Poezia esteîn sens modern, orice operă poetică mare sau mijlocie. Inițial, termenul a fost aplicat epopeei mitologice eroice și didactice (Homer, Hesiod), dar deja antichitatea cunoștea poemul irocomic („Războiul șoarecilor și broaștelor”), din care au luat naștere ulterior poezii burlesce și satirice. Prin analogie, „Povestea campaniei lui Igor” este adesea considerată o poezie, care este non-poetică și unică în ceea ce privește genul. Romanțele cavalerești, apărute ca fiind poetice, nu au fost considerate poezii și le-au fost chiar opuse ulterior ca opere de insuficientă seriozitate. Totuși, legat de ele, „Cavalerul în pielea de tigru” (secolul al XII-lea) de Shota Rustaveli a intrat în istoria literaturii mondiale ca o poezie. Soiurile de poezii medievale aveau propriile nume de gen. În Franța, opere poetice eroice (aproximativ o sută dintre ele s-au păstrat în înregistrările secolelor XI-XIV, unele depășind volumul lui Homer) au fost numite chansons de geste (vezi) - cântece despre fapte; cele mai mari – cele târzii (secolele 13-14) au fost influențate de literatura de curte. La cumpăna Evului Mediu și Renașterea a apărut poezie cu titlu, care la acea vreme însemna pur și simplu un final fericit, este „Comedia” a lui Dante, numită „Divină” de către fanii săi entuziaști. Cu toate acestea, de la Renaștere până la clasicism, poemul antic a servit drept model poeților - nu atât Iliada, cât Eneida (secolul I î.Hr.) a lui Vergiliu, care ar fi simplificat și îmbunătățit poetica lui Homer.

O cerință indispensabilă a fost respectarea structurii exterioare a poeziei, până la apelul la muză și o declarație despre subiectul cântării de la început. Poezii renascentiste bazate pe ficțiune de basm violentă - „Roland îndrăgostit” (1506) de M.M. Boiardo și continuarea acestei intrigi „Roland furios” de L. Aristo (la cumpăna dintre secolele XV-XVI) - au fost considerate de către. contemporanii și teoreticienii de mai târziu să fie romane. În secolul al XVII-lea, cea mai originală poezie a fost „Paradisul pierdut” (1667) scrisă în versuri albe de J. Milton. În secolul al XVIII-lea a fost creată o poezie după modelul antic, transformată după înțelegerea clasicistă; inovația dincolo de o anumită limită a fost adesea condamnată. V.K. Trediakovsky a apreciat „Henriad” (1728) a lui Voltaire extrem de dur datorită combinației neplauzibile dintre acțiunile fictive ale celebrului personaj istoric, Henric al IV-lea (prezentat ca un rege filozof, un monarh iluminat) și informații documentare despre el. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea, care considerau că poemul epic este cel mai înalt gen (în Occident era deseori preferat tragediei), în repetate rânduri, dar fără succes, au încercat să-l glorifice pe Petru I în acest gen, care a scris mai multe poezii pe baza altora, a fost recunoscut ca creatorul poemului epic rusesc. Grea „Rossiyada” (1779), care conținea aluzii la recentul război cu Turcia - despre capturarea Kazanului de către Ivan cel Groaznic, a fost considerat standard. Poemul irocomic a fost, de asemenea, recunoscut neoficial („Elisei sau Bacchus iritat” de V.I. Maykov, 1771). Mulți ruși erau pasionați de poemul ironic și frivol al lui Voltaire „Fecioara din Orleans” (1735), publicat în 1755. Fără influența ei, „Gabrieliada” (1821) a lui A.S. Pușkin nu ar fi apărut. Poezia lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” (1820) a fost orientată către mai multe tradiții, în special tradiția lui Aristo.

Adepții clasicismului nu au fost de acord să-l considere o poezie. Poetul și-a lăsat poeziile ulterioare fără subtitrare de gen sau le-a numit povești. Poemul romantic larg răspândit, întemeietorul cortinei, J. Byron, a devenit liric-epic, complotul din acesta a fost puternic slăbit, ca în „Pelerinajul lui Childe Harold” (1809-18). Parțial după modelul lui Byron Don Juan (1818-23), a fost început și numit roman în versuri, Eugene Onegin (1823-31). O astfel de definiție a genului a fost atunci un oximoron, a sintetizat romanul „jos”, aproape nelegalizat și cel mai înalt gen al poemului; romanul a fost introdus în înalta literatură. V.G Belinsky a preferat să-l numească pe „Eugene Onegin”. După M.Yu Lermontov, poemul romantic este lotul epigonilor. I.S Turgheniev a adus un omagiu atât romantismului, cât și „școlii naturale”. N.A. Nekrasov a actualizat radical narațiunea poetică: a „prozat-o”, a introdus teme populare țărănești, iar la sfârșitul vieții a scris un poem epic țărănesc unic „Cine trăiește bine în Rus” (1863-77). El este, de asemenea, creatorul primelor poezii lirice rusești fără complot „Tăcere” (1857) și „Un cavaler pentru o oră” (1860). Lirizarea poeziilor a avut loc și în Occident. S. T. Coleridge a inclus pentru prima dată „The Rime of the Ancient Mariner” în colecția „Lyrical Ballads” (1798), dar apoi a rafinat-o ca poem. În literatura americană, lirizarea poemelor a avut loc în lucrările lui W. Whitman, deși deja „Corbul” (1845) de E. A. Poe, de fapt, este un mic poem liric. Acest gen atinge apogeul în Epoca de Argint a Rusiei și este folosit mai târziu: „Prin dreptul memoriei” (1969) de A.Tvardovsky, „Requiem” (1935-40) de A.Ahmatova sunt formate din cicluri de poezii lirice . poem către spirit.

Cuvântul „poemă” a păstrat o conotație de solemnitate și „sublimititate”. Când N.V. Gogol a aplicat-o prozei satirice, a fost parțial ironie, parțial un indiciu al unui plan maiestuos. F.M. Dostoievski a iubit și acest cuvânt, folosindu-l și ironic și serios (poemul despre Marele Inchizitor din Frații Karamazov). Scriitorii sovietici N.F. Pogodin, A.S Makarenko și alții au inclus cuvântul „Poem” într-un sens non-gen în titlurile lucrărilor lor, pentru a-și „crește” sunetul.

Cuvântul poem provine din Greacă poiema, de la poieo, care înseamnă - fac, creez.

Secțiunea este foarte ușor de utilizat. Doar introduceți cuvântul dorit în câmpul oferit și vă vom oferi o listă cu semnificațiile acestuia. Aș dori să remarc că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, de formare a cuvintelor. Aici puteți vedea și exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Sensul cuvântului poem

poem în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

poem

(de), poezii, w. (greacă poiema - creație).

Operă de artă narativă în versuri (lit.). Un poem epic (înfățișând unele evenimente majore din viața umanității, a unui popor sau a unui grup social mare). Poemul liric (alternând narațiunea cu digresiuni lirice). Între timp, m-am pierdut citind fragmente din poezii nordice. Pușkin.

Numele anumitor opere literare, de mari dimensiuni sau de conținut ideologic, în versuri sau proză (lit.). Poezia lui Gogol „Suflete moarte”. Poezia din Petersburg de Dostoievski „Dublul”. Romanul „Război și pace” este un poem eroic despre anul al doisprezecelea.

trans. Despre ceva. extraordinar, izbitor prin frumusețea, grandoarea, meritele (colocvial, umoristic, depășit). Priveliștea Lanțului Caucaz la răsăritul soarelui este o poezie întreagă!

Numele anumitor lucrări muzicale (muzică). „Poemul extazului” de Scriabin. Poezii simfonice de Liszt.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

poem

O mare lucrare poetică pe o temă istorică eroică sau sublimă lirică. poemele epice ale lui Homer etc. Pușkin „țigani”.

trans. Despre ceva. sublim, frumos. P. dragoste. P. primavara.

adj. poetic, -aya, -oe (la 1 sens).

Noul dicționar explicativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

poem

1. O operă narativă de ficțiune în versuri.

   Titlul lucrărilor majore în versuri sau proză, care se disting prin profunzimea conținutului și acoperirea largă a evenimentelor.

O lucrare muzicală pentru orchestră (sau orchestră și cor) sau un instrument separat, având un conținut poetic și figurat.

trans. Ceva care uimește prin frumusețea, grandoarea și virtuțile sale.

Dicţionar enciclopedic, 1998

poem

POEM (greacă poiema)

un gen poetic de volum mare, în principal epopee lirică. În antichitate și în Evul Mediu, o epopee eroică monumentală (epopee) - „Iliada”, „Odiseea”, „Cântecul lui Roland” - se numește poem, care indică genetic natura epică a genului poemului și explică o serie de trăsăturile sale „ereditare” (istoricitate și conținut eroic, legendar, patetic). Încă din vremea romantismului, un eveniment specific „poemic” este însăși ciocnirea principiilor lirice și epice ca soarta și poziția individului cu forțele impersonale (istorice, sociale sau cosmice) („Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin) . În poemul modern, cererea epică de evenimente „vizibile” este în concordanță cu patosul liric exprimat în mod deschis; autorul este un participant sau un comentator inspirat al evenimentului (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). În secolul al XX-lea se aprobă și o poezie lirică fără complot („Poeme fără erou” de A. A. Akhmatova).

În muzică - o mică piesă lirică cu structură liberă, o mare operă simfonică într-o singură mișcare, de obicei un program (poeme simfonic), uneori o compoziție corală sau vocal-instrumentală.

Poem

(greacă póiema), o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. P. este numită și epopee antică și medievală (vezi și Epopeea), fără nume și de autor, care a fost compusă fie prin ciclizarea cântecelor și poveștilor lirico-epice (din punctul de vedere al lui A. N. Veselovsky), fie prin „umflare” (A. . Heusler) una sau mai multe legende populare, sau cu ajutorul unor modificări complexe ale unor comploturi antice în procesul existenței istorice a folclorului (A. Lord, M. Parry). P. s-a dezvoltat dintr-o epopee înfățișând un eveniment cu semnificație istorică națională (Iliada, Mahabharata, Cântecul lui Roland etc.). Există multe tipuri de teatru cunoscute: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv eroic-comic, poezie cu intriga romantică și liric-dramatică. Pentru o lungă perioadă de timp, ramura principală a genului a fost considerată a fi literatura pe o temă istorică națională sau istorică mondială (religioasă) („Eneida” de Vergiliu, „Divina Comedie” de Dante, „Lusiadele” de L. . di Camoens, „Ierusalim eliberat” de T. Tasso, „Paradisul „pierdut” de J. Milton, „Henriad” de Voltaire, „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyad” de M. N. Kheraskov etc.). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost literatura cu trăsături romantice ale intrigii („Cavalerul în pielea de leopard” de Shota Rustaveli, „Shahname” de Ferdowsi, într-o anumită măsură „Roland Furiosul” de L. Ariosto), legat într-un grad sau altul de tradiția romanului medieval, preponderent cavaleresc. Treptat, problemele personale, morale și filozofice ies în prim-plan în P., elementele lirice și dramatice sunt întărite, și se descoperă și stăpânește o tradiție folclorică - trăsături deja caracteristice P. preromantice (Faust de J. W. Goethe, poezii de J. . Macpherson, V. Scott). Perioada de glorie a genului are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți din diferite țări s-au orientat către creația lui P.

Lucrările „de vârf” în evoluția genului poeziei romantice capătă un caracter socio-filozofic sau simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Dziady” de A. Mickiewicz, „Demonul” de M. . Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine).

În a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări individuale deosebite („The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Înghețul nasului roșu”, „Cine trăiește bine în Rus”) se manifestă tendințe de gen caracteristice dezvoltării poeziei în literatura realistă (sinteza principiilor morale descriptive și eroice).

În P. secolul al XX-lea. cele mai intime experiențe sunt corelate cu mari răsturnări istorice, impregnate cu ele parcă din interior („Cloud în pantaloni” de V. V. Mayakovsky, „The Twelve” de A. A. Blok, „First Date” de A. Bely).

În Sov. În poezie, există diverse varietăți de gen de poezie: reînvierea principiului eroic („Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” de Mayakovsky, „Nine Hundred and Fifth” de B. L. Pasternak, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky); P. liric-psihologic („Despre aceasta” de Mayakovsky, „Anna Onegin” de S. A. Yesenin), filosofic (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), istoric („Tobolsk Chronicler” de L. Martynov) sau îmbinând moral și socio-istoric probleme (“Mid-Century” de V. Lugovsky).

P., ca gen sintetic, liric-epic și monumental, care permite să combine epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentelor intime și conceptelor istorice, rămâne un gen productiv al lumii. poezie: „Breaking the Wall” și „Into the Storm” de R. Frost, „Landmarks” de Saint-John Perse, „The Hollow Men” de T. Eliot, „The Universal Song” de P. Neruda, „Niobe” de K. I. Galczynski, „Poezie continuă” de P. Eluard, „Zoe” de Nazim Hikmet.

Lit.: Hegel, Estetica, vol. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poetică istorică, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron și Pușkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Creativitatea lui Dante și cultura mondială, M., 1971; Sokolov A. N., Eseuri despre istoria poemelor rusești din a 18-a și prima jumătate. al XIX-lea, M., 1956; Teoria literaturii..., [carte. 2], M., 1964; Bowra S., Poezia eroică, L., 1952.

E. M. Pulkhrituduva.

Wikipedia

Poezie (dezambiguizare)

Poem:

• O poezie este o mare operă poetică cu o intriga narativă sau lirică.
• Poezia este o piesă instrumentală de natură lirico-dramatică.

Poem

Poem- genul literar.

Operă poetică mare sau mijlocie, în mai multe părți, de natură lirico-epică, aparținând unui anumit autor, o formă narativă poetică de amploare. Poate fi eroic, romantic, critic, satiric etc.

De-a lungul istoriei literaturii, genul poeziei a suferit diverse modificări și, prin urmare, este lipsit de stabilitate. Astfel, „Iliada” a lui Homer este o lucrare epică, iar „Poemul fără erou” a lui Ahmatova este exclusiv lirică. De asemenea, nu există un volum minim (de exemplu, poezia lui Pușkin „Frații tâlhar” are 5 pagini).

Uneori, lucrările în proză pot fi numite o poezie (de exemplu, „Suflete moarte” de N.V. Gogol, „Moscova - Petushki” de V.V. Erofeev, „Poemul pedagogic” de A.S. Makarenko).

Poezie (muzică)

Nikolaevici Scriabin Prototipul poemului a fost un poem simfonic scris pentru prima dată de Franz Liszt în 1848. Poeziile au adesea titluri și definiții programatice. Cele mai populare poezii ale lui Alexander Scriabin sunt: ​​„La flacără”, „Prometeu”, „Poemul satanic”, Poemul extazului etc.

De asemenea, se obișnuiește să se numească poeme opere mari cu program orchestral cu o singură mișcare. Poemul din această definiție a fost folosit de unii compozitori pentru a înlocui poemul simfonic. Un exemplu de astfel de lucrare sunt poeziile lui Richard Strauss. În secolul al XX-lea, unele lucrări vocale au început să fie numite poeme, de exemplu, „10 poezii pentru cor” (1951) de Dmitri Șostakovici, „Poemă în memoria lui Serghei Yesenin” (1956) de Georgy Sviridov etc.

Exemple de utilizare a cuvântului poem în literatură.

În ultimul moment, Abramov a reușit să se învârtească poemîn geantă, dar încă au discutat mult timp dacă Beluga ar fi suficient de inteligentă pentru a descifra acrosticul și a-și da seama de Emelya.

Tao, Kundalini - concepte de misticism oriental Agramant - caracter poezii L.

Necunoscut poem Nizami a făcut furori printre specialiști și pur și simplu iubitori de poezie, dezvăluind omenirii noi fațete ale talentului marelui poet azer.

Vărul Aquitaine, după recunoașterea lui, nu poate scrie nici măcar două rânduri, darămite epice. poezii.

Acest akyn a dat stejar în iurta lui cu prea multă băutură, adică a murit, a murit, dar în timp ce vestea amară a ajuns la Moscova, cunoscutul meu traducător pentru încă cinci ani a scris din ce în ce mai multe legende noi pentru decedat și poezii, iar ziarele îl lăudau pe akyn, fără să știe că l-a luat șaitanul.

Dau sensul corect al cuvântului aici pentru că mulți oameni cred că Alastor este numele eroului poezii.

Alcuin vorbește și despre timpul său, apoi ultima parte poezii din perspectivă istorică, este deosebit de valoroasă: de aici aflăm o mulțime de lucruri interesante despre profesorii lui Alcuin, despre starea școlii din York, despre biblioteca ei, despre metodele de predare etc.

Totuși, în același timp, au eliminat o virgulă foarte importantă din text, motiv pentru care aluzia care determină sensul dispare poezii.

Numeroase aluzii arată că autorul acestui epilog suplimentar descrie castelul Rutland din Belvoir și este trist de absența proprietarului său, Elizabeth Sidney-Rutland, care a scris mai devreme adrese reginei și doamnelor nobile - prietenii ei și ea însăși. poem despre patima lui Hristos, care a dat titlul cărții.

În curte îl văzu pe Ansari însuși, un bătrân încovoiat ocupat să scrie poezii.

Conform cu aceasta poem la începutul tuturor, domnea Haosul, un singur abis apos în care se încolăceau trei monștri cosmici: Apsu, Tiamat și fiul lor Mummu.

Seryozha l-a vizitat odată și a adus informații despre el poem, din care îmi amintesc doar un verset: Întrucât în ​​diferite părți limba nu este aceeași, Ci schimbătoare și diversă, - El, după ce a părăsit magazinul de farmacie de aici, a deschis un magazin de farmacie Arsky acolo.

Malory ca exemplu cel mai complet al scrierilor cercului arthurian, dându-i preferință față de galeza anterioară poezii si legende.

De asemenea, se știe cu încredere că arhidiaconul a fost înflăcărat de o pasiune deosebită pentru portalul simbolic al Catedralei Maicii Domnului, pentru această pagină de înțelepciune a cărții negre, așezată în inscripții în piatră și inscripționată de mâna episcopului Guillaume al Parisului, care fără îndoială și-a stricat sufletul îndrăznind să se atașeze de această clădire veșnică, de acest divin poem titlu hulitor.

Instrucțiuni

Deschide o carte cu o operă de artă. Întrebați-vă în ce formă este scris textul: în sau ? Acest lucru va fi util pentru că... a tuturor ficțiunii în aceste două varietăți principale nu are loc numai pe baza unor criterii formale, ci și pe baza unor criterii semantice. Proza conține cel mai adesea o narațiune despre unele evenimente sau evenimente, în timp ce răspunde la întrebările ce?, unde? și atunci când? O lucrare poetică se străduiește să transmită sentimentele, emoțiile, impresiile eroului liric și, de regulă, nu are intriga.

Vă rugăm să rețineți că termenul „gen literar” este folosit în acest sens, iar cele două tipuri de lucrări prezentate mai sus se referă la genurile epic și, respectiv, liric.

Deschideți lucrarea lui A. S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”. Asigurați-vă că este scris în versuri și încercați să identificați sentimentele și emoțiile exprimate de eroul liric. Nu există nicio îndoială că acest lucru ți-a cauzat dificultăți. Nu este surprinzător, pentru că în poem nu există deloc un erou liric cu sentimentele sale. Dar există un complot și nu îți va fi dificil să povestești în toate detaliile vicisitudinile destinului lui Ruslan în drumul său către inima lui Lyudmila. Este evident că în poem două genuri - liric și epic - se combină și formează un gen intermediar, de graniță, care se numește liric-epic. Astfel, putem concluziona că trăsătura distinctivă a poeziei este forma poetică în combinație cu o poveste detaliată.

Video pe tema

Notă

În istoria literaturii, aceste opere lirico-epopee - poezii - sunt cunoscute de multă vreme și se găsesc destul de des. Chiar și în Antichitate, titanii expresiei literare Homer și Virgil și-au scris poemele epice - binecunoscutele „Iliada” și „Odiseea”.

Poeziile au fost deosebit de populare în epoca romantismului, când scriitorii căutau să găsească genuri noi, sintetice, care să le permită nu numai să povestească, ci și să descrie senzual viața. Apoi, J. Byron și-a scris poemul „Pelerinajul copilului Harold”, S. Coleridge - „Poemul vechiului marinar”, W. Wordsworth - „Michael”.

Poeziile sunt, de asemenea, lucrări cunoscute ale autorilor ruși precum „Demonul” de M. Lermontov, „Cine trăiește bine în Rusia” de N. Nekrasov, „Requiem” de A. Akhmatova, „Norul în pantaloni” de V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S. Yesenin, „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky.

Poem!

Poezie ( greaca veche Ποίημα) este un gen poetic. O mare operă poetică epică aparținând unui anumit autor, o mare formă poetică. Poate fi eroic, romantic, critic, satiric etc.

O poezie este o operă cu conținut narativ sau liric scrisă în versuri. Denumite și poezie sunt operele create pe baza poveștilor populare, a legendelor și a poveștilor epice. Tipul clasic de poem este considerat a fi o epopee. Tradusă din greacă, o poezie este o creație.

După ce a apărut într-o societate tribală primitivă sub formă de cântece, poemul a luat contur ferm și s-a dezvoltat pe scară largă în epocile ulterioare. Dar curând poemul și-a pierdut semnificația ca gen principal.

Poeziile din diferite epoci au câteva trăsături comune: subiectul imaginii din ele este o anumită epocă, judecăți despre care sunt date cititorului sub forma unei povestiri despre evenimente semnificative din viața unui individ (în epopee și liric- epic) sau sub forma unei descrieri a unei viziuni asupra lumii (în lirică).

Spre deosebire de poezii, poeziile se caracterizează printr-un mesaj, deoarece ele proclamă sau evaluează idealuri sociale. Poeziile sunt aproape întotdeauna conduse de intriga și chiar și în poeziile lirice, fragmentele individuale tind să se transforme într-o singură narațiune.

Poeziile sunt cele mai vechi monumente supraviețuitoare ale scrierii antice. Au fost și sunt „enciclopedii” originale ale trecutului.

Exemple timpurii de poeme epice: în India - epopeea populară „Mahabharata” (nu mai devreme de secolul al IV-lea î.Hr.), în Grecia - „Iliada” și „Odiseea” lui Homer (nu mai târziu de secolul al VIII-lea î.Hr.), la Roma - „ Eneida” de Vergiliu (sec. I î.Hr.), etc.

Poemul și-a primit cea mai mare completitudine în Iliada și Odiseea lui Homer, exemple clasice ale acestui gen - epopee. Ei au reflectat evenimente mari, iar integritatea acoperirii lor a realității a făcut posibil să se oprească asupra lucrurilor mărunte și să creeze un sistem complex de personaje. Poeziile epice au afirmat un înțeles național larg, lupta pentru puterea și semnificația poporului.

Întrucât condițiile pentru formarea poemelor grecești antice nu au putut fi repetate, poeziile în forma lor originală nu au putut reapărea - poemul se degradează, primind o serie de diferențe.

În Europa antică au apărut poezii parodico-satirice (anonim „Batrachomiomahie”, nu mai devreme de secolul al V-lea î.Hr.) și didactice („Opere și zile” ale lui Hesiod, secolele 8-7 î.Hr). S-au dezvoltat în Evul Mediu, Renaștere și mai târziu. Poemul epic eroic s-a transformat într-un „cântec” eroic cu un număr minim de personaje și replici („Beowulf”, „The Song of Roland”, „The Song of the Nibelungs”).

Compoziția sa s-a reflectat în poezii istorice imitative (în „Africa” de F. Petrarh, în „Ierusalim eliberat” de T. Tasso). Intriga epicului mitologic a fost înlocuită cu o intrigă mai ușoară a poemului cavalerului (influența sa este remarcată în Orlando Furioso de L. Ariosto și Regina Zânelor de Spenser). Tradițiile epopeei didactice s-au păstrat în poezii alegorice (în „Divina Comedie” a lui Dante, în „Triumfele” lui F. Petrarh). În timpurile moderne, poeții clasiciști s-au ghidat după epopeea parodico-satiric, creând poeme ironice („Naloy” de N. Boileau).

Poem! Poemul este adesea numit roman în versuri.

Perioada de glorie a genului poem are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți din diferite țări s-au orientat spre crearea de poezii. Poeziile dobândesc un caracter socio-filozofic sau simbolic-filosofic („Pelerinajul copilului Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Demonul” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine).

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, a apărut tendința de a transforma un poem liric-epic într-unul liric. Cele mai intime experiențe sunt corelate cu șocuri istorice („Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky, „The Twelve” de A.A. Blok, „First Date” de A. Bely). În poemul „Requiem” al lui A. A. Akhmatova, intriga epică este ascunsă în spatele alternanței declarațiilor lirice.

În poezia sovietică, au existat diferite tipuri de poezii: reînvierea principiului eroic („Bine!” de Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky), poezii lirico-psihologice („Despre aceasta” de V.V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S. . A. Yesenin), filozofic, istoric etc.

Poemul ca gen liric-epic și monumental, care permite să îmbine epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentelor intime și evenimentelor istorice, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale, deși există sunt puţini autori ai acestui gen în lumea modernă.

Alte articole din această secțiune:

• Sisteme de comunicare lingvistică! Limbile ca principal factor în sistemul de dezvoltare a cunoștințelor!
• Traditii. Ce este tradiția? Tradiţia în dezvoltarea dialectică a societăţii.
• Spațiu și timp. Legile spațiului. Spatiu deschis. Circulaţie. Spațiul lumilor.
• Evoluție și coevoluție. Evoluție și co-evoluție în sistemul cunoașterii moderne. Principiile evoluției și coevoluției. Evoluția biologică și coevoluția naturii vii.
• Sinergice și legile naturii. Sinergetica ca știință. Sinergetica ca abordare și metodă științifică. Teoria universală a evoluției este sinergetica.
• Se poate sau nu! Un caleidoscop de evenimente și acțiuni prin prismă este imposibil și posibil!
• Lumea religiei! Religia ca formă a conștiinței umane în conștientizarea lumii înconjurătoare!
• Artă - Artă! Arta este o abilitate care poate inspira admirație!
• Realism! Realism în artă! Artă realistă!
• Artă abstractă! Abstracția în artă! Pictura abstracta! Abstracţionism!
• Artă neoficială! Artă neoficială a URSS!
• Thrash - Thrash! Gunoi în artă! Gunoi în creativitate! Gunoi în literatură! Gunoiul cinematografului! Cybertrash! Gunoi de metal! Teletrash!
• Pictura! Pictura este artă! Pictura este arta unui artist! Canoane de pictură. Maeștri ai picturii.
• Vernissage - „vernissage” - marea deschidere a unei expoziții de artă!
• Realismul metaforic în pictură. Conceptul de „realism metaforic” în pictură.
• Costul picturilor realizate de artiști contemporani. Cum să cumperi un tablou?

O poezie (greacă póiēma, de la poieo - eu fac, eu creez) este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O epopee antică și medievală (Mahabharata, Ramayana, Iliada, Odiseea) se mai numește și poem. Există multe varietăți de gen cunoscute: eroic, didactic, satiric, burlesc, romantic, liric-dramatic. Poeziile mai sunt numite lucrări pe o temă istorică mondială („Eneida” de Vergiliu, „Divina Comedie” de Dante, „Lusiadele” de L. di Camoes, „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „Paradisul pierdut” de J. Milton, „Henriad” de Voltaire , „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyada” de M. M. Kheraskov etc.). În trecut, poeziile cu un complot romantic („Cavalerul în pielea tigrului” de Sh. Rustaveli, „Shahname” de Ferdowsi, „Roland furios” de L. Aristo) s-au răspândit în trecut.

În epoca romantismului, poeziile au căpătat un caracter socio-filozofic și simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Dziady” de A. Mickiewicz, „Demonul” de M. Yu Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine). Un poem romantic se caracterizează prin imaginea unui erou cu o soartă neobișnuită, dar care reflectă cu siguranță unele fațete ale lumii spirituale a autorului. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în ciuda declinului genului, au apărut câteva lucrări remarcabile, de exemplu, „The Song of Hiawatha” de G. Longfellow tradusă de I. A. Bunin. Lucrarea se bazează pe poveștile triburilor indiene despre liderul semilegendar, înțeleptul și iubitul Hiawatha. A trăit în secolul al XV-lea, înainte ca primii coloniști să apară pe pământurile americane.

Poezia vorbește despre cum

Hiawatha a lucrat
ca oamenii lui să fie fericiți,
ca să meargă spre bine și adevăr...
„Puterea ta constă numai în acord,
și neputință în discordie.
Împăcați-vă, copii!
Fiți frați unii cu alții.”

Poezia este un gen complex, adesea greu de înțeles. Pentru a vă convinge de acest lucru, este suficient să citiți câteva pagini din „Iliada” lui Homer, „Divina Comedie” a lui Dante sau „Faust” de J. V. Goethe, încercați să răspundeți la întrebarea despre esența „Călărețului de bronz” de A. S. Pușkin sau „Cei doisprezece” de A. A. Blok.

Poezia cere cunoașterea contextului istoric, te face să te gândești la sensul vieții umane, la sensul istoriei. Fără aceasta, este imposibil să înțelegem în întregime astfel de poezii cunoscute de toată lumea din școală ca „Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rus” de N. A. Nekrasov, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky etc.

Ceea ce ne permite să considerăm multe opere diferite drept poezii, uneori cu subtitrări ale autorului care nu corespund acestei definiții. Astfel, „Faust” de I. V. Goethe este o tragedie, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin este o poveste de la Sankt Petersburg, iar „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky este o carte despre un luptător. Ei sunt uniți de amploarea de acoperire a fenomenelor realității, de semnificația acestor fenomene și de amploarea problemelor. Planul narativ dezvoltat este îmbinat în poem cu un lirism profund. Întrepătrunderea deosebit de completă a principiilor lirice și epice este caracteristică poemului perioadei sovietice („Vladimir Ilici Lenin” de V.V. Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky etc.).

Experiențele intime din poem sunt corelate cu mari răsturnări istorice sunt ridicate la o scară cosmică. De exemplu, în „Călărețul de bronz” spațiul unui anumit oraș - Sankt Petersburg este transformat în spațiul nesfârșit, nemărginit al potopului global, „ultimul cataclism”:

Asediu! atac! valuri rele,
Ca hoții, se urcă în ferestre. Chelny
Din fugă geamurile sunt sparte de pupa.
Tavi sub un voal umed,
Fragmente de colibe, bușteni, acoperișuri,
Mărfuri comerciale în stoc.
Bunurile sărăciei palide,
Poduri demolate de furtuni,
Sicrie dintr-un cimitir spălat
Plutind pe străzi!
oameni
El vede mânia lui Dumnezeu și așteaptă execuția.

Timpul și spațiul poeziei sunt uriașe și nelimitate.

În Divina Comedie, mai întâi prin cercurile Iadului și apoi prin Purgatoriu, autorul poeziei este însoțit de marele poet roman Virgil, care a trăit cu treisprezece secole înaintea lui Dante. Iar acest lucru nu-l împiedică pe Dante și îndrumătorul său să comunice în același timp și spațiu al „Divinei Comedie”, să vină în contact cu păcătoși și oameni drepți din toate timpurile și popoarele. Timpul concret, real al lui Dante însuși coexistă în poem cu un tip de timp și spațiu cu totul diferit al grandioasei vieți de apoi.

Problemele celor mai generale, ale eternului sunt atinse în fiecare poem: moartea și nemurirea, finitul și eternul, întâlnirea și ciocnirea lor - aceasta este sămânța din care se naște poemul.

Capitolul „Moartea și războinicul” este central în poemul „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky. Este ca o poezie într-un poem, la fel ca scena „coliziunii” dintre Eugene și monumentul lui Petru I din „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin. Autorul poeziei privește lumea dintr-un punct de vedere special, ceea ce îi permite lui, o persoană dintr-o anumită epocă, să privească evenimentele timpului său pentru a vedea în ele ceva care poate ajuta la evidențierea esenței era și formulează artistic această esență: Eugene și monumentul în galop al lui Petru I, Vasily Terkin și Moartea.

Astfel, spre deosebire de poveștile în versuri, romanele în versuri, numeroasele poezii de imitație și poeziile preliminare și de laborator (de exemplu, poeziile timpurii ale lui Lermontov), ​​o poezie este întotdeauna o înțelegere artistică a modernității în contextul timpului în curs.

Intrigi multiple, adesea personaje multiple, complexitatea compozițională, bogăția semantică atât a episoadelor întregi, cât și a celor individuale, simbolism, originalitatea limbajului și a ritmului, versatilitatea - toate acestea fac citirea poeziei pe cât de dificilă, pe atât de fascinantă.