Folklor

Do końca X wieku Słowianie Wschodni, którzy utworzyli już własne państwo - Ruś Kijowsko-Nowogródską, - nie umiałem pisać. Ten okres w historii literatury nazywa się przedliterackim. Dopiero po przyjęciu chrześcijaństwa w 988 r. Rosjanie zdobyli literaturę pisaną. Jednak nawet po latach i stuleciach większość populacji pozostała niepiśmienna. Dlatego też nie tylko w okresie przedliterackim, ale także później, wiele utworów słownych nie zostało spisanych, lecz przekazywanych z ust do ust z pokolenia na pokolenie. Prace te zaczęto nazywać folklor, Lub ustna sztuka ludowa.

Gatunki rosyjskiej ustnej sztuki ludowej obejmują
- piosenki,
- eposy,
- bajki,
- puzzle,
- legendy,
- Przysłowia i powiedzenia.
Większość dzieł folklorystycznych istnieje w formie wierszowej (poetyckiej), ponieważ dzięki formie poetyckiej były łatwe do zapamiętania i przekazywane wielu pokoleniom ludzi na przestrzeni kilku stuleci.

PIEŚŃ to gatunek słowno-muzyczny, niewielki utwór liryczny lub liryczno-narracyjny przeznaczony do śpiewu. Rodzaje pieśni: historyczne, obrzędowe, taneczne, liryczne. Pieśni ludowe wyrażają uczucia jednostki i jednocześnie wielu ludzi. Piosenki odzwierciedlają przeżycia miłosne, przemyślenia ludzi na temat ich trudnego losu, wydarzeń w życiu rodzinnym i społecznym. Często w pieśniach ludowych stosuje się technikę paralelizmu, gdy nastrój lirycznego bohatera zostaje przeniesiony na naturę:
Noc nie ma jasnego miesiąca,
Dziewczynka nie ma ojca...

Pieśni historyczne powstały po X wieku i są związane z różnymi wydarzeniami historycznymi i osobistościami: „Ermak przygotowuje się do kampanii na Syberii” - o podboju ziem syberyjskich, „Stepan Razin nad Wołgą” - o powstaniu ludowym prowadzonym przez Stepana Razin, „Pugaczow w więzieniu” – o wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, „Pod chwalebnym miastem pod Połtawą” – o bitwie armii Piotra I ze Szwedami. W ludowych pieśniach historycznych narracja pewnych wydarzeń łączy się z silnym emocjonalnym wydźwiękiem.

EPIC (termin wprowadził w XIX wieku I.P. Sacharowa) – pieśń bohaterska o charakterze epickim. Powstał w IX wieku jako wyraz świadomości historycznej Rosjanie. Głównymi bohaterami eposów są bohaterowie, którzy ucieleśniali ludowy ideał patriotyzmu, siły i odwagi: Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, a także gigant Svyatogor, kupiec Sadko, awanturnik Wasilij Buslaev i inni. Fabuła epopei opiera się na żywotnych podstawach, wzbogaconych fantastyczną fikcją: bohaterowie walczą z potworami, samotnie pokonują hordy wrogów i błyskawicznie pokonują duże odległości.

Eposy należy odróżnić od BAJK - dzieł na ich podstawie powieściowy wydarzenia. Bajki mogą być magiczne (z udziałem sił fantastycznych, zdobywaniem cudownych przedmiotów itp.) Oraz codzienne, w których przedstawiani są zwykli ludzie - chłopi, żołnierze, robotnicy, królowie lub królowie, książęta i księżniczki - w sposób zwyczajne ustawienie. Bajka różni się od innych dzieł optymistyczną fabułą: dobro zawsze zwycięża, a siły zła zostają wyśmiewane lub pokonane.

W odróżnieniu od bajki LEGENDA jest ustną opowieścią ludową opartą na cudzie, fantastycznym obrazie, niesamowitym wydarzeniu, które jest postrzegane przez narratora i słuchacza jako niezawodny. Istnieją legendy o pochodzeniu krajów, ludów, mórz, o wyczynach lub cierpieniach prawdziwych lub fikcyjnych bohaterów.

ZAGADKA - alegoryczny obraz przedmiotu lub zjawiska, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu. Zagadki są niezwykle krótkie i mają strukturę rytmiczną, co często podkreśla rym. („Gruszka wisi - nie da się jej zjeść”, „Bez rąk, bez nóg, ale otwiera bramę”, „Dziewczyna siedzi w więzieniu, a kosa jest na ulicy” itp.).

PRZYSŁOWIE - krótkie, rytmicznie zorganizowane, figuratywne powiedzenie ludowe, wypowiedź aforystyczna. Zwykle ma budowę dwuczęściową, wspartą rytmem, rymem, asonansem i aliteracją. („Jak posiejesz, tak zbierzesz”, „Ryby ze stawu nie wyciągniesz bez trudu”, „Jak ksiądz, taka jest parafia”, „Chata nie jest czerwona w rogach, ale czerwony w ciastach” itp.).

PRZYSŁOWIE to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. W przeciwieństwie do przysłowia, powiedzenie nie jest całym zdaniem, ale częścią wypowiedzi („Siedem piątków w tygodniu”, „Grabiąc w upale cudzymi rękami”, „Odłóż zęby na półkę”).

Większość dzieł ustnej sztuki ludowej jest w taki czy inny sposób związana z mitologicznymi ideami starożytnych Słowian

Słowo „folklor”, które często oznacza pojęcie „ustnej sztuki ludowej”, pochodzi z połączenia dwóch angielskich słów: folk – „ludzie” i lore – „mądrość”. Historia folkloru sięga czasów starożytnych. Jego początek wiąże się z potrzebą zrozumienia przez człowieka otaczającego go świata przyrody i swojego w nim miejsca. Świadomość ta wyrażała się w nierozerwalnie ze sobą zespolonym słowie, tańcu i muzyce, a także w dziełach sztuki pięknej, zwłaszcza użytkowej (ozdoby na naczyniach, narzędziach itp.), w biżuterii, przedmiotach kultu religijnego... Przybyli do nas z głębin wieków i mitów wyjaśniających prawa natury, tajemnice życia i śmierci w formie przenośnej i fabularnej. Bogata gleba starożytnych mitów wciąż żywi zarówno sztukę ludową, jak i literaturę.

W przeciwieństwie do mitów folklor jest już formą sztuki. Starożytną sztukę ludową cechował synkretyzm, tj. brak rozróżnienia pomiędzy różnymi rodzajami twórczości. W pieśni ludowej nie można było oddzielić nie tylko słów i melodii, ale także pieśni nie można było oddzielić od tańca czy rytuału. Mitologiczne tło folkloru wyjaśnia, dlaczego dzieła ustne nie miały pierwszego autora. Wraz z pojawieniem się folkloru „autorskiego” możemy mówić o historii nowożytnej. Tworzenie fabuł, obrazów i motywów następowało stopniowo, z biegiem czasu były wzbogacane i ulepszane przez wykonawców.

Wybitny rosyjski filolog, akademik A. N. Veselovsky w swoim podstawowym dziele „Poetyka historyczna” przekonuje, że początki poezji tkwią w obrzędach ludowych. Początkowo poezja była piosenką wykonywaną przez chór, której niezmiennie towarzyszyła muzyka i taniec. Zatem, zdaniem badacza, poezja zrodziła się w prymitywnym, starożytnym synkretyzmie sztuk. Słowa tych pieśni były improwizowane w każdym konkretnym przypadku, aż stały się tradycyjne i nabrały mniej lub bardziej stałego charakteru. W prymitywnym synkretyzmie Weselowski widział nie tylko kombinację rodzajów sztuki, ale także kombinację rodzajów poezji. „Poezja epicka i liryczna – pisał – „wydawała nam się konsekwencją upadku starożytnego chóru rytualnego” 1.

1 Weselowski A. N. Trzy rozdziały z „Poetyki historycznej” // Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. - M., 1989. - s. 230.

Należy zauważyć, że te wnioski naukowca naszych czasów stanowią jedyną spójną teorię pochodzenia sztuki słownej. „Poetyka historyczna” A. N. Weselowskiego jest nadal największym uogólnieniem gigantycznego materiału zgromadzonego przez folklor i etnografię.

Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne dzielą się na epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie i pieśni historyczne. Gatunki liryczne obejmują pieśni miłosne, pieśni weselne, kołysanki i lamenty pogrzebowe. Do dramatycznych zaliczają się dramaty ludowe (np. z Pietruszką). Pierwotnymi przedstawieniami dramatycznymi w Rosji były zabawy rytualne: pożegnanie zimy i powitanie wiosny, wyszukane rytuały weselne itp. Należy także pamiętać o małych gatunkach folkloru - pieśniach, powiedzeniach itp.

Z biegiem czasu treść dzieł ulegała zmianom: w końcu życie folkloru, jak każdej innej sztuki, jest ściśle związane z historią. Istotna różnica między utworami folklorystycznymi a dziełami literackimi polega na tym, że nie mają one stałej, raz na zawsze ustalonej formy. Gawędziarze i śpiewacy przez wieki doskonalili swoje mistrzostwo w wykonywaniu dzieł. Zauważmy, że dziś dzieci, niestety, z dziełami ustnej sztuki ludowej zapoznają się najczęściej poprzez książkę, znacznie rzadziej – w formie żywej.

Folklor charakteryzuje się naturalną mową ludową, uderzającą bogactwem środków wyrazu i melodyjnością. Charakterystyczne dla dzieła folklorystycznego są dobrze rozwinięte prawa kompozycji, ze stabilnymi formami początku, rozwinięcia fabuły i zakończenia. Jego styl skłania się w stronę hiperboli, paralelizmu i ciągłych epitetów. Jej wewnętrzna organizacja ma na tyle przejrzysty i stabilny charakter, że nawet zmieniając się na przestrzeni wieków, zachowuje swoje starożytne korzenie.

Każdy element folkloru ma charakter funkcjonalny – był ściśle powiązany z takim czy innym kręgiem rytuałów i wykonywany był w ściśle określonej sytuacji.

Ustna sztuka ludowa odzwierciedlała cały zbiór zasad życia ludowego. Kalendarz ludowy precyzyjnie określał porządek prac wiejskich. Rytuały życia rodzinnego przyczyniały się do harmonii w rodzinie i obejmowały wychowywanie dzieci. Prawa życia społeczności wiejskiej pomogły przezwyciężyć sprzeczności społeczne. Wszystko to zostało uchwycone w różnych odmianach sztuki ludowej. Ważną częścią życia są wakacje z piosenkami, tańcami i grami.

Ustna sztuka ludowa i pedagogika ludowa. Wiele gatunków sztuki ludowej jest całkiem zrozumiałych dla małych dzieci. Dzięki folklorowi dziecko łatwiej wkracza w otaczający go świat i pełniej odczuwa urok swojej ojczyzny.

poród, przyswaja ludzkie wyobrażenia o pięknie, moralności, zapoznaje się ze zwyczajami, rytuałami - jednym słowem, wraz z przyjemnością estetyczną, pochłania tak zwane duchowe dziedzictwo ludu, bez którego kształtowanie się pełnoprawnej osobowości jest po prostu niemożliwe.

Od czasów starożytnych istniało wiele dzieł folklorystycznych przeznaczonych specjalnie dla dzieci. Ten typ pedagogiki ludowej od wielu stuleci aż do czasów współczesnych odgrywa ogromną rolę w wychowaniu młodego pokolenia. Zbiorowa mądrość moralna i intuicja estetyczna stworzyły narodowy ideał człowieka. Ideał ten harmonijnie wpisuje się w światowy krąg poglądów humanistycznych.

Folklor dziecięcy. Koncepcja ta w pełni odnosi się do dzieł, które dorośli tworzą dla dzieci. Ponadto zalicza się do nich utwory skomponowane przez same dzieci, a także te przekazane dzieciom w wyniku ustnej twórczości dorosłych. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej.

Studiując folklor dziecięcy, można wiele zrozumieć na temat psychologii dzieci w danym wieku, a także poznać ich preferencje artystyczne i poziom potencjału twórczego. Wiele gatunków wiąże się z grami, w których odtwarzane jest życie i praca starszych, dlatego odzwierciedlają się tu postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe i specyfika działalności gospodarczej.

W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja pielęgnująca” czy „poezja macierzyńska”. Obejmuje to kołysanki, kołysanki, rymowanki, dowcipy, bajki i piosenki stworzone dla najmłodszych. Rozważmy najpierw niektóre z tych gatunków, a następnie inne rodzaje folkloru dziecięcego.

Kołysanki. W centrum całej „poezji matki” znajduje się dziecko. Podziwiają go, rozpieszczają i pielęgnują, ozdabiają go i bawią. Zasadniczo jest to przedmiot estetyczny poezji. Pedagogika ludowa już w pierwszym wrażeniu dziecka wpaja poczucie wartości własnej osobowości. Dziecko otoczone jest jasnym, niemal idealnym światem, w którym króluje i zwycięża miłość, dobroć i powszechna harmonia.

Aby dziecko mogło przejść ze stanu czuwania do snu, potrzebne są delikatne, monotonne piosenki. Z tego doświadczenia narodziła się kołysanka. Znalazło tu odzwierciedlenie wrodzone matczyne wyczucie i wrażliwość na specyfikę wieku, organicznie wpisane w pedagogikę ludową. Kołysanki odzwierciedlają w miękkiej, zabawnej formie wszystko, czym zwykle żyje matka – jej radości i zmartwienia, myśli o dziecku, marzenia o jego przyszłości. W swoich piosenkach dla dziecka matka włącza to, co jest dla niego zrozumiałe i przyjemne. To jest „szary kot”, „czerwona koszula”, „ kawałek ciasta i szklanka mleka", "dźwig-

twarz „… Zwykle w pokoju chauduel jest niewiele słów i pojęć – śmiejesz się z nich

Fundamentalny;! Gsholpptok;

bez których pierwotna wiedza o otaczającym świecie jest niemożliwa. Te słowa dają także pierwsze umiejętności rodzimej mowy.

Rytm i melodia pieśni zrodziły się oczywiście z rytmu kołysania kołyski. Tutaj matka śpiewa nad kołyską:

W tej piosence jest tyle miłości i gorącego pragnienia, aby chronić swoje dziecko! Proste i poetyckie słowa, rytm, intonacja - wszystko ma na celu niemal magiczne zaklęcie. Często kołysanka była rodzajem zaklęcia, spisku przeciwko siłom zła. W tej kołysance słychać echa zarówno starożytnych mitów, jak i chrześcijańskiej wiary w Anioła Stróża. Ale najważniejszą rzeczą w kołysance na zawsze pozostaje poetycko wyrażona troska i miłość matki, jej pragnienie ochrony dziecka i przygotowania do życia i pracy:

Częstą postacią kołysanki jest kot. Wspomina się go wraz z fantastycznymi postaciami Sleep i Dream. Niektórzy badacze uważają, że wzmianki o nim inspirowane są starożytną magią. Ale chodzi też o to, że kot dużo śpi, więc to on powinien zapewnić dziecku sen.

Inne zwierzęta i ptaki są często wspominane w kołysankach, a także w innych gatunkach folkloru dla dzieci. Mówią i czują się jak ludzie. Nazywa się to nadanie zwierzęciu cech ludzkich antropomorfizm. Antropomorfizm jest odzwierciedleniem starożytnych wierzeń pogańskich, według których zwierzęta zostały obdarzone duszą i umysłem i dzięki temu mogły nawiązywać znaczące relacje z ludźmi.

Pedagogika ludowa włączała do kołysanki nie tylko życzliwych pomocników, ale także złych, strasznych, a czasem nawet niezbyt zrozumiałych (na przykład złowieszczy Buka). Trzeba było ich wszystkich namówić, wyczarować, „zabrać”, żeby nie skrzywdzili malucha, a może nawet mu pomogli.

Kołysanka ma swój własny system środków wyrazu, własne słownictwo i własną strukturę kompozycyjną. Krótkie przymiotniki są powszechne, złożone epitety są rzadkie, a istnieje wiele pełnych słów.

Baiusszki, cześć! Ocalić Cię

Płaczę ze wszystkiego, ze wszystkich smutków, ze wszystkich nieszczęść: od łomu, od złego człowieka - Przeciwnika.

A twój anioł, twój zbawiciel, zmiłuj się nad tobą ze wszystkich stron,

Będziesz żył i żył, nie leniw się do pracy! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Śpij, śpij w nocy

Tak, rośnij z godziny na godzinę, urosniesz - zaczniesz chodzić po Petersburgu, Noś srebro i złoto.

sowy stresu z jednej sylaby na drugą. Przyimki, zaimki, porównania i całe wyrażenia są powtarzane. Zakłada się, że starożytne kołysanki w ogóle nie miały rymów - piosenka „bayush” została utrzymana z płynnym rytmem, melodią i powtórzeniami. Być może najczęstszym rodzajem powtórzeń w kołysance jest aliteracja, tj. powtórzenie spółgłosek identycznych lub spółgłoskowych. Warto też zauważyć, że nie brakuje ujmujących i zdrobniałych przyrostków – nie tylko w słowach kierowanych bezpośrednio do dziecka, ale także w nazwach wszystkiego, co go otacza.

Dziś z żalem trzeba mówić o zapomnieniu tradycji, o coraz większym zawężaniu asortymentu kołysanek. Dzieje się tak głównie dlatego, że zostaje zerwana nierozerwalna jedność „matka-dziecko”. A medycyna budzi wątpliwości: czy choroba lokomocyjna jest korzystna? Tak więc kołysanka znika z życia dzieci. Tymczasem znawca folkloru, wiceprezes Anikin, bardzo wysoko ocenił jej rolę: „Kołysanka jest rodzajem preludium do muzycznej symfonii dzieciństwa. Śpiewając piosenki, uczy się ucho dziecka rozróżniania tonacji słów i struktury intonacyjnej rodzimej mowy, a dorastające dziecko, które nauczyło się już rozumieć znaczenie niektórych słów, opanowuje także niektóre elementy treści tych piosenek .”

Pestuszki, rymowanki, dowcipy. Utwory te niczym kołysanki zawierają w sobie elementy oryginalnej pedagogiki ludowej, najprostsze lekcje zachowań i relacji ze światem zewnętrznym. Pestuszki(od słowa „wychować” – wychowywać) kojarzą się z najwcześniejszym okresem rozwoju dziecka. Matka rozpakowując go lub uwalniając z ubrania, głaszcze go po ciele, prostuje ręce i nogi, mówiąc na przykład:

Pocenie się - rozciąganie - rozciąganie, W poprzek - tłuszcz, A w nogach - chodziki, A w ramionach - chwytacze, A w ustach - gaduła, A w głowie - umysł.

W ten sposób tłuczki towarzyszą zabiegom fizycznym niezbędnym dla dziecka. Ich treść jest powiązana z konkretnymi działaniami fizycznymi. O zestawie urządzeń poetyckich u zwierząt domowych decyduje także ich funkcjonalność. Pestuszki są lakoniczne. „Leci sowa, leci sowa” – mówią na przykład machając dziecku rączkami. „Ptaki poleciały i wylądowały na jego głowie” - ręce dziecka podnoszą się do głowy. I tak dalej. W piosenkach nie zawsze jest rym, a jeśli tak, to najczęściej jest to para. Organizację tekstu tłuczków jako dzieła poetyckiego osiąga się poprzez wielokrotne powtarzanie tego samego słowa: „Poleciały gęsi, poleciały łabędzie. Leciały gęsi, latały łabędzie…” Do tłuczków

podobne do oryginalnych humorystycznych spisków, na przykład: „Woda spływa po kaczce, a szczupłość jest na Efimie”.

Kołysanki - bardziej rozwinięta forma gry niż tłuczki (chociaż mają też wystarczającą liczbę elementów gry). Rymowanki zabawiają dziecko i tworzą wesoły nastrój. Podobnie jak tłuczki charakteryzują się rytmem:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Kot poślubił kota! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, prosił o mleko! Dla-la-la, dla-la-la, Kot nie dał!

Czasem rymowanki tylko bawią (jak ta powyżej), a czasem pouczają, przekazując najprostszą wiedzę o świecie. Zanim dziecko będzie w stanie dostrzec znaczenie, a nie tylko rytm i harmonię muzyczną, przyniosą mu pierwszą informację o wielości przedmiotów, o liczeniu. Mały słuchacz stopniowo wydobywa taką wiedzę z piosenki zabawowej. Innymi słowy, wiąże się to z pewnym stresem psychicznym. W ten sposób w jego umyśle rozpoczynają się procesy myślowe.

Czterdzieści, czterdzieści, pierwszy - owsianka,

Białostronny, drugi - zacier,

Ugotowałam owsiankę, trzeciemu podałam piwo,

Zwabiła gości. Czwarty - wino,

Na stole była owsianka, ale piąta nie dostała nic.

A goście idą na podwórko. Szu, Szu! Odleciała i usiadła na głowie.

Postrzegając początkową punktację poprzez taką rymowankę, dziecko zastanawia się także, dlaczego piątemu nic nie udało się dostać. Może dlatego, że nie pije mleka? No cóż, kozy tyłki za to - w innej rymowance:

Ci, którzy nie ssą smoczka, ci, którzy nie piją mleka, ci, którzy nie ssą! - przelew krwi! Położę cię na rogi!

Budujące znaczenie rymowanki jest zwykle podkreślane za pomocą intonacji i gestów. Dziecko także jest w nie zaangażowane. Dzieci w wieku, dla którego przeznaczone są rymowanki, nie potrafią jeszcze wyrazić w mowie wszystkiego, co czują i postrzegają, dlatego dążą do onomatopei, powtórzeń słów osoby dorosłej i gestów. Dzięki temu potencjał edukacyjny i poznawczy rymowanek okazuje się niezwykle istotny. Ponadto w świadomości dziecka następuje ruch nie tylko w kierunku opanowania bezpośredniego znaczenia słowa, ale także w kierunku postrzegania rytmiki i projektowania dźwiękowego.

W rymowankach i petushkach niezmiennie występuje trop, taki jak metonimia - zamiana jednego słowa na inne w oparciu o połączenie ich znaczeń przez przyległość. Na przykład w słynnej grze „OK, OK, gdzie byłeś? „U Babci” za pomocą synekdochy zwraca się uwagę dziecka na jego własne dłonie 1.

żart nazywany małym zabawnym utworem, stwierdzeniem lub po prostu odrębnym wyrażeniem, najczęściej rymowanym. Zabawne rymowanki i żartobliwe piosenki istnieją również poza grą (w przeciwieństwie do rymowanek). Żart jest zawsze dynamiczny, pełen energicznych działań bohaterów. Można powiedzieć, że w żartach podstawą systemu figuratywnego jest właśnie ruch: „Puka, brzdąka po ulicy, Foma jeździ na kurczaku, Timoshka na kocie - tam ścieżką”.

Wielowiekowa mądrość pedagogiki ludowej przejawia się w jej wrażliwości na etapy dojrzewania człowieka. Czas kontemplacji, niemal biernego słuchania, mija. Zastępuje go czas aktywnego zachowania, chęć ingerencji w życie – tu zaczyna się psychologiczne przygotowanie dzieci do nauki i pracy. A pierwszy wesoły asystent to jakiś żart. Zachęca dziecko do działania, a część jego powściągliwości, niedopowiedzeń powoduje u dziecka silną chęć spekulacji, fantazjowania, tj. pobudza myślenie i wyobraźnię. Często żarty budowane są w formie pytań i odpowiedzi - w formie dialogu. Ułatwia to dziecku dostrzeżenie przejścia akcji z jednej sceny do drugiej i śledzenie szybkich zmian w relacjach bohaterów. Na możliwość szybkiej i znaczącej percepcji nastawione są także inne techniki artystyczne w żartach – kompozycja, obrazowość, powtórzenie, bogata aliteracja i onomatopeja.

Bajki, przewroty, bzdury. Są to odmiany gatunku dowcipnego. Dzięki zmiennokształtnym dzieci rozwijają poczucie komiksu jako kategorii estetycznej. Ten rodzaj żartu nazywany jest także „poezją paradoksu”. Jego wartość pedagogiczna polega na tym, że śmiejąc się z absurdu bajki, dziecko ugruntowuje prawidłowe rozumienie świata, które już otrzymało.

Czukowski poświęcił temu rodzajowi folkloru specjalne dzieło, nazywając je „Cichymi absurdami”. Uważał, że ten gatunek jest niezwykle ważny dla stymulowania poznawczej postawy dziecka wobec świata i bardzo dobrze uzasadnił, dlaczego dzieci tak bardzo lubią absurd. Dziecko musi stale systematyzować zjawiska rzeczywistości. W tym usystematyzowaniu chaosu, a także przypadkowo zdobytych skrawków i fragmentów wiedzy, dziecko osiąga wirtuozerię, czerpiąc radość z wiedzy.

1 Ręce, które odwiedziły babcię, są przykładem synekdochy: jest to rodzaj metonimii, gdy zamiast całości nazywa się część.

nia. Stąd jego zwiększone zainteresowanie grami i eksperymentami, gdzie na pierwszym miejscu stawiany jest proces systematyzacji i klasyfikacji. Zmiana w zabawny sposób pomaga dziecku ugruntować się w wiedzy, którą już zdobyła, a gdy znajome obrazy zostaną połączone, znajome obrazy zostaną przedstawione w zabawnym zamieszaniu.

Podobny gatunek istnieje wśród innych narodów, w tym w Wielkiej Brytanii. Nazwa „Rzeźbiarskie absurdy” nadana przez Czukowskiego odpowiada angielskim „rymowaniom do góry nogami” - dosłownie: „Rymowanki do góry nogami”.

Czukowski uważał, że chęć zabawy zmiennokształtnymi jest nieodłączną cechą prawie każdego dziecka na pewnym etapie jego rozwoju. Zainteresowanie nimi z reguły nie słabnie nawet wśród dorosłych - wtedy na pierwszy plan wysuwa się komiczny efekt „głupich absurdów”, a nie edukacyjny.

Badacze uważają, że zmiennokształtni baśni przenieśli się do folkloru dziecięcego z folkloru bufonowskiego i jarmarcznego, w którym oksymoron był ulubionym środkiem artystycznym. Jest to zabieg stylistyczny polegający na łączeniu logicznie niezgodnych pojęć, słów, wyrażeń o przeciwnym znaczeniu, w wyniku czego powstaje nowa jakość semantyczna. W nonsensach dla dorosłych oksymorony służą zwykle demaskowaniu i ośmieszaniu, ale w folklorze dziecięcym nie ośmieszają ani nie ośmieszają, ale celowo poważnie opowiadają o znanym nieprawdopodobieństwie. Znajduje tu zastosowanie skłonność dzieci do fantazjowania, ukazująca bliskość oksymoronu z myśleniem dziecka.

Na środku morza płonie stodoła. Statek płynie po otwartym polu. Mężczyźni na ulicy biją 1, biją - łowią ryby. Niedźwiedź leci po niebie, machając długim ogonem!

Techniką bliską oksymoronowi, która pomaga zmiennokształtnemu być zabawnym i zabawnym, jest perwersja, tj. przegrupowanie podmiotu i przedmiotu, a także przypisanie podmiotom, zjawiskom, przedmiotom znaków i działań, które w sposób oczywisty nie są im nieodłączne:

I oto brama spod psa szczeka... Dzieci na łydkach,

Wioska mijała człowieka,

W czerwonej sukience,

Zza lasu, zza gór jedzie wujek Egor:

Służący na kaczątkach...

Don, Don, Dili-don,

On sam na koniu, w czerwonym kapeluszu, żona na baranie,

Dom kota płonie! Kura biegnie z wiadrem, Zalewa dom kota...

Pchnięcia- płoty do połowu czerwonych ryb.

Absurdalne wywrócenia do góry nogami przyciągają ludzi swoimi komicznymi scenami i zabawnymi przedstawieniami niespójności w życiu. Pedagogika ludowa uznała ten gatunek rozrywki za niezbędny i szeroko go wykorzystywała.

Liczenie książek. To kolejny mały gatunek folkloru dziecięcego. Rymy liczące to zabawne i rytmiczne rymy, według których wybierany jest lider i rozpoczyna się gra lub jej etap. Stoły liczące narodziły się w grze i są z nią nierozerwalnie związane.

Współczesna pedagogika przypisuje niezwykle ważną rolę w kształtowaniu człowieka i uważa ją za swego rodzaju szkołę życia. Gry nie tylko rozwijają zręczność i inteligencję, ale także uczą przestrzegania ogólnie przyjętych zasad: w końcu każda gra toczy się według z góry ustalonych warunków. Gra ustanawia także relacje współtworzenia i dobrowolnego poddania się zgodnie z rolami w grze. Autorytatywny staje się tutaj ten, kto potrafi kierować się zasadami przyjętymi przez wszystkich i nie wprowadza chaosu i zamętu w życie dziecka. Wszystko to wypracowuje zasady postępowania w przyszłym dorosłym życiu.

Któż nie pamięta rymowanek z dzieciństwa: „Biały zając, dokąd uciekł?”, „Eniki, beniki, jadłem kluski…” – itp. Już sama możliwość zabawy słowami jest atrakcyjna dla dzieci. To właśnie w tym gatunku są najaktywniejsi jako twórcy, często wprowadzając nowe elementy do gotowych rymów.

W utworach tego gatunku często wykorzystywane są rymowanki, rymowanki, a czasem elementy folkloru dla dorosłych. Być może właśnie w wewnętrznej mobilności rymów leży przyczyna ich tak szerokiego rozpowszechnienia i żywotności. A dziś można usłyszeć bardzo stare, tylko nieznacznie unowocześnione teksty bawiących się dzieci.

Badacze folkloru dziecięcego uważają, że liczenie w rymach liczących wywodzi się z przedchrześcijańskich „czarów” - spisków, zaklęć, szyfrowania jakichś magicznych liczb.

G.S. Winogradow nazwał rymy liczącymi rymy delikatnymi, zabawnymi, prawdziwą ozdobą liczenia poezji. Księga licząca to często łańcuch rymujących się kupletów. Metody rymowania są tutaj bardzo różnorodne: sparowane, krzyżowe, pierścieniowe. Ale główną zasadą organizującą rymy jest rytm. Rymowanka do liczenia często przypomina niespójną mowę podekscytowanego, urażonego lub zdumionego dziecka, więc pozorną niespójność lub bezsens rymów można wytłumaczyć psychologicznie. Zatem rym liczący, zarówno pod względem formy, jak i treści, odzwierciedla psychologiczne cechy wieku.

Łamańce językowe. Należą do zabawnego, rozrywkowego gatunku. Korzenie tych dzieł ustnych również sięgają czasów starożytnych. Jest to gra słowna zawarta w komponencie cha

włączyli się w radosne, świąteczne rozrywki ludu. Wiele łamańców językowych, które odpowiadają potrzebom estetycznym dziecka i jego chęci pokonywania trudności, na stałe zakorzeniło się w dziecięcym folklorze, choć najwyraźniej pochodzą od dorosłych.

Czapka jest uszyta, ale nie w stylu Kołpakowa. Kto nosiłby czapkę Perevy?

Łamańce językowe zawsze obejmują celowe nagromadzenie trudnych do wymówienia słów i mnóstwo aliteracji („Był baran o białej twarzy, przemienił wszystkie barany białogłowe”). Gatunek ten jest niezbędny do rozwijania artykulacji i jest szeroko stosowany przez pedagogów i lekarzy.

Sztuczki, dokuczania, zdania, refreny, pieśni. Wszystko to są dzieła małych gatunków, organiczne nawiązujące do folkloru dziecięcego. Służą rozwojowi mowy, inteligencji i uwagi. Dzięki poetyckiej formie o wysokim poziomie estetycznym są łatwo zapamiętywane przez dzieci.

Powiedzmy dwieście.

Głowa do ciasta!

(Sukienka.)

Tęczowy łuk, Nie dawaj nam deszczu, Daj nam czerwone słońce na obrzeżach!

(Dzwonić.)

Jest mały miś, przy uchu jest guzek.

(Podjudzać.)

Zakliczki swoim pochodzeniem kojarzą się z kalendarzem ludowym i świętami pogańskimi. Dotyczy to również zdań, które są im bliskie pod względem znaczenia i użycia. Jeśli pierwszy zawiera odwołanie do sił natury - słońca, wiatru, tęczy, to drugi - do ptaków i zwierząt. Te magiczne zaklęcia przeszły do ​​folkloru dziecięcego dzięki temu, że dzieci wcześnie zapoznawały się z pracą i troskami dorosłych. Późniejsze wezwania i zdania nabierają charakteru rozrywkowych piosenek.

W grach, które przetrwały do ​​dziś i obejmują śpiewy, zdania i refreny, wyraźnie widoczne są ślady starożytnej magii. Są to igrzyska organizowane na cześć Słońca (Kolya

dy, Yaries) i inne siły natury. Śpiewy i chóry towarzyszące tym zabawom podtrzymały wiarę ludzi w moc słów.

Ale wiele piosenek z gier jest po prostu wesołych, zabawnych, zwykle z wyraźnym rytmem tanecznym:

Przejdźmy do większych dzieł folkloru dziecięcego – pieśni, epopei, baśni.

Rosyjskie pieśni ludowe odgrywają dużą rolę w kształtowaniu u dzieci słuchu muzycznego, zamiłowania do poezji, miłości do przyrody, do ojczyzny. Piosenka krąży wśród dzieci od niepamiętnych czasów. Do folkloru dziecięcego zaliczały się także pieśni z twórczości ludowej dorosłych – zazwyczaj dzieci adaptowały je do swoich zabaw. Istnieją pieśni rytualne („I sialiśmy proso, sialiśmy...”), historyczne (np. o Stepanie Razinie i Pugaczowie) i liryczne. W dzisiejszych czasach dzieci coraz częściej śpiewają nie tyle pieśni folklorystyczne, co oryginalne. We współczesnym repertuarze znajdują się także pieśni, które już dawno utraciły swoje autorstwo i w naturalny sposób wciągnęły się w żywioł ustnej sztuki ludowej. Jeśli zajdzie potrzeba sięgnięcia do pieśni powstałych wiele wieków, a nawet tysiącleci temu, to można je znaleźć w zbiorach folklorystycznych, a także w książkach edukacyjnych K. D. Ushinsky'ego.

Eposy. Oto heroiczna epopeja ludu. Ma to ogromne znaczenie w pielęgnowaniu miłości do rodzimej historii. Epickie historie zawsze opowiadają o walce dwóch zasad – dobra i zła – oraz o naturalnym zwycięstwie dobra. Najsłynniejsi bohaterowie epiccy - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich - to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwych ludzi, których życie i wyczyny stały się podstawą bohaterskich narracji - eposów (od słowa „byl”) lub stary Eposy są wspaniałym dziełem sztuki ludowej. Zawarta w nich konwencja artystyczna często wyraża się w fikcji fantastycznej. Realia starożytności przeplatają się w nich z mitologicznymi obrazami i motywami. Hiperbola jest jedną z wiodących technik epickiego opowiadania historii. Nadaje bohaterom monumentalność, a ich fantastycznym wyczynom – artystyczną wiarygodność.

Ważne jest, aby dla bohaterów eposów los ojczyzny był cenniejszy niż życie, chronili tych, którzy są w tarapatach, bronili sprawiedliwości i byli pełni poczucia własnej wartości. Biorąc pod uwagę heroiczny i patriotyczny ładunek tej starożytnej epopei ludowej, K.D. Uszynski i L.N. Tołstoj umieszczali w książkach dla dzieci fragmenty nawet tych eposów, których w ogóle nie można zaliczyć do lektur dziecięcych.

Baba zasiał groszek -

Kobieta stanęła na palcach, a potem na pięcie zaczęła tańczyć po rosyjsku, a potem w przysiadzie!

Skacz, skacz, skacz! Sufit się zawalił – skacz, skacz, skacz!

Uwzględnianie eposów w książkach dla dzieci utrudnia fakt, że bez wyjaśnienia wydarzeń i słownictwa nie są one dla dzieci do końca zrozumiałe. Dlatego podczas pracy z dziećmi lepiej jest korzystać z literackich opowieści o tych dziełach, na przykład I.V. Karnaukhova (zbiór „Russian Heroes. Epics”) i N.P. Kolpakova (zbiór „Epics”). Dla osób starszych odpowiednia jest kolekcja „Epics” opracowana przez Yu.G. Kruglova.

Bajki. Powstały w niepamiętnych czasach. O starożytności baśni świadczy chociażby następujący fakt: w nieprzetworzonych wersjach słynnej „Teremki” rolę wieży pełniła głowa klaczy, której słowiańska tradycja folklorystyczna obdarzyła wieloma wspaniałymi właściwościami. Innymi słowy, korzenie tej opowieści sięgają słowiańskiego pogaństwa. Jednocześnie baśnie wcale nie świadczą o prymitywności świadomości ludzi (w przeciwnym razie nie mogłyby istnieć przez wiele setek lat), ale o genialnej zdolności ludzi do stworzenia jednego harmonijnego obrazu świata , łącząc wszystko, co w nim istnieje - niebo i ziemię, człowieka i naturę, życie i śmierć. Najwyraźniej gatunek baśniowy okazał się tak realny, ponieważ doskonale nadaje się do wyrażania i utrwalania podstawowych prawd ludzkich, podstaw ludzkiej egzystencji.

Opowiadanie bajek było na Rusi powszechnym zajęciem, uwielbiały je zarówno dzieci, jak i dorośli. Zwykle narrator opowiadając o wydarzeniach i postaciach żywo reagował na postawę odbiorców i od razu wprowadzał pewne poprawki do swojej narracji. Dlatego baśnie stały się jednym z najbardziej dopracowanych gatunków folkloru. Najlepiej odpowiadają potrzebom dzieci, organicznie korespondując z psychologią dziecka. Pragnienie dobra i sprawiedliwości, wiara w cuda, zamiłowanie do fantazji, do magicznej przemiany otaczającego nas świata – to wszystko dziecko z radością spotyka w bajce.

W baśni z pewnością triumfuje prawda i dobro. Bajka zawsze stoi po stronie urażonych i uciskanych, niezależnie od tego, co opowiada. Wyraźnie pokazuje, gdzie znajdują się prawidłowe ścieżki życiowe człowieka, jakie jest jego szczęście, a jakie nieszczęście, jaka jest jego kara za błędy i czym różni się człowiek od zwierząt i ptaków. Każdy krok bohatera prowadzi go do celu, do ostatecznego sukcesu. Za błędy trzeba płacić, a po zapłaceniu bohater ponownie zyskuje prawo do szczęścia. Ten ruch fikcji baśniowej wyraża istotną cechę światopoglądu ludzi - silną wiarę w sprawiedliwość, w fakt, że dobra zasada ludzka nieuchronnie pokona wszystko, co się jej sprzeciwia.

Bajka dla dzieci ma w sobie szczególny urok, odkrywając pewne tajemnice starożytnego światopoglądu. Samodzielnie, bez wyjaśnienia, odnajdują w baśniowej opowieści coś dla siebie bardzo cennego, niezbędnego do rozwoju swojej świadomości.

Wyimaginowany, fantastyczny świat okazuje się odbiciem świata rzeczywistego w jego głównych założeniach. Bajeczny, niezwykły obraz życia daje dziecku możliwość porównania go z rzeczywistością, ze środowiskiem, w którym żyje on, jego rodzina i bliskie mu osoby. Jest to konieczne do rozwoju myślenia, ponieważ jest stymulowane przez fakt, że człowiek porównuje i wątpi, sprawdza i jest przekonany. Bajka nie pozostawia dziecka w roli obojętnego obserwatora, ale czyni go aktywnym uczestnikiem tego, co się dzieje, przeżywając wraz z bohaterami każdą porażkę i każde zwycięstwo. Bajka przyzwyczaja go do przekonania, że ​​zło i tak musi zostać ukarane.

Dziś potrzeba baśni wydaje się szczególnie wielka. Dziecko jest dosłownie przytłoczone stale rosnącym przepływem informacji. I choć otwartość umysłowa dzieci jest duża, to jednak ma ona swoje ograniczenia. Dziecko staje się przemęczone, staje się nerwowe i to właśnie baśń uwalnia jego świadomość od wszystkiego, co nieważne i niepotrzebne, koncentrując swoją uwagę na prostych działaniach bohaterów i przemyśleniach, dlaczego wszystko dzieje się tak, a nie inaczej.

Dla dzieci nie ma żadnego znaczenia, kim jest bohater bajki: osoba, zwierzę czy drzewo. Ważna jest jeszcze jedna rzecz: jak się zachowuje, jaki jest – przystojny i miły, czy brzydki i zły. Bajka stara się nauczyć dziecko oceniać główne cechy bohatera i nigdy nie ucieka się do komplikacji psychologicznych. Najczęściej postać uosabia jedną cechę: lis jest przebiegły, niedźwiedź jest silny, Iwan odnosi sukcesy w roli głupca i nieustraszony w roli księcia. Postacie w bajce są kontrastowe, co determinuje fabułę: brat Iwanuszka nie posłuchał swojej pracowitej, rozsądnej siostry Alyonushki, napił się wody z koziego kopyt i stał się kozą - trzeba go było ratować; zła macocha spiskuje przeciwko dobrej pasierbicy... Tak powstaje splot akcji i niesamowitych baśniowych wydarzeń.

Bajka zbudowana jest na zasadzie kompozycji łańcuchowej, która zwykle zawiera trzy powtórzenia. Najprawdopodobniej technika ta narodziła się w procesie opowiadania historii, kiedy gawędziarz raz po raz zapewniał słuchaczom możliwość przeżycia żywego epizodu. Taki epizod zwykle nie jest po prostu powtarzany - za każdym razem następuje wzrost napięcia. Czasami powtórzenie przybiera formę dialogu; wtedy, jeśli dzieci bawią się w bajkę, łatwiej jest im przemienić się w jej bohaterów. Często bajka zawiera piosenki i dowcipy, a dzieci pamiętają je jako pierwsze.

Bajka ma swój własny język – lakoniczny, wyrazisty, rytmiczny. Dzięki językowi powstaje szczególny świat fantasy, w którym wszystko jest przedstawione w dużej, widocznej formie i zapada w pamięć natychmiast i na długo - bohaterowie, ich relacje, otaczające postacie i przedmioty, przyroda. Nie ma półtonów - jest ton

strona, jasne kolory. Przyciągają do siebie dziecko, jak wszystko kolorowe, pozbawione monotonii i codziennej szarości. /

„W dzieciństwie fantazja” – napisał V. G. Belinsky – „jest dominującą zdolnością i siłą duszy, jej główną postacią i pierwszym pośrednikiem między duchem dziecka a światem rzeczywistości znajdującym się poza nim”. Prawdopodobnie ta właściwość dziecięcej psychiki – pragnienie wszystkiego, co w cudowny sposób pomaga zasypać przepaść między wyobrażeniem a rzeczywistością – wyjaśnia to nieśmiertelne zainteresowanie dzieci bajkami od wieków. Co więcej, baśniowe fantazje są zgodne z rzeczywistymi aspiracjami i marzeniami ludzi. Pamiętajmy: latający dywan i nowoczesne samoloty; magiczne lustro pokazujące odległe odległości i telewizor.

A jednak bajkowy bohater najbardziej przyciąga dzieci. Zwykle jest to osoba idealna: miła, uczciwa, przystojna, silna; z pewnością osiąga sukces, pokonując najróżniejsze przeszkody, nie tylko przy pomocy wspaniałych asystentów, ale przede wszystkim dzięki swoim cechom osobistym - inteligencji, hartowi ducha, poświęceniu, pomysłowości, pomysłowości. Każde dziecko chciałoby takie być, a idealny bohater bajek staje się pierwszym wzorem do naśladowania.

Bajki ze względu na tematykę i styl można podzielić na kilka grup, jednak zazwyczaj badacze wyróżniają trzy duże grupy: opowieści o zwierzętach, baśnie i baśnie codzienne (satyryczne).

Opowieści o zwierzętach. Małe dzieci z reguły pociągają świat zwierząt, dlatego naprawdę lubią bajki, w których występują zwierzęta i ptaki. W bajce zwierzęta nabywają cechy ludzkie - myślą, mówią i działają. W istocie takie obrazy przekazują dziecku wiedzę o świecie ludzi, a nie zwierząt.

W tego typu baśniach zazwyczaj nie ma jasnego podziału postaci na pozytywne i negatywne. Każdy z nich jest obdarzony jedną szczególną cechą, wrodzoną cechą charakteru, która rozgrywa się w fabule. Tradycyjnie główną cechą lisa jest przebiegłość, dlatego zwykle mówimy o tym, jak oszukuje inne zwierzęta. Wilk jest chciwy i głupi; w swoim związku z lisem z pewnością wpada w kłopoty. Niedźwiedź nie ma tak jednoznacznego wizerunku, niedźwiedź może być zły, ale może też być życzliwy, ale jednocześnie zawsze pozostaje głupcem. Jeśli w takiej bajce pojawia się osoba, niezmiennie okazuje się mądrzejsza od lisa, wilka i niedźwiedzia. Rozum pomaga mu pokonać każdego przeciwnika.

Zwierzęta w bajkach kierują się zasadą hierarchii: każdy uważa najsilniejszego za najważniejszego. To lew albo niedźwiedź. Zawsze znajdują się na szczycie drabiny społecznej. To zbliża całą opowieść

ki o zwierzętach z bajkami, co szczególnie wyraźnie widać z obecności w obu podobnych wniosków moralnych – społecznych i uniwersalnych. Dzieci łatwo się uczą: to, że wilk jest silny, nie czyni go sprawiedliwym (na przykład w bajce o siedmiorgu dzieci). Sympatia słuchaczy jest zawsze po stronie sprawiedliwych, a nie silnych.

Wśród opowieści o zwierzętach jest kilka całkiem przerażających. Niedźwiedź zjada staruszka i staruszkę, bo odcięli mu łapę. Wściekła bestia z drewnianą nogą oczywiście wydaje się dzieciom okropna, ale w istocie jest nosicielem sprawiedliwej zemsty. Narracja pozwala dziecku samodzielnie odnaleźć się w trudnej sytuacji.

Bajki. To najpopularniejszy i najbardziej lubiany przez dzieci gatunek. Wszystko, co dzieje się w bajce, jest fantastyczne i znaczące w swoim celu: jej bohater, znajdując się w tej czy innej niebezpiecznej sytuacji, ratuje przyjaciół, niszczy wrogów - walczy na życie i śmierć. Niebezpieczeństwo wydaje się szczególnie silne i straszne, ponieważ jego głównymi przeciwnikami nie są zwykli ludzie”, ale przedstawiciele nadprzyrodzonych sił ciemności: Wąż Gorynych, Baba Jaga, Koshey Nieśmiertelny itp. Odnosząc zwycięstwa nad tymi złymi duchami, bohater niejako , potwierdza jego wysoki ludzki początek, bliskość jasnych sił natury. W walce staje się jeszcze silniejszy i mądrzejszy, zdobywa nowych przyjaciół i otrzymuje wszelkie prawo do szczęścia - ku wielkiemu zadowoleniu swoich małych słuchaczy.

W fabule bajki główny odcinek jest początkiem podróży bohatera w imię tego lub innego ważnego zadania. Podczas swojej długiej podróży spotyka zdradzieckich przeciwników i magicznych pomocników. Ma do dyspozycji bardzo skuteczne środki: latający dywan, cudowną kulę lub lustro, a nawet gadające zwierzę lub ptak, szybkiego konia lub wilka. Wszyscy, pod pewnymi warunkami lub bez nich, w mgnieniu oka spełniają prośby i rozkazy bohatera. Nie mają najmniejszych wątpliwości co do jego moralnego prawa do wydawania poleceń, gdyż powierzone mu zadanie jest bardzo ważne, a sam bohater jest nienaganny.

Marzenie o udziale magicznych pomocników w życiu ludzi istnieje od czasów starożytnych - od czasów deifikacji natury, wiary w Boga Słońca, w zdolność przywoływania mocy światła magicznym słowem, czarów i odpędzania mrocznego zła . " "

Opowieść codzienna (satyryczna). najbliższe życiu codziennemu i niekoniecznie zawierają w sobie nawet cuda. Aprobata lub potępienie są zawsze wyrażane otwarcie, ocena jest jasno wyrażona: co jest niemoralne, co zasługuje na ośmieszenie itp. Nawet jeśli wydaje się, że bohaterowie się tylko wygłupiają,

Zachwycają słuchaczy, każde ich słowo, każde działanie jest wypełnione znaczącym znaczeniem i wiąże się z ważnymi aspektami życia człowieka.

Stałymi bohaterami bajek satyrycznych są „zwykli” biedni ludzie. Jednak niezmiennie przeważają nad „trudną” osobą - osobą bogatą lub szlachetną. W przeciwieństwie do bohaterów bajki, tutaj biedni osiągają triumf sprawiedliwości bez pomocy cudownych pomocników - tylko dzięki inteligencji, zręczności, zaradności, a nawet szczęśliwym okolicznościom.

Przez wieki codzienna opowieść satyryczna wchłonęła charakterystyczne cechy życia ludu i jego stosunku do rządzących, w szczególności do sędziów i urzędników. Wszystko to oczywiście zostało przekazane małym słuchaczom, których przesiąkł zdrowy, ludowy humor gawędziarza. Tego rodzaju baśnie zawierają „witaminę śmiechu”, która pomaga zwykłemu człowiekowi zachować godność w świecie rządzonym przez łapówkarskich urzędników, niesprawiedliwych sędziów, skąpych bogaczy i arogancką szlachtę.

W baśniach codziennych czasami pojawiają się postacie zwierzęce, a być może pojawiają się postacie abstrakcyjne, takie jak Prawda i Fałsz, Biada i Nieszczęście. Najważniejsze tutaj nie jest dobór postaci, ale satyryczne potępienie ludzkich wad i niedociągnięć.

Czasami do baśni wprowadzany jest tak specyficzny element dziecięcego folkloru jak zmiennokształtny. W tym przypadku następuje zmiana prawdziwego znaczenia, zachęcająca dziecko do prawidłowego układania przedmiotów i zjawisk. W bajce zmiennokształtny staje się większy, staje się epizodem i już stanowi część treści. Przemieszczenie i przesada, hiperbolizacja zjawisk dają dziecku możliwość śmiechu i myślenia.

Bajka jest więc jednym z najbardziej rozwiniętych i lubianych przez dzieci gatunków folkloru. Odwzorowuje świat w całej jego integralności, złożoności i pięknie pełniej i jaśniej niż jakikolwiek inny rodzaj sztuki ludowej. Bajka dostarcza bogatego pokarmu dziecięcej wyobraźni, rozwija wyobraźnię – tę najważniejszą cechę twórcy w każdej dziedzinie życia. A precyzyjny, wyrazisty język baśni jest tak bliski umysłowi i sercu dziecka, że ​​zapada w pamięć na całe życie. Nie bez powodu zainteresowanie tego typu sztuką ludową nie gaśnie. Z stulecia na stulecie, z roku na rok, ukazują się i wznawiane są klasyczne nagrania baśni i ich literackie adaptacje. Bajki można usłyszeć w radiu, nadawać w telewizji, wystawiać w teatrach i filmować.

Nie można jednak powiedzieć, że rosyjska bajka była prześladowana więcej niż raz. Kościół walczył z wierzeniami pogańskimi, a zarazem z podaniami ludowymi. I tak w XIII w. biskup Serapion z Włodzimierza zakazał „opowiadania bajek”, a car Aleksiej Michajłowicz w 1649 r. sporządził specjalny list, żądając

Chcemy położyć kres „opowiadaniu” i „błazenstwu”. Niemniej jednak już w XII wieku zaczęto włączać baśnie do ksiąg rękopiśmiennych i włączać je do kronik. A od początku XVIII wieku bajki zaczęto publikować w „obrazach twarzy” - publikacjach, w których bohaterowie i wydarzenia były przedstawiane na zdjęciach z podpisami. Ale mimo to ten wiek był surowy w stosunku do bajek. Znane są na przykład ostro negatywne recenzje na temat „bajki chłopskiej” poety Antiocha Cantemira i Katarzyny II; w dużej mierze zgadzając się ze sobą, kierowali się kulturą zachodnioeuropejską. Wiek XIX również nie przyniósł uznania ludowej opowieści ze strony urzędników ochronnych. Tak więc słynny zbiór A. N. Afanasjewa „Rosyjskie bajki dla dzieci” (1870) wzbudził twierdzenia czujnego cenzora, jako rzekomo przedstawiającego dzieciom „obrazy najbardziej prymitywnego, egoistycznego przebiegłości, oszustwa, kradzieży, a nawet zimnej krwi morderstwo bez żadnych nut moralizujących.”

I nie tylko cenzura zmagała się z ludową opowieścią. Od połowy tego samego XIX wieku słynni wówczas nauczyciele wystąpili przeciwko niej. Bajkę oskarżano o „antypedagogikę”, zapewniano, że opóźnia rozwój umysłowy dzieci, straszy obrazami strasznych rzeczy, osłabia wolę, rozwija prymitywne instynkty itp. W zasadzie te same argumenty wysuwali przeciwnicy tego typu sztuki ludowej zarówno w ubiegłym stuleciu, jak i w czasach sowieckich. Po rewolucji październikowej lewicowi nauczyciele dodali także, że bajka odrywa dzieci od rzeczywistości i budzi współczucie dla tych, których nie należy leczyć - dla wszelkiego rodzaju książąt i księżniczek. Podobne oskarżenia wysunęły niektóre autorytatywne osoby publiczne, na przykład N.K. Krupska. Dyskusje na temat niebezpieczeństw związanych z baśniami wynikały z ogólnego zaprzeczania wartości dziedzictwa kulturowego przez teoretyków rewolucji.

Mimo trudnego losu baśń przetrwała, zawsze miała zagorzałych obrońców i trafiała do dzieci, łącząc się z gatunkami literackimi.

Wpływ baśni ludowej na opowieść literacką najwyraźniej widać w kompozycji, w konstrukcji dzieła. Słynny badacz folkloru V.Ya Propp (1895-1970) uważał, że baśń zadziwia nawet nie wyobraźnią, nie cudami, ale doskonałością kompozycji. Chociaż baśń autora jest bardziej swobodna w fabule, w swojej konstrukcji nawiązuje do tradycji baśni ludowych. Jeśli jednak jego cechy gatunkowe zostaną wykorzystane jedynie formalnie, jeśli nie nastąpi ich organiczne postrzeganie, wówczas autorowi grozi porażka. Wiadomo, że opanowanie wykształconych na przestrzeni wieków praw kompozycji, a także lakoniczność, konkretność i mądra siła uogólniająca baśni ludowej, oznacza dla pisarza wzniesienie się na wyżyny autorstwa.

To opowieści ludowe stały się podstawą słynnych opowieści poetyckich Puszkina, Żukowskiego, Erszowa i baśni prozatorskich

(V.F. Odoevsky, L.N. Tołstoj, A.N. Tołstoj, A.M. Remizow, B.V. Shergin, P.P. Bazhov itp.), A także opowieści dramatyczne (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Uszynski umieścił bajki w swoich książkach „Świat dziecka” i „Słowo rodzime”, wierząc, że nikt nie może konkurować z pedagogicznym geniuszem ludu. Później Gorki, Czukowski, Marshak i inni nasi pisarze z pasją wypowiadali się w obronie folkloru dziecięcego. Przekonująco potwierdzili swoje poglądy w tym zakresie poprzez współczesne przetwarzanie starożytnych dzieł ludowych i komponowanie na ich podstawie wersji literackich. Piękne zbiory baśni literackich, powstałych na podstawie lub pod wpływem ustnej sztuki ludowej, publikowane są w naszych czasach przez różne wydawnictwa.

Wzorami dla pisarzy stały się nie tylko baśnie, ale także legendy, pieśni i eposy. Niektóre motywy i wątki folklorystyczne przeniknęły do ​​literatury. Na przykład XVIII-wieczna opowieść ludowa o Erusłanie Łazarewiczu znalazła odzwierciedlenie w obrazie głównego bohatera i niektórych odcinkach „Rusłana i Ludmiły” Puszkina. Lermontow („Kozacka pieśń kołysankowa”), Połoński („Słońce i księżyc”), Balmont, Bryusow i inni poeci mają kołysanki oparte na motywach ludowych. Zasadniczo kołysankami są „Przy łóżku” Mariny Cwietajewej, „Opowieść o głupiej myszy” Marshaka i „Kołysanka do rzeki” Tokmakowej. Istnieją także liczne tłumaczenia kołysanek ludowych z innych języków, dokonane przez znanych rosyjskich poetów.

Wyniki

Ustna sztuka ludowa odzwierciedla cały zbiór zasad życia ludowego, w tym zasady wychowania.

Struktura folkloru dziecięcego jest podobna do struktury literatury dziecięcej.

Folklor ma wpływ na wszystkie gatunki literatury dziecięcej.

Literatura staroruska pojawia się wraz z powstaniem państwa i pisma, opiera się na książkowej kulturze chrześcijańskiej i wysoko rozwiniętych formach ustnej twórczości poetyckiej. Największą rolę w jego powstaniu odgrywa epos ludowy 1: legendy historyczne, opowieści bohaterskie, pieśni o kampaniach wojskowych. Oddziały książęce na starożytnej Rusi przeprowadzały liczne kampanie wojskowe, miały własnych śpiewaków, którzy komponowali i śpiewali pieśni chwały na cześć zwycięzców oraz wzywali księcia i wojowników jego oddziału. Folklor w literaturze starożytnej była głównym źródłem dostarczającym obrazów, wątków, poprzez folklor przenikały do ​​niego artystyczne środki poetyckie poezji ludowej, a także ludzkie rozumienie otaczającego świata.

Gatunki folklorystyczne były częścią literatury we wszystkich okresach jej rozwoju. Pisanie zwróciło się w stronę takich gatunków sztuki ludowej, jak legendy, przysłowia, chwały i lamenty. Zarówno w piśmie, jak i w folklorze, zwłaszcza w kronikach, używano starych, tradycyjnych wyrażeń figuratywnych, symboli i alegorii. Wiele legend kronikarskich jest zbliżonych motywami do eposów, posługują się, podobnie jak w epopei ludowej, poetyckimi wizerunkami gigantycznych wrogów, straszliwych potworów, z którymi bohaterowie toczą walkę, oraz wizerunkami mądrych kobiet. Nawet w gatunkach historycznych nawoływania, gloryfikacje i lamenty są bliskie poezji ludowej. Związki literacko-folklorystyczne charakteryzują się także bliskością epopei heroicznej. Wizerunek Bojana, śpiew na cześć książąt, śpiew i rytm konstrukcji, użycie powtórzeń, hiperbola, pokrewieństwo wizerunków bohaterów z bohaterami epickimi, powszechne stosowanie symboliki poetyckiej ludowej (idea bitwa jak siew, młócenie, uczta weselna) jest charakterystyczna dla literatury staroruskiej. Porównania bohaterów z kukułką, gronostajem i Bui-Turem są bliskie obrazom symbolicznym. Przyroda w literaturze starożytnej, podobnie jak w poezji ludowej, zasmuca, raduje się i pomaga bohaterom. Charakterystycznym motywem jest przemiana bohaterów niczym z baśni w zwierzęta i ptaki. Zastosowano te same środki wyrazu i figuratywne: paralelizm 2 („słońce świeci na niebie - książę Igor na ziemi rosyjskiej”), tautologia 3 („dmuchają rury”, „brukowane są mosty”), stałe epitety ( „koń chart”, „czarna kraina”, „zielona trawa”). Mowa bohaterów jest alegoryczna, obrazy wizji są symboliczne. Obecność środków artystycznych w poszczególnych utworach wskazuje na ich bliskość z systemem poezji ludowej. Związki z folklorem są wyczuwalne niemal w każdym dziele literatury starożytnej, w niektórych miejscach są one bardziej zauważalne, w innych mniej. Niektóre gatunki są zbliżone do pieśniowych gatunków lirycznych poezji ludowej - są to chwały i lamenty, zawierają język ludowy, ludowe obrazy i intonację („och, jasne i czerwone ozdobione”).

W XVI, a zwłaszcza w XVII wieku, literatura starożytna coraz bardziej zbliżała się do sztuki ludowej. Wyjaśnia to zarówno ogólne czynniki społeczno-historyczne w rozwoju państwa rosyjskiego, jak i specyfika literatury tamtych czasów. Pojawia się nowy demokratyczny czytelnik – chłop, chłop, syn kupca, sługa. Sama literatura staje się coraz bardziej demokratyczna i odchodzi od norm kanonicznych, które ograniczają jej rozwój. Rozwija się w nim zasada świecka. Pisarz ma teraz większą swobodę twórczości artystycznej, prawo do fikcji. Pojawiają się nowe gatunki: historie codzienne i satyryczne, nowe tematy, nowi bohaterowie. Starożytni skrybowie używali w swoich dziełach żywego języka mówionego i szerzej sięgali po folklor. Satyryczne historie codzienne reprezentują traktowanie wątków baśniowych i są bliskie poezji ludowej w przedstawianiu postaci i sytuacji komicznych przypominających baśniową komedię.

Bliskość folkloru znajduje odzwierciedlenie także w sposobie przedstawiania bohaterów. Zatem imię Ersh Ershovich przypomina baśniowe imiona - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Podobnie jak w podaniach ludowych, literatura starożytna ukazuje obraz biednego, ale zaradnego i przebiegłego człowieka, który oszukał sędziego („Opowieść o dworze Szemiakina”). Również w literaturze tamtych czasów fabuła dzieła zaczerpnięta jest z rosyjskich ludowych pieśni lirycznych („Opowieść o smutku-nieszczęściu”), w których Smutek ściga zamężną kobietę lub dobrego człowieka. Sama nazwa jest popularna. Obrazy Biada i Dobra robota powstają w tradycji sztuki ludowej: w tych samych technikach artystycznych – paralelizmach, ciągłych epitetach, porównaniach – które obecne są w twórczości folklorystycznej. Wiersz ten jest bliski epopei.

Wielu starożytnych pisarzy było bardzo bliskich sztuce słowa mówionego. Staroruska literatura narracyjna powiązana z gatunkami sztuki ludowej.

W średniowieczu folklor uzupełniał literaturę, a była to – zdaniem V.P. Adrianova-Peretz, „dwa ściśle powiązane regiony” 4. System gatunków literackich został uzupełniony szeregiem gatunków folklorystycznych i istniał równolegle z gatunkami folklorystycznymi. Istnieje jednak głębszy związek pomiędzy folklorem a literaturą starożytną: tradycyjne obrazy, porównania, metafory sięgają wspólnych korzeni genetycznych.

Istotnym elementem literatury staroruskiej i wielu jej gatunków są cechy etnograficzne. Występują w kronikach, w opisach życia ludów, klas, plemion, ich obyczajów, wierzeń, a także w opisie miejscowości i przyrody za pomocą znaków, terminów i pojęć etnograficznych („ziemia rosyjska to ziemia połowiecka”, „konie rżymy pod Suzdalem, w Kijowie dzwonią zwycięstwa”). W opisie atrybutów wojskowych 5 - sztandary, sztandary, sztandary - zwyczaje wojskowe, szkolenie, przygotowanie do bitwy, udział w kampanii, zauważalne są również szczegóły etnograficzne. Elementy etnograficzne odzwierciedlają rzeczywiste wydarzenia historyczne, zwiększają prawdziwość tego, co jest przedstawiane, nasycają dzieło malowidłami codziennymi i batalistycznymi Rusi z XI-XVII w.

Formację literatury starożytnej ułatwiła mowa ustna i pisanie biznesowe. Wnikali w teksty literackie literatury starożytnej. Lakonizm, precyzja wyrażeń w mowie ustnej i piśmie biznesowym przyczyniły się do rozwoju fabuły i stylu prezentacji w zabytkach literackich starożytnej Rusi.

Głównymi strażnikami i kopistami ksiąg byli mnisi. Dlatego większość ksiąg, które do nas dotarły, ma charakter kościelny. Literatura starożytna łączy w sobie zasady świeckie i duchowe. W wielu gatunkach często pojawia się odwoływanie się do Boga jako do „zbawiciela”, „wszechmocnego”, ufającego w Jego miłosierdzie.... Wzmianka o Bożej opatrzności i celu, o poczuciu świata w jego podwójnej istocie, „realnej i boskiej” jest cechą charakterystyczną tej literatury. W dorobku pisarzy starożytnych znajdują się fragmenty pomników księgi kultury chrześcijańskiej, obrazy z Ewangelii, Starego i Nowego Testamentu oraz Psałterza. Po przyjęciu chrześcijaństwa starożytni rosyjscy skrybowie musieli porozmawiać o tym, jak działa świat z chrześcijańskiego punktu widzenia, i zwrócili się do ksiąg Pisma Świętego.

Wstęp

Istnieje ogromna liczba prac poświęconych formom przejawów świadomości folklorystycznej i tekstom folklorystycznym. Badane są cechy językowe, stylistyczne i etnograficzne tekstów folklorystycznych; ich struktura kompozycyjna, w tym obrazy i motywy; Analizie poddano moralny aspekt twórczości folklorystycznej, a co za tym idzie, znaczenie folkloru w wychowaniu młodego pokolenia i nie tylko. W tym ogromnym nurcie literatury o folklorze uderzająca jest jej różnorodność, począwszy od mądrości ludowej i sztuki pamięci, a skończywszy na szczególnej formie świadomości społecznej i sposobach odzwierciedlania i rozumienia rzeczywistości.

Folklor obejmuje dzieła przekazujące podstawowe, najważniejsze idee ludzi na temat głównych wartości w życiu: pracy, rodziny, miłości, obowiązku społecznego, ojczyzny. Na tych dziełach wciąż wychowują się nasze dzieci. Znajomość folkloru może dać człowiekowi wiedzę o narodzie rosyjskim, a ostatecznie o nim samym.

Folklor jest syntetyczną formą sztuki. W swoich pracach często łączy elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, choreograficznej i teatralnej. Ale podstawą każdego dzieła folklorystycznego jest zawsze słowo. Folklor jest bardzo interesujący do studiowania jako sztuka słowa.

Folklor

Pojawienie się ustnej sztuki ludowej

Historia ustnej sztuki ludowej ma ogólne wzorce obejmujące rozwój wszystkich jej odmian. Początków należy szukać w wierzeniach starożytnych Słowian. Sztuka ludowa jest historyczną podstawą całej kultury światowej, źródłem narodowych tradycji artystycznych i wyrazicielem narodowej samoświadomości. W starożytności twórczość werbalna była ściśle związana z działalnością człowieka. Odzwierciedlała jego idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Człowiek starał się wpływać na swoje przeznaczenie, siły natury poprzez rozmaite zaklęcia, prośby czy groźby. Oznacza to, że próbował dojść do porozumienia z „siłami wyższymi” i zneutralizować wrogie siły. Aby to zrobić, człowiek potrzebował ścisłego przestrzegania szeregu zasad, które wskazywały na jego zbawienie w czasach ich przodków. Jeśli jednak te zasady nie będą przestrzegane, w naturze zaczną się zamieszanie, a życie stanie się niemożliwe. Całość rytuałów stanowi jedyną skuteczną gwarancję przed wszelkiego rodzaju złymi wpływami, które budzą strach i strach. Rytuały były reprodukcjami mitologicznych historii i obejmowały taniec, śpiew i przebieranie się.

Podstawą rosyjskiej kultury artystycznej jest starożytna mitologia słowiańska. Wiele starożytnych ludów stworzyło własne mitologiczne obrazy budowy Wszechświata, które odzwierciedlały ich wiarę w licznych bogów - twórców i władców świata. Tłumacząc powstanie świata dziełami bogów, człowiek starożytny nauczył się współtworzyć. On sam nie mógł stworzyć gór, rzek, lasów i ziemi, ciał niebieskich, co oznacza, że ​​​​mity te odzwierciedlały wiarę w siły nadprzyrodzone, które uczestniczyły w stworzeniu Wszechświata. A początkiem wszystkiego może być jedynie element pierwotny, na przykład jajo świata lub wola bogów i ich magiczne słowo. Na przykład słowiański mit o stworzeniu świata mówi:

Że wszystko zaczęło się od boga Roda. Zanim narodziło się białe światło, świat spowity był głęboką ciemnością. W ciemności był tylko Rod – Przodek wszystkich rzeczy. Na początku Rod był uwięziony w jajku, jednak Rod urodził Miłość – Ładę i mocą Miłości zniszczył więzienie. Tak rozpoczęło się stworzenie świata. Świat był pełen Miłości. Na początku stworzenia świata zrodził królestwo niebieskie, a pod nim stworzył rzeczy niebieskie. Tęczą przeciął pępowinę, a skałą oddzielił Ocean od wód niebieskich. Wzniósł trzy sklepienia na niebie. Podzielone światło i ciemność. Następnie bóg Rod urodził Ziemię, a Ziemia pogrążyła się w ciemnej otchłani, w Oceanie. Wtedy słońce wyszło z Jego twarzy, Księżyc z Jego piersi, gwiazdy niebieskie z Jego oczu. Jasne świty pojawiały się z brwi Roda, ciemne noce – z Jego myśli, gwałtowne wiatry – z Jego oddechu, deszcz, śnieg i grad – z Jego łez. Głos Roda zmienił się w grzmot i błyskawicę. Niebiosa i wszystko, co pod niebem, narodziło się z Miłości. Rod jest Ojcem bogów, narodził się z siebie i narodzi się na nowo, jest tym, co było i co ma być, co się narodziło i co się narodzi.

Nieodłącznym elementem mitologicznej świadomości naszych przodków było łączenie różnych bogów, duchów i bohaterów w relacje rodzinne.

Starożytny kult bogów wiąże się z pewnymi rytuałami - warunkowymi działaniami symbolicznymi, których głównym znaczeniem jest komunikacja z bogami. Starożytni Słowianie odprawiali rytuały w świątyniach i sanktuariach - specjalnie wyposażonych miejscach do oddawania czci bogom. Zwykle znajdowały się na wzgórzach, w świętych gajach, w pobliżu świętych źródeł itp.

Starożytne mity dały początek i odzwierciedlały różne formy życia religijnego ludzi, w których powstały różne rodzaje działalności artystycznej ludzi (śpiew, gra na instrumentach muzycznych, taniec, podstawy sztuk pięknych i teatralnych).

Jak wspomniano wcześniej, folklor ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Powstało i powstało, gdy przytłaczająca większość ludzkości nie posiadała jeszcze pisma, a jeśli tak, to było to udziałem nielicznych – wykształconych szamanów, naukowców i innych geniuszy swoich czasów. W pieśni, zagadce, przysłowiu, bajce, eposie i innych formach folkloru ludzie najpierw tworzyli swoje uczucia i emocje, utrwalali je w pracy ustnej, a następnie przekazywali swoją wiedzę innym, zachowując w ten sposób swoje myśli, doświadczenia, uczucia w umysłach i głowach ich przyszłych potomków.

Życie w tych odległych czasach nie było łatwe dla większości żyjących ludzi, tak jest i nieuchronnie zawsze tak będzie. Wielu musi ciężko i regularnie pracować, zarabiając na skromne utrzymanie, z trudem zapewniając przyzwoity byt sobie i swoim bliskim. A ludzie już dawno zdali sobie sprawę, że muszą odwrócić uwagę siebie, otaczających ich i swoich kolegów w nieszczęściu od codziennej pracy czymś przyjemnym, co odwróci uwagę od naglącej codzienności i nieznośnych warunków ciężkiej pracy.