Historia anime. Historia powstania i rozwoju anime Najstarsze anime na świecie

Z drugiej strony rosnąca popularność doprowadziła do powstania fenomenu anime skierowanego wyłącznie do odbiorców otaku. Po niesamowitym sukcesie Evangeliona w latach 90. wiele studiów próbowało swoich sił w tworzeniu seriali, które mogłyby stać się „klasykami” dla fanów japońskiej animacji. Innym kierunkiem rozwoju, który jest aktywnie wykorzystywany w ostatnim czasie, jest serwis wentylatorów. Kadry treści erotycznych są osadzone w sekwencji wideo takiego anime, a nawet cała seria poświęcona jest erotyce, zachowując przy tym pewną fabułę. Przykładami anime z wyraźnym serwisem fanów tego rodzaju są „Gorące lato” (2003) i „Hand Maid May” (2003). Czasami anime opiera się na popularnych japońskich erotycznych grach wideo z gatunku „”, jednak takie adaptacje mogą być również dość poważnymi dziełami, takimi jak „” (2002).

Innym wariantem fanservice jest wzmianka o kulturze otaku w serialu, w niektórych przypadkach demonstracja ich „niezwykłości” i „oderwania się od reszty świata”. Trend ten, zapoczątkowany w latach 80. XX wieku Otaku no Video Gainaxa, został w ostatnich latach poszerzony o kilka wartościowych dzieł, czasami eksplorujących otaku na dość poważnym poziomie. Na przykład „Genshiken” (2004) jest w całości poświęcony subkulturze fanów japońskich produktów rozrywkowych.

Kolejne niezwykłe zjawisko ostatnie lata był japońskim animatorem Makoto Shinkai, który swoje pierwsze krótkie filmy anime Ona i jej kot (1999, 5 min.) oraz „” (2002, 30 min.) stworzył sam lub z pomocą przyjaciela. Otrzymawszy w ten sposób uwagę opinii publicznej i fundusze, w 2004 roku wydał pełnometrażowy, półtoragodzinny film "" ("Za chmurami, miejsce obiecane").

Pierwsze anime pojawiło się w 1917 roku. W tym czasie nazywano go „Nowym szkicownikiem”. Reżyserem pierwszego anime na świecie był Shimokawa Dekoten. Wkrótce został twórcą Momotaro. To anime wyszło w 1918 roku. Innym twórcą tego gatunku jest Kitayama Seitaro, który był reżyserem filmu „Bitwa małpy i kraba”.

Pierwsze anime na świecie trwało tylko pięć minut. W tym czasie nie było większych firm, które mogłyby tworzyć filmy anime. Zostały narysowane przez pojedynczych artystów. Ale jednocześnie artyści bazowali na doświadczeniach animatorów z USA i Europy. W wyniku tego pojawił się zupełnie nowy gatunek, który jest nadal popularny.

W latach dwudziestych pierwsze anime w Japonii stało się nieco dłuższe i trwało 15 minut. W tym czasie anime skopiowało fabułę kreskówek z obce kraje. Jakie jest pierwsze anime na świecie, które było powtórzeniem zagranicznych kreskówek? To jest Kot Feliks. Nawet w anime wykorzystano różne wątki baśni z Japonii i Chin. Film, w którym zostały skopiowane ludowe opowieści, nazywa " Największy bohater Japonia Momotaro. Pierwszymi animatorami na świecie byli Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae i kilku innych.

Pierwsze anime w Japonii powstało w bardzo skromnych warunkach. Odbywało się to w małych domowych studiach, a wszystkie koszty tworzenia anime przejęły firmy filmowe. W zamian firmy otrzymały prawa do wypożyczania kreacji animatorów. W tym czasie dwie japońskie firmy były popularne i zaczęły rozwijać gatunek anime w kraju. Są to Takamasa Eiga i Asahi Kinema. Ale w 1932 powstało studio, które zajmowało się wyłącznie filmami anime. Na ten wygląd wpłynął Masaoke Kenzo. Rok później w tym studiu pojawił się pierwszy pełnoprawny film anime. Nazywano ją „Władza i kobiety świata”.

Ci, którzy studiowali historię Japonii, doskonale zdają sobie sprawę z nastrojów w tym kraju w latach 30. XX wieku. W tamtych czasach Japonia znajdowała się pod silnymi wpływami militarnymi. Wpłynęło to również na poziom kulturowy. W rezultacie opowieści ludowe zaczęły być wypierane przez spiski kierownictwa wojskowego. Na przykład w 1934 roku ukazał się film „Corporal Norakuro”. Film został animowany przez Muratę Yasuji. Anime trwało 11 minut. Fabuła dotyczyła psa, który poszedł do wojska. Ponadto w anime pojawiły się fabuły o kierunku politycznym.

W 1943 roku pojawiło się pierwsze pełnometrażowe anime. Ten wygląd był pod wpływem rządu japońskiego. Film został stworzony przez Seo Mitsue i nosił tytuł „Momotaro – Sea Eagle”. Potem film miał sequel. Głównymi bohaterami filmu byli karykaturalni marines. Wtedy zaczęła się pojawiać pierwsza miłość w anime. Ale to jest trochę później.

Jeśli czytałeś nasze ostatnie, to prawdopodobnie już wiesz, że pochodzi on z odległej 1907 rok - wtedy powstała pierwsza kreskówka w Japonii.

Od tego czasu z roku na rok pojawiało się coraz więcej dzieł, pojawiały się nowe gatunki i nowe odmiany fanservice. I w rezultacie po 108 lat, mamy to, co mamy.

Ale jakie anime ubiegłego wieku można słusznie uznać za najbardziej wpływowe? Jakie dzieła stały się twórcami gatunków, trendsetterami, pionierami klisz i pionierami klisz? Które filmy i seriale animowane wywarły największy wpływ na twórców i widzów podczas rozwoju kina japońskiego? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w naszym dzisiejszym topie. Ale zanim zaczniemy, jak zwykle porozmawiajmy o formalnościach.

Pierwszy: nie da się określić, które anime jest najważniejsze w większym stopniu niż inne prezentowane tutaj. Dlatego najwyższe pozycje są dystrybuowane nie według rankingu, ale według według roku publikacji.

Drugi: ponieważ ten szczyt nazywa się „ 12 najważniejszych anime w historii”, następnie prezentowane są tu kreacje, dość starożytne, które wyszły w przedziale od 1907 na 1999 roku.

Teraz jesteśmy gotowi do rozpoczęcia naszego 12 najlepszych historycznych anime.

Kitayama Seitaro – jeden z twórców pierwszej profesjonalnej japońskiej animacji

Ten krótkometrażowy film, trwający zaledwie 5 minut, uważany jest za pierwszą profesjonalną japońską animację. Jego twórcy, pionierzy japońskiej sztuki filmowej - artysta Kitayama Seitaro i mangaka Oten Shimokawa. Do tej pory taśma zaginęła, więc nikt nie może z całą pewnością powiedzieć, o czym było pierwsze profesjonalne anime na świecie.

Jaki wkład wniósł ten krótki film do rozwoju japońskiej animacji? Cóż, po tym wielu aspirujących autorów uwierzyło w siebie i chciało „zrobić coś takiego”. Można więc powiedzieć, że ta praca jest punktem wyjścia do rozwoju anime.

To anime ma wiele do zaoferowania. To pierwszy kolorowy film animowany w Japonii. To pierwszy japoński film animowany pokazany w USA. Jest to pierwsze anime, które zdobyło zagraniczne nagrody na Festiwalu Filmów Dziecięcych w Wenecji we Włoszech w 1959 roku. Ale najważniejsze nie jest nawet to. Największą zaletą filmu jest to, że wywarł ogromny wpływ na absolwenta Hayao Miyazaki. Tak, tak, temu wybitnemu japońskiemu reżyserowi, którego prace godzą fanów japońskiej animacji z jej hejterami. Nie wychodź we właściwym czasie The Legend of the White Snake do wynajęcia - i dzisiaj też nie zobaczymy ” Porywający', ani ' Totoro', ani ' ruchomy zamek", ani inne kreacje pracowni ghibli.

Zasługi tej pracy nad innymi anime nie można przecenić. W rzeczywistości to po Astroboyu serial telewizyjny.

Chociaż Astro Boy nie był pierwszym serialem anime w historii (ten zaszczyt otrzymał „ Kalendarz obrazkowy Otogi Studio"), stał się pierwszym komercyjnie udanym dziełem japońskich twórców. To anime znalazło się na liście 100 najlepszych seriali animowanych. IGN jako pierwszy popularny serial telewizyjny anime. Patrząc na jego sukces, inni animatorzy uznali, że tworzenie seriali jest o wiele bardziej satysfakcjonującym biznesem niż filmy fabularne. I nie mylili się.

Znaczenie tego anime docenią ci, którzy oglądali je w dzieciństwie Czarodziejka z Księżyca i cieszył się pokazem.

Fakt jest taki Czarownica Sally- pierwszy w historii gatunku anime maho-shoujo. To jest to, wraz z późniejszymi seriami” Sekret Akko-chan"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) położył podwaliny pod charakterystyczne cechy gatunku:

• Bohaterka musi zachować w tajemnicy swoje magiczne zdolności. Jeśli ujawni sekret, zostanie ukarana.
• Kiedy bohaterka używa magii, potrzebuje swojej magicznej frazy i zaklętego przedmiotu, takiego jak różdżka. (Magiczne zdanie Sally: „ Mahariku Maharita Yanparayan” był używany więcej niż raz w wielu parodiach i komediach anime).
• W zwykłym świecie bohaterce towarzyszy magiczny sługa. Dość często jest to zwykłe zwierzę (na przykład kot).
• Dwie postacie - jedna kobieca, a druga wyglądająca jak dziewczyna - pełnią rolę bliskich przyjaciół głównego bohatera.

To anime ma znaczenie nie tyle dla japońskiej historii animacji (choć jest to pierwsza poważna praca, w tworzeniu której brał udział Hayao Miyazaki), ile dla rosyjskich (a raczej sowieckich) fanów anime, bo to pierwsze anime pokazane w ZSRR. Zaraz po premierze Ghost Ship pierwsi fani japońskiej animacji zaczęli pojawiać się w Związku Radzieckim.

Jeśli słowo „ hentai„- nie pusty dźwięk dla ciebie, to możesz docenić wkład tego anime w rozwój japońskiej animacji. Fakt jest taki Opowieści 1001 nocy- pierwsze w historii erotyczne anime. Oczywiście przed tą pracą były inne próby przedstawienia stosunku seksualnego w formie animacji. Kreacja miała być pierwszym hentai Hakusana Kimura « Odświeżający statek", który został nakręcony w 1932 rok. Jednak w tym czasie rząd japoński (a także większość widzów) nie był jeszcze gotowy na pojawienie się karykatur erotycznych. Dlatego statek Orzeźwiający nigdy nie został ukończony, ponieważ policja dokonała nalotu na jego twórców i skonfiskowała hentai.

A więc, 37 Po latach pierwsza animowana erotyka została zaprezentowana publiczności, która przyjęła ją z wdzięcznością. Publiczność nie była zakłopotana ani niemoralnością, ani szczerością pierwszego hentai, chociaż przedstawiało nie tylko stosunek seksualny między mężczyzną a kobietą, ale także między kobietą a kobietą i mężczyzną a krokodylem.

Nie mogliśmy nie wspomnieć o tym anime, nie tylko dlatego, że jest to najdłużej emitowany serial animowany na świecie (obecnie ma nieco mniej 7 tysięcy odcinków), która wciąż trwa, ale także dlatego, że jest to pierwsza praca stworzona przez kobieta. autor oryginalnej mangi Machiko Hasegawa, udowodnił wszystkim, że anime i manga są nie tylko dla mężczyzn.

Jeśli wiesz, co to jest transformatory„… chociaż, o czym mówię… wiesz, co to „Transformers”. Ale czy znasz historię powstania tej sensacyjnej serii? Transformatory zawdzięczają swój wygląd gatunkowi futro, który z kolei swoją popularność zawdzięcza serialowi anime Mazinger Z, wydany w 1972 rok.

Ponownie, nie było to pierwsze tego typu dzieło, ale to ono przyciągnęło uwagę fanów i położyło podwaliny gatunku. Mazinger Z jest teraz uważany za złoty klasyk gigantycznego humanoidalnego anime, a wielu fanów starej szkoły tęskni za nim do dziś.

Myślę, że nie trzeba tu wiele mówić. Jeśli oglądasz anime od ponad roku, wiesz o tej serii i dość realistycznie oceniasz jej wkład w historię.

Manga Akira Toriyama a oparte na nim anime naprawdę wiele wpłynęło na rozwój japońskiej animacji i komiksów. W szczególności znacząco wpłynęli na gatunek ” shonen».

W latach 80. i 90. ubiegłego wieku anime stało się dość powszechne poza Japonią. Jednak zachodnia publiczność nadal nieufnie podchodziła do produktów Kraju Kwitnącej Wiśni. Ale wszystko zmieniło się wraz z wydaniem 1988 rok pełnometrażowego anime” Akira”. To dzieło mało znanego wówczas reżysera. Otomo Katsuhimo, zrobiło furorę wśród zachodnich widzów. Fani docenili złożoną i wciągającą fabułę, a także zaawansowaną grafikę i generowane komputerowo efekty specjalne. Tak więc Akira stała się pierwszym anime popularnym na Zachodzie bardziej niż w Japonii.

Być może po raz pierwszy spotkałeś się z nazwami niektórych prac z naszego dzisiejszego topu, ale około Wojenna Piękność Czarodziejka z Księżyca prawdopodobnie słyszałeś. Ta popularna seria do dziś odegrała ważną rolę nie tylko w rozwoju anime, ale także w ogóle animacji.

To jego oszałamiający triumf zawdzięcza swój wygląd tak słynnym niejapońskim franczyzom, jak Czarodziejka oraz Winx. W końcu to anime otworzyło uniwersalną formułę sukcesu wśród nastolatków. Wystarczy wziąć małą grupę uczennic, dać im jakąś kosmiczną supermoc, dać głównemu bohaterowi przystojnego faceta i voila - swoją dziewczęcą publiczność. Dodaj do tego nieco seksowną scenę ich reinkarnacji, odsłaniające stroje i naprawdę dobre sceny walki - a przyciągniesz uwagę chłopaków do pracy.

Ta formuła jest nadal popularna, podobnie jak anime, które ją odkryło.

Mówiąc o zaletach tego anime nad animacją, często nie wiesz, od czego zacząć. To pierwsza seria, w której Japończycy głęboko poruszyli tematykę religijną innych krajów. To pierwsza seria, która rozdarła na strzępy wszystkie szablony gatunku i stworzyła nowe. Jest to pierwsza seria, do której ludzie powinni przygotować się psychicznie i zebrać odwagę (na przykład przeczytać Biblię). To pierwsza seria, której zakończenia nikt nie zrozumiał (niewykluczone, że także sam autor).

Wszystko to i wiele więcej sprowadza meritum anime do tego, że po nim moda zaczęła głębiej grzebać możliwy sens dzieła. Autorzy zdali sobie sprawę, że w niektórych miejscach można poświęcić logikę i adekwatność tego, co się dzieje, najważniejsze jest, aby nie zapomnieć o symbolice. W ten sposób można stworzyć udane i dochodowe anime, które zyska status „kontrowersyjnego” i zostanie omówione przez fanów wiele dekad później. A czy znaczenie takiego anime naprawdę będzie istnieć, jest pytaniem filozoficznym.

Cóż, to koniec naszej dwunastki najważniejszych anime w historii. Być może początkowo był nieco niesprawiedliwy, ponieważ każda kreacja (bez względu na to, czy była udana, czy porażka) w jakiś sposób wpłynęła na rozwój japońskiej animacji i sprawiła, że ​​anime jest takie, jakie widzimy teraz. Jednak te 12 kreacji było zdecydowanie punktem zwrotnym w historii anime.

Anime to jeden z trendów w światowej kulturze. To nie są zwykłe kreskówki, ale cała warstwa współczesnej kultury japońskiej, w przeciwieństwie do ich zachodnich odpowiedników, zaprojektowana już nie dla dzieci, ale dla nastolatków i dorosłych. Świat japońskiej animacji jest ogromny. A żeby to lepiej zrozumieć, należy przestudiować historię pojawienia się „świata”, który kochamy.

Anime, jako nurt w kulturze światowej, powstał w latach 50. XX wieku, ale początki animacji japońskiej miały miejsce wcześniej, kiedy Japończycy interesowali się importowanym sprzętem do tworzenia animacji. Tak więc nadążaj za Zachodem. Najstarsze znane anime pochodzi z 1907 roku, była to krótka niema animacja składająca się z kolejnych klatek. Nawiasem mówiąc, anime to skrót z angielskiego. Animacja - animacja.

Pierwszy okres to właściwie narodziny japońskich filmów animowanych. Początki animacji japońskiej sięgają początku XX wieku. Anime zostało stworzone przez samotnych entuzjastów, którzy naśladowali swoich zachodnich odpowiedników. Filmy były krótkimi (do sześciu minut) animowanymi paskami bez dźwięku. Fabuły i postacie zostały zaczerpnięte z japońskich baśni.

Drugi okres odnosi się do okresu międzywojennego. Anime zaczęło podbijać duże masy ludności i przyciągać uwagę państwa. W fabule japoński folklor ustąpił miejsca humorystycznym wątkom w europejskim stylu. Przyjęto pierwsze przepisy ograniczające wiek oglądania, anime pojawiło się z limitem 15+. Jednak anime mające na celu edukację patriotyzmu było silnie wspierane przez państwo. Na takie prace wydano ogromne sumy pieniędzy. Przypomnę, że Japonia była wówczas państwem zmilitaryzowanym, a propaganda wśród ludności była ważnym czynnikiem. Japonia najechała Chiny, a cenzura została wprowadzona w 1937 roku. W ten sposób państwo zaczęło regulować wydawanie anime. W przededniu II wojny światowej zaczęli kręcić anime na zlecenie wojska i tworzone dla tego studia, styl anime zaczął się zmieniać. Anime nie miało być jak zachodnie kreskówki, ponieważ Japonia zaczęła walczyć z krajami zachodnimi. Intrygi również nie pozostały niezauważone, zaczęto strzelać o dzielnej japońskiej armii, o niezwyciężonej armii cesarza. Jednym z nich był pierwszy pełnometrażowy film animowany „The Holy Sea Warriors of Momotaro”, który ukazał się w kwietniu 1945 roku. Fabuła opowiada o bohaterskich operacjach japońskiego wojska w celu wyzwolenia Indonezji i Malezji spod Stanów Zjednoczonych. Po zakończeniu wojny kraj był w ruinie, usunięto cenzurę i udział państwa, ale znaczące prace nie wyszły. Nastąpiła dekada stagnacji.

Trzeci okres to okres powojenny, kraj zaczął się odradzać, Stany Zjednoczone wlały ogromny kapitał w gospodarkę kraju. Doszło do japońskiego „cudu politycznego”. W 1956 roku rozpoczęło swoje istnienie studio Toei Animation, które później wydało pierwszy pełnometrażowy kolorowy film anime, Hakujaden. Powstanie tego studia oznaczało początek nowego okresu w historii rozwoju animacji japońskiej - okresu twórczości zawodowej. Pierwsze filmy Toela naśladowały Disneya. Firma istnieje do dziś i jest najstarszym japońskim studiem animacji. Wektor eksperymentów i swobód w fabule prac dał dobry impuls pozostałym studiom i starszemu pokoleniu, które później stało się tak znanymi animatorami, jak Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. Anime stało się dziełem autora i poruszało ostre kwestie społeczne i polityczne. W 1960 roku Tezuka, zwolenniczka animacji dla dorosłych, stworzyła kilka filmów dla tej publiczności: A z tysiąca i jednej nocy, Kleopatra i Lamentable Belladonna.
W latach 70. telewizja zaczęła wypierać kina i zaczęły powstawać seriale anime. Kilka dużych studiów zbankrutowało, ale przyniosło to pozytywny efekt, ponieważ otworzyło drogę dla nowych animatorów. Animatorzy zaczęli coraz bardziej eksperymentować z gatunkami, czego przykładem jest serial telewizyjny Heidi Isao Takahaty z 1974 roku. Będąc realistycznym dramatem skierowanym do dzieci, początkowo został odrzucony, ponieważ producenci obawiali się, że się nie opłaci. Wydawało im się, że dzieci bardziej interesują się science fiction i opowiadaniami o mniejszym ładunku semantycznym, ale serialem „strzał”. Stał się bardzo popularny w Japonii iw Europie, tym samym światowa publiczność zaczęła uzależniać się od anime. Wynikający z tego sukces i finanse pozwoliły Miyazakiemu i Takahata założyć anime World Masterpiece Theatre. Zaczęły pojawiać się wszelkiego rodzaju gatunki, anime zyskało ogromną sławę.
Lata 80. to „złoty wiek” branży anime. Manga i anime stały się rozpoznawalne w całej Japonii.

Czwarty etap to koniec XX wieku i początek XXI. Anime zyskało uznanie na całym świecie, zaczęli łączyć grafikę komputerową, czyli 3D i animację - 2D. W 1997 roku ukazał się „Princess Mononoke”, pełnometrażowy film anime, który zebrał ogromne wpływy z kasy.

Podsumowując powyższe, możemy śmiało powiedzieć, że z bajek dla dzieci i filmów propagandowych japońska animacja została przekształcona w kultura światowa i dziedzictwo ludzkości. Dziś anime to wyjątkowe zjawisko kulturowe, które skupia ogromną liczbę ludzi z całego świata. Anime przeszło trudną ścieżkę rozwoju, mam nadzieję, że dalej będzie się rozwijało we właściwym kierunku i nie „umrze” w imię ocen i poglądów, ale wyprodukuje oryginalne i ciekawe prace. Artykuł przygotował dla Was Nikita Kutuzow.

Pierwsze kroki w anime
Początek (1917-1945)
Pierwsze eksperymenty z animacją w Japonii rozpoczęły się już w 1913 roku, a pierwsze filmy animowane pojawiły się w 1917 roku. Były to małe filmy, trwające od jednej do pięciu minut, nakręcone przez samotnych artystów, którzy próbowali odtworzyć wczesne doświadczenia amerykańskich i europejskich animatorów.

Nowy szkicownik Dekoboko Shin Gachou z 1917 roku autorstwa Shimokawy Dekoten jest uważany za pierwszy japoński film animowany. Również w 1917 powstała „Bitwa małpy i kraba” Saru Kani Kassen autorstwa Kitayamy Seitaro, aw 1918 jego „Momotaro” Momotarou.

W latach dwudziestych zwykła długość filmu nie przekraczała 15 minut. Były to zazwyczaj albo próby powtórzenia zachodnich wątków, na przykład amerykańskiego serialu Feliks Kot, Feliks Kot, albo, częściej, adaptacje klasycznych baśni chińskich i japońskich, jak choćby Największego Bohatera Japonii Momotaro Nihonichino Momotaro, narysowanego w styl tradycyjnych japońskich wykresów.
Najbardziej znanymi animatorami ery kina niemego są Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji i Ofuji Noboru, którzy wycięli swoje postacie z papieru (tzw. animacja sylwetki).

Praktycznie cała ówczesna animacja była realizowana w maleńkich domowych studiach i finansowana przez firmy filmowe w zamian za prawa do dystrybucji. Na przykład w tworzeniu animacji brały udział takie firmy filmowe jak Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai i kilka innych.

W 1932 roku Masaoka Kenzo założył pierwsze studio czystej animacji, Masaoka Film Production, aw 1933 nakręcił pierwszy japoński animowany film dźwiękowy, The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka.
W latach trzydziestych w Japonii, podobnie jak w innych częściach świata, nasiliły się nastroje militarystyczne, a stare bajki ustąpiły miejsca żwawym, humorystycznym wątkom, które coraz bardziej zwiększały stopień wpływów armii. Już w 1934 roku Murata Yasuji nakręcił 11-minutowy film „Corporal Norakuro” Norakuro Gochou, będący adaptacją popularnego komiksu Tagawy Suiho o przygodach pechowego psa w parodii armii zwierząt. A od 1937 roku, kiedy Japonia rozpoczęła interwencję w Chinach, widzowie są bombardowani strumieniem propagandowych animacji.

W 1943 r. decyzją rządu Seo Mitsuyo otrzymał zlecenie nakręcenia pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego w Japonii. Stali się "Momotaro - orłem morskim" Momotarou no Umiwash, aw 1945 roku Seo nakręciło jego kontynuację - "Momotaro - boski żeglarz" Momotarou: Umi no Shinpei. Filmy te opowiadały o heroicznych działaniach humanoidalnych zwierząt – marines, mających na celu wyzwolenie Indonezji i Malezji od karykatur rogatego diabła, co oznaczało Amerykanów.
Nowy początek (lata 50. XX wieku)

Na przełomie lat 40. i 50. gospodarka Japonii znajdowała się w głębokim kryzysie gospodarczym. Oczywiście nie przyczyniło się to do rozwoju animacji, a poza tym ekrany kin w kraju wypełniły się strumieniem zagranicznej animacji napływającej ze Stanów Zjednoczonych. Było jasne, że przyszłość nie jest prace indywidualne artystów i za dużymi studiami animacji wzorowanych na amerykańskich. Pierwszym takim studiem było Nippon Douga, stworzone przez Masaokę Kenzo i Yamamoto Sanae. W 1947 roku Ichikawa Kon w studiu filmowym Toho Eiga stworzył pierwszy film lalkowy, Musume Dojoji, Temple Attendant. Ale ogólnie rzecz biorąc, animacja w Japonii doświadczyła w tym okresie spadku, powstało niewiele filmów i były to filmy krótkometrażowe. Jednak proces trwał.
W 1956 roku Okawa Hiroshi, który kupił Nippon Douga, która już kilkakrotnie przechodziła z rąk do rąk, stworzyła pierwsze naprawdę duże studio animacji o nazwie „Toei Douga”, a jego pierwszym filmem był czarno-biały „Doodle Kitten”. Koneko no Rakugaki (1957) w reżyserii Yabushita Yasuji. W październiku 1958 roku Toei Douga wypuścił pierwszy w Japonii pełnometrażowy kolorowy film „Legenda Białego Węża” Hakujadena], który z kolei wywarł silne wrażenie na dyplomowanym Miyazakim Hayao.
Pierwsze pełnometrażowe filmy „Toei Douga” bardzo przypominały pełnometrażowe filmy Walta Disneya – produkcja każdego trwała około roku, były to wielkoformatowe adaptacje baśni ludowych (tylko japońskich i chińskich, nie europejskich) z duża ilość postacie zwierząt. Część z nich dotarła nawet do amerykańskiej kasy, ale tam nie powiodła się i na dwie dekady japońska animacja praktycznie zniknęła z ekranów Stanów Zjednoczonych.
A potem przyszedł Tezuka... (lata 60.)

Trzecim dużym projektem Toei Dougi była Podróż na Zachód, Saiyuki (1960), wyreżyserowana przez Taiji Yabushitę. Była to filmowa adaptacja mangi Gokuu no Daibouken (1952-1959) autorstwa bardzo popularnego i znanego manga artysty Tezuki Osamu. Oczywiście do nakręcenia tego filmu sprowadzono Tezukę. Zainteresował się aktualnym stanem rzeczy we współczesnej branży animacji i zafascynowany sukcesem w Japonii serialu amerykańskiego studia Hanna-Barbera, postanowił sam zająć się produkcją animacji telewizyjnej i odejść od baśni. opowieści ze względu na wzrost popularności science fiction.

lata 70.

W ciągu następnej dekady telewizja powoli, ale pewnie wypierała kina jako najpopularniejszą rozrywkę. Toei Animation stopniowo porzuciło produkcję musicali w stylu Disneya i przerzuciło się na produkcję seriali telewizyjnych. Animatorzy, którzy pracowali dla Mushi Production, przeszli do nowo utworzonych studiów, takich jak Madhouse czy Sunrise po tym, jak Mushi nagle zbankrutował. Ta redystrybucja talentów ogólnie miała pozytywny wpływ na branżę anime, ponieważ pozwoliła młodym animatorom zajmować kluczowe stanowiska w studiach, a następnie swobodnie eksperymentować z produkowanymi filmami.

Złoty wiek anime
Wzrost zainteresowania sagami kosmicznymi stał się jeszcze bardziej zauważalny wraz z premierą pierwszego filmu Gwiezdne Wojny pod koniec lat 70. XX wieku. Sukces i popularność tej taśmy skłoniły japońskich producentów do sfinansowania filmu fabularnego opartego na wcześniejszym serialu telewizyjnym Space Battleship Yamato. Z pojawieniem się na ekranach, początkiem okresu superpopularyzacji, często kojarzy się tak zwany „złoty wiek anime” – choć w rzeczywistości zamiast stulecia trwał on tylko niecałe piętnaście lat. Zanim na ekranach pojawił się Kosmiczny Pancernik Yamato, miało już miejsce kolejne niezwykle ważne wydarzenie dla późniejszego rozwoju japońskiej animacji - narodziny subkultury otaku. Na początku niewielu fanów rzadkiej serii kosmicznej tamtych czasów i science fiction zjednoczyło się, znajdując się nawzajem dzięki wspólnym hobby i wczesnym magazynom anime, takim jak Animage czy później Newtype. Samo pojawienie się takich magazynów było odpowiedzią na rosnącą popularność anime we wszystkich segmentach populacji. Pierwsi fani anime pojawili się także w innych krajach. Niektóre popularne anime zostały sprowadzone do USA i pokazane w telewizji.

1990
Po wzroście popularności w poprzednich latach, na początku lat 90. anime przechodziło kryzys finansowy. Budżety były niedoszacowane, a obiecujące projekty zostały ograniczone z powodu braku funduszy. Krytycy zauważyli również spadek jakości seriali i filmów anime, związany z powrotem do sprawdzonych fabuł i projektów. Producenci nie chcieli ryzykować wspierania drogich filmów eksperymentalnych.

Zmieniło się to wraz z wydaniem w 1995 roku prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjnego serialu telewizyjnego w historii anime, Neon Genesis Evangelion. Wyreżyserowany przez Gainaxa Hideaki Anno, sam będąc otaku, przekształcił dość banalny przykład gatunku mecha w coś niezwykle zawiłego, psychologicznego i niosącego ogromną liczbę ukrytych znaczeń. Mówi się, że Anno chciał zrobić anime „od otaku do otaku”, a jednocześnie wyrazić swój punkt widzenia na problemy tej społeczności. Tak czy inaczej, pod koniec serialu reżyser przestaje wreszcie ograniczać się w ramach sensowności tego, co się dzieje, i sięga po wszelkie dostępne rozwiązania, nawet bardzo dziwaczne, by wyrazić swoje myśli na ekranie. Kolejne dwa filmy anime, Evangelion: Śmierć i odrodzenie oraz Koniec Evangelion (oba 1997), rozwinęły tylko ten styl opowiadania. Początkowo umieszczony w przedziale czasowym dla dzieci, "Evangelion" był wyjątkowo niepopularny, pomimo jego pierwotnej przynależności do całkiem uroczych dzieci-mechów. Kilka odcinków później zmieniono przedział czasowy i w nowej roli Evangelion niespodziewanie zwrócił na siebie uwagę publiczności. W krótkim czasie serial stał się niesamowicie sławny w Japonii, a wkrótce także wśród fanów anime na całym świecie. Opowiedziana chaotycznie, pomięta, wykorzystująca wiele artystycznych technik opowieść o chłopcu uciekającym od rzeczywistości została tak dobrze odebrana, że ​​dziesięć lat później sprzedaż towarów towarzyszących – figurek bohaterów, kolekcje – wciąż jest spora. Wpływ „Evangelion” na branżę anime był tak wielki, że dał początek wielu tak zwanym serialom „post-Evangelion”. Większość z nich również należy do gatunku futer i ma jakiś podtekst religijny, filozoficzny lub psychologiczny. Przykładami takich serii są RahXephon, Brain Powered i Gasaraki. Innym pastiszem programów telewizyjnych zrodzonych przez Evangeliona - a przynajmniej nadanych mu dzięki temu serialowi drugiego wiatru - jest "psychodeliczny", dziwny lub bardzo nietypowy, kontrowersyjny serial. Od czasu wydania Serial Experiments: Lain (1998), telewizja o północy stała się trampoliną do wielu eksperymentalnych seriali. Wśród najnowszych „Boogiepop Phantom” (2000), „Texhnolyze” (2003) i „Paranoia Agent” (2004
Artykuł powstał na podstawie materiałów Wikipedii.