러시아 우화의 거장 I.A. 크릴로프
Ivan Andreevich Krylov (1769년 2월 13일, 모스크바 - 1844년 11월 21일, 상트페테르부르크) - 러시아 홍보가, 시인, 우화 작가, 풍자 및 교육 잡지 발행인. 그는 9개의 평생 컬렉션에 수집된 236개의 우화의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 Krylov의 우화의 줄거리는 Lafontaine의 우화로 거슬러 올라갑니다. Krylov의 우화에서 많은 표현이 날개를 달았습니다. 아버지 Andrey Prokhorovich Krylov는 읽고 쓰는 법을 알았지 만 "과학을 연구하지 않았습니다"라는 용기병 연대에서 복무했으며 1772 년 Pugachevites에서 Yaitsky 마을을 방어하는 데 자신을 구별했으며 당시 회장이었습니다. 트베리의 판사. 그는 빈곤에서 선장으로 사망했습니다. 어머니 Maria Alekseevna는 남편이 사망 한 후 과부로 남아있었습니다.
Ivan Krylov는 어린 시절의 첫 해를 가족과 함께 여행하면서 보냈습니다. 그는 집에서 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 부유한 이웃 가정에서 프랑스어를 공부했습니다. 1777년에 그는 Kalyazinsky Lower Zemstvo Court의 하위 서기로 공무원에 등록한 다음 Tver Magistrate에 등록했습니다. 이 서비스는 분명히 명목상이었고 Krylov는 훈련이 끝날 때까지 휴가로 간주되었을 것입니다.
Krylov는 공부를 거의 하지 않았지만 꽤 많이 읽었습니다. 한 동시대 사람에 따르면 그는 "특별한 즐거움을 위해 민속 모임, 쇼핑 지역, 그네, 주먹다짐을 하며 잡종 군중 사이를 밀치고 평민의 연설을 열심히 들었다"고 합니다. 1780년부터 그는 1페니로 보조 사무원으로 일하기 시작했습니다. 1782년에 Krylov는 여전히 하위 서기로 기록되었지만 "이 Krylov는 그의 손에 어떤 케이스도 없었습니다."
이때 그는 거리 싸움에 관심을 갖게 되었습니다. 그리고 그는 육체적으로 매우 강했기 때문에 종종 성인 남성을 제압했습니다.
1782년 말, Krylov는 연금과 아들의 운명을 위한 더 나은 마련을 위해 청원하려는 어머니와 함께 상트페테르부르크로 갔다. Krylovs는 1783년 8월까지 상트페테르부르크에 머물렀습니다. 장기간 불법적인 부재에도 불구하고 돌아온 후 Krylov는 서기 직급의 치안판사를 사임하고 상트페테르부르크 주재회의소에서 일하게 되었습니다.
이때 Ablesimov의 Miller는 큰 명성을 얻었으며 Krylov의 영향으로 1784년 오페라 대본 The Coffee House를 썼습니다. 그는 Novikov의 "The Painter"에서 줄거리를 가져 왔지만 크게 변경하여 행복한 결말로 끝났습니다. Krylov는 그의 책을 Breitkopf에게 가져갔고, Breitkopf는 책의 저자에게 60루블(Racine, Molière 및 Boileau)을 주었지만 인쇄하지는 않았습니다. <커피포트>는 1868년에야 빛을 발한 작품으로 지극히 어리고 불완전한 작품으로 여겨진다. 그러나 출판사의 많은 실수와 젊은 시인의 명백한 혀 실수를 제거한 후에 Coffee House의 구절은 거의 서투른 것이라고 할 수 없습니다.
주 의회에서 Krylov는 연간 80-90 루블을 받았지만 자신의 위치에 만족하지 않고 폐하의 내각으로 옮겼습니다. 1788년 Krylov는 어머니를 잃었고 그의 남동생 Leo는 그의 팔에 남아 아들에 대한 아버지로서 평생 동안 그를 돌보았습니다(그는 편지에서 그를 "tyatenko"라고 불렀습니다). 1787-1788년. Krylov는 코미디 "Pranksters"를 썼는데, 그곳에서 그는 무대에 올라 당시 최초의 극작가인 Ya. B. Knyazhnin을 잔인하게 조롱했습니다. "장난꾸러기"는 Krylov 및 Knyazhnin과 다툴뿐만 아니라 극장 감독의 불만을 불러 일으켰습니다.
1789년, 교육을 받고 문학 사업에 헌신한 I. G. Rachmaninov의 인쇄소에서 Krylov는 월간 풍자 잡지인 Spirit Mail을 인쇄합니다.
그의 저널 사업은 당국을 불쾌하게 했고, 황후는 Krylov에게 정부를 희생시키면서 5년 동안 해외 여행을 가자고 제안했지만 그는 거절했습니다.
같은 해 12월 7일 Krylov는 은퇴했습니다. 이듬해 그는 인쇄소의 소유주가 되었고 1792년 1월부터 매우 광범위한 프로그램으로 잡지 The Spectator를 인쇄하기 시작했지만 특히 편집자의 기사에서 풍자에 대한 분명한 경향이 여전히 있었습니다.
그의 기사는 Krylov의 세계관이 어떻게 확장되고 그의 예술적 재능이 어떻게 성숙해지는지를 보여줍니다.
1797년에 그는 모스크바에서 S. F. Golitsyn 왕자를 만났고 Zubrilovka 부동산에서 어린이 교사, 비서 등으로 그에게 갔습니다. 적어도 기생충 거주자의 역할은 아니었습니다. 이때 Krylov는 이미 광범위하고 다재다능한 교육을 받았으며(바이올린을 잘 연주하고 이탈리아어를 알았습니다. 등) 철자법은 여전히 약했지만 유능하고 유용한 언어 및 문학 교사였습니다. Golitsyn의 집에서 홈 공연을 위해 그는 광대 비극 "Trumf"또는 "Podchipa"를 썼습니다. 무례하지만 고전 드라마의 소금과 활력 패러디가 없습니다.
1801년에 Golitsyn 왕자는 Riga 총독으로 임명되었고 Krylov는 그의 비서가 되기로 결정했습니다. 같은 해 또는 이듬해 희곡 '파이'를 집필한 그는 우지마의 얼굴에 그에게 적대적인 감상주의가 스쳐지나가며 감동을 주는 경쾌한 음모의 희극이다. 그의 상사와의 우호적인 관계에도 불구하고 Krylov는 1803년 9월 26일에 다시 사임했습니다. 그가 앞으로 2년 동안 무엇을 했는지 우리는 모릅니다. 그들은 그가 큰 카드 게임을 하고, 한때 매우 많은 돈을 얻었고, 박람회에 갔었다고 말합니다. 그는 카드 놀이를 위해 한때 두 수도 모두에 등장하는 것이 금지되었습니다.
1805년 Krylov는 모스크바에 있었고 I. I. Dmitriev의 번역본을 보여주었습니다. 프랑스 국민) La Fontaine의 두 우화: "The Oak and the Cane" 및 "The Picky Bride". Lobanov에 따르면 Dmitriev는 읽은 후 Krylov에게 이렇게 말했습니다. 드디어 찾았구나." Krylov는 항상 Lafontaine을 사랑했으며 전설에 따르면 이미 어린 시절에 그는 우화 번역에 대한 자신의 힘을 시험했고 나중에는 아마도 그것을 변경하는 데에도 힘을 쏟았습니다. 그 당시에는 우화와 "잠언"이 유행했습니다. 위대한 감정가이자 예술가 평범한 언어조롱과 염세주의에 강한 경향이 있는 것 외에도 항상 변명가의 조형적인 형태로 자신의 생각을 입히는 것을 좋아했던 Krylov는 실제로 말하자면 우화를 위해 만들어졌지만 여전히 이 형태에서 즉시 멈추지 않았습니다. 창의성: 1806년에는 단 3편의 우화만 인쇄했고, 1807년에는 그의 희곡 중 3편이 출연했으며, 그 중 2편은 Krylov의 재능을 풍자적으로 표현한 것으로 무대에서 매우 성공적이었습니다. 바로 "Fashion Shop"과 "A Lesson"입니다. for daughters” 풍자의 대상은 모두 동일합니다. 1807년에는 상당히 현대적입니다. 모든 프랑스에 대한 러시아 사회의 열정; 첫 번째 코미디에서 Frenchmania는 방탕과 관련이 있고 두 번째 코미디에서는 어리 석음의 거대한 기둥으로 옮겨집니다. 생동감과 대화의 힘 면에서 두 코미디 모두 상당한 진전을 나타내지만 여전히 등장인물이 없습니다.
그의 연극의 성공은 컸다. 1807년에 그의 동시대 사람들은 그를 유명한 극작가로 여겼습니다. 그의 연극은 매우 자주 반복되었습니다. "Fashion Shop"은 황후 Maria Feodorovna의 절반에도있는 궁전에있었습니다. 그럼에도 불구하고 Krylov는 극장을 떠나 I. I. Dmitriev의 조언을 따르기로 결정했습니다. 1808년에 다시 서비스에 들어간 Krylov는 드라마틱 헤럴드(Dramatic Herald)에 17개의 우화를 출판했으며 그 중 몇 가지 아주 독창적인 우화를 출판했습니다. 1809년에 그는 23권의 그의 우화의 첫 번째 분리판을 출판했으며, 이 작은 책으로 러시아 문학에서 저명하고 영예로운 위치를 차지했으며, 우화의 후속 판 덕분에 그는 그 정도의 국가 작가가 되었습니다. 그때까지 아무도 없었다는 것을. 그 이후로 그의 삶은 연속적인 성공과 영예의 연속이었습니다. 대다수의 동시대 사람들은 그럴 자격이 있다고 생각합니다. 1810년에 그는 그의 전 상사이자 후원자인 A. N. Olenin의 지휘 아래 보조 사서로 제국 공립 도서관에 들어갔다. 동시에 그는 1년에 1,500루블의 연금을 받았고, 그 후 "러시아 문학의 탁월한 재능에 대한 존경심"으로 두 배, 심지어는 네 배나 증가하여 순위와 지위가 상승했습니다(3월 23일 이후, 1816년, 그는 사서로 임명됨); 은퇴하면 "다른 사람들과 달리" 그는 도서관에서 전체 콘텐츠를 은퇴하도록 할당되어 총 11,700루블을 받습니다. 나귀. 년에. Krylov는 창립 초기부터 러시아 문학 애호가 대화의 존경받는 회원이었습니다. 1811년 12월 16일 그는 회원으로 선출되었습니다. 러시아 아카데미, 1823년 1월 14일 그녀로부터 문학적 공로로 금메달을 받았고, 러시아 아카데미가 과학 아카데미의 러시아어 문학과로 전환되면서 일반 학자로 승인을 받았다. 1838년 2월 2일, 그의 문학 활동 50주년은 상트페테르부르크에서 엄숙하고 동시에 따뜻함과 성실함으로 축하되어 모스크바의 이른바 푸쉬킨 휴가보다 일찍 언급할 수 없는 문학적 축하 행사가 열렸습니다. .
Ivan Andreevich Krylov는 1844년 11월 9일에 사망했습니다. 그는 1844년 11월 13일 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지에 묻혔습니다. 장례식 당일 I. A. Krylov의 친구와 지인들은 초대장과 함께 그가 출판한 우화 사본을 받았으며, 그 제목 페이지에는 애도의 경계 아래에 다음과 같이 인쇄되었습니다. “기억에 대한 찬사 Ivan Andreevich의 요청에 따라."
가마솥과 냄비
가마솥과 함께 냄비는 큰 우정을 가져 왔습니다.
가마솥이 더 지식이 풍부한 품종이지만 우정에서 비용은 무엇입니까?
중매를 위한 산이 있는 가마솥: 친숙한 사람을 위한 가마솥이 있는 냄비;
친구가 없는 친구는 어떤 식으로든 될 수 없습니다.
아침부터 저녁까지 우리는 서로 떼려야 뗄 수 없는 사이입니다.
그리고 불에 의해 그들은 별도로 지루합니다. 그리고 한 마디로, 모든 단계가 함께,
난로에서 난로. 여기에서 세계 일주를 하는 가마솥이 생겼습니다.
그리고 그는 그와 친구를 부른다. 우리의 냄비는 가마솥보다 뒤처지지 않습니다
그리고 그는 그와 함께 같은 수레에 앉습니다.
흔들리는 길을 따라 출발한 친구들,
그들은 카트에서 서로를 밀어냅니다. 언덕, 구덩이, 구덩이는 어디에 있습니까? 가마솥에 대한 사소한 것입니다.
팟은 종류가 약합니다. 푸시할 때마다 팟은 큰 부담입니다.
그러나 그는 뒤돌아보지 않고 흙 항아리는 그것에 대해서만 기뻐하고,
그는 주철 가마솥과 매우 친했습니다.
그들의 방황이 얼마나 되었는지 나는 모릅니다. 하지만 나는 확실히 알고 있었다
그 집은 온전하고 길에서 돌아온 가마솥과 냄비에서 나온 파편만 남았습니다.
독자 여러분, 이 우화는 가장 단순한 생각을 가지고 있습니다. 사랑과 우정의 평등은 신성한 것입니다.
참나무 아래 돼지
고대 오크 아래의 돼지
나는 배부르게, 배부르게 도토리를 먹었다. 먹고, 그녀는 그 아래에서 잤다.
그런 다음 그녀는 눈을 꿰뚫고 일어서서 주둥이로 오크의 뿌리를 훼손하기 시작했습니다.
"결국, 그것은 나무에 해를 끼칩니다. - 까마귀는 오크 나무에서 그녀에게 말합니다.
"뿌리를 드러내면 말라 버릴 수 있습니다."
"말려주세요." 돼지가 말했습니다.
나는 그것을 거의 사용하지 않는다. 한 세기 동안 그것을 가지지 못하더라도 전혀 후회하지 않을 것입니다.
도토리만 있다면: 결국 나는 도토리에서 살이 찐다.
"감사합니다!" 오크가 여기에서 그녀에게 말했습니다.
- 주둥이를 들어 올릴 수 있었을 때
이 도토리가 나에게 자라고 있다는 것을."
무지한 사람도 눈이 멀고 과학과 학문과 모든 과학 작품을 꾸짖으며 그 열매를 먹는다고 느끼지 않습니다.
당나귀와 나이팅게일.
당나귀는 나이팅게일을 보고 그에게 말했습니다.
그들은 당신이 노래의 위대한 대가라고 말합니다.
나는 당신의 노래를 듣고 스스로를 매우 평가하고 싶습니다.
당신의 기술은 정말 훌륭합니까?" 그러자 나이팅게일은 자신의 예술을 보여주기 시작했습니다.
찰칵, 휘파람, 천 프렛에서, 당겨지고, 반짝거렸다.
부드럽게 그가 약해진
그 작은 부분이 갑자기 숲을 통해 무너졌습니다.
그런 다음 모두는 즐겨 찾기와 Aurora의 가수를 들었습니다.
바람이 잦아들고 새들의 합창이 잠잠해지고 소떼들이 눕는다.
조금 숨을 쉬며 양치기는 그를 존경했습니다. 그리고 때때로,
나이팅게일의 노래를 들으며 양치기는 미소를 지었고 가수는 죽었다.
이마로 땅을 응시하는 당나귀; "정당히"라고 그는 말합니다.
지루하지 않게 들을 수 있습니다. 당신이 우리 수탉을 낯설어 하는 것이 유감입니다.
당신이 좀 더 자신을 갈고 닦았더라면, 당신이 그에게서 조금 배울 수 있었다면.
그런 법정을 듣고 불쌍한 나이팅게일은 펄럭이며 먼 들판으로 날아갔습니다.
하느님, 그런 재판관들에게서 우리를 구출해 주십시오.
다람쥐
마을에는 휴일이면 지주 합창단 창 아래 사람들이 북적였다.
그는 운전대를 잡은 벨카에게 하품을 하며 궁금해했다. 자작나무 근처에서 Drozd도 그녀를 보고 놀랐습니다.
그녀는 발만 깜박거리도록 달렸고 그녀의 웅장한 꼬리는 부풀어 올랐다.
"늙은 동포" 드로즈드가 여기서 물었다.
- "오, 친애하는 친구! 나는 하루 종일 일했습니다. 나는 큰 주인의 메신저입니다.
글쎄요, 마실 것도 먹을 것도 없고, 영을 번역할 시간도 없습니다.
그리고 바퀴 안의 다람쥐가 다시 달리기 시작했습니다.
"네, - 날아가 버리면서 Drozd가 말했습니다. - 당신이 달리고 있다는 것은 분명합니다. 하지만 당신은 여전히 같은 창에 있습니다."
당신은 다른 사업가를 봅니다. 그는 바쁘고 서두르며 모두가 그를 놀라게합니다.
그는 피부에서 찢어진 것처럼 보이지만 모든 것이 앞으로 나아가지 않습니다. 바퀴 속의 다람쥐처럼.
두 배럴
두 개의 배럴이 탔습니다. 하나는 포도주, 다른 하나는 비어 있습니다.
여기 첫 번째가 있습니다. 소음 없이 한 걸음 내딛으면서 다른 사람들이 질주합니다.
포장도로와 덜거덕거리는 소리와 천둥, 그리고 먼지 기둥에서 그녀에게서;
옆에 지나가는 행인이 멀리서 그녀의 말을 듣고 두려움에 움츠러듭니다.
그러나 배럴이 아무리 시끄럽고, 그 혜택은 처음과 같지 않습니다.
만인에게 쉬지 않고 자기의 행적을 외치는 자는 옳으니라 헛되도다
진정으로 비즈니스를 좋아하는 사람은 종종 말이 조용합니다. * (Delov - 비즈니스 같은, 근면.)
위대한 사람은 장사만 시끄럽고,
그리고 그는 자신의 생각을 소리 없이 단호하게 생각합니다.
원숭이와 안경.
원숭이는 노년에 눈이 약해졌습니다. 그리고 그녀는 사람들의 말을 들었다.
이 악은 아직 그렇게 크지 않다는 것: 안경을 살만한 가치가 있습니다.
그녀는 자신을 위해 여섯 개의 안경을 가지고 있습니다. 안경을 이리저리 돌립니다.
이제 그는 그것들을 왕관에 대고 꼬리에 매고 냄새를 맡고 핥을 것입니다.
안경은 전혀 작동하지 않습니다. "Pah abysss!"라고 그녀는 말합니다.
모든 사람들의 거짓말을 듣는 사람: 포인트에 관한 모든 것이 나에게 거짓말이었습니다.
그리고 그들에게는 머리카락이 아무 소용이 없습니다. "원숭이가 성가심과 슬픔으로 여기에 있습니다.
오 돌이 너무 충분하여 튀김 만 반짝입니다.
불행히도 똑같은 일이 사람에게도 일어납니다. 아무리 유용한 물건이라도 그 가격을 모르면
그녀에 대한 무지는 항상 악화되는 경향이 있습니다.
그리고 무지한 사람이 더 지식이 많으면 그는 또한 그녀를 쫓아냅니다.
목표:
- Krylov의 우화에 대한 학생들의 지식 반복 및 심화;
- "쿼텟", "베이스", "알토", "프리마", "세컨드"의 개념 숙지
- 음악과 문학의 상호 침투, 두 예술의 상호 풍요.
장비: I. Krylov의 초상화, Quartet 우화에 대한 삽화, 악기를 칠했습니다.
수업 중
1. 조직적인 순간.
2. 공과의 주제와 목적에 대한 설명.
나는 기회가 있는 곳, 악덕을 꼬집는 것을 좋아합니다.
I. 크릴로프
3. 우화의 개념.
어떤 문학 장르를 알고 있습니까?
우화는 문학 장르이기도 합니다.
우화는 어른과 어린이 모두에게 사랑받습니다. 그리고 "우화를 맞춰봐"라는 퀴즈를 제공합니다.
그것이 나에게 영혼을 주는 것입니다.
나는 완전히 싸움이 없다는 것을,
나는 큰 괴롭힘을 당할 수 있다
("코끼리와 퍼그")
그들이 세상에 몇 번이나 말했는지
그 아첨은 사악하고 해롭다.
그러나 모든 것이 미래를 위한 것은 아니며,
그리고 마음에서 아첨하는 사람은 항상 구석을 찾을 것입니다.
("까마귀와 여우")
불행히도, 그것은 사람들에게 일어나는 일입니다.
아무리 유용한 물건이라도 가격을 모르면
그녀에 대한 무지는 점점 더 악화되고,
그리고 무지한 사람이 더 지식이 풍부하다면,
그래서 그는 그녀를 쫓는다.
(“원숭이와 안경”)
그리고 Vaska는 듣고 먹습니다.
("고양이와 요리사")
동지들 사이에 합의가 없을 때,
그들의 사업이 잘 되지 않을 것이며,
그리고 그것은 밀가루 만 나올 것입니다.
("백조, 파이크와 게자리")
웃지 말고 남의 불행을 전하라 비둘기야.
("치즈와 비둘기")
그리고 아무것도 바뀌지 않았습니다.
("백조, 파이크와 게자리")
5. 우화의 역사.
우화는 문자가 없었던 오래 전에 일어났습니다. 그리고 이솝은 최초의 우화 작가로 간주됩니다. 이솝은 고대 그리스에 살면서 기원전 5~6세기에 우화를 썼습니다. 그의 우화에서 그는 사람들의 결점에 대해 이야기했지만 직접적으로 말하지 않고 우화적으로 말했습니다. 동물, 새에게 인간의 특성을 부여했습니다. 그리고 지금까지 알레고리의 언어를 이소피아 언어라고 합니다. 이솝 우화 중 하나인 "말과 바퀴"를 들어보자.
많은 시인 Fedor, Jean Lafontaine, Sumarokov, Kozma Prutkov 및 다른 사람들은 Aesop의 우화로 향했습니다. 그러나 Krylov는 가장 유명한 fabulist로 간주됩니다. 그의 우화는 가볍고 단순하며 흥미롭습니다.
6. I. Krylov에 대한 한마디 (모자 쓴 소년)
나 Ivan Andreevich Krylov는 선장의 가족에서 태어났습니다. 가족의 가장 큰 보물은 책이었습니다. 아버지는 그 책을 많이 모아서 마지막 한 푼도 쓰셨고 아주 일찍부터 나에게 읽고 쓰는 법을 가르치기 시작했고 어머니도 나와 함께 공부했다. 그녀는 문맹이었습니다.
한번은 아버지가 부유한 지주인 리보프를 방문하기 위해 저를 데려가셨습니다. 많은 손님이 있었고, 나는 시를 읊고, 바이올린을 연주했습니다. 손님들은 내 능력에 놀랐고 내가 공부해야 한다고 말했다. Lvov는 내가 그의 집에 살고 그의 아이들과 함께 공부할 것을 제안했습니다. 그리고 지주 Lvov의 아이들에게는 프랑스인이 있었습니다. 가정교사, 교사는 그들에게 다양한 과학을 가르친 그들에게 갔고 저는 그들에게서 많은 것을 배웠습니다. 그러나 나는 영주의 집에서 많은 모욕과 굴욕을 겪어야 했다. 여기에서 처음으로 불평등이 무엇인지 이해했습니다. 선생님들은 저를 멸시하고 불쌍한 마음으로 가르쳤고, 어른들은 제가 아이들과 동등하지 않다는 것을 알려주었습니다. 하지만 열심히 공부했습니다.
내가 9살 때 아버지가 돌아가셨고, 어머니는 나를 학업에서 떼어놓지 않기 위해 서둘러 일자리를 구했다.
내가 11살 때 트베르스코이 법원에 하위 호출자 계급으로 합류했습니다. 나는 종이를 복사하고, 소포를 배달하고, 거위털을 청소하고, 천천히 책을 읽었다. 이것 때문에 나는 상사에게 한 번 이상 두들겨 맞았다. 점차적으로 나는 진실이 어디 있고 거짓이 어디 있는지, 사람들이 어떻게 속고 있는지, 가난한 사람은 비난을 받고 부자는 항상 옳다는 것을 이해하기 시작했습니다.
곧 나는 볼쇼이 극장을 보기 위해 상트페테르부르크로 떠납니다. 그리고 나는 그를 보았다.
자연은 나에게 재능을 줬고 나는 예술가가 될 수 있었다. 거의 독학으로 아름답게 그림을 그렸고, 바이올린 연주를 배웠고, 나중에 음악가들은 내 악기 연주에 놀랐지만 작가가 되기로 결심했습니다.
상트페테르부르크에서 잡지를 발행하고 오페라 Ilya Muromets를 쓰기까지 하여 성공을 거두었습니다. 그러나 러시아에서는 모든 것이 동일하게 유지되었으며 검열이 잘못을 찾을 수 없으며 모든 사람이 작업의 의미를 이해할 수 있도록 작성해야했습니다. 그 동화가 저를 매료시켰습니다. 언뜻 보면 인물이 사람이 아니라 동물, 새, 사물이면 검열을 속이기 더 쉬운 작은 천진난만한 이야기다.
7. 우화 "뻐꾸기와 수탉" 분석
이 작품은 볼륨, 형식은 무엇입니까?
이 우화의 주인공은 누구입니까?
이 우화는 무엇에 관한 것입니까?
Cockerel과 Cuckoo는 왜 대문자로 표기되나요?
왜 그들은 서로 칭찬합니까?
도덕은 독자가 우화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 도덕은 저자의 결론, 그가 묘사한 것에 대한 그의 평가입니다.
당신이 생각하는 우화는 무엇입니까? 우화를 정의하려고 합니다.
노트북에 정의를 작성해 봅시다.
우화를 상연할 수 있고, 한 무리의 남자들이 짧은 공연을 준비했습니다.
8. Krylov의 우화 "Quartet"의 각색
사중주란 무엇인가?
우화에서 연주되는 악기는 무엇입니까?
동화에는 어떤 등장인물이 있나요?
이 불행한 음악가들이 어떤 말도 안되는 소리, 어떤 말도 안되는 소리, 어떤 거짓으로 밝혀 졌는지 상상할 수 있습니까? 그리고 이러한 악기가 실제 음악가의 손에 있다면 가장 다양한 음악 = 느리고 빠르며 부드럽고 용감하고 슬프고 즐거운 소리가 아름답고 표현력 있고 매혹적입니다. 이제 A. Borodin - fr.의 "Second Quartet"을 들을 수 있습니다. 3 부분에서.
어떤 음악이 연주되었나요?
얼마나 많은 악기를 들어보셨나요? 어느?
그렇다면 음악이 아름답고 조화롭게 들리도록 하려면 무엇이 필요할까요?
9. 일반화.
최초의 파블리스트는 누구인가?
Krylov의 우화가 어린이와 성인에게 사랑받는 이유는 무엇입니까?
우화, 도덕이란 무엇입니까?
10. 숙제. 마음으로 우화 "4중주".
를 쓴 우화 주의자로 가장 잘 알려진 러시아 작가 205 우화.
이반 크릴로프 ~ 아니다좋은 교육을 받았지만 어린 시절부터 그는 많이 읽었고 독학에 종사했으며 프랑스어, 영어, 이탈리아어, 고대 그리스어를 마스터했습니다 (마지막 - 50 년 만에 분쟁).
그의 젊음에서 "... 생계 수단이 그를 데려오기 시작했습니다. 카드 게임, 그는 가장 위대하고 대담한 주인으로 밝혀졌습니다 (그리고 그들은 마술사라고 말합니다). 관광 크릴로바모스크바, 니즈니 노브고로드, 야로슬라블, 탐보프, 키예프, 모길레프, 세르푸호프, 툴라에서 기억합니다.
결국 카드는 그를 망쳤을 것입니다. 그러나 1797년 초에 그는 Prince S.F.와 친한 친구가 되었습니다. 골리친. 왕자는 Krylov에게 개인 비서와 가정 복음 교사의 자리를 초대했습니다. 이제 Krylov는 왕자의 재산인 키예프 지방의 Cossack 마을에서 많은 시간을 보냈습니다. 여러 언어를 아는 그는 왕자의 아들들에게 언어와 문학을 가르치고 악기를 연주했습니다. 특히 Golitsyn Krylov의 안방극장에서 그는 광대 비극 "Trumf, or Podshchipa"를 썼고 자신이 그 작품에서 뻔뻔스러운 독일 왕자 Trumpf의 역할을 맡았습니다.
1801년 3월 11일 러시아에서 궁궐 쿠데타가 일어났다: 황제 파벨 I목이 졸려 왕위에 올랐다 알렉산더 1세.
새 차르의 신임을 누렸던 골리친 공은 리보니아의 총독으로 임명되었고 그의 비서는 관직의 통치자로 승진했습니다. 이년 크릴로프리가에서 복무했고 1803년 가을에 그는 Serpukhov로 이사하여 Oryol Musketeer Regiment의 장교인 그의 형제 Lev Andreevich에게 갔다. 동시에 상트페테르부르크에서 처음으로 연극이 상연되었다. 크릴로바- "파이".
이 성공으로 Krylov는 문학으로 돌아갈 수 있었습니다. 그의 연극 "Fashion Shop", "Lazy"가 등장했으며 fabulist Dmitriev와의 우정은 일부 우화의 번역을 촉발했습니다. 라 퐁텐.
결국 Krylov는 St. Petersburg로 돌아와서 그곳에 영원히 정착하여 집에 아파트를 임대했습니다. A.N. 사슴 고기».
Prashkevich G.M., 러시아의 가장 유명한 시인, Veche, 2001, p. 23-24.
"북쪽벌"에서 (1846년 - I.L. Vikentiev의 메모)한 동시대의 기이한 회상이 놓여 있습니다. “우리의 유명한 우화 작가 Krylov는 특히 우리 Tver에 속해 있습니다. 그는 여기서 자라서 젊음의 첫 해를 보냈습니다. 여기서 그는 공무를 시작했습니다. 나는 그의 전 학교 친구 인 Tver에서 또 다른 노인을 찾았습니다. 그는 자신의 성격에서 특히 주목할 만한 점을 발견할 수 있었던 젊음 Krylov에 대해 말했습니다. “Ivan Andreevich는 특히 즐거운 민속 모임, 쇼핑 지역, 그네, 주먹다짐으로 방문하여 잡종 군중 사이를 밀치고 평민의 연설을 탐욕스럽게 들었습니다. 종종 그는 세차장 맞은편 볼가 강 유역에 몇 시간 동안 앉아 있었고, 동료들에게 돌아갔을 때, 강가에 모인 수다스러운 세탁소의 입에서 들은 친숙한 일화와 말을 그들에게 전했습니다. 부자와 가난한 사람의 집에서 도시의 다른 부분.
샤기니안 MS , 아이.에이. Krylov / 9권의 작품집, 7권, M., " 소설", 1974, p. 49.
"... Krylov는 우화를 러시아어로 번역했습니다. 라 퐁텐, 그가 더 정확하고 더 필요하다고 상상한 대로 약간 자연스럽게 변경했습니다. 그의 우화는 유용했고, 행동의 예를 보여주고, 무슨 일이 일어나고 있는지 분석했고, 우화적이고, 상징적이며, 아름다웠습니다! 비교적 단순한 사람들이 이해할 수 있었고 동시에 교육을 받은 사람들도 읽을 수 있었습니다.
웰러 M.I. , 에너지 진화론의 미학, M., "Ast", 2010, p. 256.
1812년부터 1841년까지 아이.에이. 크릴로프그는 제국 공공 도서관에서 책 목록을 작성했습니다. 여기에서 그는 러시아에서 처음으로 금고에 있는 책의 위치를 나타내기 위해 암호를 사용했습니다.
“그는 게으름, 게으름, 좋은 식욕, 통찰력, 교활한 마음으로 유명했습니다. 그의 과체중 체형은 상트페테르부르크 응접실에서 없어서는 안될 액세서리였습니다. 그는 저녁 내내 입을 열지 않고 작은 눈을 반쯤 감거나 공허함을 응시하지 않고 앉아 있었습니다. 그러나 가장 자주 그는 안락 의자에서 졸며 지루함과 그를 둘러싼 모든 것에 대한 완전한 무관심을 표현했습니다.
Krylov의 우화는 아홉 권의 책으로 구성되어 있습니다. 대부분은 1810년에서 1820년 사이에 작성되었습니다. 그 이후에는 우화 작가의 생산성이 고갈되기 시작했고 그는 가끔씩만 썼습니다.
처음부터 그의 우화는 보편적인 만장일치로 인정을 받았습니다. 처음 몇 년 후에 그들은 더 이상 비판받지 않았습니다. 그들은 가장 교양 있는 비평가와 가장 문맹인 무지한 사람들에게 똑같이 존경을 받았습니다.
19세기 내내 Krylov의 우화는 가장 인기 있는 책이었습니다. 판매 부수는 더 이상 셀 수 없지만 확실히 초과했습니다. 백만.
Krylov의 엄청난 인기는 그의 소재와 예술적 스타일 모두에서 비롯되었습니다. Krylov의 우화 작가의 견해는 아마도 하층 또는 중산층의 위대한 러시아인의 가장 전형적인 견해를 나타냅니다. 이러한 견해는 상식에 근거합니다. 그가 무엇보다 존경하는 미덕은 기술과 손재주입니다. 그가 가장 기꺼이 비웃는 악덕은 자만심에 가득 찬 평범함과 오만한 어리석음이다. 그가 그랬던 전형적인 중산층 철학자처럼 Krylov는 거창한 단어나 고상한 이상을 믿지 않습니다. 그는 지적 야망에 동조하지 않았고 그의 삶의 철학에는 속물적인 관성과 게으름이 많이 있습니다.
그녀는 매우 보수적입니다. Krylov의 가장 유독한 화살은 새로운 진보적인 아이디어를 겨냥했습니다. 그러나 그의 상식으로는 상류층과 권력자들의 부조리와 평범함을 참을 수 없었다. 그의 풍자는 웃고 있다. 그의 무기는 분노가 아니라 조롱이지만, 피해자에게 상처를 줄 수 있는 날카롭고 강력한 무기다."
Svyatopolk-Mirsky D.P. , 고대부터 1925년까지의 러시아 문학사, 노보시비르스크, "스비닌과 아들들", 2007, p. 126-127.
“나는 “작가와 강도”라는 우화를 소리 내어 읽었습니다. 간단히 말해서 다음과 같습니다. 작가와 도적은 다음 세계에서 지옥 같은 가마솥에서 굽고 있습니다. 세기를 거듭하면서 강도 아래에서는 불이 꺼지고 마침내 완전히 꺼지고, 같은 세기의 작가 아래에서는 불이 점점 더 뜨겁게 타오릅니다.작가는이 상황에 대해 불평하고 Mehera에게 묻습니다. 왜 그러한 불의가 있습니까? 강도는 사람들을 죽였고 그는? .. 그리고 그는 매우 이해하기 쉬운 대답을 받았습니다.
그리고 자신을 도적과 동일시합니까?
당신 앞에 그의 잘못은 없습니다.
그의 포악함과 노여움으로 그는 해로웠고,
살았을 때;
그리고 당신은 ... 당신의 뼈는 오랫동안 부패했습니다.
그리고 태양은 결코 뜨지 않을 것이다
당신의 새로운 문제가 조명되지 않도록
당신의 창조물 독은 약해지지 않을 뿐만 아니라,
그러나 그것은 유출되어 세기에서 세기로 격노합니다 ...
속임수, 고혹적인 모습을 하고 있지 않은가
그리고 열정, 그리고 악덕?
그리고 당신의 가르침에 취해
전국이 있다
살인과 강도
투쟁과 반란
그리고 당신에 의해 죽음을 가져왔다!
그 안에는 모든 눈물과 피가 있습니다. 당신은 책임이 있습니다.
그리고 감히 신들에 대한 신성 모독으로 자신을 무장시키셨습니까?
그리고 얼마나 더 태어날 것인가
악의 세계에서 당신의 책에서!
인내심을 가지십시오. 여기 비즈니스에 대해 조치를 취하십시오!” -
화난 Vixen이 말했다
그리고 가마솥의 뚜껑을 쾅 닫았다
로조프 VS , 생전의 놀라움, M., Vagrius, 2000, p. 여덟.
Krylov - 우화 작가
유목 생활. - 리가. - 지도. - 상트페테르부르크. - 사회에서 Krylov의 위치. - 수도에서의 삶. - 전쟁과 애국심. - Krylov의 코미디. - "인형". - 패션 스토어의 성공. - 올레닌의 집. - "일리아 영웅." - 최초의 우화. - 영광. - 친구들. - 드미트레프스키. - A. N. 올레닌. - 샤홉스코이 왕자. - Khvostov의 에피그램. - Krylov의 복수. - 제지. - 주의 Krylov. - 문학의 밤. - 극적인 게시판. - 내성 Krylov. - 그의 우화의 예술적 의미. - Krylov 개발. - 마음과 마음. - 잎과 뿌리. - "콜로스". - 웃음 크릴로프.
Krylov는 계속해서 유목 생활을 하고 있습니다. 시골에서 은둔하거나 수도의 오락에서 자신을 잊고 있습니다. 그들은 리가에서 그는 3만장의 많은 카드를 얻었지만 그는 다시 잃었다고 말합니다. 그는 상트페테르부르크에서 경기를 계속합니다. 일단 그는 사기꾼 갱단에 연루되어 총독의 명령으로 수도에서 거의 추방되었습니다. 직접적이고 정직하기로 유명한 Derzhavin도 이런 종류의 비난을 받았습니다. 그만큼 당시 많은 사람들이 매료시킨 게임이었습니다.
그러나 Krylov의 전체 이후의 삶은 의지와 마음의 힘으로이 모든 취미와 열정에서 깨끗하게 나왔다는 사실에 대해 이야기합니다. 그리고 그 당시에도 몇 가지 단점에도 불구하고 Krylov는 많은 사람들의 존경과 사랑을 누렸습니다.
이미 유명한 이름을 가진 작가, 세계에서 사랑받는 여러 재능을 스스로 개발할 줄 아는 청년, 최초의 연극 예술가들과 우호적 인 관계를 맺은 극작가, 저널리스트 현대 작가들이 연락을 취했습니다. Krylov는 그가 수도의 오락 한가운데에서 어떻게 그를 피했는지 거의 눈치 채지 못했습니다. 그는 바이올린을 아름답게 연주하면서 당시 최초의 음악가들의 친선 연주회에 참여했습니다. 화가들은 뛰어난 취향을 가진 사람으로 그의 회사를 찾았습니다. 문학에 대한 매뉴얼 외에도 Krylov는 이탈리아어를 배웠고 그 언어로 된 책을 자유롭게 읽었습니다. 그는 더 이상 외계인이 아니었고 상류 사회그 당시에는 재능 있는 사람들이 그렇게 환대를 받았던 수도였습니다. 이때 상트페테르부르크의 삶은 유쾌하고 다양하게 흘러갔다. 알렉산드르 1세가 즉위한 날, 도시의 거리에서 만난 사람들은 서로를 껴안고 키스하며 축하했습니다. 수도는 살아있습니다. 문학과 예술이 돌아왔다. 특별위원회는 도시를 구성하고 장식하는 방법을 모색했고 Guarenghi와 다른 건축가는 궁전, 운하, 다리 등을 건설했습니다. 프랑스 이민자와 끊임없는 논쟁과 나폴레옹과 전쟁 사건에 대한 이야기는 살롱에 특별한 부흥을 주었습니다. . 후자는 애국심의 강한 상승을 일으켰습니다. 극장에는 종종 일부 귀족들이 상자에 모여 전장의 소식을 듣고 공연은 잊어버렸습니다. 무대에서는 시사하는 바를 암시하는 모든 작업, 특히 Alexander I의 위대함과 관련된 모든 작업이 성공적이었습니다. 패션과 함께 풍자도 돌아 왔습니다. Krylov는 두 편의 희극을 썼습니다: 딸을 위한 교훈과 패션 가게. 후자는 특히 성공적이었습니다. 코미디의 한 장면에서 지주는 패션 가게의 주인인 마담 카레를 보고 싶어합니다. 소녀 Masha는 그녀에게 보고하겠다고 말합니다.
숨부로바. 그리고 보고해, 내 목숨! 귀족에게만 해당되기 때문입니다.
마샤. 그리고 부인, 그는 이미 유명하며 많은 사람들이 필요로 합니다.
프랑스 맷돌 이전에는 러시아뿐만 아니라 모든 사람이 필요했습니다. "인형이 왔어?" 이것은 유럽 전체를 걱정시킨 질문입니다. “매주 인형 옷을 입고 최신 유행튈르리에서 채택. 그녀는 런던, 비엔나, 상트페테르부르크의 여성들에게 패션을 따라가기 위해 가려움, 신발 착용, 향수 착용 방법에 대해 교육해야 했습니다. 그녀는 터키 술탄의 하렘까지 침투하여 술탄과 그의 다른 모든 합법적 인 아내를 기쁘게했습니다. 50명의 일하는 손과 20가지 다른 예술이 작업된 이 유명한 인형에서는 셔츠에서 부채까지, 신발의 버클에서 머리의 컬에 이르기까지 모든 것이 관심을 끌 만한 가치가 있었습니다. 바스티유 기념일에 인형은 처음으로 구금되었습니다. 곧 그녀는 부정확하게 나타나기 시작했습니다. 파리는 취향의 우위를 잃지 않았지만 공화당은 인형을 귀족으로 취급했습니다. 이제 새로운 세기가 시작되면서 나폴레옹에 대한 유럽의 분노는 다시 프랑스 전역으로 돌아갔습니다. 유럽은 여전히 온유하게 파리 패션을 수용했지만 연합군 병사들은 인형을 새로운 트로이 목마처럼 혁명 사상의 사절로 억류했습니다. .
상트페테르부르크에서는 상류사회에서도 러시아의 적인 나폴레옹에 대한 증오로 프랑스의 영향력에 맞서 싸우는 것을 목표로 하는 미용실이 생겨났습니다. 이 살롱은 톨스토이의 소설 전쟁과 평화에 아름답게 묘사되어 있습니다. Derzhavin, Olenin, Shakhovsky 왕자와 함께 문학의 밤에서 이 영향력에 대항하여 전쟁도 격렬하게 벌어졌습니다. Krylov는 온 마음을 다해 이 서클에 속해 있었고 모든 멤버들과 가장 친근한 관계로 연결되어 있었고 이 친구들의 요청과 제안에 따라 펜을 들고 이미 언급한 코미디 Fashion Shop을 집필했습니다. "공연하는 동안 그녀의 노점은 항상 가득 차 있었고 웃음은 멈추지 않았습니다."한 마디로 성공은 거대했지만 오래 가지 못했습니다. 호전적인 열정이 지나가 자마자 코미디는 곧 잊혀졌습니다. Shakhovskoy 왕자는 극장의 레퍼토리를 담당했습니다. 그는 번역된 코미디를 좋아하지 않았고, 당시 매우 사랑받았던 비엔나의 명예 명예 "인어"를 파괴하기 위해 이미 "드네프르 인어"로 변형된 Krylov에게 새 오페라를 써달라고 간청했습니다. Krylov는 실제로 비정상적으로 호화로운 설정으로 상연 된 오페라 Ilya Bogatyr를 썼습니다. 애국심의 상승은 이 약한 일에도 성공을 가져다주었다. 어쨌든 Krylov는 모방과 차용에 대한 적대감의 주요 대변인이었고 계속 남아있었습니다.
1809년에 처음으로 23개의 Krylov의 우화가 "The Rooster and the Pearl Grain" 우화로 끝나는 별도의 판으로 출판되었습니다. 러시아에서 이렇게 성공적인 책은 없었습니다. 그의 우화는 도처에 스며들어 귀족들의 부유한 궁전과 가장 가난한 뒷골목, 외국 땅에 버려진 전사들에게 똑같이 기쁨을 불러일으켰습니다.
같은 순간부터 어린이, 때로는 성인이 이 책에서 읽고 쓰기를 배우기 시작했습니다. 졸업장과 함께 그들은 명예와 진실을 배우기 시작했습니다. 바람이 바위 틈에 날아가는 씨를 가져오고 메마른 돌 위에 아름다운 덤불이 자라듯 거짓과 무지와 악덕의 어두운 영역에 빠진 이 우화는 사람들의 마음에 새롭고 신선한 싹을 주었다. .
그들은 그들과 함께 많은 밝은 분을 가져왔고, 각각의 새로운 우화와 함께 신선하고 울려 퍼지는 웃음의 메아리가 어둡고 깨어나지 않는 영역을 깨우기 시작했습니다. Krylov의 영광은 책이 출간되기 전부터 이미 시작되었습니다.
1805년 말에 Krylov는 이미 이러한 종류의 문학에서 자신의 강점을 인정했고 모스크바에서 위에서 말했듯이 그는 당시 영광스러운 시인 I. I. Dmitriev에게 La Fontaine에서 그의 첫 번째 번역본을 넘겨주었습니다. “이것이 당신의 진정한 종족입니다. 마침내 당신이 그것을 찾았습니다.”
따라서 Krylov는 본능과 이성이 그를 속이지 않는다고 확신했습니다. 그러나 그에게 여전히 의심이 있다면 첫 번째 우화의 성공으로 인해 의심이 제거되었습니다. 하지만 1년 이상신중한 Krylov는 Lafontaine에서 더 많은 음모를 가져오고, 그의 재능의 신선함, 이야기의 전달 및 숙달의 힘과 독창성은 영광의 후광이 수도에서 그의 이름을 즉시 둘러쌀 정도입니다. Krylov는 이전에 재능있는 사람으로 후원되었던 사람들의 중심이자 영혼이 되었습니다. 그들은 모든 곳에서 그를 찾고 있습니다. 극작가는 그의 승인을 구합니다. 때로는 극장에서의 그의 모습에 불만이 있습니다. 그의 원래 모습과 못생긴 얼굴은 무대에서 청중의 관심을 산만하게합니다. 그의 등장은 문학의 밤에 간절히 기다리고 있으며 "Krylov는 무엇이든 읽을 수 있습니까?"라는 질문은 모든 사람을 차지하고 청취자를 매료시킵니다. 그러나 Krylov는 능숙하게 읽지만 항상 그에게 구걸하는 것이 가능한 것은 아닙니다. 단순하고 고귀하고 여성을 위한 특별한 보살핌의 주제인 주부들에게 애무되고 사랑받는 이것은 더 이상 이전에 보았던 Krylov가 아닙니다. 발이 무겁지만 온화하고 선량한 그는 언제나 똑같이 재치 있고 다정합니다. 자연의 온전함과 재능의 힘이 조화로운 평화 속에 결합되었습니다. 힘의 발효가 가라앉고 젊음의 불안이 가라앉았고 그의 성격, 일상 관계의 성격이 그의 서사적 재능과 밀접하게 융합되었습니다.
한때 젊은 Krylov의 희망을 잔인하게 때렸던 나이든 Dmitrevsky는 이제 그의 성공을 기쁘게 환영합니다. 32년의 차이가 완전히 사라집니다. "Krylov는 그의 친척의 집에 관해서 그에게 왔습니다. 항상 순수한 러시아 요리로 구성된 풍성한 저녁 식사에서 드레싱 가운 (외부인이 없다면)은 자신의 방식대로 사치스럽고 식탁 후에는 둘 다 조상의 관습에 따라 사랑했습니다. 숙면을 취하십시오.
Krylov는 나이가 많든 적든 모두 친구입니다. 전자는 그에게 특히 지혜를, 후자는 천재 예술가의 매력을 높이 평가합니다. 그 - 사슴,즉, 그는 Olenin의 집에 모이는 서클에 속합니다. 다양한 직책으로 저명한 공직을 맡고 있는 올레닌 관료는 상트페테르부르크 애국자의 중심으로 여겨진다. 그의 집은 주로 그의 아내 Elizaveta Markovna의 순수한 러시아식 환대 덕분에 중심이 되었습니다. 그녀는 Krylova를 "Wing"이라는 다정한 이름으로 부르며 Krylov를 웃게 만듭니다. 그는 이제 부주의한 적이나 조롱하는 자에게 복수하는 법을 알고 있지만, "똑똑하고 친절한 크릴로프가 복수하는 법을 알게 되면." Krylov가 아무리 자제하더라도 그의 작품을 큰 소리로 읽어 대중을 무자비하게 괴롭히는 평범한 시인 인 D. I. Khvostov 백작을 비웃지 않을 수 없었습니다. 이 Khvostov는 또한 우화를 썼고 심지어 Krylov가 Khvostov에게서 빌린 것에 대해 비난했습니다. Krylov는 그를 비웃었다. Khvostov는 조잡한 에피그램을 다음과 같이 구성했습니다.
면도하지 않고 헝클어지지 않은,
소파 위로 올라갔다
무례한 듯이
어떤 덩어리, L
완전히 흩어져 먹는다
조일 크릴로프 이반:
그는 과식했거나 취했습니까?
감히 자신의 이름을 배신하지 않고, Khvostov는 터무니없는 에피그램으로 재능을 쏘는 사람들이 있다는 유감의 분위기로 이 구절을 풀었습니다. 그러나 "zoil"이라는 단어는 이미 그를 배신했습니다. 억제 된 Krylov는 결코 비난하지 않고 오히려 모든 것을 칭찬하거나 동의하는 것처럼 침묵했습니다. Khvostov가 그의 비문이나 풍자적 언사를 불러일으켰다면, 그것은 그가 어떤 대가를 치르더라도 시인이 되고자 하는 불가결한 욕망으로 우스꽝스러웠기 때문입니다. Krylov는 저자, 비문을 추측하고 다음과 같이 말했습니다. 그는 Khvostov 백작의 새로운 시를 듣고 싶다는 핑계로 이 약점으로 속기 쉬운 백작을 속이고 저녁을 청하고 3인분을 먹었다. "저녁 식사 후 Amphitrion이 손님을 사무실로 초대하여 시를 읽기 시작했을 때 그는 의식 없이 소파에 쓰러져 잠들었고 저녁 늦게까지 잠들었습니다." 당시 에피그램은 기분이 상하지 않았습니다. 그리고 그들은 프랑스를 모방하여 유행했습니다. 농노즐겁고 자유롭게 살 수 있게 해주었고, 아직까지 이 질서의 불편함을 생각한 사람은 아무도 없었습니다. 거실에서는 여러 가지 문제로 열띤 논쟁을 벌였지만 화를 내지 않고 '배를 끓이기'만 했다. 일부는 재치 있고 즉석에서 유명했습니다. Olenin과 Shishkov의 애국 서클의 주요 구성원 중 한 명인 A. S. Khvostov는 특히 이런 종류로 유명합니다. 강한 감각을 좋아하는 Lvov 장군이 풍선을 타고 Garnerin과 함께 가기로 결정했을 때 A. Khvostov는 즉석에서 다음과 같이 말했습니다.
르보프 장군
구름 위로 날아
신들에게 물어봐
부채 상환에 대해.
그는 주저하지 않고 이렇게 대답했다.
여우는 꼬리가 있고 늑대는 꼬리가 있고
채찍에는 꼬리가 있습니다.
"테일즈를 조심해!"
Krylov는 그의 우화에 대한 그의 언어의 모든 날카로움을 유지했으며 점점 더 자신의 삶에 빠져들었습니다. 최고의 재능은 이제 그의 의견을 소중히 여겼습니다. 오제로프는 그에게 그의 작품을 가장 먼저 읽을 수 있는 책을 주었다. Krylov는 모든 것을 칭찬했습니다. Dmitrevsky가 얼마나 억제되어 있더라도 그는 침묵하지 않았지만 다른 한편으로는 말하는 방법을 알고있었습니다. 그가 새로운 연극의 작가에게 말하자 그를 잘 아는 사람들은 절제된 웃음을 지으며 의자에 앉았다. Derzhavin이 Ozerov의 Dmitry Donskoy의 몇 가지 단점을 알아차렸을 때 비극은 비범한 성공을 거두었습니다. 현재 이벤트, Alexander와 French에게 - "예, 물론입니다."Dmitrevsky는 다음과 같이 대답했습니다. 비극의 내용에 대해선 여러 가지를 이야기할 수 있지만, 그런데 우리는 극장에 대한 보상 없이 일하는 작가들이 있다는 사실에 하나님께 감사해야 한다. 그런 애국극을 비판할 상황은 옳지 않다. Ozerov와 같은 사람들은 탐내고 칭찬해야합니다. 그렇지 않으면 불평등합니다. 신의 축복이 그를 화나게하고 글쓰기를 중단합니다. 아니요, 비판은 시간에 맡기는 것이 좋습니다. 대가를 치르게 될 것이며, 이제 우리는 그러한 가치 있는 사람을 시기 적절하지 않은 말로 화나게 하지 않을 것입니다. Krylov는 침묵했지만 물론 그도 같은 생각이었습니다.
같은 취향과 동정은 Krylov를 Olenin 가족뿐만 아니라 Shakhovsky 왕자와의 우정으로 연결했습니다. Krylov는 Bolshaya Morskaya의 모퉁이에 있는 Blue Bridge 근처의 Gunaropulo의 같은 집에 정착했습니다. 그들의 아파트는 근처에 있었습니다. 문학의 밤에 책을 읽거나 차를 마시는 것도 Krylov가 도착하기 전에 시작되지 않았습니다. "이제 모든 것이 얼굴에 달려 있습니다, 카텐카." 왕자가 말했다. "차처럼." - "Ivan Andreevich는 아직 여기 없습니다."라고 그녀는 답장을 보내 Krylov에게 차가 준비되었음을 알리기 위해 보냈습니다. 그가 왔을 때 그는 항상 난로 근처 구석에 자리가 비어 있는 것을 발견했습니다. "영리한 소녀, 내 자리가 비어 있지 않은 것에 감사합니다."라고 그는 Ekaterina Ivanovna에게 말했습니다. "여기가 더 따뜻합니다." 그들이 새 연극을 읽고 작가를 아낌없이 칭찬하면 Krylov는 결코 반대하지 않았으며 때때로 사회에서 똑똑한 사람과 눈을 교환하거나 미소를 지었습니다. “왜 뻐꾸기는 죄를 두려워하지 않고 수탉을 칭찬합니까? 뻐꾸기를 칭찬하니까." 그래서 그는 몇 년 후 그의 우화에서 말했습니다. 그러나 레퍼토리의 수장으로서 작품의 폭격을받은 Shakhovskoy는 한때 자신의 추운 아파트를이 연극으로 데우라는 조언에 대답했습니다. . "완전히 얼어버릴 텐데."
Shakhovskoy 왕자는 Pushkin 백작에게 "하지만 Krylov가 새로운 우화를 썼고 숨어있는 악당이라는 말을 듣지 못했습니다!"라고 말했습니다. 이 말과 함께 그는 소파에서 벌떡 일어나 Krylov에게 허리를 숙였다. Shakhovskoy 왕자는 뚱뚱하고 서투르지만 민첩합니다. 그의 전체 모습은 매우 독창적이지만 가장 독창적 인 것은 그의 코와 그가 끊임없이 가늘게 뜨는 작고 활기찬 눈입니다. 그는 재빨리 말하고 속삭인다.
"아버지, 이반 안드라이히, 불쌍한 우리에게 자비를 베푸소서. 당신이 그토록 잘 말할 줄 아는 동화 중 하나를 알려 주십시오." Krylov는 웃습니다. "Krylov가 웃을 때 그것은 헛된 것이 아니라 웃겨야 합니다." 우화를 처음 듣는 사람은 이미 마음으로 알고 있습니다. 보통 그들은 그에게 다시 읽어달라고 간청합니다. 때때로 - 모든 사람의 기쁨에 - 그는 두세 개의 우화를 가지고 있으며 때로는 반대로 그에게 읽도록 요청할 수 없습니다. 그는 보통 문학의 밤이 끝날 때 책을 읽음으로써 모든 사람의 지루함을 보상합니다. 또한 그것을 읽은 후에는 아무도 감히 읽을 수 없기 때문에 마지막을 위해 저장됩니다. 1807년 5월 Shakhovsky's에서 저녁에 Krylov는 그의 첫 번째 우화인 The Casket을 읽은 다음 The Oracle을 읽었습니다. 물론 더 초기의 Krylov도 독창적인 줄거리가 부족하지 않았을 것입니다. 그러나 신중한 작가는 자신이 시작하고 있는 것이 얼마나 위대한 길인지 깨닫고 당시 유명하고 인기 있는 우화학자인 Dmitriev와 경쟁 관계에 있었기 때문에 모방으로 시작하는 것이 더 현명하다고 생각했습니다. 그와 라 퐁텐. 그러나 그는 얼마나 빨리 그를 능가했습니다! "Larchik"- Krylov의 첫 번째 오리지널 우화; 그는 첫 번째 번역된 우화 "참나무와 지팡이"를 11번이나 원작에 가깝게 리메이크하는 동안 거의 변화를 겪지 않았습니다. 반면에 Picky Bride는 그가 자유롭게 작성했기 때문에 거의 변경이 필요하지 않았습니다. 또한 그 후 그가 La Fontaine이나 Aesop에서 가져온 모든 우화는 러시아 사람들과 언어의 정신으로 매우 자유롭게 처리되어 그의 펜 아래에서 완전히 독창적이고 이야기의 기술이 자주 사용됩니다. La Fontaine도 능가합니다. 예를 들어 러시아의 삶과 자연의 색이 너무 아름다운 우화 "파리와 길"이 있습니다.
“구토리야 종들은 헛소리로 한발자국 엮어
선생님과 아주머니는 부드럽게 속삭인다.
신사 자신은 자신이 필요한 법을 잊어 버렸고,
그는 저녁 식사를 위해 버섯을 찾으러 하녀와 함께 숲으로 갔다.
그러나 문학의 밤은 특히 Krylov의 정신과 취향을 가진 사람에게 특별히 유쾌하지 않았습니다. 우정만이 그를 강제로 등장시켰고 저녁 식사는 지루할 의무의 일부를 대신했습니다. 그와 같은 많은 사람들은 저녁 식사를 고대했으며 일반적으로 아무도 이와 관련하여 불평할 수 없었습니다. Krylov는 점심 식사를 중단한 날에만 저녁 식사를 중단할 것이라고 말했습니다. 그들은 무거운 러시아 요리로 그를 기쁘게하려고 노력했고 그 양으로 그를 지치게하는 것은 불가능했습니다. 외국인의 적, 100개도 안되고 80개 이상은 아니더라도 한번에 박멸하는 굴의 적이 아니다.
이른 봄이면 상트페테르부르크 전역에서 가장 인기 있는 축제 장소는 지금처럼 Nevsky Prospekt와 Admiralteisky Boulevard였습니다. 그러나 Exchange는 또한 그 당시 도시 전체의 클럽이 되었습니다. 항법의 발견과 최초의 외국 선박의 도착은 Petersburger의 삶에서 한 시대를 구성했습니다. 가게 안, 눕혀진 테이블, 작은 배를 타고 당시 유명한 네덜란드 어부가 가져온 미식 굴에 유혹을 받았습니다. 즉시, 땅딸막한 네덜란드인이 깨끗한 앞치마를 차고 칼로 그들을 재빨리 열었습니다. Krylov는 델리처럼 굴에 경의를 표하면서 동시에 관찰자로 남았습니다. 3개의 돛대가 있는 배의 작은 창문 너머로 예쁜 분홍색 얼굴이 보였다. 독일인, 스위스인, 영국인, 프랑스인들이 영주의 저택에 들어왔다. 잉글리쉬 부세팔리는 즉시 하역되었고 감정가들에게 둘러싸여 있었습니다. 제방과 상점은 즉석에서 오렌지와 레몬 나무, 야자수, 무화과, 벚꽃 등의 숲으로 바뀌 었습니다. 해외 새와 기타 희귀 한 것들도있었습니다. 일요일에는 Neva에서도 주먹다짐이 있었습니다. Krylov는 모든 종류의 오락과 광경을 좋아했습니다. 저녁 식사 후 저녁에는 음악을 들으며 여름 정원을 거닐었습니다. 캐서린 시대에도 이곳에서 사람들을 위한 축제가 열렸고, 당시에는 녹색이었으나 지금은 빨간색과 금색 머리띠를, 삼각형의 검은색 모자와 흰색 깃털이 달린 장엄한 제복을 입은 궁정 경비원의 나팔 음악에 워커들이 매료되었습니다. 유원지에서 Krylov는 기꺼이 무언극, 재미있는 조명 및 "육체 예술의 대가"의 공연 등을 보았습니다. 상트 페테르부르크의 한 부분 만 여전히 황폐했습니다. 네바 제도는 무인도였습니다. 그들 사이에는 통신이 없었습니다. 즉, 다리입니다. 한 현대인은 이렇게 말합니다. “이 섬들의 울창한 녹음이 저를 기쁘게 했습니다. 은행의 녹음이 Neva의 거울에 반사되었습니다. 주위를 지배하고 노의 소리만 들릴 뿐인 아주 깊은 침묵에는 장엄한 것이 있었다. 때때로 상인 가족과 사모바르를 태운 편주를 발견했습니다. Neva는 아직 그녀의 화강암을 입을 시간이 없었지만 이것은 그의 긴 인생에서 "할아버지"Krylov의 눈앞에서 일어났습니다.
한편으로는 무대에 대한 봉사와 사랑의 기원을 가진 Shakhovskoy 왕자는 귀족과 귀족이라는 두 세계를 작가 서클과 연결합니다. 그러나 그의 문학적 친구는 종종 Olenin, Derzhavin, Shishkov 및 기타 - 높은 위치와 연결을 가진 모든 사람들과 같은 저명한 위치를 차지합니다. 그들과 차례로, 그리고 Zakharov 상원 의원과 함께 열린 문학의 밤에서 사회는 저녁이 종종 외교관의 리셉션처럼 보입니다. 사실, 여기에서 그들은 전쟁에 대해 이야기하고 있습니다. 때로는 문학 애호가이기도 한 Kamensky 총사령관이 참석합니다. 또는 국내 정책 조치에 대해 이야기하고 있습니다. 나폴레옹과 유럽에 대한 논쟁은 때때로 황제가 무엇을 해야 할지 알고 있다는 Shishkov의 진술로 끝납니다. 특히 이 화해가 이 사람들이 별로 좋아하지 않는 차입금에 다시 반영되기 때문에 알렉산더의 자유주의적 조치와 나폴레옹과의 틸지트 조약 이후의 우정은 여기에서 불만족스럽습니다. 변화에 대한 이러한 불만의 분위기는 "정원사와 철학자", "Parnassus", "Titmouse", "사자 교육" 등 Krylov의 우화에 반영되었습니다. 문학의 밤은 단순히 대화로 더 잘 알려진 사회인 러시아 단어의 연인들의 유명한 대화 콘서트의 서곡이었습니다. 사회가 형성되기 전에 드라마틱 헤럴드는 이 서클의 의견을 대변하는 역할을 했습니다.
출판사는 Shakhovskoy 왕자였지만 주요 지원은 Krylov였습니다. 구독자는 많지 않았지만 Ivan Andreevich가 여기에 게시한 우화 덕분에 그의 번호는 손에서 손으로 전달되었으며 때로는 지방의 가장 먼 구석에까지 왔습니다. 이 단체는 유럽주의와 함께 Karamzin 학교와 함께 문학과 무대에서 새로운 경향과 씨름했습니다. Shishkovites와 Olenists의 전체 서클 중에서 Derzhavin만이 Karamzin의 장점을 이해했습니다. Krylov는 의심할 여지 없이 언어와 스타일에서 Shishkov의 편협한 애국심의 극단을 느꼈고 그의 "지도력"에 대해 읽어야 하지만 그것에 의해 인도되어서는 안 된다고 말했습니다. 그러나 지난 세기의 토양에 뿌리를 둔 그의 가부장제, 그의 교육, 교육의 격차 및 유럽에 대한 완전한 낯설음은 그를 모든 인류와 계몽에 대한 사랑에 대한 이질적인 모든 것의 적으로 만들었습니다. Olenin 및 그의 친구들과의 우호적 인 관계는 그에게 그의 견해와 신념을 확인시켜 주었고 대변인은 영원히 남아있었습니다. 그러나 그는 그의 냉철한 정신과 재능에서 우호적 인 서클의 다른 모든 구성원과 달랐습니다. 둘 다 다른 사람들의 의견에 대한 편협함에서 그를 구했습니다. 그는 새롭고 신선한 것을 박해하지 않았습니다. 그는 그 현상의 웃기고 코믹한 면만 알아차리고 우화에서 비웃었다. 사실, 이것은 새롭고 신선하고 이미 어려움을 겪었을 때시기 적절하지 않았지만 우화 형식 덕분에 Krylov는 일부 사람들이 그를 비난하는 반면 다른 사람들은 그를 변호하지 못한 우화에서도 많은 가치를 남겼습니다. Krylov의 완전한 정당성은 예술적 재능 덕분에 이 우화들이 좋고, 그 당시에 그들에게 부과된 도덕성에 더하여 이제는 우리가 그것들을 이해하고 해석할 수 있다는 것입니다. 뛰어난 우화 작가이자 풍자 작가인 그는 대중 작가가 될 수도 없었고 대중 작가도 아니었습니다. 발달 면에서 나이보다 앞서지 않았고 지혜와 냉철한 정신, 풍자 작가로서의 재능을 가졌지만 기분과 감정은 없었기 때문입니다. 그가 코미디 '딸과 패션가게를 위한 교훈'을 썼을 때, 그는 극 중 "작가 자신의 완전한 부재"로 찬사를 받았다. 물론 작가의 존재는 눈에 띄지 않아야하지만 Krylov가 결코 보여주지 않은 연극에서 그의 맥박이 들려야합니다.
그러나 그의 형제와 Olenin 가족에 대한 그의 태도는 그가 관대하고 친절하며 애정이 있음을 보여줍니다. 모두가 그를 사랑했습니다. 그의 장례식을 이해하고 그의 생각과 고귀한 동기와 행동을 알고있는 사람들은 "그는 모든 사람의 행복과 선을 원했지만 이웃에게 전달하려는 열렬한 충동은 없었습니다."라고 말합니다. 그는 정신과 마음의 균형을 가지고 있었습니다. 그러나 아마도 신체적 특성으로 인해 냉정한 정신이 지배적이었고 그는 이성의 계산에 따라 살았습니다. 그의 이웃에게 호의를 베풀거나 돕습니다.” "Krylov는 가능한 모든 방법으로 이 사람 또는 저 사람의 운명에 대한 공모에서 벗어났습니다." 그가 그의 우화에 도입한 차갑고 냉정한 마음의 이 계산.
그의 평화는 그의 인간성에도 불구하고 농노에 의해 부끄러워하지 않았습니다. 그는 우화 "잎과 뿌리"에서 냉정한 확신을 다음과 같이 표현했습니다. 중요성그는 우화 "스파이크"에서 이것이 불충분하다고 생각하는 사람들에게 반응하는 것으로 보이며, 모든 국가에는 고유한 권리와 요구 사항이 있다는 생각으로 우화 "잎과 뿌리"의 의미를 보완합니다. 가부장제 과거를 대표하는 Krylov의 모든 단점은 그의 관용에 의해 크게 회복됩니다. 이 참나무의 캐노피 아래에서 새로운 세대가 번성했고 Griboyedov의 유명한 말이 -
"그리고 재판관은 누구입니까? .. 오랜 세월 동안,
그들의 적개심은 자유로운 삶과 화해할 수 없습니다.
Krylov는 이미 오래된 것을 만지지 않았습니다. 오히려 그는 소수의 엘리트 집단에서 아직 출판되지 않은 그의 희극을 마지막으로 읽었을 때 젊은 시인의 말을 처음으로 동정적으로 경청한 사람 중 한 사람이었다.
대화 회원들의 고풍스러운 대화에서 Krylov의 입가에 엷은 미소가 자주 나타난 것은 아무 것도 아닙니다. Krylov는 시대를 앞서지 않았고 그의 우화 중 일부에 반영된 많은 새로운 현상을 이해하지 못했지만 이것이 그가 웃음으로 잠자는 왕국을 깨우는 것을 막지는 못했습니다 ...
이 글은 소개글입니다.책에서 그들은 우리를 기억합니다 작가 아브디예프 알렉세이 이바노비치Vladimir Krylov 잠시 멈춰서 나무 밑에 톨이 든 무거운 상자를 던진 Krylov는 지난 봄, 팬들의 박수와 환호에 힘입어 이 상자보다 훨씬 더 무거운 막대를 자신있게 들어올렸던 것을 기억했습니다. 90 킬로그램 이상
위대한 애국 전쟁-1의 장군과 지휘관 책에서 작가 Kiselev(컴파일러) A N예비군 A. Krylov 대령, V. Sokolov 공군 원수 Semyon Zhavoronkov 1926년 어느 화창한 여름날, 보병 형태의 중형 군인이 모스크바 근처 비행장 중 한 곳에 나타났습니다. 여기저기서 덜그럭거리는 엔진들 사이에 날개를 달고 날아
조국의 이름으로 책에서. Chelyabinsk 시민에 관한 이야기 - 영웅과 소련의 두 영웅 작가 우샤코프 알렉산더 프로코페비치KRYLOV Nikolai Nikolaevich Nikolai Nikolaevich Krylov는 1918년 Chelyabinsk 지역 Uisky 지역 Petropavlovka 마을에서 농민 가정에서 태어났습니다. 러시아인. 그는 고향 마을에서 트랙터 운전사로 일했습니다. 1940년 그는 소련군에 징집되었다. 독일 파시스트와의 전투에서
책에서 마지막 가을 [시, 편지, 동시대의 회고록] 작가 루브초프 니콜라이 미하일로비치에두아르드 크릴로프. "첫해에" 한동안 우리는 같은 방에서 그와 함께 살았습니다. 그의 책상에는 항상 옛것과 새것, 손으로 쓴 시와 타자된 시가 흩어져 있었습니다. 그리고 나는 그가 그것들을 썼을 때 이해할 수 없었습니다. 어쨌든 나는 그가 "작곡"하는 것을 본 적이 없다.
내 직업 책에서 작가 오브라즈초프 세르게이16장 이전과 관련이 없어야 하는 챕터 "나의 직업"이라는 책에서 내 삶에서 제외할 수 없는 전체 작업 영역에 대해 아무 말도 하지 않는다면 나는 틀렸을 것입니다. 말 그대로 뜻밖에 일어난 일
Great Tyumen Encyclopedia 책에서 (Tyumen과 Tyumen의 사람들에 관하여) 작가 네미로프 미로슬라프 마라토비치Krylov, Yuri 1981-86: 아르메니아 도시 Kirovakan에서 여기까지 온 튜멘 대학교에서 물리학을 공부했습니다.
책에서 별과 함께 체중 감량. 매일의 스타 다이어리 작가 보고몰로프 알렉세이 Krylov의 책에서 작가 스테파노프 니콜라이 레오니도비치X. "할아버지 크릴로프" 필요한 경우 그는 마법의 유리잔을 가져오는 방법을 알고 있으며 그의 거울에는 가혹한 진실의 이마가 선명해집니다. 전 세계가 마법사의 손에 달려 있습니다. 모든 생물이 그에게 경의를 표합니다. 오르페우스의 노래에 따라 모든 동물이 춤을 추고 노래합니다. 모든 좋은 운명으로 계속, 우리에게 친절한 스레드
책 Enlightener V.A. Levshin에서 작가 프리센코 갈리나 페트로브나V. A. LEVSHIN - THE FABRICATOR V. A. Levshin의 시적 작업은 러시아 문학에서 가장 오래된 것 중 하나인 우화 장르에 끌렸습니다. V. G. 벨린스키(V. G. Belinsky)는 “우화는 러시아에서 대단한 성공을 거두었다”고 썼습니다.
Kozma Prutkov의 책에서 작가 스미르노프 알렉세이 예브게니예비치Ivan Krylov 학교 벤치에서 "fabulist 할아버지 Krylov"라는 이름과 함께 나오는 그 가부장적 부드러움은 주목할만한 작가의 폭풍우와 다양한 활동과 완전히 일치하지 않습니다. 첫째, Ivan Andreevich Krylov(1769-1844)가 항상
책 생도, midshipmen, 생도에서. XIX 세기 군사 학교 학생들의 회고록 작가 전기 및 회고록 저자 팀 --NA 1940년대의 크릴로프 생도 첫 상트페테르부르크 생도 군단. 1840년대 ... 11살이 될 때까지 나는 마을에서 많은 야드 소년들 사이에서 완전한 자유 속에서 자랐습니다. 끊임없이 싸우고, 할머니, 주먹을 쥐고, 목욕하고, 달리고, 일반적으로 체력을 기르기 위해
책에서 The Tale of the Artist Fedotov 작가 슈클로프스키 빅토르 보리소비치IVAN KRYLOV Krylov는 모든 연령대와 모든 지식에 속합니다. 그는 작가이자 시인 그 이상입니다. PA Vyazemsky 그 당시 상트페테르부르크에는 백발의 통통한 남자, 직업으로 서지 작가이자 늙은 작가가 살고 있었습니다. 그들은 그에 대해 그가 게으르다고 말했습니다. 실제로 그것은 모두 작동했습니다
낙원에서 탈출 책에서 작가 샤트라브카 알렉산더 이바노비치75 파이팅 KRYLOV 퇴원한 환자가 떠났다. 퍼츠 할아버지는 투덜거리며 마지못해 병원을 떠났다. 그는 "라는 별명을 가진 완전히 희망이없는 아픈 Sashka가 뒤 따랐습니다. 소련". 누구나 그에게 "소련"이라고 말할 수 있었고 Sashka는 즉시 손을 들어 얼어 붙었고 오랫동안 그렇게 서있을 수있었습니다.
I. A. Krylov의 책에서. 그의 삶과 문학 활동 작가 브릴리언트 세미 모이세비치 책에서 Joseph Brodsky 되기. 외로움의 신격화 작가 솔로비요프 블라디미르 이사코비치 작가의 책에서30장. 눈물의 혼란 마지막 장, 이별, 용서, 연민 나는 곧 죽을 것이라고 상상합니다. 때로는 주변의 모든 것이 나에게 작별 인사를하는 것 같습니다. Turgenev 이 모든 것을 잘 살펴보고 분개하기보다는 진심으로 마음을 채울 것입니다.
Krylov의 우화는 먼 과거로 물러나지 않고 대중의 의식과 문학에서 그들의 삶을 계속했습니다. Krylov의 우화는 오래되지 않으며 여전히 삶의 다양한 경우에 우리와 함께합니다. 그의 날개 달린 선은 현실의 구식 현상에 대한 문장 역할을하며 생각을 짧고 다채롭게 공식화하고 풍자적 예리함을 유지하는 데 도움이됩니다.
“우리 문학에 대한 Krylov의 중요성은 우화 분야에만 국한되지 않습니다. 푸쉬킨처럼 로모노소프처럼 크릴로프는 우리 문학의 전체 운동에 강력한 자극을 주었습니다. Krylov의 우화는 우리의 최초의 진정으로 민속적이고 진정으로 사실적인 작품이었습니다.”라고 D. Blagoi(11, p. 57)가 말했습니다.
Aesop에서 Krylov에 이르기까지 이 우화는 항상 관성, 관료주의, 속물주의를 무자비하게 때려 그 시대의 요구와 사건에 반응했습니다. 벨린스키에 따르면: "풍자와 같은 우화는 재능과 지성을 가진 사람들이 이 분야에 등장하는 한 항상 멋진 종류의 시가 되었고 앞으로도 그럴 것입니다"(8, vol. 12, p. 576).
따라서 이 우화는 그 모습을 민속에 빚지고 있습니다. 동화, 속담, 속담에 강한 뿌리를 가지고 있습니다. 이 우화는 전설적인 이솝(Aesop)에서 러시아 우화인 크릴로프(Krylov)까지 먼 길을 왔습니다. Krylov 덕분에 우화는 낮은 장르에서 진정한시의 영역으로 넘어갔습니다. 우화 작가는 그의 펜으로 삶의 모든 측면을 만지고 그 깊숙한 곳까지 침투했으며 러시아 국가 세계의 그림을 재창조했으며 가장 다채로운 국가 유형을 공개했으며 러시아 문학 언어를 풍부하게했으며 문학 발전의 새로운 지평을 열었습니다.
Krylov의 우화는 사람들의 지혜입니다. 그것들은 미학적으로 완벽한 형태로 구현된 철학적, 미적 내용을 포함했습니다. 이것은 작가가 그의 전임자, 동시대 사람 및 추종자를 능가하여이 장르의 가능성을 거의 소진시킨 기술의 한계에 도달하도록 허용했습니다.
모든 Krylov의 우화는 러시아에 대한 역사적으로 특정한 이미지를 만들어 냈습니다. 그들 안에서 국가 역사는 우화주의자에 의해 명확히 밝혀진 국가 도덕 규범으로 구별되는 생명을 얻었고, 그들 안에 있는 러시아 국가는 그 민족적 성격이 매우 조형적이고 생생하게 구현되어 있는 스스로를 도덕적으로 실현했습니다. Krylov의 우화는 가장 풍부한 언어적 색채의 그림인 시들지 않는 시로 매혹될 뿐만 아니라 러시아인의 민족적 특성을 반영하는 민속 지혜의 표현이기도 합니다.
D. Blagoy에 따르면 "... 위대한 민족 애호가인 Krylov는 우화에서 사람들의 불법과 억압을 묘사할 뿐만 아니라 사람들에 대한 깊은 믿음, 국가의 삶에서 주요 역할, 주요 의미를 수행합니다. Krylov에 대한 이 가장 진지하고 가장 열렬한 신념은 말하자면 그의 전설적인 작품의 주요 톤이자 주제입니다”(11, p. 23). 그러나 동시에 Krylov의 우화는 무엇을 이해하는 데 "정신 차림, 현실주의"가 특징입니다. 어려운 방법사회정치적, 정신적, 도덕적으로 발전하는 과정에서 인민 스스로가 스스로의 삶을 자유롭고 현명하게 건설할 수 있는 권리를 얻기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 과정입니다.
따라서 러시아 문학의 진정한 민주주의는 크릴로프에서 시작되며, 사실주의의 천재성은 러시아의 삶을 묘사하는 데 가장 잘 드러난다. Krylov는 러시아 생활의 예술적 이미지의 중심에 단순한 농민을 배치했으며,
농부 안에 품질 삶의 능동적 주체, 그 주인공 Krylov의 우화에서 러시아 상식이 승리하고 우화 주의자는 항상쪽 진실. 그의 우화의 도덕은 인민과 온 민족의 도덕 사상과 이상을 표현한다. Krylov는 모든 대조와 극단의 모순이 얽혀 있는 현실에 대한 생생한 그림을 그렸습니다.V.I. Korovin이 올바르게 지적한 바와 같이, “Krylov의 우화는 사물의 본질에 대한 직접적인 통찰력이 아닌 비유 같은, 교활한 통찰력의 징후를 유지하는 민속 사고 방식이며, 민속 지혜의 덩어리이며, 캐릭터는 캐릭터에 따라 독립적으로 행동합니다. 그들의 직접적인 관계를 통해 그들이 살고 있는 불의한 세상의 가시적인 특징이 나옵니다.”(35, p. 381). 그 결과 이 세상은 그들의 행동과 입을 통해 스스로 심판합니다. Krylov의 우화는 악덕을 지적하고 그것을 보여주며 그것을 극복할 수 있는 문화, 종교, 전통, 인간 본성에서 건강한 영적, 도덕적 토대를 찾습니다.
고전적인 우화 규칙을 바꾸지 않고 Krylov는 이야기와 도덕 사이의 관계를 재구성하고 그림 같은 세부 사항으로 이야기를 채우며 캐릭터의 캐릭터와 화자의 이미지를 만듭니다.
위대한 fabulist는 민속 요소를 시적 연설의 구조와 결합하는 문제를 해결하여 러시아어 형성에 크게 기여했습니다. 문학적 언어그리고 러시아 우화를 전례 없는 미학적 높이로 끌어올렸습니다. 러시아 우화 작가는 사실적인 유형화의 원칙을 발전시켰고 러시아 민족의 성격을 존재론적으로 방대하고 사실적으로 묘사하는 길을 따라 러시아 문학이 더 나아가는 데 기여했습니다.
fabulist의 기술은 그가 현명한 "할아버지 Krylov"의 매우 구체적인 특징을 내레이터의 비개인적인 모습으로 줄 수 있다는 사실에 반영되었습니다. 그는 삶의 경험에 의해 현명한 화자의 기억에 남는 이미지를 만들기 위해 그의 우화에서 저자의 태도의 즉각성을 전달했습니다.
도덕, 우화의 도덕적, 교육적 의미는 민중의 출현과 밀접하게 관련되어 있습니다. Krylov가 자신의 의견을 말하고 그의 비난과 비난, 도덕적 이상을 솔직하고 직접적으로 표현하는 것은 그의 우화의 도덕적이고 교훈적인 시작과 끝입니다.
D. Blagoy는 다음과 같이 썼습니다. “Krylov는 세계 우화 문학의 위대한 전임자들이 있었지만, 그들 중 어느 누구도 우화에 그렇게 많은 국적과 사실주의를 가져와서 그들에게 그렇게 높은 예술적 완성도와 비할 데 없는 완벽함을 부여하지 못했습니다. 위대한 우화 작가 크릴로프는 또한 세계에서 가장 위대한 우화 작가입니다”(11, p. 7).
Ivan Andreevich의 기술은 그의 작품의 보편성에 있습니다. 특정 사건에 대해 쓰여졌기 때문에 모호성 때문에 적절한 순간에 적용할 수 있습니다. 그들은 시간과 공간의 외부에 존재하며 이것이 그들의 주요 이점입니다. 그것들은 100년 전과 마찬가지로 오늘날에도 관련이 있습니다. 이 현상을 어떻게 설명해야 할까요? 그 자신은 많은 구성 요소를 가지고 있습니다. 이것은 우화 장르에서 풍자에서 탈출구를 찾은 Krylov의 재능입니다. 그리고 작가가 아주 능숙하게 사용하는 아름답고 비유적이며 간결한 언어는 문학에서 구어체로, 때로는 방언으로 옮겨갑니다. 물론 Ivan Andreevich Krylov가 쓴 자료에 대한 지식입니다.
Krylov는 영웅 옆에 위치하여 끝없는 다양한 삶의 충돌에서 사람을 이해하고 숨겨진 잠재력을 밝히고 악덕과 단점을 냉정하게 살펴 봅니다. 미적 놀이와 결합된 삶에 대한 사회적, 미적 연구의 이러한 금주 덕분에 Krylov는 고전적 사실주의의 길로 들어서고 Griboyedov와 Gogol을 위한 길을 열 수 있었습니다.
우화라는 장르에서 현자는 불가능한 일을 했고, 실현했고, 장르의 미학적 잠재력을 소진시켰다. Krylov 이후에 우화를 쓰는 것은 희망이 없습니다.