Czy pojawiły się już jakieś rewelacje w sprawie Barto? Nieznane fakty na temat znanych pisarzy. Agnia Barto Przeczytaj latem Agnia Barto Samuil Marshak

Istnieje wyrażenie „punkt zwrotny” - w moim życiu był „wieczór zwrotny”. Zachowałem po nim materialne dowody: domowy album, od deski do deski pokryty poezją. Czytając je, trudno sobie wyobrazić, że powstały już po rewolucji, w jej pierwszych pełnych napięcia latach. Obok złośliwych fraszek o nauczycielach i dziewczynach, liczni szaroocy królowie i książąt (bezradna imitacja Achmatowej), rycerze, młodzi paziowie rymujący się z „panią” czuli się w moich wierszach spokojni i bezpieczni… Ale jeśli to odwrócisz albumem, że tak powiem, „od tyłu do przodu”, wtedy cała armia królewska zniknie jak za machnięciem różdżki.

Na odwrotnej stronie kart albumu znajduje się zupełnie inna treść, a zamiast zgrabnych czterowierszy linie biegną niczym drabina. Do tej metamorfozy doszło pewnego wieczoru: ktoś zostawił na naszym stoliku w przedpokoju książeczkę z wierszami Włodzimierza Majakowskiego.

Czytałam je jednym haustem, wszystkie po kolei, a potem chwytając za ołówek, na odwrocie wiersza poświęconego nauczycielce rytmu, zaczynającego się od słów:

Byłeś kiedyś
Różowa markiza... -

napisał do Władimira Majakowskiego:

Urodzić się
Nowa osoba,
Tak, że zgnilizna ziemi
Wymarły!
Uderzyłem cię czołem
Wiek,
Za to, co dałeś
Włodzimierz.

Wiersze były oczywiście słabe i naiwne, ale prawdopodobnie nie mogłem powstrzymać się od ich napisania.

Nowość wierszy Majakowskiego, śmiałość rytmiczna, niesamowite rymy zszokowały mnie i urzekły. Od tego wieczoru mój wzrost zaczął się wspinać. Dla mnie było dość stromo i nierówno.

Po raz pierwszy zobaczyłem Majakowskiego żywego znacznie później. Mieszkaliśmy w daczy w Puszkinie, a stamtąd pojechałem do Akulovej Góry, aby grać w tenisa. Tego lata od rana do wieczora dręczyły mnie słowa, przewracając je pod każdym względem i tylko tenis wybijał mi rymy z głowy. I wtedy pewnego dnia podczas meczu, przygotowując się do podania piłki, zamarłem z podniesioną rakietą: za długim płotem najbliższej daczy zobaczyłem Majakowskiego. Od razu go rozpoznałam na zdjęciu. Okazało się, że tu mieszka. To była ta sama dacza, do której słońce przybyło z wizytą do poety („Niezwykła przygoda, która wydarzyła się latem z Włodzimierzem Majakowskim na daczy”, „Puszkino, Akulowa Góra, dacza Rumiancewa, 27 wiorst wzdłuż kolei jarosławskiej”). Potem nie raz obserwowałem z kortu tenisowego, jak szedł wzdłuż płotu, zamyślony. Nie przeszkadzał mu ani głos sędziego, ani krzyki zawodników, ani dźwięk piłek. Kto by wiedział, jak bardzo chciałam się do niego zbliżyć! Myślałam nawet, co mu powiem: „Wiesz, Władimir Władimirowicz, kiedy moja mama była uczennicą, zawsze odrabiała lekcje, chodząc po pokoju, a jej ojciec żartował, że jak się wzbogaci, kupi jej konia, żeby nie była taka zmęczona.” . I tutaj powiem najważniejsze: „Ty, Władimir Władimirowicz, nie potrzebujesz żadnych wron koni, masz skrzydła poezji”. Oczywiście nie odważyłem się podejść do daczy Majakowskiego i na szczęście nie wypowiedziałem tej straszliwej tyrady.

Kilka lat później redaktor moich książek, poeta Nathan Vengrov, poprosił o pokazanie mu wszystkich moich wierszy, nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych, napisanych „dla siebie”. Po ich przeczytaniu Vengrov wyczuł mój żarliwy, ale studencki entuzjazm dla rytmów i rymów „Majakowskiego” i powiedział dokładnie te słowa, które wtedy chciałem powiedzieć: „Czy próbujesz naśladować Majakowskiego? Ale podążasz tylko za jego indywidualnymi technikami poetyckimi. .. W takim razie podejmij decyzję i spróbuj podjąć szerszy temat.”

Tak narodziła się moja książka „Bracia”.Zafascynował mnie, nowy dla poezji tamtych lat, temat braterstwa ludzi pracy wszystkich krajów i ich dzieci. Niestety, odważne rozwiązanie istotnego tematu przerosło moje siły. Książka miała wiele niedoskonałości, ale jej sukces w pracy z dziećmi pokazał mi, że można z nimi rozmawiać o czymś więcej niż tylko o drobnych sprawach, i to sprawiło, że zainteresowałam się dużym tematem. Pamiętam, że w Moskwie po raz pierwszy zorganizowano święto książki dla dzieci – „Dzień Książki”. Dzieci z różnych rejonów spacerowały po mieście z plakatami przedstawiającymi okładki książek dla dzieci. Dzieci udały się do Sokolnik, gdzie miały spotkać się z pisarzami. Na uroczystość zaproszono wielu poetów, ale z „dorosłych” pochodził tylko Majakowski. Pisarka Nina Sakonskaya i ja mieliśmy szczęście: wsiedliśmy do tego samego samochodu z Władimirem Władimirowiczem. Na początku jechali w milczeniu, wydawał się skupiony na czymś swoim. Kiedy myślałem, jak mądrzej rozpocząć rozmowę, cicha, zwykle milcząca Sakońska, ku mojej zazdrości, zaczęła rozmawiać z Majakowskim. Ja, nie będąc osobą nieśmiałą, stałam się nieśmiała i nie otwierałam ust do końca. A rozmowa z Majakowskim była dla mnie szczególnie ważna, ponieważ ogarnęły mnie wątpliwości: czy już czas zacząć pisać dla dorosłych? Czy będę w stanie cokolwiek zrobić?

Widząc tętniący życiem, niecierpliwy tłum chłopaków w Parku Sokolnickim, na peronie przed otwartą autostradą, Miejakowski wpadł w ekscytację, jak podnieca się przed najważniejszym występem. Kiedy zaczął czytać dzieciom swoje wiersze, stałam za sceną na schodach i widziałam tylko jego plecy i falowanie ramion. Ale widziałem entuzjastyczne twarze chłopaków, widziałem, jak cieszyli się samymi wierszami, grzmiącym głosem, darem oratorskim i całym pojawieniem się Majakowskiego. Chłopaki klaskali tak długo i głośno, że spłoszyli wszystkie ptaki w parku. Po przedstawieniu zainspirowany Majakowski zszedł ze sceny, wycierając czoło dużą chusteczką.

To jest publiczność! Musisz dla nich pisać! - powiedział do trzech młodych poetek. Byłem jednym z nich. Jego słowa wiele dla mnie znaczyły.

Wkrótce dowiedziałem się, że Majakowski pisze nowe wiersze dla dzieci. Jak wiadomo, napisał zaledwie czternaście wierszy, ale słusznie znalazły się one w „wszystkich stu tomach” jego ksiąg partyjnych. W swoich wierszach dla dzieci pozostał wierny sobie, nie zmienił ani swojej poetyki, ani charakterystycznej dla siebie różnorodności gatunkowej. W swojej pracy starałem się kierować zasadami Majakowskiego (nawet jeśli na sposób studencki). Ważne było dla mnie, aby zapewnić sobie prawo do dużego tematu, do różnych gatunków (w tym satyry dla dzieci). Starałam się to robić w formie organicznej dla mnie i przystępnej dla dzieci. Jednak nie tylko w pierwszych latach mojej twórczości powiedziano mi, że moje wiersze są bardziej o dzieciach niż dla dzieci: forma wyrazu jest złożona. Wierzyłam jednak w nasze dzieci, w ich żywe umysły, w to, że mały czytelnik zrozumie wielką ideę.

Dużo później trafiłem do redakcji Pionerskiej Prawdy, do działu listów, mając nadzieję, że w listach dla dzieci uda mi się uchwycić żywą intonację dzieci i ich zainteresowania. Nie myliłem się i powiedziałem redaktorowi działu:

„Nie byłeś pierwszym, który na to wpadł” – uśmiechnął się redaktor – „w 1930 roku Władimir Majakowski przyszedł do nas, aby czytać listy dzieci.

Wiele osób uczyło mnie pisać wiersze dla dzieci, każde na swój sposób. Tutaj Korney Iwanowicz Czukowski słucha mojego nowego wiersza, uśmiecha się, kiwa pozytywnie głową i chwali rymy. Rozkwitam cała od jego pochwał, ale on od razu, nie bez złośliwości, dodaje:

Z wielką chęcią wysłucham Twoich bezrymowych wierszy.

Jestem zdezorientowany: dlaczego „bez rymu”, skoro chwali moje rymy? Rym, który przychodzi mi do głowy, czasami rodzi pomysł i sugeruje treść przyszłego wiersza. Protestuję wewnętrznie.

Do bezrymowych wersetów Korney Iwanowicz powraca ponownie w swoim noworocznym liście do mnie z Leningradu („4 rano, wśród prób Niekrasowa”). „Cała siła takich wierszy” – pisze – „jest w ruchu lirycznym, w wewnętrznych pasażach i z tego właśnie słynie poeta. Wiersze bez rymów są jak naga kobieta. Łatwo być pięknym w ubraniu rymowanek, ale staraj się olśnić pięknem bez zbędnych ozdobników, ozdobników, staników i innych dodatków.”

A mimo to nie rozumiem Czukowskiego! Przeczy sobie, w „Przykazaniach dla pisarzy dziecięcych” czytamy: „Te słowa, które w wierszach dla dzieci pełnią funkcję rymów, powinny być głównymi nośnikami znaczenia całego wyrażenia”. I z jakiegoś powodu muszę pisać bez rymu?!

Ale nadal prześladują mnie „falbany i falbanki”. Dopiero stopniowo, z żalem, zdaję sobie sprawę, że Czukowskiemu brakuje w moich wierszach „ruchu lirycznego”, tego właśnie liryzmu, o którym mówił mi na początku mojej twórczości z całą bezpośredniością i szczerością. (W tamtych latach nie było w zwyczaju tak uważnie rozmawiać z młodymi ludźmi, jak teraz.) Pamiętam jego słowa: „brzmi to śmiesznie, ale trochę płytko”, „masz swoje własne rymy, choć wspaniałe przeplatają się z monstrualnymi, ” „Tutaj masz popowy dowcip, moja droga… tylko liryzm tworzy dowcipny humor”.

Nie, Korney Iwanowicz nie zaprzecza sam sobie, chce mi dać do zrozumienia, że ​​rymy, nawet te najbardziej błyskotliwe, nie zastąpią liryzmu. Okazuje się, że znowu mówimy o tym, co najważniejsze, tyle że w delikatniejszej formie.

Gdyby Korney Iwanowicz wiedział, ile prawdziwych, „lirycznych” łez wylałem w tamtych czasach w wierszach pisanych tylko dla siebie, gdzie dręczył mnie brak liryzmu. Szuflada mojego biurka była mokra od łez. Korney Iwanowicz też nie wiedział, że w 1934 roku sam nazwał mnie „utalentowanym autorem tekstów”. I nie nazwał tego nigdzie, ale w „Literackiej Gazecie”. Wcześniej była długa historia.

W maju 1934 roku wracałem od znajomych pociągiem podmiejskim do Moskwy. W tych dniach nadeszła wieść o ocaleniu Czeluskinitów. Jeszcze niedawno miliony serc przepełnił wielki niepokój: jak oni tam, na krze lodowej, odcięci od świata?! Co się z nimi stanie, jeśli wiosenne słońce stopi lód? Ale wszystkie ich serca napełniły się radością – zostali zbawieni! Mówili o tym wszędzie, nawet w pociągu podmiejskim. A w głowie kręcił mi się wiersz, a właściwie dopiero jego początek, kilka linijek z perspektywy chłopca. Nagle na jednej ze stacji Czukowski wszedł do wagonu. Komunikacja z Korneyem Iwanowiczem zawsze była dla mnie niezwykle interesująca i ważna, a w pierwszych latach mojej pracy nieoczekiwane spotkanie w powozie z samym Czukowskim wydawało mi się prezentem z góry.

„Gdyby tylko mógł przeczytać moje słowa!” - Marzyłem. Sytuacja w wagonie była nieodpowiednia, ale pokusa wysłuchania, co powie Korney Iwanowicz, była wielka i gdy tylko usiadł obok mnie na ławce, zapytałem:

Czy mogę przeczytać ci wiersz... bardzo krótki...

„Krótki jest dobry”, powiedział Czukowski, „czytaj, czytaj...” I nagle, mrugając do mnie chytrze, zwrócił się do siedzących obok pasażerów: „Poetka Barto chce nam czytać swoje wiersze!”

Niektórzy pasażerowie, uśmiechając się ze zdziwieniem, byli gotowi słuchać. Byłem zdezorientowany, ponieważ Czukowski nie mógł pozostawić kamienia obojętnym na moje wiersze, a nawet przy wszystkich… Zacząłem zaprzeczać:

Nie chciałam czytać moich wierszy.

I czyje? - zapytał Korney Iwanowicz.

„Jeden chłopak” – odpowiedziałem, żeby jakoś wydostać się z trudnej sytuacji.

Wiersze chłopięce? Ponadto czytaj” – zażądał Korney Iwanowicz.

I przeczytałem:

Czeluskinici-Doroginoici!
Jak ja się bałam wiosny!
Jak ja się bałam wiosny!
Nie powinnam bać się wiosny!
Czeluskinici-Doroginoici,
Wciąż jesteś zbawiony...

Znakomicie, doskonale! - Czukowski cieszył się swoją charakterystyczną hojnością. - Ile lat ma ten poeta?

Co miałem zrobić? Musiałem znacznie obniżyć wiek autora.

– Ma pięć i pół roku – powiedziałem.

Przeczytaj jeszcze raz” – poprosił Korney Iwanowicz i powtarzając za mną wersety, zaczął je zapisywać: „Czeluskinici” spisali także jednego z pasażerów. Nie byłem ani żywy, ani martwy... Nie miałem odwagi od razu przyznać się do mimowolnego oszustwa, ale poczucie niezręczności pozostało i narastało z każdym dniem. Najpierw chciałem zadzwonić do Korneya Iwanowicza, potem zmieniłem zdanie: lepiej było do niego pojechać, ale okazało się, że był już w Leningradzie. Postanowiłem napisać list. I nagle w środku męki otwieram Gazetę Literacką i zaczynam się zastanawiać, czy nie mam halucynacji. Widzę tytuł: „Czeluskinici-Doroginici” i podpis: „K. Czukowski”.

Oto co napisano:

„Nie jestem zachwycony tymi pompatycznymi, frazesowymi i zwiotczałymi wierszami, które przypadkiem przeczytałem z okazji zbawienia Czeluskinitów… Tymczasem w ZSRR mamy natchnionego poetę, który poświęcił żarliwą i dźwięczną pieśń ten sam temat, płynący prosto z serca. Poeta ma pięć i pół roku... Okazuje się, że pięcioletnie dziecko martwiło się o tych mieszkańców Dorogina nie mniej niż my... Dlatego w swoim wiersze, które tak głośno i uparcie powtarza „Jak się bałem wiosny!” I z jaką oszczędnością środków wizualnych oddany jest ten głęboko osobisty, a jednocześnie ogólnounijny niepokój o swoich „Doroginoitów”! Utalentowany autor tekstów śmiało przełamuje swoje całą zwrotkę na pół, natychmiast przenosząc ją z molowej na durową:

Nie powinnam bać się wiosny!
Czeluskinici-Doroginoici,
Nadal jesteś zbawiony.

Nawet struktura zwrotki jest tak wykwintna i tak oryginalna…”

Oczywiście zrozumiałem, że te pochwały wynikały z cechy charakteru Korneya Iwanowicza: jego umiejętności bezlitosnego miażdżenia tego, czego nie akceptuje, i równie ogromnego podziwiania tego, co lubi. Najwyraźniej w tamtych czasach jego radość była tak wszechogarniająca, że ​​wpłynęła na jego ocenę poezji. Zrozumiałem też, że teraz muszę milczeć i zapomnieć, że te słowa są moje. Matka mojego męża, Natalia Gavrilovna Shcheglyaeva, również była zrozpaczona; Każdy telefon wywoływał w niej zachwyt. "Będą cię pytać, gdzie jest ten chłopiec? Jakie jest jego nazwisko? Co odpowiesz?!" - została zabita. Jej obawy okazały się daremne, nikt nie był zainteresowany imieniem utalentowanego dziecka. Ale co się zaczęło, och, co się zaczęło, po notatce Czukowskiego! W różnych programach radiowych poświęconych eposowi lodowemu od czasu do czasu słychać było „Czeluskinitów-Doroginitów”, jakby robili mi wyrzuty. Z okazji przybycia bohaterów wypuszczono specjalny plakat: rysunek dziecka podpisany tymi samymi liniami. Ulice były pełne plakatów zapowiadających nowy spektakl „Czeluskinici-Doroginotsy”. Poszliśmy z mężem na koncert, piosenki deptały mi po piętach: konferansjer czytał je ze sceny, a ja miałam okazję osobiście klaskać „młodemu autorowi”.

Wiele lat później, kiedy wyimaginowane dziecko mogło osiągnąć dorosłość, Korney Iwanowicz nagle zapytał mnie:

Czy nadal prowadzisz rejestr słów i rozmów dzieci?

Kontynuuję. Ale nie mam nic szczególnie interesującego.

Mimo to oddaj mi je na nowe wydanie „Od dwóch do pięciu”. Tylko „dziecięce” – podkreślił Korney Iwanowicz i uśmiechając się, pogroził mi palcem.

Czukowski wymagał ode mnie większej rozwagi i rygoru wiersza. Podczas jednej z wizyt w Leningradzie odwiedził mnie. Jak zwykle mam ochotę przeczytać mu nowy wiersz, ale on spokojnie zdejmuje z półki tom Żukowskiego i spokojnie, z wyraźną przyjemnością, czyta mi „Lenorę”.

A teraz jest to jak łatwy skok
Koń zawołał cicho,
Jeździec pędzi przez pole!
Pobiegł z grzmotem na ganek,
Wbiegł z grzmotem na ganek,
I pierścień zagrzechotał w drzwiach.

„Powinieneś spróbować napisać balladę” – mówi jakby mimochodem Korney Iwanowicz. „Tryb balladowy” wydawał mi się obcy, pociągał mnie rytm Majakowskiego, wiedziałem, że Czukowski też go podziwiał. Dlaczego powinienem napisać balladę? Tak się jednak złożyło, że po pewnym czasie odwiedziłem Białoruś, na placówce granicznej; Po powrocie do domu, rozmyślając nad tym, co widziałem, niespodziewanie dla siebie zacząłem pisać balladę. Być może jego rytm zasugerowało mi samo położenie leśnej placówki. Ale pierwszą wskazówką był oczywiście Korney Iwanowicz. Ballada nie była dla mnie łatwa, co jakiś czas miałam ochotę przełamać metrum, „rozkręcić” jakieś wersety, ale powtarzałam sobie: „Bardziej rygorystycznie!” Nagrodą dla mnie była pochwała Czukowskiego. Oto, co napisał w artykule „Rok żniw” („Wieczór Moskwa”): „Wydawało mi się, że nie będzie w stanie opanować lakonicznego, muskularnego i uskrzydlonego słowa niezbędnego do heroicznej ballady. I z radosnym zdziwieniem usłyszałem ją pewnego dnia w balladzie Moskiewskiego Domu Pionierów „Forest Outpost”.

Leśna placówka... przysadzisty dom.
Wysokie sosny za ciemnym oknem...
Sny schodzą do tego domu na krótki czas,
W tym domu pod ścianą wiszą karabiny.
Tu jest granica, obca kraina,
To nie są nasze lasy i pola w pobliżu.

"Wiersz surowy, artystyczny, dobrze skonstruowany, całkiem spójny z wielką fabułą. Tu i ówdzie wciąż zdarzają się załamania (które autor może łatwo wyeliminować), ale w zasadzie jest to zwycięstwo..."

Po ostrej diagnozie moich wczesnych wierszy: „brak liryzmu”, sam Korney Iwanowicz zaproponował mi środki poetyckie, które pomogły mi złapać oddech. Nie opuszczała mnie jednak myśl, że to nie jest moja główna droga, powinnam zabiegać o większy liryzm w pogodnych dla mnie wierszach organicznych.

Dziękuję Korneyowi Iwanowiczowi za szczerą uwagę na moje wczesne rymy, wśród których rzeczywiście były „potworne”. W jednej z moich pierwszych książek dla dzieci „Pionierowie” udało mi się zrymować:

Chłopiec stoi pod lipą,
Płacze i szlocha.

Powiedzieli mi: co to za rym to „stoi” i „szlocha”. Ale przekonująco argumentowałem, że tak należy to czytać. Udowodniła to, mimo że w tych wersach pojawiła się parodia:

Pociąg zaczyna jechać
Kierownik stacji sprzedaje twarożek.

Czukowskiego bawił mój „szloch”, ale podsycał pociąg do zabawnych, skomplikowanych rymów, chęć zabawy słowami. A kiedy mi się coś udało, cieszył się z odkrycia, powtarzał kilka razy skomplikowany lub kardynalny rym, ale uważał, że rym w wierszu dla dzieci musi być dokładny, nie lubił asonansów. Nie mogłam się z nim zgodzić, wydawało mi się, że „swobodne” rymy asonansowe sprawdzają się także w poezji dla dzieci. Nie odważyłem się kwestionować opinii Korneya Iwanowicza, ale potrzebowałem przekonujących argumentów w obronie „wolnego” rymu, nie chciałem, nie mogłem odejść od mojego rozumienia możliwości wiersza dziecięcego. I znalazłem te argumenty dla siebie – choć pisałem i teraz piszę intuicyjnie. Oto one: dorosły, słuchając poezji, widzi w myślach, jak słowo jest napisane, dla niego jest ono nie tylko słyszalne, ale i widoczne, ale maluchy nie umieją czytać, dla nich rymuje się tylko „dla oka” to nie jest konieczne. Ale „wolny rym” nie może być w żaden sposób arbitralny; odchylenie od dokładnego rymowania musi być kompensowane pełnią brzmienia rymowanych wersów. Rymowanie dźwiękowe również mnie przyciągnęło, ponieważ daje pole do nowych, odważnych kombinacji. Jakże kuszące jest ich otwarcie! Na potwierdzenie swoich tez sięgnąłem po poezję ludową i wtedy zaczęła się moja pasja do niej. Ciekawe, że wiele lat później, w 1971 roku, V. A. Razova, pracując nad rozprawą doktorską „Folklorystyczne korzenie poezji radzieckiej”, napisała do mnie: „Zadaję sobie pytania, na które tylko ty możesz odpowiedzieć... Rzecz w tym, że wiele Twoich wierszy zostało utrwalonych przez folklorystów w zbiorach pieśni i powiedzeń ludowych... Skąd wzięło się u Ciebie to poczucie ludu, łąki, chłopa? Może przyszło do Twojej świadomości wraz z pieśniami i bajkami jakiejś niani A może w dojrzalszych latach było to efektem żmudnych poszukiwań i zapoznania się ze zbiorami folklorystycznymi?”

Tak, miałam nianię Natalię Borisovną, która opowiadała mi bajki, ale na pytanie o nianię nie odpowiedziałam, żeby, nie daj Boże, nie wywołać skojarzenia z Ariną Rodionovną i wpakować się tym samym w zabawną sytuację. pozycja. Korney Iwanowicz Czukowski zaraził mnie swoją miłością do ustnej sztuki ludowej. Z takim podziwem i pewnością mówił o mądrości i pięknie ludowej mowy poetyckiej, że nie mogłem powstrzymać się od przesiąknięcia jego wiarą: poza tą żyzną glebą sowiecka poezja dziecięca nie może się rozwijać. I jaka byłam szczęśliwa, kiedy po raz pierwszy znalazłam to powiedzenie:

Przyleciała wrona
W wysokich rezydencjach.

Moje pierwsze badania w dziedzinie rymów przekonały mnie, że powiedzenia, pieśni, przysłowia, a także dokładne rymowanki, również są bogate w asonanse.

Z bojaźnią Bożą przeczytałem Korneyowi Iwanowiczowi jeden z moich pierwszych wierszy satyrycznych „Nasz sąsiad Iwan Pietrowicz”. W tamtym czasie krytyka pedagogiczna zdecydowanie odrzucała ten gatunek: „Satyra? Dla dzieci?” A potem jest satyra na osobę dorosłą! Czytałem Czukowskiemu z innym niepokojem – co będzie, jeśli znowu powie: „Dowcip”? Ale on powiedział z radością: „Satyra! Tak należy pisać!”

Czy humor jest autentyczny? Czy dotrze to do dzieci? - Zapytałam.

Ku mojej radości Czukowski wspierał moją „satyrę dziecięcą” i zawsze ją wspierał. Niech nikt mi nie zarzuca nieskromności, ale przytoczę fragmenty jego dwóch listów, żeby nie być bezpodstawnym.

„Wnuczka dziadka” (książka satyryczna dla uczniów. A.B.) Czytałam na głos nie raz. To autentyczny „Szczedrin dla dzieci”… „Młodszy brat” to książka uśmiechnięta, poetycka, słodka…

Twój Czukowski (starszy).”

„Luty 1956 Peredelkino.

Twoje satyry są pisane z perspektywy dzieci, a ze swoimi Egorami, Katią, Luboczkami rozmawiasz nie jako nauczyciel i moralista, ale jako towarzysz zraniony ich złym zachowaniem. Artystycznie się w nich przekształcasz i tak żywo odtwarzasz ich głosy, intonację, gesty, sam sposób myślenia, że ​​wszyscy czują cię jako swojego kolegę z klasy. I oczywiście to nie ty, ale krótkowłosi pierwszoklasiści naśmiewają się z drażliwych i podstępnych:

Dotknij jej przypadkowo
Natychmiast - strzeż się!
Olga Nikołajewna,
Popchnął mnie...

Cały Twój, Korney Czukowski.”

Moje obawy: „Czy dotrze to do dzieci?” - Korney Iwanowicz rozumiał jak nikt inny. Czytałem kiedyś „Moidodyra” Vovce, mojemu małemu siostrzeńcowi. Od pierwszego wersu „Uciekł koc, prześcieradło pogalopowało”, aż do ostatniego „Wieczna chwała wodzie” słuchał bez ruchu, ale doszedł do własnego, zupełnie nieoczekiwanego wniosku: „Teraz nie będę nie myj mi twarzy!” - "Dlaczego?" - Byłem zaskoczony. Okazało się: Vovka nie może się doczekać, jak koc ucieknie, a poduszka podskoczy. Zdjęcie jest kuszące!

Przez telefon, śmiejąc się, powiedziałem o tym Korneyowi Iwanowiczowi, ale on się nie śmiał. Zawołał smutno:

Masz dziwnego siostrzeńca! Przyprowadź go do mnie! Znany autor ulubionego przez dzieci „Moidodyra” był szczerze zaniepokojony kilkoma słowami czteroletniej Vovki!

Moja bezsenność przypomniała mi Taszkent... Lepiej poczytaj mi śmieszne wiersze - poprosił Korney Iwanowicz.

Nie miałem żadnych nowych śmiesznych wierszy, przeczytałem właśnie napisany wiersz o samotnym szczeniaku „On był sam”.

Patrząc na mnie uważnie, Czukowski zapytał:

Czy coś się stało Tobie... Albo Twoim bliskim?

To wydarzyło się naprawdę: bardzo martwiłam się chorobą bliskiej mi osoby. Ale jak Korney Iwanowicz mógł odczuć ten osobisty, duchowy zamęt w wierszach pisanych dla dzieci i do tego z dobrym zakończeniem?

„Zakończenie napisałeś później” – powiedział Czukowski.

Na podarowanej mi tego dnia księdze (piąty tom Dzieł zebranych) dokonał następującego wpisu: „Mojej drogiej przyjaciółce, ukochanej poecie Agni Lwownej Eartho, ku pamięci 14 czerwca 69 roku”.

Po 14 czerwca nie widzieliśmy się już więcej. Ale Korney Iwanowicz dotrzymał słowa - przesłał mi wycinek z gazety Taszkent, pożółkły z biegiem czasu, co dało mi możliwość opowiedzenia o jego pracy w jednym z programów radiowych. Ale po jego śmierci.

Chyba najtrudniej mi jest opowiadać o tym, jak uczyłem się u Marshaka. Nasza relacja nie była prosta i nie rozwinęła się od razu. Po części była to wina okoliczności, po części my sami. Zwykle, gdy uczeń pisze o jednym ze swoich kolegów z klasy, zaleca się przede wszystkim dać zdjęcie z tamtego czasu. Ta rada jest przydatna nie tylko dla uczniów, postaram się z niej skorzystać.

Pisarze – moi rówieśnicy – ​​oczywiście pamiętają, jak złożona i w dużej mierze zagmatwana sytuacja panowała w środowisku literackim końca lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych. Na czele organizacji literackich stanęło wówczas Ogólnounijne Stowarzyszenie Stowarzyszeń Pisarzy Proletariackich – VOAPP i RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich), które wyodrębniły się z niego w niezależną organizację. To z kolei zjednoczyło MAPP (Stowarzyszenie Moskiewskie), LAPP (Lenigradskaja) i inne aplikacje. Powstawały, rozpadały się i pojawiały na nowo różne stowarzyszenia literackie. Przedwcześnie rozwinięci teoretycy dzielili młodą literaturę radziecką na proletariacką i „towarzyszy podróży”, a samych „towarzyszy podróży” – dodatkowo na „lewicową” i „prawicową”. W jednym z zeszytów znajduje się mój wiersz satyryczny z tamtych lat.

Pierścień 1

Cześć, kto to?
Czy to ty, Barto?
Jak się masz?
Czy czytasz gazety?
Czytałeś artykuł Razina?
On cię tam wywłaszcza.
Pisze, że Twoja książka „O wojnie” -
Brzydota
I że jesteś po prostu oportunistą.
Oczywiście, że rozumiesz
A co z nami, twoimi przyjaciółmi -
Pisarze,
To jest strasznie irytujące
To strasznie irytujące!
Ale nie denerwuj się
Przeczytaj koniecznie
Wszystkiego najlepszego na teraz,
Pożegnanie.

Pierścień 2

Czy jest jedna trzydzieści osiem dwadzieścia?
Barto, muszę się z tobą spotkać.
Mówią, że jesteś jednym z najlepszych -
Czy jesteś najbliższym towarzyszem podróży po lewej stronie?!
I ogólnie jesteś teraz sławny jak cholera,
Nawet „Vechorka” o Tobie pisała.

Pierścień trzeci

Czy to mieszkanie Barto?
To znaczy: „Co?”
Chcę wiedzieć, czy Barto żyje?
A może zostało już przeżute?
Mówią, że uzależniła się od MAPP,
Umieściłem tam moją mamę i tatę,
Teraz będzie go gonić zewsząd.
Powiedz mi kiedy jest kremacja,
Z przyjemnością to zrobię.

Pierścień 4

Towarzyszu Barto, chciałbyś
Do Unii Wszechrosyjskiej jako lider?
Dlaczego jesteś taki podekscytowany?
Wszystko zostanie uzgodnione z MAPP i VAPP.

I wieczorem
Moja głowa jest przezroczysta
I w nocy
Wyskakuję z łóżka
I krzyczę:
Idź stąd
Idź stąd!
Nie dzwoń,
Nie torturuj!
Kim jestem? -
Powiedzieć:
Kierownik?
Oportunista?
Albo towarzysz podróży?

Ale chaos organizacyjny w życiu pisarzy dobiegł końca. Dla wielu nieoczekiwanie zapowiedziano Uchwałę Komitetu Centralnego Partii z 23 kwietnia 1932 r. w sprawie radykalnej „restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”.

Muszę jednak wrócić do czasów RAPP. Na długo przed napisaniem moich wierszy komiksowych w czasopiśmie „On Post” ukazał się artykuł, w którym porównano mnie z „młodym, aspirującym pisarzem” nie mniej niż samym Marshakiem! A było to w czasach, gdy moje wiersze można było oceniać jedynie po rękopisie (moja pierwsza książka nie została jeszcze opublikowana), a Marshak był już znanym poetą, autorem wielu mądrych, zabawnych wierszy, potwierdzających wysokie zasady poetyckie. Naturalnie pojawienie się takiego artykułu nie mogło nie wywołać wewnętrznego protestu Marshaka. Oczywiście zdawałem sobie też sprawę z nieprzekonywalności artykułu, w którym twierdzono, że lepiej od Marshaka rozumiem psychologię dzieci ze środowiska proletariackiego, ale nie myślałem wtedy, że artykuł przyniesie mi aż tyle przykrych przeżyć i że zapamiętałbym to z niemiłym słowem przez długi czas. Została opublikowana w 1925 r., ale jej konsekwencje były odczuwalne przez pięć lub sześć lat mojej pracy. Marshak zareagował negatywnie na moje pierwsze książki, powiedziałbym nawet, że nietolerancyjnie. A słowo Marshaka miało już wtedy dużą wagę i zostałem bezlitośnie „uwielbiony” przez negatywną krytykę. Podczas jednej z wizyt Samuila Jakowlewicza w Moskwie na spotkaniu w wydawnictwie jeden z moich wierszy nazwał słabym. Rzeczywiście było słabe, ale ja, urażony irytacją Marshaka, nie mogłem tego znieść i powtórzyłem czyjeś słowa:

Nie może ci się to podobać, jesteś dobrym towarzyszem podróży!

Marshak chwycił go za serce.

Przez kilka lat nasze rozmowy toczyły się na ostrzu noża. Złościł się na mój upór i pewną bezpośredniość, charakterystyczną dla mnie w tamtych latach. Na przykład, kiedy spotkałem kogoś znajomego, często wykrzykiwałem z całkowitą szczerością: "Co się z tobą dzieje? Wyglądasz okropnie!" - dopóki jedna dobra dusza nie wyjaśniła mi popularnie, że taka szczerość wcale nie jest konieczna: po co denerwować osobę, lepiej go zachęcić.

Tę lekcję przyjąłem zbyt chętnie: czasem łapałem się na tym, że mówiłem nawet przez telefon:

Cześć, wyglądasz świetnie!

Niestety, w rozmowach z Marshakiem byłem zbyt bezpośredni. Któregoś razu, nie zgadzając się z jego poprawkami do moich wierszy, w obawie przed utratą niezależności, powiedziała zbyt żarliwie:

Są Marshak i podmarszałkowie. Nie mogę zostać Marshakiem, ale nie chcę zostać stażystą!

Prawdopodobnie Samuilowi ​​Jakowlewiczowi trudno było zachować spokój. Potem nieraz prosiłem o wybaczenie dla „prawicowego towarzysza podróży” i „bojowników”. Samuil Yakovlevich skinął głową: „Tak, tak, oczywiście”, ale nasze stosunki nie uległy poprawie.

Musiałem udowodnić sobie, że wciąż mogę coś zrobić. Próbując utrzymać swoje stanowisko, szukając własnej ścieżki, czytam i czytam Marshaka.

Czego się od niego nauczyłem? Kompletność myśli, integralność każdego, nawet małego wiersza, staranny dobór słów, a co najważniejsze - wysokie, wymagające spojrzenie na poezję.

Czas mijał i od czasu do czasu zwracałem się do Samuila Jakowlewicza z prośbą o wysłuchanie moich nowych wierszy. Stopniowo stawał się dla mnie milszy, tak mi się wydawało. Ale rzadko mnie chwalił, znacznie częściej karcił: bezpodstawnie zmieniam rytm, a fabuła nie jest wystarczająco głęboko wzięta. Pochwali dwie, trzy linijki i tyle! Prawie zawsze zostawiałam go zdenerwowanego, wydawało mi się, że Marshak we mnie nie wierzył. i pewnego dnia powiedziała z rozpaczą:

Nie będę już marnować twojego czasu. Ale jeśli kiedyś spodobają Ci się nie tylko pojedyncze wersy, ale chociaż jeden z całych moich wierszy, to proszę, opowiedz mi o tym.

S. Tak i ja nie widzieliśmy się już dawno. Wielką nędzą było dla mnie to, że nie słyszałem, jak spokojnie, bez nacisku, czytał Puszkina swoim pozornie dławiącym głosem. Zadziwiające, jak potrafił jednocześnie ukazać myśl poetycką, ruch wiersza i jego melodię. Tęskniłem nawet za tym, jak Samuil Yakovlevich był na mnie zły, ciągle paląc papierosa. Ale pewnego niezapomnianego dla mnie poranka, bez ostrzeżenia, bez telefonu, Marshak przyszedł do mojego domu. Na sali zamiast się przywitać, powiedział:

- „Gil” to wiersz wspaniały, ale trzeba zmienić jedno słowo: „Było sucho, ale sumiennie założyłem kalosze”. Słowo „posłusznie” jest tu obce.

Poprawię słowo „pokornie”. Dziękuję! – zawołałem, ściskając Marshaka.

Nie tylko jego pochwała była mi nieskończenie droga, ale także fakt, że pamiętał o mojej prośbie i nawet przyszedł powiedzieć słowa, które tak bardzo chciałam od niego usłyszeć.

Nasze stosunki nie od razu stały się bezchmurne, ale ostrożność zniknęła. Surowy Marshak okazał się niewyczerpanym twórcą najbardziej niesamowitych historii. Oto jeden z nich.

Pewnej jesieni trafiłem do sanatorium Uzkoe pod Moskwą, gdzie właśnie Marszak i Czukowski spędzali wakacje. Byli wobec siebie bardzo uważni, ale szli osobno i prawdopodobnie nie zgadzali się w żadnych ocenach literackich. Miałem szczęście, mogłem rano chodzić z Marszakiem, a po obiedzie z Czukowskim. Nagle pewnego dnia młoda sprzątaczka, trzymając w moim pokoju miotłę, zapytała:

Czy jesteś także pisarzem? Czy pracujesz również na pół etatu w zoo?

Dlaczego w zoo? - Byłem zaskoczony.

Okazało się, że S. Ya powiedział prostodusznej dziewczynie, która przyjechała z daleka do Moskwy, że ponieważ pisarze mają nierówne zarobki, w tych miesiącach, kiedy jest im ciasno, portretują zwierzęta w zoo: Marshak zakłada skórę tygrys, a Czukowski („długi z 10. pokoju”) przebiera się za żyrafę.

Dobrze płacą” – powiedziała dziewczyna – „jeden – trzysta rubli, drugi – dwieście pięćdziesiąt”.

Najwyraźniej dzięki umiejętnościom gawędziarza wszystko to fantastyczna historia nie pozostawił jej żadnych wątpliwości. Ledwo mogłem się doczekać wieczornego spaceru z Korneyem Iwanowiczem, żeby rozśmieszyć go wynalazkiem Marshaka.

Jak mogło mu to przyjść do głowy? - Śmiałem się. - Wyobraź sobie, że on pracuje jako tygrys, a ty jako żyrafa! On ma trzysta, ty masz dwieście pięćdziesiąt!

Korney Iwanowicz, który początkowo śmiał się ze mną, nagle powiedział smutno:

I tak całe moje życie wygląda tak: on ma trzysta lat, ja dwieście pięćdziesiąt...

Bez względu na to, jak bardzo Chukovsky i ja poprosiliśmy później Samuila Jakowlewicza, aby powtórzył historię o tym, jak był Marshakiem w skórze tygrysa, odmówił ze śmiechem:

Nie mogę, to było zaimprowizowane...

Nieczęsto odwiedzałem dom Marshaka, ale za każdym razem spotkanie trwało długo. Marshak odwiedzali nie tylko pisarze, artyści i redaktorzy. Na krześle stojącym po prawej stronie biurka zasiadali ludzie różnych zawodów. I wciągnął wszystkich w krąg swoich wielkich myśli o poezji. Nie bojąc się wzniosłych słów, powiem, że była tu ciągła, bezinteresowna służba poezji. Były tu wiersze klasyków rosyjskich, poetów radzieckich i wszystkich tych, których zdaniem Czukowskiego Marshak „siłą swego talentu nawrócił się na obywatelstwo sowieckie” – Szekspira, Blake’a, Burnsa, Kiplinga…

Tutaj w pełni ujawniły mi się umiejętności samego Marshaka - początkowo naiwnie wierzyłem, że jego wiersze dla dzieci są zbyt proste w formie i nawet raz powiedziałem redaktorowi:

Takie proste wiersze mogę pisać codziennie!

Redaktor zaśmiał się:

Błagam, pisz je przynajmniej co drugi dzień.

Zdarzało się, że S. Ya. czytał mi przez telefon napisany właśnie wiersz, z niektórych wersów cieszył się jak dziecko, a o inne pytał domagając się: „Co jest lepsze?” - i przeczytaj niezliczone opcje.

W czasie wojny w „Wieczornej Moskwie” ukazała się notatka o tym, jak zabrane przez hitlerowców gołębie pocztowe wróciły do ​​ojczyzny. Temat wydał mi się bliski i ciekawy dla dzieci; Napisałem wiersz „Gołębie” i nazwałem Komsomolską Prawdę.

Proszę o dyktowanie stenografowi” – ​​powiedział redaktor. - O czym są wiersze?

Ciekawy artykuł na temat gołębi pocztowych można znaleźć w „Wieczór moskiewskim”.

O gołębiach? – zdziwił się redaktor. - Marshak właśnie podyktował wiersze „Gołębie” na temat tej notatki.

Następnego ranka wiersz Marshaka ukazał się w „Komsomolskiej Prawdzie”. Postanowiłem oddać moje „Gołębie” „Pionerskiej Prawdzie” i zadzwoniłem do S. Ya., aby mu powiedzieć, że pisałem też wiersze o tych samych gołębiach.

Dziwnie to będzie wyglądać – dwa wiersze o tej samej fabule” – stwierdził niezadowolony Marshak.

„U mnie jest zupełnie inaczej” – nieśmiało sprzeciwiłem się.

Ale on już zaczynał się złościć. Nie chciałam, żeby znowu się na mnie złościł tak bardzo, że nie opublikowałam mojego wiersza. I prawdopodobnie Marshak miał rację…

Przejścia od życzliwości do surowości były w charakterze S. Ya. Sam o tym wiedział i pewnie dlatego spodobał mu się żart, który napisałem:

„Prawie według Burnsa”

Poeta niegdyś Marshak
Przyniósł niedokładny wiersz.
- No cóż, jak to możliwe? - powiedział Marszałek.
Przestał być miły
Stał się wściekłym Marshakiem.
Nawet uderzył pięścią:
- Wstyd! - powiedział surowo...

Kiedy twoja linia jest zła
Poeto, bój się Marshaka,
Jeśli nie boisz się Boga...

Wyglądam podobnie, nie przeczę” – zaśmiał się Samuil Yakovlevich.

Często czytam ponownie Marshaka. I wiersze, i napisy na księgach, które mi dano. Wszystkie są mi bliskie, ale jeden szczególnie:

Sto sonetów Szekspira
I pięćdziesiąt cztery
Daję Agni Barto -
Do mojego towarzysza liry.

Któregoś dnia rzeczywiście okazaliśmy się towarzyszami liry. W „Native Speech” dla klasy drugiej przez wiele lat publikował następujący wiersz:

Pamiętajmy o lecie

Pamiętamy to lato,
Te dni i wieczory.
Zaśpiewano tak wiele piosenek
W ciepły wieczór przy ognisku.
Jesteśmy nad leśnym jeziorem
Odeszli daleko
Piłem pyszną parę
Mleko z lekką pianką.
Odchwaszczaliśmy ogrody
Opalany nad rzeką.
I na dużym polu kołchozu
Zbierali kłoski.
M. Smirnow

W ten sposób wiersz został podpisany. Oto jego historia: grupa pisarzy dziecięcych pod przewodnictwem Marshaka wzięła udział w kompilacji „Native Speech”. Okazało się, że wierszy o lecie jest za mało. Tak się złożyło, że miałem odpowiedni wiersz, który został już opublikowany. Marshak zasugerował wzięcie z niego dwóch pierwszych zwrotek i wprowadzenie do nich poprawek. Kazałem napisać: „Na trawniku, przy ognisku”. Poprawił: „W ciepły wieczór przy ognisku”. Polepszyło się. Miałem takie zdanie: „Piliśmy we wsi pyszne, świeże mleko”. Marshak poprawił mleko: „Z lekką pianką”, co oczywiście też jest lepsze. Trzecią zwrotkę napisał sam.

Jak podpisujemy wiersz? Dwie nazwy w dwunastu linijkach – czy to nie kłopotliwe? - zapytał Samuil Jakowlewicz.

Podpisać kontrakt z M. Smirnowem? - Zasugerowałem.

Wielu poetów uważa za pilną potrzebę przeczytania właśnie napisanego wiersza osobie, której ufa. Siergiej Michałkow, gdy dla wszystkich był jeszcze po prostu Sieriożą, zadzwonił do mnie pewnego dnia prawie o pierwszej w nocy.

Coś się stało? - Zapytałam.

Stało się: napisałem nowe wiersze, teraz je wam przeczytam.

Zawsze szczególnie ceniłem tych ludzi, w których życie można w każdej chwili wkroczyć z poezją. To był Swietłow. Mógł oderwać myśli od wszystkiego, od swoich własnych kwestii i wysłuchać cię ze szczerym zainteresowaniem, niezależnie od tego, w jakim był stanie umysłu. Przeczytałem mu więc z drżeniem nowy wiersz: „Są tacy chłopcy”. Svetlov sugeruje przecięcie dwóch linii, od razu się zgadzam. Dwa inne:

Marszczy brwi, dąsa się,
To było jak picie octu. -

Swietłow radzi przejść od środka wiersza do początku.

Nie rozumiesz, to będzie świetny początek” – przekonuje mnie.

Wydaje mi się jednak, że zakłóci to wewnętrzny ruch fabuły. Sześć miesięcy później, gdy myślałem, że Swietłow zapomniał o moim wierszu, zapytał mnie, kiedy się spotkaliśmy:

Przestawiłeś te linie?

Potrząsam głową.

Nie wszystko stracone, nadal to zrozumiecie i przeorganizujecie w sto dwudziestym piątym wydaniu.

O niewyczerpanym dowcipie Swietłowa napisano wiele. Ale czasami jego dowcip zawierał nuty dalekie od radosnych. Grupa pisarzy przyznała odznaczenia i medale. Swietłowa nie ma na liście. Mówi do mnie na korytarzu Związku Pisarzy:

Czy wiesz, jaka jest druga strona medalu? Niedozwolony!

Wzdychając, odchodzi.

Pamiętam jego westchnienie, kiedy otrzymał Nagrodę Lenina. Pośmiertnie...

Svetlov i ja rozmawialiśmy przez telefon prawie jak zwykle o pracy. Nieraz opowiadał o swoim planie: napisać dziesięć bajek o podziale rubla na dziesięciokopiówkowe części, a każda dziesięciokopiowkowa opowieść miałaby swoją własną opowieść. Później przeczytał mi fragment o groszowej dziewczynie, jak radowało się wszystkie dwadzieścia jej paznokci i paznokci u nóg, kiedy kładła się na trawie. I jak obudził ją jakiś starzec. „Był trochę nieprawdopodobny, czy to z legendy, czy z pobliskiego kołchozu”. To, co o nim powiedziano, mogło dotyczyć samego Swietowa. Był też trochę nieprawdopodobny, trochę wyjęty z legendy…

Często rozmawialiśmy o zabawnych wierszach, o wartości uśmiechu i jednomyślnie atakowaliśmy nudne, nudne wersety. Swietłow napisał w swoim fraszce:

Teraz ustalę prawdę,
Ty i ja nie lubimy smutnych wierszy.
Oj Agni! Tak bardzo cię kocham,
Że nie umiem pisać fraszek.

Jakże się ucieszyłem, gdy przeczytałem to „nie mogę”...

Fadeev należał także do ludzi, którzy bez przerwy byli gotowi słuchać poezji. Można było do niego zadzwonić do Związku Pisarzy i jeśli miał szczęście i sam odebrał telefon, zapytać: „Ma pan kilka minut?”

Nowe wiersze? - domyślił się Fadeev. - Czytać!..

Sam Aleksander Aleksandrowicz wiedział, że niecierpliwie pragnie przeczytać strony, które właśnie napisał do Wsiewołoda Iwanowa, Władimira Ługowskiego i wielu innych.

Kiedy pisał „Młodą gwardię”, zadzwonił do mnie i przeczytał właśnie ukończony fragment „Ręce matki”.

Myślę, że ci się spodoba” – powiedział.

„Ręce Matki” spodobały się milionom ludzi.

Moim literackim „pogotowiem” był Lew Kassil. Dawno temu powiedział mi:

Dlaczego tak monotonnie nazywasz swoje zbiory: „Wiersze”, „Twoje wiersze”, „Śmieszne wiersze”, „Wiersze dla dzieci”? Gdybyś tylko do mnie zadzwonił, wymyśliłbym dla Ciebie ciekawsze imię!

Od tego czasu dzwoniłem do Kassil „po tytuły” nowych wierszy. Wielu z nich ochrzcił, czynił to umiejętnie i z wielką chęcią. Zdarzyło się, że zgodziłam się na zaproponowane przez niego imię, lecz on sam je odrzucił i wymyślił inne. Najczęściej umieszczał w tytule wers z mojego wiersza i zastanawiałem się, jak to możliwe, że mi to nie przyszło do głowy? Z biegiem czasu stawałem się lepszy w samodzielnym wymyślaniu imion, ale za każdym razem dzwoniłem do Cassila z prośbą o zgodę.

Oczywiście ważny jest dla mnie nie tylko stosunek znajomych pisarzy do moich wierszy, nie tylko ich reakcja. Czasami zaczynam czytać nowe wiersze każdemu, kto do mnie przychodzi lub dzwoni. Nie każdy wie, jak i chce wyrazić swoją opinię i ocenę, ale to, czy wiersz został zrozumiały, można zrozumieć bez słów, nawet po sposobie oddychania osoby w słuchawce telefonu. Czytając komuś innemu, sama widzę wyraźniej luki w wierszu. Zawsze interesują mnie opinie młodych poetów.

Ale to osobna dyskusja.

Natalia Ursu
Quiz literacki na podstawie twórczości K. I. Czukowskiego, A. L. Barto, S. Ya. Marshaka dla dzieci w wieku przedszkolnym

Zadania programu:

1. Kontynuuj pogłębianie swoich zainteresowań dzieci do twórczości pisarzy dziecięcych K.I. Czukowski, A.L. Barto, S. Tak. Marszak.

2. Zachęcaj dzieci zapamiętaj tytuły i treść dzieła pisarzy, z którym spotkali się wcześniej; przeżyj radość spotkania ze swoimi ulubionymi postaciami z bajek.

3. Rozwiń umiejętność ustalania imienia Pracuje poprzez treść fragmentów z nich oraz ilustracje.

4. Wyjdź z dzieci ekspresyjne czytanie Pracuje.

5. Systematyzuj wiedzę dzieci o twórczości swoich ulubionych pisarzy.

Prace wstępne: Czytanie działa A. L. Barto, K.I. Czukowski, S. Tak. Marszak, rozmowy na ich temat i oglądanie ilustracji do nich, zapamiętywanie wierszy, inscenizacja, dramatyzacja, zabawy teatralne oparte na treści Pracuje, gry słowne „Powiedz to inaczej”, „Poznaj bohatera”, „O kim można tak powiedzieć?”, „Który, który, który?”, "Dobry zły".

Materiał: książki i ilustracje do Pracuje, portrety K.I. Czukowski, A.L. Barto, S. Tak. Marszak; ilustracje przedstawiające przedmioty na podstawie treści wiersza A.L. Barto„Zabawki”, nagradzanie dzieci za prawidłowe odpowiedzi (stokrotki origami).

Postęp quizu:

1. Krótka rozmowa na temat twórczości K.I. Czukowski, A.L. Barto, S. Tak. Marshak i ich biografie.

Cel: dalsze wzbogacanie prezentacji dzieci o życiu i twórczości pisarzy dziecięcych.

Nauczyciel ponosi porażkę dzieci na wystawę ilustracji i książek z dzieła K. I. Czukowski, S. Tak. Marszak, A.L. Barto. Analizowane są ilustracje, pokazywane są portrety pisarzy dzieci z ich biografią i twórczością.

Pedagog: chłopaki, przypomnijmy sobie jeszcze raz o Waszych ulubionych pisarzach i zaczniemy od Agni Lwownej Barto. Jej prawdziwe imię brzmiało „Wołowa”, urodziła się 17 lutego 1906 roku w Moskwie. Uczyła się w gimnazjum i jednocześnie uczyła się w szkole choreograficznej. W 1925 roku ukazały się jej pierwsze wiersze. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana A. Barto przebywał w ewakuacji w Swierdłowsku. Wychodziła na front, żeby czytać swoje wiersze, przemawiała w radiu i pisała do gazet. Do kolekcji „Wiersze dla dzieci” (w 1949) otrzymała nagrodę państwową. Poezja „Nasza Tania głośno płacze” zadedykowano jej córce Tanyi, a później wizerunek jej wnuka Wołodii znalazł odzwierciedlenie w cyklu wierszy „Vovka to miła dusza”. Każdy z nas miał tomik wierszy A. Barto, które recytowaliśmy z przyjemnością, prawie nie starając się ich zapamiętać. Rytm, rymowanki, obrazy i fabuła są bliskie i zrozumiałe dla każdego dziecka. I chociaż powstały w ubiegłym stuleciu, więcej niż jedno pokolenie naszych dzieci będzie miało ten wyraz powtarzać: „Nadal go nie opuszczę”.

Długotrwała jest także nasza pamięć o poecie, która całe swoje życie i twórczość poświęciła dzieciom.

Porozmawiajmy teraz o samym Dziadku Korneyu – pisarzu, poecie i tłumaczu. Prawdziwe imię pisarza to Nikołaj Wasiljewicz Kornejczukow. Zawsze był osobą pogodną i pogodną. Urodził się 31 marca 1882 roku w Petersburgu. Miał 3 lata, kiedy został pozostawiony sam sobie i mieszkał tylko z matką. Dzieciństwo spędził w Odessie i Mikołajowie. Za to został wyrzucony z gimnazjum w Odessie "Niski" pochodzenie, ponieważ moja mama pracowała jako praczka. Rodzinie bardzo trudno było utrzymać się z niewielkiej pensji matki, ale młody człowiek nie poddawał się, dużo czytał, uczył się samodzielnie i zdał egzaminy, otrzymując świadectwo dojrzałości.

Od najmłodszych lat K. Czukowski zaczął się interesować poezja: pisał wiersze, a nawet wiersze.

Czy pamiętasz jak Czukowski został poetą i gawędziarzem dla dzieci? - Przez przypadek. I wyszło tak. Jego mały synek zachorował. Korney Iwanowicz zabrał go nocnym pociągiem do domu, chłopiec był kapryśny, jęczał, płakał. Aby go jakoś zabawić, ojciec zaczął mu opowiadać bajkę. „Dawno, dawno temu żył krokodyl, chodził po ulicach…” syn uspokoił się i zaczął słuchać taty. Kilka dni później poprosił ojca, aby powtórzył historię, którą opowiedział. Okazało się, że mój synek pamiętał to wszystko słowo w słowo. Po tej sprawie Czukowski zaczął komponować bajki dla dzieci.

Korneya Iwanowicza dawno nie było wśród nas, ale jego książki żyją i będą żyć jeszcze długo. Od najmłodszych lat jego wiersze cieszą każdego; nie tylko Wy, ale także Wasi rodzice i dziadkowie nie wyobrażacie sobie dzieciństwa bez „Aibolita”, „Karaluchy”, „Smutek Fedoryny”, „Muchy-Tsokotuhi”, "Telefon".

A także, chłopaki, mamy jednego nie mniej przez was ukochanego pisarz dziecięcy S. Tak. Marszak(poeta, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki) . Urodził się w 1887 roku w rodzinie technika fabrycznego, utalentowanego wynalazcy, w Woroneżu. Ojciec wspierał w swoich dzieciach pragnienie wiedzy, zainteresowanie światem, ludźmi. Badane Marshak w gimnazjum w mieście Ostrogożsk koło Woroneża. Nauczyciel literatury zaszczepił w nim miłość do poezji klasycznej i zachęcił go do pierwszego literacki doświadczenia przyszłego poety. Marszak stworzył teatr dziecięcy w mieście Krasnodar, gdzie rozpoczęła się jego praca jako pisarza dla dzieci.

W 1923 roku w Piotrogrodzie napisał swoje pierwsze oryginalne baśnie wierszem „Opowieść o głupiej myszy”, "Ogień", "Poczta". Szczególną popularnością cieszą się jego baśnie. "Dwanaście miesięcy", „Mądre rzeczy”, „Dom kota” które dobrze znasz.

2. Gra mowy „Opowiedz wiersz”

Cel: rozwinąć intonacyjną stronę mowy, pamięć; zintensyfikować aktywność mowy dzieci.

Pedagog: Chłopaki, pamiętacie swoje pierwsze wiersze o zabawkach A. Barto?

Dzieci: Pamiętać.

Pedagog: zagrajmy w tę grę, ułożę karty ze zdjęciami zabawek i możesz będziesz podejdź i opowiedz wiersze o zabawce przedstawionej na wybranej przez ciebie karcie. (Dzieci podchodzą, wybierają kartę, recytują wiersz, a nauczyciel pilnuje, aby wypowiadały się z ekspresją i rozdaje nagrody motywacyjne).

Pedagog: Dobra robota, chłopaki, mimo że nauczyliście się tych wierszy dawno temu, od razu widać, że bardzo dobrze je pamiętacie.

Przejdźmy teraz do opowieści K.I. Czukowski. Jak się nazywają?

Dzieci: "Karaluch", „Moidodyr”, „Lat Tsokotukha”.

3. Gra „Nazwij bajkę”

Cel: utrwalić wiedzę dzieci dzieł K. I. Czukowski, rozczarowanie dzieci

Pedagog: Chłopaki, dobrze pamiętacie nazwy bajek, a teraz spróbujmy je odgadnąć na podstawie przeczytanych przeze mnie fragmentów. (Nauczyciel czyta fragmenty bajek K.I. Czukowski i dzieci zgadują)

1) Och, jesteście moimi biednymi sierotami,

Żelazka i patelnie są moje.

Wróć do domu, nieumyty. (smutek Fedorino)

2) Komu każą tweetować,

Nie mrucz!

Komu nakazano mruczeć -

Nie tweetuj!

Wrona nie powinna być jak krowa,

Nie lataj żabami pod chmurą! (Dezorientacja)

3) I takie bzdury

Cały dzień:

Ding-di-leniwy, ding-di-leniwy!

Albo foka zawoła, albo jeleń! (Telefon)

4) I warczy i krzyczy,

I porusza wąsami:

„Czekaj, nie spiesz się,

Połknę cię w mgnieniu oka!

Przełknę, przełknę, nie zliczę. (Karaluch)

5) Drodzy Goście, pomóżcie!

Zabij pająka złoczyńcę!

I nakarmiłem cię, i dałem ci wodę

Nie opuszczaj mnie w mojej ostatniej godzinie... (Lat Tsokotukha)

6) Zapadła ciemność

Nie wychodź za bramę...

Kto wyszedł na ulicę -

Zgubiłem się i zniknąłem. (Skradzione słońce).

7) I przybiegł zając,

I krzyknęła: Ay ay!

Mój króliczek został potrącony przez tramwaj!

Mój króliczek, mój chłopcze

Potrącił mnie tramwaj! (Aibolit).

8) Małe dzieci! Nie ma mowy,

Nie jedź do Afryki, idź na spacer do Afryki!

Rekiny w Afryce, Goryle w Afryce,

W Afryce żyją duże, wściekłe krokodyle

Będą cię gryźć, bić i obrażać... (Barmaley)

9) Umyjmy się i pluskajmy,

Pływaj, nurkuj, przewracaj się,

W wannie, w korycie, w wannie,

W rzece, strumieniu, w oceanie,

A w wannie i w łaźni, zawsze i wszędzie - wieczna chwała wodzie! (Moidodyr)

Pedagog: Brawo chłopaki, a słowa z ostatniej bajki powinny być mottem każdego i zawsze! Nigdy nie możemy zapominać o czystości i higienie! Jeśli posłuchamy rad Moidodyra i zaprzyjaźnimy się z wodą, nigdy nie zachorujemy!

4. Quiz o bajkach K. I. Czukowski.

Cel: utrwalić wiedzę dzieci dzieł K. I. Czukowski, rozczarowanie dzieci do zrozumienia artystycznych obrazów pisarza.

Pedagog: a teraz chcę zadać Ci pytania dotyczące baśni K.I. Czukowski. Chłopaki, bądźcie ostrożni. Staraj się odpowiadać jasno i szybko.

pytania Quizy.

1) Na czym w bajce jeździły króliczki? "Karaluch"? (tramwajem)

2) Co w bajce spadło na słonia "Karaluch"? (księżyc)

3) Dlaczego bolały brzuchy czapli, które w wierszu prosiły o przesłanie im kropli? "Telefon"? (zjedli za dużo żab)

4) Czym doktor Aibolit leczył chore zwierzęta w Afryce? (Gogol-mogol)

5) Dlaczego w wierszu jest świnia? "Telefon" poprosiłeś o przysłanie jej słowika? (śpiewać z nim)

6) Kto zaatakował Mukha-Tsokotukhę? (pająk)

7) Co miał przy sobie dzielny komar, który uratował muchę Tsokotukha? (latarka i szabla).

8) Dokąd Aibolit udał się telegramem? (do Afryki)

9) Zawód Aibolita? (lekarz)

10) Wąsaty bohater z bajki K.I. Czukowski? (Karaluch).

11) Która bajka zaczyna się imieninami, a kończy weselem? (Lat Tsokotukha)

12) Cóż za budząca grozę nazwa powiedział Moidodyr, po uderzeniu w miedziany basen? (Karabary)

5. Gra pantomimiczna „Wyobraź sobie postać” zgodnie z treścią wiersza S. Ya. Marszak„Dzieci w klatce”

Cele: Ucz się dzieci charakteryzować postacie literackie; rozwijać kreatywność figuratywną i plastyczną dzieci.

Nauczyciel czyta wiersz, a dzieci mimiką i postawą obrazują charakterystyczne cechy każdego zwierzęcia: olbrzymią żyrafę sięgającą po gałęzie wysokiego drzewa, słonia machającego trąbą i jego ciężki chód; oddają poprzez ruch, mimikę i postawę zachowanie tygrysa, sówek i wielbłąda zgodnie z tekstem wiersza.

Młody tygrys

Hej, nie stój zbyt blisko -

Jestem małym tygryskiem, a nie cipką!

Łabędź

Dlaczego woda płynie

Od tego dziecka?

Niedawno wyszedł ze stawu,

Daj mi trochę ręczników!

Biedny mały wielbłąd:

Dziecko nie może jeść.

Zjadł dziś rano

Tylko dwa takie wiadra!

Dali buty słoniowi.

Wziął jeden but

I powiedział: - Potrzebujesz szerszego,

I nie dwa, ale wszystkie cztery!

Spójrz na małe sowy -

Najmłodsi siedzą obok siebie.

Kiedy nie śpią,

Jedzą.

Kiedy jedzą

Nie śpią.

Zbieranie kwiatów jest łatwe i proste

Małe dziecko

Ale dla tego, który jest tak wysoki,

Nie jest łatwo wybrać kwiat!

Nauczyciel chwali dzieci, przyznaje nagrody motywacyjne.

Konkluzja: na końcu quizy, nauczyciel znów ponosi porażkę dzieci do stołu z książkami autorów dziecięcych i zwraca uwagę na te, które nie były tematem quizy, sugeruje przeczytanie ich w domu z rodzicami, starszymi siostrami lub braćmi i wylosowanie odcinków, które najbardziej im się podobały z tych, które przeczytali Pracuje.

Lista literatura:

1. Czytnik dla dzieci w wieku 3-5 lat(do programu "Rozwój") N. F. Astaskova, O. M., Dyachenko. Moskwa. Nowa szkoła. 1996, -239 s.

2. Ushakova O. S., Gavrish N. V. Przedstawiamy przedszkolaki z literaturą: Notatki z lekcji. – M.: TC Sfera, 2002. – 224 s. (Seria „Programy rozwojowe”).

3. Mukhaneva M. D. Zajęcia teatralne u dzieci ogród: Świadczenia pracownicze placówki przedszkolne. – M.: centrum handlowe "Kula", 2001. – 128 s.

4. Falkovich T. A., Barylkina L. P. Rozwój mowy, przygotowanie do masteringu listy: Zajęcia dla przedszkolaki w placówkach kształcenia dodatkowego. – M.: VAKO, 2005. – 228 s. (Przedszkolaki: uczyć, rozwijać, wychowywać).

Osobowość samej Agni Lwownej, o ile nieliczne informacje biograficzne (i w nie mniejszym stopniu pewne pominięcia biograficzne) pozwalają sądzić, miała decydujący wpływ na tematykę i charakter jej twórczości poetyckiej. Córka wybitnego moskiewskiego weterynarza zaczęła pisać wiersze już w młodym wieku. Najprawdopodobniej brak rozpieszczania małej Agni przez uwagę rodziców w ogóle, a ojca w szczególności, zadecydował o głównych motywach jej twórczości. Być może praktyka zawodowa ojca, która odwracała uwagę od komunikacji z córką, była dla niej źródłem szczególnych obrazów poetyckich. Różnorodne zwierzęta, które jako przedmioty ojcowskiej miłości i troski zdawały się zastępować własne dziecko, zapewne stały się w odbiorze małej Agni swoistymi widmami samej siebie i na zawsze pozostały kojarzone z tematem represji, opuszczenia i samotności.
Można się tylko domyślać, jak świadomie lub nieświadomie córka lekarza weterynarii doświadczyła braku rodzicielskiego ciepła w wieku pięciu, sześciu lat, ale po trzydziestce sformalizowała te doświadczenia w tekstach poetyckich o takiej precyzji psychologicznej, metaforycznej głębi i uniwersalności, że w zasadzie stały się one rodzaj projektów werbalnych. Temat samotności i wyparcia, ukształtowany w tekstach literackich, nabrał charakteru zwięźle skompresowanej informacji fabularnej, która jest aktualizowana i rozwijana w sytuacjach rezonansu psychologicznego pomiędzy medium pierwszego rzędu (autorem) a medium drugiego rzędu (autorem). czytelnik).
W życiu samej Agni Lwownej ze szczególną siłą ujawniła się rola własnego tekstu jako fatalnego projektu. Kiedy była jeszcze dziewczynką, przedstawiona jako młody talent poetycki Ludowemu Komisarzowi Kultury A.V. Łunaczarskiemu, poprosił ją o przeczytanie mu wiersza własnej kompozycji. Dziewczyna dość mocno zaskoczyła Komisarza Ludowego wierszem w tonacji molowej ponad jej wiek, zatytułowanym „Marsz żałobny”. Następnie zdziwiony Komisarz Ludowy zalecił młodej Agni napisanie czegoś bardziej afirmującego życie i pozytywnego. Jednak na przestrzeni lat teksty poetyckie Barto wcale nie stały się mniej dramatyczne. Nawet na pozór pozytywne wiersze zachowują swoją wewnętrzną tragedię. A niektórych przenika chłód śmierci.
Temat zagubionego, opuszczonego, stłumionego dziecka, motyw przekrojowy przewijający się przez całą twórczość Agni Barto, zaprogramował znaczną część własne życie poetki. Wkrótce po wojnie Agnia Barto straciła syna. Była to nieszczęśliwa, tragiczna strata, która nastąpiła w wyniku wypadku. Jeśli się nie mylę, chłopiec zginął podczas jazdy na rowerze.

8 grudnia 2014, 13:57

♦ Barto Agnia Lwowna (1906-1981) urodził się 17 lutego w Moskwie w rodzinie lekarza weterynarii. Otrzymała dobre wykształcenie domowe, prowadzone przez ojca. Uczyła się w gimnazjum, gdzie zaczęła pisać wiersze. Jednocześnie uczyła się w szkole choreograficznej.

♦ Agnia po raz pierwszy wyszła za mąż wcześnie: w wieku 18 lat. Młody przystojny poeta Paweł Barto, który miał angielskich i niemieckich przodków, od razu zakochał się w utalentowanej dziewczynie Agni Volova. Oboje byli idolami poezji i pisali poezję. Dlatego wspólny język młodzi ludzie od razu to odnaleźli, ale... Nic poza badaniami poetyckimi nie połączyło ich dusz. Tak, mieli wspólnego syna Igora, którego wszyscy w domu nazywali Garikiem. Ale to między sobą młodzi rodzice poczuli się nagle niesamowicie smutni.
I rozdzielili się. Sama Agnia wychowała się w silnej, przyjaznej rodzinie, więc rozwód nie był dla niej łatwy. Martwiła się, ale wkrótce całkowicie poświęciła się kreatywności, uznając, że musi być wierna swojemu powołaniu.

♦ Ojciec Agni, moskiewski lekarz weterynarii Lew Wołow, chciał, aby jego córka została sławną baletnicą. W ich domu śpiewały kanarki i czytano na głos bajki Kryłowa. Dał się poznać jako zapalony koneser sztuki, uwielbiał chodzić do teatru, a szczególnie baletu. Dlatego młoda Agnia poszła na naukę do szkoły baletowej, nie odważając się sprzeciwić woli ojca. Jednak pomiędzy zajęciami z entuzjazmem czytała wiersze Włodzimierza Majakowskiego i Anny Achmatowej, a następnie zapisywała swoje dzieła i przemyślenia w zeszycie. Agnia, według znajomych, wyglądała wówczas podobnie do Achmatowej: wysoka, z fryzurą na boba... Pod wpływem twórczości swoich idoli zaczęła coraz częściej komponować.

♦ Początkowo były to fraszki i szkice poetyckie. Potem pojawiły się wiersze. Pewnego razu na występie tanecznym Agnia przeczytała ze sceny swój pierwszy wiersz „Marsz żałobny” do muzyki Chopina. W tym momencie do sali wszedł Aleksander Łunaczarski. Od razu dostrzegł talent Agni Volovej i zasugerował jej, aby zawodowo zajęła się pracą literacką. Wspominał później, że pomimo poważnego znaczenia wiersza, który usłyszał w wykonaniu Agni, od razu poczuł, że w przyszłości będzie pisać zabawne wiersze.

♦ Gdy Agnia miała 15 lat, dostała pracę w sklepie odzieżowym – była zbyt głodna. Pensja mojego ojca nie wystarczała na wyżywienie całej rodziny. Ponieważ została zatrudniona dopiero w wieku 16 lat, musiała kłamać, że ma już 16 lat. Dlatego rocznice Barta (w 2007 r. przypadała 100. rocznica jego urodzin) są obchodzone nadal przez dwa lata z rzędu. ♦ Zawsze była zdeterminowana: widziała cel – i do przodu, bez wahania i wycofywania się. Ta jej cecha była widoczna wszędzie, w każdym najdrobniejszym szczególe. Dawno, dawno temu w rozdarciu Wojna domowa Hiszpanii, gdzie Barto pojechała na Międzynarodowy Kongres Obrony Kultury w 1937 roku, gdzie na własnej skórze przekonała się, czym jest faszyzm (spotkania kongresowe odbywały się w oblężonym, płonącym Madrycie), a tuż przed bombardowaniem wybrała się na zakup kastanietów. Niebo wyje, ściany sklepu podskakują, a pisarz dokonuje zakupu! Ale kastaniety są prawdziwe, hiszpańskie – dla Agni, która pięknie tańczyła, była to ważna pamiątka. Aleksiej Tołstoj po czym zapytał sarkastycznie Barta: czy kupiła w tym sklepie wentylator, żeby się wachlować podczas kolejnych nalotów?..

♦ W 1925 roku ukazały się pierwsze wiersze Agni Barto: „Mały Chińczyk Wang Li” i „Miś-złodziej”. Po nich ukazały się „Pierwszy maja”, „Bracia”, po publikacji których słynny pisarz dziecięcy Korney Czukowski powiedział, że Agnia Barto to wielki talent. Niektóre wiersze napisała wspólnie z mężem. Nawiasem mówiąc, pomimo jego niechęci, zachowała jego nazwisko, pod którym żyła do końca swoich dni. I to dzięki niej zyskała sławę na całym świecie.

♦ Pierwsza ogromna popularność Barta przyszła po wydaniu cyklu miniatur poetyckich dla najmłodszych „Zabawki” (o byku, koniu itp.) – w 1936 roku. Książki Agni zaczęły się ukazywać w gigantycznych nakładach…

♦ Los nie chciał zostawić Agni samej i pewnego pięknego dnia połączył ją z nią Andriej Szczegliajew. Ten utalentowany młody naukowiec celowo i cierpliwie zabiegał o względy pięknej poetki. Na pierwszy rzut oka były to dwie zupełnie różne osoby: „autor tekstów” i „fizyk”. Twórcza, wysublimowana Agnia i energia cieplna Andrey. Ale w rzeczywistości powstał niezwykle harmonijny związek dwóch kochających serc. Według członków rodziny i bliskich przyjaciół Barta, przez prawie 50 lat wspólnego życia Agni i Andrieja nigdy się nie pokłócili. Oboje pracowali aktywnie, Barto często wyjeżdżał w podróże służbowe. Wspierali się we wszystkim. I obaj stali się sławni, każdy w swojej dziedzinie. Mąż Agni zasłynął w dziedzinie energetyki cieplnej, zostając członkiem korespondentem Akademii Nauk.

♦ Barto i Szczegliajew mieli córkę Tanię, o której krążyła legenda, że ​​była pierwowzorem słynnego wiersza: „Nasza Tania głośno płacze”. Ale tak nie jest: poezja pojawiła się wcześniej. Nawet gdy dzieci podrosły, postanowiono, że zawsze będą mieszkać w dużej rodzinie pod jednym dachem, z żonami, mężami i wnukami dzieci – tego chciała Agnia.

♦ Pod koniec lat trzydziestych podróżowała do tego „schludnego, czystego, niemal zabawkowego kraju”, słyszała nazistowskie hasła, widziała ładne blondynki w sukienkach „ozdobionych” swastykami. Zdawała sobie sprawę, że wojna z Niemcami jest nieunikniona. Dla niej, która szczerze wierzyła w powszechne braterstwo, jeśli nie dorosłych, to przynajmniej dzieci, wszystko to było szalone i przerażające. Ale sama wojna nie była dla niej zbyt surowa. Nawet podczas ewakuacji nie oddzieliła się od męża: Szczegliajew, który w tym czasie stał się wybitnym pracownikiem energetycznym, został wysłany na Ural. Agnia Lwowna miała znajomych mieszkających w tych stronach, którzy zapraszali ją do siebie. Więc rodzina osiedliła się w Swierdłowsku. Ural wydawał się ludźmi nieufnymi, zamkniętymi i surowymi. Barto miała okazję spotkać się z Pawłem Bazhovem, który całkowicie potwierdził jej pierwsze wrażenie na temat lokalnych mieszkańców. W czasie wojny nastolatki w Swierdłowsku pracowały w fabrykach zbrojeniowych zamiast dorosłych, którzy szli na front. Uważali na ewakuowanych. Ale Agnia Barto potrzebowała kontaktu z dziećmi – czerpała z nich inspiracje i historie. Aby móc się z nimi lepiej porozumieć, Barto, za radą Bazhova, otrzymał zawód tokarza drugiej kategorii. Stojąc przy tokarce udowodniła, że ​​jest „również osobą”. W 1942 roku Barto podjęła ostatnią próbę zostania „dorosłą pisarką”. A raczej korespondent pierwszej linii. Z tej próby nic nie wyszło i Barto wrócił do Swierdłowska. Rozumiała, że ​​cały kraj żyje według praw wojennych, ale mimo to bardzo tęskniła za Moskwą.

♦ Barto wrócił do stolicy w 1944 roku i niemal natychmiast życie wróciło do normy. W mieszkaniu naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej gospodyni Domasza znów zajmowała się domem. Przyjaciele wracali z ewakuacji, syn Garik i córka Tatiana ponownie rozpoczęli naukę. Wszyscy z niecierpliwością czekali na koniec wojny. 4 maja 1945 r. Garik wrócił do domu wcześniej niż zwykle. Do domu spóźniono się na lunch, dzień był słoneczny, a chłopiec postanowił pojechać na rowerze. Agnia Lwowna nie sprzeciwiła się. Wydawało się, że piętnastoletniemu nastolatkowi na cichej uliczce Ławruszyńskiego nic złego nie może się przytrafić. Ale rower Garika zderzył się z ciężarówką jadącą za rogiem. Chłopiec upadł na asfalt, uderzając skronią o krawężnik chodnika. Śmierć przyszła natychmiast.
Z synem Igorem

♦ Trzeba oddać hołd męstwu Agni Lwownej – nie załamała się. Co więcej, jej zbawienie było dziełem, któremu poświęciła swoje życie. Przecież Barto pisał także scenariusze do filmów. Na przykład z jej udziałem powstały takie słynne filmy jak „Podrzutek” z Fainą Raniewską i „Alyosha Ptitsyn rozwijająca postać”. Była aktywna także w czasie wojny: wyjeżdżała na front, żeby czytać swoje wiersze, przemawiała w radiu, pisała do gazet. Zarówno po wojnie, jak i po osobistych dramatach nie przestała być w centrum życia kraju.
Kadr z filmu „Podrzutek”

" Alosza Ptitsyn rozwija charakter” (1953)

♦ Później była autorką zakrojonej na szeroką skalę akcji odnalezienia bliskich zaginionych podczas wojny. Agnia Barto rozpoczęła prowadzenie programu radiowego „Znajdź osobę”, w którym czytała listy, w których ludzie dzielili się fragmentarycznymi wspomnieniami, niewystarczającymi do oficjalnych poszukiwań, ale możliwymi do przekazania „z ust do ust”. Na przykład ktoś napisał, że kiedy jako dziecko zabrano go z domu, przypomniał sobie kolor bramy i pierwszą literę nazwy ulicy. Albo jedna dziewczyna przypomniała sobie, że mieszkała z rodzicami pod lasem, a jej tata miał na imię Grisza... I byli ludzie, którzy przywrócili ogólny obraz. W ciągu kilku lat pracy w radiu Barto był w stanie zjednoczyć około tysiąca rodzin. Po zamknięciu programu Agniya Lwowna napisała opowiadanie „Znajdź osobę”, które ukazało się w 1968 roku.

♦ Agnia Barto przed oddaniem rękopisu do druku napisała nieskończoną liczbę wersji. Pamiętaj, aby czytać wiersze na głos członkom rodziny lub przez telefon innym przyjaciołom - Kassilowi, Svetlovowi, Fadeevowi, Czukowskiemu. Uważnie słuchała krytyki, a jeśli ją akceptowała, poprawiała ją. Chociaż kiedyś kategorycznie odmówiła: spotkanie, które zadecydowało o losie jej „Zabawek” na początku lat 30., zdecydowało, że zawarte w nich rymy - zwłaszcza w słynnym „Upuścili niedźwiedzia na podłogę…” - były dla niej zbyt trudne dzieci.

Tatiana Szczeglejewa (córka)

„Niczego nie zmieniła i dlatego książka ukazała się później, niż mogła” – pamięta córkę Tatianę – Mama była na ogół osobą pryncypialną i często kategoryczną. Miała jednak do tego prawo: nie pisała o tym, czego nie wiedziała, a była pewna, że ​​dzieci należy się uczyć. Robiłem to przez całe życie: czytałem listy wysyłane do Pionerskiej Prawdy, chodziłem do żłobków i przedszkoli - czasami w tym celu musiałem się przedstawiać jako pracownik wydziału edukacji publicznej - słuchałem, o czym rozmawiają dzieci, po prostu idąc ulicą ulica. W tym sensie moja matka zawsze pracowała. Otoczony dziećmi (jeszcze w młodości)

♦ W domu Barto był głową. Do niej zawsze należało ostatnie słowo. Domownicy opiekowali się nią i nie wymagali od niej gotowania kapuśniaku i pieczenia ciast. Zrobiła to Domna Iwanowna. Po śmierci Garika Agnia Lwowna zaczęła się bać o wszystkich swoich bliskich. Musiała wiedzieć, gdzie wszyscy są i czy wszystko w porządku. „Mama była głównym sternikiem w domu, wszystko odbywało się za jej wiedzą” wspomina córkę Barto, Tatianę Andreevnę. „Z drugiej strony opiekowali się nią i próbowali stworzyć warunki do pracy - nie piekła ciast, nie stała w kolejkach, ale oczywiście była gospodynią domu. Nasza niania Domna Iwanowna mieszkała z nami przez całe życie i przyjechała do domu w 1925 roku, kiedy urodził się mój starszy brat Garik. Była nam bardzo drogą osobą - i gospodynią w innym, wykonawczym sensie. Mama zawsze brała ją pod uwagę. Może na przykład zapytać: „No cóż, jak jestem ubrana?” A niania odpowiadała: „Tak, to możliwe” lub: „To dziwne”.

♦ Agnia od zawsze interesowała się wychowywaniem dzieci. Powiedziała: „Dzieci potrzebują całej gamy uczuć, z których rodzi się człowieczeństwo” . Chodziła do domów dziecka i szkół, dużo rozmawiała z dziećmi. Jeździć dookoła różne kraje, doszedł do wniosku, że dziecko dowolnej narodowości ma bogaty świat wewnętrzny. Barto przez wiele lat stał na czele Stowarzyszenia Pracowników Literatury i Sztuki Dziecięcej oraz był członkiem międzynarodowego jury Andersena. Wiersze Barto zostały przetłumaczone na wiele języków świata.

♦ Zmarła 1 kwietnia 1981 r. Po sekcji zwłok lekarze byli zszokowani: naczynia okazały się tak słabe, że nie było jasne, w jaki sposób krew napływała do serca przez ostatnie dziesięć lat. Agnia Barto powiedziała kiedyś: „Prawie każdy człowiek ma w życiu takie chwile, kiedy robi więcej, niż może”. W jej przypadku nie była to minuta – tak żyła całe życie.

♦ Barto uwielbiała grać w tenisa i organizowała wycieczkę do kapitalistycznego Paryża, aby kupić paczkę papieru rysunkowego, który jej się podobała. Ale jednocześnie nigdy nie miała sekretarki ani nawet biura pracy - tylko mieszkanie przy Lavrushinsky Lane i strych na daczy w Novo-Daryino, gdzie stał stary stół do kart i stosy książek.

♦ Nie była konfliktowa, uwielbiała żarty, nie tolerowała arogancji i snobizmu. Któregoś dnia przygotowała obiad, nakryła do stołu, a do każdego dania przyczepiła tabliczkę: „Czarny kawior – dla naukowców”, „Czerwony kawior – dla członków korespondentów”, „Kraby i szproty – dla doktorów nauk”, „Sery i szynka – dla kandydatów”, „Vinaigrette – dla laborantów i studentów”. Mówią, że laboranci i studenci byli szczerze rozbawieni tym żartem, ale akademikom zabrakło poczucia humoru - niektórzy z nich zostali wówczas poważnie urażeni Agnią Lwowną.

♦ Siedemdziesiąte. Spotkanie z radzieckimi kosmonautami w Związku Pisarzy. Na kartce z zeszytu Jurij Gagarin pisze: „Upuścili misia na podłogę…” i wręcza autorce, Agni Barto. Kiedy później zapytano Gagarina, dlaczego akurat te wiersze, odpowiedział: „To pierwsza w moim życiu książka o dobru”.

Zaktualizowano 12.08.14 14:07:

Ups... zapomniałem wstawić fragment od siebie na początku postu)) Prawdopodobnie to wiersze Agni Barto wpłynęły na to, że od dzieciństwa współczuję psom, kotom, dziadkom żebrzącym o jałmużnę (ja nie mówię o tych, którzy lubią Codziennie stoją na straży w tych samych przejściach metra...). Pamiętam, że jako dziecko oglądałem kreskówkę „Koci dom” i dosłownie płakałem - bardzo było mi szkoda Kota i Kota, bo ich dom się spalił, ale kociętom, które same nic nie miały, było ich żal) )))) (Wiem, że to Marshak). Ale biedne dziecko (ja) płakało z powodu swojej czystej, naiwnej, dziecięcej dobroci! A dobroci nauczyłam się nie tylko od mamy i taty, ale także z książek i wierszy, które napisał Barto. Więc Gagarin powiedział bardzo precyzyjnie...

Zaktualizowano 12.08.14 15:24:

Prześladowania Czukowskiego w latach 30

To był fakt. Wiersze dziecięce Czukowskiego zostały poddane Epoka Stalina okrutne prześladowania, choć wiadomo, że sam Stalin wielokrotnie cytował „Karalucha”. Inicjatorem prześladowań była N.K. Krupska, niewystarczająca krytyka przyszła zarówno ze strony Agni Barto, jak i Siergieja Michałkowa. Wśród partyjnych krytyków redakcji pojawił się nawet termin „czukowizm”. Czukowski podjął się napisania ortodoksyjnej sowieckiej pracy dla dzieci „Wesołe gospodarstwo kolektywne”, ale tego nie zrobił. Chociaż inne źródła podają, że nie otruła całkowicie Czukowskiego, ale po prostu nie odmówiła podpisania jakiegoś zbiorowego dokumentu. Z jednej strony nie po koleżeńsku, ale z drugiej... Zdecyduj sam) Dodatkowo w ostatnie lata Barto odwiedził Czukowskiego w Pieriedelkinie, prowadzili korespondencję... Więc albo Czukowski jest taki miły, albo Barto prosił o przebaczenie, albo niewiele wiemy.

Ponadto widziano, jak Barto nękał Marshaka. Cytuję: " Barto przyszedł do redakcji i zobaczył na stole korekty nowych wierszy Marshaka. I mówi: „Tak, takie wiersze mogę pisać codziennie!” Na co redaktor odpowiedział: „Błagam, pisz je przynajmniej co drugi dzień…”

Zaktualizowano 12.09.14 09:44:

Nadal rozwijam temat znęcania się)) Jeśli chodzi o Marshaka i innych.

Na przełomie 1929 i 1930 r. na łamach „Literackiej Gazety” rozgorzała dyskusja „O prawdziwie radziecką książkę dla dzieci”, która stawiała przed sobą trzy zadania: 1) demaskowanie wszelkiego rodzaju hackerów w dziedzinie literatury dziecięcej; 2) przyczyniać się do ustalenia zasad tworzenia prawdziwie radzieckiej literatury dziecięcej; 3) zjednoczyć wykwalifikowaną kadrę prawdziwych pisarzy dziecięcych.

Już od pierwszych artykułów, które rozpoczęły tę dyskusję, stało się jasne, że obrała ona niebezpieczną drogę, prowadzącą do prześladowań najlepszych pisarzy dla dzieci. Prace Czukowskiego i Marszaka podsumowano w rubryce „wadliwa literatura” i po prostu hackerstwo. Część uczestników dyskusji „odkryła” „obcy kierunek talentu literackiego Marshaka” i doszła do wniosku, że był on „w oczywisty sposób obcy nam ideologicznie”, a jego książki „szkodliwe i pozbawione sensu”. Dyskusja, która rozpoczęła się w gazecie, szybko rozprzestrzeniła się na niektóre czasopisma. Dyskusja wyolbrzymiała błędy utalentowanych autorów i promowała dzieła non-fiction niektórych pisarzy.

Charakter ataków, ton, w jakim te ataki zostały wyrażone, są absolutnie nie do przyjęcia, jak stwierdziła w swoim liście grupa pisarzy leningradzkich: „Ataki na Marshaka mają charakter znęcania się”.

Korney Iwanowicz Czukowski to poeta dziecięcy przez duże P, prawdziwy ulubieniec narodowy. Bez wierszy Korneya Czukowskiego nie można sobie wyobrazić ani świata poezji dziecięcej, ani samego świata dzieci - miłego i kolorowego. To właśnie jego poetyckie baśnie kształtują w dziecięcych umysłach pozytywny stosunek do otoczenia. Większość dzieł dla dzieci została napisana przez Korneya Czukowskiego około sto lat temu, ale nadal pozostaje jedną z najbardziej ukochanych przez dzieci. Korney Iwanowicz Czukowski jest najczęściej publikowanym autorem literatury dziecięcej w Rosji.

KORNEY CHUKOVSKY OPOWIEŚCI DLA DZIECI

PISARKA DZIECI KORNEJ IWANOWICZ CZUKOWSKI

Korney Iwanowicz Czukowski to pseudonim.

Prawdziwe nazwisko tego pisarza, poety dziecięcego, tłumacza, literaturoznawcy i krytyka literackiego to Nikołaj Wasiljewicz Korniejczukow.

Czukowski pisał o sobie:

„Urodziłem się w Petersburgu w 1882 r., po czym mój ojciec, student petersburski, opuścił moją matkę, chłopkę z guberni połtawskiej; i ona wraz z dwójką dzieci przeprowadziła się do Odessy. Prawdopodobnie ojciec początkowo dał jej trochę pieniędzy na wychowanie dzieci: wysłano mnie do gimnazjum w Odessie, z którego zostałem niesprawiedliwie wyrzucony z piątej klasy.

Próbując wielu zawodów, w 1901 roku zacząłem publikować w Wiadomościach Odeskich, pisząc głównie artykuły o wystawach malarstwa i książki. Czasami – bardzo rzadko – poezja.

W 1903 roku gazeta wysłała mnie jako korespondenta do Londynu. Okazałem się bardzo złym korespondentem: zamiast chodzić na posiedzenia parlamentu i słuchać tam przemówień o wielkiej polityce, całe dnie spędzałem w bibliotece British Museum... ( język angielski Nauczyłem się tego sam.)”.

Po powrocie z Londynu do Petersburga Korney Iwanowicz poważnie zajął się krytyką literacką. Poświęcił temu zawodowi niemal cały swój czas, bardzo go kochał i uważał za swój jedyny zawód.

Czukowski początkowo nawet nie myślał o pisaniu dzieł dla dzieci. W swoich artykułach nadal krytykował poetów dziecięcych, skupiając się na nudności ich twórczości, całkowicie pozbawionej rymu i rytmu. Przy tej okazji Maksym Gorki, przypadkowo spotkał Czukowskiego w pociągu, zasugerował, aby zamiast ostrej krytyki Korney Iwanowicz spróbował napisać na przykład dobrą poetycką bajkę.

Po tej rozmowie Czukowski wielokrotnie siadał do swojego biurka, ale za każdym razem dochodził do przekonania, że ​​nie ma talentu do pisania bajek dla dzieci.

A jednak Czukowski pisał bajki. Ale nie zostały one napisane celowo, ale przez przypadek.

Jak wspomina sam autor: „Zdarzyło się, że mój synek zachorował i musiałam mu opowiedzieć bajkę. Rozchorował się w Helsinkach, odwiozłem go pociągiem do domu, był kapryśny, płakał, jęczał. Aby jakoś uśmierzyć jego ból, zacząłem mu mówić przy rytmicznym ryku pociągu:

Pewnego razu było
Krokodyl.
Chodził po ulicach...

Wiersze mówiły same za siebie. W ogóle nie zwracałem uwagi na ich kształt. I w ogóle ani przez chwilę nie pomyślałam, że mają one coś wspólnego ze sztuką. Moją jedyną troską było odwrócenie uwagi dziecka od dręczących go ataków choroby. Dlatego strasznie się spieszyłem: nie było czasu na myślenie, dobieranie epitetów, szukanie rymów, nie można było się zatrzymać ani na chwilę. Cały nacisk położony był na szybkość, na jak najszybszą przemianę zdarzeń i obrazów, aby chory chłopiec nie miał czasu na jęki i płacz. Więc gadałem jak szaman:

I daj mu nagrodę
Sto funtów winogron
Sto funtów czekolady
Sto funtów marmolady
I tysiąc funtów lodów.

Syn uspokoił się i spokojnie zasnął…”
Początkowo Czukowski nie przywiązywał żadnej wagi do tych rymów i być może zapomniałby o nich na zawsze, ale jego syn, ledwo się budząc, natychmiast poprosił, aby jeszcze raz opowiedział mu „wczorajszą” bajkę, a potem jej kontynuację. Tak narodziły się sławne: „Krokodyl”, „Karaluch”, „Moidodyr”, „Mucha Tsokotukha”, „Barmaley”, „Aibolit”, „Skradzione słońce”, „Telefon”, „Góra Fedorino”. A teraz te poetyckie opowieści zostały skarcone przez innych krytyków literackich, nazywając je pustą paplaniną z nieformalnymi fabułami. Wydawnictwa przez długi czas odmawiały publikowania dzieł dzieci Czukowskiego, dopóki nie opublikował ich jeden z przyjaciół Korneya Iwanowicza.
Od tego czasu dzieła Korneya Iwanowicza Czukowskiego stały się i nadal należą do najbardziej ukochanych przez dzieci, w tym ze względu na niezwykłą formę wiersza i ogólnie fantastyczną fabułę jego bajek, za wszystko, czego kiedyś nie robili dorośli Chcieli go opublikować i skarcili go krytycy.
W 1962 roku Uniwersytet Oksfordzki (najstarszy uniwersytet w Anglii) przyznał K.I. Czukowski otrzymał honorowy tytuł doktora literatury. Za pracę naukową dotyczącą Niekrasowa Czukowski otrzymał Nagrodę Lenina.
W latach sześćdziesiątych K.I. Czukowski dalej fundusze własne zbudował bibliotekę dla dzieci i podarował wiele książek. Wspierali go w tym inni artyści: pisarze dla dzieci, poeci i artyści. Tak powstała duża biblioteka dziecięca w Peredelkinie pod Moskwą, która istnieje do dziś.