În ce an a apărut primul anime? Primul anime

Primii pași ai anime-ului
Începutul (1917-1945)
Primele experimente cu animația în Japonia au început în 1913, iar primele filme de animație au apărut în 1917. Acestea erau filme mici, cu o durată cuprinsă între unu și cinci minute, și au fost realizate de artiști singuri care încercau să reproducă experimentele timpurii ale animatorilor americani și europeni.

Primul film de animație japonez este considerat „New Sketchbook” Dekoboko Shin Gachou (1917) de Shimokawa Dekoten. Tot în 1917 a fost creată „Bătălia maimuței și crabului” Saru Kani Kassen de Kitayama Seitaro, iar în 1918, „Momotarou” Momotarou al său.

În anii 1920, durata obișnuită a unui film nu era mai mare de 15 minute. De obicei, au fost fie încercări de a repeta comploturi occidentale, să zicem seria americană „Felix the Cat” Felix the Cat, fie, mult mai des, adaptări ale basmelor clasice chinezești și japoneze, să zicem „ Cel mai mare erou Japan Momotaro" Nihonichino Momotarou, desenat în stilul graficii tradiționale japoneze.
Cei mai noti animatori ai erei filmului mut sunt Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji și Ofuji Noboru, care și-au decupat personajele din hârtie (așa-numita animație de siluetă).

Aproape toată animația din acea vreme a fost realizată în studiouri mici și finanțate de companii de film în schimbul drepturilor de distribuție. De exemplu, companii de film precum „Asahi Kinema”, „Takamasa Eiga”, „Yokohama Cinema Kyokai” și altele au luat parte la crearea animației.

În 1932, Masaoka Kenzo a creat primul studio pur de animație „Masaoka Film Production”, iar în 1933 a filmat primul film animat sonor japonez „Puterea și femeile lumii” Chikara lui Onna no Yononaka.
În anii 1930, în Japonia, ca și în restul lumii, sentimentele militariste s-au intensificat, iar basmele antice au făcut loc unor povești umoristice vesele, care au crescut din ce în ce mai mult gradul de influență a armatei. Deja în 1934, Murata Yasuji a regizat filmul de 11 minute Caporalul Norakuro Norakuro Gochou, o adaptare după benzile desenate populare ale lui Tagawa Suiho despre aventurile unui câine nefericit într-o armată parodică de animale. Și din 1937, când Japonia și-a început intervenția în China, telespectatorii au fost bombardați cu un flux de animație cu conținut propagandistic.

În 1943, prin decizie guvernamentală, Seo Mitsuyo a fost însărcinat să realizeze primul film animat japonez de lungă durată. A devenit „Momotarou - vulturul de mare” Momotarou no Umiwash, iar în 1945 Seo și-a filmat continuarea - „Momotarou - marinarul divin” Momotarou: Umi no Shinpei. Aceste filme povesteau despre operațiunile eroice ale animalelor umanoide - pușcașii marini - pentru a elibera Indonezia și Malaezia de diavolii cu coarne caricaturați, ceea ce însemna americanii.
Un nou început (anii 1950)

La sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, economia Japoniei era într-o criză economică profundă. Desigur, acest lucru nu a contribuit la dezvoltarea animației și, în plus, ecranele de film ale țării au fost pline de fluxul de animație străină care se revarsa din Statele Unite. Era evident că viitorul nu era lucrări individuale artiști și în spatele unor mari studiouri de animație modelate după cele americane. Primul astfel de studio a fost Nippon Douga, creat de Masaoka Kenzo și Yamamoto Sanae. În 1947, Ichikawa Kon de la studioul de film Toho Eiga a creat primul film de păpuși - „Slujitoarea templului” Musume Dojoji]. Dar, în general, animația în Japonia în această perioadă a fost în declin; s-au făcut puține filme și au fost scurte. Cu toate acestea, procesul a continuat.
În 1956, primul studio de animație cu adevărat mare, numit Toei Douga, a fost creat de Okawa Hiroshi, după ce a cumpărat-o pe Nippon Douga, care până atunci și-a schimbat deja de mai multe ori mâinile, iar primul său film a fost „Kitten Doodle” alb-negru Koneko no Rakugaki. (1957) regizat de Yabushita Yasuji. În octombrie 1958, Toei Douga a lansat primul film color al Japoniei, „Legenda șarpelui alb” Hakujaden], care la rândul său a făcut o impresie puternică asupra lui Miyazaki Hayao, care absolvea liceul.
Primele lungimetraje „Toei Douga” aminteau foarte mult de filmele de lungă durată ale studioului Walt Disney - producția fiecăruia a durat aproximativ un an, acestea erau adaptări la scară largă de folk (doar japonezi și chinezi, nu europene). ) basme cu o cantitate mare personaje animale. Unii dintre ei au ajuns chiar și la box office-ul american, dar au eșuat acolo și timp de două decenii animația japoneză practic a dispărut de pe ecranele din SUA.
Și apoi a venit Tezuka... (anii 1960)

Al treilea proiect major al lui Toei Douga a fost Călătoria lui Saiyuki în Vest (1960), regizat de Yabushita Taiji. A fost o adaptare cinematografică a manga „The Adventures of Goku” Gokuu no Daibouken (1952-1959) de deja foarte popular și celebrul artist manga Tezuka Osamu. Desigur, Tezuka a fost adusă pentru a face acest film. A devenit interesat de starea de lucruri din industria modernă de animație și, purtat de succesul serialelor de televiziune din Japonia de către studioul american Hanna-Barbera, a decis să înceapă să producă el însuși animație de televiziune și să se îndepărteze de intrigile de basm datorită popularitatea tot mai mare a science fiction-ului.

anii 1970

În următorul deceniu, televiziunea a înlocuit încet, dar sigur cinematografele ca fiind cel mai popular divertisment. Toei Animation a abandonat treptat crearea de muzicale în stil Disney și a trecut la producția de seriale de televiziune. Animatorii care au lucrat pentru Mushi Production au mers în studiouri nou create precum Madhouse sau Sunrise, după ce Mushi a dat faliment brusc. Această redistribuire a talentelor a avut, în general, un efect pozitiv asupra industriei anime, deoarece le-a permis tinerilor animatori să ocupe poziții cheie în studiouri și ulterior să experimenteze destul de liber cu filmele pe care le-au produs.

Epoca de aur a anime-urilor
Creșterea interesului pentru saga spațiale a devenit și mai vizibilă odată cu lansarea primului film din seria Star Wars la sfârșitul anilor 1970. Succesul și popularitatea acestui film i-au determinat pe producătorii japonezi să finanțeze un lungmetraj bazat pe seria lansată anterior „Space Battleship Yamato”. Apariția sa pe ecrane este adesea asociată cu începutul unei perioade de super-popularizare, așa-numita „epocă de aur a anime-ului” - deși, de fapt, în loc de un secol, a durat doar mai puțin de cincisprezece ani. În momentul în care „Space Battleship Yamato” a apărut pe ecrane, un alt eveniment incredibil de important pentru dezvoltarea ulterioară a animației japoneze a avut deja loc - apariția subculturii otaku. La început câțiva, fanii serialelor spațiale rare ale vremii și science fiction s-au unit, regăsindu-se prin hobby-uri comune și prin primele reviste de anime, precum Animage sau Newtype de mai târziu. Însăși apariția unor astfel de reviste a fost un răspuns la popularitatea tot mai mare a anime-ului în toate segmentele populației. Primii fani anime au apărut și în alte țări. Unele anime populare au fost importate în SUA și prezentate la televizor.

anii 1990
După o creștere a popularității în anii precedenți, la începutul anilor 1990 anime-ul se confrunta cu o criză de finanțare. Bugetele au fost reduse și proiecte promițătoare au fost anulate din lipsă de fonduri. Criticii au remarcat, de asemenea, o scădere a calității serialelor anime și a filmelor asociate cu revenirea la intrigi și design-uri testate în timp. Producătorii nu au vrut să riște să susțină filme experimentale scumpe.

Acest lucru s-a schimbat odată cu lansarea în 1995 a celui mai controversat serial de televiziune din istoria anime-ului, Neon Genesis Evangelion. Regizat de Hideaki Anno de la studioul Gainax, el însuși un otaku, a transformat un exemplu destul de banal al genului mecha în ceva extrem de confuz, psihologic și care implică un număr imens de semnificații ascunse. Se spune că Anno a căutat să facă un anime „din otakus pentru otakus” și, în același timp, să-și exprime punctul de vedere asupra problemelor acestei comunități. Într-un fel sau altul, la sfârșitul serialului, regizorul încetează în cele din urmă să se rețină în cadrul semnificației a ceea ce se întâmplă și apelează la orice soluții disponibile, chiar și la cele foarte ciudate, pentru a-și exprima gândurile. pe ecran. Două filme anime ulterioare, Evangelion: Death and Rebirth și The End of Evangelion (ambele din 1997), au dezvoltat și mai mult acest stil de povestire. După ce a fost plasat inițial în intervalul de timp pentru copii, „Evangelion” a fost extrem de nepopular, în ciuda afilierii sale inițiale cu blana care era destul de drăguță pentru copii. Câteva episoade mai târziu, intervalul de timp a fost schimbat și, în noua sa capacitate, Evangelion a câștigat în mod neașteptat atenția publicului. În scurt timp, serialul a devenit incredibil de faimos în Japonia și în curând printre fanii anime-ului din întreaga lume. Povestită într-un mod haotic, mototolit, folosind multe tehnici de artă, povestea unui băiat care fuge de realitate a fost primită atât de bine încât zece ani mai târziu, vânzările de bunuri însoțitoare - figurine de acțiune, obiecte de colecție - sunt încă destul de mari. Influența lui Evangelion asupra industriei anime a fost atât de mare încât a dat naștere chiar și la o serie de așa-numite serii „post-Evangelion”. Majoritatea lor aparțin și genului de blană și au un fel de nuanțe religioase, filozofice sau psihologice. Exemple de astfel de serii includ „RahXephon”, „Brain Powered” și „Gasaraki”. O altă stilizare a serialului generată de Evangelion - sau cel puțin dată un al doilea vânt datorită acestui serial - este seria „psihedelic”, ciudat sau extrem de neobișnuit, controversat. După lansarea Serial Experiments: Lain (1998), televiziunea de la miezul nopții a devenit o rampă de lansare pentru testarea multor seriale experimentale. Cele mai recente includ „Boogiepop Phantom” (2000), „Texhnolyze” (2003) și „Paranoia Agent” (2004)
Articolul este scris pe baza materialelor Wikipedia

Primul anime a apărut în 1917. Se numea „New Sketchbook”. Filmul a fost regizat de Shimokawa Dekoten. El a devenit, de asemenea, creatorul Momotaro, un anime care a fost lansat în 1918. Unul dintre fondatorii genului se mai numește și Kitayama Seitaro, regizorul filmului „Bătălia maimuței și crabului”.

Primul anime din lume nu a durat mult, aproximativ cinci minute. La acea vreme nu existau companii mari care creau filme anime; acestea erau desenate de persoane fizice. Artiștii s-au bazat pe experiența unor animatori din Europa și SUA. Acest lucru a dat naștere unui nou gen care este și astăzi popular.

În anii 20 ai secolului XX, anime-ul a devenit mai lung - aproximativ 15 minute. Primul anime a copiat intrigile desenelor animate străine. Una dintre aceste repetări a fost seria „Felix the Cat”. Au fost adesea folosite și intrigile poveștilor populare din China și Japonia. Un astfel de film a fost cel mai mare erou al Japoniei, Momotaro.

Printre animatorii care au creat primul anime din lume se numără Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji și alții.

Animeul de atunci a fost creat în condiții modeste. Acestea erau de obicei mici studiouri de acasă. Costurile de realizare a filmelor au fost suportate de companiile de film. În schimb, animatorii le-au vândut drepturile de a-și închiria creația. Companiile japoneze Takamasa Eiga sau Asahi Kinema au fost implicate activ în dezvoltarea genului anime în Japonia.

Studioul, care avea să producă exclusiv filme anime, a fost creat abia în 1932. Își datorează aspectul lui Masaoka Kenzo. Studioul a luat numele de la numele său - „Masaoka Film Production”. Primul lungmetraj la acest studio a fost lansat la un an de la deschidere. Se numea „Puterea și femeile lumii”.

Cei care sunt familiarizați cu istoria Japoniei știu despre starea de spirit a acestei țări în anii 30 ai secolului XX. În acel moment, țara a experimentat o influență puternică a armatei. Acest lucru nu putea decât să afecteze nivelul cultural. Poveștile pline de umor despre o orientare militară au început să înlocuiască povesti din folclor. De exemplu, în 1934 a fost lansat filmul „Caporal Norakuro”. Animatorul său a fost Murata Yasuji. Animeul a durat în total 11 minute. Complotul era despre un câine care s-a înrolat în armată. Aventurile câinelui au primit o largă recunoaștere publică. Filmul a fost bazat pe o manga de Tagawa Suiho. Evenimentele politice de la mijlocul secolului al XX-lea au apărut adesea în anime. Accentul propagandistic al filmelor a fost cauzat de situația din țară.

Primul anime full-length a apărut în 1943. Mai mult, aceasta a fost o decizie a guvernului japonez. Filmul a fost creat de Seo Mitsuyo. Animeul se numea Momotaro vulturul de mare. Filmul a avut o continuare - „Momotaro - marinarul divin”. Mai mult, ambele filme au avut tentă politică. Personajele principale sunt marinari caricaturați. Misiunea lor este să salveze Malaezia și Indonezia de diavoli. Desigur, diavolii în înțelegerea japoneză sunt americani.

Animeul este una dintre tendințele culturii mondiale. Acestea nu sunt desene animate obișnuite, ci un întreg strat de cultură modernă japoneză, spre deosebire de omologii lor occidentali, care nu mai sunt destinate copiilor, ci publicului adolescenților și adulților. Lumea animației japoneze este vastă. Și, pentru a o înțelege mai bine, ar trebui să studiem istoria apariției „lumii” noastre iubite.

Animeul, ca tendință în cultura mondială, a apărut în anii 50 ai secolului XX, dar originile animației japoneze au avut loc mai devreme, când japonezii erau interesați de echipamente importate pentru crearea animației. Astfel, ținând pasul cu Occidentul. Cel mai vechi anime cunoscut datează din 1907, a fost un scurt desen animat tăcut format din cadre succesive. Apropo, anime-ul este prescurtat din engleză. Animație - animație.

Prima perioadă este nașterea reală a filmelor de animație japoneze. Originile animației japoneze datează de la începutul secolului al XX-lea. Animeul a fost creat de entuziaști individuali care și-au imitat omologii occidentali. Filmele erau filme de animație scurte (până la șase minute) fără sunet. Intrigile și personajele au fost preluate din basmele japoneze.

A doua perioadă se referă la perioada dintre războaiele mondiale. Animele au început să cucerească mase mari ale populației și să atragă atenția statului. În complot, folclorul japonez a lăsat locul unor comploturi umoristice în stil european. Au fost adoptate primele legi care au limitat vârsta de vizionare și au apărut anime-uri cu o restricție de peste 15 ani. Dar anime-ul care vizează insuflarea patriotismului a fost susținut în orice mod posibil de către stat. Pentru astfel de lucrări s-au cheltuit sume uriașe de bani. Permiteți-mi să vă reamintesc că Japonia la acea vreme era un stat militarizat și propaganda în rândul populației era un factor important. Japonia a invadat China și cenzura a început în 1937. Astfel, statul a început să reglementeze producția de anime. În ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, anime-ul a început să fie filmat pentru armată și au fost create studiouri pentru aceasta, stilul anime-ului a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să semene cu desenele animate occidentale, deoarece Japonia a început să lupte cu țările occidentale. Poveștile nu au trecut, de asemenea, neobservate; au început să filmeze despre bravii militari japonezi, despre armata invincibilă a împăratului. Unul dintre acestea a fost primul film animat de lungă durată numit „Holy Sea Warriors Momotaro”, filmul a fost lansat în aprilie 1945. Complotul spune povestea operațiunilor eroice ale armatei japoneze pentru a elibera Indonezia și Malaezia din Statele Unite. După sfârșitul războiului, țara era în ruine, cenzura și participarea statului au fost eliminate, dar nu au fost publicate lucrări semnificative. A urmat o stagnare de zece ani.

A treia perioadă a fost perioada postbelică, țara a început să-și revină în fire, Statele Unite au turnat capital imens în economia țării. S-a produs „miracolul politic” japonez. În 1956, studioul Toei Animation și-a început existența, care mai târziu avea să lanseze primul film anime color de lungă durată, Hakujaden. Crearea acestui studio a însemnat începutul unei noi perioade în istoria dezvoltării animației japoneze - o perioadă de creativitate profesională. Primele filme Toel au imitat Disney. Compania există până în prezent și este cel mai vechi studio de animație japonez. Vectorul studioului de experimentare și libertate în intriga lucrărilor a dat un impuls bun altor studiouri și generației în creștere, care mai târziu au devenit animatori atât de celebri precum Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii. Anime-ul a devenit o operă de autor și a ridicat probleme sociale și politice presante. În 1960, Tezuka, un susținător al animației pentru adulți, a creat mai multe filme pentru acest public: O mie și una de nopți, Cleopatra și Lamentable Belladonna.
În anii 1970, televiziunea a început să înlocuiască cinematografele și a început crearea unor seriale anime. Mai multe studiouri importante au dat faliment, dar acest lucru a avut un impact pozitiv, deoarece a deschis ușa pentru noi animatori. Animatorii au început să experimenteze din ce în ce mai mult cu genurile, exemplificat de serialul de televiziune din 1974 Heidi de Isao Takahata. Fiind o dramă realistă destinată copiilor, a fost inițial respinsă deoarece producătorii se temeau că nu va da roade. Li s-a părut că copiii sunt mai interesați de science fiction și poveștile cu mai puțin sens, dar serialul a luat amploare. A devenit foarte popular în Japonia și în țările europene, astfel publicul mondial a devenit dependent de anime. Succesul și finanțele rezultate au permis lui Miyazaki și Takahata să dezvolte anime-ul World Masterpiece Theatre. Au început să apară tot felul de genuri, iar anime-ul a câștigat o popularitate enormă.
Anii 1980 sunt „Epoca de Aur” pentru industria anime. Manga și anime-ul au devenit recunoscute în toată Japonia.

A patra etapă este sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Animele au câștigat recunoaștere mondială; au început să combine grafica pe computer, adică animația 3D și 2D. În 1997, a fost lansat filmul anime de lungă durată „Princess Mononoke”, care a strâns încasări uriașe la box office.

Pentru a rezuma din cele de mai sus, putem spune cu încredere că din desenele animate pentru copii și filmele de propagandă, animația japoneză s-a transformat în cultura mondialăși moștenirea umanității. Astăzi, anime-ul este un fenomen cultural unic care reunește un număr mare de oameni din întreaga lume. Anime-ul a trecut printr-o cale dificilă de dezvoltare, sper că va continua să se dezvolte în direcția corectă și să nu „moară” de dragul evaluărilor și vederilor, ci va produce lucrări originale și interesante. Articolul a fost pregătit pentru tine de Nikita Kutuzov.

În țara noastră, anime-ul este o condiție prealabilă pentru apariția unei subculturi; în Japonia, este un segment special al economiei care aduce venituri bune trezoreriei statului. Dezbaterea despre momentul în care a apărut primul anime continuă și astăzi. Anterior, nu existau studiouri pentru crearea de filme, iar totul era făcut de amatori, așa că s-au pierdut multe informații.

100 de ani de la anime

Potrivit datelor neoficiale, 2007 a marcat exact 100 de ani de la crearea primului anime. Cu câțiva ani mai devreme, și anume în 2005, a fost găsită o bandă de celuloid pe care erau desenate ramele. Este considerată cea mai veche lucrare de animație, a cărei creație datează din 1907.

Banda a constat din 50 de cadre. Ei au înfățișat un OYASH (școlar japonez obișnuit) scriind pe tablă kanji: 活動写真 (katsudo sashin), care tradus înseamnă „fotografii active”. Apoi se întoarce spre privitor și se înclină, scoțându-și pălăria, care făcea parte din uniforma școlară de atunci. Nu se știe cine a fost autorul acestei animații și dacă a existat o continuare a acestei povești sau nu.

Primul anime

Este oficial acceptat că primul anime din lume datează din 1917. Animația a fost regizată de Shimokawa Dekoten și a fost intitulată Suketchi no nyūarubamu (New Sketchbook). Un an mai târziu, în 1918, a fost lansată animația sa „Momotaro”. Ceva mai târziu, apare filmul de animație „Bătăliile maimuței și crabului” (Sarutokani notatakai) de Kitayama Seitaro. Acești doi regizori sunt considerați a fi fondatorii genului de animație japonez.

Primele nu au durat mai mult de 5-6 minute. Au arătat scene simple din viața japoneză, basme sau mitologie. Filmele au fost create de animatori singuri care au lucrat în casele lor. Artiștii au ținut cont de experiența animatorilor din Europa și State și de-a lungul timpului au primit genul care poate fi văzut astăzi.

Până acum, primul anime de la începutul secolului al XX-lea a fost pierdut iremediabil. Au mai rămas doar câteva informații că aceste lucrări au fost prezentate în public și în cinematografe, în timp ce strângeau bani. Primii animatori au lucrat acasă, munca lor a fost simplă și directă. Poate de aceea au câștigat rapid favoarea publicului.

Primele studiouri

Primul anime a fost creat de entuziaști singuri, iar animatorii și-au acoperit cheltuielile vânzând drepturile de a-l prezenta în cinematografe. Când anime-ul a început să se vorbească despre un gen independent, companiile Takamasa Eiga și Asagi Kinema s-au implicat în formarea sa, începând să se implice activ în dezvoltarea acestei industrii. Primele studiouri a căror activitate s-a bazat pe crearea și lansarea de filme de animație au apărut în 1932 la inițiativa lui Masaoki Kenzo. Primul studio a fost numit după creatorul său - Masaoka Film Production. În 1933, acest studio a lansat prima sa lucrare intitulată „Forța și femeile lumii”.

Formarea genului

În 1958, filmele de animație erau o ramură independentă a animației japoneze. Și la sfârșitul secolului al XX-lea au fost recunoscute oficial ca formă de artă. În acest moment, filme precum:

• „Legenda iernii albe” de Taiji Yabushita. Filmul a fost lansat în 1958 cu sprijinul studioului de animație Toei; durata totală a filmului a fost de 1 oră și 19 minute.
• Calendarul Otogi Studio este considerat a fi prima serie de documentare anime. Producția sa a durat din 1961 până în 1962. Regizorul filmului este fondatorul studioului Otogi, Ryuichi Yokoyama.

Începutul boom-ului anime în Japonia datează din 1963, când Oamu Tezuka, cunoscut drept „geniul manga”, și-a fondat propriul studio, Mushi Production, și a prezentat prima serie numită „The Mighty Atom” sau „Astro Fight”. .”

Prima dragoste

Anime-ul a început să se dezvolte cu o viteză fără precedent în anii 70 ai secolului trecut. Totul s-a schimbat - de la desen la gen. În trăsăturile imaginilor, a început să se acorde mai multă atenție ochilor personajelor - au devenit din ce în ce mai expresive. Dacă în anii 60 au încercat să facă imagini naturale, asemănătoare cu o persoană vie, atunci un deceniu mai târziu animatorii au îmbunătățit desenul ochilor. Acest lucru a făcut posibilă dezvăluirea mai ușor a gamei de sentimente și experiențe ale personajelor principale.

Nici amestecul de gen nu a trecut neobservat. Lucrările au fost destinate nu numai copiilor, ci și adulților. Prima serie anime a tratat teme Viata de zi cu zi muncitori de studio. Animația nu a fost deosebit de interesantă pentru copii, dar și-a găsit admiratorii printre adolescenți și o parte din populația adultă. Chiar și printre persoanele în vârstă, anime-ul a devenit o a doua primă dragoste.

De-a lungul timpului, unele studiouri au început să formeze grupuri de autori care lucrau într-un anumit gen. De exemplu, după lansarea „Pure Romance” de către Dean Studio, majoritatea creatorilor săi au fost remarcați în dezvoltarea anime-ului „The Best First Love in the World”. După lansarea a două sezoane ale acestui serial, un film de lungă durată și o ovashka, unii creatori au început să lucreze numai cu proiecte de genul „shounen-ai”. Nu se știe dacă acest lucru se explică prin munca de lungă durată la animeul „The Best First Love” sau preferințele personale.

Concluzie

Când a fost creat primul anime din istorie, rămâne un mister. Unii cred că a fost 1907, alții sunt siguri că s-a întâmplat în 1917. Dar nimeni nu exclude faptul că primul anime din lume ar fi putut apărea cu câțiva ani sau decenii mai devreme. Astăzi, anime-ul se răspândește cu încredere în întreaga lume. Puteți găsi filme de orice gen, filmări și limita de varsta. De-a lungul celor peste 100 de ani de existență a anime-ului, arta s-a schimbat semnificativ, dar, în general, a rămas la fel ca înainte - simplă și de înțeles pentru toată lumea.

Popularitatea tot mai mare, pe de altă parte, a dat naștere fenomenului anime care vizează exclusiv publicul otaku. După succesul incredibil al lui Evangelion din anii 90, multe studiouri și-au încercat mâna să creeze seriale care ar putea deveni „clasice” pentru fanii animației japoneze. O altă direcție de dezvoltare utilizată activ în În ultima vreme- fanservice. Cadrele de conținut erotic sunt încorporate în secvența video a unui astfel de anime, sau chiar întreaga serie este dedicată eroticii, păstrând în același timp un anumit complot. Exemple de anime cu fan service puternic de acest fel includ Hot Summer (2003) și Hand Maid May (2003). Uneori, anime-ul se bazează pe jocuri video erotice japoneze populare din genul „”, dar astfel de adaptări pot fi, de asemenea, lucrări destul de serioase, cum ar fi „” (2002).

O altă versiune a serviciului de fani este menționarea culturii otaku în serie, în unele cazuri - o demonstrație a „neobișnuitității” și „detașării lor de restul lumii”. Originară în anii 1980 cu „Otaku no Video” de la studioul Gainax, regia din ultimii ani a fost completată cu mai multe lucrări demne, uneori explorând otaku la un nivel foarte serios. De exemplu, „Genshiken” (2004) este dedicat în întregime subculturii fanilor produselor de divertisment japoneze.

Un alt fenomen neobișnuit anii recenti a devenit animatorul japonez Makoto Shinkai, care a creat primele sale scurtmetraje anime „She and Her Cat” (1999, 5 min.) și „” (2002, 30 min.) singur sau cu ajutorul prietenului său. După ce a primit astfel atenția și finanțarea publicului, în 2004 a lansat lungmetrajul de o oră și jumătate „Dincolo de nori, locul promis”.