Roman “Mola. Ivan goncharov - uçurum uçurum yazarı

Petersburg günü sona eriyor ve bu saatte genellikle kart masasında toplanan herkes uygun forma girmeye başlıyor. İki arkadaş, Boris Pavlovich Raysky ve Ivan Ivanovich Ayanov da bu akşamı yine Pakhotins'in evinde geçirecekler. , Pakhotin'in kızı, güzel bir canlı, Boris Pavlovich için bu evin ana ilgi alanı olan Sofia Belovodova.

Ivan Ivanovich basit bir adam, telaşsız, Pakhotins'e sadece hevesli oyuncularla, yaşlı hizmetçilerle kart oynamak için gidiyor. Başka bir şey de Cennet; uzak akrabası Sophia'yı soğuk bir mermer heykelden tutkularla dolu yaşayan bir kadına dönüştürmesi gerekiyor.

Boris Pavlovich Raisky tutkulara takıntılı: biraz çiziyor, biraz yazıyor, müzik çalıyor, tüm faaliyetlerine ruhunun gücünü ve tutkusunu katıyor. Ancak bu yeterli değil - Raisky'nin Ayanov adını verdiği her şeyin her şeyle temas noktasında sürekli olarak hayatın kaynama noktasında hissetmesi için etrafındaki tutkuları uyandırması gerekiyor: "Hayat bir romandır ve bir romandır. hayat." Onu, "Raisky otuz yaşın üzerinde ve henüz hiçbir şey ekmemiş, hiçbir şey biçmemiş ve Rusya'nın içinden gelenlerin yürüdüğü tek bir yolda yürümediği" anda tanıyoruz.

Bir zamanlar bir aile mülkünden St.Petersburg'a gelen Raisky, her şeyden biraz öğrenmiş, mesleğini hiçbir şeyde bulamamıştı.

Tek bir şeyi anladı: onun için asıl olan sanattı; özellikle ruha dokunan, tutkulu bir ateşle yanmasına neden olan bir şey. Bu ruh hali içinde Boris Pavlovich, ailesinin ölümünden sonra, çok eski zamanlarda ailesi tarafından onunla evlenmesine izin verilmeyen yaşlı bir hizmetçi olan büyük teyzesi Tatyana Markovna Berezhkova tarafından yönetilen malikaneye tatile gidiyor. Tit Nikonovich Vatutin seçildi. Bekar olarak kaldı ve hayatı boyunca Tatyana Markovna'ya gitti, ona ve yetiştirdiği iki akraba kız, yetim Verochka ve Marfenka için hediyeleri asla unutmadı.

Raisky'nin malikanesi Malinovka, göze hoş gelen her şeye yer olan kutsanmış bir köşe. Ancak şimdi bahçeyi bitiren korkunç uçurum evin sakinlerini korkutuyor: efsaneye göre, eski zamanlarda “karısını ve rakibini sadakatsizlikten öldürdü ve sonra kıskanç bir koca olan kendini bıçakladı. şehirden terzi. İntihar buraya, olay mahallinde gömüldü.

Tatyana Markovna, tatil için gelen torununu neşeyle karşıladı - onu güncel tutmaya, ekonomiyi göstermeye, bağımlı hale getirmeye çalıştı, ancak Boris Pavlovich hem ekonomiye hem de gerekli ziyaretlere kayıtsız kaldı. Ruhuna yalnızca şiirsel izlenimler dokunabilirdi ve bunların, büyükannesinin kesinlikle tanıtmak istediği şehrin fırtınası Nil Andreevich veya taşralı koket Polina Karpovna Kritskaya veya eski Molochkov'ların lubok ailesiyle hiçbir ilgisi yoktu. Hayatlarını birbirinden ayrılmaz bir şekilde yaşayan Philemon ve Baucis gibi...

Tatiller geçti ve Raisky, St. Petersburg'a döndü. Burada, üniversitede, "yoksulluk ve çekingenlikle ezilen" bir diyakozun oğlu Leonty Kozlov ile yakınlaştı. Bu kadar farklı gençleri neyin bir araya getirebileceği belli değil: Rusya'nın ücra bir köşesinde bir yerde öğretmen olmayı hayal eden genç bir adam ile romantik bir genç adamın tutkularına takıntılı, huzursuz bir şair, sanatçı. Ancak, birbirlerine gerçekten yakın oldular.

Ancak üniversite hayatı sona erdi, Leonty taşraya gitti ve Raisky hayatta hala gerçek bir iş bulamıyor, amatör olarak devam ediyor. Ve beyaz mermer kuzeni Sofya, Boris Pavlovich'e hala hayattaki en önemli amaç gibi görünüyor: onda bir ateş uyandırmak, ona "yaşam fırtınasının" ne olduğunu deneyimletmek, onun hakkında bir roman yazmak, portresini yapmak . .. Bütün akşamları Pakhotin'lerle geçirerek Sofya'ya hayatın gerçeğini vaaz ediyor. Bu akşamlardan birinde, Sophia'nın babası Nikolai Vasilyevich, "mükemmel bir müzisyen ve çok sevimli bir genç adam" olan Kont Milari'yi eve getirir.

O unutulmaz akşam eve dönen Boris Pavlovich kendine yer bulamaz: Ya başladığı Sophia'nın portresine bakar, sonra bir zamanlar tutku uyandırmayı ve hatta yönetmeyi başardığı genç bir kadın hakkında başladığı makaleyi yeniden okur. onu "düşmek" - ne yazık ki, Natasha artık hayatta değil ve yazdığı sayfalar gerçek bir his uyandırmadı. Bir anıya dönüşen bölüm, kendisine uzaylı bir olay olarak göründü.

Bu arada yaz geldi, Raysky Tatyana Markovna'dan torununu kutsanmış Malinovka'ya çağırdığı bir mektup aldı, Raysky'nin aile mülkünün yakınında yaşayan Leonty Kozlov'dan da bir mektup geldi. "Beni gönderen kader ..." - Sofya Belovodova'da uyanan tutkulardan zaten sıkılmış olan Boris Pavlovich'e karar verdi. Ayrıca biraz utanç vardı - Raisky, Sofya Ayanov'un yaptığı portresini göstermeye karar verdi ve Boris Pavlovich'in çalışmasına bakarak şu cümleyi verdi: "Burada sarhoş görünüyor." Sanatçı Semyon Semyonovich Kirilov portreyi beğenmedi, ancak Sophia, Raisky'nin onu gururlandırdığını gördü - o öyle değil ...

Raisky'nin malikanede tanıştığı ilk kişi, onu fark etmeyen, kümes hayvanlarını beslemekle meşgul olan sevimli bir genç kızdır. Tüm görünüşü o kadar tazelik, saflık ve zarafetle nefes alıyor ki Raisky, burada, Malinovka'da, soğuk Petersburg'da arayışında çürüdüğü güzelliği bulmaya mahkum olduğunu anlıyor.

Raisky, Tatyana Markovna, Marfenka (aynı kız olduğu ortaya çıktı) ve hizmetkarlar tarafından sevinçle karşılanır. Sadece kuzen Vera, Volga'nın karşısındaki rahip arkadaşını ziyaret ediyor. Ve yine, büyükanne Raysky'yi Boris Pavlovich'i hiç ilgilendirmeyen ev işleriyle büyülemeye çalışıyor - mülkü Vera ve Marfenka'ya vermeye hazır, bu da Tatyana Markovna'nın gazabına neden oluyor ...

Malinovka'da, Raisky'nin gelişiyle ilgili neşeli işlere rağmen, günlük yaşam devam ediyor: hizmetkar Savely, gelen toprak sahibine her şeyin hesabını vermeye çağrılıyor, Leonty Kozlov çocuklara öğretiyor.

Ama işte bir sürpriz: Kozlov evliydi ama kiminle! Gelen öğrenciler için bir masa tuttukları "Moskova'daki bazı devlet kurumlarının hizmetçisinin" cilveli kızı Ulenka'da. O zamanlar hepsi yavaş yavaş Ulenka'ya aşık oldu, sadece Kozlov onun minyatür profilini fark etmedi, ama sonunda onunla evlendi ve Rusya'nın uzak bir köşesi olan Volga'ya gitti. Onun hakkında şehirde çeşitli söylentiler dolaşıyor, Ulenka Raisky'yi duyabileceği konusunda uyarıyor ve önceden hiçbir şeye inanmamasını istiyor - açıkçası Boris Pavlovich'in onun cazibesine kayıtsız kalmayacağı umuduyla ...

Eve dönen Raisky, tam bir konuk mülkü bulur - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, herkes mülkün olgun sahibine, büyükannenin gururuna bakmak için toplanmıştır. Ve birçoğu gelişlerinden dolayı tebrikler gönderdi. Ve tüm zevkleri ve sevinçleriyle olağan köy hayatı, yıpranmış tekdüzelik boyunca yuvarlandı. Raisky çevreyi tanır, kendisine yakın insanların hayatlarını araştırır. Avlular ilişkilerini çözer ve Raisky, Savely'nin Vera'nın güvendiği hizmetkarı olan sadakatsiz karısı Marina'ya duyduğu vahşi kıskançlığın tanığı olur. Burası gerçek tutkuların kaynadığı yer! ..

Ya Polina Karpovna Kritskaya? Bu yaşlanan koketi büyülemek aklına gelse, Raisky'nin vaazlarına kim isteyerek yenik düşerdi! Dikkatini çekmek için kelimenin tam anlamıyla derisinden çıkıyor ve ardından Boris Pavlovich'in ona karşı koyamadığı haberini kasabanın her yerine taşıyor. Ancak Raisky, aşka takıntılı olan bayandan dehşet içinde uzaklaştı.

Sessizce, sakince Malinovka'daki günler uzayıp gidiyor. Ancak şimdi Vera rahipten dönmüyor; Boris Pavlovich ise zaman kaybetmiyor - Marfenka'yı "eğitmeye" çalışıyor, edebiyat ve resimdeki zevklerini ve tercihlerini yavaş yavaş öğreniyor, böylece onda gerçek hayatı uyandırmaya başlayabiliyor. Bazen Kozlov'un evine gelir. Ve bir gün orada Mark Volokhov ile tanışır: kendisinin de tavsiye ettiği gibi "on beşinci sınıf, polisin gözetimi altındaki bir memur, yerel şehrin gönülsüz bir vatandaşı".

Mark, Raisky'ye komik bir insan gibi görünüyor - büyükannesinden onun hakkında pek çok dehşet duymayı çoktan başardı, ama şimdi, tanıştırdıktan sonra

Seni akşam yemeğine davet ediyor. Boris Pavlovich'in odasında vazgeçilmez yanan kadınla doğaçlama akşam yemeği, yangınlardan korkan Tatyana Markovna'yı uyandırır ve evde köpek gibi yastıksız uyuyakalmış bu adamın varlığından dehşete düşer. , kıvrılmış.

Mark Volokhov ayrıca insanları - yalnızca Raisky'nin aksine, ruhun uykusundan hayatın fırtınasına kadar belirli bir kadını değil, soyut insanları - endişelere, tehlikelere, yasak kitapları okumaya uyandırmayı görevi olarak görüyor. Neredeyse tamamı kendi kişisel çıkarlarına indirgenmiş, hatta böylesine çocuksu bir açıklık içinde kendince cezbedici olan basit ve alaycı felsefesini saklamayı düşünmüyor. Ve Raisky, bulutsusu, gizemi olan Mark'a kapılır, ancak şu anda uzun zamandır beklenen Vera Volga'nın arkasından geri döner.

Boris Pavlovich'in onu görmeyi beklediğinden tamamen farklı olduğu ortaya çıktı - kapalı, kendi küçük ve büyük sırları, bilmeceleriyle açık itiraflara ve konuşmalara gitmiyor. Raisky, kuzenini çözmenin, onun varlığından bir an bile şüphe duymadığı gizli hayatını bilmesinin ne kadar gerekli olduğunu anlıyor ...

Ve yavaş yavaş vahşi Saveliy rafine Cennet'te uyanır: tıpkı bu bahçe bekçisinin karısı Marina'yı gözetlemesi gibi, Cennet de “nerede olduğunu, ne yaptığını her an biliyordu. Genel olarak, kendisini meşgul eden bir konuya yönelik yetenekleri, inanılmaz bir incelikle rafine edildi ve şimdi, Emrin bu sessiz gözleminde, basiret derecesine ulaştılar.

Bu arada, büyükanne Tatyana Markovna, Boris Pavlovich'i bir çiftçinin kızıyla evlendirmeyi hayal ediyor, böylece sonsuza kadar memleketine yerleşecek. Raisky böyle bir onuru reddediyor - gizemli olanın etrafında çözülmesi gereken çok şey var ve aniden büyükannesinin isteğiyle böyle bir düzyazıya düşecek! .. Üstelik Boris Pavlovich'in etrafında gerçekten pek çok olay var. Genç adam Vikentiev ortaya çıkar ve Raisky, karşılıklı çekicilikleri olan Marfenka ile ilişkisinin başladığını anında görür. Vera yine de kayıtsızlığıyla Raisky'yi öldürüyor, Mark Volokhov bir yerlerde kayboldu ve Boris Pavlovich onu aramaya koyuldu. Bununla birlikte, Mark bu sefer Boris Pavlovich'i eğlendiremiyor - Raisky'nin Vera'ya karşı tavrını, onun ilgisizliğini ve başkentin kuzeninin taşrada yaşayan bir ruhu uyandırmak için sonuçsuz girişimlerini iyi bildiğini ima ediyor. Sonunda Vera'nın kendisi buna dayanamaz: Raisky'den kararlı bir şekilde onu her yerde gözetlememesini, onu rahat bırakmasını ister. Konuşma uzlaşma ile sona eriyor: Artık Raisky ve Vera sakince ve ciddi bir şekilde kitaplar, insanlar hakkında, her birinin hayatı anlamaları hakkında konuşabilirler. Ancak bu Raisky için yeterli değil ...

Tatyana Markovna Berezhkova yine de bir konuda ısrar etti ve bir gün tüm şehir toplumu, Boris Pavlovich onuruna bir gala yemeği için Malinovka'ya çağrıldı. Ancak düzgün bir tanıdık asla başarılı olmaz - evde bir skandal çıkar, Boris Pavlovich saygıdeğer Nil Andreevich Tychkov'a kendisi hakkında düşündüğü her şeyi açıkça anlatır ve Tatyana Markovna beklenmedik bir şekilde torununun tarafını tutar: “O öyleydi. gururla şişmiş ve gurur sarhoş bir ahlaksızlıktır, unutulmaya yol açar. Ayılın, kalkın ve eğilin: Tatyana Markovna Berezhkova önünüzde duruyor! Tychkov, Malinovka'dan utanç içinde kovuldu ve Cennetin dürüstlüğü tarafından fethedilen Vera onu ilk kez öpüyor. Ama ne yazık ki bu öpücük hiçbir şey ifade etmiyor ve Raisky, St. Petersburg'a, her zamanki hayatına, her zamanki ortamına dönecek.

Doğru, ne Vera ne de Mark Volokhov onun yakında ayrılacağına inanmıyor ve Raisky, çevresinde erişemeyeceği bir hayatın hareketini hissederek ayrılamaz. Üstelik Vera yine arkadaşına Volga'ya gidiyor.

Raisky, yokluğunda Tatyana Markovna'dan öğrenmeye çalışır: Vera nasıl bir insandır, karakterinin gizli özellikleri tam olarak nelerdir. Ve büyükannenin kendisini Vera'ya alışılmadık bir şekilde yakın gördüğünü, onu derin, saygılı, şefkatli bir aşkla sevdiğini, onda bir anlamda kendi tekrarını görerek öğrendiğini öğrenir. Raisky, Vera'dan "nasıl ilerleyeceğini, nasıl kur yapacağını" bilmeyen bir adam hakkında da bilgi edinir. Bu ormancı Ivan Ivanovich Tushin.

Vera hakkındaki düşüncelerden nasıl kurtulacağını bilmeyen Boris Pavlovich, Kritskaya'nın onu evine götürmesine izin verir, oradan Kozlov'a gider ve burada Ulenka onunla kollarını açarak buluşur. Ve Raisky onun cazibesine karşı koyamadı ...

Fırtınalı bir gecede Tushin, Vera'yı atlarına bindirir - sonunda Raisky, Tatyana Markovna'nın kendisine bahsettiği kişiyi görme fırsatı bulur. Ve yine kıskançlığa kafayı takmış durumda ve Petersburg'a gidiyor. Ve yine, Vera'nın sırrını çözmeden ayrılamaz.

Raisky, Vera'nın aşık olduğuna dair sürekli düşünceler ve tartışmalarla Tatyana Markovna'yı alarma geçirmeyi bile başarır ve büyükanne bir deney tasarlar: ailesinin iradesine karşı aşık olan ve günlerini sonlandıran Kunigunde hakkında eğitici bir kitabı okuyan bir aile. bir manastır. Etki tamamen beklenmedik: Vera kayıtsız kalıyor ve kitabın başında neredeyse uyuyakalıyor ve Marfenka ve Vikentiev, öğretici roman sayesinde bülbülün şarkı söylemesine aşklarını ilan ediyorlar. Ertesi gün Vikentiev'in annesi Marya Yegorovna Malinovka'ya gelir - resmi bir çöpçatanlık ve komplo gerçekleşir. Marfenka gelin olur.

Ve Vera? .. Seçtiği kişi Mark Volokhov. Kıskanç intiharın gömüldüğü uçuruma randevulara çıktığı kişi, kocasını aramayı hayal ettiği kişidir, onu önce kendi suretinde ve benzerliğinde yeniden yaratır. Vera ve Mark çok fazla şey paylaşıyor: tüm ahlak, iyilik, nezaket kavramları, ancak Vera seçtiği kişiyi "eski gerçek" te doğru olana ikna etmeyi umuyor. Onun için sevgi ve onur boş sözler değil. Aşkları daha çok iki inanç, iki gerçek arasındaki bir düello gibidir, ancak bu düelloda Mark ve Vera'nın karakterleri giderek daha net bir şekilde kendini gösterir.

Raisky, kuzeni olarak kimin seçildiğini hâlâ bilmiyor. Hâlâ gizemin içinde, hâlâ kasvetli bir şekilde çevresine bakıyor. Bu sırada Ulenka'nın öğretmen Mösyö Charles ile birlikte Kozlov'dan uçmasıyla kasabanın sakinliği sarsılır. Leonty'nin çaresizliği sınırsızdır, Raisky, Mark ile birlikte Kozlov'u aklını başına getirmeye çalışıyor.

Evet, tutkular gerçekten Boris Pavlovich'in etrafında kaynıyor! Ayanov'dan St.Petersburg'dan, eski bir arkadaşın Sophia'nın Kont Milari ile olan aşkından bahsettiği bir mektup zaten alındı ​​- tam anlamıyla, aralarında yaşananlar hiç de aşk değil, ancak dünya belli bir "yanlış" olarak kabul etti. Belovodova'nın onu tehlikeye attığı "adım" ve böylece Pakhotin ailesi ile sayım arasındaki ilişki sona erdi.

Son zamanlarda Raisky'yi rahatsız edebilecek mektup, onun üzerinde pek güçlü bir izlenim bırakmıyor: Boris Pavlovich'in tüm düşünceleri, tüm duyguları tamamen Vera tarafından işgal edilmiş durumda. Akşam, belli belirsiz, Marfenka'nın nişanının arifesine denk gelir. Vera yine uçuruma gidiyor ve Raisky talihsiz, aşk takıntılı kuzeninin neden, nereye ve kime gittiğini anlayarak onu en uçta bekliyor. Marfenka'ya doğum gününe denk gelen kutlaması için sipariş edilen portakal buketi Raisky, bu hediyeyi görünce bayılan Vera'ya acımasızca pencereden fırlatır ...

Ertesi gün, Vera hastalanır - dehşeti, büyükannesine düşüşünü anlatmanın gerekli olması gerçeğinde yatmaktadır, ancak bunu yapamamaktadır, özellikle ev misafirlerle dolu olduğundan ve Marfenka'ya Vikentiev'lere kadar eşlik edilmektedir. . Her şeyi Raisky'ye ve ardından Tushin'e ifşa eden Vera bir süre sakinleşir - Boris Pavlovich, Tatyana Markovna'ya Vera'nın isteği üzerine olanları anlatır.

Gece gündüz Tatyana Markovna talihsizliğiyle ilgileniyor - evin içinde, bahçede, Malinovka çevresindeki tarlalarda durmadan yürüyor ve kimse onu durduramıyor: “Tanrı ziyaret etti, ben gitmiyorum. kendim. Gücü yıpranır - sonuna kadar dayanmalısın. Düşersem kaldır beni...” diyor Tatyana Markovna torununa. Saatlerce nöbet tuttuktan sonra Tatyana Markovna, ateşler içinde yatan Vera'nın yanına gelir.

Vera ayrıldığında, Tatyana Markovna her ikisinin de ruhlarını rahatlatmasının ne kadar gerekli olduğunu anlar: ve sonra Vera, büyükannesinin uzun süredir devam eden günahıyla ilgili korkunç itirafını duyar. Gençliğinde, ona kur yapan sevilmeyen bir adam, Tatyana Markovna'yı Tit Nikonovich ile bir serada buldu ve ondan asla evlenmemeye yemin etti ...

Gönderi, Ivan Alexandrovich Goncharov'un "The Precipice" adlı romanının okunmasından ilham aldı.

Referans

Tam adı: "Mola"
tür: roman
Orijinal dil: Rusça
Yazma yılı: 1869
yayın yılı: 1869
Sayfa sayısı (A4): 441

Ivan Aleksandrovich Goncharov'un "Uçurum" adlı romanının özeti
Romanın kahramanı, hayattaki amacını arayan 35 yaşındaki Boris Raisky'dir. Ordu ve kamu hizmeti onu cezbetmedi çünkü o bir sanatçı, bir mahkum, bir sanatçı olmak istiyordu. Yeteneksiz olmayan bir adam olarak, yine de hiçbir şeyde başarılı olamadı, çünkü ateşli mizacı çok çabuk alevlendi ve başladığı her şeye aynı hızla soğudu.

Raisky seküler bir yaşam tarzına öncülük ediyor, sanatçılar ve sanatçılar etrafında dönüyor. Bir gün ender bir güzelliğe sahip olan uzak akrabasıyla ilgilenmeye başlar. Ona yaklaşmaya çalıştı ama kendi deyimiyle eski ilkelerden oluşan bir duvarla karşılaştı. Beklentileri karşılanmadı ve büyükannesi Berezhkova Tatyana Markovna tarafından yönetilen köyüne gitmeye karar verdi. Boris, malikaneyi yönetmeye hiç ilgi göstermedi ve yazmak üzere olduğu roman için ilham ve resimler almak için kırsal bölgeye gitti. Köyde, güzelliği ile öne çıkan kuzeni Marfinka ile tanıştı, ancak aynı zamanda çok canlı, basit ve saf bir karaktere sahipti ki, Raisky'nin aşkı çok çabuk geçti.

Bir süre sonra, Marfinka'nın kendisi de çok güzel olan ama aynı zamanda keskin bir zihne ve güçlü bir karaktere sahip olan kız kardeşi Vera köye geldi. Raisky ona şevkle aşık oldu ve öğreterek ve zihnini geliştirerek onu kazanmaya çalıştı. Büyük bir şaşkınlıkla, Vera'da büyük bir iç güç ve çok gelişmiş bir zeka keşfetti. Vera, tüm oyununu gördü ve Raisky'nin özgürlüğüne tecavüz etmesi gerçeğiyle çok üzüldü.

Raisky'nin büyükannesi Berezhkova Tatyana Markovna, eski yaşam biçimini kişileştiriyor: gelenekleri tutkuyla onurlandıran, gayretli ve misafirperver bir hostes. Eyalette polis gözetiminde yaşayan yeni zamanın temsilcisi Mark Volokhov'dan nefret ediyor. Volokhov, eski yaşam tarzından nefret eden, ancak karşılığında hiçbir şey sunmaya hazır olmayan bir nihilisttir. Güçlü bir karaktere sahip olarak, Vera ile hızla yakınlaşır ve onlar ... birbirlerini yeniden yaratmayı umarak birbirlerine aşık olurlar. Volokhov, geleneklerin ve ritüellerin zorunlu olarak yerine getirilmesi olmadan Vera'yı yoldaşı yapmak için can atıyor. Vera, Volokhov'a aile hayatının ideallerini aşılamayı umuyor.

Aksiyon gelişir ve büyük bir dramaya dönüşür: Raisky'nin Vera ile ortak bir gelecek umutları gerçekleşmez, Vera Volokhov'dan ayrılmaya karar verir, ancak son görüşmede tutku ve günaha kapılırlar, büyükanne çok zor geçer ne oldu.

Yazar yine de romanın ana karakterlerine mutluluk şansı bırakıyor. Raisky, Vera'nın sadık bir arkadaşı ve erkek kardeşi olur, Vera, gençliğinde tam olarak aynı durum olduğunu kabul eden büyükannesi Tatyana Markovna tarafından ateşten tedavi edilir. Volokhov o kadar aşık ki, ilkelerinin aksine, Vera'ya evlenme teklif ediyor, ancak onu hararetle seven, olağanüstü bir insan ve ilerici bir sanayici olan toprak sahibi Tushin aracılığıyla ilettiği kesin bir ret alıyor.

Raisky, heykeltıraş olmak dileğiyle köyü terk eder. Kendini aramak için Avrupa ülkelerini dolaşıyor.

Anlam
Goncharov'un "Uçurum" romanı, hem ana karakterlerin kaderlerinin iç içe geçmesiyle hem de sözde eski ve yeni değerlerin çatışması olan ana fikirle ilginçtir. Eski değerler, esneklikten yoksun olmalarına rağmen, yeni ortaya çıkan ve insanların yaşamlarında kendilerine yer arayan yeni değerlerle rekabet edebilir.

Çıktı
Goncharov'un "Cliff" romanını beğenmedim. Zar zor okudum. Bence çok dar ve en az dört veya beş kat daha kısa olabilir. Aynı zamanda romandaki genel fikrin ve karakterlerin çoğunun bana çok sempatik geldiğini de not edemem. Neyse okumanı tavsiye etmem

1 Ocak 1867'de Goncharov, "mükemmel ve çalışkan hizmet için" 3. derece St. Vladimir Nişanı ile ödüllendirildi. Ancak bu ödül aslında yazarın performansını özetledi. Açıkçası, 1867'de istifa edeceğini yetkililere önceden bildirdi. Emekliliğine ek olarak, romancının The Cliff'i tamamlamak için çok ihtiyaç duyduğu dört aylık bir yurt dışı tatili de emekliliğine damgasını vurdu. Uçurum, Goncharov'un roman üçlemesini tamamlayan son romanıdır. 1869'da Ocak'tan Mayıs'a kadar her sayısını çıkardığı "Avrupa Bülteni" dergisinin sayfalarında ışığı gördü. "Uçurum" aktif olarak yazıldığında, Goncharov zaten 50 yaşın üzerindeydi. Ve bitirdiğinde - zaten 56. Son roman, alışılmadık bir sorun genişliği olan Goncharov için bile alışılmadık bir fikir yüksekliğiyle işaretlendi. Romancı, hayatında yaşadığı ve fikrini değiştirdiği her şeyi romana atmak için acele ediyordu. Uçurum onun ana romanı olacaktı. Yazar, belli ki, en iyi romanının şimdi kaleminin altından çıkması gerektiğine içtenlikle inanıyordu, bu da onu Rusya'daki ilk romancı kaidesine yerleştirecek. Sanatsal performans açısından en iyisi olmasına rağmen, plastik sezgi açısından "Oblomov" romanı çoktan geride kalmıştı.

Roman fikri, 1840'ların sonunda memleketi Simbirsk'te ortaya çıktı, Goncharov o sırada 37 yaşındaydı. "Burada," diye yazdı "Geç olması hiç olmamasından iyidir", "Bir kalabalığın içinde üzerime eski tanıdık yüzler döküldü, henüz canlanmayan ataerkil hayatı ve birlikte yeni sürgünler, gençlerin bir karışımını gördüm." Ve yaşlı. Bahçeler, Volga, Volga bölgesinin kayalıkları, doğal hava, çocukluk anıları - bunların hepsi kafama takıldı ve neredeyse Oblomov'u bitirmemi engelledi ... Yeni romanı elimden aldım, dünyayı dolaştım ve bir programda notlara dikkatsizce yazılmış ... "Goncharov, "Oblomov" romanını neredeyse çoktan bitirmek istedi, ancak bunun yerine "boşuna" yazı Simbirsk'te geçirdi ve en sevdiği "hurdalar" üzerine yeni bir roman çizmeye başladı. Hayatına güçlü bir şey müdahale etmiş olmalı. Varvara Lukyanova'yı Seviyor Musunuz? 15 yıllık bir aradan sonra anavatanınız Rusya için delici bir sevgi duygusu mu gördünüz? Muhtemelen ikisi de. Goncharov, yerli Volga bölgesinin klasik antik idil ruhu içinde ve aynı zamanda ironi olmadan sunulduğu "Oblomov'un Rüyası" nı çoktan yazdı. Ancak birdenbire tanıdık yerlerin farklı bir algısı uyandı: hepsi yoğun tutkunun ışığı, parlak renkler ve müzikle aydınlandı. Tamamen farklı bir vatan, tamamen farklı bir Rusya idi. Sadece iyi huylu değil, aynı zamanda uykulu Oblomovitleri de yazmalı, bu yerlerin sadece bin yıllık bir rüyasını ve bin yıllık gizemini değil! Canlı, kaynayan bir hayat yazmalı, bugün, aşk, tutku! Bahçe, Volga, uçurum, bir kadının düşüşü, İnancın günahı ve Büyükannenin günahının uyanmış hatırası (Adem ve Havva'nın düşüş gününden itibaren hayatın manevi yasası!), zor ve kendine, uçurumun kıyısında Mesih'in imajıyla şapele acı verici dönüş - şimdi onu karşı konulmaz bir şekilde çeken buydu ... Oblomov bir tür sisin içinde saklanmaya başladı, ayrıca bu kahramanın yapamayacağı anlaşıldı. aşksız yap, aksi takdirde uyanmaz, dramasının derinliği ortaya çıkmazdı ... Ve 37 yaşındaki Goncharov, kendisini saran duyguyu, atmosferi yakalamaya çalışarak "parçalarına" koştu. insanların ilişkilerinde, canlı yaşamda aşk, tutku, taşra nezaketi, ciddi ciddiyet ve taşra çirkinliği ... Zaten biraz deneyimli bir sanatçı olarak, her şeyden önce ortadan kaybolacak şeyin yer ve zaman atmosferi olduğunu biliyordu. hafızadan önemli detaylar, kokular, görüntüler kaybolacaktır. Ve henüz düşünmeden, plan yapmadan yazdı ve yazdı. Plan, kalbe değer veren ayrıntılardan kendi kendine büyüdü. Yavaş yavaş, işin atmosferi belirlendi: Bir taşralının başkente gelişiyle ilgili tipik olay örgüsünün arkasındaki "Sıradan Hikaye" de insan ruhunun ölümün soğuğuna, umutsuzluğa, " ruhun giysisi”, eğer “Oblomov” da bu umutsuzluktan kurtulma, uyanma, kendinizi ve hayatınızı anlama girişimiyse, o zaman burada, “Uçurum” da en değerli şey olacak - uyanış, ruhun dirilişi, yaşayan bir ruhun sonunda umutsuzluğa ve uykuya dalmasının imkansızlığı. Goncharov, memleketi Simbirsk'e yaptığı bu gezide, gücü yere dokunmaktan eklenen bir tür Antey gibi hissetti. Böyle Antaeus romanında ve ana karakter- Raisky.

"Uçurum" romanı, önceki "Sıradan Tarih" ve "Oblomov" dan daha geniş ve geniş bir şekilde tasarlandı. Romanın "Rusya" kelimesiyle bittiğini söylemekle yetinelim. Yazar, yalnızca kahramanın kaderi hakkında değil, aynı zamanda

Rusya'nın gelecekteki tarihi kaderi hakkında. Bu, önceki romanlardan önemli bir farktı. "Uçurum"daki "sanatsal monografi" yapısında basit ve net bir ilke, diğer estetik ortamlarla değiştirilir: doğası gereği roman senfoniktir. Göreceli bir "popülerlik" ve çok karanlık, olay örgüsünün karmaşık ve dinamik bir gelişimi ile ayırt edilir, burada karakterlerin etkinliği ve ruh hali değişimleri tuhaf bir şekilde "titreşir". Goncharov'un romanının sanatsal alanı da genişledi. Merkezinde, başkent Petersburg'a ek olarak, Volga, ilçe kasabası, Malinovka, sahil bahçesi ve Volga uçurumu vardı. Burada "yaşam çeşitliliği" olarak adlandırılabilecek olandan çok daha fazlası var: manzaralar, kuşlar ve hayvanlar, genel olarak görsel imgeler. Ayrıca romanın tamamı sembolizmle dolu. Goncharov burada eskisinden daha sık sanat imgelerine atıfta bulunuyor, ses ve ışık imgelerini eserin poetikasına daha geniş bir şekilde dahil ediyor.

Roman, çağdaş Rusya'nın geniş, "stereoskopik" bir resmini veriyor. Goncharov kendine sadık kalıyor ve başkentin ve taşranın adetlerini karşılaştırıyor. Aynı zamanda, başkentte dikkate değer tek bir kahraman yokken, yazarın tüm favori karakterlerinin (Büyükanne, Vera, Marfenka, Tushin) Rus hinterlandının temsilcileri olması ilginçtir. "The Cliff" in Petersburg karakterleri sizi çok düşündürüyor, yazarın onlara ihtiyacı var ve birçok yönden ana karakteri - Raisky - açıklıyor, ancak romancı onlara karşı samimi, sıcak bir tavır hissetmiyor. Yazarın pratiğinde nadir bir durum! Goncharov'un "Uçurum"u yazarken çevredeki gerçekliğe ve daha geniş anlamda insan doğasına ilişkin değerlendirmelerinde ciddi değişiklikler yaşadığı açıktır. Ne de olsa, taşralı kahramanları öncelikle kalpleriyle yaşar ve doğalarının bütünlüğü ile ayırt edilirken, yazar St.Petersburg laik ortamını tasvir ederken, soğuk St. ve en yüksek asil-bürokrat çevreler. Pakhotin, Belovodova, Ayanov - tüm bu insanlarda Goncharov için çok değerli olan içsel bir ahlaki arayış yok, bu da hayatın anlamı için bir arayış olmadığı, kişinin görevinin farkında olmadığı anlamına geliyor ... Burada her şey taşlaşmış bir hareketsizlik içinde donmuş durumda. İnsan yaşamının karmaşık sorularının yerini boş bir biçim alıyor. Pakhotinler için aristokrasi, Ayanov için düşüncesiz ve bağlayıcı olmayan bir "hizmet" vb. Goncharov'un uzun yıllardır bahsettiği asıl konu, yüksek sosyetenin uzun süredir ülkesini tanımadığı, Rus halkından izole yaşadığı, Rusça bilmediği, bu ortama bencillik ve kozmopolit duyguların hakim olduğudur. Böyle bir sosyete imajı, doğrudan L. Tolstoy'un romanlarını yansıtır. Ancak Goncharov temayı geliştirir ve maneviyat eksikliğinin, "toplumun temel direklerinin" taşlaşmasının başka bir Rus yanılsamasının nedenlerinden biri olduğunu gösterir: nihilizm, kurallardan ve yasalardan "özgürlük" için susuzluk. Romanda, Rus topraklarına yabancı olan büyükşehir dünyası, sıcak ve canlı, bazen çirkin figürlerle dolu il tarafından karşı çıkıyor. Ancak onun da kendi "illüzyonları", kendi kendini aldatması, kendi yalanları vardır. Raisky'nin büyükannesi, hayatında bu yalana uzun yıllar katlandı, ancak romanın ana olayı gerçekleştiğinde ortaya çıktı: torunu Vera'nın "uçurumu". Tychkov, avlu kadını Marina, Kozlovlar vb.Kendi yalanları var Ancak romanın taşra bölümünde olaylar dinamik bir şekilde geçiyor, insanların ruh hali değişebilir, sonsuza kadar donmaz. Raysky, St. Petersburg'da insanların gerçeği soğuk bir zihinle, derinlemesine düşünerek aradıklarını, taşrada ise yürekten yaşayan insanların onu "boşuna" bulduklarını kabul etmek zorunda kalıyor: "Büyükanne! Tatyana Markovna! Zihinsel, ahlaki ve sosyal gelişimin doruklarında duruyorsunuz! Tamamen hazır, gelişmiş bir insansın! Ve yaygara kopardığımızda size nasıl boşuna verildi!

The Cliff'i tamamlamaya yönelik ilk girişim 1860 yılına kadar uzanıyor. Ve yine, sevgili Marienbad'a yaptığı bir gezi ile ilişkilendirildi. Mayıs ayı başlarında Goncharov, Nikitenko ailesiyle birlikte tekneyle Kronstadt'tan Stettin'e, oradan da trenle Berlin'e, ardından ünlü galeriyi ikinci kez ziyaret ettiği Dresden'e ve son olarak da Marienbad'a gitti. 3 Haziran'da, Nikitenko kardeşler Ekaterina ve Sofya'ya The Cliff'te çalışmak hakkında yazıyor: “Neşe, gençlik, tazelik hissettim, o kadar alışılmadık bir ruh halindeydim ki, o kadar üretken bir güç dalgası hissettim ki, öyle bir 57 yaşımdan beri hissetmediğim kendimi ifade etme tutkusu. Tabii ki, bu gelecek için boşuna değildi (keşke olacaksa) roman: hepsi iki saat boyunca önümde açıldı, hazır ve orada hiç hayal etmediğim pek çok şey gördüm. Benim için artık sadece ikinci kahramanın, Vera'nın sevgilisinin anlamı netleşti; yarısı aniden ona büyüdü ve figür canlı, parlak ve popüler çıktı; yaşayan bir yüz de vardı; bu iki saatlik şiirsel rüyada önümden geçen diğer tüm figürler, sanki bir incelemedeymiş gibi, hepsi tamamen halk, tüm özellikleri, renkleri, Slav eti ve kanı ile ... ”Evet, roman, belki , tamamen açıldı, ancak sadece birkaç saat. Her şeyin o kadar basit olmadığı ortaya çıktı. Bu zamana kadar, Goncharov'un eliyle yaklaşık 16 basılı sayfa yazılmıştı, ancak yine de roman bir bütün olarak hala sisin içinde kaldı, zihinde yalnızca ayrı parlak sahneler, görüntüler, resimler açıkça belirdi. Ana şey yoktu - birleştirici bir olay örgüsü ve bir kahraman! Dolayısıyla Peder Nikitenko'ya yazdığı bir mektuptaki şikayet: “Sahnede yüzler, figürler, resimler beliriyor ama onları nasıl gruplandıracağımı, anlam, bağlantı, bu çizimin amacını nasıl bulacağımı bilmiyorum, yapamıyorum ... ve kahraman henüz gelmedi, değil ...” Goncharov'un o dönemden kalma mektuplarının da gösterdiği gibi, ön plandaki bu figürlerden Mark ve Marfenka. Raisky, büyük ölçüde otobiyografik bir görüntü olmasına rağmen Goncharov'a verilmedi. Haziran sonunda durumun çok kötü olduğu ortaya çıktı: “16. sayfada dondum ... Hayır tembel değildim, 6 saat oturdum, üçüncü gün bayılana kadar yazdım ve sonra aniden kopmuş gibiydi ve avlanmak yerine umutsuzluk, ağırlık , dalak ... "

Goncharov, çok çalıştığından, ancak yaratmadığından, beste yaptığından ve bu nedenle "kötü, solgun, zayıf" çıktığından şikayet ediyor. Belki Fransa'da daha iyi yazılır? Goncharov, Paris yakınlarındaki Boulogne'a gitmek üzere yola çıkar. Ama orada bile daha iyi değil: etrafta çok fazla gürültü var ve en önemlisi - kahraman hala sisin içinde. Ağustos ayında Goncharov şunu itiraf etmeye zorlandı: “Kahraman kesinlikle dışarı çıkmıyor ya da vahşi, hayal gücünden yoksun, eksik bir şey çıkıyor. Sanatçının ve sanatın içini, sakatatlarını, sahne arkasını tasvir etmek gibi imkansız bir görevi üstlenmiş gibiyim. Sahneler var, figürler var ama genel olarak hiçbir şey yok.” Ancak Eylül ayında Dresden'e döndüğünde romanın bir bölümü yazıldı. Dört aylık bir tatil için kalın değil! 1860'ta romanın tamamını, yani romanın kendisini hâlâ göremediğini kendi kendine itiraf etmesi gerekiyordu.

Ancak yazar inatla amacına gider. Goncharov, yeni çalışmasının alışılmadık ve çekici "stereoskopik" doğasını zaten hissetti, asıl şeyi zaten başardığını veya neredeyse başardığını hissetti: Rus edebiyatı için bile alışılmadık ideallerin yüksekliği. Sadece Puşkin, Gogol, Lermontov böyle bir yüksekliği kaldırabilirdi... Roman üzerinde çalışmaktan hiçbir durumda vazgeçilemezdi! Ve inatla sahne sahne, resim resim göstermeye devam etti. Roman, üzerinde 13 yıllık çalışma boyunca oldukça "aşırı pozlanmıştı". Dahası, fikir büyüdü ve sürekli olarak daha geniş ve somut bir şekilde açıklığa kavuşturuldu. Goncharov, Eylül sonunda eve vardığında tekrar The Cliff'e döndü, hatta Otechestvennye Zapiski'de bir bölüm yayınladı. 1861'in sonunda The Cliff'in beş bölümünden üçü yazıldı. Ancak eylemin gerçek dramaturjisi, alışılmadık tutku oyunu, romanın özü - tüm bunlara hala dokunulmamıştı! Bütün bunlar romanı yeni zirvelere yükselterek yalnızca son iki bölümde ortaya çıkacak.

Neredeyse yirmi yıl boyunca "Uçurum" planı düşünüldü. O kadar kapsamlı olduğu ortaya çıktı ki, artık doğrusal "eğitim romanı" ("Sıradan Tarih"), "yaşam romanı" ("Oblomov") çerçevesine uymuyor. Yeni bir biçim, yeni bir roman doğmuş olmalı, hiç doğrusal değil, bir bahçedeki ıssız bir sokak biçiminde değil: hayır, burada bahçe kümeler halinde duran birçok yalnız ağaca, birçok gölgeli sokağa ve güneşli sırlar, çeşitli çiçeklerle simetrik ve düzensiz duran çiçek tarhlarında ... Hayatın en önemli izlenimleri ve sonuçları buraya sığmalıydı: inanç, umut, aşk, Rusya, sanat, bir kadın ... neredeyse elli yaşında bir adam ?

Her ne olursa olsun, 1860'ların başında roman yarım kaldı. Emekli olmak üzere olan Gonçarov askerlik yapmaya devam ediyor. Eylül 1862'de İçişleri Bakanlığı'nın resmi gazetesi Severnaya Pochta'nın editörlüğüne atandı. Birkaç ay önce, devrimci demokrasinin temsilcileri D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, H.A. Serno-Solov'evich. Sovremennik'in yayıncısı Nekrasov, "liberal kamptan" kopuyor: Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Turgenev, Herzen ve Dostoyevski'ye yazdığı mektuplarda, son zamanlarda dostane ilişkiler içinde olduğu Nekrasov'u "dürüst olmayan biri", "utanmaz bir mazurik" olarak adlandırıyor. Nekrasov, Sovremennik personelinin Turgenev'e yönelik saldırıları yayınlamasını engellemek zorunda kalır. Goncharov, görüşleri kendisininkiyle örtüşmeyen insanlarla kişisel ilişkilerini asla koparmadı. On yıllar boyunca Nekrasov ile dostane ilişkileri bile sürdürdü. Romancı, Herzen'in yurtdışındaki faaliyetlerinin Rusya için yararlı olmadığını anlarsa, eski tanıdığı Nekrasov'u nasıl acımasızca ve kişisel duyguyla yargılayabilir? Doğru, romanını Nekrasov dergisine vermemeye karar verdi. 1868'de Nekrasov, açıkça demokratik bir pozisyon alan ancak yanıt olarak alınan "Yurtiçi Notlar" dergisinde "Cliff" i yayınlamasını istedi: "Romanın size uygun olabileceğini düşünmüyorum, ancak ben de gücenmeyeceğim. içindeki yaşlı veya genç nesil. , ancak genel yönü, hatta fikri bile, doğrudan çelişmiyorsa, o zaman derginizin izleyeceği ilkelerle, aşırı bile olsa, tam olarak örtüşmez. Tek kelimeyle, bir gerginlik olacak.

Toplumdaki ideolojik mücadelenin yoğunlaştığı bir dönemde yarı resmi "Kuzey Karakolu" na atanma rızası, açıklayıcı bir adımdır. Bu durumda Goncharov, birçok kişinin gözünde bir "koruyucu" olur. Yazar bunu çok iyi anladı ve yine de peşine düştüyse, o zaman kendine ait bazı ciddi nedenleri vardı, çünkü daha önce sansürde olduğu gibi, temel inançlarından hiçbir şekilde ödün vermedi. Yani bir şey umuyordu. Ne için? Kasım 1862'de İçişleri Bakanı P. A. Valuev'e “Kuzey Postasını yayınlama yöntemleri hakkında” hitaben bir mutabakat sunar. Not, gazeteyi yeniden düzenlemek için bir projeyi özetledi. Gazeteyi diğer resmi ve gayri resmi gazetelerden daha halka açık hale getirmek isteyen Goncharov, "kamu yaşamı ve hükümet eylemlerinin en dikkate değer fenomenlerini" tartışırken daha fazla özgürlük talep ediyor. “Daha fazla cesarete izin vermeliyiz, siyasi cesaretten bahsetmiyorum; siyasi kanaatler hükümet direktiflerinin sınırları içinde kalsın, ben iç, kamu ve iç meselelerimiz hakkında alenen konuşma özgürlüğünden bahsediyorum, bir zamanlar acil, şimdi geçmiş ihtiyaçlar yüzünden değil, basında yer alan bu görgü kurallarını kaldırmaktan bahsediyorum. , ancak uzun süredir hakim sansür korkusu nedeniyle - bir yandan konuşmamak, diğer yandan - zarar görmeden yüksek sesle söylenebilecek pek çok şey hakkında konuşmanıza izin verilmemesi gibi belirli alışkanlıkların uzun bir izini geride bırakan . "Gazetedeki dili, modern edebiyat ve toplumun yerleştirdiği doğruluk ve saflık derecesine getirme" niyetini ifade ediyor. Goncharov'un polis gazetesinden çıkarmak istediği buydu! Tabii ki, ütopik bir rüyaydı, ancak Goncharov dışında biri ütopyaya hiç meyilli değil gibi görünse de. Evet, II. İskender'in hızla ilerleyen reformlarının onda doğal idealizmi harekete geçirdiği, çeşitli "bölümlerde" çeyrek asırdan fazla hizmetten başarıyla geride kaldığı açıktır. Goncharov, bir yıldan az bir süre "Kuzey Karakolunda" görev yaptı ve gazete yetkililerinin ataletinin üstesinden asla gelmedi. 14 Haziran 1863'te İçişleri Bakanı P. A. Valuev, II. Alexander'a Goncharov'u İçişleri Bakanı Konseyi üyesi olarak kitap basımı için ataması ve ona yılda 4.000 ruble maaşla tam bir eyalet meclis üyesi vermesi için dilekçe verdi. Bu, Goncharov'un pek çok kişi ve her şeyden önce yazarlar tarafından affedilmediği bir generalin pozisyonuydu. Goncharov'u destekleyen Nikitenko bile günlüğüne şunları yazdı: "Arkadaşım I. A. Goncharov, dört binini düzenli olarak almak için elinden geleni yapacak ve hem yetkililerin hem de yazarların ondan memnun kalması için dikkatli davranacak." Bununla birlikte, her şey, ruhunun derinliklerinde Goncharov'u "fazla müreffeh" bir kişi olarak gören Nikitenko'nun düşündüğünden tamamen farklı çıktı. Aslında romancı, temel kişisel görüşlerinden ödün vermemeye çalışarak her zaman hizmetini yerine getirmiştir. Ve kendi draması vardı. Goncharov'un sürekli olarak Basın Konseyi'ndeki dayanılmaz konumundan, entrikalardan ve dar görüşlü sansür politikasından şikayet etmesine şaşmamalı. Genel olarak, Goncharov'un hizmete yaklaşımına baktığınızda, resmi faaliyetinde asıl rolün özünde herhangi bir partiye (liberaller, veliler) ait olmanın değil, gerçek vatanseverlik ve açık fikirliliğin oynadığını açıkça anlıyorsunuz. Ama yalnızlık doğası gereği dramatiktir...

1865 ve 1866'daki yaz tatillerini Goncharov, halihazırda ustalaştığı Avrupa tatil yerlerinde (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne ve diğerleri) "Uçurum" u kıpırdatmaya çalışarak harcıyor. Ama kötü yazılmıştı. 1 Temmuz 1865 tarihli Marienbad'dan S. A. Nikitenko'ya yazdığı bir mektupta şunu itiraf etti: “Defterlerimi ayırmaya, yazmaya veya daha doğrusu karalamaya ve iki veya üç bölüm karalamaya başladım, ama ... Ama bundan hiçbir şey çıkmayacak . ..“ Neden çıkmıyor?” - tekrar soruyorsun, - ama çünkü, bana göründüğü gibi, sadece diğer tarafta olmak için nehri geçmek kaldı ve şimdi nehre yaklaştığımda bunun bir nehir değil, bir nehir olduğunu gördüm. deniz, yani başka bir deyişle, romanın yarısını kabaca zaten yazdığımı düşünmüştüm ama sadece malzeme topladığım ve diğer, ana yarısının yetenek dışında her şey olduğu ortaya çıktı. , üstesinden gelmek için çok zamana ihtiyaç vardı.

1867'de yurtdışında tatile giden Goncharov, gizlice "Marienbad mucizesinin" on yıl önce "Oblomov" romanı üç aylık hızlı ve enerjik bir çalışmayla tamamlandığında olduğu gibi tekrarlanacağını umuyor. Ancak her romanın kendi kaderi ve kendi karakteri vardır. "Uçurum" konsept olarak "Oblomov" dan çok daha genişti ve geçmiş yıllar tazelik ve enerji katmadı ... 12 Mayıs 1867'de Goncharov, defalarca gittiği tatil beldesi Marienbad'a geldi ve burada kaldı. Stadt Brüksel Oteli. Roman üzerinde bir ay çalıştı. Hayatında hakkında hiçbir şey bilinmeyen o ay: tek bir mektup bile yazmadı ve kimseden tek bir satır almadı. Her sabah nasıl masaya oturduğunu ve eski planı yenilemeye çalıştığını hayal edebilirsiniz. Ancak eline bir şey geçmedi. Yenilgisini eski tanıdıklarına bile itiraf etmekten biraz utanarak, A.B.'ye yazdığı bir mektupta kurnazdır. 15 Haziran'da Nikitenko: “Şaka olarak değil, tazelenmek için daha iyi olmayı umarak, ancak yalnızca sağlıkta sarkmış ve ruhta küflenmiş; Eski, unutulmuş işe inmek istedim, zamanla sararmış defterleri yanıma aldım ve onlara bavuldan dokunmadım. Ne sağlık ne de iş başarılı olamadı ve emek sorunu sonsuza dek olumsuz olarak çözüldü. kalemimi bırakıyorum."

Tabii ki Goncharov kalemini bırakamadı: son romana zaten çok fazla yatırım yapılmıştı ve en önemlisi, Goncharov'un Rusya'ya ve Rus halkına veda sevgisi ve uyarıları, ciddi tarihi davaların arifesinde kulağa gelmeliydi. Ancak bu tatilde romancı gerçekten de artık kalemini eline almayacaktır. Gevşemeye çalışır, ikamet yerini değiştirir: Baden-Baden, Frankfurt, Ostend'i ziyaret eder, Turgenev, Dostoyevski, eleştirmen Botkin ile görüşür. Baden-Baden'de Turgenev ona "Duman" romanını okur ama Gonçarov romanı beğenmez. Ayrıca Turgenev'in "Uçurumunu" yansıtan bir konuyu ele alarak Rusya ve Rus halkı için bir damla sevgi "Duman" a koymamasından ve kendisi tarafından eziyet görmesinden hoşlanmadı. sonunda tüm romanına nüfuz edecek olan aşktır: her görüntü, her manzara, her sahne. A. G. Troinitsky'ye 25 Haziran tarihli bir mektupta kendini şöyle ifade ediyor: “İlk sahneler beni isyan ettiriyor çünkü Rus kalemi Rus halkına düşman olduğu, onları boşluk için acımasızca infaz ettiği için değil, bu kalem yazara ihanet ettiği için, burada sanat . Bir tür donuk ve soğuk öfkeyle günah işler, sadakatsizlikle, yani yetenek eksikliğiyle günah işler. Bütün bu figürler o kadar solgun ki sanki icat edilmiş, bestelenmiş gibi. Tek bir canlı vuruş yok, belirgin bir özellik yok, fizyonomiye benzeyen hiçbir şey yok, canlı bir yüz: sadece bir şablon üzerine boyanmış bir grup nihilist. Ancak Goncharov'un "Uçurum" da büyükanne Tatyana Markovna'yı (ve o bir şans eseri Markovna mı?) Göstermesi tesadüf değildi, azarlasa da Volokhov'un "Markushka" sını seviyor ve acıyor. Yazar, nihilist Volokhov da dahil olmak üzere son romanında resmettiği herkesi sevdi. Neden? Evet, çünkü Volokhov'a müjde gibi davranıyor - "savurgan bir oğul", kayıp ama kendi çocuğu olarak. Genel olarak, "Uçurum" da o kadar çok aşk var ki, Goncharov'un yalnızca iki kahramanı gerçekten sevdiği "Oblomov" da bile yoktu: Ilya Ilyich ve Agafya Pshenitsyna. Sıradan Hikâye'de yazarın varlığının özünden gelen sevgi daha da azdır: roman çok zekicedir ve duygu sıcaklığından yoksun değildir. "The Cliff" te her şey neden bu kadar değişti? Goncharov bir sanatçı olarak büyüdüğü için değil (bu bir gerçek olmasına rağmen!), ancak basitçe daha yaşlı, daha sıcak, ruhunda yumuşamış olması nedeniyle: roman, baba sevgisinin bilgelikle karıştırıldığı, harcanmamış bir babalık duygusu gösterdi. , fedakarlık ve genç hayatı tüm kötülüklerden koruma arzusu. İlk romanlarda bu babalık duygusu henüz o ölçüde olgunlaşmamıştır. Ayrıca, "Uçurum" yazıldığında, dünyayı dolaşma deneyimi ve sonsuz yansımalarla bilge olan yazar, Rusya'nın dünyadaki özel yerinin zaten açıkça farkındaydı. Hayatında binlerce eksiklik gördü ve pek çok güzel şeyin Avrupa'dan Rus topraklarına aktarılmasına hiç itiraz etmedi, ancak ondaki asıl şeyi, hiçbir ödünç almanın yok edemeyeceği şeyi sevdi: olağanüstü samimiyeti ve parlamentarizm veya anayasa ile hiçbir şekilde bağlantılı olmayan iç özgürlük... Onun için Rusya-Robinovka, her küçük şeyin değerli olduğu, barışın yaşadığı ve dünyevi yaşamda hayal edilemez barışın olduğu, dünyevi bir cennetin koruyucusudur. her şeyin ve her şeyin yeridir. Raisky burada Malinovka'ya geliyor: “Çocukluğunda götürüldüğü bu köşede ona nasıl bir cennet açıldı ... Bahçe çok geniş ... karanlık sokaklar, çardak ve banklarla. Evlerden uzaklaştıkça bahçe daha bakımsız kalıyordu. Çürümüş bir bank, kiraz ve elma ağaçlarıyla dolu devasa bir karaağacın yanında: üvez var; bir sürü ıhlamur ağacı vardı, bir sokak oluşturmak istediler ama birden ormana girdiler ve kardeşçe bir ladin ormanına, huş ormanına karıştılar ... Bahçenin yanında, evin yakınında mutfak vardı. bahçeler. Serada lahanalar, şalgamlar, havuçlar, maydanozlar, salatalıklar, ardından kocaman kabaklar ve karpuz ve kavunlar var. Ayçiçekleri ve gelincikler, bu yeşillik yığınında parlak, göze çarpan benekler oluşturuyordu; Erciklerin etrafına kıvrılmış Türk fasulyesi ... Evin etrafında kıvrılmış kırlangıçlar, çatıda yuva yapıyor; bahçede ve koruda ardıç kuşları, sarıasmalar, siskinler ve saka kuşları bulundu ve geceleri bülbüller tıklandı. Avlu her türden kümes hayvanı ve her türden köpekle doluydu. Sabah inek ve keçi iki kız arkadaşıyla birlikte tarlaya gider, akşam dönerdi. Ahırlarda birkaç at neredeyse boşta duruyordu. Arılar, yaban arıları, yusufçuklar evin yakınındaki çiçeklerin üzerinde süzülüyor, kelebekler güneşte çırpınıyor, kediler ve kedi yavruları köşelerde toplanmış, güneşin tadını çıkarıyor. Evde ne neşe ve barış yaşadı! Böyle bir betimlemeden çıkan genel duygu, ılık ve güneşle ıslanmış bir kabın kenarlarından dökülen yaşamın rengarenk fazlalığıdır. Gerçek cennet! Ve küçük güneşli evin yanında Goncharov, kasvetli ve kasvetli eski bir evi ve büyükannenin yanında zehirli dumanların yükseldiği ve kötü ruhların ve hayaletlerin yaşadığı, hiçbir iyi insanın ayak basmayacağı bir uçurum olan "Eden" i tasvir ediyor. . Uçurum, huzur dolu büyükannenin bahçesine çoktan yaklaştı ve bu bahçe, üzerinde tehlike asılı olduğu için daha da pahalı hale geliyor. Tatlı bahçe! Sevmeye değer, sahip çıkmaya değer, korunmalı! "Cliff" bu duygularla yazılmıştır: Rusya'ya olan evlat sevgisiyle ve Rus gençliğinin hatalarına karşı babacan bir uyarıyla.

1 Eylül'de Goncharov, romanı tamamlamadan yurt dışı tatilinden döndü ve yılın sonunda 29 Aralık'ta istifa etti. Goncharov'a bir general emekli maaşı verildi: yılda 1.750 ruble. Ancak, o kadar değildi. Turgenev'e yazdığı mektuplardan birinde şunu kabul ediyor: "Bana atanan Tanrı ve çar sayesinde emekli maaşı bana var olmamı sağlıyor, ancak herhangi bir mutluluk olmadan ..." Sonunda özgürleşen Goncharov, tekrar acele ediyor. roman. Zaten Şubat ayında, tarihçi ve gazeteci Yevgeny Mihayloviç Feoktistov'un evinde ve Mart ayında - "Gümüş Prens" in yazarı ve o zamandan dramatik bir üçleme olan Kont Alexei Konstantinovich Tolstoy'un evinde "Uçurum" u okuyor. Çar Korkunç İvan. Tolstoy ve eşi Sofya Andreevna, Uçurum'un yine de tamamlanmış olmasında önemli bir rol oynadılar. Herhangi bir sanatçı gibi, Goncharov'un da dostça katılıma, övgüye, desteğe ihtiyacı vardı ve Tolstoy ailesi, 1868'de Goncharov için vazgeçilmez bir destek haline geldi. Romancı Tolstoy hakkında şunları yazdı: “Herkes onu zekası, yeteneği için ama en önemlisi nazik, açık, dürüst ve her zaman neşeli karakteri için sevdi. Herkes ona sinekler gibi yapıştı; evlerinde her zaman bir kalabalık vardı - ve sayım herkese eşit ve eşit derecede nazik ve misafirperver olduğu için, diğer şeylerin yanı sıra her servetten, rütbeden, akıldan, yetenekten insan evinde toplandı. İnce ve zeki, gelişmiş bir kadın olan kontes, eğitimli, her şeyi dört dilde okuyan, sanatı, edebiyatı anlayan ve seven - tek kelimeyle, eğitim açısından birkaç kadından biri. Goncharov, belirli zamanlarda, neredeyse her gün Tolstoy'ları ziyaret etti.

Alexei Tolstoy'un ruhen Goncharov'a çok yakın bir sanatçı olduğu ortaya çıktı. Sözleri, şairin kendisi için neşeli, parlak ilahiler bestelediği Tanrı'nın her yerde bulunmasından ilham alıyor. Tolstoy'un aşk sözleri bile insan yaşamının en yüksek anlamı olan insan ruhunu kurtarma düşüncesiyle doludur. Goncharov'un "Uçurum" un sonunda onunla anlaşması oldukça karakteristik. Görünüşe göre modern nihilizm hakkında konuşurken ciddi temas noktaları vardı.

A. Tolstoy da Goncharov'un romanının kaderi hakkında aktif olarak endişeleniyor. 24 Kasım Goncharov, A. K. ve S. A. Tolstykh'den bir mektup aldı. Mektup, "Uçurum" romanının yayına hazırlanmasına ilişkin çalışmayı onayladığını ifade etti. Üstelik Alexei Tolstoy, bir şekilde Goncharov'un romanı üzerindeki çalışmalara katıldı. Goncharov - görünüşe göre şairin rızasıyla veya hatta önerisiyle - "Uçurum" un 5. bölümüne Heine'nin şiirinin çevirisini yerleştirdi:

Yeterlik! Bu saçmalığı unutmamın zamanı geldi! Akıl sağlığına geri dönme zamanı! Seninle yeter, yetenekli bir aktör gibi, Dramayı şaka olarak oynadım. Sahne arkası rengarenk boyanmıştı. O kadar tutkulu okudum ki; Ve manto parlak ve şapkanın tüyü var, Ve duygu - her şey mükemmeldi! Şimdi, bu paçavrayı atmama rağmen, Tiyatro çöpü olmamasına rağmen, Hala kalbimi acıtıyor, Sanki bir drama oynuyorum. Ve ne sahte bir acı düşündüm O acı canlıydı - Aman Tanrım, ölümüne yaralandım - oynadım, Ölümü temsil eden gladyatör!

"Uçurum" (Kasım 1869) romanının önsözüne Goncharov şunları ekleyecektir: "Raysky'nin romanına bir kitabe olarak 5. bölümde yer alan Heine'nin şiirinin mükemmel çevirisinin ait olduğunu minnetle belirtmeyi görevim olarak görüyorum. "Korkunç İvan'ın Ölümü" ve "Theodore Ioannovich" dramalarının yazarı Kont A. K. Tolstoy'a.

A. Tolstoy ve Goncharov arasındaki her zamankinden daha güvenilir dostluk, şairin Eylül 1875'te ölümüyle sona erdi. Ancak bundan sonra bile, The Cliff'in yazarı, A. Tolstoy'un çok sıcak bir anısını koruyor.

28 Mart 1868'de, izlenimlerini eşiyle paylaşan Vestnik Evropy'nin editörü M. M. Stasyulevich, 28 Mart 1868'de The Cliff at the Tolstoy's'un ilk okumasında hazır bulundu: “Bu, yüksek kalibreli bir cazibe. Ne derin bir yetenek! Bir sahne diğerinden daha iyi... E[uropa] Bülteni, Marfenka'yı eline almayı başarırsa çok yükselecek. Nisan ayı boyunca Stasyulevich, "Cliff" el yazması için savaştı - ve sonunda amacına ulaştı: 29 Nisan'da Goncharov, romanın bitiminden sonra onu Vestnik Evropy'ye vereceğine söz verdi.

Romanın kendisi yenilenmiş bir güçle ileri atıldı. Övgü, herhangi bir sanatçının yanı sıra Goncharov'a da etki etti - oldukça cesaret verici. 25 Mayıs'ta Goncharov, "sekreter arkadaşı" Sofya Aleksandrovna Nikitenko'ya şunu itiraf ediyor: “Stasyulevich, akıllı, ölçülü, bilinçli eleştiriyle hayal gücünü enerjik bir şekilde nasıl harekete geçireceğini biliyor ve özgüvenini çok ince bir şekilde etkiliyor. Bunun etkisi altında, onunla yaptığım sohbetlerde sinirlerim ve hayal gücüm oynamaya başladığını ve birdenbire romanın sonunun net ve net bir şekilde önümde durduğunu, yani şimdi oturup her şeyi yazacağımı hayal edin. Ve ertesi gün Stasyulevich'in kendisine şöyle yazıyor: “Şimdi her şey içimde kaynıyor, sanki bir şişe şampanyadaymış gibi, her şey gelişiyor, içimde temizleniyor, her şey daha kolay, daha ileri ve buna tek başıma güçlükle dayanabiliyorum. Bir çocuk gibi ağlıyorum ve bitkin bir el ile bir şekilde, kargaşa içinde kutlamak için acele ediyorum ... ölü olduğunu düşündüğüm her şey içimde uyanıyor.

Tozlu Petersburg yazında Goncharov kalmaktan hiç hoşlanmadı ve yaratıcı işler yapamadı. Büyük romanlarını Avrupa tatil beldelerinde bitirdi. Ertesi gün, 27 Mayıs 1868, Goncharov ülkeyi terk eder. Kissingen'den şöyle yazıyor: "Kaynak ve kursaal yakınında iki küçük, şirin odam var ... Bir açı ve mükemmel bir sessizlik ve bir veya iki tanıdık yüz - şimdi oturup iki veya üç içinde bitirmem gereken şey bu. oturumlar.” Doğru, romancı "tanıdık yüzlerden" saklanmayı tercih eder ve tüm gücünü yalnızlığa ve sessizlik içinde yaratmaya adar. Bununla birlikte, yine de "mükemmel sessizlik" yoktu, yani Goncharov için yaratıcılığın ana koşuluydu: "Çalışmamda masa, rahat bir sandalye ve çıplak duvarlar içeren basit bir odaya ihtiyacım var, böylece hiçbir şey gözleri eğlendirmesin. ve en önemlisi, hiçbir dış sesin nüfuz etmemesi için ... ve böylece bakabilir, içimde neler olup bittiğini dinleyebilir ve yazabilirim. Sessizliğe ek olarak, Goncharov'un iyi ısıtılmış, kuru yaz havasına, hoş havaya ihtiyacı olduğu belirtilmelidir: sanatsal vücudu çok kaprisliydi, kalem kolayca elinden düştü, "dalak" saldırdı. Ve tüm sinirler! Bu yaz, Goncharov'a özgü gergin ruh hali dalgalanmaları, bir şekilde özellikle güçlü bir şekilde kendini gösterdi: depresyondan yaratıcı bir yükselişe. Aslında, işin hızı Marienbad'dakiyle aynı: düzensiz ruh haline rağmen, haftada on basılı sayfayı işler, temizler ve bitirir! Böylece Haziran, Temmuz geçer ve 5 Ağustos'ta Stasyulevich'lere romanın sonuna yaklaştığını yazar: “Bugün veya yarın veya ne zaman bilmiyorum, büyükannemin Vera ile gece sahnesini yazmam gerekiyor. ” Romanın tamamı kabaca Eylül ayına kadar tamamlandı. Stasyulevich zaten muzafferdi, ama çok erken! Ivan Alexandrovich'in karakterini iyi bilmiyordu. Goncharov'a, özellikle de romanın ilk bölümleriyle ilgili şüpheler yeniden saldırdı. A.A. Muzalevskaya, Eylül sonunda şöyle yazıyor: “Yaz aylarında gayretle çalışmaya başladım, eski çalışmalarıma son verdim ve hatta bir editörle basılması için anlaştım. Evet sabrım yoktu. Başlangıç ​​bayattı ve şimdi eski ve yeni yazılanın çok cilalanması gerekiyor ve elimi salladım ve attım. Stasyulevich ve Alexei Tolstoy her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı. Uzun ikna ve müzakereler tam bir başarı ile sonuçlandı. Ocak 1869'dan itibaren Vestnik Evropy, The Cliff'i yayınlamaya başladı. Ancak romancı sakinleşmedi: Roman basılırken, Goncharov onu provalarda işlemeye devam etti ve bu da derginin editörünü tamamen tüketti.

Goncharov'a göre, iyilik, onur, dürüstlük, ahlak, inanç gibi tüm "fikirlerini, kavramlarını ve duygularını - bir kişinin ahlaki doğasını oluşturması gereken her şeyi" "Cliff" e koydu. Daha önce olduğu gibi, yazar "genel, küresel, tartışmalı konular" ile ilgileniyordu. The Cliff'in önsözünde kendisi şöyle dedi: “Din, aile birliği, sosyal ilkelerin yeni yapısı, kadınların özgürleşmesi vb. , şu ya da bu ulus, bir kuşaktan ya da diğerinden. Bunlar ortak, küresel, tartışmalı konular, insanlığın genel gelişimine paralel olarak ilerliyor, çözümü üzerinde her çağ, tüm milletler çalıştı ve çalışıyor ... Ve tek bir çağ, tek bir ulus övünemez. herhangi birinin nihai olarak üstesinden gelinmesi ... "

"Uçurum"un "An Sıradan Bir Tarih"in yazılmasından kısa bir süre sonra ve "Oblomov'un Rüyası"nın yayınlanmasıyla neredeyse aynı anda tasarlanmış olması, Goncharov'un roman üçlemesinin derin birliğine ve ayrıca bunun birlik, öncelikle Goncharov'un romanlarının dini temeli ile ilgilidir. Bu nedenle, ana karakterlerin adlandırılmasında net bir model vardır: Ad-uev'den Oblomov'a ve Raisky'ye. Goncharov'un otobiyografik kahramanı, hayata, Tanrı'ya ve insanlara karşı doğru tavrı arıyor. Hareket cehennemden cennete gider.

Bu evrim, "O'nun attığı tahıldan meyveyi Tanrı'ya iade etme" sorunundan "görev" ve "insan amacı" sorununa gider. Goncharov'un asla mutlak bir ideal çizmeyeceğine dair hemen bir rezervasyon yapalım. Evet, F. Dostoyevski'nin yaptığı gibi, mutlak olanı aramak için kendi "aptalını" yaratmaya çalışmayacak. Goncharov, ruhsal açıdan ideal bir kahramanı, olası dünyevi ve dahası temelde dünyevi sınırlar içinde düşünür. Karakteri temelde kusurludur. O, günahkârlar arasında bir günahkârdır. Ancak ona manevi dürtüler ve özlemler bahşedilmiştir ve bu nedenle seçilmişler için değil, her insan için manevi büyüme olasılığını gösterir. Nadir istisnalar dışında, romanın diğer tüm ana figürlerinin "günahkar" olduğuna dikkat edin: Vera, Büyükanne. Hepsi "uçurumlarından" geçerek tövbe ve "diriliş" e gelirler.

Romanın Hıristiyan teması, insan sevgisinin "normu" arayışıyla sonuçlandı. Boris Raysky'nin kendisi bu normu arıyor. İşin olay örgüsü özü aslında Raisky'nin kadın sevgisi ve kadın doğasının "normunu" aramasıydı ("zavallı Natasha", Sofya Belovodova, taşralı kuzenler Marfenka ve Vera). Babushka, Mark Volokhov ve Tushin bu normu kendi yöntemleriyle arıyorlar. İnanç aynı zamanda, "özbilinç, özgünlük, öz-faaliyet içgüdüleri" sayesinde inatla hakikat için çabalayan, onu düşüşlerde ve dramatik mücadelede bulan bir arayıştır.

Aşk teması ve Raisky'nin "sanatsal" arayışı ilk bakışta başlı başına değerli görünüyor ve romanın tüm alanını kaplıyor. Ancak "norm" arayışı, Goncharov tarafından Hristiyan bir konumdan yürütülüyor ve bu, özellikle ana karakterlerin kaderinde göze çarpıyor: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Bu norm, "sevgi-görev" dir, yazar için Hristiyan tutumu dışında hayata karşı imkansızdır. Böylece, önceki "Sıradan Tarih" ve "Oblomov" ile karşılaştırıldığında, romancının yaratıcı yelpazesi, ideolojik ve tematik kapsamı ve sanatsal tekniklerin çeşitliliği önemli ölçüde genişletilmiştir. Bazı araştırmacıların Goncharov'un son romanının yirminci yüzyıl romantizminin yolunu açtığını söylemesi tesadüf değil.

Romanın adı belirsizdir. Yazar ayrıca, 19. yüzyılın çalkantılı 60'larında, zamanların bağlantısında bir "kopukluk", nesiller bağlantısında bir "kopukluk" ("babalar ve çocuklar sorunu") ve bir "kopukluk" olduğundan da bahsediyor. kadınların kaderinde kırılma” (“bir kadının düşüşü”, “özgürleşmenin” meyveleri). Goncharov, önceki romanlarında olduğu gibi, duygu ve akıl, inanç ve bilim, medeniyet ve doğa vb. arasındaki "uçurumlar" üzerine yoğun bir şekilde düşünür.

"Uçurum", Goncharov'un Rus toplumunun tüm liberal kanadıyla birlikte liberalizmin Rusya'da var olduğu on yıllar boyunca ne tür bir meyve getirdiğini hissetmek zorunda olduğu koşullarda yazılmıştır. Romanda Goncharov, çağdaş pozitif dünya görüşüne, düpedüz ateizme ve kaba materyalizme karşı gizli ve açık bir şekilde konuşuyor. The Cliff'te din (ve onun insan doğasındaki temel tezahürü olarak aşk) tüm bunlara karşı çıkıyor. Goncharov hala ilerlemeyi savunuyor, ancak insanlığın gelenekleri ve ebedi idealleri ile yeni fikirleri kırmanın kabul edilemezliğini vurguluyor. Bu kavram, sanatsal olarak öncelikle Vera ve nihilist Mark Volokhov'un aşk hikayesinde somutlaştırılmıştır. Belli bir dürüstlük ve dürüstlük, netlik ve gerçeğe susuzluk ile ayırt edilen Volokhov, yeni idealler arıyor, geleneklerle ve evrensel insan deneyimiyle tüm bağlarını aniden kesiyor.

Volokhov'lar bilime başvurdu ve dine karşı çıktı. Başka bir Rus illüzyonuydu. Yazar, bilimin gelişimini ciddi bir şekilde takip etti. The Cliff'in önsözünde şöyle dedi: "Bilimsel faaliyetin özgürlüğünden ve genişliğinden kaynaklanabilecek zararın önemsiz bir kısmının korkak korkularına kimse ciddi pratik bilimleri feda edemez. Genç bilim adamları arasında, doğa bilimleri veya kesin bilimler üzerinde çalışmaları aşırı materyalizm, olumsuzlama vb. Goncharov, inceleme mektubuna göre, her halükarda din ve bilimin birbirine karşı çıkmaması gerektiğini kabul ediyor. Şunu iddia ediyor: "Vera," bilmiyorum "dan utanmıyor - ve ihtiyacı olan her şeyi sınırsız okyanusta alıyor. İnanan için tek ve her şeye gücü yeten bir aracı var - duygu.

(İnsan) zihni, ev içi, dünyevi kullanım için gerekli olan ilk bilgiden, yani her şeyi bilmenin ABC'sinden başka hiçbir şeye sahip değildir. Çok belirsiz, yanlış ve mesafeli bir bakış açısıyla, bilimin cüretkar öncüleri, bir gün evrenin sırlarına güvenilir bir bilim yoluyla ulaşmayı umuyorlar.

Gerçek bilim o kadar zayıf bir ışıkla titreşiyor ki, şimdiye kadar sadece cehalet uçurumunun derinliği hakkında bir fikir veriyor. Bir balon gibi, dünya yüzeyinin üzerinde zar zor havalanıyor ve çaresizce geri düşüyor. Yazar, "Uçurum" romanının önsözünde bilim ve din arasındaki ilişki sorununa ilişkin anlayışını formüle etti: "... Her iki yol da paralel ve sonsuzdur!"

Romancı, yeni doktrini çok iyi biliyordu. Sansürdeki hizmeti sırasında, görevi Rusya'daki pozitivistlerin fikirlerini popülerleştirmek olan ve şüphesiz bu doktrinin özüne ve hatta doğuşuna derinlemesine inen Russkoye Slovo dergisinden birçok materyal okudu. Goncharov, D. I. Pisarev'in "Auguste Comte'nin Tarihsel Fikirleri" ve "Olumsuz Doktrinleri Popülerleştirenler" gibi pozitivistlerin öğretilerini popülerleştiren bu tür önemli çalışmaları hakkında sansür incelemeleri yazdı. 1865 için "Rus Sözü" nün 11. sayısına yönelik "Auguste Comte'un Tarihsel Fikirleri" makalesini okuduktan sonra, sansürcü olarak Goncharov, Pisarev'in makalesinde gördüğü için dergiye ikinci bir uyarı ilan etmekte ısrar etti. Hıristiyan dininin kökeninin ve öneminin kutsallığının açık bir reddi." Bu yüzden "Uçurum" romanının önsözünde Pisarev ile gizli bir polemik bulunamıyor mu? Daha sonra Olağanüstü Tarih'te pozitivist etiğe ilişkin iddialarını şu şekilde formüle edecekti: "Psikolojik etkinliğin tüm iyi veya kötü tezahürleri, sinirsel reflekslere tabi yasalara tabidir, vb." "Sinirsel reflekslerin" bir türevi olarak iyi ve kötü - bu anti-pozitivist tema, Goncharov'u Karamazov Kardeşler'in yazarına yaklaştırır. Dostoyevski'nin romanında Mitya ve Alyosha, bu pozitivist insan teorisini tartışırlar: “Hayal edin, sinirlerde, kafada var, yani beyinde bu sinirler var ... böyle tür kuyruklar var, bu sinirler var kuyruklar, peki, orada titrer titremez ... yani, gözlerimle bir şeye bakıyorum ve titriyorlar, kuyruklar ve titredikçe görüntü beliriyor ... bu yüzden düşünüyorum, ve sonra düşün, çünkü kuyruklar ve hiç de bir ruhum olduğu için değil ... "

The Cliff'teki militan pozitivist, insanın anahtarının tam olarak fizyolojide yattığına içtenlikle inanan Mark Volokhov'dur. Vera'ya şu sözlerle hitap ediyor: “Sen bir hayvan değil misin? ruh, melek - ölümsüz bir yaratık mı? Mark'ın bu sorusunda, pozitivistlerin özelliği olan bir kişinin tanımının bir yankısı duyulabilir. Böylece, 1860'da P. L. Lavrov şunları formüle etti: "İnsan (homo), memeliler kategorisinde zoolojik bir cinstir ... omurgalı bir hayvan ..." Benzer görüşler M. A. Bakunin tarafından geliştirilmiştir. Elbette Goncharov, insan doğasına ilişkin böyle bir anlayışa katılamaz. Volokhov'a göre, "insanı bir hayvan organizmasına indirgedi, hayvan olmayan diğer tarafı ondan aldı." Goncharov'un, bir kişinin yalnızca bir "hayvan" olup olmadığı veya aynı zamanda bir "ruhu" olup olmadığı konusunda pozitivistlerle yaptığı tartışma, "Uçurum" romanının birçok özelliğini ve özellikle de bol miktarda hayvansallığı belirledi. Goncharov'un önceki çalışmalarından farklı olan görüntüler. Romancının kendisi bir insanda pek çok "hayvan" görür, ancak pozitivistlerin aksine bu gerçeği basitçe ifade etmez, buna uygun bir değerlendirme yapar, insandaki "hayvan" ile "ruhsal" arasındaki mücadeleyi gösterir. ve hümanist "insanlaşmasını" ve Mesih'e dönmesini umuyor. Goncharov'un tüm etik doktrini, 1840'ların çalışmalarından başlayarak bu umuda dayanmaktadır. Ne de olsa, "Büyükşehirli bir arkadaştan taşralı bir damada mektuplar" da "canavardan" gerçek "insana" kademeli bir yükseliş kavramı açıkça görülüyor. The Cliff'te Goncharov, yalnızca dine, geleneksel ahlaka değil, aynı zamanda bu tür ahlaka da bir tehdit hissetti, çünkü pozitivizm insanın ahlaki gelişimi görevini ortadan kaldırdı ve görmezden geldi. Gerçekten de, bir "omurgalı hayvan" için bu imkansızdır - buna gerek yoktur. Mark Volokhov'a göre, “insanlar ... yarın yerini başka bir benzer sütuna vermek için sıcak havalarda tatarcıklar gibi büyük bir sütunda toplanır, çarpışır, acele eder, çoğalır, beslenir, ısınır ve hayatın aptalca sürecinde kaybolur.

"Evet, öyleyse," diye düşündü Vera, "o zaman hayatının sonunda daha iyi, daha temiz, daha dürüst, daha nazik olmak için kendin üzerinde çalışmamalısın. Ne için? Onlarca yıldır kullanım için mi? Bunu yapmak için, kış için tahılları olan bir karınca gibi, günlük yaşama yeteneğini, el becerisiyle eşanlamlı olan böyle bir dürüstlüğü, bu tür tahılları bir ömür boyu sürecek, bazen çok kısa, böylece stoklamanız gerekir. sıcak, rahat... Karıncalar için idealler nelerdir? Karınca gibi erdemler lazım… Ama öyle mi?”…”

Volokhov'un bağlı olduğu doktrin, görünüşüne, davranışına bir iz bırakıyor. İçinde yazarın iradesiyle bir canavar, bir hayvan sürekli gözetliyor. Adı bile bir kurdu çağrıştırıyor. Vera onun hakkında "Sen düz bir kurtsun" diyor. Onunla doruğa ulaşan konuşma sırasında, Mark başını salladı, "tüylü bir canavar gibi", "yürüdü ... inatçı bir canavar gibi avdan uzaklaştı", "bir canavar gibi çardağa koştu, avını taşıdı ”. The Cliff'te sadece Mark Volokhov değil, diğer birçok karakter de hayvansı ışıklandırmada veriliyor. Leonty Kozlov'a konuşan bir soyadı bile verildi. Kozlov'un karısı Ulyana, Raisky'ye "deniz kızı bakışıyla" bakıyor. Tushin muhteşem bir ayıya benziyor. "Bir fırtına gürlediğinde, Vera Vasilievna," diyor, "kendini Volga'nın ötesinde, ormana kurtar: sana hizmet edecek bir ayı yaşıyor ... peri masallarında dedikleri gibi." Evet ve Cennette - sadece "tilki" değil. Sebep olduğu acıyı gerekçelendirirken Vera'ya şöyle diyor: "Ben yapmadım, bir insan değil: canavar bir suç işledi." Bir tutku ve kıskançlık fırtınası "ondaki insani her şeyi boğdu." Savely'nin karısı Marina romanda bir kediye benzetilir. Marfenka hakkında bile yaz sıcağını "kertenkele gibi" sevdiği söyleniyor.

Goncharov, doğal olarak "zoolojik" insan anlayışından çıkan faydacı etik ile de tartışıyor. Sadece “beden”in değil, “ruhun” ihtiyaçlarını da karşılayan bir insan, sadece “beden” içinde yaşar ve ahlakı ister istemez bencildir. 1860'larda Bentham'ın takipçisi J. S. Mill'in eserlerinin Rusya'da yayınlanmasıyla bağlantılı olarak, faydacı etik konusundaki tartışmaların basında yenilenen bir güçle alevlendiği biliniyor. Raisky ile yaptığı bir sohbette Volokhov, etik tutumlarını son derece açık sözlülükle açıklıyor: "Sence dürüstlük nedir? .. Ne dürüst ne de sahtekâr, ama benim için yararlı."

Son olarak Goncharov, Mark Volokhov'un davranışının pozitivist etiğin üçüncü ilkesi olan "özgür irade eksikliği"ni de ortaya koyduğunu gösteriyor. Pozitivizm felsefesinde “akıl ve onun işlevleri, özgür iradenin bile olmadığı saf mekanikler haline gelir! İnsan, bu nedenle, ne iyiden ne de kötüden suçlu değildir: O, zorunluluk yasalarının bir ürünü ve kurbanıdır ... İşte ... işte ... en yeni çağın, en yeni düşünürlerinin şahsında, eskiye bildirdiği şey yaş. Kaba materyalizm ve pozitivizm, gerçekten en katı determinizm ve hatta "tarihsel kadercilik" fikrini savundu. "İnsanın bağımsızlığı" ilkesini ilan eden eski bir Puşkin hayranı için nasıldı!

Goncharov'un son romanının bir diğer önemli teması da Tanrı'ya güven temasıdır. Kuşkusuz, Olağan Tarih ve Oblomov'dan bu yana geçen yıllarda Goncharov çok değişti. Peter Aduev, Stolz sürekli olarak insan doğasının eksikliklerini hissediyor ve değiştirilmesi için radikal önlemler öneriyor. Bunlar, hayatın kendisini, organiklerini, doğal ritmini duymayan dönüştürücü kahramanlardır. Uçurum'da Goncharov nihayet doğanın derinliklerini dinlemenin onu yeniden şekillendirmekten daha önemli olduğu sonucuna varır. Şimdi çok daha ayık ve daha dikkatli. Yani, tabiri caizse, Tanrı'ya daha çok güvenmeye, Tanrı'nın insana olan takdirine daha çok inanmaya başladı. Yazar, her insana Tanrı'dan belirli armağanlar verildiğinden, dünyada "yeteneksiz" kimsenin olmadığından emindir. Bir başka husus da kişinin kendisinin bu hediyeleri reddetmesi, Allah'tan ayrılmasıdır. Doğa değiştirilmemeli, ancak doğasında var olan olanaklar geliştirilmelidir! Oblomov'da eğitimci Stolz, insanın "doğasını değiştirmek" için yaratıldığını savundu. Tushin ise bambaşka bir konu: “Ama Tushin boyunu koruyor ve onu bırakmıyor. Ona verilen yetenek - erkek olmak - gömmez, kaybetmeden dolaşıma sokar, ancak yalnızca doğası gereği yaratılmış olduğu ve kendisini olduğu gibi yapmadığı gerçeğinden yararlanır. Yazarın muhakemesinde, insanın kendini iyileştirme olanaklarının gerçek sınırları hakkında ilk romanlardan bize yabancı olan düşünceler titremeye başlar: ki - söylenebilir - neredeyse hiç kimseye verilmez, ancak bu arada birçok yorgun, umutsuz veya sıkılmış yaşam savaşlarında yarı yolda durun, kenara dönün ve sonunda ahlaki gelişim görevini tamamen gözden kaybedin ve ona inanmayı bırakın. Bu ifade ne Olağan Tarih'te ne de Oblomov'da imkansızdı. The Cliff'te yazarın insandaki "doğal" olana olan güveni eskisinden çok daha fazladır. Burada, daha önce hiç olmadığı kadar, kendini yeniden yaratma sürecinde edinilen uyumla değil, doğal uyumla ayırt edilen birçok kahraman var. Tushin'e ek olarak, örneğin, Raisky'nin hakkında düşündüğü Tatyana Markovna'nın adı verilmelidir: “Savaşıyorum ... insancıl ve kibar olmak için: büyükannem bunu hiç düşünmedi, ama o insancıl ve kibar ... büyükannem tüm ilkeye sahiptir ... doğasında!" Goncharov'un tasvir ettiği ilde genel olarak “kimsede farklı, daha iyi, daha yüksek, daha akıllı, daha ahlaki görünme iddiası yoktu; ve bu arada, aslında, göründüğünden daha yüksek, daha ahlaki ve neredeyse daha akıllıydı. Orada, gelişmiş kavramlara sahip bir yığın insan arasında, daha basit olmak için mücadele ediyorlar ve nasıl olduğunu bilmiyorlar - burada, düşünmeden, herkes basit, kimse basitliği taklit etmek için derisinden çıkmadı.

Tushin gibi Marfenka'nın da doğal bir uyumu var. Doğru, bu uyum çok özeldir, yazar onu örnek alma eğiliminde değildir. Ancak Marfenka'da hiçbir şeyi "yeniden yapmaya" gerek olmadığına inanıyor: bu, onun doğasında kurulan dengeyi ancak bozabilir. Adının Martha olmasına şaşmamalı: yaşam yolu bu müjde azizinin kisvesi altından geçiyor. İncil'deki Martha, Meryem'e karşı olmasına rağmen reddedilmez, kurtuluş yolu reddedilmez: başkalarına hizmet. Duyarlı Raysky, iyi niyetle bile olsa yeniden yaratma girişimlerinin bu kırılgan uyumu bozacağını doğru bir şekilde anlamıştı. Marfenka'dan çekildiğinde tek doğru şeyi yapıyor ve ona şu soruyu soruyor: "Başka biri olmak istemiyor musun?" - ve yanıt olarak alındı: “Neden? Hiçbir yere gitmek istemiyorum…” Raisky için kurtuluş yolu, müjdenin şu sözlerinde yatıyor: “Çevreyi it, sana açılacaktır.” Marfenka için bu tamamen farklı bir yol, birçok çocuk arasında mutlu ve sessiz aile uyumunun yolu.

Malinovka'da gerçekleşen eylem boyunca Raisky, bir kişide "doğal olarak verilen" hakkındaki fikirlerini önemli ölçüde değiştirir. Büyükanneye vardığında aklına gelen ilk düşünce şudur: "Hayır, her şeyin yeniden yapılması gerekiyor." Ama sonunda, yalnızca nadir insanları ahlaki gelişimin doruklarına götüren inatçı kendi kendine eğitimden daha önemli bir gücü, mutlu bir doğanın gücünü kabul etmek zorunda kalır: “Büyükanne! Tatyana Markovna! Gelişimin zirvesindesin… Seni yeniden eğitmeyi reddediyorum…”

Aslında romanın merkezinde Mark Volokhov ve Vera'nın aşk hikayesi var. Ancak Goncharov, yalnızca tek bir hikayeyle değil, aynı zamanda aşk felsefesiyle de ilgileniyor. Bu nedenle değişken Cennetin tüm aşkları gösteriliyor (Natasha, " zavallı Lisa Karamzin, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), koltuk adamı Kozlov'un anlamsız karısına olan aşkı, Marfenka ve Vikentiev'in genç aşkı vb. Puşkin'in kahramanını öncelikle aşkla sınama ilkesini miras alan Gonçarov'un eserlerinde aşk daha önce büyük rol oynamıştı. Turgenev, bir kişinin iki şey hakkında yalan söyleyemeyeceğine inanıyordu: aşk ve ölüm. Turgenev'in hikayelerinde ve romanlarında, erkeklerin çok azı kadın sevgisinin sınavına giriyor. Goncharov'un romanlarında da durum benzer. Alexander Aduev bu sınava dayanmıyor, Peter Aduev, Oblomov, hatta Stolz bile ahlaki gereksinimlerin zirvesine çıkmıyor.

Goncharov için aşk sorunu her zaman çok derin düşüncelerin konusu olmuştur. Ona göre aşk, hayatın "Arşimet kaldıracı", ana temelidir. Zaten Oblomov'da, yalnızca çeşitli aşk türlerini (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz) değil, aynı zamanda tarihsel olarak aşk duygularının arketiplerini de gösteriyor. Goncharov kararında sert: tüm bu çığır açan stilize aşk imgeleri yalan. Çünkü gerçek aşk, çağın modasına ve imajına uymuyor. Bu argümanları - haklı ya da değil, bu başka bir konu - Stolz'una veriyor: “Sorulduğunda: yalan nerede? - hayalinde bugünün ve geçmişin rengarenk maskeleri uzanıyordu. Bir gülümsemeyle, şimdi kızardı, şimdi kaşlarını çattı, sonsuz aşk kahramanları ve kadın kahramanları dizisine baktı: çelik eldivenli Don Kişotlara, elli yıllık karşılıklı sadakatle düşüncelerinin hanımlarına ayrılıkta; kıpkırmızı suratlı, masum gözleri şişkin çoban kızlarına ve kuzulu Chloe'lerine.

Gözleri zekayla parıldayan ve ahlaksız bir gülümsemeyle dantelli pudralı markizler önünde belirdi; Don Giovanni ve akıllı insanlar, titreyen aşk şüpheleri ve gizlice hizmetçilerine tapıyorlar ... her şey, her şey! Gerçek duygu, parlak ışıktan, kalabalıktan gizlenir, yalnızlıkta anlaşılır: "... böyle bir sevginin ışığıyla aydınlatılan kalpler," diye düşünür Stolz, "utangaçtır: utangaçtırlar ve saklanırlar." , bilge adamlara meydan okumaya çalışmamak; belki onlara acır, mutlulukları için affederler, toprağı olmadığı için bir çiçeği çamurda çiğnedikleri için, orada derin kökler salıp tüm yaşamı gölgede bırakacak bir ağaca dönüştüğü için. Goncharov'un romanlarında aşktan bu kadar açık bir şekilde bahsetmesi pek sık rastlanan bir durum değildir, ancak mektuplarının birçok sayfası, bu incelikli konuya ilişkin kendi bakış açısının ayrıntılı bir şekilde ifade edilmesine ayrılmıştır. En son kitapları okuduktan sonra beklenmedik bir şekilde ailesini terk eden, çocuklarını bir öğretmen adayıyla yaşamaya terk eden Ekaterina Maykova, romancı gerekliliği kısa ve öz bir şekilde yazdı, ana konu üzerinde durdu ve bu konudaki ilkel ve çok yaygın görüşü açığa çıkardı. yaşamı şekillendiren duygu: “... Aşk ... hayatınızın en güzel yıllarına yerleşti. Ama şimdi tamamen boşuna olmasına rağmen bundan utanıyor gibisin, çünkü suçlanacak olan aşk değil, senin aşk anlayışın. Hayata hareket vermek yerine, size ivme kazandırdı. Bunu doğal bir ihtiyaç olarak değil, bir tür lüks, bir yaşam kutlaması olarak gördünüz, oysa diğer birçok gücü hareket ettiren güçlü bir kaldıraç. Yüksek değil, göksel değil, böyle değil, o değil, ama sadece hayatın unsuru, ince, insanca gelişmiş doğalarda başka bir dinin derecesine kadar, tüm yaşamın yoğunlaştığı bir kült haline geldi. Romantizm aşk tapınakları inşa etti, ona ilahiler söyledi, ona en aptalca sembollerden ve niteliklerden oluşan bir uçurum empoze etti ve ondan bir oyuncak hayvan yaptı. Gerçekçilik onu tamamen hayvani bir dünyaya getirdi... Ve aşk, basit bir güç gibi, kendi yasalarına göre hareket eder..."

"The Cliff" de aşk artık sadece bir test aracı, karakterlerin ahlaki bir testi değil. Aşk, "Uçurum"daki "kalp", kamu ahlakı pratiğinde koşulsuz bir üstünlüğe sahip olan "akıl" ile haklar bakımından eşitlenir. Goncharov romanda bunu tartışıyor: "Ve insanlar bu güçten utandıkları," yılan gibi bilgeliği "elde ettikleri ve "güvercin basitliğini" utandırdıkları sürece, ikincisini saf doğalara atıfta bulunarak, zihinsel yükseklik ahlaki olana tercih edilecek kadar, o zaman bu yüksekliğe ulaşmak düşünülemez, bu nedenle gerçek, kalıcı, insani ilerleme düşünülemez. Yazar, bir kişiyi "bir kalbe sahip olmaya ve bu gücü beslemeye, zihnin gücünden daha yüksek değilse de, en azından onunla eşit düzeyde" teşvik ediyor. The Cliff'ten önce Goncharov, kapitalizmin raylarına doğru ilerleyen bir toplumda "zeka" eksikliğini hissederek "akıl" ve "kalp" dengesini onayladı. Ancak son romanda denge, yazarın hissettiği açık bir "yürek" eksikliği, bir "idealizm" eksikliği ile kurulur.

Orijinal plana göre romanın adı Sanatçı olacaktı. Goncharov'un Raisky'nin sanatsal karakteri hakkındaki fikrini bu isme koyduğu genel olarak kabul edilir - başka bir şey değil. Bu konuda çok şey yazıldı ve artık sıradanlaştı. Bununla birlikte, Goncharov'un dini düşüncesi bağlamında "Sanatçı" adı da belirsizdi ve dahası, fazla gösterişliydi. Goncharov onu almaya cesaret edemedi. Sonuçta sanatçı, Yaradan'ın Kendisi, Tanrı kadar sadece ve çok da Cennet değildir. Ve Goncharov'un romanı, Yaradan'ın adım adım nasıl bir insan kişiliği yaratıp Cennetin Krallığı için hazırladığı ve ayrıca her insanın her şeyden önce manevi yaşamının yaratıcısı (sanatçısı) olduğu gerçeğiyle ilgilidir. Aslında Raisky'nin romanda yaptığı asıl şey, ruhunu “üretmesi”, kendi içinde yeni bir insan yaratmaya çalışmasıdır. Bu ruhani, evanjelik bir çalışmadır: "Sanatsal gereksinimlerini hayata aktardı, evrensel insan gereksinimlerine müdahale etti ve ikincisini hayattan boyadı ve sonra istemeden ve bilinçsizce eski bilge kuralı uygulamaya koydu: "kendini biliyordu", dehşetle baktı ve bir hayvanın vahşi dürtülerini dinledi, kör doğa, infazını kendisi yazdı ve yeni yasalar çıkardı, kendi içindeki "yaşlı adamı" yok etti ve yenisini yarattı. Açıkça ifade edilen bir soyadı taşıyan kahraman Raisky'nin romanında yaptığı devasa "sanatsal" çalışma budur! Goncharov, Raisky'nin iç gözlemini betimleyerek, Kutsal Ruh'un insandaki eylemiyle ilgili ataerkil fikirleri sanatsal ve psikolojik analiz diline tercüme etmeye çalışır: bazen saf olmayan bir ateşin çıtırtısı ve dumanıyla sakinleşen, ancak geri dönmeyen gizemli bir ruh gibi bir şey. öl ve tekrar uyan, onu önce sessizce, sonra daha yüksek sesle, kendisi üzerinde, kendi heykeli üzerinde, insan ideali üzerinde zorlu ve bitmek bilmeyen çalışmaya çağırıyor. Onu bu işe çağıranın hayatın cazibeleri, korkakça korkular değil, kendi içinde güzelliği aramaya ve yaratmaya yönelik çıkarsız bir arzu olduğunu hatırlayarak neşeyle titredi. Ruh onu bir kişi ve bir sanatçı olarak parlak, gizemli mesafeye, saf insan güzelliği idealine çağırdı. Gizli, nefes kesici bir mutluluk dehşetiyle, saf bir dahinin işinin tutkuların ateşinden düşmediğini, sadece durduğunu ve ateş geçtiğinde yavaş ve gergin bir şekilde ilerlediğini, ancak her şeyin devam ettiğini gördü - ve bir insanın ruhunda, sanatsal ne olursa olsun, içinde başka bir yaratıcılık gizlidir, hayvanın yanı sıra başka bir canlı susuzluk, kasların gücünün yanı sıra başka bir güç vardır. Hayatının tüm akışını zihninde yürüterek, düştüğünde hangi insanlık dışı acıların ona eziyet ettiğini, tekrar ne kadar yavaş kalktığını, saf ruhun onu nasıl sessizce uyandırdığını, onu tekrar sonsuz çalışmaya çağırdığını, kalkmasına yardım ettiğini, cesaretlendirdiğini hatırladı. , rahatlatıcı, güzelliğe olan inancını geri kazandırıyor. gerçeğe, iyiliğe ve güce - yükselmek, daha ileri gitmek, daha yükseğe çıkmak ... Güçlerinin nasıl dengeye geldiğini ve en iyi düşünce ve irade hareketlerinin oraya nasıl gittiğini hissederek saygıyla dehşete kapıldı. , bu binaya girmek, bu gizli işi duyunca kendisi için ne kadar kolay ve özgürdü ve kendisi çaba sarf ettiğinde, hareket ettiğinde taş, ateş ve su verecek. Kendi içindeki yaratıcı çalışmanın bu bilincinden, şimdi bile tutkulu, yakıcı İnanç hafızasından kayboldu ve eğer gelirse, o zaman sadece onu orada bir dua ile çağırmak için, gizli ruhun bu çalışmasına, ona göstermek için kendi içindeki kutsal ateşi uyandırın ve onu kendi içinde uyandırın ve onu kendi içinde beslemek, değer vermek, beslemek için yalvarın. Burada romancı, Cennet arayışındaki asıl şeyden bahsediyor:

"diğer yaratıcılık" hakkında, "sanatsaldan bağımsız", Ruhun insandaki "gizli çalışması" hakkında.

Evet, her insan gibi Cennet de zayıf ve günahkârdır. Tökezliyor ve düşüyor (romanın diğer kahramanları gibi, Vera gibi, Büyükanne gibi), ama her şey ilerliyor, kendi içindeki "Tanrı imajının" saflığı için çabalıyor (veya romanın dediği gibi, "ideal için" saf insan güzelliği"). Sanatçı-Yaratıcı'nın aksine, Raisky amatör bir sanatçı, kusurlu bir sanatçı, tıpkı tüm dünyevi sanatçılar gibi. Ancak bu durumda önemli olan sonuç değil, arzudur. Kusurlar affedilir. Mükemmellik için çabalama eksikliği - hayır.

Raisky, Goncharov tarafından şüphesiz hem Alexander Aduev hem de Ilya Oblomov'dan üstün bir kişilik olarak tasarlandı. Üç roman da daha 1840'larda yazarın zihninde bir arada var oldu ve genel fikri düzeltmekten başka bir şey yapamadı. Ve bu fikir şuydu: modern koşullarda küresel olarak önemli bir Hıristiyan ideali inşa etmek, bireyin ruhsal gelişiminin yollarını, "kurtuluş" ve "dünyayla mücadele" için çeşitli seçenekleri göstermek. Bu, Rus edebiyatında Gogol'ün dini özlemlerine en yakın fikirdi. "Ölü Canlar" ve "Arkadaşlarla Yazışmalar" kitaplarının yazarı da ruhunun tüm çabalarını insan yaşamının ve toplumun belirli sorunlarına değil, ana sorunun gelişimine yöneltti: modern Rusların Mesih'indeki dini dönüşüm adam. Ancak Gogol'ün aksine Goncharov düşüncelerini beyan etmez, prensipte görünüşte oldukça sıradan bir hayat tasvirinin ötesine geçmez. Modern Rus insanının hem ahlaksızlıkları hem de erdemleri onlara yarı fantastik bir vurguyla, hicivli veya dokunaklı bir görüntüde değil, verilir. Goncharov için, müjde planının çarpışmalarının sürekli olarak yeniden üretildiği, yaşamın olağan akışını tam olarak göstermesi daha önemlidir. Gogol, modern insanın kişiliğine bir büyüteç getirirse ve insan ruhunu Kilisenin Kutsal Babalarının öğretileri ışığında yargılarsa, sıradan tezahürlerin ardındaki günahın korkunç uçurumunu fark edip bundan dehşete düştüğü söylenebilir. , o zaman Goncharov yalnızca Müjde'ye, yalnızca Mesih'in insan ve onun iyiyle kötü arasındaki özgür seçimi hakkındaki sözlerine başvurur.

Cennet - görüntü kesinlikle olumlu değil, abartılı değil, istisnai değil. O, Hamlet değil, Don Kişot değil, "kesinlikle güzel bir insan" değil, bir dövüşçü değil. Hayatları değiştirmek onun işi değil. Yapacağı pek çok şey, düşüncesi ve fantezisiyle onu sanatsal bir şekilde kucaklamaya çalışmak olacaktır. Ancak gücü el verdiği ölçüde, hayatı yeniden yaratmak için savaşır. Romanda birçok kişiyi etkiledi. O zamana kadar hayatı boyunca haydut ve ikiyüzlü Tychkov ve onun gibilere katlanan Büyükanneyi uyandıran oydu. Volokhov ve Vera'nın romanındaki rolü sadece komik ve ıstırap değil. Vera, Volokhov ile ruhani düellosunda farkında olmadan Raisky'nin argümanını kullanır. Alexander Aduev ve 06-Lomov'un aksine Raisky, yüksek ideallerini sadece istememekle kalmayıp artık veremeyen türden bir insan.

Bu görüntüdeki Hristiyan düşüncesinin özü, Raisky'nin "cennete" ulaşmış olması değil, hayatın her koşulunda, her zaman, her yerde, kusurları ve düşüşleriyle, umutsuzluk ve umutsuzluk olmadan, Hristiyan idealini somutlaştırmaya çalışmasıdır. Goncharov, modern bir meslekten olmayan kişi için tüm gerçekçi görevin bu olduğuna inanıyor.

Evet, Raisky ilk iki romanın kahramanları kadar zayıf ama kendi kişiliği üzerinde bir "yaratıcılık" arzusu var, aslında daha dindar. Bu nedenle Goncharov ona Cennet diyor: tüm başarısızlıklara ve düşüşlere rağmen, cennet arzusunu bırakmıyor, kendi kusuruna rağmen aktif olarak iyiliği vaaz ediyor.

Bir cüppe giyip birdenbire vaaz vermeye başlarsan hiç şaşırmam...

Ve şaşırmayacağım, dedi Raisky, - cüppe takmasam da vaaz verebilirim - ve içtenlikle, yalanları, numarayı, öfkeyi fark ettiğim her yerde - tek kelimeyle, güzellik eksikliği, çirkin olmama gerek yok...

Goncharov, bir meslekten olmayan kişinin manastır cüppesi giymesinin, dünyayı terk etmesinin, sanat da dahil olmak üzere dünyevi faaliyetlerde Hristiyanlığı "pedallamasını" doğal olmadığını düşünüyor. Bu nedenle amatör Raisky'nin yanına başka bir "sanatçı" - Kirilov yerleştirir. Kirilov'un sadece Hristiyan olması yeterli değil. Goncharov, "Uçurum" romanının niyetleri, görevleri ve fikirleri adlı makalesinde bu görüntünün fikrini şu şekilde ortaya koyuyor: "Bu tür amatör sanatçıların aksine, ilk bölümümde bir münzevi silueti var. hayattan kaçmak isteyen ve başka bir aşırılığa düşen sanatçı Kirilov, kendisini manastıra teslim etti, sanatsal bir hücreye girdi ve kuru ve katı bir sanat ibadetini - tek kelimeyle, bir kült - vaaz etti. Bu tür sanatçılar, dünyayı ve insanları unutarak yükseklere, gökyüzüne uçarlar ve yeryüzü ve insanlar onları unuturlar. Şimdi böyle sanatçılar yok. Kısmen, çizilemeyecek olanı - pagan dünyasının Hıristiyan dünyasıyla buluşması - çizmek için sonuçsuz çabalardan bitkin düşen ve çok az çizen ünlü İvanov'umuz buydu. Plastik sanatın doğrudan amacından - tasvir etmekten - uzaklaştı ve dogmatizme düştü.

Sıradan Tarih (1847) ve Oblomov'a (1859) kıyasla Uçurum daha gergin ve dramatik bir eserdir. Kahramanlar artık yavaş yavaş iğrenç, kaba bir yaşam tarzına kapılmıyorlar, ancak bariz büyük yaşam hataları yapıyorlar, ahlaki çöküş yaşıyorlar. Romanın çok yönlü meseleleri, Rusya, inanç, aşk gibi küresel temalara odaklanıyor... 1860'larda Goncharov'un kendisi derin bir ideolojik kriz yaşadı. Liberal-Batı duygularından tamamen kopmadan, Rusya ve Rus liderinin sorununu zaten Ortodoksluk çerçevesinde görüyor ve ikincisinde ülkede ve insanda gözlemlenen sosyal çürümeye karşı tek güvenilir yolu görüyor.

Romanın ana konusu, Faith ve Mark figürleri etrafında toplanmıştır. The Cliff'te, Goncharov ile daha önce hiç olmadığı kadar açık bir manevi mücadele tasvir ediliyor. Bu, Emrin ruhu ve Rusya'nın geleceği için bir mücadeledir. Yazar, gerçekçiliğin ötesine geçmeden, insan ruhu için verdikleri mücadelede ilk kez "iblisleri" ve "melekleri" esere dahil etmeye hazır. Bu arada, Goncharov mistik olanı inkar etmekle kalmıyor, aynı zamanda onu gerçekçi sanat aracılığıyla yeniden üretmeye çalışıyor. Elbette romancı hayal kurmadı ve Gogol gibi şeytanı en saf haliyle, kuyruğu ve boynuzlarıyla tasvir etti, ancak başka bir araca başvurdu: M. Yu Lermontov'un "The Demon" şiiriyle açık bir paralellik. Böyle bir paralelliğin, yazarın Mark Volokhov'un ruhani özü hakkındaki düşüncesini vurgulaması gerekiyordu.

Mark ve Vera'nın tanışma sahnesi, Volokhov'un şeytani rolünün bir göstergesini zaten içeren İncil'deki bir mitoloji olarak inşa edilmiştir. Volokhov, Vera'ya bir elma sunar. Ve aynı zamanda şöyle diyor: “Muhtemelen Proudhon'u okumadınız… Proudhon'un ne dediğini bilmiyor musunuz?.. Bu ilahi gerçek tüm dünyayı dolaşıyor. Proudhon'u getirmemi ister misin? Bende var". Böylece Vera'ya sunulan baştan çıkarıcı elma ... yeni çıkmış bir teoriye dönüştü. Büyükannenin bahçesinde ("Aden"), Havva'nın yılan şeklini alan Şeytan tarafından baştan çıkarılmasına ilişkin mitolojinin yeniden üretildiği oldukça açıktır. Goncharov bunu oldukça kasıtlı olarak yapıyor. Romanının tamamı Hıristiyan imgeleri ve mitleriyle doludur. Bütün bunlar Goethe'nin iblisinin konuşmalarını, Bulgakov'un Woland'ının konuşmalarını, Pechorin'in yansımalarını çok anımsatıyor. Aynı şeytani yükseklikten Mark Volokhov, Vera'yı çevreleyen hayata, "büyükanneye, taşra züppelerine, memurlara ve aptal toprak sahiplerine", Raisky'nin "gri saçlı hayalperestine", "aptallığına ... büyükannenin" bakmaya çalışıyor. inançlar”, “yetkililer, ezberlenmiş kavramlar” vb. Ayrıca Vera'ya “korkusuz sevmeyi bilmediğini” ve bu nedenle “gerçek mutluluk” yeteneğine sahip olmadığını kanıtlar. Bu arada, Goncharov'un kahramanını sevmediğini düşünmek yanlış olur. Volokhov aynı zamanda Rusya'nın bir çocuğu, sadece hasta bir çocuk, kayıp bir oğul. Romanın yazarı buradan geliyor. 1869'un başında E. P. Maykova'ya yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “Ya da belki beni bir kişi için azarlarsın: bu Mark. Kendi içinde modern ve modern olmayan bir şeyler barındırıyor çünkü her zaman ve her yerde hakim düzene sempati duymayan insanlar vardı. Ona hakaret etmiyorum, bana karşı dürüst ve sonuna kadar sadece kendine sadık.

Lermontov ile paralellik nedir ve Goncharov'un buna neden ihtiyacı var? "Şeytan" şiirinde, iblisi dinleyen Tamara, "koruyucu göğsüne sarıldı // Korkuyu dua ile susturdu." Vera, Volokhov'dan bir mektup aldıktan sonra, "koruyucu sandığına" sarılacak birini de arıyor. Tushino'da, kısmen Babushka ve Raisky'de koruma buluyor: "Ümitsizliğinden korunmayı bu üç kişinin göğsünde buldu." Mark ile bir toplantı için koruyucu melek rolünü oynaması için kendisi tarafından seçilen Tushin'di. Onu "kötü büyücüden" korumalıdır. Lermontov'un "Cliff"teki durumu yadsınamaz. Figüratif paralellikler dikte ediyor. Temelde önemli bir şeyde sadece Mark Volokhov değil, Lermontov'un Demon'una benzer. Aynı benzerlik Tamara ve Vera arasında da bulunabilir. Tamara'da, Goncharov'un Vera'daki psikolojik analizinin tüm gücü ve ayrıntılarıyla ortaya çıkan şeyin yalnızca kısa bir taslağı. İblis'in mağrur çağrısına ve kurnaz şikayetine cevap veren Tamara'nın gururu olmasaydı baştan çıkarma gerçekleşemezdi:

Ben iyiyim ve cennet Tekrar geri dönebilirsin. Kutsal bir kılıfla aşkın Giyindim, orada görünürdüm ...

Kadın gururu sorunu uzun zamandır Goncharov'u ilgilendiriyor. En azından Ilya Oblomov'un hayatını, ruhunu kendi gücüyle tamamen değiştirmeyi hayal eden Olga Ilyinskaya'yı hatırlayalım: “Ve şimdiye kadar kimsenin itaat etmediği, çok çekingen, sessiz, tüm bu mucizeyi yapacak. henüz yaşamaya başlamadı! Böyle bir dönüşümün suçlusu o! .. Bir insanı hayata döndürmek - doktora ne kadar şan ... Ama ahlaki olarak yok olan zihni kurtarmak, ruh? .. Hatta gururlu, neşeli bir huşu ile titredi .. . ". Hem kahramanlar hem de yazar, Vera'nın romandaki gururu hakkında çok konuşur. Olga Ilyinskaya'ya yaklaşırken kendisi şöyle diyor: “Seni başka bir güçle yenmeyi düşündüm ... Sonra ... kafama aldım ... bunu ... sık sık kendi kendime dedim ki: onun değer vereceğini yapacağım hayat."

Ardından doğal olarak Tamara'nın "düşüşü" gelir. Bu, Vera'nın "Uçurum" daki davranışının aynı şemasıdır. İnanç, Kurtarıcı'nın şapeldeki görüntüsüne ilk kez romanın üçüncü bölümünün on beşinci bölümünde atıfta bulunur. Mark ile ilişkisinin sonu yaklaşırken, ruhani ve dinsel yaşamının yoğunluğu içinde büyüyor. "Düşüş" e ne kadar yakınsa, Kurtarıcı imajının önünde İnanç'ı o kadar sık ​​görebilirsiniz. İsa'ya ne yapması gerektiğini sorar. O "Mesih'in görünümünde güç, katılım, destek, yine bir çağrı arıyordu." Ancak Vera'nın gururu ona saf, arındırıcı bir dua vermiyor, mücadelenin sonucu neredeyse kaçınılmaz bir sonuç: "Cennet yüzünde ne dua ne de arzu okumadı." Romanda birkaç kez Vera, "Dua edemem" diyor.

İnanç, ideolojik ve psikolojik çatışmasında merkezi bir yer işgal ederek romanda yavaş yavaş Raisky'nin yerini alır.

Raisky, Vera için endişeleniyor, ona her türlü desteği vermeye, önermeye hazır, ancak romanda hareket ediyor ve inançsızlığa karşı çıkıyor - her şeyden önce o. Klasik Hıristiyan yolundan gidecek olan Büyükanne gibi odur: günah - tövbe - diriliş.

Modern yaşamdaki ve modern kişilikteki "uçurumları" aşmanın yollarını bulmakla ilgilidir. Goncharov, onları düşüşten tövbe ve dirilişe götüren kahramanların görüntülerini kasıtlı olarak oluşturur. İnanç, modern insanın karakteristik bir dramını yaşıyor. Bütün soru, inancında durup durmayacağıdır. İnanç bir kişidir, yani onu kendi deneyimine göre test etmesi ve ancak bundan sonra Büyükannenin temel ilkelerini bilinçli olarak kabul etmesi gerektiği anlamına gelir. Her şeydeki bağımsızlığı çocukluktan itibaren fark edilir, ancak bağımsızlığın yanı sıra öz irade de doğal olarak mevcuttur. Goncharov, Vera'nın yaşadığı şüphelerden korkmuyor. Ne istiyor? Vera ne istiyor? Ne de olsa, bir kadının "aile için ... her şeyden önce" yaratıldığına inanıyor. Kız, Hıristiyanlığın gerçekliğinden bir an bile şüphe etmez. Bunlar şüphe değil, Lermontov'un "Demon" filmindeki Tamara'nınki gibi kibirli, Mark Volokhov'u sevgisi aracılığıyla Tanrı ile uzlaştırma girişimi. Volokhov'un olağanüstü figürüne bakan, ona aşık olan Vera, Tanrı'dan bir an bile şüphe duymadı. Kahramanının ruhsal ve ahlaki yeniden doğuşunu umarak yalnızca - kendisi - hatalı bir fedakarlık yaptı.

İnanç, Volokhov'un yanında getirdiği yeni öğreti tarafından baştan çıkarılmadı. Onu cezbeden Mark'ın fikirleri değil, diğerlerinden çok farklı olan kişiliğiydi. Vera'nın yaşadığı "eski" toplumun eksikliklerini yerinde ve doğru bir şekilde vuran Mark'ın kişiliğinde bu fikirlerin kırılmasından etkilendi. Kendisinin fark ettiği eksiklikler. Ancak Vera'nın deneyimi anlamak için yeterli değildi: gerçek eleştiriden gerçek pozitif programa kadar büyük bir mesafe var. Yeni fikirlerin kendisi, onu Tanrı'ya olan inancından, ahlaki ilkeleri anlamaktan uzaklaştıramadı. Şüphe duyan ve test eden Vera, bir süre ayaklarının altındaki zemini kaybedebilse de, kaçınılmaz olarak geleneğe dönmesi gereken, ahlaki açıdan sağlıklı bir kişi olduğunu gösterir. Vera için Mesih'te nihilist Mark Volokhov'u yönlendirmeyi hayal ettiği “ebedi gerçek” vardır: ““Gerçek” nerede? - bu Pilates sorusuna cevap vermedi. Orada, - dedi, kiliseyi işaret ederek, - şimdi neredeydik! .. Bunu ondan önce biliyordum ... "

Şeytani ayartmadan geçen Vera'nın imajı, Goncharov'un çalışmasında gerçek bir sanatsal zafere dönüştü. Psikolojik inandırıcılık ve gerçekçi özgünlük açısından, Ilya Oblomov'un hemen ardından yerini aldı, esneklik ve genelleme derecesinde ondan biraz aşağı, ancak romantizm ve ideal özlemde onu geride bıraktı. İnanç, hakkında H.A.'nın olduğu Olga Ilyinskaya'dan sonsuz derecede daha yüksektir. Dobrolyubov bir keresinde şöyle demişti: "Gelişiminde Olga, bir Rus sanatçının günümüz Rus yaşamından uyandırabileceği en yüksek ideali temsil ediyor." Karanlık bir krallıkta ve A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" filminden Katerina'nın görüntüsünde bir ışık huzmesi gören devrimci bir demokrat ve kadınların özgürleşmesinin destekçisi hakkında hâlâ taraflı bir değerlendirmeydi. İnançta tutkularla mücadele vardır, tövbe vardır ve bunlar bir kişinin gerçek ruhsal yaşamının en önemli bileşenleridir. Olga'da durum böyle değil. Sembolik içeriğindeki İnanç imgesi, tövbe eden Magdalene'nin prototipine yaklaşıyor. İnanç gerçekten de, önce ruhsal yanılgılara, gurura ve sonra bedensel günaha düşen tövbe eden bir günahkar olarak tasvir edilir. Bu gerçekten "Mesih'in ayaklarındaki bir fahişe". Romanın taslak versiyonunda Büyükanne şöyle dua ediyor: “Bize merhamet et, zayıflığımıza ... biz ... yalan söylemedik, sevdik ... günahkar yaratıkları ... ve her ikisi de Senin gazabın altında kendimizi alçalttık .. . Bu çocuğa merhamet edin, merhamet edin ... o temizlendi, tövbe etti, Sözünüze göre, şimdi birçok doğru kadından daha iyi ... sizin için günahsız kız kardeşinizden, saf lambanızdan daha değerli ... ". Ve aslında Vera, günahsız Marfenka'nın Tanrısından daha derin ve "tatlıdır", çünkü Marfenka baştan çıkarılmaz, yani erdeminin ona hiçbir maliyeti yoktur, kendisiyle hiçbir mücadelesi yoktur. Bu anlamda Raisky'nin St. Petersburg kuzeni Sofya Belovodova'yı anımsatıyor. Raisky, "İşte," diyor, "mermer lahitlerdeki soğuk uykunun geniş bir resmi, tabutların üzerine kadife üzerine işlenmiş altın armalarla; işte sıcak bir yaz rüyasının resmi, yeşillikler üzerinde, çiçekler arasında, açık bir gökyüzü altında, ama hepsi bir rüya, derin bir uyku! Goncharov'a göre Marfenka, "bir çağın koşulsuz, pasif bir ifadesi, bitmiş, baskın bir forma balmumu gibi dökülen bir tip." İnanç, kız kardeşinin aksine, ayartmaya maruz kalır - bu nedenle, onun Mesih'e olan inancı yalnızca güçlenir.

Goncharov, yalnızca görevinden bahsetmekle kalmayan, aynı zamanda onu pratik olarak yerine getirmeye çalışan (hatasız olmasa da) Hıristiyan bir kadının yaşayan figürünü ana hatlarıyla çizerek, Cennetin ağzına bir erkek ve özellikle hakkında acıklı sözler koyabilirdi. “Tanrı'nın aracı” olarak kadın: “Biz eşit değiliz: siz bizden üstünsünüz, siz güçsünüz, biz sizin enstrümanınız… Bizler dışsal figürleriz. Sizler insanların yaratıcıları ve eğitimcilerisiniz, Tanrı'nın doğrudan, en iyi enstrümanısınız.

The Cliff'te şüphesiz Evanjelik mantık hakimdir. Dahası, bu kez Goncharov, yazarın aksanlarının ve hatta İncil'e doğrudan atıfta bulunmasının çok daha belirgin olmasına izin veriyor. Ayrıca Goncharov, The Cliff adlı romanında Kilisenin Kutsal Babalarından da bahseder. Şiddetli tartışma koşullarında değil, nispeten sakin bir sosyal atmosferde yaratılan ilk iki romanda böyle bir şey olamazdı.

Goncharov'un son romanı İncil'deki anılarla dolu. Raisky, Sofya Belovodova'ya İncil'deki "verimli ol, çoğal ve yeryüzünde yaşa" emrini hatırlatıyor. Romanda bahsedilen, Yakup, Jonah, Joachim, Samson ve diğerleri gibi Eski Ahit karakterleridir. Goncharov, Eski Ahit'i ve İncil'i öncelikle "benzetme" durumları geliştirmek için kullanır. Mark Volokhov, "Uçurum" da "düz yollardan baştan çıkaran" olarak tasvir edilmiştir. "Düz yolları sevmez!" - Raisky onun hakkında diyor. "İnanç" direğinde, elbette, büyükanne Tatyana Markovna Berezhkova aşırı sağcı bir konuma sahip, bu nedenle "kıyı" kelimesiyle (ve "koru", "koru" kelimeleriyle) ilişkili bir soyadı taşıyor. . Marfenka bu kıyıda sağlam durur, asla Büyükanneye itaatsizlik etmez. Ancak düşünen İnanç, şüphelerden ve deneyimlerden geçmelidir. Romanın psikolojik özü, Büyükannenin geleneksel ahlakı ile Mark Volokhov'un "yeni dini" arasındaki İnancın ruhsal fırlatmasında tam olarak gizlidir. Vera'nın adı, romanda en önemli tartışmaların alevlendiği noktanın altını çiziyor. İnançla, Ortodokslukla, Goncharov şimdi Rusya'nın diğer tarihi kaderlerini birbirine bağlıyor. Vera'nın nereye gideceği - çok şey buna bağlı.

"Uçurum" romanındaki olay örgüsü çok gergin - ve bu tesadüf değil. Her durum, her olay örgüsü hareketi, her karakter, kahramanın adı vb. - bunların hepsi romanda semboliktir, tüm bunlarda yazarın zamanımızın ana sorunlarını genelleştirme konusundaki aşırı arzusu gizlidir. Bu, romana biraz tıkanıklık ve ağırlık verdi. Romandaki temel sorun manevidir. Sadece kahramanın kaderiyle değil (Sıradan Tarih ve Oblomov'da olduğu gibi), aynı zamanda Rusya'nın kaderiyle de bağlantılıdır.

Goncharov, Vera ve Marfenka'yı İncil'deki Mary ve Martha ile ve aynı zamanda Puşkin'in "Eugene Onegin" filminden Tatyana ve Olga Larin ile karşılaştırıyor. Ancak Vera'nın geceyle ve Marfenka'nın güneşle karşılaştırılması romana özel bir tat katıyor: “Kız kardeşimle ne tezat: o ışın, sıcaklık ve ışık; her şey titrek ve gizemli, pus ve kıvılcımlar, tılsımlar ve mucizelerle dolu bir gece gibi! Bu "gece" ve "gündüz" karşılaştırması sadece şiirsel değildir. Aynı zamanda manevidir. Marfenka basit, saf, anlaşılır. Ona bakıldığında, müjde hatırlanır: "Çocuklar gibi olun" ... Cennetin Krallığı Marfenka'ya olduğu gibi emek ve özel ayartmalar olmadan verilir. "Sıradan" insanların kaderi böyledir. Bir zamanlar Marfenka'yı neredeyse baştan çıkarmaya karar veren Raisky, birdenbire arzularının doğal olmadığını hissetti: kız, erkek kardeşinin okşamalarına çok masumca tepki verdi. Onun çocuksu saflığının farkına vararak şöyle der: "Hepiniz bir güneş ışınısınız!. Ve ruhunuza kirli bir tahıl atmak isteyen lanetlensin!" Büyükanne Marfenka'ya "saf bir lamba" diyor. Kahramanın ışık fikrini somutlaştırdığı açıktır.

Güneş ışığının görüntüsü, bir güneş ışını romanda bakir saflığın, kadınsı ve ruhsal düşüşün akıl almazlığının bir sembolü olduğu ortaya çıktı. "Cazibelerle" dolu Vera'nın aksine (sadece kadınsı değil, aynı zamanda manevi, çünkü Vera bir süre "sihirbaz-büyücü" Volokhov'un aldatmacasına yenik düşer), Marfenka düşemez. Marfenka sadece güneş ışığı ise, o zaman Vera yazar tarafından chiaroscuro'da verilir. Daha belirgin, ama aynı zamanda daha "yırtılmış", şüphelerle parçalanmış ve kendisi ve Mark ile mücadele ediyor, sonunda daha az sağlam. Görüntüsü dramatik çünkü tövbe ile ilişkilendiriliyor. Marfenka yanılmıyor ve tövbe edecek hiçbir şeyi yok. Öte yandan inanç, dramatik bir şekilde tövbe eden, daha canlı ve gerçek bir imgedir. Buradan, İncil'deki Aziz Eyüp ile olan ilişki yine karakteristik olarak ortaya çıkıyor. Dürüst Eyüp'ün çektiği acılar ve onu Tanrı tarafından terk edilmiş gibi gören en yakın arkadaşlarının ona nasıl tepki verdiğiyle ilgili Eski Ahit hikayesine dayanan Goncharov, The Cliff'te bir yargının insanlarla, diğerinin insanlarla olduğu şeklindeki önemli soruyu gündeme getiriyor. Tanrı. Herkesin terk ettiği "günahkar" İnanç hakkında şöyle yazıyor: "Kendi çevresinde bir dilenci. Yakınları onun düştüğünü gördü, geldi ve geri dönerek onu giysilerle örttü, gururla kendi kendilerine şöyle düşündüler: "Asla ayağa kalkmayacaksın, zavallı şey ve yanımızda durmayacaksın, affımız için Mesih'i kabul et. ”

Roman, Ortodoks dünya görüşünün istikrarlı bir temeli üzerine inşa edilmiştir. Hıristiyanlıkta insan hayatıüç ana döneme ayrılır: günah - tövbe - Mesih'te diriliş (bağışlama). Bu modeli Rus klasiklerinin tüm büyük eserlerinde buluyoruz (örneğin F. M. Dostoyevski'nin Suç ve Ceza'sını hatırlayın!). "Uçurum" da yeniden üretilir. Dahası, tema öncelikle İnancın kaderi ile bağlantılıdır.

Goncharov'un romanında ilk kez sadece günah değil, aynı zamanda insan ruhunun tövbesi ve dirilişi de gösteriliyor. "Uçurum", ana karakterlerin karakterlerinin yalnızca birbiriyle ilişkili olmadığı, kısmen birbirine benzediği, aynı zamanda romandan romana artan bir çizgide geliştiği roman üçlemesini tamamlıyor: Ad-uev'den Cennet'e. Üç romanın belirli bir birliğinde ısrar eden Goncharov'un kendisi için, birleştirici baskın, insanın Mesih'te kurtuluşunun dini fikriydi. Kahramanın toplum yaşamına giderek artan katılımı ve Oblomovism'den kurtulma fikri elbette ikincildi. The Ordinary Story'nin kahramanı özünde gençlik hayallerine, ideallerine ihanet ediyor. Ilya Oblomov artık insani ideallerinden ödün vermiyor ama yine de onları uygulamaya koymuyor. Raisky ise sürekli olarak ideallerini pratik olarak gerçek hayata çevirmeye çalışıyor. Ve bunda başarılı olamasa da, buna olan arzusunda zaten iyidir. Goncharov, Rus yaşamının giden sınıfının bir temsilcisi olarak Raisky'de soyluların ahlaki olanaklarının tükendiğini gösterdi. The Cliff'te asil kahraman olası ahlaki zirvelere ulaştı - daha ileri gidecek hiçbir yeri yoktu. Dahası, yazarın manevi özlemleri, kadın imajının dramatik tasvirinde zaten ifade edilmişti. Goncharov, yalnızca düşüşü (günah kırma), yalnızca tövbeyi değil, aynı zamanda kahramanının "dirilişini" de tam olarak göstermek zorundaydı. Goncharov, sosyal olarak aktif bir erkek kahramanı, Rus toplumunda bir "işçiyi" tasvir ederken, kaçınılmaz olarak ütopyaya ("Aptal") gitmek zorunda kaldı. O istemedi. Bu nedenle romanın ağırlık merkezini ahlaki düzleme aktarır. Bir kadının düşüşü, yalnızca "en son öğretiler" ile bağlantılı bir hikaye değil, aynı zamanda ebedi bir hikaye. Bu nedenle Vera romanda merkezi bir yer tutar.

Raisky, Vera'nın romandaki ruhani “akıl hocasıdır”: “Kendi içindeki yaratıcı çalışmanın bu bilincinden, tutkulu, yakıcı Vera hafızasından kayboldu ve eğer gelirse, o zaman sadece onu orada bir dua ile çağırmak için, buna Gizli ruhla çalışın, ona kendi içinizdeki kutsal ateşi gösterin ve onu onda uyandırın ve onu beslemek, beslemek, beslemek için yalvarın. İnanç, cennetteki bu öğretim rolünü kabul eder ve eğer tutkusunu yenerse, manevi yardım için ona ilk gelen kişinin kendisi olacağını söyler. Soyadı, yalnızca Cennet Bahçesi (Eden-Robin) hakkındaki fikirleri değil, aynı zamanda cennetin kapıları hakkındaki fikirleri de çağrıştırıyor, çünkü hayatı yeniden yaratma konusundaki samimi arzusu akla müjdenin ifadesini getiriyor: "Etrafta dolaş - ve sana açılacak" (cennetin kapılarına). Raisky'nin "yaşlı adamdan" tamamen kurtulduğu söylenemez. Ama kendine böyle bir görev koydu ve elinden geldiğince yerine getirmeye çalıştı. Bu anlamda, o sadece Alexander Aduev ve Ilya Oblomov'un oğlu değil, aynı zamanda kendi içinde belirli bir ataletin üstesinden gelmeyi, günahla tamamlanmamış olsa da aktif bir mücadeleye girmeyi başaran bir kahramandır.

"Uçurum"da temel beklenti, Yaradan'ın merhametini beklemektir. Hayatlarını Tanrı'ya bağlayan tüm kahramanlar onu bekliyor: Günahının kefaretini ödemek isteyen ama nasıl ve neyle olduğunu bilmeyen büyükanne bekliyor. İnanç bekliyor, bir yaşam felaketi yaşadı. Günahtan durmadan düşen ve yükselen cennet bekliyor. Goncharov'un kahramanlarının romanda Tanrı ile birlikte olma arzusunu ifade edenler ve bilinçli olarak O'ndan uzaklaşanlar olarak ikiye ayrıldığı anlaşılıyor. İlki hiçbir şekilde kutsal değildir. Ama sonuçta, Tanrı, atasözünün dediği gibi, "niyet için bile öper." Büyükanne, Vera, Cennet, Tanrı ile birlikte olmak, hayatlarını O'nun rehberliği altında düzenlemek istiyor. Hatalardan ve düşmelerden hiç muaf değiller, ama asıl mesele bunda değil, günahsızlıkta değil, bilinçlerinin ve iradelerinin O'na yönelik olması ve bunun tersi değil. Bu nedenle Goncharov, kahramanlarından kutsallık talep etmez. Kurtuluşları umutsuzlukta değil, iradeleri doğrultusunda - Tanrı'ya doğru. Onların kurtuluş işi, Tanrı'nın merhametiyle tamamlanmalıdır. Bir sanat eserini bir dua ile karşılaştırırsak, "Uçurum" romanı bir duadır "Tanrım, merhamet et!", Tanrı'nın merhametine başvurun.

Goncharov asla bir yazar-peygamber, Kirilov gibi bir sanatçı olmayacak. The Cliff'in yazarı mutlak özlemlere yabancıdır, kehanet etmez, insan ruhunun uçurumlarına bakmaz, Tanrı'nın Krallığının bağrında evrensel kurtuluşa giden yollar aramaz, vb. tek bir fikri değil, herhangi bir prensibi mutlaklaştırın, her şeye ayık, sakince, kıyamet ruh halleri, önseziler, Rus sosyal düşüncesinin uzak geleceğe yönelik dürtüleri olmadan bakar. Belinsky, dışarıdan görünen bu "sakinliğe" dikkat çekti: "O bir şair, bir sanatçı - başka bir şey değil. Yarattığı insanlara karşı ne sevgisi ne de düşmanlığı var, onlar onu ne eğlendiriyor ne de kızdırıyor, herhangi bir ahlaki ders vermiyor ... "Gogol'ün kaderi hakkında S. A. Nikitenko'ya (14 Haziran 1860) daha önce bahsedilen mektup ("planlarında kendini nasıl alçaltacağını bilmiyordu ... ve öldü"), Goncharov'un çalışmalarında temelde farklı, kehanet dışı bir yol izlediğini gösteriyor. Goncharov sanatın sınırları içinde kalmak istiyor, Hıristiyanlığı Gogol'den çok Puşkin gibi ifade ediliyor. Gogol-Kirilov - sanatta ve dinde onun yolu değil.

"Cliff" romanı, yayınlandığı "Bulletin of Europe" dergisinin tirajını keskin bir şekilde artırdı. Derginin editörü M. M. Stasyulevich, 10 Mayıs 1869'da A. K. Tolstoy'a şunları yazdı: “İvan Aleksandroviç'in romanı hakkında çeşitli söylentiler var ama yine de okuyorlar ve birçok kişi okuyor. Her durumda, derginin korkunç başarısını yalnızca onlar açıklayabilir: geçen yıl tüm yıl boyunca 3.700 abonem oldu ve şimdi, 15 Nisan'da derginin Herkül sütunlarını, yani 5.000'i aştım ve

1 Mayıs'ta 5200 vardı”. "Uçurum" nefesi tutularak okundu, elden ele geçirildi, kişisel günlüklere notlar alındı. Halk, yazarı hak ettiği ilgiyle ödüllendirdi ve Goncharov zaman zaman kafasında gerçek bir zafer tacı hissetti. Mayıs 1869'da Berlin'den arkadaşı Sofya Nikitenko'ya şöyle yazdı: “Uçurum buraya da ulaştı ... Tam sınırda, onu en içten şekilde karşıladım ve uğurladım. Rus gümrük müdürü kendini kollarıma attı ve tüm üyeleri etrafımı sararak zevk için bana teşekkür etti! Dönüş yolunda ayrıca özel bir odada ayrı ayrı, sakince, tek başıma gitmek istediğimi ima ettim. “Ne istersen, ne istersen,” dediler, “döndüğünde bana haber ver yeter.” Ve St.Petersburg'da, istasyonun başı ve yardımcısı nazik davrandılar ve beni özel bir köşeye koydular ve adım, meşgul bir yazıtla pencereye yazıldı. Bütün bunlar beni derinden etkiliyor.” Büyükanne, Vera ve Marfenka'nın olağanüstü bir sevgiyle resmedilen resimleri hemen bir ev ismi haline geldi. Goncharov'un yazma çalışmasının 50. yıl dönümü arifesinde, Rusya'nın tüm kadınları adına ona Vera ve Marfenka'nın bronz heykelcikleriyle süslenmiş bir saat hediye eden bir kadın heyeti tarafından ziyaret edildi. Roman, yazara başka bir zafer kazandıracaktı. Ancak toplumdaki ve gazetecilikteki durum değişti. O zamana kadar neredeyse tüm önde gelen dergiler radikal pozisyonlar aldı ve bu nedenle, Goncharov tarafından olumsuz bir şekilde özetlenen nihilist Volokhov imajını keskin bir şekilde eleştirdi. "Yurtiçi Notlar" dergisinin 1869 Haziran sayısında, M.E. Saltykov-Shchedrin'in "Sokak Felsefesi" adlı bir makalesi yayınlandı. ünlü yazar roman hakkında keskin bir olumsuz eleştiri yaptı ve genç neslin ilerici özlemlerini anlamadığı için Goncharov'u kınadı. Zeki, çok zeki büyük hicivciydi, ama yine de genç nihilistlerden Rusya için iyi şeyler beklemekle yanılmıştı. Devrimci demokrat N. Shelgunov da "Yetenekli sıradanlık" makalesinde romanın yıkıcı bir incelemesini yaptı. Her iki eleştirmen de Goncharov'u Mark Volokhov'u karikatürize ettiği için kınadı. Aslında bu bir eleştiri değil, "vızıltı" için bir sebepti.

Romancı M. M. Stasyulevich'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Duyduğum kadarıyla, Volokhov'un genç nesile iftira olduğu, böyle bir kişinin olmadığı, bestelendiği için bana saldırıyorlar. O zaman neden kızgınsın? Bunun hayali, sahte bir kişilik olduğunu söylemek - ve romandaki diğer kişilere dönüp onların doğru olup olmadığına karar vermek - ve onları analiz etmek (Belinsky'nin yapacağı gibi). Hayır, sanki her şey onun içindeki romandaymış gibi Volokhov için çılgına dönüyorlar! Yine de, bir süre sonra, kötü şöhretli "genç nesle" sempati duymasına rağmen, dar parti eğilimlerinden daha geniş olduğu ortaya çıkan ve Goncharov'un çalışmalarına ve özellikle de zaten sakin, yerleşik bir bakış açısını ifade eden bilge bir yazar vardı. "Uçurum" hakkında: " Volokhov ve onunla bağlantılı her şey, tıpkı Gogol'un Yazışmalarının unutulacağı gibi unutulacak ve onun yarattığı figürler uzun süre eski kızgınlığın ve eski tartışmaların üzerine çıkacak. Vladimir Galaktionovich Korolenko “I. A. Goncharov ve "genç nesil".

A. K. Tolstoy romanı çok takdir etti: Goncharov'un kendisi gibi, "gelişmiş" dergilerin "Uçurum" a karşı komplosunu hissetti, özellikle de romanla ilgili eleştirel bir makalenin bile ... "Avrupa Bülteni" nde yayınlanmasından bu yana. Goncharov'un çalışmasını yayınlamayı yeni bitirdim. Rus gazeteciliğinde daha önce hiç görülmemiş, yeni, tatsız ve uygunsuz bir şeydi. A. Tolstoy, duygularını Stasyulevich'e ifade etmekten kendini alamadı: “Son (Kasım. - V. M.) sayınızda, kayınbiraderiniz Bay Utin'in edebiyatımızdaki anlaşmazlıklar hakkında bir makalesi var. Aklına tüm saygımla, romandaki temsilcisi olarak Mark figürünü tanıyarak genç nesle garip bir hizmette bulunduğunu açık sözlülüğümle fark edemem ... Ne de olsa bu .. . denir hırsızın şapkası yanıyor! Tolstoy elinden geldiğince tanıdıklarını teselli etmeye çalıştı. 1870 yılında "I. A. Gonçarov":

Gürültüyü dinleme Söylentiler, dedikodu ve bela, Kendi aklını düşün Ve devam et. Başkalarını umursamıyorsun Bırak rüzgar onları havlayarak taşısın! Ruhunda olgun olan şey - Net bir görüntü koyun! Kara bulutlar asılı - Bırakın takılsınlar - ikisinin canı cehenneme! Sadece senin yaşadığın düşünceler için Gerisi tryn-grass!

Goncharov'un daha derine inip kendi içine çekilmekten başka seçeneği yoktu: eleştirmenler sanki romanı hakkında değil, tamamen farklı bir çalışma gibi yazdılar. Düşünürümüz V. Rozanov bu vesileyle şunları söyledi: “The Cliff hakkında ... ortaya çıkan tüm eleştirel incelemeleri ve bazı çağdaş ve uzun süredir unutulmuş çalışmaların tüm analizlerini yeniden okursanız, saniyenin ne kadar olduğunu görebilirsiniz. Goncharova'nın romanından daha fazlasını onayladı. Buradaki bu düşmanlığın nedeni, bu yetenekler olmasaydı (Goncharov. - V. M. gibi), mevcut eleştirinin yararsızlığının bilincinde hala bocalayabilmesiydi: zayıflığını tüm edebiyatın zayıflığıyla haklı çıkarabilirdi ... Ancak edebiyatta sanatsal yetenekler varken ve onlar hakkında birkaç anlamlı kelimeyi nasıl birleştireceğini bilmiyordu; Eleştirinin onlara karşı kötü niyetli tavrına rağmen toplum onların eserlerini okurken ve onun onayladığı romanları ve kısa öyküleri kimse okumazken, eleştirinin varlığının tüm beyhudeliğini hissetmemesi imkansızdı. Yine de roman hakkında aceleyle ve çok kasıtlı olarak yazılan makaleler Goncharov'u acı bir şekilde incitti. Ve tam da romancının en gizli, en derin fikirleri The Cliff'te atıldığı için. Goncharov, hiçbir romanında dünya görüşünü, Hıristiyan temellerini bu kadar yoğun bir şekilde ifade etmeye çalışmadı. Asıl mesele, romanın sıcaklık ve ışıkla dolu gerçek bir vatanı tasvir etmesi, sıradan insanlar olarak aynı zamanda en yüksek maneviyatın özelliklerini taşıyan kahramanları tasvir etmesidir. Rozanov, bunun kökenini Puşkin'in Kaptanın Kızı'nda gördü. Ancak “ileri” gazetecilik, romandaki asıl meselenin farkına bile varmadı, romancının Rus kadını tasvirine koyduğu aşkı, Rus eyaletini, Rusya'ya olan ilgisini ve yüksekliğini görmedi. Goncharov'un Rus yaşamına baktığı ideal. Romanda olumsuz olarak tasvir edilen nihilistle yalnızca dar parti dayanışmasıyla ilgileniyordu. Bu görüntünün tüm sanatsal nesnelliğini fark etmeleri kolay olmadı. Ancak şimdiye kadar 19. yüzyıl Rus edebiyatında nihilistler denilince akla ilk gelen şey

Mark Volokhov bir rahatlama ve bu arada, başka bir Rus illüzyonuna yenik düşen genç bir adamın figürünü sevgisiz olarak tasvir etmedi. "Uçurum" un reddi, yazar için sıradan bir edebi gerçek değil, kişisel bir drama haline geldi. Bu arada, romanı tüm Rusya'nın dramını öngördü. Ve yazar haklı çıktı: Eski Rusya başka bir tarihi "uçurumun" üstesinden gelmedi.

Üç yanılsama - romantik kendini kandırma, estetize edilmiş tembel sorumsuzluk ve yıkıcı nihilizm - Goncharov'un zihninde birbirine bağlıdır. Bu, ulusal ruhun bir "çocukluk hastalığı", "yetişkinlik" ve sorumluluk eksikliğidir. Yazar, romanlarında bu hastalığa panzehir arıyordu. Bir yandan, eylemleri için sistematik çalışma ve yetişkin sorumluluğu olan insanları tasvir etti (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Ancak bu insanlarda bile aynı hastalığın izlerini gördü ve gösterdi, çünkü sistemik çalışmada yalnızca dış kurtuluş gizlidir. Bu insanlarda aynı çocukça sorumsuzluk devam ediyor: Kendilerine yaşamlarının ve faaliyetlerinin nihai anlamı hakkında basit sorular sormaktan korkuyorlar ve bu nedenle durumun yanılsamasıyla yetiniyorlar. Öte yandan Goncharov, kişisel tarifini sunuyor: Bu, Cehennem-uyev'den Cennete bir kişinin ruhtaki büyümesidir. Bu, kendisi üzerinde sürekli yoğun bir çalışma, kendini dinleme, Raisky'nin kendi içinde hissettiği, kendisinden bağımsız olarak yalnızca içinde devam eden "ruhun çalışmasına" yardım etmeye çalışan. Yazar, elbette, insanın ilahi doğasından, Kutsal Ruh'un onun içindeki çalışmasından bahsetti. İşte insanla hayvan arasındaki fark! Goncharov kendisine muazzam bir sanatsal görev koydu: bir kişiye "Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde" yaratıldığını hatırlatmak. Sanki okuyucusunun elinden tutup onunla birlikte ruhun doruklarına çıkmaya çalışır. Kendi tarzında eşsiz bir sanatsal deneydi. Goncharov, tüm bilinçli yaratıcı yaşamını buna adadı. Ama büyük uzaktan görülür. Devasa planı, yalnızca bir sanat eserini yalnızca dar parti mantığına göre yargılayabilen bir günlük ideolojik muhalifleri tarafından değil, aynı zamanda oldukça sempatik insanlar tarafından da tüm derinliğiyle anlaşılamadı. Geniş kapsamı ve önemi zamanı giderek daha fazla netleştirecek olan devasa bir sanatsal tuvalin yalnızca ayrı görüntüleri ve parçaları görüldü ve takdir edildi.

Petersburg günü sona eriyor ve bu saatte genellikle kart masasında toplanan herkes uygun forma girmeye başlıyor. İki arkadaş da - Boris Pavlovich Raysky ve Ivan Ivanovich Ayanov - bu akşamı, sahibinin kendisi, Nikolai Vasilyevich, iki kız kardeşi, eski hizmetçiler Anna Vasilyevna ve Nadezhda Vasilyevna'nın yanı sıra bir genç olan Pakhotins'in evinde geçirmeye gidiyorlar. Pakhotin'in güzel kızı dul eşi, canlı, Boris Pavlovich için bu evin ana ilgi alanı olan Sofia Belovodova.

Ivan Ivanovich basit bir adam, telaşsız, Pakhotins'e sadece hevesli oyuncularla, yaşlı hizmetçilerle kart oynamak için gidiyor. Başka bir şey - Cennet; uzak akrabası Sophia'yı soğuk bir mermer heykelden tutkularla dolu yaşayan bir kadına dönüştürmesi gerekiyor.

Boris Pavlovich Raisky tutkulara takıntılı: biraz çiziyor, biraz yazıyor, müzik çalıyor, tüm faaliyetlerine ruhunun gücünü ve tutkusunu katıyor. Ancak bu yeterli değil - Raisky'nin Ayanov adını verdiği her şeyin her şeyle temas noktasında sürekli olarak hayatın kaynama noktasında hissetmesi için etrafındaki tutkuları uyandırması gerekiyor: "Hayat bir romandır ve bir romandır. hayat." Onu, "Raisky otuz yaşın üzerinde ve henüz hiçbir şey ekmemiş, hiçbir şey biçmemiş ve Rusya'nın içinden gelenlerin yürüdüğü tek bir yolda yürümediği" anda tanıyoruz.

Bir zamanlar bir aile mülkünden St.Petersburg'a gelen Raisky, her şeyden biraz öğrenmiş, mesleğini hiçbir şeyde bulamamıştı.

Tek bir şeyi anladı: onun için asıl olan sanattır; özellikle ruha dokunan, tutkulu bir ateşle yanmasına neden olan bir şey. Bu ruh hali içinde Boris Pavlovich, ailesinin ölümünden sonra, çok eski zamanlarda ailesi tarafından onunla evlenmesine izin verilmeyen yaşlı bir hizmetçi olan büyük teyzesi Tatyana Markovna Berezhkova tarafından yönetilen malikaneye tatile gidiyor. Tit Nikonovich Vatutin seçildi. Bekar olarak kaldı ve hayatı boyunca Tatyana Markovna'ya gitti, ona ve yetiştirdiği iki akraba kız, yetim Verochka ve Marfenka için hediyeleri asla unutmadı.

Raisky'nin malikanesi Malinovka, göze hoş gelen her şeye yer olan kutsanmış bir köşe. Ancak şimdi bahçeyi bitiren korkunç uçurum evin sakinlerini korkutuyor: efsaneye göre, eski zamanlarda “karısını ve rakibini sadakatsizlikten öldürdü ve sonra kıskanç bir koca olan kendini bıçakladı. şehirden terzi. İntihar buraya, olay mahallinde gömüldü.

Tatyana Markovna, tatil için gelen torununu neşeyle karşıladı - onu güncel tutmaya, ekonomiyi göstermeye, bağımlı hale getirmeye çalıştı, ancak Boris Pavlovich ekonomiye ve gerekli ziyaretlere kayıtsız kaldı. Ruhuna yalnızca şiirsel izlenimler dokunabilirdi ve bunların, büyükannesinin kesinlikle tanıtmak istediği şehrin fırtınası Nil Andreevich veya taşralı koket Polina Karpovna Kritskaya veya eski Molochkov'ların lubok ailesiyle hiçbir ilgisi yoktu. Hayatlarını birbirinden ayrılmaz bir şekilde yaşayan Philemon ve Baucis gibi...

Tatiller geçti ve Raisky, St. Petersburg'a döndü. Burada, üniversitede, "yoksulluk ve çekingenlikle ezilen" bir diyakozun oğlu Leonty Kozlov ile yakınlaştı. Bu kadar farklı gençleri neyin bir araya getirebileceği belli değil: Rusya'nın ücra bir köşesinde bir yerde öğretmen olmayı hayal eden genç bir adam ile romantik bir genç adamın tutkularına takıntılı, huzursuz bir şair, sanatçı. Ancak, birbirlerine gerçekten yakın oldular.

Ancak üniversite hayatı sona erdi, Leonty taşraya gitti ve Raisky hayatta hala gerçek bir iş bulamıyor, amatör olarak devam ediyor. Ve beyaz mermer kuzeni Sofya, Boris Pavlovich'e hala hayattaki en önemli amaç gibi görünüyor: onda bir ateş uyandırmak, ona "yaşam fırtınasının" ne olduğunu deneyimletmek, onun hakkında bir roman yazmak, portresini yapmak . .. Bütün akşamları Pakhotin'lerle geçirerek Sofya'ya hayatın gerçeğini vaaz ediyor. Bu akşamlardan birinde, Sophia'nın babası Nikolai Vasilyevich, "mükemmel bir müzisyen ve çok sevimli bir genç adam" olan Kont Milari'yi eve getirir.

O unutulmaz akşam eve dönen Boris Pavlovich kendine yer bulamaz: Ya başladığı Sophia'nın portresine bakar, sonra bir zamanlar tutku uyandırmayı ve hatta yönetmeyi başardığı genç bir kadın hakkında başladığı makaleyi yeniden okur. onu bir "düşmeye" - ne yazık ki Natasha artık hayatta değil ve yazdığı sayfalar gerçek bir his uyandırmadı. Bir anıya dönüşen bölüm, kendisine uzaylı bir olay olarak göründü.

Bu arada yaz geldi, Raysky Tatyana Markovna'dan torununu kutsanmış Malinovka'ya çağırdığı bir mektup aldı, Raysky'nin aile mülkünün yakınında yaşayan Leonty Kozlov'dan da bir mektup geldi. "Beni gönderen kader ..." - Sofya Belovodova'da uyanan tutkulardan zaten sıkılmış olan Boris Pavlovich'e karar verdi. Ayrıca hafif bir utanç vardı - Raisky, Sofya Ayanov'un resmini yaptığı portresini göstermeye karar verdi ve Boris Pavlovich'in çalışmasına bakarak cezasını verdi: "Burada sarhoş görünüyor." Sanatçı Semyon Semyonovich Kirilov portreyi beğenmedi, ancak Sophia, Raisky'nin onu gururlandırdığını gördü - o öyle değil ...

Raisky'nin malikanede tanıştığı ilk kişi, onu fark etmeyen, kümes hayvanlarını beslemekle meşgul olan sevimli bir genç kızdır. Tüm görünüşü o kadar tazelik, saflık ve zarafetle nefes alıyor ki Raisky, burada, Malinovka'da, soğuk Petersburg'da arayışında çürüdüğü güzelliği bulmaya mahkum olduğunu anlıyor.

Raisky, Tatyana Markovna, Marfenka (aynı kız olduğu ortaya çıktı) ve hizmetkarlar tarafından sevinçle karşılanır. Sadece kuzen Vera, Volga'nın karşısındaki rahip arkadaşını ziyaret ediyor. Ve yine, büyükanne Raysky'yi Boris Pavlovich'i hiç ilgilendirmeyen ev işleriyle büyülemeye çalışıyor - mülkü Vera ve Marfenka'ya bağışlamaya hazır, bu da Tatyana Markovna'yı kızdırıyor ...

Malinovka'da, Raisky'nin gelişiyle ilgili neşeli işlere rağmen, günlük yaşam devam ediyor: hizmetkar Savely, gelen toprak sahibine her şeyin hesabını vermeye çağrılıyor, Leonty Kozlov çocuklara öğretiyor.

Ama işte bir sürpriz: Kozlov evliydi ama kiminle! Gelen öğrenciler için bir masa tuttukları "Moskova'daki bazı devlet kurumlarının hizmetçisinin" cilveli kızı Ulenka'da. O zamanlar hepsi yavaş yavaş Ulenka'ya aşık oldu, sadece Kozlov onun minyatür profilini fark etmedi, ama sonunda onunla evlendi ve Rusya'nın uzak bir köşesi olan Volga'ya gitti. Onun hakkında şehirde çeşitli söylentiler dolaşıyor, Ulenka Raisky'yi duyabileceği konusunda uyarıyor ve önceden hiçbir şeye inanmamasını istiyor - açıkçası Boris Pavlovich'in onun cazibesine kayıtsız kalmayacağı umuduyla ...

Eve dönen Raisky, tam bir konuk mülkü bulur - Tit Nikonovich, Polina Karpovna, herkes mülkün olgun sahibine, büyükannenin gururuna bakmak için toplanmıştır. Ve birçoğu gelişlerinden dolayı tebrikler gönderdi. Ve tüm zevkleri ve sevinçleriyle olağan köy hayatı, yıpranmış tekdüzelik boyunca yuvarlandı. Raisky çevreyi tanır, kendisine yakın insanların hayatlarını araştırır. Avlular ilişkilerini çözer ve Raisky, Savely'nin Vera'nın güvendiği hizmetkarı olan sadakatsiz karısı Marina'ya duyduğu vahşi kıskançlığın tanığı olur. Burası gerçek tutkuların kaynadığı yer! ..

Ya Polina Karpovna Kritskaya? Bu yaşlanan koketi büyülemek aklına gelse, Raisky'nin vaazlarına kim isteyerek yenik düşerdi! Dikkatini çekmek için kelimenin tam anlamıyla derisinden çıkıyor ve ardından Boris Pavlovich'in ona karşı koyamadığı haberini kasabanın her yerine taşıyor. Ancak Raisky, aşka takıntılı olan bayandan dehşet içinde uzaklaştı.

Sessizce, sakince Malinovka'daki günler uzayıp gidiyor. Ancak şimdi Vera rahipten dönmüyor; Boris Pavlovich ise zaman kaybetmiyor - Marfenka'yı "eğitmeye" çalışıyor, edebiyatta, resimdeki zevklerini ve tercihlerini yavaş yavaş öğreniyor, böylece onda gerçek hayatı uyandırmaya başlayabiliyor. Bazen Kozlov'un evine gelir. Ve bir gün orada Mark Volokhov ile tanışır: kendisinin de tavsiye ettiği gibi "on beşinci sınıf, polisin gözetimi altındaki bir memur, yerel şehrin gönülsüz bir vatandaşı".

Mark, Raisky'ye komik biri gibi görünüyor - büyükannesinden onun hakkında pek çok dehşet duymuştu, ama şimdi tanıştıktan sonra onu akşam yemeğine davet ediyor. Boris Pavlovich'in odasında vazgeçilmez yanan kadınla doğaçlama akşam yemeği, yangınlardan korkan Tatyana Markovna'yı uyandırır ve evde köpek gibi yastıksız uyuyakalmış bu adamın varlığından dehşete düşer. , kıvrılmış.

Mark Volokhov ayrıca insanları - yalnızca Raisky'nin aksine, ruhun uykusundan hayatın fırtınasına kadar belirli bir kadını değil, soyut insanları - endişelere, tehlikelere, yasak kitapları okumaya uyandırmayı görevi olarak görüyor. Neredeyse tamamı kendi kişisel çıkarlarına indirgenmiş, hatta böylesine çocuksu bir açıklık içinde kendince cezbedici olan basit ve alaycı felsefesini saklamayı düşünmüyor. Ve Raisky, bulutsusu, gizemi olan Mark'a kapılır, ancak şu anda uzun zamandır beklenen Vera Volga'nın arkasından geri döner.

Boris Pavlovich'in onu görmeyi beklediğinden tamamen farklı olduğu ortaya çıktı - kapalı, küçük ve büyük sırları, bilmeceleriyle açık itiraflara ve konuşmalara gitmiyor. Raisky, kuzenini çözmenin, onun varlığından bir an bile şüphe duymadığı gizli hayatını bilmesinin ne kadar gerekli olduğunu anlıyor ...

Ve yavaş yavaş vahşi Saveliy rafine Cennet'te uyanır: tıpkı bu bahçe bekçisinin karısı Marina'yı gözetlemesi gibi, Cennet de “nerede olduğunu, ne yaptığını her an biliyordu. Genel olarak, kendisini meşgul eden bir konuya yönelik yetenekleri, inanılmaz bir incelikle rafine edildi ve şimdi, Emrin bu sessiz gözleminde, basiret derecesine ulaştılar.

Bu arada, büyükanne Tatyana Markovna, Boris Pavlovich'i bir çiftçinin kızıyla evlendirmeyi hayal ediyor, böylece sonsuza kadar memleketine yerleşecek. Raisky böyle bir onuru reddediyor - etrafta çözülmesi gereken pek çok gizemli şey var ve aniden büyükannesinin iradesini böyle bir nesir haline getirecek! .. Üstelik Boris Pavlovich'in etrafında gerçekten çok fazla olay var. Genç adam Vikentiev ortaya çıkar ve Raisky, karşılıklı çekicilikleri olan Marfenka ile ilişkisinin başladığını anında görür. Vera yine de kayıtsızlığıyla Raisky'yi öldürüyor, Mark Volokhov bir yerlerde kayboldu ve Boris Pavlovich onu aramaya koyuldu. Bununla birlikte, Mark bu sefer Boris Pavlovich'i eğlendiremiyor - Raisky'nin Vera'ya karşı tavrını, onun ilgisizliğini ve başkentin kuzeninin taşrada yaşayan bir ruhu uyandırmak için sonuçsuz girişimlerini iyi bildiğini ima ediyor. Sonunda Vera'nın kendisi buna dayanamaz: Raisky'den kararlı bir şekilde onu her yerde gözetlememesini, onu rahat bırakmasını ister. Konuşma uzlaşma ile sona eriyor: Artık Raisky ve Vera sakince ve ciddi bir şekilde kitaplar, insanlar hakkında, her birinin hayatı anlamaları hakkında konuşabilirler. Ancak bu Raisky için yeterli değil ...

Tatyana Markovna Berezhkova yine de bir konuda ısrar etti ve bir gün tüm şehir toplumu, Boris Pavlovich onuruna bir gala yemeği için Malinovka'ya çağrıldı. Ancak düzgün bir tanıdık asla başarılı olmaz - evde bir skandal çıkar, Boris Pavlovich saygıdeğer Nil Andreevich Tychkov'a kendisi hakkında düşündüğü her şeyi açıkça anlatır ve Tatyana Markovna beklenmedik bir şekilde torununun tarafını tutar: “Gururla şişmişti. ve gurur sarhoş bir ahlaksızlıktır, unutulmaya götürür. Ayılın, kalkın ve eğilin: Tatyana Markovna Berezhkova önünüzde duruyor! Tychkov, Malinovka'dan utanç içinde kovuldu ve Cennetin dürüstlüğü tarafından fethedilen Vera onu ilk kez öpüyor. Ama ne yazık ki bu öpücük hiçbir şey ifade etmiyor ve Raisky, St. Petersburg'a, her zamanki hayatına, her zamanki ortamına dönecek.

Doğru, ne Vera ne de Mark Volokhov onun yakında ayrılacağına inanmıyor ve Raisky, çevresinde erişemeyeceği bir hayatın hareketini hissederek ayrılamaz. Üstelik Vera yine arkadaşına Volga'ya gidiyor.

Raisky, yokluğunda Tatyana Markovna'dan öğrenmeye çalışır: Vera nasıl bir insandır, karakterinin gizli özellikleri tam olarak nelerdir. Ve büyükannenin kendisini Vera'ya alışılmadık bir şekilde yakın gördüğünü, onu derin, saygılı, şefkatli bir aşkla sevdiğini, onda bir anlamda kendi tekrarını görerek öğrendiğini öğrenir. Raisky, Vera'dan "nasıl ilerleyeceğini, nasıl kur yapacağını" bilmeyen bir adam hakkında da bilgi edinir. Bu ormancı Ivan Ivanovich Tushin.

Vera hakkındaki düşüncelerden nasıl kurtulacağını bilmeyen Boris Pavlovich, Kritskaya'nın onu evine götürmesine izin verir, oradan Kozlov'a gider ve burada Ulenka onunla kollarını açarak buluşur. Ve Raisky onun cazibesine karşı koyamadı ...

Fırtınalı bir gecede Tushin, Vera'yı atlarına bindirir - sonunda Raisky, Tatyana Markovna'nın kendisine bahsettiği kişiyi görme fırsatı bulur. Ve yine kıskançlığa kafayı takmış durumda ve Petersburg'a gidiyor. Ve yine, Vera'nın sırrını çözmeden ayrılamaz.

Raisky, Vera'nın aşık olduğuna dair sürekli düşünceler ve tartışmalarla Tatyana Markovna'yı alarma geçirmeyi bile başarır ve büyükanne bir deney tasarlar: ailesinin iradesine karşı aşık olan ve günlerini sonlandıran Kunigunde hakkında eğitici bir kitabı okuyan bir aile. bir manastır. Etki tamamen beklenmedik: Vera kayıtsız kalıyor ve kitabın başında neredeyse uyuyakalıyor ve Marfenka ve Vikentiev, öğretici roman sayesinde bülbülün şarkı söylemesine aşklarını ilan ediyorlar. Ertesi gün Vikentiev'in annesi Marya Yegorovna Malinovka'ya gelir - resmi bir çöpçatanlık ve komplo gerçekleşir. Marfenka gelin olur.

Ve Vera? .. Seçtiği kişi Mark Volokhov. Kıskanç intiharın gömüldüğü uçuruma randevulara çıktığı kişi, kocasını aramayı hayal ettiği kişidir, onu önce kendi suretinde ve benzerliğinde yeniden yaratır. Vera ve Mark çok fazla şey paylaşıyor: tüm ahlak, iyilik, nezaket kavramları, ancak Vera seçtiği kişiyi "eski gerçek" te doğru olana ikna etmeyi umuyor. Onun için sevgi ve onur boş sözler değil. Aşkları daha çok iki inanç, iki gerçek arasındaki bir düello gibidir, ancak bu düelloda Mark ve Vera'nın karakterleri giderek daha net bir şekilde kendini gösterir.

Raisky, kuzeni olarak kimin seçildiğini hâlâ bilmiyor. Hâlâ gizemin içinde, hâlâ kasvetli bir şekilde çevresine bakıyor. Bu sırada Ulenka'nın öğretmen Mösyö Charles ile birlikte Kozlov'dan uçmasıyla kasabanın sakinliği sarsılır. Leonty'nin çaresizliği sınırsızdır, Raisky, Mark ile birlikte Kozlov'u aklını başına getirmeye çalışıyor.

Evet, tutkular gerçekten Boris Pavlovich'in etrafında kaynıyor! Ayanov'dan St.Petersburg'dan, eski bir arkadaşın Sophia'nın Kont Milari ile olan aşkından bahsettiği bir mektup zaten alındı ​​- tam anlamıyla, aralarında yaşananlar hiç de aşk değil, ancak dünya belli bir "yanlış" olarak kabul etti. Belovodova'nın onu tehlikeye attığı "adım" ve böylece Pakhotin ailesi ile sayım arasındaki ilişki sona erdi.

Son zamanlarda Raisky'yi rahatsız edebilecek mektup, onun üzerinde pek güçlü bir izlenim bırakmıyor: Boris Pavlovich'in tüm düşünceleri, tüm duyguları tamamen Vera tarafından işgal edilmiş durumda. Akşam, belli belirsiz, Marfenka'nın nişanının arifesine denk gelir. Vera yine uçuruma gidiyor ve Raisky talihsiz, aşk takıntılı kuzeninin neden, nereye ve kime gittiğini anlayarak onu en uçta bekliyor. Marfenka'ya doğum gününe denk gelen kutlaması için sipariş edilen portakal buketi Raisky, bu hediyeyi görünce bayılan Vera'ya acımasızca pencereden fırlatır ...

Ertesi gün, Vera hastalanır - dehşeti, büyükannesine düşüşünü anlatmanın gerekli olması gerçeğinde yatmaktadır, ancak bunu yapamamaktadır, özellikle ev misafirlerle dolu olduğundan ve Marfenka'ya Vikentiev'lere kadar eşlik edilmektedir. . Her şeyi Raysky'ye ve ardından Tushin'e ifşa eden Vera bir süre sakinleşir - Boris Pavlovich, Tatyana Markovna'ya Vera'nın isteği üzerine olanları anlatır.

Gece gündüz Tatyana Markovna talihsizliğiyle ilgileniyor - evin içinde, bahçede, Malinovka çevresindeki tarlalarda durmadan yürüyor ve kimse onu durduramıyor: “Tanrı ziyaret etti, ben gitmiyorum. kendim. Gücü yıpranır - sonuna kadar dayanmalıdır. Düşersem kaldır beni...” diyor Tatyana Markovna torununa. Saatlerce nöbet tuttuktan sonra Tatyana Markovna, ateşler içinde yatan Vera'nın yanına gelir.

Vera ayrıldığında, Tatyana Markovna her ikisinin de ruhlarını rahatlatmasının ne kadar gerekli olduğunu anlar: ve sonra Vera, büyükannesinin uzun süredir devam eden günahıyla ilgili korkunç itirafını duyar. Gençliğinde, ona kur yapan sevilmeyen bir adam, Tatyana Markovna'yı Tit Nikonovich ile bir serada buldu ve ondan asla evlenmemeye yemin etti ...

1869'da inci ve "Sıradan Tarih", "Oblomov" roman serisinin üçüncü ve son bölümüdür.

Roman, yazarın, altmışların sosyalistleri tarafından ifade edilen, yüzyıllar boyunca gelişen ahlaki gelenekleri ve modern toplumun temellerini yıkan nihilist teorilere karşı eleştirel tavrını gösterir.

Eserin kahramanı Boris Pavlovich Raysky, elini denediği her yerde her şeyden hayal kırıklığına uğramış zengin bir aristokrattır.

Yaşadığı 30 yıl boyunca, yeteneğine ve kendini sanat dünyasına adama arzusuna rağmen faydalı hiçbir şey yapmadı, temel tembellik, potansiyelini gerçekleştirmesine izin vermiyor. Sosyetik Sofya Belovodova'da kendi deyimiyle "hayatı uyandırmaya" çalışıyor, tüm gücü buna yönelik.

Sophia, duygulardan yoksun bir kadını kişileştirir. Soğukluk, buz gibi bir güzellik ve kadere ölümcül bir teslimiyet, taşıdığı imaj bu. Karakterler arasında tekrarlanan ve çeşitli konuşma konularına rağmen,

Sophia, emprenye edilemeyecek kadar soğuk kalır. Yazar, doğal duyguların genel kabul görmüş sözleşmelere nasıl feda edildiğini gösteriyor. "Uçurum" kavramıyla doğrudan tanışma, kahramanın anavatanı Malinovka köyünde gerçekleşir. Uçurum, korkunç bir suçun işlendiği yerdir - çifte cinayet ve intihar eden katil de burada gömülüdür.

Romandaki tüm karakterlerin bu yerden bir korkusu vardır. Güzel ve zeki bir kadın olan Tatyana Markovna, köydeki tüm işlerden sorumludur. O, muhafazakar Rusya'nın gerçek düzenlemesidir, Malinovka'da gerçek bir kral ve tanrıdır, bilgeliğin ve dünyevi kurnazlığın gerçek somutlaşmış halidir - zeki ve alışılmadık derecede nazik bir kadın. Köye gelen ve can sıkıntısına düşmeyi bekleyen Raisky, birdenbire gerçek duygu ve tutkularla çevrili olarak ortaya çıkar. Ekmeğin nasıl elde edildiğini, köylülerin geçimini nasıl sağladığını görüyor.

Raisky, Sophia'yı zorlu bir köylü yaşamının manzaralarıyla uyandırmaya çalışır, ancak hepsi boşuna, ona yalnızca Chatsky diyor ve hayatın dışsal tezahürlerinden saklandığı hayali kozasını terk etmek istemiyor. Romanda Sophia'nın aksine iki kızın daha görüntüsü sergileniyor. Bunlardan biri, alışılmadık derecede çevik, zeki ve köy ekonomisinin tüm ayrıntılarını araştıran genç bir kadın olan Marfinka. İkincisi, söylenmemiş bir çekiciliği olan gizemli Vera, korkunç vadiyi ziyaret etmekten korkmayan neredeyse tek kişi o. Seçtiği kişi bir nihilist - hem kendisini hem de Vera'yı hayvan varlığına indirgeyen Mark Voloshin, onun bir kurda benzetilmesi boşuna değil.

Vera'nın ahlaki bir düşüşü var, Volokhov ile kalıyor. Romanın son bölümü Vera'nın yeniden canlanmasını gösteriyor, onu gerçekten seven birini buluyor. Tushin, Mark'ı Vera ile iletişimin yararsızlığına ikna eder ve Kafkasya'da askerlik hizmeti için ayrılır. İnanç, mülkte iş yapmalıdır. İstisnasız tüm kahramanlar, acı çekmenin arındırıcı acısından etkilendi. Raisky bir sanatçı olmalı. Kahramanların kaderleri net bir şekilde yazılmamış, yansımalar yarım kalmış ve tıpkı yaşadıkları dünya gibi pek çok sürprizle dolu. Son roman, hikayenin sonucu olarak adlandırılamaz ve uzaktaki kahramanları neyin beklediği bilinmiyor.