เกี่ยวกับความงามและความรัก ประวัติศาสตร์ความงามโบราณ แนวคิดความงามตามพลาโต แนวคิดความงามเกี่ยวกับเพลโต

เพลโต (427 - 347 ปีก่อนคริสตกาล) เกิดเมื่อประมาณ Aegina ใกล้กรุงเอเธนส์ในตระกูลชนชั้นสูงที่มีสาขาเดียวกับ Heraclitus; ตั้งชื่อตามอาริสโตเคิลส์ปู่ของเขา (ดีที่สุด) พ่อ - อริสตัน - จากตระกูลโซลอน หนึ่งใน "นักปราชญ์ทั้งเจ็ด" และผู้บัญญัติกฎหมายคนแรกของระบอบประชาธิปไตยโปลิส บรรยากาศของบ้านผู้ปกครองของ Aristocles ซึมซับความสำเร็จทั้งหมดของอารยธรรมและวัฒนธรรมโบราณ ถูกร้องซ้ำโดยกวีชาวกรีก (Anacreon เป็นต้น) หลังจากได้รับการศึกษาของชนชั้นสูงอย่างสมบูรณ์โดยเชี่ยวชาญทุกด้านของวัฒนธรรมโบราณ: เขาศึกษาปรัชญาหมุนเวียนในหมู่นักปรัชญาที่ทันสมัยในเวลานั้น (เขาเป็นนักเรียนของ Cratyl) ประสบความสำเร็จในฐานะกวีโคลงสั้น ๆ และละคร (เขาเขียนความสง่างาม โศกนาฏกรรมสรรเสริญ ตลกที่เขาเขียนได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตโรงละครเอเธนส์ 25 ของ "มหากาพย์" ของเขานั่นคือในคำศัพท์สมัยใหม่บทกวีโคลงสั้น ๆ มาหาเรา) เรียนดนตรี, จิตรกรรม, ยิมนาสติก, มวยปล้ำ, ม้า ขี่ม้า (เขาได้รับรางวัลพวงหรีดลอเรลในการแข่งขัน Isthmian และ Pythian) สำหรับความสำเร็จด้านกีฬาของเขาที่เขาได้รับชื่อ "เพลโต" เช่น "ไหล่กว้าง" (กรีก platos - กว้างลึก) ตามเวอร์ชั่นอื่นชื่อ "เพลโต" ในความหมายของ "คิ้วกว้าง" ได้รับเพลโตจากโสกราตีสแล้ว เมื่อถึงเวลาพบกับโสกราตีส เพลโตไม่ใช่แค่ชายหนุ่มที่มีความสามารถ แต่เป็นคนที่มีทัศนคติที่ดีและมีตำแหน่งชีวิตที่แน่นอน จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเพลโต (และวัฒนธรรมยุโรป) คือการพบกับโสกราตีสใน 497 ปีก่อนคริสตกาล ตามตำนานของห้องใต้หลังคา ในคืนก่อนการประชุมกับเพลโต โสกราตีสฝันถึงหงส์บนหน้าอกของเขา ซึ่งบินสูงขึ้นไปพร้อมกับร้องเพลงเสียงดัง และหลังจากพบเพลโต โสกราตีสก็อุทานว่า: “นี่คือหงส์ของฉัน!” ที่น่าสนใจในระบบตำนานของสมัยโบราณนกอพอลโลถูกเปรียบเทียบกับเทพเจ้าแห่งความสามัคคีและผู้ร่วมสมัยได้เปรียบเทียบเพลโตกับแนวคิดนี้ ความคุ้นเคยกับโสกราตีสทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกในวิถีชีวิตและความคิดของเพลโต (เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ - ชีวิตของปราชญ์ - เขาเผาบทกวีของเขารวมถึงเรื่องตลกที่แจกจ่ายให้กับนักแสดงแล้ว) อย่างไรก็ตาม การตายของครูนั้นส่งผลกระทบอย่างหนักต่อเพลโต ทั้งในแง่ของการสูญเสียส่วนตัวและในแง่ของการตระหนักว่าปราชญ์ของเขาถูกคนรุ่นเดียวกันปฏิเสธ (หลังจากการประหารครู เพลโตออกจากเอเธนส์ไปเป็นเวลานาน ). ชีวประวัติของเพลโตมีข้อมูลว่าระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่งของเขา เพลโตถูกขายไปเป็นทาส โชคดีที่เพลโตซึ่งวางขายใน Aegina บ้านเกิดของเขา เป็นที่รู้จักและซื้อและปล่อยตัวใน 30 นาทีด้วยเงินโดย Annikerides นักปรัชญาของโรงเรียน Megarian ต่อจากนี้ เพลโตต้องการคืนเงินจำนวนนี้ให้กับแอนนิเคริส และเมื่อเขาปฏิเสธที่จะรับเงินดังกล่าว เขาก็ซื้อสวนกับพวกเขาในย่านชานเมืองของเอเธนส์ ซึ่งตั้งชื่อตามอะคาเดมฮีโร่ในท้องที่ สถาบันการศึกษา . ในสวนนี้ เพลโตได้ก่อตั้งโรงเรียนเป็น ปรัชญาพิเศษ สถาบันการศึกษาซึ่งถือได้ว่าในประวัติศาสตร์ปรัชญาเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีการศึกษาปรัชญาพิเศษ. ในเรื่องนี้ เพลโตถือได้ว่าไม่เพียงแต่เป็นนักคิดดั้งเดิมที่วางแนวทางพื้นฐานของปรัชญายุโรปแบบคลาสสิก แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์ของการศึกษาปรัชญาขั้นพื้นฐานในวัฒนธรรมยุโรปอีกด้วย (18, p. 782) .

ศูนย์กลางของระบบปรัชญาของเพลโตคือหลักคำสอนของโลกแห่งความคิดหรือ ไอดอส. มันถูกพัฒนาโดยเพลโตตลอดชีวิตของเขาในบทสนทนา: "Phaedo", "Phaedrus", "Feast", "Parmenides", "Timaeus", "State" ฯลฯ โลกแห่งความคิดของ Plato มีความซับซ้อนตามลำดับชั้น ได้รับการสวมมงกุฎ ผนึกกำลัง และเติมเต็มความคิด บุญ. ความคิดทั้งหมดเกี่ยวข้องกับความดี ดังนั้นจึงเป็น "ดี" เพื่ออธิบายเรื่องนี้ได้ดีขึ้น เพลโตจึงเปรียบเทียบความดีกับดวงอาทิตย์ ซึ่งให้แสงสว่างและทำให้ร่างกายอบอุ่น

ความหมายของทฤษฎีความคิดหรือไอดอสของเพลโต เมื่อพิจารณาถึงประเพณีทางปรัชญาที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเขา เพลโตเห็นหลักการที่แตกต่างกันสามประการที่เป็นหัวใจของจักรวาล - เหล่านี้คือ พระเจ้า(เริ่มต้นใช้งาน) ความคิด(เริ่มต้นคุณภาพ) และ เรื่อง(ต้นกำเนิดของร่างกาย). โครงร่างของแผน: พระเจ้าคือ "ผู้ทรยศ" (ผู้สร้าง; ย่อมาจาก: ช่างฝีมือ, เจ้านาย), มีสสาร - "hora" (ร่างกาย, ไร้รูปแบบ, เปลี่ยนแปลงได้ แต่เริ่มต้นเปิดกว้าง, ประเด็น: เชิงพื้นที่) และ "eidoses" ( ความคิด) สร้างสรรค์ จักรวาลที่สัมผัสได้คอนกรีต ทำให้ได้รูปทรงกลมที่สมบูรณ์แบบ ตัวกลางระหว่างโลกแห่งความคิดที่เหมือนกันชั่วนิรันดร์กับโลกที่มองเห็นได้ของการเป็นในคำสอนของเพลโตคือ "จิตวิญญาณแห่งโลก" เป็นการรวมโลกแห่งความคิดและโลกของสิ่งต่าง ๆ รวมทั้งมนุษย์เข้าด้วยกัน จิตวิญญาณของโลกทำให้สิ่งต่าง ๆ เลียนแบบความคิด และความคิดก็ปรากฏอยู่ในสิ่งต่าง ๆ เป็นที่มาของเหตุผลในจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งทำให้สามารถรับรู้โลกที่ชาญฉลาด โลกแห่งความคิด โดยทั่วไปจะช่วยให้มั่นใจถึงความได้เปรียบและความสม่ำเสมอของระบบจักรวาล วิญญาณของโลกถูกสร้างขึ้นโดย Demiurge จากสิ่งที่เหมือนกัน ความแตกต่าง และสาระสำคัญ (หรือส่วนผสมของสิ่งที่เหมือนกันและต่างกัน) ตามหลักการของความเห็นอกเห็นใจ (กรณีพิเศษที่เรียกว่า "เหมือนเป็นที่รู้จัก") สิ่งที่เหมือนกันสอดคล้องกับความคิด อื่น ๆ กับเรื่อง และส่วนผสมของสิ่งที่เหมือนกันและต่างกันสอดคล้องกับสิ่งต่างๆ ในเวลาเดียวกัน เพลโตมอบโลกแห่งความคิดด้วยสถานะของสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง ในขณะที่สสารเนื่องจากความไร้คุณภาพและความเฉื่อย ถูกประกาศว่าไม่มีอยู่ และโลกของสิ่งที่เป็นรูปธรรมที่เป็นรูปธรรมได้รับการประกาศให้เป็นโลกแห่งการกลายเป็นนิรันดร์ มันมีอยู่จริงในระดับที่ความคิดเป็นตัวเป็นตนอยู่ในนั้น มันไม่สมบูรณ์เพราะวัสดุที่ใช้ในการสร้างนั้นไม่สมบูรณ์และเพราะมันมีอยู่ในเวลา เวลา เพลโต ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับจักรวาล มันคือ "อุปมาที่เคลื่อนไหวของนิรันดร"

โดยทั่วไปงานของเพลโตสามารถแยกแยะสองชั้น:

หนึ่ง ตำนาน- เหล่านี้เป็นภาพวาดเหตุการณ์ที่เป็นตัวเป็นตนแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดของนักคิด (ดู: บทสนทนา "งานฉลอง" คำสอนของ Diotima เรื่องราวของการเกิดของ Eros ฯลฯ );

อื่น - ตรรกะ- เหล่านี้เป็นแนวคิดเชิงทฤษฎีของปราชญ์ซึ่งในระดับนี้ได้สร้างและเสริมแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของโลกอย่างต่อเนื่อง ทั้งสองชั้นมีความเกี่ยวพันกัน โดยชั้นหนึ่งจะอธิบายและเปิดเผยอีกชั้นหนึ่ง

มีปัญหาหลักสามประการในสุนทรียศาสตร์ของเพลโต: สาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์ แนวคิดของศิลปะและสถานที่ในชีวิตสาธารณะ การศึกษาความงาม.

เกี่ยวกับสาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์ในแนวคิดของสุนทรียศาสตร์เพลโต ประการแรกคือ สวยในตัวเอง (แยกเป็นนามธรรมอิสระ) เพลโตกำลังมองหาบางสิ่งทั่วไปและเฉพาะเจาะจงที่เขาทำ มหัศจรรย์มากมาย รายการต่างๆสิ่งมีชีวิตและปรากฏการณ์ต่างๆ เป็นรากฐานที่แน่นอน ทั้งพิณและหญิงสาวที่สวยในตัวเองก็ไม่สามารถสวยได้เลย หญิงสาวดูน่าเกลียดเมื่อเทียบกับเทพธิดา ทองคำไม่ใช่รากฐานของความงามในระดับสากล—ยังมีอีกมากที่สวยงามอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะไม่ใช่ทองคำก็ตาม การอภิปรายในหมวดหมู่นี้มีไว้สำหรับบทสนทนา "Hippias the Great" ซึ่งมีการพยายามชี้แจงประเด็นนี้ ในการสนทนาระหว่างโสกราตีสและฮิปปี้ เพลโตตั้งข้อสังเกตว่า คำถามถูกหยิบยกขึ้นมา อะไรที่สวยงาม ฮิปปี้กล่าวว่าความงามนั้นรวมถึงสาวสวย ม้าตัวงาม พิณที่สวยงาม และหม้อที่สวยงาม โสกราตีสตั้งคำถามอย่างมีไหวพริบนำพวกฮิปปี้ไปสู่จุดจบ คนหลังต้องยอมรับว่าสิ่งเดียวกันกลับกลายเป็นว่าทั้งสวยงามและน่าเกลียด โสกราตีสบังคับฮิปเปียสให้ยอมรับว่าสิ่งสวยงามไม่มีอยู่ในวัสดุล้ำค่า (ช้อนทองไม่ได้สวยงามไปกว่าช้อนไม้ เพราะมันสะดวกพอๆ กัน) ความสวยงามไม่ได้เกิดจากความสุขที่ได้รับ "โดยการมองเห็นและการได้ยิน" ความสวยงามไม่ “มีประโยชน์” “เหมาะสม” เป็นต้น ความหมายของบทสนทนานี้อยู่ในความจริงที่ว่าไม่ควรแสวงหาความงามในคุณสมบัติทางราคะของวัตถุแต่ละชิ้นในความสัมพันธ์กับกิจกรรมของมนุษย์ จากบทสนทนาก็เห็นได้ชัดว่าเพลโตพยายามค้นหาว่า "... สิ่งที่สวยงามสำหรับทุกคนและตลอดไป" (23, - p.37) นักปราชญ์กำลังมองหาความสวยงามอย่างแท้จริงในความเข้าใจปรากฏการณ์นี้ เช่น ในตอนจบที่น่าเศร้า - "สวยคือเรื่องยาก" (22, p.185) ตามคำกล่าวของเพลโต มีเพียงความคิดที่แนบมากับสิ่งที่เป็นรูปธรรมเท่านั้นที่ตกแต่งพวกมัน ทำให้มันสวยงาม

เพลโตพูดในรายละเอียดเกี่ยวกับความสวยงามอย่างยิ่งในบทสนทนา "งานเลี้ยง" ที่นี่เขาให้ลำดับชั้นของความงาม: อันดับแรกเราชอบร่างกายจากนั้นเราก็ไปที่แนวคิดของร่างกายโดยทั่วไปแล้วเราหันไปหาวิญญาณที่สวยงามและจากพวกเขาไปสู่ความงามของวิทยาศาสตร์เพื่อในที่สุดก็ขึ้นสู่ โลกแห่งความงามในอุดมคติ สวยงามอย่างแท้จริง ตามคำกล่าวของเพลโต ไม่มีอยู่ในโลกแห่งความรู้สึก แต่อยู่ในโลกแห่งความคิด ในความเป็นจริง การรับรู้ทางประสาทสัมผัสเข้าถึงได้ ความหลากหลายครอบงำ ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหวที่นี่ ไม่มีอะไรที่มั่นคงและเป็นความจริง เพลโตกล่าวว่ามีเพียงคนเดียวที่ตื่นขึ้นสู่การไตร่ตรองโลกแห่งความคิดทันทีจะเห็นบางสิ่งที่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจในธรรมชาติ "... ประการแรกนิรันดร์นั่นคือการไม่รู้จักการเกิดหรือความตายหรือการเติบโตหรือความยากจน และประการที่สอง ในความว่างเปล่า - สิ่งที่สวยงาม แต่ในทางใดทางหนึ่งที่น่าเกลียด ไม่ใช่ครั้งเดียว ที่ไหนสักแห่ง สำหรับใครบางคนและเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่สวยงาม แต่ในอีกที่หนึ่ง ในอีกที่หนึ่ง สำหรับอีกที่หนึ่ง และเมื่อเปรียบเทียบกับอีกที่หนึ่งน่าเกลียด อันสวยงามนี้ย่อมปรากฏแก่ตนมิใช่เป็นใบหน้า มือ หรือส่วนอื่นของร่างกาย มิใช่เป็นวาจาหรือความรู้อย่างใด มิใช่อย่างอื่น ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ ดิน ท้องฟ้า หรือ อย่างอื่น แต่ในตัวของมันเอง มีความสม่ำเสมอในตัวเองเสมอ ถึงกระนั้นความงามอื่น ๆ ก็มีส่วนเกี่ยวข้องในลักษณะที่เกิดขึ้นและพินาศ แต่ก็ไม่มากนักและไม่ได้รับอิทธิพลใด ๆ ” (35, p. 38) แนวคิดเรื่องความงามยังคงเดิมเสมอ เป็นอมตะ และไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เกิดและไม่ตาย เป็นความงามที่บริสุทธิ์ ความสมบูรณ์แบบที่แท้จริง มัน "…. ในตัวเองเสมอในตัวเองอย่างสม่ำเสมอ .... เริ่มจากการแสดงออกถึงความสวยงามของแต่ละคน จำเป็น .... ราวกับว่าอยู่บนขั้นบันได ปีนขึ้นไปเพื่อเห็นแก่ความงามที่สุด - จากร่างที่สวยงามหนึ่ง ... ถึงทั้งหมด จากร่างกายที่สวยงามไปจนถึงศีลธรรมอันสวยงาม และจากศีลธรรมอันสวยงามสู่คำสอนที่สวยงาม จนกระทั่ง ... ในที่สุดคุณก็รู้ว่าอะไร มันเป็น - สวยงาม” (22 , p.142) ดังนั้นเพลโตจึงต่อต้านความคิดที่สวยงามต่อโลกที่เย้ายวนใจมันอยู่นอกเวลาและพื้นที่ไม่เปลี่ยนแปลง

เนื่องจากความงามมีลักษณะเหนือเหตุผล จึงเข้าใจได้ ตามพลาโต ไม่ใช่ด้วยความรู้สึก แต่ด้วยเหตุผล ดังนั้นวิธีที่จะเข้าใจความสวยงามจึงไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและไม่ใช่การรับรู้ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่เป็นการเก็งกำไรเชิงนามธรรมซึ่งเป็นสภาวะทางปัญญาบางอย่าง ในบทสนทนา "งานเลี้ยง", "เฟดรุส", "เฟโด" เพลโตบรรยายถึงสภาวะดังกล่าวเมื่อจิตใจค่อยๆ ขึ้นจากวัตถุที่สวยงามเพียงอย่างเดียวไปสู่ร่างกายที่สวยงามโดยทั่วไปและในที่สุดก็ถึงความรู้ที่สูงขึ้น - แนวคิดเรื่องความงาม (ดู : 21, น. 26 ).

ให้เราลองติดตามการก่อตัวจากต่ำสุดไปสูงสุดจากวัสดุไปสู่อุดมคติ ที่ระดับต่ำสุด โลกประกอบด้วยสิ่งสวยงามส่วนบุคคล กำหนดโดยชื่อที่เหมาะสม ความงามที่นี่คือรูปลักษณ์ สัมพันธ์กัน สำหรับเพลโต เห็นได้ชัดว่าต้องมีระดับที่สูงกว่า สัมพันธ์ใกล้ชิดกับสาระสำคัญมากขึ้น กับระดับทั่วไป: เมื่อพวกเขาพูดว่า "เตียง" พวกเขาหมายถึงสิ่งที่เป็นสากลมากกว่าการแสดงรายการเตียงแต่ละเตียง เมื่อพูดถึงความสวยงาม คล้ายคลึง จริง หมายถึง ความสวยงามเช่นนั้น ระดับทั่วไปมากกว่าความสวยงามของปัจเจกบุคคล

เป็นครั้งแรกในวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม ปัญหาของจักรวาลชัดเจนโดยเพลโต ซึ่งทำให้เพลโตเป็นตัวแทนของโลกแห่ง "ความคิด" หรือ "รูปแบบ" ที่ยืนอยู่เหนือปรากฏการณ์และวัตถุที่มีความเป็นจริง พระเจ้าสร้าง "ความงาม" สากล วัตถุที่สวยงามนั้นไม่สมบูรณ์และเป็นสำเนาที่ไม่จริงในระดับหนึ่ง เพลโตเชื่อมั่นว่าสิ่งหนึ่งจะสวยงามโดยการรวมแนวคิดเรื่องความงามเข้าด้วยกัน เขาพยายามที่จะเอาชนะระยะห่างระหว่างโลกแห่งสากลและโลกของสิ่งที่เป็นรูปธรรม

อินฟินิตี้ของจำนวนรูปแบบความคิดที่เขาเน้นในระดับที่กว้างกว่านั้นคือใน ดีระดับสูงสุดของลำดับชั้นและลักษณะทั่วไป ดีในสุนทรียศาสตร์ของเพลโต มันแสดงออกถึงความไม่สามารถแบ่งแยกได้ ความไม่สามารถแบ่งแยกได้ ภาวะเอกฐานแบบสัมบูรณ์ หลักการแรก และต้นแบบสัมบูรณ์นิรันดร์ ความดีไม่ใช่แก่นแท้ แต่ในศักดิ์ศรีและอำนาจ ความดีนั้นอยู่เหนือขอบเขตของสาระสำคัญ (ดู: 30, p.359) ในภาพที่ซับซ้อน พระองค์ทรงสร้างการเปลี่ยนแปลงจากโลกของร่างกายไปสู่โลกแห่งความคิด และจากนั้นไปสู่โลกแห่งความดีส่วนรวม ในทางกลับกัน โลกในอุดมคติสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน โดยไม่ต้องอธิบายการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนระหว่างขั้นตอนเหล่านี้ เราแยกทิศทางหลักของระบบ - การออกแบบรูปทรงจากน้อยไปมาก ความงามจากภาวะเอกฐาน สัมพัทธภาพสู่ความเป็นสากลและความเป็นสากล

การนำวิญญาณเข้าสู่โลกแห่งความคิดและการเปลี่ยนผ่านสู่โลกวัตถุจริงมีความหมายสองนัย ประการแรก เป็นวิถีแห่งการเข้าใจแก่นแท้ กระบวนการของความรู้ความเข้าใจนั้นโดดเด่นด้วยแนวคิดที่แน่นอนของ "ความทรงจำ": การระลึกถึงสิ่งที่อยู่ในวงกลมของความคิดหมายถึงการเปลี่ยนจากความคิดเห็นไปสู่ความรู้ - "ท้ายที่สุดแล้วบุคคลต้องเข้าใจ (มัน) (ความจริง - V.V. ) ตาม ด้วยความคิดที่มาจากความรู้สึกนึกคิดหลายอย่างแต่นำมารวมกันด้วยเหตุผล และนี่คือความทรงจำของสิ่งที่วิญญาณเคยเห็นเมื่อ ... ดูถูกสิ่งที่เราเรียกว่าเป็นอยู่และกลายเป็นความจริง” (22, p. 185) ในเวลาเดียวกัน มันยังเป็นวิธีการสร้างอุดมคติและจำเป็นของสิ่งมีชีวิตเดียวให้เป็นจริง โลกเหนือธรรมชาติของความงามที่เป็นสากลนั้นมีความหมายอย่างมากตามที่กำหนดไว้ว่าเป็นการสร้างจิตวิญญาณของวัตถุที่สวยงามแยกจากกัน

เป็นการยากที่จะแยกแยะด้านอัตนัยในการผสมผสานระหว่างอุดมคติและวัสดุเข้าด้วยกันอย่างซับซ้อน วิชาในสุนทรียศาสตร์ของเพลโตมีหลายด้าน หลายแง่มุม และหลายคุณค่า นี่ก็เป็นโลกแห่งความคิดที่สมบูรณ์ซึ่งเขียนไว้ข้างต้น และโลกแห่งวิญญาณ รู้แก่นแท้ สร้างวิญญาณให้ร่างกายมนุษย์ สุดท้ายเป็นคนคิด รู้สึก ใคร่ครวญ ความงามโดยธรรมชาติมีเสน่ห์อย่างยิ่ง เป็นดอกไม้แห่งวัยเยาว์ (ดู: 24, p. 495–496) หนึ่งในคำจำกัดความของความงามใน Gorgias - "... ความสวยงามสำหรับคุณไม่เหมือนกับความดีและความเลวก็ไม่เหมือนกับความน่าเกลียด" (11, p. 294) แก้ไขลักษณะเฉพาะของการไตร่ตรองเรื่องความงามของบุคคล โครงสร้างลำดับชั้นของเพลโตเผยให้เห็นถึงการก่อตัวของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และในขณะเดียวกันก็ยังมีวิภาษวิธีที่ซับซ้อนของการเชื่อมต่อระหว่างอุดมคติกับวัสดุ อัตนัย และวัตถุประสงค์ ทฤษฎีความงามในสุนทรียศาสตร์ของเพลโตแสดงให้เห็นถึงการสังเคราะห์ที่มีสปริงวิภาษภายในเป็นค่าคงที่ การเปลี่ยนแปลงและปฏิสัมพันธ์ - ความหมายและการตระหนักถึงสาระสำคัญที่แท้จริง

ภาพศิลปะและจักรวาลทั่วไปที่วาดโดยเพลโตมีความขัดแย้ง ความคลุมเครือ และช่วงเวลาที่อธิบายไม่ได้จำนวนหนึ่งอยู่ในโครงสร้าง ปราชญ์เองรู้สึกถึงบางสิ่ง: ฝึกฝนทฤษฎีของเขาอย่างต่อเนื่องในตอนท้ายของชีวิตเขารู้สึกรุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าเขาถูกหลอกหลอนด้วยความคิดที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งจำเป็นต้องสรุปความไม่มีที่สิ้นสุดของสิ่งต่าง ๆ ว่ามันยากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับเขาในการอธิบายการเปลี่ยนแปลงจากชั้น "ล่าง" ที่แยกจากแต่ละบุคคลและเป็นสากลอย่างแท้จริงไปสู่ ​​"ล่าง" ที่แยกออกมากขึ้นซึ่งระยะห่างระหว่างความงามที่เป็นสากลและวัตถุที่สวยงามแต่ละอย่างกลายเป็นเรื่องยากที่จะผ่าน แต่การพัฒนาของความขัดแย้งเหล่านี้และการพัฒนาต่อไปของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์พบการพัฒนา อย่างแรกเลย ในผลงานของอริสโตเติลและความคิดเชิงทฤษฎีเพิ่มเติมของอารยธรรมทั้งยุโรปและตะวันออก

จากจุดยืนของความเป็นจริงในปัจจุบันสามารถเน้นได้ว่าปรัชญาของเพลโตซึ่งเป็นรากฐานของไม่เพียง แต่ประเพณีทางปรัชญาของยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมตะวันตกโดยทั่วไปโดยเฉพาะด้านวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พันธุกรรมกลับไป ความคิดของเพลโต ปรัชญาแบบสงบตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ นอกเหนือไปจากปรัชญาคลาสสิกของศิลปะที่มีความเข้าใจพื้นฐานแล้ว สวยตามมาตรฐาน (สำนวนดั้งเดิมของ Chernyshevsky สำหรับบรรทัดนี้คือ: "ความสวยงามคือชีวิตที่เราเห็นชีวิตตามที่ควรจะเป็นตามแนวคิดของเรา" ในทำนองเดียวกันจิตสำนึกของมวลซึ่งจนถึงวันนี้ไม่เห็นซ้ำซากใน นิพจน์เช่น " ผู้หญิงผู้หญิง") หรือความทันสมัยด้วยการตั้งค่าโปรแกรมเพื่อแสดงสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ฯลฯ

เพลโตให้ความสนใจกับคำถามบ้าง ความเข้าใจในศิลปะ บทบาท และสถานที่ในชีวิตสาธารณะ. วิธีหนึ่งที่เพลโตใช้ในการกำหนดงานศิลปะคือการตรวจสอบที่มาของมัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากประเด็นนี้ค่อนข้างไม่ชัดเจน เพลโตจึงใช้สองแนวทาง (ดู: 9, หน้า 32 - 33) ประการแรก บางครั้งเขาล้อเลียนถึงตำนานของโพรมีธีอุส ตำนานนี้กล่าวว่าเหล่าทวยเทพได้มอบขนและขนให้กับสัตว์เพื่อปกป้องพวกมันจากความหนาวเย็นและกรงเล็บเพื่อรับอาหารและป้องกันตนเองจากศัตรู แต่ด้วยการกระจายครั้งแรกนี้ มนุษย์ถูกลิดรอน จากนั้นโพรมีธีอุสดูแลคนจรจัด เปลือยเปล่า ไม่มีที่พึ่ง ขโมยไฟจากสวรรค์ และอธีน่ากับเฮเฟสทัสก็มีศิลปะในการทำผ้าและการตีเหล็ก ดังนั้นตำนานกรีกจึงทำให้ชัดเจนว่า "ศิลปะ"เข้ามาในโลกด้วยทักษะและวิธีการที่บุคคลสามารถตอบสนองความต้องการเร่งด่วนของเขาเมื่อ "ธรรมชาติ" เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ ตำนานศิลปะในการใช้ทักษะของมนุษย์นี้สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองทั่วไปของชาวกรีกในสมัยนั้น

อีกแง่มุมหนึ่งของศิลปะมักถูกนำเสนอโดยเพลโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสนทนาต่อมาในฐานะที่เป็นหัวข้อหลัก ผู้สร้างงานศิลปะด้านที่สองนี้ เพลโตเรียกอีกอย่างว่า "โพรมีธีอุสชนิดหนึ่ง" (36, p.71 - 75) Prometheus ตัวที่สองนี้ (ตามประวัติศาสตร์ - Pythagoras) ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในผู้สร้างคณิตศาสตร์และเรขาคณิตเท่านั้น แต่ต้องขอบคุณการวิจัยของเขา ผู้ริเริ่มการใช้ปริมาณทางคณิตศาสตร์ในทักษะการปฏิบัติที่เรียบง่าย ตอนนี้มนุษย์มีโอกาสไม่เพียงแต่สร้าง ทอผ้า และเพาะปลูกในแผ่นดินเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสสานและไถและสร้างอย่างมีประสิทธิภาพอีกด้วย เขาเรียนรู้ที่จะนับและประเมินเครื่องมือและวัสดุของเขา ดังนั้นพลังเหนือธรรมชาติและความสามารถในการตอบสนองความต้องการของเขาจึงยิ่งใหญ่กว่าในยุคก่อนคณิตศาสตร์ แรงงานมีฝีมือเข้ามาแทนที่คนดึกดำบรรพ์

เพลโตเรียกวิธีที่สองนี้ว่า "วิธีการที่ดีกว่า" ของศิลปะเป็นของขวัญจากพระเจ้า และบอกว่ามันลงมาจากสวรรค์ ล้อมรอบด้วย "ไฟที่ส่องประกาย" ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์วรรณกรรมทั้งหมดที่ปราชญ์เชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญ Plato แสวงหาโดยเปิดเผยสาระสำคัญของวิธีการพีทาโกรัสนี้เพื่อให้เป็นพิเศษ ความสำคัญ. ต้องขอบคุณเขา เพลโตกล่าวว่า "ทุกสิ่งที่เคยถูกค้นพบในด้านศิลปะ" ได้เห็นแสงสว่าง ต้องขอบคุณการปฏิบัติตาม "... การวัดที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นสาระสำคัญของวิธีการพีทาโกรัสวัตถุทั้งหมดของงานศิลปะกลายเป็น "ดีและสวยงาม" (33, p. 112) คณิตศาสตร์ประเภทใดที่ Plato มองว่าเป็นสาเหตุของการค้นพบทั้งหมด งานฝีมือที่โดดเด่น และความงามในงานศิลปะ เพลโตบอกว่าควรเปรียบเทียบขนาดใหญ่และขนาดเล็กกับค่าเฉลี่ยหรือ ในอุดมคติเป็นบรรทัดฐานและเป็นการคำนวณที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายหรือสินค้าที่ต้องการอย่างแม่นยำซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างงานศิลปะที่มีผลและประสิทธิผลและการผลิตแบบสุ่ม (ดู: 37, C.112)

ศิลปะขั้นสูงสุดตามคำจำกัดความของเพลโตจะเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น ผู้ดูแลตุ้มน้ำหนักของรัฐ (ดู: 32, C.146-147) นี่คือบุคคลที่มีส่วนร่วมในศิลปะการปกครองของรัฐ - นี่คือปราชญ์ผู้ปกครอง สำหรับปราชญ์ที่อุทิศเวลาของเขาในการศึกษาว่าสินค้าประเภทใดเป็นสินค้าจริงค่านิยมที่แท้จริงที่ใช้วัดวัตถุประสงค์ของศิลปะอื่น ๆ คืออะไร. ปราชญ์ประเมินทรัพย์สินอย่างถูกต้อง เช่น ที่อยู่อาศัย เครื่องนุ่งห่ม ของใช้ร่างกาย เช่น สุขภาพและความงาม และสินค้าฝ่ายวิญญาณ เช่น ปัญญา ความพอประมาณ และความยุติธรรม. ดังนั้น ความพยายามที่จะนิยามศิลปะใหม่จึงทำให้เพลโตเปรียบเทียบอาชีพทั่วไป เช่น เกษตรกรรม การแพทย์ การทอผ้า ตลอดจนศิลปะของกวีและนักการเมือง กับศิลปะการปกครองรัฐและสังคมชั้นนำซึ่งต้องใช้ทั้งการคำนวณและ ความรู้ ความเข้าใจ อะไรดี เพลโตผสมผสานแนวคิดของการทำงานเข้ากับแนวคิดของการจำแนกและการแบ่งประเภทที่แม่นยำซึ่งในความคิดของเขานั้นอุดมคติของบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นซึ่งมีทั้งปัญญาและของกำนัลจากกิจกรรมภาคปฏิบัติ

เห็นได้ชัดว่าเหตุผลที่หลากหลายของเพลโตเกี่ยวกับศิลปะนั้นเกี่ยวข้องกับพื้นที่ที่ห่างไกลจากศิลปะเชิงสุนทรียศาสตร์ในความเข้าใจสมัยใหม่ของเรา แต่ในขณะเดียวกัน หลักการอย่างสงบของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในยุคของกิจกรรมของเขาก็ปรากฏให้เห็น

เพลโต - ปราชญ์ ดร. กรีซ ครูของอริสโตเติลและลูกศิษย์ของโสกราตีส นักคณิตศาสตร์ เกิดเมื่อ 427 ปีก่อนคริสตกาล อี ในครอบครัวขุนนางผู้มั่งคั่งจากกรุงเอเธนส์ เมื่อได้รับการเลี้ยงดูอย่างครอบคลุมซึ่งสอดคล้องกับสถานะของพ่อแม่ของเขา เพลโตจึงทำงานด้านจิตรกรรม เขียนเรื่องโศกนาฏกรรม บทตลก คอมเมดี้ เข้าร่วมเป็นนักมวยปล้ำในเกมกรีก กระทั่งได้รับรางวัล คำสอนเรื่องความงามของเพลโต

ราวๆ 408 หนุ่มเพลโตได้พบกับโสกราตีสซึ่งกำลังพูดและบรรยายกับเยาวชนในเอเธนส์ หลังจากพูดคุยกับปราชญ์ เขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของโสกราตีส ต่อมาก็กลายเป็นเพื่อนกัน มิตรภาพแปดปีระหว่างเพลโตและโสกราตีสจะจบลงอย่างน่าเศร้า: โสกราตีสจะถูกตัดสินประหารชีวิต และเพลโตจะออกเดินทาง 12 ปี ที่นั่นเขาศึกษาต่อโดยฟังนักปรัชญาคนอื่น ๆ ของเอเชียไมเนอร์และอียิปต์ในที่เดียวกันในอียิปต์เขาได้รับการปฐมนิเทศโดยหยุดที่ขั้นตอนที่สามซึ่งให้ความกระจ่างของจิตใจและการครอบงำเหนือแก่นแท้ของมนุษย์

เร็วๆ นี้ เพลโตไปทางตอนใต้ของอิตาลี ที่ซึ่งเขาได้พบกับชาวพีทาโกรัส จากการศึกษาต้นฉบับของพีทาโกรัสเขายืมความคิดและแผนของระบบจากนั้นเพลโตกลับมาที่เอเธนส์ในปี 387 ค้นพบสถาบันปรัชญา

อะคาเดมี่เป็นเจ้าภาพ กิจกรรมต่างๆแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: วงกว้างและวงแคบของผู้ฟัง ความสนใจที่สถาบันการศึกษายังจ่ายให้กับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ : คณิตศาสตร์, เรขาคณิต, ดาราศาสตร์, วรรณกรรม, พวกเขาศึกษาวิทยาศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติตลอดจนกฎหมายของรัฐโบราณ นักเรียนที่สถานศึกษาอาศัยอยู่อย่างเคร่งครัด: พวกเขานอนน้อย, นั่งสมาธิในความเงียบ, พยายามที่จะนำภาพนักพรต, ใช้ชีวิตด้วยความคิดบริสุทธิ์. หลักคำสอนเรื่องความสวยงามของเพลโต คนฉลาดและมีความสามารถหลายคนออกมาจากสถานศึกษาซึ่งมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ (ตัวอย่างเช่น อริสโตเติลเป็นนักเรียนโดยตรงของเพลโต) ที่นี่ใน Academy เพลโตถูกฝังในปี 347

งานเขียนของเพลโตได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน โดยวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรัชญาหลายแขนง เขาได้รับเครดิตจากผลงาน 34 ชิ้น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผลงานส่วนใหญ่ (24) ชิ้นเป็นผลงานที่แท้จริงของเพลโต ขณะที่งานที่เหลือเขียนในรูปแบบบทสนทนากับครูโสกราตีสของเขา งานที่รวบรวมครั้งแรกของเพลโตรวบรวมโดยนักปรัชญา Aristophanes of Byzantium ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ตำราดั้งเดิมของเพลโตไม่รอดมาจนถึงยุคปัจจุบัน สำเนาที่เก่าแก่ที่สุดของงานถือเป็นสำเนาของปาปิริอียิปต์

ในชีวิตทางวิทยาศาสตร์ของยุโรป ผลงานของเพลโตเริ่มถูกนำมาใช้เฉพาะในศตวรรษที่ 15 หลังจากการแปลงานทั้งหมดของเขาเป็นภาษาละตินโดยนักปรัชญาชาวคริสต์ชาวอิตาลีชื่อ Ficino Marsilio

427-347 BC

วันเกิดของเพลโตซึ่งในช่วงชีวิตของเขาถูกเรียกว่า "พระเจ้า" สำหรับภูมิปัญญาของเขาตามตำนานคือ 7 targelion (21 พฤษภาคม) วันหยุดที่ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณพระเจ้าอพอลโลถือกำเนิด ปีเกิดในแหล่งต่าง ๆ ระบุเป็น 429 - 427 ปีก่อนคริสตกาล เพลโตเกิดที่กรุงเอเธนส์ท่ามกลางสงครามเพโลพอนนีเซียนที่โหดเหี้ยมซึ่งเกิดขึ้นก่อนการล่มสลายของกรีซ ครอบครัวของเขามีตระกูลสูงศักดิ์ โบราณ มีต้นกำเนิดจากราชวงศ์ มีขนบธรรมเนียมของชนชั้นสูงที่เข้มแข็ง พ่อของเขามาจากครอบครัวของกษัตริย์แห่งเอเธนส์ Kodra คนสุดท้ายและแม่ของเขา - จากครอบครัวของสมาชิกสภานิติบัญญัติโซลอน เพลโตได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมซึ่งสอดคล้องกับความคิดของสมัยโบราณคลาสสิกเกี่ยวกับบุคคลที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ ผสมผสานความงามทางกายภาพของร่างกายที่ไร้ที่ติและความสูงส่งทางศีลธรรมภายใน ชายหนุ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพประกอบโศกนาฏกรรมบทละครที่สง่างามตลกเข้าร่วมเป็นนักมวยปล้ำในเกม Isthmian Greek และยังได้รับรางวัลที่นั่น เขาสละชีวิตที่ปราศจากความหรูหรา แต่ปราศจากความเกรี้ยวกราดล้อมรอบด้วยคนหนุ่มสาวในชั้นเรียนของเขาซึ่งเป็นที่รักของเพื่อน ๆ มากมาย แต่ชีวิตอันเงียบสงบนี้ก็จบลงอย่างกะทันหัน

ในปี 408 เพลโตได้พบกับโสกราตีส นักปราชญ์และปราชญ์ในเอเธนส์ ซึ่งกำลังพูดคุยกับคนหนุ่มสาวในสวนของสถาบันการศึกษา วาจาของเขาเกี่ยวข้องกับคนชอบธรรมและคนอธรรม เขาพูดเกี่ยวกับความจริง ความดี และความสวยงาม เมื่อพบกับโสกราตีสด้วยความตกใจ เพลโตจึงเผาทุกอย่างที่เขาแต่งขึ้นก่อนหน้านี้ ขอความช่วยเหลือจากเทพเจ้าแห่งไฟเฮเฟสตัสเอง นับจากนั้นเป็นต้นมา ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของเขาก็ได้เริ่มต้นขึ้นสำหรับเพลโต เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนที่จะพบกับเพลโต โสกราตีสเห็นในความฝันว่าหงส์หนุ่มตัวหนึ่งบนหัวเข่าของเขาซึ่งกระพือปีกออกไปพร้อมกับเสียงร้องที่น่าอัศจรรย์ หงส์เป็นนกที่อุทิศให้กับอพอลโล หลักคำสอนเรื่องความงามของเพลโต ความฝันของโสกราตีสเป็นลางสังหรณ์ของการฝึกงานของเพลโตและมิตรภาพในอนาคตของพวกเขา เพลโตพบบุคคลของโสกราตีสเป็นครูซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตและผู้ที่เขายกย่องในงานเขียนของเขากลายเป็นนักกวีนิพนธ์แห่งชีวิตของเขา โสกราตีสให้สิ่งที่เขาขาดแก่เพลโตมาก: ความเชื่อมั่นในการดำรงอยู่ของความจริงและค่านิยมสูงสุดของชีวิตซึ่งเป็นที่รู้จักผ่านการเป็นหนึ่งเดียวกับความดีและความงาม ทางที่ยากลำบากการพัฒนาตนเองภายใน แปดปีหลังจากเพลโตเป็นลูกศิษย์ของโสกราตีส คนหลังถูกตัดสินประหารชีวิต เขาดื่มยาพิษอย่างสงบ เขาเสียชีวิต ท่ามกลางเหล่าสาวกของเขา ภาพลักษณ์ที่สดใสของโสกราตีสที่กำลังจะตายเพื่อความจริงและพูดคุยกับเหล่าสาวกเกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณในช่วงเวลาแห่งความตายของเขากับเหล่าสาวก ประทับอยู่ในจิตใจของเพลโต ว่าเป็นแว่นตาที่สวยงามที่สุดและเป็นปริศนาที่เจิดจ้าที่สุด

เพลโตจากไปโดยไม่มีครู เดินทางยาวนานถึง 12 ปี เขาฟังนักปรัชญาหลายคนของเอเชียไมเนอร์จากที่นั่นเขาไปอียิปต์ซึ่งเขาได้รับการปฐมนิเทศ เขาไม่ได้บรรลุเช่นพีทาโกรัสซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุด แต่หยุดที่ขั้นที่สามซึ่งทำให้บุคคลมีความชัดเจนในจิตใจและมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณและร่างกายอย่างสมบูรณ์ จากนั้นเพลโตก็เดินทางไปทางใต้ของอิตาลีเพื่อพบกับชาวพีทาโกรัส เขาซื้อต้นฉบับของปรมาจารย์หนึ่งฉบับที่มีมูลค่าเป็นทองคำ เมื่อคุ้นเคยกับประเพณีลึกลับของพีทาโกรัสจากแหล่งดั้งเดิม เพลโตจึงนำแนวคิดหลักและแผนงานของระบบของเขาไปจากเขา เมื่อกลับมาที่เอเธนส์ในปี 387 เพลโตได้ก่อตั้งโรงเรียนปรัชญา - สถาบันการศึกษา ตามตัวอย่างของโรงเรียน Pythagorean ชั้นเรียนที่ Academy แบ่งออกเป็นสองประเภท: ทั่วไปมากขึ้นสำหรับนักเรียนที่หลากหลายและพิเศษสำหรับผู้ประทับจิตวงแคบ คณิตศาสตร์ได้รับความสนใจอย่างมากและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรขาคณิตเป็นศาสตร์แห่งตัวเลขทางจิตที่สวยงามที่สุดรวมถึงดาราศาสตร์ นอกจากนี้พวกเขามีส่วนร่วมในวรรณคดีศึกษากฎหมายของรัฐต่าง ๆ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สถานศึกษาอาศัยอยู่ในชุมชนเคร่งครัดประเภทนักพรต นักเรียนนอนหลับน้อย ตื่นและนั่งสมาธิในความเงียบ พวกเขาจัดอาหารร่วมกันงดเว้นจากเนื้อสัตว์ซึ่งกระตุ้นกิเลสตัณหากินผักผลไม้นม พยายามใช้ชีวิตด้วยความคิดที่บริสุทธิ์ นักปรัชญาที่มีความสามารถ นักพูดใต้หลังคาที่มีชื่อเสียง และรัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจากกำแพงของสถาบันการศึกษา อริสโตเติลผู้ยิ่งใหญ่เป็นลูกศิษย์ของเพลโตโดยตรง

เพลโตเสียชีวิตในปี 347 ตามตำนานในวันเกิดของเขา การฝังศพถูกดำเนินการที่ Academy ไม่มีสถานที่อันเป็นที่รักอีกต่อไปสำหรับเขา ตลอดชีวิตของเขา จิตวิญญาณของเพลโตถูกปลุกปั่นด้วยเป้าหมายทางศีลธรรมอันสูงส่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นคืออุดมคติของการฟื้นฟูกรีซ ความหลงใหลนี้ซึ่งถูกทำให้บริสุทธิ์ด้วยความคิดที่ได้รับการดลใจ บังคับให้นักปรัชญาพยายามโน้มน้าวการเมืองด้วยปัญญาซ้ำแล้วซ้ำเล่า สามครั้ง (ในปี 389-387, 368 และ 363) เขาพยายามนำความคิดของเขาไปใช้ในการสร้างรัฐในซีราคิวส์ แต่ทุกครั้งที่เขาถูกปฏิเสธโดยผู้ปกครองที่โง่เขลาและกระหายอำนาจ มรดกของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นตัวแทนของบทสนทนาที่แท้จริง 23 บท คำพูดเดียวที่เรียกว่า "คำขอโทษของโสกราตีส" บทสนทนา 22 บทที่มาจากเพลโต และ 13 จดหมาย ในบทสนทนาของเพลโต พรสวรรค์ทางวรรณกรรมที่โดดเด่นของเขาได้แสดงออกมา เขาทำการปฏิวัติทั้งหมดในลักษณะการนำเสนอเชิงปรัชญา ก่อนหน้าเขาไม่มีใครแสดงการเคลื่อนไหวของความคิดของมนุษย์อย่างเป็นรูปเป็นร่างและชัดเจน จากความผิดพลาดสู่ความจริง ในรูปแบบของการเสวนาอันน่าทึ่งของความคิดที่ดิ้นรนต่อสู้ ความเชื่อที่ตรงกันข้าม การเสวนาในยุคแรก (399 - 387) มีวัตถุประสงค์เพื่อชี้แจงประเด็นทางศีลธรรม (คุณธรรม ความดี ความกล้าหาญ การเคารพกฎหมาย ความรักในแผ่นดิน ฯลฯ) ตามที่โสกราตีสชอบทำ หลักคำสอนเรื่องความงามของเพลโต ต่อมาเพลโตเริ่มอธิบายแนวคิดของตนเองที่พัฒนาขึ้นในสถาบันที่เขาก่อตั้ง ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงช่วงเวลานี้: "State", "Phaedo", "Phileb", "Feast", "Timaeus" และในที่สุด ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 4 เพลโตได้เขียนงานใหญ่เรื่อง "กฎหมาย" ซึ่งเขาพยายามนำเสนอระบบของรัฐที่เข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของมนุษย์ที่แท้จริงและกำลังของมนุษย์ที่แท้จริง

เพลโตเป็นนักปรัชญาคนแรกในยุโรปที่วางรากฐานของอุดมคตินิยมเชิงวัตถุและพัฒนาอย่างครบถ้วน โลกของเพลโตเป็นจักรวาลวัตถุที่สวยงาม ซึ่งได้รวบรวมภาวะเอกฐานหลายอย่างเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่แยกออกไม่ได้ ควบคุมโดยกฎหมายที่อยู่นอกโลก สิ่งเหล่านี้เป็นกฎเกณฑ์ทั่วไปที่สุดที่ประกอบขึ้นเป็นโลกเหนือจักรวาลพิเศษที่เพลโตเรียกว่าโลกแห่งความคิด ความคิดกำหนดชีวิตของโลกวัตถุ เป็นรูปแบบนิรันดร์ที่สวยงาม ตามที่มีการสร้างสิ่งต่าง ๆ มากมายจากสสารที่ไม่มีที่สิ้นสุด สสารเองไม่สามารถสร้างอะไรได้ เธอเป็นเพียงพยาบาล ยอมรับในอ้อมอกของเธอที่มาจากความคิด พลังของแสงส่องทะลุทะลวงที่เปล่งออกมาจากความคิดฟื้นคืนมวลวัตถุที่มืด ทำให้เกิดรูปแบบที่มองเห็นได้หนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่ง ความคิดสูงสุดคือความดีสูงสุด เหมือนกับความงามที่สัมบูรณ์ ตามหลักการของเพลโต จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมด พ่อ ช่างฝีมือผู้สร้างสรรค์โลกสวรรค์และมนุษย์ที่มองเห็นได้ตามกฎหมายที่สวยงามที่สุด แต่เมื่อสร้างโลกทางกายภาพขึ้นก็ย่อมมีการผุพัง การเสียรูป และอายุมากขึ้น เพลโตกล่าว ให้เราพิจารณาในความคิดของเราว่า โลกของความคิดที่งดงาม ใจดี และสวยงามนี้ และอย่างน้อยก็ค่อย ๆ จิตไปทีละขั้น จินตนาการถึงบันไดแห่งความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งจะนำไปสู่ความรู้เกี่ยวกับความคิดที่สูงขึ้น เป้าหมายของการพัฒนามนุษย์ความก้าวหน้าของเขาบนเส้นทางสู่ความดีสูงสุดก็ให้บริการโดยรัฐซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของการแบ่งงานแรงงานลำดับชั้นที่เข้มงวดและการปฏิบัติตามกฎหมายที่เข้มงวดที่สุด เพราะ ความรู้และการใช้ความคิดที่สูงขึ้นและเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของปรัชญาเท่านั้นจากนั้นเพลโตจึงให้นักปรัชญาเป็นประมุขของรัฐ พลเมืองอิสระอีกสองประเภทของรัฐ Platonic ได้แก่ นักรบ (ยาม) และช่างฝีมือและเจ้าของที่ดิน แต่ละเกรดต้องจำกัดการปฏิบัติหน้าที่โดยเคร่งครัดและต้องไม่รบกวนการทำงานของเกรดอื่น การอยู่ในหมวดหมู่ใดประเภทหนึ่งไม่ใช่หลักการถาวรของรัฐวรรณะสมัยใหม่ แต่ถูกกำหนดโดยความสามารถและการพัฒนาของบุคคล

ความคิดของเพลโตไม่เหมือนนักปรัชญาชาวยุโรปคนอื่น ๆ ไม่หยุดที่จะปลุกเร้ามนุษยชาติเป็นเวลาหลายศตวรรษ คำสอนของเขาได้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของการเคลื่อนไหวทางปรัชญามากมาย จนถึงตอนนี้ หนังสือของเขาดึงดูดผู้คนมากมายราวกับแหล่งเวทย์มนตร์ โดยจำได้ว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่เพียงเพื่อจะเชี่ยวชาญในภูมิปัญญานี้เท่านั้น แต่ยังต้องดิ้นรนเพื่อมันอยู่เสมอ

กิเลสเป็นศัตรูของสันติภาพ แต่หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ ก็คงไม่มีทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์ในโลกนี้ และทุกคนก็จะนอนเปลือยกายอยู่บนกองมูลของตัวเอง

ในบทสนทนาของเขา เพลโตมักจะพูดถึงความงามด้วยความเต็มใจและให้ความสนใจอย่างมากกับคำจำกัดความของมัน การให้เหตุผลเกี่ยวกับความงามและแนวทางต่างๆ ในการกำหนดลักษณะที่ปรากฏสามารถพบได้ในบทสนทนาต่างๆ เช่น Phaedrus, Philebus และ State หนึ่งในบทสนทนาแรกเริ่ม Hyppius the Greater ทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์แนวคิดเรื่องความงามโดยสิ้นเชิง และที่นี่เพลโตได้ข้อสรุปแล้วว่าความงามไม่สามารถลดทอนความสวยงามของวัตถุแต่ละชิ้นได้ แต่มีบางสิ่งที่เหมือนกันปรากฏในวัตถุที่สวยงามทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ความธรรมดานี้คืออะไร ยังคงไม่แน่นอน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทสนทนา "งานเลี้ยง" เป็นจุดสุดยอดของการอภิปรายเกี่ยวกับความงาม ในนั้น ความงามนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับความรัก ความทะเยอทะยานที่เร่าร้อน รวมถึงปรัชญาในฐานะความรักในปัญญา เป็นที่ชัดเจนในทันทีว่าความเข้าใจของเพลโตทั้งในด้านความงามและความรักนั้นเฉพาะเจาะจงมาก ความงามไม่ได้เป็นผลพลอยได้หรือทรัพย์สินร่วมกันของความรักหรือวัตถุสำหรับเขา มันสะท้อนถึงแก่นแท้ของเขา และความรัก - ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการยืนยันในสุนทรพจน์ของโสกราตีสซึ่งเสร็จสิ้นการกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับความรักแบบมีมิติ - ไม่ใช่ความรักสำหรับบุคคล แสวงหากัน) ความรักในฐานะสิ่งดึงดูดโดยประมาทและไร้สติก็ถูกพลาโตปฏิเสธเช่นกัน ความรักคือความรักที่สมบูรณ์แบบ ในตัวของมันเอง หรือพบได้ในปัจเจก แต่ไม่ใช่สำหรับปัจเจกบุคคลเช่นนั้น ที่จะจดจ่อกับร่างกายที่สวยงามเพียงตัวเดียว แต่ถึงแม้วิญญาณที่สวยงามเพียงตัวเดียวหรือวิทยาศาสตร์ที่สวยงามอย่างใดอย่างหนึ่ง ความรักก็ไม่มีสิทธิ์ เป็นการดีที่จะซื่อสัตย์ต่อเพื่อน แต่ความรักไม่สามารถค้นหาวัตถุที่แท้จริงในตัวบุคคลได้และต้องพยายามต่อไปจนกว่าจะถึงขีดจำกัด ในสุนทรพจน์ของโสกราตีสจาก "งานเลี้ยง" เพลโตด้วยความเร็วที่รวดเร็วทำให้การเปลี่ยนผ่านในการให้เหตุผลจากความรักไปสู่ความดี จากความดีสู่ความเป็นอมตะ และจากความเป็นอมตะสู่ความงาม ซึ่งในสุนทรพจน์ครั้งก่อนผ่านพ้นไปเท่านั้น อะไรเชื่อมโยงแนวคิดเหล่านี้กับเพลโต ความรักถูกกำหนดให้เป็นความปรารถนาไม่เพียง แต่สำหรับวัตถุบางอย่าง แต่สำหรับวัตถุที่แสดงถึงความดีบางอย่างเช่น ความรักคือการแสวงหาความดี และไม่ใช่เพียงเพื่อความดีเท่านั้น แต่เพื่อการครอบครองความดีชั่วนิรันดร์ ความรักมักจะปรารถนาความเป็นอมตะเช่นกัน และความงามกลับกลายเป็น เงื่อนไขที่จำเป็น หากปราศจากความคงอยู่อันไม่มีขอบเขตนี้ในการครอบครองความดีก็ไม่อาจบรรลุได้ หากมนุษย์เป็นอมตะ ความเป็นอมตะทำได้โดยการผลิตบางสิ่งที่จะอยู่รอดในร่างที่เปลี่ยนแปลงได้เท่านั้น (ตั้งแต่การให้กำเนิดในระดับต่ำสุด ไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การหาประโยชน์ทางทหาร กฎระเบียบทางกฎหมาย และสุดท้ายคือความคิดเชิงปรัชญา - ในระดับสูงสุด) จากนั้น ให้กำเนิดและผลิตออกมาในโลก ตามที่เพลโตกล่าว ทั้งร่างกายและจิตวิญญาณสามารถอยู่ในความสวยงามเท่านั้น - ต่อหน้าคนอัปลักษณ์ ทั้งร่างกายและจิตวิญญาณจะมืดลงและหดตัว และไม่สามารถให้กำเนิดลูกหลานที่เหมาะสมได้ ความอัปลักษณ์ป้องกันไม่ให้เกิด - และด้วยเหตุนี้ความเป็นอมตะ และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะในความอัปลักษณ์ของเพลโต เช่นเดียวกับประเพณีโบราณทั้งหมด ไม่มีเงื่อนไขหลักสำหรับการเป็น: ระเบียบ ความสามัคคี ความอัปลักษณ์นั้นเป็นสิ่งที่ไม่เที่ยงและโดยบังเอิญ เป็นผลจากการผิดกฎเกณฑ์ ความบกพร่องในรูปร่าง การละเมิดระเบียบวินัย จึงเป็นความขาดความเป็นอยู่ และสิ่งอัปลักษณ์ก็คือสิ่งไม่มีอยู่โดยสมบูรณ์ . เพื่อให้เข้าใจความหมายของความงามในคำสอนของเพลโต เราต้องหันกลับมามองที่โครงสร้างของการดำรงอยู่และการกระทำของความรู้ความเข้าใจ เนื่องจากแนวคิดเรื่องความงามไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของระบบสงบ แต่เป็นคำจำกัดความที่ครอบคลุมทั้งหมด ตามคำกล่าวของเพลโต โลกมีระเบียบอันเนื่องมาจากต้นแบบในอุดมคติที่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง สำเนาที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งเป็นของวัตถุ ต้องขอบคุณรูปแบบในอุดมคติเหล่านี้ โลกแห่งวัตถุจึงดำรงอยู่เป็นจักรวาลที่เป็นระเบียบ และไม่โกลาหล ต้องขอบคุณพวกเขา ทำให้เรารู้จักโลก - รู้จักสิ่งที่คล้ายกัน สังเกตความคล้ายคลึงกัน นี่คือพื้นฐานของแนวคิดเรื่องความรู้แบบสงบเป็นการระลึกถึง: เราได้เห็นแนวคิดที่บริสุทธิ์และปราศจากการบดบังแล้ว - ดังนั้นเราจึงสามารถรับรู้สิ่งที่เป็นรูปธรรมเช่นนี้ได้ เป็นไปได้มากว่าการให้เหตุผลของเพลโตและโรงเรียนโสกราตีสทั้งหมดควรมาจากคุณสมบัติของความรู้ไปจนถึงการพูดคุยทั่วไปอย่างแม่นยำ เพื่อนำมาอยู่ภายใต้สกุลเดียว ความรู้ของเราขึ้นอยู่กับเรื่องทั่วไป ในเรื่องใด ๆ ที่เรารู้จักเรื่องทั่วไปและไม่รู้จักบุคคล ซึ่งทำให้วิชาหนึ่งแตกต่างไปจากเรื่องอื่นโดยสิ้นเชิง และไม่อยู่ภายใต้คำจำกัดความใดๆ แต่เนื่องจากพื้นฐานของความรู้ความเข้าใจที่แท้จริงไม่สามารถเป็นสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้ (มิฉะนั้น ความรู้ความเข้าใจก็จะเป็นเท็จ) ดังนั้นนายพลนี้จึงจำเป็นต้องมีอยู่ก่อนทุกสิ่ง ดังนั้น เพลโตจึงสร้างพื้นฐานของแนวคิดเชิงอภิปรัชญาใดๆ ที่เผยให้เห็นรากฐานนอกฟิสิกส์ของโลกทางกายภาพ ถึงจุดนี้เองที่เพลโตสร้างการเคลื่อนไหวทางจิตที่ความคิดของชาวยุโรปรับรู้มาเป็นเวลานับพันปีและถูกวิพากษ์วิจารณ์เฉพาะในยุคปัจจุบันเท่านั้น เพลโตเชื่อว่าความรู้ในทุกกรณีคือความรู้เกี่ยวกับระเบียบและพื้นฐานของระเบียบนี้อยู่ในตัวมันเอง มิฉะนั้น โลกทางกายภาพจะเต็มไปด้วยความโกลาหล - และความโกลาหลนี้ไม่มีอยู่จริงเนื่องจากการมีอยู่ของความคิด เราสามารถเห็นระเบียบและไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่ไร้ความหมายเพราะจิตวิญญาณของเรามีส่วนร่วมในโลกแห่งความคิด แนวโน้มที่จะเห็นระเบียบมีอยู่ในจิตใจของเราเพราะมันมีส่วนร่วมในโลกแห่งระเบียบ และบางครั้งความบังเอิญของลำดับของสิ่งที่เราสังเกตด้วยความโน้มเอียงของเรานี้ไม่สามารถกระตุ้นความสุขและความชื่นชมในตัวเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเราไม่มีเหตุผลที่จะคาดหวังความบังเอิญนี้จากสิ่งต่าง ๆ (วิญญาณของเราถูกพันธนาการในร่างวัตถุแทบจะไม่สามารถ วางใจในของกำนัลดังกล่าวในเรื่องที่ไม่เป็นระเบียบและหยาบ) เพลโตเชื่อมโยงความสุขนี้กับแนวคิดเรื่องความงาม ความงามในสิ่งต่าง ๆ จึงเป็นเครื่องเตือนใจถึงความคิด แนวคิดเชิงอภิปรัชญา หลักฐานของการมีอยู่จริง ความงามคือการโต้ตอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกับความคิด ความคล้ายคลึงกันที่ดีที่สุด และเนื่องจากความคิดนั้นเป็นแก่นแท้ของสิ่งนั้น ความงามจึงเป็นการโต้ตอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกับแก่นแท้ นั่นคือ ความสมบูรณ์แบบ ความคิดในรูปแบบอุดมคตินั้นสวยงามที่สุดในตัวมันเอง (ซึ่งคงเป็นไปไม่ได้ในประเพณียุโรปสมัยใหม่ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วความงามถูกกำหนดให้เป็นเพียงการแสดงออกของความคิด) ในฐานะแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ความคิดคือความจริงของโลก สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของการเป็น รากฐานของระเบียบในโลก พวกเขาให้รูปแบบเรื่องวุ่นวาย พวกเขาสร้างจักรวาลจากความโกลาหล พวกเขาดีในความหมายสูงสุดของคำ: ผู้ให้ของการเป็น ซึ่งหมายความว่ายิ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่งคล้ายกับความคิดของมัน นั่นคือ ยิ่งสวยงาม ยิ่งใกล้ชิดความจริงและความดีมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น ความงามจึงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของความจริงและความดีงาม และความงามที่สังเกตได้จากสิ่งของจึงเป็นเส้นทางที่ตรงที่สุดสู่ความรู้ที่แท้จริง ในขณะที่ความรู้ที่แท้จริงคือหนทางสู่ความดี ดังนั้นสำหรับเพลโตจึงไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความใกล้ชิดของความรักต่อความงามและความรักต่อปัญญา (ปรัชญา) ความรู้ที่แท้จริงสามารถเริ่มต้นด้วยการชื่นชมร่างกายที่สวยงาม - ท้ายที่สุดพวกเขาคล้ายกับความคิดและไม่ใช่แค่ความคิดบางอย่างเช่น "การตั้งครรภ์" และ "ม้า" ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวข้อการวิจารณ์โบราณของเพลโต แต่ที่สำคัญที่สุด ของความคิด ความสวยงาม เช่น ความงามนั่นเอง e. ความงามที่เก็งกำไรและหาที่เปรียบมิได้ของความจริงเอง

ในศตวรรษที่ 5 และ 4 ปีก่อนคริสตกาล มี 3 ปัญหาหลัก:

สาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์ - สถานที่ศิลปะในชีวิตสาธารณะ - การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ในบทสนทนา Hippias the Greater เพลโตค้นหาแก่นแท้ของความสวยงาม ผสมผสานกับสิ่งที่มีประโยชน์ พระเจ้าสร้างความงามอันเป็นสากล เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนักภาษาศาสตร์ "งานฉลอง" เขาแบ่งปันการรับรู้ถึงความงามในระดับต่างๆ

ระยะที่ 1 ซึ่งพบจุดเริ่มต้นที่สวยงาม ชื่นชมความงามหุนหันพลันแล่น ความสมบูรณ์ทางร่างกาย ประเภทของร่างกาย (ไม่พึ่งตนเอง เปลี่ยนแปลงตามอายุ)

ขั้นตอนที่ 2: ระดับความงามทางจิตวิญญาณของบุคคล (ความสวยงามไม่มั่นคง);

ขั้นที่ 3: วรรณคดีและศิลปะ วิทยาศาสตร์และศิลปะ (ประสบการณ์ ครอบคลุมความรู้ของมนุษย์)

ขั้นที่ 4 : ขอบเขตสูงสุดของความดี (ปัญญา) ทรงกลมทั้งหมดเชื่อมต่อกันที่จุดเดียว

เพลโตอธิบายความต้องการความงามของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของหลักคำสอนของอีรอส อีรอส บุตรของเทพเจ้าแห่งความมั่งคั่ง โปรอส และเพเนีย ขอทาน เป็นคนหยาบคายและไม่เรียบร้อย แต่มีความปรารถนาอย่างสูงส่ง มนุษย์ย่อมปรารถนาความงามเช่นเดียวกับเขา ความรักสงบ (eros) คือความรักในความคิดเรื่องความงาม ความรักสงบสำหรับบุคคลช่วยให้คุณมองเห็นภาพสะท้อนของความงามที่แท้จริงในบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

นอกจากนี้ เพลโตยังเปรียบหลักการของพระเจ้ากับแม่เหล็กและชี้นำการกระทำของมนุษย์ เงาแห่งความเป็นจริงคือเงาอันศักดิ์สิทธิ์ - การสร้างสรรค์ของศิลปินคือเงาแห่งเงา ในสาขาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เพลโตแบ่งปัน Muse แสนหวานและ Muse ที่เป็นระเบียบ มุ่งมั่นที่จะกรองงานตามหลักคุณค่าทางการศึกษา

ใน ดร. ในกรีซ ศิลปะมีคุณค่าทางการศึกษาสูง (ในสปาร์ตา ทหารไม่สามารถฟังเพลงได้ มีเพียงเพลงบัลลาดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น) ดนตรีทำให้ผู้ชายอ่อนลง โรงละครจะต้องถูกลบออกซึ่งถือเป็นการแสดงการต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์ เพลโตแบ่งสังคมออกเป็นฝูงชน นักรบ นักปราชญ์ และแต่ละวรรณะก็ต้องการงานศิลปะของตัวเอง ในบทสนทนาของเพลโต "ไอออน โสกราตีส" มีการตีความการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในช่วงเวลาของการกระทำที่สร้างสรรค์ ศิลปินได้รับแรงผลักดันจากพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินเป็นตัวนำของโลกที่สูงขึ้น แต่บทบาทของเขามีสองด้านในเรื่องนี้: เขาฟังท่วงทำนองที่เป็นระเบียบหรืออ่อนหวาน (Apollo และ Dionysius) เพลโตแนะนำแนวคิดของ "การวัด" ซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติภายใน อีกหมวดหนึ่งคือ "ความสามัคคี" ซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิด - การวัดความสมมาตรสัดส่วน จากความแตกต่างในตอนแรกความสามัคคีเกิดขึ้น (เสียงต่ำและสูง - ความสามัคคีเกิดขึ้น) มันเกี่ยวกับความเปรียบต่างของความเชื่อมโยงของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในเพลโต ความจริงไม่สามารถใช้ได้กับผู้ลอกเลียนแบบศิลปะ และผู้ที่ไม่เลียนแบบศิลปะก็มีส่วนเกี่ยวข้องในความรู้ที่แท้จริง (ดนตรี การเต้นรำ กวีนิพนธ์) เพลโตเข้าใจถึงการฟื้นฟูโลกของนโยบายโบราณ (เมือง รัฐ) ว่าเป็นผลดีร่วมกัน เป้าหมายของรัฐคือการฟื้นฟูความสมบูรณ์ (ประกอบด้วยทุกสิ่ง - ผู้คน พื้นที่ ฯลฯ) เขาเชื่อว่าศิลปะ (ประติมากรรม โศกนาฏกรรม) หลอมรวมผู้คน สร้างความสมบูรณ์ของสังคมขึ้นมาใหม่ เพลโตต้องการการสังเคราะห์ศิลปะอย่างแท้จริงด้วยรูปแบบชีวิตทางสังคมที่ใช้งานได้จริง

5. ผลงานของ Velazquez และวัฒนธรรมศิลปะของสเปนในศตวรรษที่ 17
อักขระ. คุณสมบัติ: (ศาสนา, ตำนาน, ข้าราชบริพาร (มีชีวิตอยู่)
ภาพวาดภาษาสเปนทุกวัน (ประเภท) ได้รับการแสดงออกที่สดใสที่สุดในผลงานของ Velasquez รุ่นเยาว์ เขาชอบคาราวัจโจมซึ่งโดดเด่นด้วยความฝืด (สำหรับสเปน) ของการวาดภาพประเภท - ผู้อยู่อาศัยในสังคมล่าง
"แม่ครัว", "ชายหนุ่มสองคนที่โต๊ะ", "ผู้ให้บริการน้ำ", "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและมารีย์" ต่อมากลายเป็นจิตรกรที่ศาลของฟิลิป ในแกลเลอรี่ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Velazquez ภาพตลกของราชวงศ์ครอบครองสถานที่พิเศษ ในปี ค.ศ. 1640 เขาประหารชีวิตคนแคระ Diego de Acedo ชื่อเล่น El Primo (ลูกพี่ลูกน้อง), El Bobo (คนโง่) และคนแคระ Sebastiano Mora เขาวาดภาพตัวตลกและคนแคระที่ดูน่าเกลียด บางครั้งดูเหมือนตอไม้ ใบหน้าป่วยของพวกเขา ทำเครื่องหมายด้วยตราประทับแห่งความเสื่อม แต่ศิลปินไม่ต้องการดูหมิ่นภาพเหล่านั้น ที่ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ Velasquez สร้างภาพเหมือนส่วนใหญ่เป็นผู้แทนของราชวงศ์ ในปี ค.ศ. 1657 มีการเขียนความรุนแรงในแบบของตัวเอง ลักษณะทางจิตวิทยาภาพเหมือนของ Philip IV ที่ชราภาพ ด้วยความเป็นกลาง Velazquez ได้วาดภาพเด็กทารกชาวสเปนไว้ในภาพเด็กและสตรีจำนวนหนึ่ง Meninas (1656) ภาพวาด Meninas (ในภาษาโปรตุเกส Menina เป็นเด็กสาวชั้นสูงที่เป็นสุภาพสตรีในรอกับ Infantas ชาวสเปน) พาเราไปที่ห้องวังอันกว้างขวาง ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Velazquez วาดภาพตัวเองในขณะที่เขาวาดภาพเหมือนของคู่บ่าวสาว ราชาและราชินีไม่ได้เป็นตัวแทนในภาพ ผู้ชมเห็นเพียงภาพสะท้อนที่คลุมเครือในกระจก Infanta Margarita ตัวน้อยรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่รออยู่และคนแคระถูกเรียกให้สร้างความบันเทิงให้พ่อแม่ของเธอในช่วงเวลาที่เหน็ดเหนื่อยของเซสชั่น

สปินเนอร์ (1657). ตัวสปินเนอร์เองถูกวาดไว้ในส่วนโฟร์กราวด์ในความมืดมิดของเวิร์คช็อปพรมเรียบง่าย ทุกอย่างที่นี่เรียบง่ายและไม่มีการตกแต่ง นี่คือสภาพแวดล้อมการทำงานของห้องสลัวที่มีลูกบอลและเศษด้ายกระจายอยู่ทั่วพื้น ในส่วนลึก บนแท่นที่มีแสงแดดส่องถึง มีสตรีในราชสำนักที่แต่งกายอย่างฉลาดซึ่งกำลังตรวจดูพรมผืนใหญ่ที่แขวนอยู่บนผนัง ระนาบทั้งสองของรูปภาพนี้มีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ความเป็นจริงที่นี่ตรงข้ามกับความฝัน การทำงานอย่างเกียจคร้าน

Jusepe Ribera เป็นศิลปินที่มีแผนการที่น่าทึ่ง เขาถูกดึงดูดด้วยเรื่องของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ภาพวาดที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานของนักบุญคาทอลิกต่าง ๆ แพร่หลายในภาพวาดบาโรก “การมรณสักขีของนักบุญ บาร์โธโลมิว" Huseppe Ribera ชื่นชอบการคาราวัจน์ธีมของภาพวาดของเขาคือประวัติศาสตร์โบราณและศาสนา "Lame" - ภาพลักษณ์ของศิลปินให้การแสดงออกถึงปัญหาของความเป็นจริงที่คมชัดที่สุด "Diogenes", "St. Agnes", "St. Jerome", "The Penitent Magdalene", "St. Christopher with the Young Christ, "ความฝันของเจค็อบ"

ลูกค้าหลัก ซูร์บารานามีอารามสเปนหลายแห่งและอาจารย์เองมักวาดภาพจากชีวิตของพระสงฆ์ " ปาฏิหาริย์ของนักบุญ ฮิวโก้”“เยี่ยมชมเซนต์. Bonaventure โดยโธมัสควีนาส”, “นิมิตสู่นักบุญเปโดรโนลาสโกแห่งปีเตอร์ที่ถูกตรึงกางเขน” ภาพเหมือนในผลงานของ Zurbaran เป็นภาพบุคคลบางคน (โดยปกติคือพระสงฆ์) และรูปนักบุญของคริสตจักรคาทอลิก "เซนต์. Lawrence” ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Zurbaran คือภาพเหมือนของนักศาสนศาสตร์ Jerome Perez (ค.ศ. 1633) และแพทย์ของมหาวิทยาลัย Salamanca (ค.ศ. 1658-1660) "ความรักของพวกโหราจารย์", "ชีวิตของโบนาเวนเจอร์" ยังคงมีชีวิตในสไตล์คาราวัจโจ

ฟรานซิสโก บาร์ตาลามิโอ อิสเตบัน มูริลโลสัจนิยม, ศาสนามีชีวิต (จบยุคทอง, เสปนยังมีชีวิตอยู่ (ประเภทวาดภาพ เด็ก, ขอทานน้อย, เด็กชายกับสุนัข, กินแตง, คนขายผลไม้) 11 ภาพเกี่ยวกับเซนต์ดิเอโก แมรี่คริสต์มาส

ดังนั้นในบทสนทนา "Hippias the Greater"
แนวความคิดทั้งหมดที่รู้จักก่อนที่เพลโตจะถูกหักล้าง
ของความสวยงาม เพลโตปฏิเสธก่อนอื่น
ว่าสิ่งสวยงามเป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรม
ว่าสิ่งสวยงามเป็นสิ่งที่เหมาะสม สมควร
ต่าง (โสกราตีส) ว่างามคือราคะ
ความสุข (sophists) จริงปฏิเสธ
ความคิดเห็นที่มีอยู่เกี่ยวกับธรรมชาติของความงาม
เพลโตไม่ได้ให้คำจำกัดความในเชิงบวกของเขา
ความงาม. อย่างไรก็ตาม ตามคำจำกัดความเชิงลบ
ความสวยเราสรุปได้ว่าถ้าสวย
สิ่งที่ไม่ใช่สิ่งที่เป็นรูปธรรม ไม่มีประโยชน์ ไม่ใช่สิ่งของ
น่าพอใจ มันเป็นอะไรที่มากกว่า
เนื้อหากว้างๆ
สาระสำคัญความคิด

นิยามเชิงบวกของเพลโตคืออะไร
สวย? ในบริเวณนี้ในสุนทรียศาสตร์ของเพลโต
สองแนวโน้มชนกัน หนึ่งมาจาก pif-
การปีนเขาและมีความเกี่ยวข้องกับความพยายามในการฟื้นฟู pi-
Fagorean เข้าใจความงามเป็นคำจำกัดความ
สัดส่วนทางคณิตศาสตร์คงที่ เข้าใจตรงกันนะ
niye อยู่ในบทสนทนา "Timaeus" และ "Phileb"

Timaeus (31 s) พูดถึงสัดส่วน
เป็นความเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติและสวยงาม
ร่างกาย ตามพีทาโกรัสเอส-
tetics เพลโตสร้างการพึ่งพาความงาม
รังผึ้งตามขนาด ลำดับ และการวัด ในบทสนทนา
“ฟีเลบ” วางรากฐานความงามบน
การผสมองค์ประกอบตามสัดส่วน "ทั้งหมด
ส่วนผสมถ้าไม่เกี่ยวข้องแต่อย่างใด
วัดและสัดส่วนย่อมทำลายตัวเอง
ส่วนสำคัญและเหนือสิ่งอื่นใดตัวคุณเอง ... นี่คือสิ่งเหล่านี้
ตอนนี้พลังแห่งความดีได้โอนไปพร้อมกับเราสู่ธรรมชาติแล้ว
สีแดงเพื่อความพอดีและสัดส่วนมีอยู่ทั่วไป
กลายเป็นความงามและคุณธรรม" ("Phileb"
64 จ) จากพีทาโกรัสในเพลโตและแนวคิด
เกี่ยวกับความงามของร่างกายเรขาคณิตที่เขาพูด
ทั้งในทิเมอัสและฟิเลบัส

พร้อมกับแนวคิดนี้ในบทสนทนาของเพลโต
มีอีกแนวคิดที่เป็นต้นฉบับมากกว่า
ที่ก้าวข้ามสุนทรียศาสตร์ของพีทาโกรัส"

กี ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในบทสนทนา "งานเลี้ยง"
“ผู้ถูกสั่งสอนในวิถีแห่งรักจะอยู่ในทางที่ถูกต้อง
เพื่อพิจารณาเห็นงามผู้บรรลุแล้ว
ที่ปลายเส้นทางนี้ ทันใดนั้นเขาก็เห็นบางสิ่งที่น่าแปลกใจ
สวยงามตามธรรมชาติ ... ประการแรก
นิรันดร คือ รู้ไม่เกิด ไม่ตาย ไม่
เติบโต ไม่ยากจน และประการที่สอง ไม่ใช่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง
สีแดง แต่อย่างใดน่าเกลียดไม่ใช่บางครั้งที่ไหนสักแห่ง
สำหรับใครบางคนและเปรียบเทียบกับสิ่งที่สวยงาม แต่
ในอีกที่หนึ่ง ในอีกที่หนึ่ง อีกที่หนึ่งและเปรียบเทียบ
ขี้เหร่กับคนอื่น มันสวย
ย่อมปรากฏแก่ตนมิใช่รูปหน้า มือ หรือ
ส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย มิใช่เป็นวาจาหรือความรู้ใด ๆ
ไม่ใช่อย่างอื่น ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ ดิน ท้องฟ้า
หรืออย่างอื่นแต่ในตัวของมันเองเสมอในตัวเอง
สม่ำเสมอเพื่อตัวเอง พันธุ์อื่นๆ
ที่สวยงามมีส่วนร่วมในลักษณะที่
มันเกิดขึ้นและพินาศ แต่ก็ไม่มีมากขึ้นไปอีก
มากขึ้นไม่น้อยและไม่ใช้อิทธิฤทธิ์ใดๆ
การทรมาน” (“งานเลี้ยง” 210 e-211 b)

นี้โดยเฉพาะความเข้าใจอย่างสงบ
ความงามมีลักษณะในอุดมคติอย่างไม่ต้องสงสัย
แร็คเตอร์ สวยงามเป็นที่เข้าใจโดยเขาเป็นสิ่งที่แน่นอน-
ดุร้ายและไม่เปลี่ยนแปลง นั่นคือ เป็น "ความคิดนิรันดร์" และใน
ขณะเดียวกันเป็นวัตถุแห่งความรัก เป็นสิ่งที่เป็นไปได้
สามารถรู้ได้ผ่านทางอีรอสเท่านั้น

ในงานเลี้ยง เพลโตวาดรูปบันได
ความงาม. ด้วยความช่วยเหลือของ eros บุคคลจะขึ้นจากขอบ
รวงผึ้งของแต่ละคนสู่ความงามของร่างกายโดยทั่วไปและจาก
จากร่างกาย ความงาม สู่ความงาม
อุดมคติจิตวิญญาณ ได้เข้าใจสูงกว่า du-
ความงามทางจิตวิญญาณ บุรุษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอีรอส
สูงขึ้นไปอีก - เพื่อความงามของศีลธรรมและกฎหมายและจากนั้น - เพื่อความงามของความรู้ที่บริสุทธิ์ ประมาณนั้น-
เพลโตเผยการเคลื่อนไหวของมนุษย์ทันที
ความรู้จากความงามของร่างกายส่วนล่างสู่ความงามสูงสุด
คอแน่นอน

ด้วยอาถรรพ์สิ่งสวยงามนี้เกี่ยวโยงกัน
เกี่ยวกับแรงบันดาลใจ ในบทสนทนา "ไอออน" เพลโตพัฒนา
ให้แนวคิดลึกลับของความคิดสร้างสรรค์พูดถึง
แรงบันดาลใจบทกวี ศิลปินสร้างใน
ยืนครอบงำแรงบันดาลใจ “กวีคือสิ่งมีชีวิต
เข้าสู่ปอดมีปีกและศักดิ์สิทธิ์ และเขาสามารถ

เขียนเฉพาะเมื่อคุณได้รับแรงบันดาลใจและ
คลั่งไคล้และไม่มีเหตุผลในตัวเขาอีกต่อไป
และในขณะที่บุคคลมีพรสวรรค์นี้ เขาไม่สามารถ
พูดและพยากรณ์" ("ไอออน" 534 ค)

เมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจกวี เพลโต
เปรียบเทียบกับแม่เหล็กและแหวนเหล็ก-
ไมล์ที่แนบมากับมัน ใกล้กับแม่เหล็กมากที่สุด
แหวนเป็นกวี วงต่อไปเป็นนักแรปโซดิสต์
ปฏิบัติงานแหวนที่ตามมา -
ผู้ฟัง แม่เหล็กเป็นตัวแทนของเทพเจ้า
หรือรำพึง

ดังนั้นเพลโตจึงไม่มีเหตุผล
ตีความกระบวนการสร้างบทกวี
พร้อมกันนั้นก็เน้นย้ำผลกระทบที่แพร่ระบาด
การกระทำ. ควรสังเกตว่าหลักคำสอนแห่งการดลใจนี้
nii Plato ใช้เฉพาะกับบทกวีในขณะที่
ในศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะในการวาดภาพและ
ประติมากรรมเขาต้องการการฝึกอบรมอย่างเร่งด่วน
นียา ทักษะทางเทคนิค

พร้อมกับการศึกษาอย่างละเอียดของ
ความงามในสุนทรียศาสตร์ของเพลโตมีความแปลกประหลาด
นายะที่เกิดจาก หลักการทั่วไปปรัชญาของเขา
แนวคิด fii ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อักขระ-
ว่าตามประเพณีโบราณคลาสสิก
เพลโตมองว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบ
ปลาดุก ใน "กฎหมาย" เขาพูดอย่างชัดแจ้งว่า mimesis
เป็นรากฐานของดนตรี กวีนิพนธ์และละคร "อะไรจะ-
ร้องเพลงเพราะทุกคนเห็นด้วย
เชื่อกันว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมันคือ
การเลียนแบบและการสืบพันธุ์ กับสิ่งนี้มิใช่หรือ
กวี ผู้ฟัง และนักแสดงทุกคนจะเห็นด้วยหรือไม่? ("ต่อ-
ม้า" 668 น.) และศิลปะเลียนแบบทั้งหมด
ทรัพย์สินเป็นภาพวาดและประติมากรรม จากนี้
สรุปได้ว่าเพลโตเห็นของเลียนแบบ
แก่นแท้ของศิลปะ

อย่างไรก็ตาม การพัฒนาทฤษฏีโบราณทั่วไปของละครใบ้
sis, Plato พัฒนาอุดมคติอย่างหมดจด
เวอร์ชันของการสอนนี้ ตามเขาศิลปะ
เลียนแบบโลกของสิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้น และ
เลียนแบบนี้ไม่เพียงพออย่างแน่นอน
และจริงแต่อ่อนแอและด้อยกว่าเท่านั้น
ความเจิดจรัสของความงดงามของความคิดนิรันดร์

เพลโตพัฒนาแนวคิดนี้ใน Book X

"รัฐ". ที่นี่เพลโตวิเคราะห์ความสัมพันธ์
แนวทางของศิลปินสู่ความจริง ในความเห็นของเขาสาระสำคัญ
ยุทธ: 1) ความคิดนิรันดร์; 2) การนำไปปฏิบัติ; 3) เล่น
ดำเนินการอวตารเหล่านี้ - เลียนแบบที่
แล้วสะท้อนความจริงที่สาม ความคิดนี้
เพลโตอธิบายด้วยตัวอย่างม้านั่ง ตามเขา
คำมีม้านั่งสามประเภท (เช่น ใด ๆ
โดยทั่วไป): ผู้สร้างที่แท้จริงของความคิดของเธอคือ
พระเจ้า; เลียนแบบความคิดนี้ช่างสร้าง
ม้านั่งและจิตรกรที่ทาสีม้านั่งคือ
เป็นผู้ลอกเลียนแบบลำดับที่ 2 แล้ว ตาม
ว่าเขาเลียนแบบ "เลียนแบบ" มากแค่ไหน?
ไม่ใช่แก่นแท้ของสิ่งของอีกต่อไป แต่เป็นภาพที่มองเห็นได้ กวี-
หมู่เกี่ยวกับม้านั่งของจิตรกรตาม
เพลโตสมควรได้รับชื่อไม่ใช่ "ศิลปินและผู้สร้าง
tsa” แต่เป็น “ผู้เลียนแบบสิ่งที่พวกเขาผลิต” "รู้-
ชิต ศิลปะเลียนแบบ ห่างไกลจากความเป็นจริง
ค่า. นั่นเป็นเหตุผลที่ดูเหมือนว่าฉันจะทำได้
ทำซ้ำอะไรก็ได้: หลังจากทั้งหมดก็เท่านั้น
สัมผัสสิ่งใดเล็กน้อยแล้วก็ออกมา
เป็นเพียงการแสดงที่น่ากลัวของมัน ตัวอย่างเช่น hu-
คนงานจะวาดช่างทำรองเท้า ช่างไม้ให้เรา
อาจารย์หลายคน แต่ตัวเขาเองไม่เข้าใจอะไรเลยใน
งานฝีมือเหล่านี้ แต่ถ้าเขาเป็นศิลปินที่ดี
แล้วชักช่างไม้มาแต่ไกลแสดงท่าที
ตั้มหรือคนไม่เก่งก็แนะนำได้นะคะ
หลอกลวงแล้วจะเอาจริง
ช่างไม้" ("รัฐ" 598 หน้า)

ดังจะเห็นได้จากข้อความนี้ ทฤษฎีการล้อเลียน
เพลโตไม่เพียงแต่เป็นคำอธิบายของสาระสำคัญเท่านั้น
ศิลปะ แต่ยังพิสูจน์จุดอ่อนของมัน
ความไม่สมบูรณ์, ความรู้ความเข้าใจและความงาม
ด้อยกว่า เพราะศิลปะคือการเลียนแบบ
ไม่ใช่เพื่อความคิดนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง แต่เพื่อชั่วคราว
สิ่งที่สมเหตุสมผล เปลี่ยนแปลงได้ และไม่จริง เนื่องจากของจริงเป็นตัวร่วม
ความคิด piami แล้วศิลปะ เลียนแบบราคะ
โลกคือสำเนาของสำเนาเงาของเงา
บนพื้นฐานนี้ เพลโตนำเสนอต่องานศิลปะ
ข้อกำหนดที่เข้มงวดและแม้กระทั่งปฏิเสธบางส่วน
ประเภทและประเภทของศิลปะโดยพิจารณาว่าเป็นอันตราย
หมุนเยาวชนและหลอกลวงผู้คน

ลักษณะที่ปรากฏ, ภาพลวงตา. ในแง่นี้เพลโต
วิพากษ์วิจารณ์การวาดภาพเมื่อมันกลายเป็นภาพถ่าย
kusnichestvo ในความบันเทิงที่เรียบง่าย