지하실 및 지하실
가사에 죽음에 대한 삶의 승리의 주제. 이상적인 사회 연구 에세이 모음

가사에 죽음에 대한 삶의 승리의 주제. 이상적인 사회 연구 에세이 모음

1장. 다양한 실존 기록에서의 삶과 죽음.

§ 1.1. 삶의 "이중성"과 A.A. 작업에 대한 시적 반대. 페타....................... ………………………………………………………에서. 13.

§ 1.2. 사랑의 가사, 메시지, 헌신에 담긴 삶과 죽음

A.A. 페타 ...........................................................................................................

2장. A.A. 작업에서 삶과 죽음의 주제에 대한 철학적 이해 죽은 태아.

§ 2.1. 철학적 가사에 나타난 인간 실존의 문제

A.A. 페타....................................................................................................... 에스 62.

§ 2.2. A.A.의 예술적이고 자전적인 산문에서 삶과 죽음의 철학. 페타 .......................................................................................................P. 77.

3장. A.A.의 비유적 시적 체계에서의 삶과 죽음 죽은 태아.

§ 3.1. A.A.의 비유적 시적 체계에서의 삶 페타 ....................................... S. 98.

§ 3.2. A.A.의 비유적 시적 체계에서의 죽음 페타....................... 에스. 110.

§ 3.3. 삶과 죽음에 대한 태도를 전달하는 경계선 이미지....S. 125.

결론 ........................................................................................................... P. 143.

중고 문헌 목록 ........................................................... С. 148.

소개

러시아 문화에서는 삶과 죽음의 문제에 다소 세심한주의를 기울이며, 그 이해는 철학적, 종교적 및 도덕적 반성의 틀 내에서 발생합니다. “죽음에 대한 태도 연구는 삶과 삶의 기본 가치에 대한 사람들의 태도를 밝힐 수 있습니다. 따라서 죽음에 대한 인식, 사후세계, 산 자와 죽은 자의 연결이 화두이며, 이에 대한 논의는 과거 시대의 사회 문화적 현실에 대한 이해를 크게 심화시킬 수 있습니다.”

시간이 지남에 따라 주변 현실은 사람으로 하여금 다양한 존재론적 문제에 점점 더 심각하고 의식적으로 접근하도록 강요합니다. "... 명백한 추세 중 하나 후기 XIX- 20세기의 시작은 저항할 수 없는 자기 망각과 자기 희생의 지점에 이르러 러시아 지식인의 상당 부분이 어떤 무조건적인 절대성을 찾으려는 욕망으로 추측됩니다... ". 이 시기는 습관적 생명체를 부정하는 시기로 특징지어지며 다양한 철학적, 밀교적 가르침에 대한 지향이 드러났으며, 일반적인 오컬트 전통에 특별한 중요성이 부여되었으며, 종교적 문제를 해석하기 위한 새로운 가능성, 모든 종류의 의례, 전통, 더 넓게는 인간 존재에 대한 아이디어가 발견됩니다. 20세기에는 죽음의 의학적, 종교적, 철학적, 심리학적 측면을 다루는 다기능적 해부학 과학이 발전하고 있습니다.

문학에서 인간 존재의 문제는 모호하게 해결되며 많은 작가의 작품에서 삶과 죽음에 대한 묘사는 사랑, 우정, 자연 또는 종교적 믿음과 같은 다른 "영원한"주제에 대한 해석만큼이나 다양합니다. F.N.의 형이상학적 시를 골라내는 것이 가능합니다. 글린카, V.K. Küchelbecker, 철학적 가사 D.V. Venevitinov, Thomas Gray V.A.의 영어 "묘지"시 번역. 주코프스키. 특히 A.S. 푸쉬킨, E.A. Baratynsky, N.V. 고골, L.N. 톨스토이, N.A. 네크라소프, F.M. 도스토예프스키, F.I. 튜체프.

"산-무-생명", "생명-죽음"이라는 대립은 과학 및 철학 작품뿐만 아니라 문학적 성격의 작품에서도 종종 모든 지식의 기초로 작용합니다. L.N. 톨스토이는 “삶이 선하다면 선과 죽음, 필요조건삶." '이반 일리치의 죽음' 이야기에서 이러한 상황은 삶과 죽음의 위기에 처한 주인공의 상태를 명확하게 보여줍니다. 작가는 러시아 문학에서 "죽음에 대한 가장 놀라운 묘사 중 하나"를 보여줍니다. 여기서 사람의 육체적 소멸은 도덕적 재생으로 이어집니다. 자신의 죽음을 깨닫고서야 이전에는 접근할 수 없었던 영적 현상을 완전히 인식하기 시작했습니다. 톨스토이는 종종 객관적인 생물학적 법칙으로 삶과 죽음을 아는 것이 불가능하다고 설명합니다. 그러나 첫 번째 어린 시절에 일어난 이러한 변화의 시작과 죽음의 끝은 인간의 관찰이 불가능합니다. 오랜 이념적 탐구의 산물인 그의 작품 '고백'에서 그는 이미 또 다른 반대에 대해 '무의미한 삶-의미 있는 삶'을 말하고 있다. 여기서 작가는 윤리적 문제에 초점을 맞춘 인간 존재에 대한 생물학적 해석에서 출발합니다.

존재의 근본적인 속성에 대한 주제는 F.M.의 거의 모든 작품에서 다루어집니다. 도스토예프스키. 삶의 의미에 대한 질문은 Ivan Karamazov와 Alyosha 사이의 유명한 대화에서 저자에 의해 표시되며, 핵심 중 하나는 Rodion Raskolnikov의 인간 존재 문제입니다. Karamazov 형제에서 작가는 영웅의 삶을 특징 짓는 매우 방대한 설명을 제공합니다. 쥐를 긁는 것만으로 Fyodor Pavlovich는 밤의 고요한 삶을 상기시킵니다. 이미 한 복음 서문에서 이 작품에 이르기까지 생명과 영적 불멸을 이해하기 위해 희생된 인간 희생의 필요성에 대한 저자의 생각을 이해할 수 있습니다. 땅에 넣어도 죽지 아니하고 많은 열매를 맺으리라.”

20세기 초 I.A. 부닌, V.S. 은기 시대의 상당히 광범위한 시인인 솔로비요프. 퇴폐자들의 자랑스러운 세상 포기는 그들을 일반적인 철학적, 사회적 비관론으로 이끈다. 죽음의 "흐릿한 매력" 숭배가 전파되며, 이는 현실로부터 "나"의 최종 해방으로 간주됩니다. N.A. Kozhevnikova는 "우선 유병률과 중요성 측면에서 모두 삶 - 죽음, 죽음 - 탄생, 죽음 - 불멸 ..."이라는 주제의 변형이라는 결론에 도달합니다.

하얗게 변색되지 않는 빛을 원해

(K. 발몬트 "불의 찬가").

나는 특별한 것을 기대하지 않는다.

모든 것이 단순하고 죽습니다.

무섭지도 비밀스럽지도 않은

(Z. Gippius "난청").

삶과 죽음의 문제에 대한 이 작가 또는 저 작가의 태도를 고려하면 그의 작품의 진화, 철학적, 종교적 견해, 예술의 영적 원천에 대한 친밀도를 추적할 수 있습니다. “작가가 일생에 걸쳐 죽음이라는 주제를 자주 다룰 때, 우리는 그의 글에서 자신에 대해 많은 것을 공제할 수 있습니다.” 동시에 요점 중 하나는 의식적이든 무의식적이든 죽음이라는 주제가 언제 어떤 사건과 관련하여 다루어지는가 하는 것입니다. 그래서 시인이자 학생을 꿈꾸는 상트페테르부르크 대학교, A. Dobrolyubov는 자살에 대한 아이디어와 책 "Natura naturans"로 친구들에게 영감을 줍니다. Natura naturata"는 그의 외로움과 죽음을 노래합니다. 처럼. 푸쉬킨은 Tsarskoye Selo Lyceum(“Unbelief”)에 있는 동안 존재론적 시를 만듭니다. 그들은 이미 특별한 권위적 태도를 느끼지만 죽음에 직면하여 삶에 대한 충실함을 공언하는 인간 존재에 대한 질문을 고려하려는 푸쉬킨의 후기 시도를 구별하는 진실성과 깊이는 없습니다.

그러나 친구여, 나는 죽고 싶지 않습니다.

생각하고 괴로워하기 위해 살고 싶다.

그리고 난 내가 즐길 거란 걸 알아

근심 걱정 근심 걱정 사이...

(AS 푸쉬킨 "가곡")

많은 경우 죽음이라는 주제에 대한 예술적 호소는 삶의 경험을 강화하는 영향으로 발생합니다. 따라서 분신의 비극과 죽음의 소리가 나는 "Ashes"와 "Urn"컬렉션의 A. Bely 작품은 심각한 극적인 사건이 발생할 때까지 시인에게 지시되었습니다. 그에게 혁명의 시대는 L.D.에 대한 짝사랑의 시대와 일치했습니다. 따라서 Blok이 책에서 저자의 비관적인 분위기와 쓰라린 결론은 완전히 정당화 된 것 같습니다.

추적할 수 없는 삶. 비현실적인 흥분.

당신은 태곳적부터 이상하고 먼 땅에서 ...

때 이른 불신의 고통

영원은 눈물의 흐름을 씻어낼 것입니다.

(A. Bely "안심").

19 세기의 시인들 중에서 삶의 인상을 전달하는 자신의 방법을 보여주고 인간 존재 문제에 대한 특별한 견해 체계를 가진 A.A. 죽은 태아. Fetov의 창의성의 동시대 사람, 후계자 및 연구원은 그의시의 삶을 긍정하는 기초에 대한 아이디어를 강조합니다. 시인 N.N.의 가장 가까운 친구. Fet의 뮤즈 50주년 기념일에 Strakhov는 그의 가사의 특징을 다음과 같이 기록합니다. 현대의 분열, 불만, 자신과 세상과의 불치의 불화 - 이 모든 것이 우리 시인에게는 생소합니다. ... 그 자신은 완전히 고대의 건강과 영적 운동의 명확성으로 구별되며, 사람의 밝은 삶을 모든 종류의 악마 영역과 구분하는 선을 넘지 않습니다. 그에게는 가장 쓰라리고 힘든 감정이 비할 데 없는 절제와 자제력을 갖고 있습니다. 그러므로 Fet를 읽는 것은 영혼을 강화하고 상쾌하게 합니다.

상징주의자들에 따르면 A. Fet의 시는 생명을 긍정하는 힘으로 인해 가치가 있습니다. K. Balmont는 "상징시의 기본 단어"라는 작품에서 자신이 가장 좋아하는 시인이 진정으로 "인생과 사랑에 빠졌다"고 썼습니다. 기사 "A.A. 펫. 예술인가 삶인가? V. Bryusov는 Fet이 시의 다른 목적을 "생명에 대한 봉사"로 찾지 않았지만 "시장과 시끄러운 시장에서 시끄럽게 만드는" 목적이 아니라 "깨달으면 영원으로 가는 창이 되고, "세상의 태양"의 빛이 흐르는 창. 1902년 공개 강연에서 그는 Fet을 덧없는 순간의 충만함과 삶의 매력에 대한 시인이라고 말했습니다. 50번째 생일에 자신의 삶의 신조로 러시아 아카데미예술 과학의 상징주의자는 그의 전임자의 4열을 인용합니다.

작업 16: 러시아 가사의 어떤 작품에서 삶과 죽음의 주제가 들리고, 예세닌의 시 "우리는 이제 조금 떠나고 있습니다"를 어떤 방식으로 반영합니까?

예세닌의 시 뿐만 아니라 삶과 죽음의 주제는 러시아 시인들의 다른 작품에서도 찾아볼 수 있다.

우선, 낙관론이 분명히 우세한 푸쉬킨의시 "가곡"에 주목하고 싶습니다. Yesenin의 서정적 주제처럼 푸쉬킨의 영웅은 과거와 현재를 후회합니다. “내 길은 둔합니다. 그것은 나에게 노동과 슬픔을 약속합니다. 그려진 이미지의 유사성은 임박한 죽음에 대한 영웅의 생각으로 표현되며 어떤 어려움에도 삶을 받아들입니다. 푸쉬킨은 물론 "생각하고 고통받기 위해 살기"를 원합니다.

또한 Lermontov의시 "나는 혼자 길에 나갑니다."를 참조 할 가치가 있습니다. 삶과 죽음의 주제는 Lermontov의 가사에 일반적입니다. 여기에 실망의 동기가 있습니다. "나는 삶에서 아무것도 기대하지 않습니다." 그러나 Yesenin의 생각과 달리 Lermontov의 영웅은 죽음을 선호합니다. 영웅을 조화, "평화와 자유"에 더 가깝게 가져올 사람은 바로 그녀입니다.

Yesenin의 작품에서 이 주제는 엇갈린 주제이며, 시에서 "후회하지 않는다, 부르지 않는다, 울지 않는다..."에서 주인공은 "그는 젊지 않을 것이다. 더 이상"이라고 말하고 그는 다른 세계로 떠날 가능성을 냉정하게 이해합니다. 이 작품에는 '우리는 이제 조금씩 떠나갑니다'라는 서정시에서 볼 수 없는 그 겸손함이 있다.

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그의 작품에서 A.S. 푸쉬킨은 삶과 죽음의 주제를 반복적으로 다루었습니다. 그의 저작 중 많은 부분이 이 문제를 제기합니다. 모든 사람과 마찬가지로 시인은 불멸의 비밀을 이해하기 위해 주변 세계를 이해하고 이해하려고 노력합니다.
세계관의 진화, 푸쉬킨의 삶과 죽음에 대한 인식은 시인의 창작 경로 전체에 걸쳐 계속되었습니다.
그의 lyceum 기간 동안 Pushkin은 젊음을 즐기고 그의시는 죽음에 대한 생각, 삶의 절망에 대한 생각에 부담을주지 않으며 평온하고 쾌활합니다.
냉정한 현자의 탁자 아래
우리는 필드를 인수 할 것입니다
과학 바보의 테이블 아래에서!

/> 우리는 그들 없이 살 수 있습니다.
-젊은 시인은 1814년 "학생 잔치"라는 시에서 썼습니다. 1817년 작품 "Krivtsov"에서도 같은 동기가 나옵니다.
친애하는 친구여, 우리를 놀라게 하지 마십시오.
관 닫기 집들이:
그래 우리는 너무 게으르다
여가에 참여하십시오.
젊음은 삶으로 가득 차 있습니다. 삶은 기쁨으로 가득 차 있습니다. 모든 lyceum 학생의 좌우명은 "우리가 사는 한, 살아라!.." 푸쉬킨의 나날은 열광적인 환희와 즐거운 망각 속에 지나가는 것 같습니다. 그리고 이러한 젊음의 즐거움 중에서 시인은 1815년 "내 친구에게 보내는 유언"을 씁니다. 아직 삶을 알지 못하는 미숙한 시인의 죽음에 대한 생각은 어디에서 일어나는가? 그리고 그 시는 그 시대의 가사에 영향을 미친 에피쿠로스 학파 철학인 lyceum 학생들의 Anacreontic 분위기와 완전히 일치하지만 슬픔, 낭만적인 외로움의 애가적 모티프도 포함합니다.
그리고 가수가 있는 관에
Helikon의 숲에서 사라지고,
당신의 유창한 절단기는 다음과 같이 쓸 것입니다:
"여기 한 청년이 누워 있습니다 - 현자,
애완 동물과 아폴로.
여기, 비록 매우 무기한이지만, 시인을 "기념비"를 쓰게 할 창조적 길의 시작이며, 여기에서 아마도 처음으로 푸쉬킨은 불멸에 대해 생각합니다.
그러나 지금은 lyceum이 뒤에 있고 시인은 새로운 삶에 들어서고 있습니다. 그는 이미 더 심각하고 실제적인 문제에 직면 해 있습니다. "돌진"과 "구름" 사이에서 길을 잃지 않기 위해 엄청난 의지력이 필요한 잔인한 세계입니다. 그리고 "악마들"은 그들의 "비통한 애도"가 "마음을 찢어"서 "사악한 천재"와 그의 "쏘는 말"이 노예가 될 수 없도록 시인을 통제할 수 없었습니다.
1823년, 남부 유배 기간 동안 시인은 "깨달은 자유의 조국 위로" "아름다운 새벽"이 뜰 것이라는 시적 희망의 붕괴와 관련된 깊은 위기를 겪고 있습니다. 그 결과 푸쉬킨은 "생명의 수레"라는 시를 썼습니다.
때로는 그녀의 짐이 무거워도
이동 중에도 카트가 간편합니다.
늠름한 마부, 회색 시간,
다행히 방사선 조사에서 벗어나지 않습니다.
삶의 무게는 시인에게 무겁지만 동시에 그는 시간의 완전한 힘을 인식합니다. 푸쉬킨 시의 서정적 영웅은 "백발의 마부"에 대해 반항하지 않으므로 1834년 "시간이야, 친구야, 시간이야"라는 시에 있을 것이다.
하루가 지나고 하루가 지나고 매 시간이 가버립니다.
인생의 조각. 그리고 우리는 함께
우리는 살기를 기대합니다...
그리고 봐 - 그냥 죽어.
이미 1828년에 푸쉬킨은 "헛된 선물, 우연한 선물..."이라고 씁니다. 이제 삶은 "무거운 짐"일 뿐만 아니라 "적대적 권력"의 헛된 선물입니다. 이제 시인에게 삶은 쓸모없는 것, 그의 “마음은 텅 비어 있다”, “텅 빈 마음”이다. 의심으로 마음을 동요시키고 영혼을 열정으로 채우는 "적대적인" 영이 그에게 생명을 주었다는 것은 놀라운 일입니다. 가장 밝은 생각이 떠오르는 5월 26일, 시인의 생일인 5월 26일에 시를 썼기 때문이다.
같은 해 푸쉬킨은 "시끄러운 거리를 따라 방황합니까"를 만들었습니다. 죽음의 불가피성, 죽음에 대한 끊임없는 생각이 시인을 따른다. 그는 불멸에 대해 생각하면서 다음 세대에서 그것을 찾습니다.
나는 사랑스러운 아기를 애무하고,
나는 이미 생각하고 있습니다 : 죄송합니다!
나는 당신에게 장소를 제공합니다 :
당신이 꽃을 피울 시간입니다.
푸쉬킨은 또한 죽음 이후에 "달콤한 한계"의 필수적인 부분으로 변하는 자연과의 융합에서 불멸을 봅니다. 그리고 여기에 다시 사람에 대한 불가피한 시간의 힘에 대한 아이디어가 있습니다. 재량에 따라 자신의 운명을 자유롭게 처분 할 수 있습니다.
그리고 운명은 나에게 죽음을 어디로 보낼 것인가?
전투 중입니까, 방황 중입니까, 파도 중입니까?
아니면 이웃 계곡
내 의지가 찬 먼지를 받아줄까? ..
불멸 ...이 주제를 반영하여 시인은 다음과 같은 결론에 도달합니다. 삶이 끝나고 죽음은 아마도 삶의 한 단계 일뿐입니다. 푸쉬킨은 한 사람의 지상 생활에 국한되지 않습니다. 즉, 손자 및 증손자의 불멸은 자손에 있습니다. 네, 시인은 '어리고 낯설은 부족'의 '강력하고 늦은 나이'를 보지 못하지만, '다정한 대화에서 돌아와', '명랑하고 유쾌한 생각으로 가득 차', 시인의 후손은 그를 "기억"할 것이므로 푸쉬킨은 1835 년 "다시 방문했습니다"라는시에서 썼습니다.
그러나 시인은 자신의 불멸을 출산뿐 아니라 창조성 자체, 시에서도 보고 있습니다. "기념비"에서 시인은 수세기 동안 불멸을 예언합니다.
아니, 내 모두는 죽지 않을 것입니다. 소중한 리라의 영혼은 내 재에서 살아남고 부패에서 도망칠 것입니다.
시인은 죽음과 삶, 세상에서 인간의 역할, 삶의 세계 질서에서 그의 운명, 불멸에 대해 숙고합니다. 푸쉬킨의 시에 나오는 남자는 시간의 지배를 받지만 불쌍하지는 않다. 남자는 남자로서 위대합니다. Belinsky가 "인본주의로 가득 찬"시에 대해 말하면서 사람을 고양시키는 것은 헛되지 않았습니다.

가사에 죽음에 대한 삶의 승리의 주제. 이상적인 사회 연구 에세이 모음

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