyle açıklıyor: “İnsanın tüm bedensel yaşamı, kendisi için algılanamayan ancak gözleme tabi olan bir dizi değişikliktir. Ancak ilk çocuklukta meydana gelen bu değişikliklerin başlangıcı ve ölümle sonuçlanması insan gözlemi için erişilemez. Uzun bir ideolojik arayışın sonuçlarını temsil eden “İtiraf” eserinde başka bir karşıtlıktan söz ediyor: “anlamsız bir hayat – anlamlı bir hayat.” Burada yazar, insan varoluşu sorununun biyolojik yorumundan uzaklaşarak etik konulara odaklanıyor.

Varlığın temel özelliklerine değinen konulara F.M.'nin hemen hemen her eserinde değinilmektedir. Dostoyevski. Yaşamın anlamı sorusu, yazar tarafından Ivan Karamazov ile Alyosha arasındaki meşhur sohbette belirtilmiştir; Rodion Raskolnikov için en önemli sorunlardan biri insanın varoluşu sorunudur. Karamazov Kardeşler'de yazar, karakterlerinin yaşamını karakterize eden oldukça kısa ve öz açıklamalar veriyor: yalnızca farelerin tırmalaması Fyodor Pavlovich'e gecenin ölü sessizliğindeki yaşamı hatırlatıyor. Sadece bir İncil epigrafından bu esere kadar yazarın, yaşam bilinci ve ruhsal ölümsüzlük adına insan fedakarlığının gerekliliği hakkındaki fikirleri anlaşılabilir: “Doğrusu, gerçekten, size söylüyorum: bir buğday tanesi bile toprağa düşmedikçe. topraklanır ve ölürse çok meyve verir.”

20. yüzyılın başında I.A., insan varlığına ilişkin konulara yakın ilgi gösterdi. Bunin, V.S. Solovyov, Gümüş Çağı'nın oldukça geniş bir şair yelpazesi. Dekadanların dünyadan gururla feragat etmeleri onları genel felsefi ve sosyal karamsarlığa sürükler. “Ben”in gerçeklikten nihai kurtuluşu olarak düşünülen ölümün “sisli büyüsü” kültü vaaz ediliyor. Yirminci yüzyılın başlarında şiirde en sık görülen metaforların çemberini keşfeden N.A. Kozhevnikova şu sonuca varıyor: "Hem yaygınlık hem de önem açısından ilk etapta yaşam - ölüm, ölüm - doğum, ölüm - ölümsüzlük temasındaki çeşitlemeler var...":

Beyaz solmayan ışık istiyorum

(K. Balmont “Ateşe İlahi”).

Olağanüstü bir şey beklemiyorum:

Her şey basit ve ölü.

Ne korkutucu ne de gizli

(Z. Gippius “Sağırlık”).

Belirli bir yazarın yaşam ve ölüm sorunlarına karşı tutumunun dikkate alınması, eserinin evriminin, felsefi ve dini görüşlerinin, sanatın manevi kaynaklarına yakınlık derecesinin izini sürmemize olanak tanır. "Bir yazar hayatının uzun bir döneminde sık sık ölüm temasına yöneldiğinde, eserlerinden kendisi hakkında pek çok şey okuyabiliriz." Bu durumda en önemli noktalardan biri ölüm konusunun bilinçli ya da bilinçsiz olarak hangi zamanda ve hangi olaylarla bağlantılı olarak ele alındığıdır. Yani, hevesli bir şair ve öğrenci olmak St.Petersburg Üniversitesi, A. Dobrolyubov arkadaşlarına intihar fikriyle ve “Natura naturans” kitabında ilham veriyor. Natura naturata" yalnızlığını ve ölümünü yüceltiyor. GİBİ. Puşkin, henüz Tsarskoye Selo Lisesi'ndeyken ("İnançsızlık") ontolojik şiirler yarattı. Yazarın özel üslubu zaten bunlarda hissediliyor, ancak Puşkin'in ölüm karşısında hayata sadakatini iddia ettiği insan varoluşuyla ilgili soruları ele alırken sonraki deneylerini ayıran hiçbir doğruluk ve derinlik yok:

Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;

Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;

Ve biliyorum ki zevk alacağım

Acılar, endişeler ve kaygılar arasında...

(A.S. Puşkin “Eleji”)

Çoğu durumda, ölüm temasının sanatsal olarak ele alınması, yoğunlaşan yaşam deneyimlerinin etkisi altında gerçekleşir. Böylece A. Bely'nin kendini yakma ve ölüm trajedisini içeren "Küller" ve "Urna" koleksiyonlarından eserleri, ciddi dramatik olayların yaşandığı dönemde şaire yazdırıldı. Onun için devrimler dönemi, L.D.'ye duyulan karşılıksız aşk dönemine denk geldi. Blok, bu nedenle yazarın bu kitaplardaki karamsar duyguları ve acı sonuçları tamamen haklı görünüyor:

Hayat iz bırakmadan geçiyor. Gerçekçi olmayan endişeler.

Çok eski zamanlardan beri yabancı, uzak bir ülkedesiniz...

İnançsızlığın zamansız acısı

Zamansızlık bir gözyaşı akıntısıyla silinip gidecek.

(A. Bely “İnançsızlık”).

Yaşam izlenimlerini aktarma konusunda kendi yöntemlerini sergileyen ve insan varoluşu konusunda özel bir görüş sistemine sahip olan 19. yüzyıl şairleri arasında A.A. Feta. Fetov'un çalışmalarının çağdaşları, ardılları ve araştırmacıları, şiirinin yaşamı onaylayan temeli olduğu fikrini vurguluyor. Şairin en yakın arkadaşı N.N. Fet'in ilham perisinin ellinci yıldönümünde Strakhov, sözlerinin karakteristik özelliklerine dikkat çekiyor: “... Fet'te bir acı gölgesi, ruhun sapkınlığı, kalpte sürekli ağrıyan ülser bulamayacağız. Herhangi bir modern parçalanma, tatminsizlik, kendisiyle ve dünyayla olan tedavi edilemez uyumsuzluk - bunların hepsi şairimize yabancıdır. ... kendisi kesinlikle eski sağlık ve ruhsal hareketlerin netliği ile ayırt edilir, bir kişinin parlak yaşamını her türlü şeytani alandan ayıran çizgiyi hiçbir yerde aşmaz. En acı ve zor duygular, eşsiz bir ayıklık ve öz kontrol ölçüsüne sahiptir. Dolayısıyla Fet okumak ruhu güçlendirir, tazeler.”

Sembolistlere göre A. Fet'in şiiri tam da yaşamı onaylayan gücü nedeniyle değerlidir. K. Balmont "Sembolik Şiirin Temel Sözleri" adlı çalışmasında en sevdiği şairin gerçekten "hayata aşık" olduğunu yazıyor. “A.A. Fet. Sanat mı hayat mı? V. Bryusov, Fet'in şiir için başka bir amaç bulmadığını, "yaşamın hizmeti" olarak, "pazarlarda ve gürültülü çarşılarda gürültü çıkaran" bir şey olmadığını, ancak "aydınlandığında sonsuzluğa açılan bir pencere haline geldiğini" belirtiyor. “Dünya güneşi”nin ışığının aktığı pencere. 1902'de halka açık bir konferansta Fet'ten, hayatın kısacık anlarındaki dolgunluğunu ve güzelliğini anlatan bir şair olarak söz eder. Ellinci yaş gününüzde kendi yaşam inancınız olarak Rus Akademisi sanat bilimleri alanında sembolist, selefinin dörtlüklerini aktarıyor: "Ben dünyevi sandıkta olduğum sürece / Zorlukla nefes alsam da, / Genç hayatın tüm dehşeti / Her yerden duyulacağım."