Folklor

10. yüzyılın sonuna kadar, kendi devletlerini - Kievo-Novgorod Rus - kurmuş olan Doğu Slavlar, - yazmayı bilmiyordum. Edebiyat tarihinde bu döneme edebiyat öncesi denir. Ruslar ancak 988'de Hıristiyanlığın kabulünden sonra yazılı edebiyat elde edebildiler. Ancak yıllar ve yüzyıllar sonra bile nüfusun büyük bir kısmı okuma yazma bilmiyordu. Dolayısıyla sadece edebiyat öncesi dönemde değil, sonrasında da pek çok sözlü eser yazıya geçirilmemiş, nesilden nesile ağızdan ağza aktarılmıştır. Bu eserler anılmaya başlandı folklor, veya sözlü halk sanatı.

Rus sözlü halk sanatının türleri şunları içerir:
- şarkılar,
- destanlar,
- peri masalları,
- bulmacalar,
- efsaneler,
- Atasözleri ve sözler.
Çoğu folklor eseri şiirsel (şiirsel) biçimde mevcuttur, çünkü şiirsel biçim onları hatırlamayı kolaylaştırmış ve birkaç yüzyıl boyunca birçok nesil insana aktarılmıştır.

ŞARKI, şarkı söylemeye yönelik küçük bir lirik veya lirik-anlatı çalışması olan sözlü-müzikal bir türdür. Şarkı türleri: tarihi, ritüel, dans, lirik. Türküler bir bireyin ve aynı zamanda birçok insanın duygularını ifade eder. Şarkılar aşk deneyimlerini, insanların zor kaderlerine ilişkin düşüncelerini, aile ve sosyal yaşamdaki olayları yansıtıyor. Halk şarkılarında genellikle lirik kahramanın ruh hali doğaya aktarıldığında paralellik tekniği kullanılır:
Gecenin parlak ayı yoktur,
Kızın babası yok...

Tarihi şarkılar 10. yüzyıldan sonra ortaya çıktı ve çeşitli tarihi olaylar ve kişiliklerle ilişkilendirildi: "Ermak Sibirya'da bir sefere hazırlanıyor" - Sibirya topraklarının fethi hakkında, "Volga'da Stepan Razin" - Stepan liderliğindeki halk ayaklanması hakkında Razin, “Pugachev hapishanede” - Emelyan Pugachev'in yürüttüğü köylü savaşı hakkında, “Poltava yakınlarındaki görkemli şehrin altında” - Peter I ordusunun İsveçlilerle savaşı hakkında. Halk tarihi şarkılarında belirli olayların anlatımı güçlü bir duygusal ses ile birleştirilir.

EPIC (terim 19. yüzyılda I.P. Sakharov tarafından tanıtıldı) - destansı nitelikte kahramanca bir şarkı. 9. yüzyılda ortaya çıktı Tarih bilincinin ifadesi Rus halkı. Destanların ana karakterleri, halkın vatanseverlik, güç ve cesaret idealini somutlaştıran kahramanlardır: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich'in yanı sıra dev Svyatogor, tüccar Sadko, kavgacı Vasily Buslaev ve diğerleri. Destanların konusu, fantastik kurguyla zenginleştirilmiş hayati bir temele dayanır: kahramanlar canavarlarla savaşır, düşman sürülerini tek başına yener ve uzun mesafeleri anında aşar.

Destanlar PERİ MASALLAR'dan ayırt edilmelidir - eserler kurgusal olaylar. Peri masalları büyülü olabilir (fantastik güçlerin katılımıyla, harika nesnelerin edinilmesiyle vb.) ve sıradan insanların - köylüler, askerler, işçiler, krallar veya krallar, prensler ve prensesler - tasvir edildiği gündelik masallar olabilir. sıradan ayar. Peri masalı, iyimser konusuyla diğer eserlerden farklıdır: İyi her zaman kazanır ve kötü güçler ya alay edilir ya da mağlup edilir.

EFSANE, bir peri masalından farklı olarak, anlatıcı ve dinleyici tarafından algılanan, bir mucizeye, fantastik bir görüntüye, inanılmaz bir olaya dayanan sözlü bir halk hikayesidir. kadar güvenilir. Ülkelerin, halkların, denizlerin kökenine, gerçek ya da kurgu kahramanların maceralarına ya da acılarına dair efsaneler var.

Bilmece - genellikle mecazi bir yakınlaşmaya dayanan bir nesnenin veya olgunun alegorik görüntüsü. Bilmeceler son derece kısadır ve genellikle kafiye ile vurgulanan ritmik bir yapıya sahiptir. (“Armut asılı - onu yiyemezsin”, “Kolsuz, bacaksız ama kapıyı açıyor”, “Kız hapishanede oturuyor ve tırpan sokakta” ​​vb.).

Atasözü - kısa, ritmik olarak düzenlenmiş mecazi bir halk deyişi, aforistik bir ifade. Genellikle ritim, kafiye, asonans ve aliterasyonla desteklenen iki parçalı bir yapıya sahiptir. (“Ne ekersen onu biçersin”, “Balığı göletten zorlanmadan çıkaramazsın”, “Rahip gibi, cemaat de öyle”, “Kulübenin köşeleri kırmızı değil, ama turtalarında kırmızı” vb.).

Atasözü, yaşamın bazı olgularını değerlendiren mecazi bir ifadedir. Bir atasözünden farklı olarak, bir deyiş bir cümlenin tamamı değil, bir ifadenin bir parçasıdır (“Haftada yedi Cuma”, “Başkasının elleriyle sıcağı tırmıklayın”, “Dişlerinizi rafa koyun”).

Sözlü halk sanatı eserlerinin çoğu, bir şekilde eski Slavların mitolojik fikirleriyle bağlantılıdır.

Genellikle "sözlü halk sanatı" kavramını ifade eden "folklor" kelimesi, iki İngilizce kelimenin birleşiminden gelir: folk - "insanlar" ve irfan - "bilgelik". Folklorun tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Başlangıcı, insanların çevrelerindeki doğal dünyayı ve içindeki yerlerini anlama ihtiyacıyla bağlantılıdır. Bu farkındalık, ayrılmaz bir şekilde kaynaşmış kelimeler, dans ve müziğin yanı sıra güzel, özellikle uygulamalı sanat eserlerinde (tabaklar, aletler vb. üzerindeki süslemeler), mücevherlerde, dini ibadet nesnelerinde ifade edildi... Bize geldiler. Yüzyılların derinliklerinden ve doğanın kanunlarını, yaşam ve ölümün gizemlerini mecazi ve olay örgüsü biçiminde açıklayan mitlerden. Antik mitlerin zengin toprağı hâlâ hem halk sanatını hem de edebiyatını beslemektedir.

Efsanelerden farklı olarak folklor zaten bir sanat biçimidir. Eski halk sanatı senkretizm ile karakterize edildi, yani. Farklı yaratıcılık türleri arasındaki ayrımsızlık. Bir türküde sadece sözler ve melodi ayrılamaz, aynı zamanda şarkı da danstan veya ritüelden ayrılamaz. Folklorun mitolojik arka planı, sözlü eserlerin neden bir ilk yazarının olmadığını açıklamaktadır. “Yazar” folklorunun ortaya çıkışıyla birlikte modern tarihten söz edebiliriz. Konuların, görüntülerin ve motiflerin oluşumu yavaş yavaş gerçekleşti ve zamanla sanatçılar tarafından zenginleştirildi ve geliştirildi.

Seçkin Rus filolog Akademisyen A. N. Veselovsky, "Tarihsel Şiir" adlı temel eserinde şiirin kökenlerinin halk ritüelinde yattığını savunuyor. Başlangıçta şiir, bir koro tarafından icra edilen ve her zaman müzik ve dansın eşlik ettiği bir şarkıydı. Böylece araştırmacı, şiirin sanatın ilkel, antik senkretizminde ortaya çıktığına inanıyordu. Bu şarkıların sözleri, geleneksel hale gelene ve az çok istikrarlı bir karakter kazanana kadar her özel durumda doğaçlama yapıldı. İlkel senkretizmde Veselovsky yalnızca sanat türlerinin bir kombinasyonunu değil, aynı zamanda şiir türlerinin bir kombinasyonunu da gördü. "Epik ve lirik şiir" diye yazdı, "bize antik ritüel koronun çürümesinin sonuçları gibi göründü" 1.

1 Veselovsky A.N.“Tarihsel Şiir”den üç bölüm // Veselovsky A.N. Tarihsel şiir. - M., 1989. - S. 230.

Zamanımızdaki bilim adamının bu sonuçlarının sözlü sanatın kökenine dair tek tutarlı teoriyi temsil ettiği unutulmamalıdır. A. N. Veselovsky'nin "Tarihsel Şiiri" hala folklor ve etnografyanın biriktirdiği devasa malzemenin en büyük genellemesidir.

Edebiyat gibi folklor eserleri de epik, lirik ve dramatik olarak ayrılır. Destan türleri arasında destanlar, efsaneler, masallar ve tarihi şarkılar yer alır. Lirik türler arasında aşk şarkıları, düğün şarkıları, ninniler ve cenaze ağıtları yer alır. Dramatik olanlar arasında halk dramaları yer alır (örneğin Petrushka ile). Rusya'daki orijinal dramatik performanslar ritüel oyunlardı: Kışı uğurlamak ve Baharı karşılamak, ayrıntılı düğün ritüelleri vb. Folklorun küçük türlerini de hatırlamak gerekir - şiirler, sözler vb.

Zamanla eserlerin içeriği değişti: Sonuçta, diğer sanatlar gibi folklorun yaşamı da tarihle yakından bağlantılı. Folklor eserleri ile edebi eserler arasındaki önemli bir fark, bunların kalıcı, bir kez ve tamamen yerleşik bir forma sahip olmamasıdır. Hikâye anlatıcıları ve şarkıcılar yüzyıllardır eser icra etme ustalıklarını geliştirmişlerdir. Bugün çocukların maalesef sözlü halk sanatı eserleriyle genellikle bir kitap aracılığıyla ve çok daha az sıklıkla canlı biçimde tanıştıklarını belirtelim.

Folklor, ifade araçlarının zenginliği ve melodikliğiyle dikkat çeken doğal halk konuşmasıyla karakterize edilir. Sabit başlangıç, olay örgüsü gelişimi ve bitiş biçimleriyle iyi geliştirilmiş kompozisyon yasaları bir folklor çalışması için tipiktir. Onun tarzı abartıya, paralelliğe ve sürekli lakaplara eğilimlidir. İç organizasyonu o kadar net ve istikrarlı bir karaktere sahip ki, yüzyıllar boyunca değişse de kadim köklerini koruyor.

Herhangi bir folklor parçası işlevseldir - şu veya bu ritüel çemberiyle yakından bağlantılıydı ve kesin olarak tanımlanmış bir durumda gerçekleştirildi.

Sözlü halk sanatı, halk yaşamının tüm kurallarını yansıtıyordu. Halk takvimi kırsal çalışma sırasını kesin olarak belirledi. Aile hayatı ritüelleri aile içindeki uyuma katkıda bulundu ve çocuk yetiştirmeyi de içeriyordu. Kırsal topluluğun yaşam yasaları sosyal çelişkilerin üstesinden gelmeye yardımcı oldu. Bütün bunlar çeşitli halk sanatı türlerinde yakalanmıştır. Şarkılarıyla, danslarıyla, oyunlarıyla hayatın önemli bir kısmı tatillerdir.

Sözlü halk sanatı ve halk pedagojisi. Halk sanatının birçok türü küçük çocuklar için oldukça anlaşılırdır. Folklor sayesinde çocuk etrafındaki dünyaya daha kolay girer ve memleketinin cazibesini daha iyi hisseder.

doğum, insanların güzellik, ahlak hakkındaki fikirlerini özümser, geleneklerle, ritüellerle tanışır - tek kelimeyle, estetik zevkle birlikte, insanların manevi mirası denilen şeyi emer, onsuz tam teşekküllü bir kişiliğin oluşumu basitçe olur. imkansız.

Antik çağlardan beri özellikle çocuklara yönelik birçok folklor eseri bulunmaktadır. Bu tür halk pedagojisi, genç neslin eğitiminde yüzyıllar boyunca ve günümüze kadar büyük bir rol oynamıştır. Kolektif ahlaki bilgelik ve estetik sezgi, ulusal bir insan ideali geliştirdi. Bu ideal, hümanist görüşlerin küresel çemberine uyumlu bir şekilde uyuyor.

Çocuk folkloru. Bu konsept, yetişkinlerin çocuklar için yarattığı eserler için tamamen geçerlidir. Buna ek olarak, çocukların kendileri tarafından bestelenen eserlerin yanı sıra yetişkinlerin sözlü yaratıcılığından çocuklara aktarılan eserler de buna dahildir. Yani çocuk folklorunun yapısı çocuk edebiyatının yapısından farklı değildir.

Çocuk folklorunu inceleyerek, belirli bir yaştaki çocukların psikolojisi hakkında çok şey anlayabilir, ayrıca onların sanatsal tercihlerini ve yaratıcı potansiyel düzeylerini belirleyebilirsiniz. Pek çok tür, yaşlıların yaşamının ve çalışmalarının yeniden üretildiği oyunlarla ilişkilidir, bu nedenle insanların ahlaki tutumları, ulusal özellikleri, ekonomik faaliyetin özellikleri buraya yansıtılmaktadır.

Çocuk folkloru türleri sisteminde “besleyici şiir” veya “anne şiiri” özel bir yere sahiptir. Bunlara küçükler için yaratılmış ninniler, çocuk şarkıları, tekerlemeler, şakalar, peri masalları ve şarkılar dahildir. Önce bu türlerden bazılarını, sonra da diğer çocuk folklor türlerini ele alalım.

Ninniler. Tüm “anne şiirlerinin” merkezinde çocuk vardır. Ona hayrandırlar, onu şımartırlar, ona değer verirler, onu süslerler ve eğlendirirler. Esas itibarıyla şiirin estetik nesnesidir. Halk pedagojisi, bir çocuğun ilk izlenimlerinde kişinin kendi kişiliğinin değeri konusunda bir fikir aşılar. Bebek, sevginin, iyiliğin ve evrensel uyumun hüküm sürdüğü ve fethettiği parlak, neredeyse ideal bir dünyayla çevrilidir.

Çocuğun uyanıklıktan uykuya geçişi için yumuşak, monoton şarkılar gereklidir. Bu deneyimden ninni doğdu. Halk pedagojisinin organik olarak doğasında olan, doğuştan gelen annelik duygusu ve yaşın özelliklerine karşı duyarlılık buraya yansıdı. Ninniler, bir annenin genellikle birlikte yaşadığı her şeyi yumuşatılmış, şakacı bir biçimde yansıtır - onun sevinçleri ve endişeleri, bebek hakkındaki düşünceleri, onun geleceği hakkındaki hayalleri. Anne, bebeğe yönelik şarkılarında onun için anlaşılır ve hoş olan şeylere yer verir. Bu “gri kedi”, “kırmızı gömlek”, “ bir parça pasta ve bir bardak süt", "vinç-

yüz "... Chauduel odasında genellikle az sayıda kelime ve kavram vardır - bunlara gülersiniz

Esas;! Gsholpptok;

bu olmadan çevredeki dünyaya ilişkin birincil bilgi imkansızdır. Bu kelimeler aynı zamanda anadil konuşmasının ilk becerilerini de verir.

Şarkının ritmi ve melodisi belli ki beşiğin sallanmasının ritminden doğmuştu. Burada anne beşiğin üzerinde şarkı söylüyor:

Bu şarkıda çocuğunuzu korumaya yönelik o kadar çok sevgi ve ateşli arzu var ki! Basit ve şiirsel kelimeler, ritim, tonlama - her şey neredeyse büyülü bir büyüyü hedefliyor. Çoğu zaman ninni bir tür büyüydü, kötü güçlere karşı bir komploydu. Bu ninnide hem eski mitlerin hem de Hıristiyanların Koruyucu Melek inancının yankıları duyulmaktadır. Ancak ninnide her zaman için en önemli şey, annenin şiirsel olarak ifade edilen ilgisi ve sevgisi, çocuğu koruma ve hayata ve işe hazırlanma arzusu olmaya devam ediyor:

Ninnilerde sıkça rastlanan karakterlerden biri de kedidir. Fantastik karakterler Sleep ve Dream ile birlikte anılıyor. Bazı araştırmacılar bundan söz etmenin eski büyüden ilham aldığına inanıyor. Ama mesele şu ki, kedi çok uyuyor, bu yüzden bebeğe uyku getirmesi gereken kişi odur.

Ninnilerde ve diğer çocuk folklor türlerinde sıklıkla başka hayvanlardan ve kuşlardan bahsedilir. İnsanlar gibi konuşuyor ve hissediyorlar. Bir hayvana insani nitelikler kazandırmaya ne ad verilir? antropomorfizm. Antropomorfizm, hayvanların ruh ve akılla donatıldığı ve bu nedenle insanlarla anlamlı ilişkiler kurabileceği yönündeki eski pagan inançlarının bir yansımasıdır.

Halk pedagojisi ninniye sadece nazik yardımcıları değil, aynı zamanda kötü, korkutucu ve hatta bazen pek anlaşılmayan olanları da (örneğin, uğursuz Buka) dahil ediyordu. Ufaklığa zarar vermemeleri ve hatta belki ona yardım etmeleri için hepsinin kandırılması, çağrılması, "götürülmesi" gerekiyordu.

Bir ninninin kendine ait bir anlatım sistemi, kendi kelime dağarcığı ve kendi kompozisyon yapısı vardır. Kısa sıfatlar yaygındır, karmaşık sıfatlar nadirdir ve çok sayıda ayrıntılı sözcük vardır.

Baiushki güle güle! Seni kurtarmak

Her şeyden, tüm üzüntülerden, tüm talihsizliklerden ağlıyorum: levyeden, kötü adamdan - Düşmandan.

Ve meleğin, kurtarıcın sana her açıdan merhamet etsin,

Yaşayacaksın ve yaşayacaksın, Çalışmaktan tembel olma! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Uyu, geceleri uyu

Evet, saat başı büyüyeceksin, Büyüyeceksin - St. Petersburg'da yürümeye başlayacaksın, Gümüş ve altın giyeceksin.

bir heceden diğerine vurgu baykuşları. Edatlar, zamirler, karşılaştırmalar ve tüm ifadeler tekrarlanır. Eski ninnilerin hiç kafiyesiz olduğu varsayılıyor - "bayush" şarkısı yumuşak bir ritim, melodi ve tekrarlarla tutuldu. Bir ninnide belki de en yaygın tekrar türü aliterasyon, yani aynı veya ünsüz ünsüzlerin tekrarı. Ayrıca, yalnızca doğrudan çocuğa hitap eden kelimelerde değil, aynı zamanda onu çevreleyen her şeyin adlarında da çok sayıda sevimli ve küçültme ekinin bulunduğunu belirtmek gerekir.

Bugün geleneğin unutulmasından, ninni yelpazesinin giderek daralmasından üzüntüyle bahsetmek zorundayız. Bunun temel nedeni “anne-çocuk” arasındaki ayrılmaz birlikteliğin bozulmasıdır. Ve tıp bilimi şüphe uyandırıyor: Hareket hastalığı faydalı mı? Böylece ninni bebeklerin hayatından kayboluyor. Bu arada folklor uzmanı V.P. Anikin rolünü çok yüksek bir şekilde değerlendirdi: “Ninni, çocukluğun müzikal senfonisinin bir tür başlangıcıdır. Şarkı söyleyerek bebeğin kulağına kelimelerin tonalitesini ve anadil konuşmasının tonlama yapısını ayırt etmesi öğretilir ve bazı kelimelerin anlamlarını anlamayı öğrenen büyüyen çocuk aynı zamanda bu şarkıların içeriğinin bazı unsurlarına da hakim olur. .”

Pestushki, tekerlemeler, şakalar. Ninniler gibi, bu eserler de orijinal halk pedagojisinin unsurlarını, en basit davranış derslerini ve dış dünyayla ilişkileri içerir. Pestuşki(“yetiştirme” kelimesinden - eğitmek) çocuk gelişiminin en erken dönemi ile ilişkilidir. Onu kundaklayan veya kıyafetlerinden kurtaran anne, vücudunu okşuyor, kollarını ve bacaklarını düzeltiyor ve örneğin şöyle diyor:

Terleme - esneme - esneme, Çapraz - yağ, Ve bacaklarda - yürüteçler, Ve kollarda - yakalayıcılar, Ve ağızda - bir konuşmacı ve kafada - bir zihin.

Böylece havan tokmağı çocuk için gerekli olan fiziksel işlemlere eşlik eder. İçerikleri belirli fiziksel eylemlerle ilişkilidir. Evcil hayvanlardaki şiirsel cihazların seti aynı zamanda işlevselliklerine göre de belirlenir. Pestushki özlüdür. Örneğin bir çocuğun ellerini sallarken "Baykuş uçuyor, baykuş uçuyor" derler. "Kuşlar uçtu ve başının üstüne kondu" - çocuğun elleri başına doğru uçtu. Ve benzeri. Şarkılarda her zaman bir kafiye yoktur ve varsa çoğu zaman bir çifttir. Havaneli metninin şiirsel bir eser olarak düzenlenmesi, aynı kelimenin tekrar tekrar tekrarlanmasıyla sağlanır: “Kazlar uçtu, kuğular uçtu. Kazlar uçuyordu, kuğular uçuyordu..." Havan tokmaklarına

orijinal mizahi komplolara benzer, örneğin: "Ördeğin sırtından su, Efim'de zayıflık."

Çocuk tekerlemeleri - havan tokmaklarından daha gelişmiş bir oyun biçimidir (her ne kadar yeterli oyun unsuruna sahip olsalar da). Tekerlemeler bebeği eğlendirir ve neşeli bir ruh hali yaratır. Havaneli gibi onlar da ritimle karakterize edilir:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Bir kedi bir kediyle evlendi! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Süt istedi! Dla-la-la, dla-la-la, Kedi vermedi!

Bazen tekerlemeler sadece eğlendirir (yukarıdaki gibi), bazen de öğretir, dünyaya dair en basit bilgileri verir. Çocuk sadece ritmi ve müzikal uyumu değil, anlamı da algılayabildiğinde, ona nesnelerin çokluğu ve sayma hakkında ilk bilgileri verecektir. Küçük dinleyici yavaş yavaş bu bilgiyi oyun şarkısından çıkarır. Başka bir deyişle, belli miktarda zihinsel stres içerir. Zihninde düşünce süreçleri bu şekilde başlar.

Kırk, kırk, Birinci - yulaf lapası,

Beyaz taraflı, ikinci - püre,

Pişmiş yulaf lapası, üçüncüye bira verdi,

Misafirleri cezbetti. Dördüncü - şarap,

Masada yulaf lapası vardı ama beşinciye hiçbir şey gelmemişti.

Ve konuklar bahçeye gider. Shu, shu! Uçup gitti ve başının üstüne oturdu.

Başlangıç ​​notunu böyle bir tekerlemeyle algılayan çocuk, beşincinin neden hiçbir şey alamadığına da şaşırıyor. Süt içmediğinden olabilir mi? Peki, keçi bunun için kıçlıyor - başka bir tekerlemede:

Emzik emmeyenler, süt içmeyenler, emmeyenler! - vahşet! Seni boynuzlara takacağım!

Çocuk tekerlemesinin eğitici anlamı genellikle tonlama ve jestlerle vurgulanır. Çocuk da bunlara katılıyor. Tekerlemelerin amaçlandığı yaştaki çocuklar, hissettikleri ve algıladıkları her şeyi henüz konuşmayla ifade edemezler, bu nedenle yansıma, bir yetişkinin sözlerinin tekrarı ve jestler için çabalarlar. Bu sayede tekerlemelerin eğitsel ve bilişsel potansiyelinin çok önemli olduğu ortaya çıkıyor. Ayrıca çocuğun bilincinde sadece kelimenin doğrudan anlamına hakim olmaya değil, aynı zamanda ritmik ve ses tasarımını algılamaya yönelik bir hareket vardır.

Çocuk tekerlemelerinde ve petushki'de her zaman metonimi gibi bir kinaye vardır - anlamların yakınlık yoluyla bağlantısına dayalı olarak bir kelimenin diğeriyle değiştirilmesi. Örneğin ünlü oyunda “Tamam, tamam, neredeydin? - Büyükannenin evinde”, sözdizimi yardımıyla çocuğun dikkati kendi ellerine çekilir 1.

şaka küçük komik bir çalışma, ifade veya sadece ayrı bir ifade olarak adlandırılır, çoğu zaman kafiyelidir. Eğlenceli tekerlemeler ve şaka şarkıları da oyunun dışında da mevcuttur (çocuk tekerlemelerinin aksine). Şaka her zaman dinamiktir ve karakterlerin enerjik eylemleriyle doludur. Bir şakada figüratif sistemin temelinin tam olarak hareket olduğunu söyleyebiliriz: "Kapıyı çalıyor, cadde boyunca tıngırdatıyor, Foma bir tavuğa biniyor, Timoshka bir kediye biniyor - yol boyunca."

Halk pedagojisinin asırlık bilgeliği, insanın olgunlaşma aşamalarına olan duyarlılığında kendini gösterir. Düşünme zamanı, neredeyse pasif dinleme zamanı geçiyor. Bunun yerini aktif davranış zamanı, hayata müdahale etme arzusu alıyor - burası çocukların çalışmaya ve çalışmaya psikolojik hazırlığının başladığı yer. Ve ilk neşeli asistan bir şakadır. Çocuğu harekete geçmeye teşvik eder ve bazı suskunlukları, yetersiz ifadeleri çocukta güçlü bir spekülasyon yapma, hayal kurma arzusuna neden olur; düşünceyi ve hayal gücünü uyandırır. Çoğu zaman şakalar soru ve cevap şeklinde - diyalog şeklinde inşa edilir. Bu, çocuğun aksiyonun bir sahneden diğerine geçişini algılamasını ve karakterlerin ilişkilerindeki hızlı değişimleri takip etmesini kolaylaştırır. Şakalardaki diğer sanatsal teknikler de hızlı ve anlamlı algı olasılığını hedefler; kompozisyon, imgeleme, tekrarlama, zengin aliterasyon ve onomatopoeia.

Masallar, tersine çevirmeler, saçmalıklar. Bunlar şakaya uygun türün çeşitleridir. Şekil değiştiriciler sayesinde çocuklar, estetik bir kategori olarak çizgi roman anlayışını geliştirirler. Bu tür şakalara “paradoks şiiri” de denir. Pedagojik değeri, çocuğun masalın saçmalığına gülerek, halihazırda edindiği dünyanın doğru anlayışını güçlendirmesinde yatmaktadır.

Chukovsky bu tür folklora özel bir çalışma ayırdı ve buna "Sessiz saçmalıklar" adını verdi. Bu türün, bir çocuğun dünyaya karşı bilişsel tutumunu teşvik etmek açısından son derece önemli olduğunu düşündü ve çocukların absürtlüğü neden bu kadar çok sevdiklerini çok iyi bir şekilde kanıtladı. Çocuk sürekli olarak gerçeklik olgusunu sistematize etmek zorundadır. Kaosun ve rastgele edinilen bilgi kırıntılarının ve parçacıklarının bu sistematizasyonunda çocuk, bilginin neşesinin tadını çıkararak ustalığa ulaşır.

1 Büyükanneyi ziyaret eden eller bir kapsam örneğidir: bu, bütün yerine bir parçanın adlandırıldığı bir tür metonimidir.

nia. Sistemleştirme ve sınıflandırma sürecinin ilk sıraya konulduğu oyunlara ve deneylere olan ilgisi bundan dolayıdır. Şakacı bir şekilde değişiklik yapmak, çocuğun halihazırda edindiği bilgiye yerleşmesine yardımcı olur, tanıdık görüntüler birleştirildiğinde tanıdık resimler komik bir kafa karışıklığıyla sunulur.

Benzer bir tür, İngilizler de dahil olmak üzere diğer uluslar arasında da mevcuttur. Chukovsky'nin verdiği "Heykelsel saçmalıklar" adı, İngilizce "Altüst olmuş tekerlemeler" e karşılık gelir - kelimenin tam anlamıyla: "Baş aşağı tekerlemeler."

Chukovsky, değiştiricileri oynama arzusunun, gelişiminin belirli bir aşamasında hemen hemen her çocuğun doğasında olduğuna inanıyordu. Kural olarak, onlara olan ilgi yetişkinler arasında bile azalmaz - o zaman eğitici olan değil, "aptal saçmalıkların" komik etkisi ön plana çıkar.

Araştırmacılar, masal değiştirenlerin çocuk folkloruna, oksimoronun en sevilen sanatsal araç olduğu soytarı ve adil folklordan geçtiğine inanıyor. Bu, mantıksal olarak uyumsuz kavramları, kelimeleri, anlam bakımından zıt olan cümleleri birleştirmekten oluşan ve bunun sonucunda yeni bir anlamsal kalitenin ortaya çıktığı bir stilistik cihazdır. Yetişkinlerin saçmalıklarında, oksimoronlar genellikle ifşa etmeye ve alay etmeye hizmet eder, ancak çocuk folklorunda alay etmezler veya alay etmezler, ancak bilinen bir olasılık dışılığı kasıtlı olarak ciddi şekilde anlatırlar. Çocukların hayal kurma eğilimi burada uygulama buluyor ve oksimoronun çocuğun düşüncesine ne kadar yakın olduğunu ortaya koyuyor.

Denizin ortasında ahır yanıyor. Gemi açık bir alanda ilerliyor. Sokaktaki adamlar 1 tane dövüyor, Dövüyorlar, balık tutuyorlar. Bir ayı uzun kuyruğunu sallayarak gökyüzünde uçuyor!

Bir şekil değiştiricinin eğlenceli ve komik olmasına yardımcı olan, oksimorona yakın bir teknik sapkınlıktır; özne ve nesnenin yeniden düzenlenmesi ve ayrıca içlerinde açıkça bulunmayan nesnelere, fenomenlere, işaret nesnelerine ve eylemlere atıf:

Bakın, kapı köpeğin altından havlıyor... Buzağıların üzerindeki çocuklar,

Bir köy bir adamın yanından geçiyordu,

Kırmızı bir sundress'te,

Ormanın arkasından, dağların arkasından Yegor Amca biniyor:

Ördek yavrularının üzerindeki hizmetçiler...

Don, don, dil-don,

Kendisi at üzerinde, kırmızı şapkalı, karısı koç üzerinde,

Kedinin evi yanıyor! Tavuk kovayla koşuyor, kedinin evini su basıyor...

Bıçaklamalar- kırmızı balık yakalamak için çitler.

Absürt altüst oluşlar, komik sahneleri ve hayattaki uyumsuzlukların komik tasvirleriyle insanların ilgisini çekiyor. Halk pedagojisi bu eğlence türünü gerekli görmüş ve yaygın olarak kullanmıştır.

Kitapları saymak. Bu, çocuk folklorunun başka bir küçük türüdür. Sayma tekerlemeleri, bir liderin seçildiği ve oyunun veya oyunun bir aşamasının başladığı komik ve ritmik tekerlemelerdir. Sayma tabloları oyunda doğmuştur ve onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Modern pedagoji, kişinin oluşumunda son derece önemli bir rol oynar ve onu bir tür yaşam okulu olarak görür. Oyunlar sadece el becerisini ve zekayı geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda kişiye genel kabul görmüş kurallara uymayı da öğretir: Sonuçta, herhangi bir oyun önceden kararlaştırılan koşullara göre oynanır. Oyun aynı zamanda oyun rollerine göre birlikte yaratma ve gönüllü teslimiyet ilişkilerini de kurar. Herkes tarafından kabul edilen kurallara uymayı bilen, çocuğun hayatına kaos ve karmaşa getirmeyen kişi burada otoriter hale gelir. Bütün bunlar gelecekteki yetişkin yaşamındaki davranış kurallarını çözmektir.

Çocukluğunun tekerlemelerini kim hatırlamaz: "Beyaz tavşan, nereye koştu?", "Eniki, beniks, köfte yedi..." - vb. Kelimelerle oynama fırsatı çocuklar için çekicidir. Bu, yaratıcı olarak en aktif oldukları türdür ve genellikle hazır tekerlemelere yeni unsurlar katarlar.

Bu türün eserlerinde genellikle tekerlemeler, tekerlemeler ve bazen de yetişkinlere yönelik folklorun unsurları kullanılır. Belki de bu kadar geniş dağılımının ve canlılığının nedeni tam da tekerlemelerin iç hareketliliğinde yatmaktadır. Ve bugün oyun oynayan çocukların çok eski, yalnızca biraz modernize edilmiş metinlerini duyabilirsiniz.

Çocuk folkloru araştırmacıları, sayma kafiyesindeki saymanın Hıristiyanlık öncesi "büyücülükten" - komplolardan, büyülerden, bir tür sihirli sayıların şifrelenmesinden - geldiğine inanıyor.

G.S. Vinogradov, tekerlemeleri saymanın tekerlemelerini nazik, eğlenceli, sayma şiirinin gerçek bir dekorasyonu olarak nitelendirdi. Sayma kitabı genellikle kafiyeli beyitlerden oluşan bir zincirdir. Burada kafiye yöntemleri çok çeşitlidir: eşleştirilmiş, çapraz, halka. Ancak tekerlemelerin ana düzenleme ilkesi ritimdir. Bir sayma tekerlemesi çoğu zaman heyecanlı, gücenmiş veya şaşkın bir çocuğun tutarsız konuşmasına benzer, dolayısıyla tekerlemelerin bariz tutarsızlığı veya anlamsızlığı psikolojik olarak açıklanabilir. Dolayısıyla sayma kafiyesi hem biçim hem de içerik olarak yaşın psikolojik özelliklerini yansıtır.

Tekerlemeler. Komik, eğlenceli türe aitler. Bu sözlü eserlerin kökleri de çok eski çağlara dayanmaktadır. Bu bileşen cha'ya dahil olan bir kelime oyunudur

halkın neşeli bayram eğlencelerine katıldı. Bir çocuğun estetik ihtiyaçlarını ve zorlukların üstesinden gelme arzusunu karşılayan tekerlemelerin çoğu, açıkça yetişkinlerden gelmesine rağmen çocuk folklorunda yerleşmiştir.

Şapka dikilir, ancak Kolpakov tarzında değildir. Pereva'nın şapkasını kim takardı?

Tekerlemeler her zaman telaffuz edilmesi zor kelimelerin kasıtlı bir şekilde birikmesini ve bol miktarda aliterasyon içerir ("Beyaz yüzlü bir koç vardı, beyaz başlı koçların hepsini çevirdi"). Bu tür, eklemlenmeyi geliştirmenin bir aracı olarak vazgeçilmezdir ve eğitimciler ve doktorlar tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır.

Hileler, alaylar, cümleler, nakaratlar, ilahiler. Bütün bunlar çocuk folkloruna organik olan küçük türlerin eserleridir. Konuşmanın, zekanın ve dikkatin gelişmesine hizmet ederler. Estetik düzeyi yüksek şiirsel formu sayesinde çocuklar tarafından kolaylıkla hatırlanır.

İki yüz deyin.

Hamura kafa atın!

(Altına giymek.)

Gökkuşağı yayı, Bize yağmur verme, Bize kenar mahallelerdeki kızıl güneşi ver!

(Arama.)

Küçük bir ayı var, kulağın yanında bir şişlik var.

(Alay etmek.)

Zaklichki kökenleri halk takvimi ve pagan bayramlarıyla ilişkilidir. Bu aynı zamanda anlam ve kullanım açısından kendilerine yakın olan cümleler için de geçerlidir. Birincisi doğanın güçlerine - güneş, rüzgar, gökkuşağı, o zaman ikincisi - kuşlara ve hayvanlara bir çekicilik içeriyorsa. Bu büyülü büyüler, çocukların yetişkinlerin işleri ve bakımlarıyla erken tanıştırılması nedeniyle çocuk folkloruna geçti. Daha sonra yapılan çağrılar ve cümleler eğlenceli şarkılar karakterine bürünüyor.

Günümüze kadar ulaşan ilahiler, cümleler ve nakaratlardan oluşan oyunlarda antik büyünün izleri açıkça görülmektedir. Bunlar Güneş onuruna düzenlenen oyunlardır (Kolya

dy, Yarly) ve doğanın diğer güçleri. Bu oyunlara eşlik eden ilahiler ve korolar, halkın kelimelerin gücüne olan inancını korudu.

Ancak pek çok oyun şarkısı neşeli, eğlenceli ve genellikle net bir dans ritmine sahip:

Çocuk folklorunun daha büyük eserlerine geçelim - şarkılar, destanlar, masallar.

Rus halk şarkıları Çocukların müzik kulağının, şiir zevkinin, doğa sevgisinin, memleketine olan sevgisinin şekillenmesinde büyük rol oynarlar. Şarkı çok eski zamanlardan beri çocuklar arasında dolaşıyor. Çocuk folkloru aynı zamanda yetişkin halk sanatından şarkılar da içeriyordu - genellikle çocuklar bunları oyunlarına uyarladılar. Ritüel şarkılar var ("Ve darı ektik, ektik..."), tarihi (örneğin, Stepan Razin ve Pugachev hakkında) ve lirik. Günümüzde çocuklar daha çok folklor şarkılarını orijinal şarkılar kadar söylüyorlar. Modern repertuarda yazarlığını çoktan kaybetmiş ve doğal olarak sözlü halk sanatı unsuruna çekilen şarkılar da var. Yüzyıllar, hatta bin yıl önce yaratılan şarkılara dönmeye ihtiyaç varsa, bunlar folklor koleksiyonlarında ve K. D. Ushinsky'nin eğitim kitaplarında bulunabilir.

Destanlar. Bu, halkın kahramanlık destanıdır. Yerli tarih sevgisinin beslenmesi açısından büyük önem taşıyor. Destansı hikayeler her zaman iki ilkenin (iyi ve kötü) arasındaki mücadeleyi ve iyinin doğal zaferini anlatır. En ünlü destansı kahramanlar - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich - yaşamları ve istismarları kahramanca anlatıların temeli haline gelen gerçek insanların özelliklerini yakalayan kolektif görüntülerdir - destanlar ("byl" kelimesinden) veya eskimiş Destanlar halk sanatının görkemli bir yaratımıdır. İçlerindeki sanatsal gelenek genellikle fantastik kurguda ifade edilir. Antik çağın gerçekleri mitolojik imgeler ve motiflerle iç içe geçmiştir. Abartma, destansı hikaye anlatımında önde gelen tekniklerden biridir. Karakterlere anıtsallık ve fantastik kahramanlıklarına sanatsal güvenilirlik kazandırır.

Destan kahramanları için vatan kaderinin candan daha değerli olması, zor durumda olanı koruması, adaleti savunması, özgüven dolu olması önemlidir. K.D. Ushinsky ve L.N. Tolstoy, bu kadim halk destanının kahramanca ve vatansever sorumluluğunu göz önünde bulundurarak çocuk kitaplarında, genellikle çocukların okuması olarak sınıflandırılamayan destanlardan bile alıntılara yer verdiler.

Baba bezelye ekti -

Kadın ayak parmaklarının üzerinde yükseldi, Ve sonra topuğunun üzerinde, Rusça dans etmeye başladı, Ve sonra çömelerek!

Atla-atla, atla-atla! Tavan çöktü - Zıpla-zıpla, zıpla-zıpla!

Destanların çocuk kitaplarına dahil edilmesi, olayların ve sözcüklerin açıklanması olmadan bunların çocuklar tarafından tam olarak anlaşılamaması nedeniyle zorlaştırılmaktadır. Bu nedenle, çocuklarla çalışırken, bu eserlerin edebi yeniden anlatımlarını kullanmak daha iyidir, örneğin I.V. Karnaukhova ("Rus Kahramanları. Destanlar" koleksiyonu) ve N.P. Kolpakova ("Destanlar" koleksiyonu). Yaşlılar için Yu.G. Kruglov'un derlediği “Destanlar” koleksiyonu uygundur.

Peri masalları. Çok eski zamanlarda ortaya çıktılar. Peri masallarının eskiliği, örneğin şu gerçekle kanıtlanmaktadır: Ünlü "Teremka" nın işlenmemiş versiyonlarında, kulenin rolü, Slav folklor geleneğinin birçok harika özelliğe sahip olduğu bir kısrak başı tarafından oynanıyordu. Yani bu masalın kökleri Slav paganizmine kadar uzanıyor. Aynı zamanda, peri masalları hiçbir şekilde insanların bilincinin ilkelliğine değil (aksi takdirde yüzlerce yıldır var olamazlardı), ancak insanların dünyanın tek bir uyumlu imajını yaratma konusundaki ustaca yeteneklerine tanıklık ediyor. , içinde var olan her şeyi birbirine bağlıyor - cennet ve dünya, insan ve doğa, yaşam ve ölüm. Görünüşe göre peri masalı türünün bu kadar uygulanabilir olduğu ortaya çıktı çünkü temel insan gerçeklerini, insan varoluşunun temellerini ifade etmek ve korumak için mükemmeldi.

Peri masalları anlatmak Rusya'da yaygın bir hobiydi; hem çocuklar hem de yetişkinler onları severdi. Genellikle hikaye anlatıcısı, olayları ve karakterleri anlatırken izleyicinin tutumuna canlı bir şekilde tepki verir ve anlatımında hemen bazı değişiklikler yapar. Bu yüzden masallar en gösterişli folklor türlerinden biri haline geldi. Organik olarak çocuk psikolojisine karşılık gelen çocukların ihtiyaçlarını en iyi şekilde karşılarlar. İyilik ve adalet arzusu, mucizelere inanç, fantezi tutkusu, etrafımızdaki dünyanın büyülü dönüşümü - çocuk tüm bunlarla bir peri masalında sevinçle karşılaşır.

Bir peri masalında doğruluk ve iyilik mutlaka galip gelir. Bir peri masalı ne anlatırsa anlatsın her zaman kırgın ve mazlumların yanındadır. İnsanın doğru yaşam yollarının nerede olduğunu, mutluluğunun ve mutsuzluğunun neler olduğunu, hatalarının cezasının ne olduğunu, insanın hayvanlardan ve kuşlardan ne kadar farklı olduğunu açıkça gösterir. Kahramanın her adımı onu amacına, nihai başarıya götürür. Hataların bedelini ödemek zorundasınız ve ödedikten sonra kahraman yine şans hakkını kazanır. Peri masalı kurgusunun bu hareketi, insanların dünya görüşünün temel bir özelliğini ifade eder - adalete, iyi insan ilkesinin kaçınılmaz olarak ona karşı çıkan her şeyi yeneceği gerçeğine olan sağlam inanç.

Çocuklar için bir peri masalı özel bir çekicilik içerir, eski dünya görüşünün bazı sırları ortaya çıkar. Bir peri masalında bağımsız olarak, açıklama yapmadan kendileri için çok değerli, bilinçlerinin gelişimi için gerekli bir şey bulurlar.

Hayali, fantastik dünya, ana hatlarıyla gerçek dünyanın bir yansıması olarak ortaya çıkıyor. Hayatın muhteşem, sıradışı bir resmi, çocuğa onu gerçeklikle, kendisinin, ailesinin ve ona yakın insanların bulunduğu ortamla karşılaştırma fırsatı verir. Bu, düşünmeyi geliştirmek için gereklidir, çünkü bir kişinin karşılaştırması ve şüphe etmesi, kontrol etmesi ve ikna olması gerçeğiyle uyarılır. Peri masalı, çocuğu kayıtsız bir gözlemci olarak bırakmaz, onu olup bitenlere aktif bir katılımcı haline getirir, her başarısızlığı ve her zaferi kahramanlarla birlikte deneyimler. Peri masalı ona kötülüğün her durumda cezalandırılması gerektiği fikrini öğretir.

Bugün bir peri masalına olan ihtiyaç özellikle büyük görünüyor. Çocuk, sürekli artan bilgi akışı karşısında kelimenin tam anlamıyla bunalmış durumda. Her ne kadar çocukların zihinsel algılama yeteneği çok yüksek olsa da, yine de sınırları vardır. Çocuk aşırı yorulur, sinirlenir ve bilincini önemsiz ve gereksiz olan her şeyden kurtaran, dikkatini karakterlerin basit eylemlerine ve her şeyin neden başka türlü değil de bu şekilde olduğuna dair düşüncelere yoğunlaştıran peri masalıdır.

Çocuklar için masalın kahramanının kim olduğu hiç önemli değil: bir insan, bir hayvan veya bir ağaç. Başka bir şey daha önemlidir: nasıl davrandığı, neye benzediği - yakışıklı ve kibar ya da çirkin ve kızgın. Masal, çocuğa kahramanın temel niteliklerini değerlendirmeyi öğretmeye çalışır ve asla psikolojik karmaşıklığa başvurmaz. Çoğu zaman, karakter bir niteliği bünyesinde barındırır: tilki kurnazdır, ayı güçlüdür, Ivan aptal rolünde başarılıdır ve prens rolünde korkusuzdur. Peri masalındaki karakterler zıtlıktır ve bu da olay örgüsünü belirler: Kardeş Ivanushka, çalışkan, duyarlı kız kardeşi Alyonushka'yı dinlemedi, bir keçinin toynağından su içti ve keçi oldu - kurtarılması gerekiyordu; kötü üvey anne, iyi üvey kıza komplo kurar... Böylece bir dizi eylem ve şaşırtıcı masalsı olaylar ortaya çıkar.

Bir peri masalı, genellikle üç tekrar içeren bir zincirleme kompozisyon ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Büyük olasılıkla, bu teknik, hikaye anlatıcısının dinleyicilere tekrar tekrar canlı bir bölüm deneyimleme fırsatı sunduğu hikaye anlatma sürecinde doğdu. Böyle bir bölüm genellikle tekrarlanmaz - her seferinde gerginlikte bir artış olur. Bazen tekrarlama diyalog biçimini alır; o zaman çocuklar bir peri masalında oynarlarsa masalın kahramanlarına dönüşmeleri daha kolay olur. Çoğu zaman bir peri masalında şarkılar ve şakalar bulunur ve çocuklar ilk önce bunları hatırlar.

Bir peri masalının kendi dili vardır - özlü, etkileyici, ritmik. Dil sayesinde, her şeyin büyük, belirgin bir şekilde sunulduğu ve anında ve uzun süre hatırlandığı - kahramanlar, onların ilişkileri, çevredeki karakterler ve nesneler, doğa - özel bir fantastik dünya yaratılır. Yarı ton yok - bir ton var

yan, parlak renkler. Renkli, monotonluktan ve günlük donukluktan yoksun her şey gibi bir çocuğu kendilerine çekiyorlar. /

V. G. Belinsky, "Çocuklukta fantezi" diye yazmıştı, "ruhun baskın yeteneği ve gücü, onun ana figürü ve çocuğun ruhu ile onun dışındaki gerçeklik dünyası arasındaki ilk aracıdır." Muhtemelen, çocuk ruhunun bu özelliği - hayali ile gerçek arasındaki boşluğu mucizevi bir şekilde kapatmaya yardımcı olan her şeye duyulan özlem - çocukların yüzyıllardır peri masallarına olan bu bitmeyen ilgisini açıklıyor. Üstelik masalsı fanteziler insanların gerçek özlemleri ve hayalleriyle örtüşüyor. Unutmayalım ki uçan halılar ve modern uçaklar; uzak mesafeleri gösteren sihirli bir ayna ve bir televizyon.

Yine de masal kahramanı en çok çocukların ilgisini çekiyor. Genellikle bu ideal bir insandır: nazik, adil, yakışıklı, güçlü; Kesinlikle başarıya ulaşıyor, sadece harika asistanların yardımıyla değil, her şeyden önce kişisel nitelikleri - zeka, metanet, özveri, yaratıcılık, ustalık - sayesinde her türlü engeli aşıyor. Her çocuk böyle olmak ister ve masalların ideal kahramanı ilk rol model olur.

Tema ve tarza göre peri masalları birkaç gruba ayrılabilir, ancak genellikle araştırmacılar üç büyük gruba ayrılır: hayvanlarla ilgili masallar, peri masalları ve günlük (hiciv) masallar.

Hayvanlarla ilgili masallar. Küçük çocuklar, kural olarak, hayvanlar dünyasından etkilenirler, bu nedenle hayvanların ve kuşların rol aldığı masalları gerçekten severler. Bir peri masalında hayvanlar insani özellikler kazanırlar; düşünürler, konuşurlar ve hareket ederler. Esasen bu tür görüntüler çocuğa hayvanların değil, insanların dünyası hakkında bilgi verir.

Bu tür masallarda genellikle karakterlerin olumlu ve olumsuz olarak net bir ayrımı yoktur. Her birine belirli bir özellik, olay örgüsünde oynanan, doğuştan gelen bir karakter özelliği bahşedilmiştir. Yani geleneksel olarak tilkinin temel özelliği kurnazlıktır, bu yüzden genellikle diğer hayvanları nasıl kandırdığından bahsederiz. Kurt açgözlü ve aptaldır; tilkiyle olan ilişkisinde mutlaka başı belaya girer. Ayının bu kadar net bir imajı yok; ayı kötü olabilir ama aynı zamanda nazik de olabilir ama aynı zamanda her zaman sakar kalır. Eğer bir kişi böyle bir masalda belirirse, o zaman her zaman tilkiden, kurttan ve ayıdan daha akıllı olduğu ortaya çıkar. Akıl, herhangi bir rakibi yenmesine yardımcı olur.

Peri masallarındaki hayvanlar hiyerarşi ilkesini gözlemler: Herkes en güçlü olanı en önemli olarak kabul eder. Bu bir aslan ya da bir ayı. Kendilerini her zaman sosyal merdivenin tepesinde bulurlar. Bu hikayeyi birbirine yaklaştırıyor

ki, her ikisinde de benzer ahlaki sonuçların - sosyal ve evrensel - varlığından özellikle açıkça görülebilen masalları olan hayvanlar hakkında. Çocuklar kolaylıkla öğrenirler: Bir kurdun güçlü olması onu adil yapmaz (örneğin yedi çocuk masalında). Dinleyicilerin sempatisi her zaman güçlüden değil adilden yanadır.

Hayvanlarla ilgili masallar arasında oldukça korkutucu olanları da vardır. Bir ayı, pençesini kestikleri için yaşlı bir adamla yaşlı bir kadını yer. Tahta bacaklı öfkeli bir canavar elbette çocuklar için korkunç görünüyor, ancak özünde adil bir cezanın taşıyıcısıdır. Anlatı, çocuğun zor bir durumu kendi başına çözmesine olanak tanır.

Peri masalları. Bu, çocuklar tarafından en popüler ve en sevilen türdür. Bir peri masalında gerçekleşen her şey fantastik ve amacı açısından önemlidir: Kendisini şu veya bu tehlikeli durumda bulan kahramanı, arkadaşlarını kurtarır, düşmanları yok eder - yaşam ve ölüm için savaşır. Tehlike özellikle güçlü ve korkunç görünüyor çünkü ana rakipleri sıradan insanlar değil, doğaüstü karanlık güçlerin temsilcileridir: Yılan Gorynych, Baba Yaga, Ölümsüz Koshey vb. Kahraman, bu kötü ruhlara karşı zaferler kazanarak adeta , onun yüksek insani başlangıcını, doğanın parlak güçlerine yakınlığını doğrular. Mücadelede daha da güçlenir ve daha akıllı hale gelir, yeni arkadaşlar edinir ve küçük dinleyicilerini büyük bir memnuniyetle mutluluğa hak kazanır.

Bir peri masalının olay örgüsünde ana bölüm, kahramanın şu veya bu önemli görev uğruna yolculuğunun başlangıcıdır. Uzun yolculuğunda hain rakipler ve büyülü yardımcılarla karşılaşır. Elinde çok etkili araçlar vardır: uçan bir halı, harika bir top veya ayna, hatta konuşan bir hayvan veya kuş, hızlı bir at veya bir kurt. Hepsi, bazı şartlarla veya hiç şartsız, kahramanın istek ve emirlerini göz açıp kapayıncaya kadar yerine getirirler. Kendisine verilen görev çok önemli olduğundan ve kahramanın kendisi de kusursuz olduğundan, onun emir verme ahlaki hakkı konusunda en ufak bir şüpheleri yoktur.

Büyülü yardımcıların insanların hayatlarına katılma hayali, doğanın tanrılaştırıldığı, Güneş Tanrısı'na olan inancın, sihirli bir kelimeyle ışık güçlerini çağırma, büyücülük ve karanlık kötülüğü savuşturma yeteneğinin olduğu eski zamanlardan beri var olmuştur. . " "

Gündelik (hiciv) masal gündelik hayata en yakın olanıdır ve mutlaka mucizeler içermesi de gerekmez. Onay veya kınama her zaman açıkça verilir, değerlendirme açıkça ifade edilir: neyin ahlaka aykırı olduğu, neyin alay edilmeye değer olduğu vb. Kahramanlar sadece dalga geçiyormuş gibi görünse bile,

Dinleyicileri memnun ediyorlar, her sözleri, her eylemleri önemli anlamlarla dolu ve bir kişinin hayatının önemli yönleriyle bağlantılı.

Hiciv masallarının değişmez kahramanları “sıradan” yoksul insanlardır. Bununla birlikte, her zaman "zor" bir kişiye - zengin veya asil bir kişiye - galip gelirler. Bir peri masalının kahramanlarının aksine, burada yoksullar mucizevi yardımcıların yardımı olmadan adaletin zaferini elde ediyor - yalnızca zeka, el becerisi, beceriklilik ve hatta şanslı koşullar sayesinde.

Yüzyıllar boyunca gündelik hiciv hikayesi, halkın yaşamının karakteristik özelliklerini ve iktidardakilere, özellikle de hakimlere ve memurlara karşı tutumlarını özümsemiştir. Bütün bunlar elbette hikaye anlatıcısının sağlıklı halk mizahıyla dolu küçük dinleyicilere aktarıldı. Bu tür peri masalları, rüşvetçi memurların, adaletsiz yargıçların, cimri zenginlerin ve kibirli soyluların yönettiği bir dünyada sıradan insanın onurunu korumasına yardımcı olan “kahkaha vitamini” içerir.

Günlük masallarda bazen hayvan karakterler ortaya çıkar ve belki de Hakikat ve Yanlış, Keder ve Talihsizlik gibi soyut karakterlerin ortaya çıkışı. Buradaki en önemli şey karakterlerin seçimi değil, insan ahlaksızlıklarının ve eksikliklerinin hicivli bir şekilde kınanmasıdır.

Bazen çocuk folklorunun şekil değiştirici gibi özel bir unsuru bir peri masalına dahil edilir. Bu durumda, çocuğu nesneleri ve olayları doğru şekilde düzenlemeye teşvik eden gerçek anlamda bir değişiklik meydana gelir. Bir peri masalında şekil değiştirici büyür, bir bölüme dönüşür ve zaten içeriğin bir parçasını oluşturur. Olayların yer değiştirmesi ve abartılması, abartılması çocuğa gülme ve düşünme fırsatı verir.

Yani peri masalı, çocuklar tarafından en gelişmiş ve sevilen folklor türlerinden biridir. Dünyayı tüm bütünlüğü, karmaşıklığı ve güzelliğiyle, diğer halk sanatı türlerinden daha eksiksiz ve parlak bir şekilde yeniden üretir. Bir peri masalı, çocukların hayal gücü için zengin yiyecekler sağlar, hayal gücünü geliştirir - bu, bir yaratıcının yaşamın herhangi bir alanındaki en önemli özelliğidir. Ve masalın net, etkileyici dili bir çocuğun aklına ve yüreğine o kadar yakındır ki, ömür boyu hatırlanır. Bu tür halk sanatına olan ilginin azalmaması sebepsiz değildir. Yüzyıldan yüzyıla, yıldan yıla masalların klasik kayıtları ve bunların edebi uyarlamaları basılıyor ve yeniden yayınlanıyor. Peri masalları radyoda duyulur, televizyonda yayınlanır, sinemalarda sahnelenir, filme alınır.

Ancak Rus masalının birden fazla kez zulme uğradığı söylenemez. Kilise, pagan inanışlarına ve aynı zamanda halk masallarına karşı savaştı. Böylece, 13. yüzyılda Vladimir Piskoposu Serapion "masal anlatmayı" yasakladı ve Çar Alexei Mihayloviç 1649'da talep eden özel bir mektup yazdı.

Artık “soytarılığa” ve “soytarılığa” son vermek istiyoruz. Bununla birlikte, 12. yüzyılda masallar el yazması kitaplara ve kroniklere dahil edilmeye başlandı. Ve 18. yüzyılın başından itibaren masallar, kahramanların ve olayların altyazılı resimlerle tasvir edildiği yayınlar olan "yüz resimleri" olarak yayınlanmaya başladı. Ama yine de bu yüzyıl peri masalları açısından sertti. Örneğin şair Antiochus Cantemir ve Catherine II'nin "köylü masalı" hakkında son derece olumsuz eleştiriler olduğu biliniyor; Büyük ölçüde birbirleriyle aynı fikirde oldukları için Batı Avrupa kültürü tarafından yönlendirildiler. 19. yüzyıl, halk masallarının koruyucu görevliler tarafından tanınmasını da getirmedi. Bu nedenle, A. N. Afanasyev'in ünlü “Rus Çocuk Masalları” (1870) koleksiyonu, ihtiyatlı bir sansürün çocukların zihnine “en kaba çıkarcı kurnazlık, aldatma, hırsızlık ve hatta soğukkanlılığın resimlerini sunduğu” iddialarını uyandırdı. herhangi bir ahlaki not olmadan cinayet.

Ve halk masalıyla mücadele eden yalnızca sansür değildi. Aynı 19. yüzyılın ortalarından itibaren o zamanın ünlü öğretmenleri ona karşı silaha sarıldı. Peri masalının "pedagojik karşıtı" olduğu iddia edildi; çocukların zihinsel gelişimini geciktirdiği, onları korkunç şeylerin hayalleriyle korkuttuğu, iradeyi zayıflattığı, kaba içgüdüleri geliştirdiği vb. konusunda ikna edildiler. Esasen aynı argümanlar, hem geçen yüzyılda hem de Sovyet döneminde bu tür halk sanatının karşıtları tarafından da ileri sürülmüştü. Ekim Devrimi'nden sonra solcu öğretmenler, masalın çocukları gerçeklikten uzaklaştırdığını ve tedavi edilmemesi gerekenlere - her türden prens ve prensese - sempati uyandırdığını da ekledi. Benzer suçlamalar, örneğin N.K. Krupskaya gibi bazı yetkili kamu figürleri tarafından da yapıldı. Peri masallarının tehlikeleri hakkındaki tartışmalar, devrimci teorisyenlerin kültürel mirasın değerinin genel olarak inkar edilmesinden kaynaklandı.

Zor kadere rağmen masal yaşamaya devam etti, her zaman ateşli savunucuları oldu ve edebi türlerle bağlantı kurarak çocuklara ulaşma yolunu buldu.

Bir halk masalının edebi bir masal üzerindeki etkisi en açık şekilde eserin kompozisyonunda, kurgusunda görülür. Ünlü folklor araştırmacısı V.Ya.Propp (1895-1970), bir peri masalının hayal gücüyle, mucizelerle değil, kompozisyonun mükemmelliğiyle bile hayrete düşürdüğüne inanıyordu. Yazarın masalları olay örgüsü açısından daha özgür olmasına rağmen kurgusunda halk masallarının geleneklerine tabidir. Ancak tür özellikleri yalnızca biçimsel olarak kullanılırsa, organik algısı oluşmazsa yazar başarısızlıkla karşı karşıya kalacaktır. Yüzyıllar boyunca gelişen kompozisyon yasalarının yanı sıra bir halk masalının özlülüğü, özgüllüğü ve bilgece genelleme gücüne hakim olmanın, bir yazar için yazarlığın doruklarına ulaşması anlamına geldiği açıktır.

Puşkin, Zhukovsky, Ershov'un ünlü şiirsel masallarının ve düzyazı masallarının temelini oluşturan halk masallarıydı.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, vb.) ve dramatik hikayeler (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky, halkın pedagojik dehasıyla kimsenin yarışamayacağına inandığı için “Çocukların Dünyası” ve “Yerli Söz” kitaplarında masallara yer verdi. Daha sonra Gorki, Çukovski, Marshak ve diğer yazarlarımız çocuk folklorunun savunulması konusunda tutkuyla konuştular. Antik halk eserlerinin modern işlenmesi ve bunlara dayalı edebi versiyonların derlenmesiyle bu alandaki görüşlerini ikna edici bir şekilde doğruladılar. Sözlü halk sanatına dayanarak veya etkisi altında oluşturulan güzel edebi masal koleksiyonları, günümüzde çeşitli yayınevleri tarafından yayınlanmaktadır.

Sadece masallar değil, efsaneler, şarkılar, destanlar da yazarlara model olmuştur. Bazı folklor temaları ve olay örgüleri edebiyatla birleşti. Örneğin, Eruslan Lazarevich hakkındaki 18. yüzyıl halk hikayesi, ana karakterin imajına ve Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" adlı eserinin bazı bölümlerine yansıdı. Lermontov (“Kazak Ninni Şarkısı”), Polonsky (“Güneş ve Ay”), Balmont, Bryusov ve diğer şairlerin halk motiflerine dayalı ninnileri vardır. Esasen, Marina Tsvetaeva'nın "Yatağın Yanında", Marshak'ın "Aptal Fare Hikayesi" ve Tokmakova'nın "Nehre Ninni" ninnilerdir. Ayrıca ünlü Rus şairlerinin başka dillerden yaptığı halk ninnilerinin çok sayıda tercümesi de bulunmaktadır.

Sonuçlar

Sözlü halk sanatı, eğitim kuralları da dahil olmak üzere halk yaşamının tüm kurallarını yansıtır.

Çocuk folklorunun yapısı çocuk edebiyatının yapısına benzer.

Çocuk edebiyatının tüm türleri folklordan etkilenmiştir ve etkilenmektedir.

Eski Rus edebiyatı devletin ve yazının ortaya çıkışıyla ortaya çıkar ve kitapçı Hıristiyan kültürüne ve sözlü şiirsel yaratıcılığın oldukça gelişmiş biçimlerine dayanır. Oluşumunda en büyük rolü halk destanı 1 oynar: tarihi efsaneler, kahramanlık hikayeleri, askeri kampanyalarla ilgili şarkılar. Eski Rusya'daki prens takımları çok sayıda askeri kampanya yürüttüler, kazananların onuruna zafer şarkıları besteleyen ve söyleyen kendi şarkıcıları vardı ve takımının prensini ve savaşçılarını çağırdılar. Antik edebiyat için folklor imgeler, olay örgüleri sağlayan ana kaynaktı; folklor aracılığıyla halk şiirinin sanatsal şiirsel araçları ve insanların çevrelerindeki dünyaya dair anlayışları ona nüfuz etti.

Folklor türleri, gelişiminin her döneminde edebiyatın bir parçası olmuştur. Yazı, efsaneler, atasözleri, şan ve ağıtlar gibi halk sanatı türlerine yöneldi. Gerek yazılı gerekse folklorda, özellikle kronik yazılarında eski geleneksel figüratif ifadeler, semboller ve alegoriler kullanılmıştır. Kroniklerdeki pek çok efsane, motifleri bakımından destanlara yakındır; halk destanında olduğu gibi dev düşmanların şiirsel imgelerini, kahramanların savaşa girdiği korkunç canavarları ve bilge kadın imgelerini kullanırlar. Tarihî türlerde bile çağrılar, tesbihler, ağıtlar halk şiirine yakındır. Edebi-folklor bağlantıları aynı zamanda kahramanlık destanına yakınlıkla da karakterize edilir. Boyan imgesi, şehzadelere zafer şarkılarının söylenmesi, yapının şarkılılığı ve ritmi, tekrarların kullanımı, abartı, kahramanların görüntülerinin destansı kahramanlarla akrabalığı, halk şiirsel sembolizminin yaygın kullanımı (düşünce). ​Ekim, harman, düğün ziyafeti gibi bir savaş) Eski Rus edebiyatının karakteristik özelliğidir. Kahramanların guguk kuşu, ermin ve Bui-Tur ile karşılaştırılması sembolik görüntülere yakındır. Halk şiirinde olduğu gibi eski edebiyatta da doğa acı çeker, sevinir, kahramanlara yardım eder. Karakteristik bir motif, masallarda olduğu gibi kahramanların hayvanlara ve kuşlara dönüşmesidir. Aynı ifade ve mecazi araçlar kullanılır: paralellikler 2 (“gökte güneş parlıyor - Rus topraklarında Prens Igor”), totoloji 3 (“borular üfleniyor”, “köprüler döşeniyor”), sürekli epitetler ( “tazı atı”, “kara toprak”, “yeşil çimen”). Kahramanların konuşmaları alegorik, vizyonların resimleri ise semboliktir. Bireysel eserlerde sanatsal araçların varlığı, bunların halk şiiri sistemine yakınlığını gösterir. Folklorla bağlantı, antik edebiyatın hemen hemen her eserinde hissedilir; bazı yerlerde daha fazla fark edilir, bazılarında ise daha az fark edilir. Bazı türler halk şiirinin şarkı lirik türlerine yakındır - bunlar övgüler ve ağıtlardır, halk dilini, halk imgelerini ve tonlamayı içerirler (“ah, parlak ve kırmızı süslenmiş”).

16. ve özellikle 17. yüzyıllarda antik edebiyat giderek halk sanatına daha da yakınlaştı. Bu, hem Rus devletinin gelişimindeki genel sosyo-tarihsel faktörlerle hem de bu zamanın edebiyatının kendine özgü doğasıyla açıklanmaktadır. Yeni bir demokratik okuyucu ortaya çıkıyor - bir köylü, bir köylü, bir tüccarın oğlu, bir asker. Edebiyatın kendisi giderek daha demokratik hale geliyor ve gelişimini kısıtlayan kanonik normlardan uzaklaşıyor. Laik prensip onda gelişir. Yazar artık daha fazla sanatsal yaratıcılık özgürlüğüne, kurgu hakkına sahip. Yeni türler ortaya çıkıyor: gündelik ve hiciv hikayeleri, yeni temalar, yeni kahramanlar. Antik dönem yazarları eserlerinde yaşayan bir konuşma dili kullandılar ve daha çok folklora yöneldiler. Hicivli gündelik öyküler, masal olay örgüsünün işlenişini temsil eder ve masal komedisini anımsatan karakterlerin ve komik durumların tasviri açısından halk şiirine yakındır.

Folklora olan yakınlık karakterlerin tasvirlerine de yansıyor. Dolayısıyla Ersh Ershovich adı masal isimlerini anımsatıyor - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Halk masallarında olduğu gibi, eski edebiyat da hakimi aldatan fakir ama becerikli ve kurnaz bir adamın imajını sunar ("Şemyakin Mahkemesinin Hikayesi"). Ayrıca bu dönemin literatüründe, eserin konusu, Kederin evli bir kadını veya iyi bir arkadaşı takip ettiği Rus halk lirik şarkılarından ("Keder-Talihsizlik Hikayesi") alınmıştır. İsmin kendisi popüler. Woe ve Aferin görüntüleri halk sanatı geleneklerinde yaratılmıştır: folklor eserlerinde mevcut olan aynı sanatsal teknikler - paralellikler, sürekli epitetler, karşılaştırmalar -. Ayet destana yakındır.

Birçok eski yazar sözlü söz sanatına çok yakındı. Eski Rus anlatı edebiyatı halk sanatı türleriyle ilişkilendiriliyordu.

Orta Çağ'da folklor edebiyatı tamamladı; bunlar V.P. Adrianova-Peretz, “yakından bağlantılı iki bölge” 4. Edebi türler sistemi bir dizi folklor türüyle desteklenmiş ve folklor türlerine paralel olarak var olmuştur. Ancak folklor ile antik edebiyat arasında daha derin bir bağlantı vardır: Geleneksel imgeler, karşılaştırmalar, metaforlar ortak genetik köklere dayanır.

Eski Rus edebiyatının ve pek çok türünün önemli bir unsuru etnografik özelliklerdir. Tarihlerde, halkların, sınıfların, kabilelerin yaşamlarının, geleneklerinin, inançlarının tanımlarında ve ayrıca etnografik işaretler, terimler ve kavramlar (“Rus toprakları Polovtsian topraklarıdır”, “atlar) kullanılarak yörelerin ve doğanın tanımlarında görülürler. Suzdal'da komşu, Kiev'de zaferler çalıyor"). Askeri niteliklerin açıklamasında 5 - pankartlar, pankartlar, pankartlar - askeri gelenekler, eğitim, savaşa hazırlık, sefere çıkma, etnografik ayrıntılar da dikkat çekiyor. Etnografik unsurlar gerçek tarihi olayları yansıtıyor, tasvir edilenin gerçeğe benzerliğini artırıyor ve sanat eserini 11.-17. yüzyıl Ruslarının gündelik ve savaş resimleriyle doyuruyor.

Eski edebiyatın oluşumu sözlü konuşma ve ticari yazılarla kolaylaştırıldı. Antik edebiyatın edebi metinlerine nüfuz ettiler. Laconism, sözlü konuşmadaki ifadelerin doğruluğu ve iş yazıları, Eski Rus'un edebi anıtlarında olay örgüsünün ve sunum tarzının gelişmesine katkıda bulundu.

Kitapların ana koruyucuları ve kopyalayıcıları keşişlerdi. Bu nedenle bize ulaşan kitapların çoğu dini niteliktedir. Eski edebiyat dünyevi ve manevi ilkeleri birleştirir. Pek çok türde genellikle Tanrı'ya bir "kurtarıcı", "her şeye kadir", merhametine güvenen bir çağrı vardır.... İlahi takdir ve amaçtan söz edilmesi, ikili özünde, "gerçek ve ilahi" bir dünya duygusundan söz edilir. bu edebiyatın karakteristik özelliğidir. Antik yazarların eserleri arasında Hıristiyan kültürüne ait kitap anıtlarının parçaları, İncil'den görüntüler, Eski ve Yeni Ahit ve Mezmurlar yer alıyor. Hıristiyanlığın benimsenmesinden sonra, eski Rus yazarların dünyanın Hıristiyan bakış açısıyla nasıl işlediği hakkında konuşma ihtiyacı duydular ve Kutsal Yazı kitaplarına yöneldiler.

giriiş

Folklor bilincinin tezahür biçimlerine ve folklor metinlerine ayrılmış çok sayıda eser bulunmaktadır. Folklor metinlerinin dilsel, üslupsal, etnografik özellikleri incelenir; görüntüler ve motifler de dahil olmak üzere kompozisyon yapıları; folklor yaratıcılığının ahlaki yönü ve buna bağlı olarak folklorun genç neslin eğitimindeki önemi ve çok daha fazlası analiz ediliyor. Folklorla ilgili bu devasa literatür akışında, halk bilgeliği ve hafıza sanatından başlayıp, özel bir toplumsal bilinç biçimi ve gerçeği yansıtma ve anlama aracına kadar uzanan çeşitliliği dikkat çekicidir.

Folklor, insanların yaşamdaki temel değerlerle ilgili temel, en önemli fikirlerini aktaran eserleri içerir: iş, aile, aşk, sosyal görev, vatan. Çocuklarımız hâlâ bu işlerle yetişiyor. Folklor bilgisi, kişiye Rus halkı ve nihayetinde kendisi hakkında bilgi verebilir.

Folklor sentetik bir sanattır. Eserleri genellikle sözlü, müzikal, koreografik ve teatral olmak üzere çeşitli sanat türlerinin unsurlarını birleştirir. Ancak herhangi bir folklor çalışmasının temeli her zaman kelimedir. Folklorun bir kelime sanatı olarak incelenmesi çok ilginçtir.

Folklor

Sözlü halk sanatının ortaya çıkışı

Sözlü halk sanatının tarihi, tüm türlerinin gelişimini kapsayan genel kalıplara sahiptir. Kökenleri eski Slavların inançlarında aranmalıdır. Halk sanatı, tüm dünya kültürünün tarihsel temeli, ulusal sanatsal geleneklerin kaynağı ve ulusal öz bilincin temsilcisidir. Antik çağda sözel yaratıcılık, insan emeğinin faaliyetiyle yakından bağlantılıydı. Onun dini, mitolojik, tarihi fikirlerinin yanı sıra bilimsel bilginin başlangıcını da yansıtıyordu. İnsan çeşitli büyüler, istekler veya tehditler yoluyla kaderini, doğanın güçlerini etkilemeye çalıştı. Yani “yüksek güçlerle” anlaşmaya varmaya ve düşman güçleri etkisiz hale getirmeye çalıştı. Bunu yapmak için, kişinin atalarının zamanında kurtuluşunu gösteren bir takım kurallara sıkı sıkıya bağlı kalması gerekiyordu. Ancak bu kurallara uyulmadığı takdirde doğada kargaşa başlayacak ve hayat imkansız hale gelecektir. Ritüellerin bütünlüğü, korku ve korku uyandıran her türlü kötü etkiye karşı tek etkili garantiyi oluşturur. Ritüeller mitolojik hikayelerin kopyalarıydı ve dans etmeyi, şarkı söylemeyi ve giyinmeyi içeriyordu.

Rus sanat kültürünün temeli eski Slav mitolojisidir. Birçok eski halk, Evrenin yapısına ilişkin kendi mitolojik resimlerini yarattı; bu, dünyanın yaratıcıları ve yöneticileri olan çok sayıda tanrıya olan inançlarını yansıtıyordu. Dünyanın kökenini tanrıların eylemleri olarak açıklayan eski insan, birlikte yaratmayı öğrendi. Kendisi dağları, nehirleri, ormanları ve toprağı, gök cisimlerini yaratamadı, bu da bu tür mitlerin Evrenin yaratılışına katılan doğaüstü güçlere olan inancı yansıttığı anlamına geliyor. Ve her şeyin başlangıcı yalnızca birincil unsur olabilir, örneğin dünya yumurtası veya tanrıların iradesi ve onların sihirli sözü. Örneğin, dünyanın yaratılışına ilişkin Slav efsanesi şunları anlatır:

Her şey tanrı Rod'la başladı. Beyaz ışık doğmadan önce dünya zifiri karanlığa gömülmüştü. Karanlıkta sadece Rod vardı; her şeyin Atası. Başlangıçta Rod bir yumurtaya hapsedildi, ancak Rod Love - Lada'yı doğurdu ve Sevginin gücüyle hapishaneyi yok etti. Dünyanın yaratılışı böyle başladı. Dünya Sevgiyle doldu. Dünyanın yaratılışının başlangıcında göklerin krallığını doğurdu ve onun altında göksel şeyleri yarattı. Gökkuşağıyla göbek bağını kesti ve bir kayayla Okyanusu göksel sulardan ayırdı. Göklere üç kubbe dikti. Bölünmüş Işık ve Karanlık. Sonra tanrı Rod Dünya'yı doğurdu ve Dünya karanlık bir uçuruma, Okyanusa daldı. Sonra yüzünden Güneş, göğsünden Ay, gözlerinden gökteki yıldızlar çıktı. Rod'un kaşlarından berrak şafaklar, düşüncelerinden karanlık geceler, nefesinden şiddetli rüzgarlar, gözyaşlarından yağmur, kar ve dolu çıktı. Rod'un sesi gök gürültüsü ve şimşek haline geldi. Gökler ve göklerin altındaki her şey Aşk için doğmuştur. Rod, tanrıların Babasıdır, Kendiliğinden doğmuştur ve yeniden doğacaktır, O, olmuş olandır ve olacak olandır, doğmuş olandır ve doğacak olandır.

Çeşitli tanrıları, ruhları ve kahramanları aile ilişkileriyle ilişkilendirmek atalarımızın mitolojik bilincinin doğasında vardı.

Tanrıların eski kültü, belirli ritüellerle ilişkilidir - şartlı olarak sembolik eylemler, asıl anlamı tanrılarla iletişimdir. Eski Slavlar, tanrılara ibadet etmek için özel olarak donatılmış tapınaklarda ve kutsal alanlarda ritüeller gerçekleştirdiler. Genellikle tepelerde, kutsal korularda, kutsal kaynakların yakınında vb. bulunurlardı.

Eski mitler, insanların çeşitli sanatsal faaliyetlerinin (şarkı söylemek, müzik aletleri çalmak, dans etmek, güzel ve tiyatro sanatlarının temelleri) ortaya çıktığı, insanların çeşitli dini yaşam biçimlerini doğurmuş ve yansıtmıştır.

Daha önce de belirtildiği gibi folklorun kökeni eski çağlara dayanmaktadır. İnsanlığın ezici çoğunluğunun henüz yazıya sahip olmadığı bir zamanda ortaya çıktı ve ortaya çıktı ve eğer öyleyse, birkaç eğitimli şaman, bilim adamı ve zamanlarının diğer dahileri tarafından yapıldı. Şarkı, bilmece, atasözü, masal, destan ve diğer folklor türlerinde insanlar önce duygu ve duygularını oluşturur, sözlü çalışmalarda yakalar, sonra bilgilerini başkalarına aktarır ve böylece düşüncelerini, deneyimlerini, hislerini korurlar. gelecekteki torunlarının zihinlerinde ve kafalarında.

O uzak zamanlarda hayat, yaşayan insanların çoğu için kolay değildi, öyle olmaya devam ediyor ve kaçınılmaz olarak her zaman da öyle olacak. Birçoğu çok ve düzenli bir şekilde çalışmak zorunda kalıyor, kendilerine yalnızca küçük bir geçim sağlıyor, kendilerine ve sevdiklerine katlanılabilir bir yaşam sağlamakta zorluk çekiyor. Ve insanlar uzun zamandır kendilerini, çevrelerindekileri ve talihsiz meslektaşlarını her gün yaptıkları işten uzaklaştırmaları gerektiğini, dikkati günlük yaşamın baskısından ve ağır çalışmanın dayanılmaz koşullarından uzaklaştıracak eğlenceli bir şeyle fark etmeleri gerektiğini fark ettiler.