W Wysockim nie lubię analizy. Kompozycja „Nigdy nie męczę się życiem…” (analiza wiersza „Nie kocham”)

Michaił Juriewicz Lermontow jest znanym poetą i prozaikiem. Wszystkie jego prace są pełne życia, wszystkie jego postacie są wieloaspektowe i interesujące. To samo można powiedzieć o jego wierszach. Są pełne emocji, są wszechstronne, otwierają wewnętrzny świat twórcy. Jego prace są włączane do programu szkolnego, począwszy od szkoły średniej. Powieści, wiersze, historie Michaiła Juriewicza są czytane i studiowane nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

W 1830 roku poeta poznał Jekaterinę Sushkovą. Szesnastoletni Michaił natychmiast się w niej zakochuje. Niestety, jego kochanka nie żywiła do niego żadnych romantycznych uczuć, tym bardziej dała mu następującą charakterystykę:

Niezdarny, niezdarny chłopak o inteligentnych, wyrazistych oczach i sarkastycznie szyderczym uśmiechu.

Po pewnym czasie musieli rozstać się na całe cztery lata. W 1831 r. Michaił Lermontow napisał ten wiersz i zadedykował go Katarzynie. Okrutnie pomścił swoją oburzoną miłość, kiedy zdenerwował zaręczyny dziewczyny, przekonując ją, że słynny pisarz, czyli on sam, wciąż za nią szaleje.

Gatunek, kierunek i rozmiar

Twórczość Lermontowa charakteryzuje się wielogatunkowością. Pisze w absolutnie dowolnym kierunku, umiejętnie łącząc w swoich pracach umiłowanie natury, mądre i ciekawe rozumowanie, którym nie brakuje ciepła. Ta praca po prostu nawiązuje do miłosnych tekstów poety.

„Nie kocham cię” jest napisane tetrametrem jambicznym. Krzyż rymowanki. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to pierwsze doświadczenie Michaiła Juriewicza w tym temacie. Na temat miłości na całe życie pisarz napisał około 160 wierszy.

Obrazy i symbole

Bohaterem lirycznym jest sam pisarz. Porównuje swoje serce i duszę do świątyni. Obraz ukochanego to bóstwo. Ogrzewa świątynię swoim blaskiem.

Bohater wiersza cierpi, jest mu ciężko, ale na koniec przyznaje, że mimo całego cierpienia, jego dusza i serce nadal pozostają świątynią tego bóstwa, a samo ono zawsze będzie dla niego czymś wyjątkowym.

Motywy i nastrój

Poeta porusza temat przeżyć zakochanego mężczyzny. W tym krótkim wierszu Michaił Juriewicz pasuje do wszystkich sprzecznych myśli, które pojawiają się w człowieku, który rozstał się ze swoją ukochaną. Z jednej strony jest smutny, wydaje się, że zapomniał o swoich uczuciach, ale z drugiej strony jest obrażony i nieprzyjemny, że wszystko skończyło się tym, że został zmuszony do stłumienia swojej miłości.

Oczywiście głównym tematem jest nieodwzajemniona miłość i późniejsza rozłąka, która na zawsze pozostanie blizną na sercu. Ale bohater liryczny nie może gniewać się i nienawidzić, nigdy nie zrzuci swojego idola z piedestału.

Ten wiersz jest jak list pożegnalny, w którym mówi, że miał ciężkie chwile, ale udało mu się i zapomniał o swojej miłości, musiał się złamać. To już koniec, ale posmak złamanego serca wciąż pozostaje.

Pomysł

W tym wierszu Michaił Lermontow przekazuje swoje uczucia. Wyrzuca je wierszem, aby uwolnić duszę i serce od doświadczeń, oczyścić myśli z pamięci były kochanek. Ale nadal jest sensem jego życia, bez względu na to, jak bardzo chce czegoś przeciwnego. Taka pasja nie znika, ale po prostu czai się w duszy, jak uśpiony wulkan.

Poeta był bardzo kochający, co jest dość typowe dla jednostek kreatywnych (potrzebują muzy). Ale w jego wierszach jego miłość jest zawsze smutna. Romans z Sushkovą był dość interesujący, ponieważ Lermontow początkowo nie mógł osiągnąć jej lokalizacji, a potem okrutnie oszukał swoją ukochaną. Ten wiersz to tylko mała kropla w tekstach miłosnych poświęconych Sushkovej. „I don’t love you” można nazwać wierszem, który dopełnia epopeję miłosną autora, więc głównym założeniem jest wybrzmienie ostatniego akordu melodii pasji, którą twórca prowadzi do końca.

Środki wyrazu artystycznego

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wiersz nie ma specjalnych środków wyrazu, ale jeśli przeanalizować go bardziej szczegółowo, można znaleźć metafory: „obraz jest żywy, choć bezsilny”; personifikacja: „sen przyspieszył”; epitety: „dawny sen”, „pokonany bożek”, „opuszczona świątynia”.

Istnieje również inwersja. Dzięki temu praca ma ciekawszy dźwięk. Ogólnie ten wiersz nie jest świetny, ale autor łączy wszystkie słowa tak harmonijnie, że natychmiast przejmuje duszę.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Nie podoba mi się twoja ironiczna analiza wiersza Niekrasowa zgodnie z planem

1. Historia stworzenia. Praca „Nie podoba mi się twoja ironia” (1850) N. Niekrasow poświęcona swojej żonie zwyczajowej - A. Panaeva. Prawdopodobnie ze względu na głęboką intymność wiersz został opublikowany dopiero w 1855 roku (czasopismo Sovremennik).

2. Gatunek wiersza- teksty miłosne.

3. Główny motyw dzieła - nieuniknione wygaśnięcie uczuć miłosnych. Niekrasow mieszkał ze swoją ukochaną i jej prawowitym mężem Iwanem Panajewem. Ten dziwny „trójkąt miłosny” bez końca zaskakiwał i szokował petersburskie społeczeństwo. Poeta był otwarcie wyśmiewany. Niekrasow bardzo martwił się o swoją niepewną pozycję. Zrozumiał, że w tej formie relacje z Panaevą nie mogą być silne.

Poeta często miewał napady wściekłej zazdrości, prowadzące do kłótni i skandali. Panaeva potraktował udrękę Niekrasowa z ironią, o czym mówi już sam tytuł wiersza. Poeta błagalnie wzywa ukochaną, aby nie zapominała o swojej dawnej pasji („która tak bardzo kochała”). Dla niego pamięć o szczęśliwej przeszłości pozostaje kluczem do kontynuowania związku.

Niekrasow czuje, że nie wszystko stracone. Ukochany zachowuje się „nieśmiało i delikatnie”, jak na pierwszej randce. Dusza samego poety jest przytłoczona „zazdrosnymi niepokojami i marzeniami”. Jednocześnie autor rozumie, że już niedługo dziwna para nadal będzie musiała się rozstać. Jego jedyną prośbą do ukochanej jest jak najdłuższe opóźnienie „nieuniknionego rozwiązania”.

Liryczny bohater porównuje zanikającą miłość z „ostatnim pragnieniem”. Za burzliwym przejawem zmysłowej namiętności w sercach kryje się „sekretny chłód i tęsknota”. Poeta używa jeszcze bardziej wyrazistego obrazu - jesiennej burzowej rzeki z lodowatą wodą.

4. Kompozycja wiersza spójny.

5. Wielkość pracy- pentametr jambiczny z załamanym rytmem. Rymowanie jest mieszane: pierścień, krzyż i sąsiednie.

6. Środki wyrazu. Cierpienie lirycznego bohatera podkreślają negatywne epitety: „zazdrosny”, „nieunikniony”, „ostatni”. Przeciwstawiają się im epitety w postaci przysłówków: „gorąco”, „nieśmiało i czule”. Całe dzieło jako całość zbudowane jest na opozycji: „przestarzałe i nieżywe” – „kochane”, „sny” – „rozwiązanie”, „wzburzona rzeka” – „zimniejsze… fale”.

Znaczące napięcie emocjonalne zawarte jest w metaforach („wrzące lęki i sny”, „ostatnie pragnienie”) i porównaniu miłości z burzliwą rzeką. Dwie pierwsze zwrotki są bezpośrednim apelem bohatera lirycznego do ukochanej („zostaw ją”, „chcesz”).

Głęboko osobisty charakter tego przemówienia wzmacniają wykrzykniki. W ostatniej zwrotce autor godzi się z przyszłym „nieuniknionym rozwiązaniem”. Modlitwy zastępuje smutne podsumowanie. Kropki przypominają wymuszone pauzy między szlochami lirycznego bohatera.

7. Główna idea wiersze - miłość niestety nie jest wieczna. Nawet najsilniejsza pasja ostygnie na przestrzeni lat. Przewidując rozstanie, kochankowie powinni wykorzystać każdą minutę uczucia, które stopniowo się wypala.

nie lubię fatalnych skutków

Nigdy nie męczę się życiem.

nie lubię żadnej pory roku

Kiedy nie śpiewam wesołych piosenek.

nie lubię zimnego cynizmu

Nie wierzę w entuzjazm, a jednak -

Kiedy nieznajomy czyta moje listy,

Zerkam przez ramię.

nie lubię kiedy - połowa

Albo kiedy przerwali rozmowę.

Nie lubię być postrzelony w plecy

Jestem również przeciwny strzałom z bliska.

Nienawidzę plotek o wersji

Robaki wątpliwości, honor igłę,

Albo kiedy cały czas jest pod prąd

Lub gdy z żelazkiem na szkle.

Nie lubię dobrze odżywionej pewności siebie

Lepiej niech hamulce zawiodą.

Denerwuje mnie, gdy zapominam o słowie „honor”

A jeśli na cześć oszczerstwa za oczami.

Kiedy widzę złamane skrzydła

Nie ma we mnie litości - i nie bez powodu:

nie lubię przemocy i impotencji,

To tylko litość dla ukrzyżowanego Chrystusa.

Nie lubię siebie, kiedy się trzęsę

I nie znoszę, kiedy bije się niewinnych.

nie lubię, gdy wchodzą w moją duszę,

Zwłaszcza gdy na nią plują.

Nie lubię aren i aren:

Zmieniają dla nich milion rubli.

Niech nadejdą duże zmiany -

Nigdy tego nie pokocham!

Historia powstania wiersza „Nie kocham” jest moim zdaniem bardzo ciekawa. Według poety Aleksieja Ukleina, będąc w Paryżu, Wysocki jakoś Otwórz okno Usłyszałem piosenkę Borisa Poloskina „I Love”, która z jakiegoś powodu nie była uważana za jego oryginalną pracę, a jedynie tłumaczenie piosenki Charlesa Aznavoura lub ludowego francuskiego (obie opcje współistniały). Pewnie dlatego, że opiera się na miłości do kobiety, intymnym uczuciu, oddaniu, do którego wiersze w latach sześćdziesiątych, choć nie zakazane, wciąż nie były mile widziane. Tutaj jest gloryfikacja uczuć obywatelskich, patriotyzm, gloryfikacja partii i ludu - znacznie ważniejsze tematy. To było tak mocno wbite w świadomość narodu radzieckiego, że nawet Wysocki nie zgadzał się z Poloskinem – cytuję z notatki Ukleina:

- Lenin powiedział kiedyś Gorkiemu: „Często nie mogę słuchać muzyki, to mi działa na nerwy, chcę powiedzieć słodkie bzdury i pogłaskać ludzi po głowach ... A dziś nie możesz nikogo pogłaskać po głowie - oni” odgryzę ci rękę, a ty musisz walić w głowę, walić bezlitośnie .. nie mieszkasz w mieście miłość braterska, aw Leningradzie - kolebce rewolucji ...

Jak widać, na 30-letniego Wysockiego, był rok 1968, wpłynął także system sowieckiej edukacji szkolnej, według którego wszystko, co osobiste, jest czymś drugorzędnym, nie zasługującym na szczególną uwagę. Jego oryginalną odpowiedzią na Poloskina był wiersz-piosenka „Nie kocham”.

Oczywiście Wysocki odszedł od intymnych tematów i wyraził swoje życiowe credo, swoje stanowisko, zgodnie z którym czegoś nie akceptuje, nie tylko nie chce się z czymś pogodzić, ale nie może, ponieważ dusza jego poety buntuje się przeciwko temu zaprzeczonemu. Zanim nazwałbym to zaprzeczeniem, zauważam: zaklasyfikowałbym wiersz „Nie kocham” jako lirykę obywatelsko-filozoficzną. Po pierwsze dlatego, że autor otwarcie wyraża swoją postawę obywatelską (lub, jak uczono nas w szkole, pozycję bohatera lirycznego); po drugie, ponieważ wiele zapisów tego wiersza można rozumieć zarówno w sensie bezpośrednim, jak i przenośnym, szerszym. Na przykład fraza „hamulce zawiodą” tylko u niedoświadczonego czytelnika przywoła wspomnienia samochodu, hamulców, które mogą okazać się niesprawne. Wielu pomyśli o niekończącym się wyścigu życia, pomyśl o tym, do czego się spieszyć ścieżka życia niezwykle niebezpieczne, bo awaria hamulców może tu prowadzić do najbardziej katastrofalnych skutków, a o tym, jak wielka jest nienawiść lirycznego bohatera do „dobrze odżywionej pewności”, że lepiej dla niego pędzić przez życie bez hamulców.

Temat wiersza jest podany w tytule, a ponieważ odrzucenie dotyczy wielu dziedzin ludzkiego życia (wielu mikrotematów), nie jest moim zdaniem możliwe doprecyzowanie tematu. A jednak powiedziałbym, że temat odrzucenia filistynizmu z jego podwójną moralnością jest wyraźnie widoczny w wierszu - i nie ma absolutnie nic rewolucyjnego, chociaż Wysocki przypomina śpiewakowi miłości uwagą, że nie zgadza się z Borysem, że Leningrad jest kołyską rewolucji. Idea wiersza wyrasta z tematu - spowodować odrzucenie tego, czego bohater liryczny nie akceptuje. Wiersz jest pozbawiony fabuły, więc nie ma potrzeby mówić o elementach kompozycji fabuły.

Bohater liryczny, oparty na tekście utworu, wydaje się być osobą młodą, energiczną, przyzwoitą, dla której honor nie jest pustym słowem, dla której najważniejsza jest w życiu piosenka, umiejętność śpiewania, osoba, która otwarcie wyraża swoją pozycję życiową, ma własne zdanie, ale w prawdziwym życiu nieco zamknięta, daleka od wpuszczania wszystkich w duszę. Wiersz uderza dynamizmem, niewyczerpaną energią, która jest przekazywana czytelnikowi (słuchaczowi). Zarówno wysoka intensywność emocjonalna dzieła, jak i energia, z jaką bohater liryczny wprowadza nas w główne zapisy swojego życiowego credo, są całkiem słuszne, bo bez ciepła, bez energii, mówienie o tym, co zaprzeczone, byłoby nie do przyjęcia.

Na pierwszy rzut oka wiersz nie jest bogaty w środki artystycznego wyrazu, ale na pierwszy rzut oka w zupełności wystarczają one do stworzenia pojemnych negatywów, a dla jasności, dynamizmu przedstawienia. Mowa W.W. Wysockiego jako całość jest metaforyczna, pełna obrazów.

Przede wszystkim chyba każdy czytelnik zwraca uwagę na anaforę „Nie kocham”, która otwiera większość strof, która w jednej zwrotce brzmi dwukrotnie, a dopiero trzecia linia zaczyna się w jednej – w czwartej zwrotce początkowe „Nie kocham” zastępuje się mocniejszym „Nienawidzę”. Taka asymetria jest jednym ze środków dynamizujących wiersz, zmieniający jego intonację: zamiast znanego już „nie kocham”, nagle „nienawidzę”, wtedy „nie kocham” zostaje zastąpione przez początek „Kiedy zobaczę”, a w trzech ostatnich w zwrotkach czterokrotna anafora „Nie kocham”, kończąca się kategorycznym „Nigdy tego nie pokocham” – elementem, który w szczególny sposób kończy wiersz, nadając jego kompozycji pierścieniowy wygląd.

Aby zakończyć rozmowę o składni poetyckiej, ponieważ zaczęła się ona od wzmianki o anaforze, zwracam uwagę na obecność kilku inwersji – znajdują się one w podrzędnej części zdań złożonych: „Kiedy nie śpiewam wesołych piosenek”, „Kiedy nieznajomy czyta moje listy”, „kiedy bije się niewinnych”, „kiedy na nią pluje”. Inwersja jest zawsze wyrazista, bo wystaje, wysuwa na pierwszy plan te słowa, które naruszają bezpośredni szyk wyrazów: wesołe piosenki, moje, niewinne, w nim.

Antyteza to kolejna technika (obok anafory) leżąca u podstaw konstrukcji niektórych zwrotek, jednak zauważam: Wysocki w tym wierszu buduje ją na kontekstowych antonimach: „Nie lubię otwartego cynizmu / nie wierzę w entuzjazm . ..”, „Nie lubię, jak strzelają w plecy, / jestem też przeciwny celnym strzałom”, „Nie lubię ** przemocy i impotencji, - / Szkoda tylko ukrzyżowanego Chrystusa”, „Nie lubię, jak ** wspinają się w moją duszę, / Zwłaszcza, gdy na nią plują”.

Tropy nadają wierszowi szczególnej wyrazistości, chociaż jest ich niewiele, przede wszystkim - epitety, które nadają wybrzuszenie abstrakcyjnym i konkretnym pojęciom, rozjaśniając te pojęcia: wesołe piosenki, otwarty cynizm, dobrze odżywiona pewność siebie, połamane skrzydła.

Praktycznie nie ma metafor, tej technice przypisałbym zwroty „cześć igłę”, „złamane skrzydła”. Chociaż nie wszystko jest jasne.

Pierwsza – „czcij igłę” – przypomina nam „koronę cierniową oplecioną laurami” Lermontowa („Śmierć poety”), można ją więc nazwać aluzją. Jednocześnie w tej metaforze Wysockiego dostrzegam też oznaki oksymoronu: zaszczyty naszym zdaniem to uznanie zasług, triumf, uhonorowanie oklaskami lub bez nich, z nagrodami, koronami, wieńcami laurowymi i bez nich. Igła honoru to połączenie niekompatybilnego… ale – oto paradoks! - tak powszechne w prawdziwym życiu, bo wciąż są (i rzadko kiedy) ludzie, dla których cudzy sukces jest jak nóż w serce, a wiele z tych osób będzie próbowało dźgnąć tego, któremu werbalnie honorują, prezentują go w najbardziej niekorzystne światło przy każdej okazji.

Sformułowanie „połamane skrzydła” jest metaforyczne, bo jest całkowicie zbudowane na ukrytym porównaniu: złamane skrzydła to roztrzaskane iluzje, upadek snu, rozstanie z dawnymi ideałami.

„Pełne zaufanie” to metonimia. Oczywiście to nie samo zaufanie zostało zaspokojone – mówimy o ludziach zamożnych, a więc pewnych własnej nieomylności, którzy propagują swój punkt widzenia na temat praw silnych. Nawiasem mówiąc, widzę tu aluzję - pamiętam rosyjskie przysłowie: „Dobrze odżywiony nie rozumie głodnych”.

Hiperbola „milion za rubel” z ostatniej strofy podkreśla niechęć bohatera lirycznego do wszystkiego, co nienaturalne, ostentacyjne („Nie lubię aren i aren”).

Cechą charakterystyczną wiersza „Nie kocham” jest obecność elips. Pod pojęciem wielokropka rozumiemy figurę retoryczną o stylu potocznym, która jest świadomym pomijaniem słów nieistotnych dla znaczenia: nie lubię kiedy - połowa; Lub - gdy cały czas przeciw wełnie, / Lub - gdy z żelazkiem na szkle. Ta technika nadaje wierszowi pewną demokrację, którą wzmacnia po pierwsze użycie potocznych jednostek frazeologicznych do wdrapywania się w duszę, plucia w duszę (nie lubię kiedy wspinają się w moją duszę, / Zwłaszcza gdy plują w nim, a po drugie, poprzez użycie frazeologizmu stylu wysokiego – robaka wątpliwości – w nieoczekiwanej perspektywie, w liczbie mnogiej: robaki zwątpienia, co redukuje jego wzniosłość i sprowadza go do stylu potocznego, i po trzecie, włączenie w tekście potoczne słowa: słusznie, oszczerstwo, milion.

Wiersz Wysockiego „Nie kocham” składa się z 8 czterowierszy z rymem krzyżowym w każdym, a w pierwszym i trzecim wierszu każdej zwrotki rym jest żeński, a w drugim i czwartym - męski. Wiersz jest napisany pentametrem jambicznym, który ma dodatkową sylabę w wierszach z kobiecym rymem.

Ponieważ w pracy jest wiele wielosylabowych słów (fatalny, otwarty, entuzjazm, połowa itp.), a właściwość rosyjskiego słownictwa polega na tym, że każde słowo ma jeden akcent, to wiersze poetyckie bez pyrrusu (stopy, które nie mają sylaba akcentowana) w nim trochę - trzy (Gdy nieznajomy czyta moje listy; Denerwuje mnie, że zapomina się o słowie "honor"; Szkoda mi, gdy bije się niewinnych). W pozostałych liniach jeden pyrrusowy i dwa pyrrusowy.

Wiersz „Nie kocham” jest moim zdaniem dziełem programowym wtedy, w momencie powstania, jeszcze młodego poety. Wysocki już w wieku 30 lat wiedział na pewno, że nie będzie w stanie zaakceptować, zakochać się w żadnych okolicznościach, z którymi zamierzał walczyć zarówno przy pomocy swoich wierszy i piosenek, jak i przy pomocy swoich ról w teatr i kino. Wiedział i głośno to ogłosił.

"Nie lubię"

Optymistyczny w duchu i bardzo kategoryczny w treści wiersz B.C. Wysocki „Nie kocham” to program w jego pracy. Sześć z ośmiu zwrotek zaczyna się od frazy „Nie kocham”, a w sumie to powtórzenie brzmi w tekście jedenaście razy, kończąc na jeszcze ostrzejszym zaprzeczeniu „Nigdy tego nie pokocham”.

Czego nigdy nie może znieść liryczny bohater wiersza? Jakiemu żywotnemu zjawisku zaprzecza z taką siłą? Wszystkie w ten czy inny sposób go charakteryzują. Po pierwsze, to śmierć, fatalny skutek, z którym każdej żywej istocie trudno się pogodzić, życiowe trudności, które odwracają uwagę od kreatywności.

Bohater nie wierzy też w nienaturalność w przejawach ludzkich uczuć (czy to cynizmu, czy entuzjazmu). Silnie rani jego ingerencję w jego życie osobiste. Temat ten metaforycznie podkreślają wersy („Gdy nieznajomy czyta moje listy, zaglądając mi przez ramię”).

W czwartym rozdziale o znienawidzonych przez bohatera plotkach wspomina się w formie wersji, a w piątym woła: „Szkoda mi, skoro słowo „honor” jest zapomniane, a jeśli na cześć są oszczerstwa w oczach ”. Tutaj jest podpowiedź epoka stalinowska kiedy na podstawie fałszywych doniesień szli na śmierć, byli więzieni, wysyłani do obozów lub do wiecznego osiedla niewinnych ludzi. Temat ten jest również podkreślany w kolejnej zwrotce, w której bohater liryczny deklaruje, że nie lubi „przemocy i niemocy”. Ideę podkreślają wizerunki „połamanych skrzydeł” i „Chrystusa ukrzyżowanego”.

Niektóre myśli w tekście wiersza powtarzają się w takim czy innym stopniu. Praca jest więc nasycona krytyką dysharmonii społecznej.

Dobrze odżywiona pewność siebie niektórych łączy się z połamanymi skrzydłami (to znaczy losem) innych ludzi. W p.n.e. Z drugiej strony Wysocki zawsze miał podwyższone poczucie sprawiedliwości społecznej: natychmiast dostrzegał wokół siebie przemoc i niemoc, bo sam je odczuwał, gdy przez długi czas nie dano mu pozwolenia na koncerty. Twórcza inspiracja dała skrzydła nowym osiągnięciom, a liczne zakazy złamały te skrzydła. Dość zauważyć, że poeta, który pozostawił tak bogate dziedzictwo twórcze, nie wydał za życia ani jednego zbioru poezji. Jaka sprawiedliwość dla p.n.e. Czy Wysocki może potem mówić? Jednak poeta nie czuł się wewnętrznie w obozie słabych, tych niewinnych, którzy są bici. Doświadczył również ciężaru popularnej miłości i sławy, gdy jego piosenki stały się popularne, kiedy ludzie starali się jak najlepiej dostać bilet do Teatru Taganka na spotkanie z p.n.e. Wysocki jako aktor. PNE. Wysocki rozumiał, jaką atrakcyjną moc ma ta chwała, a obraz igły honoru w czwartej zwrotce wiersza wymownie świadczy o tym.

W końcowej zwrotce pojawia się kolejny niezwykły obraz - „areny i areny”. Symbolizuje próby wszelkiego rodzaju hipokryzji w społeczeństwie, kiedy „milion jest wymieniany na rubel”, to znaczy wymienia się je na niewielką kwotę w imię fałszywych wartości.

Wiersz „Nie kocham” można nazwać programem życiowym, po którym człowiek jest w stanie zachować takie cechy, jak uczciwość, przyzwoitość, umiejętność szanowania siebie i zachowania szacunku innych ludzi.

W wierszu „Nie kocham” V. Wysocki mówi o swoich zasadach. Odważnie wyraża swoje stanowisko, nawet jeśli nie odpowiada ogólnie przyjętemu. Poeta robi to za pomocą osobistego „ja”, które brzmi niemal w każdym wierszu. Władimir Siemionowicz był przyzwyczajony do końca i w pełni wyrażać siebie, nie zostawiając wszystkiego niedopowiedzianym. Nie zna uczucia tchórzostwa.

Wysocki jest kategoryczny w swoich wypowiedziach i nie będzie tolerował sprzeciwów. Wielki poeta wyraża swoje obywatelskie stanowisko, nie używając piękne frazy i słodko brzmiące epitety. Wysocki nie był przyzwyczajony do dostosowywania się do cudzych opinii, zawsze miał własne myśli. Wiersz pokazuje niezachwianą wiarę we własną słuszność, a dla niego jest to prawda.

Z czym poeta nigdy nie może się pogodzić? Przede wszystkim jest to fatalny wynik - śmierć i trudy, które odwracają uwagę od kreatywności. Po drugie, nie może się pogodzić z tym, kiedy wkraczają w jego życie osobiste, nie lubi też plotek i dyskusji za jego plecami.

Wszystkie twierdzenia Władimira Semenowicza są jasne i zrozumiałe. Postanowił stanąć w obronie swojej opinii, zamiast poddać się zmieniającemu się światu. Czytając ten wiersz, rozumiemy uczucia i wewnętrzny nastrój autora.

Analiza wiersza Nie kocham zgodnie z planem

Być może będziesz zainteresowany

• Analiza wiersza Achmatowej Miłość

  Anna Achmatowa, poetka, która pisała wiersze o ziemskiej miłości. Jej błyszczące, przeszywające linie o tym złożonym uczuciu wypełniają całe jej życie. Jednocześnie język jest zrozumiały dla każdego, bo każdy człowiek na Ziemi

• Analiza wiersza Majakowskiego Jubileusz

  Nazwa wiersza „Jubileusz” wiąże się z rokiem pisania - 1924, czyli z 125. rocznicą urodzin A.S. Puszkina. To do tego poety Majakowski nawiązuje w swoim monologu

• Analiza wiersza Błogosławiony to łagodny poeta Niekrasow

  Ten wiersz jest częścią satyrycznych i obywatelskich tekstów Niekrasowa. Tu oczywiście pojawiają się pytania o cel poety.

• Analiza wiersza Zła pogoda - jesień - dym Feta

  W 1850 Fet opublikował swoją drugą kolekcję. Sama książka składa się z cyklu „The Blues”, w którym autor zamieścił trzy prace. W każdym z nich autor opisuje i rozważa uczucie, kiedy dusza jest całkowicie pusta.

• Analiza wiersza Tyutczewa Dawn Grade 5

  Wiersz Fiodora Iwanowicza „Świt” został opublikowany w 1849 roku. Jest jasny, przepełniony pozytywnymi emocjami, trochę zachęcający.