러시아 민속은 깊은 이념적 의미를 부여하고 높은 예술적 특성을 특징으로하는 구전 민속 예술 작품 모음입니다. 일과 일상 생활 과정에서 사람들은 주변 세계를 관찰했습니다. 덕분에 실용적일 뿐만 아니라 도덕적인 삶의 경험이 축적되었습니다. 간단한 관찰은 복잡한 것을 이해하는 데 도움이 되었습니다.

태생

"민속"(영어에서 러시아어로 번역됨 - "민속의 지혜, 지식")이라는 단어는 민속 영적 문화의 다양한 표현을 나타내며 모든 시적 및 산문 장르뿐만 아니라 구전 언어 예술적 창의성과 함께 관습, 의식 및 전통을 포함합니다.

고대 러시아 영토에서 글쓰기와 문학이 출현하기 전에 민속은 예술적 창의성의 유일한 유형이었고 민속 기억과 세대의 경험을 전달하는 독특한 방법이자 러시아 국민의 "영혼의 거울"이었습니다. 세계관, 도덕적, 영적 가치.

러시아 민속은 고대 슬라브 부족과 그들의 역사적 전임자들의 역사적 사건, 전통, 관습, 신화 및 신앙을 기반으로 합니다.

크고 작은 러시아 민속 예술 장르

러시아 민속은 독특한 독창성과 다양성으로 구별되며, 생생한 국가 문화적 특성을 지니고 있습니다. 동화, 서사시 및 작은 장르의 민속은 러시아 사람들의 삶의 경험을 바탕으로 수집되었습니다. 이 단순하고 현명한 민속 예술 표현에는 정의, 일과 사람과의 관계, 영웅주의와 정체성에 대한 생각이 담겨 있습니다.

러시아 민속의 다음 장르는 구별되며, 이는 러시아인의 삶의 다각적 측면을 명확하게 보여줍니다.

• 노동 노래. 그들은 모든 작업 과정 (파종, 밭 갈기, 건초 만들기, 딸기 또는 버섯 따기)을 동반했으며 간단한 리듬, 간단한 멜로디 및 간단한 텍스트가 포함 된 다양한 외침, 구호, 이별 단어 및 쾌활한 노래의 형태를 가졌습니다. 작업 분위기를 조성하고 리듬을 설정하고 사람들을 단결시키고 힘들고 때로는 힘든 농민 노동을 수행하도록 영적으로 도왔습니다.
• 달력 의식 노래, 성가, 주문, 행운과 번영을 불러오고, 출산율을 높이고, 기상 조건을 개선하고, 가축의 자손을 늘리기 위해 수행됩니다.
• 혼례. 중매 당일, 신부에게 부모의 작별 인사, 신부가 신랑의 손에 넘겨질 때, 결혼식에서 직접 연주되는 노래;
• 구두 산문 작품. 전설, 전통, 이야기, 영웅이 전설적인 러시아 전사, 왕자 또는 차르인 역사적 서사적 사건에 대해 이야기하고 친숙한 해설자의 실제 생활에서 발생한 전례가 없거나 특이한 사건을 설명하는 이야기, 그리고 그는 그 자신은 그들에게 증인도 되지 않았고 거기에 참여하지도 않았습니다.
• 어린이를 위한 시적 민속(농담, 동요, 동요, 티저, 수수께끼, 운율 세기, 티저, 우화 및 자장가). 그들은 일반적으로 짧은 시적이고 만화적인 형식으로 공연되었으며 어린이의 인식에 이해하기 쉽고 흥미로웠습니다.
• 노래 또는 영웅 서사시(서사시, 역사적인 노래). 그들은 한때 노래의 형태로 일어난 역사적 사건에 대해 이야기하며 일반적으로 러시아 땅과 그 국민의 이익을 위해 수행 한 러시아 전설적인 영웅과 영웅의 착취를 찬양했습니다.
• 예술적인 이야기(일상, 마법, 동물에 관한)은 사람들이 흥미롭고 접근 가능한 형태로 가상의 사건과 인물에 대해 이야기함으로써 선과 악, 삶과 죽음, 가난과 부, 인간의 개념을 보여주는 가장 일반적인 유형의 구술 창의성을 나타냅니다. 주변 자연과 그 주민. 또한 러시아의 예술적 창의성에는 발라드, 일화, 우화 및 가락이 포함됩니다.
• 민속 연극 공연극적인 성격(성탄절 장면, 천국, 부스, 박람회, 공휴일 및 민속 축제에서의 부푼 공연).

러시아 구전 민속 예술에는 다양한 형태의 민속(노래, 동화, 신화 등) 외에도 소규모 민속 장르나 비의식 민속이 많이 있습니다.

• 퍼즐- 사물, 생물, 현상을 비유적인 형태로 묘사하는 문제(두 개의 고리, 두 개의 끝, 중앙의 카네이션)
• 혀 트위스터 및 혀 트위스터- 반복되는 소리와 소리의 조합이 포함된 특수 문구로 이를 통해 사전이 개발됩니다.
• 잠언- 시적 형식의 적절한 교화적 진술(“다른 사람의 빵에 입을 열지 마십시오”)
• 속담- 주변 현실과 사람을 특징짓는 짧고 정확한 문구(“부츠 두 개는 한 쌍입니다”) 때때로 이것은 잠언의 일부이기도 합니다.
• 책 세기- 각 플레이어의 역할이 결정될 때 게임 중에 어린이가 사용했으며 여전히 사용합니다.
• 통화- 봄/여름/휴가를 운율 형식으로 표현합니다.
• 동요와 페스투스키, 어머니나 다른 어른이 어린 아이와 놀고 있는 동안 불렀습니다(가장 명확한 예는 동요 "Ladushki, ladushki, 어디 있었나요..."가 포함된 "Ladushki" 게임입니다).

작은 민속 장르에는 자장가, 게임, 농담도 포함됩니다.

민중의 지혜와 삶

모든 민속(그리고 이와 관련하여 러시아 민속도 예외는 아님)은 언어적, 음악적, 연극적 창의성 요소가 종종 얽혀 있는 작품에서 복잡한 합성 예술입니다. 그것은 민속 생활, 의식, 전통 및 관습과 밀접한 관련이 있습니다. 이것이 바로 최초의 민속학 학자들이 이 주제에 대한 연구에 매우 광범위하게 접근하여 다양한 구비 민속 예술 작품을 기록했을 뿐만 아니라 다양한 민족지학적 특징과 서민의 일상 생활의 현실, 그들의 방식에 주목한 이유입니다. 인생의.

민속 생활, 전통 및 의식, 다양한 생활 상황에 대한 그림이 러시아 노래, 서사시, 동화 및 기타 구전 민속 예술 작품에 반영되었습니다. 그들은 "경 사진 창문"이있는 "능선 위의 수탉"이있는 전통적인 러시아 오두막의 모습에 대해 이야기하고 내부 장식을 설명합니다 : 버너, 새장, 아이콘이있는 빨간색 모서리, 간호 용 스토브, 침대, 벤치, 현관 , 현관 등 d. 여성과 남성 모두의 민족 의상에 대한 밝고 다채로운 설명이 있습니다. 여성은 전사와 kokoshniks, 남성은 인피 신발, 지퍼, 발 덮개 등입니다. 러시아 민속 속 인물들은 밀을 뿌리고 아마를 재배하고, 밀을 수확하고, 건초를 깎고, 죽을 먹고, 파이와 팬케이크와 함께 먹고, 맥주, 꿀, 크바스, 그린 와인으로 씻어냅니다.

민속 예술의 이러한 모든 일상적인 세부 사항은 러시아 국민과 그들이 살고 자녀를 키우는 러시아 땅에 대한 단일 이미지를 보완하고 생성합니다.

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민속학모든 국가는 역사와 문화와 마찬가지로 독특합니다.

러시아 민속- 이것은 러시아 작품입니다. 민속 예술, '입소문'으로 세대를 거쳐 전해지는 문화유산입니다. 민속 작품은 특정 작가의 것이 아니었고 러시아 국민 자신이 다양한 노래, 춤, 전설, 동화, 서사시, 속담, 매력, 가락 및 전통의 작가이자 연주자였습니다. 그들 모두는 러시아 전체의 특징을 가지고 있었고 동시에 지역적 특성이 다를 수 있습니다.

민속학예술 문화의 가장 오래된 현상의 제목에 속합니다. 그것은 글쓰기가 출현하기 전부터 시작되었으며 러시아 국민의 일과 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다. 민속 예술 작품은 사회의 영적 발전, 세계관 및 종교적 전통을 다채롭게 반영했습니다.

가장 중요한 역할을 맡았습니다 민속학고대 러시아의 사회생활에서. 특히 이교 신앙을 반영한 민속 의식이 발전했습니다. 이 보기에 민속학달력 공휴일, 가족 관습, 마법의 의식 노래, 주문, 둥근 춤 등이 포함됩니다.

서사시, 신화적 전설, 동화, 전설 및 속담을 포함하는 서사시 장르의 다양성을 주목하지 않는 것은 불가능합니다.

즐거운 민속 축제, 음악 및 연극 공연이 펼쳐지는 박람회, 머머와 광대도 고대의 일부입니다. 러시아 민속.

정교회의 채택과 러시아 국가의 설립으로 민속 예술의 레퍼토리가 확대되었습니다. 역사적 사건에 대한 러시아 국민의 반응은 서사적이고 역사적인 노래, 로맨스와 일화, 민속 극 작품에 분명하게 반영되었습니다.

사회와 전문예술의 역사적 발전 과정에서 전통예술은 점차 쇠퇴해 갔다. 러시아 민속 예술. 민속학대중 문화의 영향을 변화시키고 경험했지만 여전히 일반 러시아 국민의 사회적, 개인적 삶의 다양한 측면을 구현했습니다.

민속(folklore)은 번역하면 “민속의 지혜, 민족적 지식”을 의미합니다. 민속은 민족의 창의성, 사람들의 예술적 집단 작업으로 그들의 삶, 견해 및 표준을 반영합니다. 민속은 세계 각 국가의 민족적 역사문화유산이다.
러시아 민속 작품(동화, 전설, 서사시, 노래, 가곡, 춤, 설화, 응용 예술)은 그 시대 민족 생활의 특징을 재현하는 데 도움이 될 수 있습니다.

고대의 창의성은 인간의 작업과 밀접하게 연결되어 있으며 환상적이고 역사적인 아이디어와 과학 지식의 배아를 반영했습니다. 텍스트의 예술은 음악, 춤, 장식 예술 등 다른 형태의 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 과학에서는 이것을 '혼합주의'라고 부릅니다.

민속은 민족적 환경의 유기적 특성을 지닌 예술이었습니다. 작품의 다양한 목적에 따라 다양한 주제, 유형, 방식으로 장르가 탄생했습니다. 고대에는 대부분의 민족이 부족 전설, 노동 및 의식 노래, 신화 이야기, 음모를 가지고 있었습니다. 신화와 민속의 경계를 놓는 결정적인 사건은 꿈, 지혜, 윤리적 창안을 바탕으로 한 줄거리의 동화의 출현이었습니다.

고대 및 기사 사회에서는 영웅적인 서사시가 형성되었습니다(아일랜드 사가, 러시아 서사시 등). 모든 종류의 신념(예: 러시아 영적 시)을 반영하는 전설과 노래도 등장했습니다. 나중에 민족 기억 속에 보존되어 실제 역사적 사건과 영웅을 모방하는 역사적인 노래가 주목되었습니다.

민속의 장르는 실행 방법(솔로, 합창단, 합창단 및 솔리스트)과 멜로디, 억양, 동작(노래 및 춤, 스토리텔링 및 연기)과 단어의 다양한 조합으로 구분됩니다.

사회 생활의 변화에 ​​따라 러시아 민속에는 군인, 마부, 바지선 운반선의 노래와 같은 새로운 장르가 등장했습니다. 산업의 발전과 인간 정착이 생생하게 살아났습니다: 로맨스, 재미있는 이야기, 프롤레타리아, 학생 민속.
현재 신선한 러시아 민족 동화는 눈에 띄지 않지만 오래된 동화가 여전히 전해지고 있으며 이를 바탕으로 만화와 장편 영화가 제작되고 있습니다. 그들은 거의 모든 오래된 노래를 부릅니다. 그러나 서사시와 역사적인 노래는 말 그대로 더 이상 라이브로 연주되지 않습니다.
1000년 동안 민속은 모든 민족의 창의성의 유일한 형태였습니다. 예를 들어 모든 국가의 민속은 그 나라의 상황, 관습, 문명과 마찬가지로 개별적입니다. 그리고 일부 장르(역사적인 노래뿐만 아니라)에는 남겨진 사람들의 상황이 반영됩니다.
러시아 민족 음악 문명

민속을 민족 예술 문화, 구전 시적 창의성, 민족적 창의성의 집단적 언어, 음악, 게임 또는 예술적 형태로 해석하는 여러 가지 관점이 있습니다. 지역적, 지역적 형태가 풍부하기 때문에 민속은 익명성, 집단적 창의성, 전통주의, 작업, 환경과의 긴밀한 연관성, 구전 전통을 통해 작품이 대대로 전달되는 것과 같은 공통된 특징을 특징으로 합니다.

민족 음악 예술은 정교회에서 전문 음악이 출현하기 오래 전에 생겨났습니다. 고대 러시아의 사회생활에서 민속은 후기 시대보다 훨씬 더 큰 역할을 했습니다. 기사도가 높은 유럽과 달리 고대 러시아에는 세속적인 전문 예술이 없었습니다. 음악 문화에서는 모든 종류의 "반전문" 장르(스토리텔러, 거슬라 등의 예술)를 포함하여 구전 전통의 민족적 창의성이 발전했습니다.

정통 찬송가 시대에 러시아 민속은 이미 오랜 상황, 장르 시스템 및 음악 표현 수단을 확립했습니다. 민족 음악과 민족적 창의성은 공공, 가정, 개인 생활의 다양한 경계를 반영하면서 사람들의 환경에 확고하게 자리 잡았습니다.
과학자들은 상태 이전 단계가

(즉, Old Rus가 형성되기 전에) 동부 슬라브 사람들은 이미 상당히 발전된 달력과 가족 민속, 영웅 서사시 및 기악을 가지고 있었습니다.
기독교가 채택되면서 이교(베다) 지식이 근절되기 시작했습니다. 민족 작업에 대한 이런저런 그림을 불러일으킨 마법적 행동의 중요성은 점차 잊혀졌습니다. 그러나 고대 명절의 순전히 외부 형태는 비정상적으로 안정적인 것으로 판명되었으며 마치 그것을 일으킨 고대 우상 숭배와의 연관성을 벗어난 것처럼 일부 의식 민속이 계속 존재했습니다.
기독교 교회(러시아뿐만 아니라 유럽에서도)는 고전적인 민족 노래와 춤에 대해 매우 부정적인 태도를 취했으며, 그것이 죄성과 악마적인 유혹의 표현이라고 믿었습니다. 이 평가는 많은 연대기 출처와 정식 교회 명령에 기록되어 있습니다.

연극 공연과 고대 베다 의식의 발자취를 따르는 음악의 대체할 수 없는 역할을 갖춘 도발적이고 쾌활한 민족 축하 행사는 근본적으로 사원 휴일과 달랐습니다.
고대 러시아의 민족 음악적 창의성이 가장 넓은 지역은 의식 민속에 의해 형성되었으며, 이는 러시아 국민의 최고의 예술적 재능을 입증합니다. 그것은 베다 세계 그림의 깊이, 자연 요소의 신화에 나타났습니다. 달력 의식 노래는 더 오래된 것으로 간주됩니다. 목차는 자연의 순환과 농업 달력에 관한 아이디어와 관련이 있습니다. 이 노래는 곡물 재배자들의 삶의 모든 종류의 이정표를 반영합니다. 그들은 한 해를 바꾸는 전환 요인에 해당하는 겨울, 봄, 여름 의식의 일부였습니다. 이 자연 의식(노래, 춤)을 수행함으로써 사람들은 강력한 신들, 사랑, 가족, 태양, 물, 대지의 세력이 그들의 말을 듣고 건강한 아기가 나타나고, 풍년이 나타나고, 가축이 태어날 것이라고 믿었습니다. , 사랑에 빠진 삶은 발전하고 동의할 것입니다.

Rus에서는 고대부터 결혼이 이루어졌습니다. 모든 지역에는 결혼 행위, 애도, 노래, 문장에 대한 개인적인 관습이있었습니다. 그러나 무한한 풍요로 인해 결혼은 동일한 법에 따라 이루어졌습니다. 시적인 결혼식 현실은 지금 일어나고 있는 일을 환상적인 동화 세계로 바꿔줍니다. 비유처럼 모든 이미지는 다양하다. 예를 들어 의식 자체가 시적으로 해석되면 특정한 동화가 된다. 러시아인의 삶에서 가장 중요한 사건 중 하나인 결혼은 축제적이고 엄숙한 틀을 추구했습니다. 그리고 이 신화적인 결혼식 세계를 탐구하면서 모든 의식과 노래를 느낀다면 이 의식의 아픈 아름다움을 느낄 수 있습니다. "무대 뒤에" 남게 될 것은 매우 아름다운 옷, 종소리가 덜거덕거리는 결혼식 열차, "가수"의 다성 합창단, 애도의 애도 멜로디, 밀랍 날개와 초인종 소리, 아코디언과 발랄라이카 등이지만 결혼의 시 그 자체입니다. 부모의 집을 떠나는 고통과 엄숙한 마음 상태의 최고의 기쁨인 사랑을 회복합니다.
가장 오래된 러시아 장르 중 하나는 라운드 댄스 노래입니다. Rus'에서는 Kolovorot(새해), Maslenaya(겨울 작별 및 봄 환영), Green Week(자작나무 주변의 젊은 여성들의 둥근 춤), Yarilo(신성한 모닥불), Ovsen 등 거의 일년 내내 둥근 춤이 열렸습니다. (추수 축제) 둥근 춤 게임과 둥근 춤 행렬이 널리 퍼졌습니다. 처음에 둥근 춤 노래는 농업 의식의 일부였지만 수세기에 걸쳐 독립되었지만 노동의 이미지는 많은 부분에 남아 있었습니다.

그리고 우리는 기장을 뿌리고 뿌렸습니다!
오, Lado가 뿌렸어요, 뿌렸어요!

오늘날까지 남아 있는 댄스곡은 남성 댄스와 여성 댄스를 결합한 것이다. 남성 - 의인화 된 힘, 용기, 용기, 여성 - 부드러움, 헌신, 위엄.
수세기에 걸쳐 뮤지컬 서사시는 새로운 주제와 유형으로 채워지기 시작했습니다. 호드에 대한 투쟁, 먼 나라로의 여행, 코사크의 출현 및 민족 봉기에 대해 이야기하는 서사시 이야기가 나타납니다.
민족적 기억은 수세기에 걸쳐 거의 모든 웅장한 고대 노래를 오랫동안 보존해 왔습니다. 18세기 전문적인 세속 장르(오페라, 기악)가 발전하는 동안 민족 예술은 처음으로 연구와 창의적 구현의 주제가 되었습니다. 민속에 대한 교육적 태도는 훌륭한 작가이자 인문주의자인 A.N. Radishchev가 자신의 "상트 페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"의 진심 어린 대사에서 명확하게 표현되었습니다. "러시아 민족 노래의 목소리를 이해하는 사람은 그 안에 뭔가가 있다는 것을 인정합니다. 영적인 고통은... 그 안에서 우리 민족의 영혼에 대한 교육을 찾을 수 있을 것입니다.” 19 세기에 러시아 국민의 "영혼의 교육"으로서의 민속 평가는 Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev에 이르기까지 중등 교육 기관의 작곡 미학의 기초가되었습니다. , Kalinikov 및 민족 노래 자체는 러시아 국가 사고 형성의 원천 중 하나로 간주되었습니다.
16~19세기 러시아 민족 노래 – “러시아 민족의 황금 거울처럼” 러시아 연방의 여러 지역에서 녹음된 민족 노래는 민족의 삶을 담은 역사적 기념물일 뿐만 아니라 러시아 민족의 삶을 포착하는 다큐멘터리 소스로도 간주됩니다. 그 시대의 민족적 창의적 사고의 형성.

Tatars, 마을 Putschs와의 싸움-이 모든 것은 서사시, 역사적인 노래 및 발라드까지 시작하여 특정 지역의 민족 노래 전통에 흔적을 남겼습니다. 예를 들어, Yazykovo 영토를 흐르는 나이팅게일 강과 관련된 Ilya Muromets에 대한 발라드처럼 Ilya Muromets와이 지역에 살았던 Nightingale the Robber 사이에 투쟁이있었습니다.
Ivan Surov의 카잔 칸국 정복은 구술 민족 창의성의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있으며 Ivan Surov의 캠페인은 거의 천 명의 러시아 포로를 포로에서 해방시킨 타타르-몽골 멍에에 대한 최종 승리의 시작을 알렸습니다. 이 시대의 노래는 민족 생활의 연대기 인 Lermontov의 서사시 "Ivan Tsarevich를 주제로 한 노래"와 A.S. 푸쉬킨은 자신의 작품에서 러시아 노래와 러시아 동화와 같은 구술 민족 창의성을 사용했습니다.

Undory 마을에서 멀지 않은 Volga에는 Stenka Razin이라는 곶이 있습니다. 그런 시대의 노래가있었습니다 : "초원에서, 사라 토프 대초원에서", "우리는 뽀얀 Rus를 가졌습니다." XVII 후반-XVIII 세기 초의 역사적 행동. Peter I의 캠페인과 그의 Azov 캠페인, 궁수 처형에 대한 편집본에서 캡처되었습니다. "푸른 바다 위를 걷는 것과 같습니다.", "젊은 Cossack이 Don을 따라 걷고 있습니다."

18세기 초 군사 개혁과 함께 새로운 역사 노래가 등장했는데, 이 노래들은 더 이상 서정적이지 않고 서사적이었습니다. 역사적인 노래는 역사적 서사시의 고대 이미지, 러시아-터키 전쟁, 모집 및 나폴레옹과의 전쟁에 관한 노래를 보호합니다. "프랑스 납치범은 러시아 연방을 점령했다고 자랑했습니다.", "소리 내지 마세요, 녹색 참나무 어머니 .”
이때 "The Severe Suzdalian", "Dobrynya and Alyosha"에 관한 서사시와 다소 희귀 한 Gorshen 비유가 보존되었습니다. Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov의 작품에서도 러시아 서사시 민족 노래와 이야기가 사용되었습니다. 민족 게임, 미라, 러시아 노래 민속의 특별 공연 문명의 고대 관습이 남아 있습니다.
러시아 민족 연극 예술 러시아 민족 비극과 민족 연극 예술 전반은 러시아 국가 문화의 가장 흥미롭고 중요한 출현입니다.

18세기 말과 20세기 초의 극적인 게임과 공연은 농민 모임, 군인 및 공장 막사, 박람회 부스 등 엄숙한 민족적 분위기의 유기적인 부분을 형성했습니다.
민족극의 분포 지역은 광범위하다. 우리 시대의 수집가들은 야로슬라블과 고리키 지역, 러시아의 타타리아 마을, 비야트카와 카마, 시베리아와 우랄 지역에서 특별한 연극 "온상"을 발견했습니다.
일부 과학자들의 견해에도 불구하고 민족 비극은 민속 전통의 자연스러운 산물입니다. 그것은 수십 세대에 걸쳐 러시아 국민의 가장 광범위한 계층이 축적한 창의적 기술을 압축합니다.
도시 및 이후 농촌 박람회에서는 회전 목마와 부스가 설치되었으며 그 무대에서 동화 및 국가 역사 주제에 대한 공연이 공연되었습니다. 박람회에서 본 공연은 사람들의 미적 취향에 완전히 영향을 미칠 기회가 없었지만 마법과 노래 레퍼토리를 확장했습니다. 대중적이고 연극적인 차용은 주로 민족 드라마 줄거리의 독창성을 나타냅니다. 그러나 그들은 민족 게임, 즉 미라의 고대 게임 관습을 "누웠습니다". 러시아 민속의 특별한 공연 문화에 대해.

여러 세대의 민족 드라마 개발자와 예술가는 줄거리, 인물 데이터 및 매너를 구성하는 특정 방법을 개발했습니다. 발전된 민족극은 강한 매력과 불용성 사건, 서로를 대체하는 행동의 연속성과 신속함이 특징입니다.

민족 드라마의 특별한 역할은 영웅들이 다양한 시간에 연주하거나 합창으로 부르는 노래(진행 중인 이벤트에 대한 설명)로 수행됩니다. 노래는 공연의 특정한 정서적, 심리적 구성 요소였습니다. 주로 단편적으로 공연되어 장면의 감각적 의미나 인물의 위치를 ​​드러낸다. 공연 시작과 끝의 노래는 빼놓을 수 없었다. 민족극의 노래 레퍼토리는 대부분 사회의 모든 계층에 알려진 19세기와 20세기 초의 창작곡을 바탕으로 제작되었습니다. 군인들의 노래 "백설 공주 차르가 탔다", "말 브룩이 캠페인을 떠났습니다", "칭찬, 영웅, 영웅에 대한 찬양", 로맨스 "나는 저녁에 초원을 걸었습니다", "나는 사막으로 향하는 중이야”, “흐려진 것, 맑은 새벽” 등 거의 모든 것.
러시아 민족 창의성의 후기 장르 - 축제

축제의 전성기는 17~19세기에 발생했지만 박람회 및 도시 의식 광장의 필수 액세서리를 형성한 특정 형태와 장르의 민족 예술이 형성되어 이 세기 이전에 오랫동안 활발하게 존재했으며 계속되었습니다. 종종 변형된 형태로 오늘날까지 존재합니다. 그러한 꼭두각시 경기장은 재미 있고 어느 정도 상인의 농담, 거의 모든 서커스 공연을합니다. 다른 장르는 박람회장에서 탄생하여 축제가 중단되면서 사라졌습니다. 부스 바커, 바커, 부스 극장 공연, 파슬리 광대 대화의 재미있는 독백입니다.
일반적으로 축제와 박람회 기간 동안 부스, 회전 목마, 그네 및 텐트가있는 전체 엔터테인먼트 센터가 클래식 공간에 세워져 인기 인쇄물부터 명금 및 진미에 이르기까지 모든 것을 판매했습니다. 겨울에는 차가운 산이 추가되어 접근이 완전 무료였으며 10-12m 높이에서 썰매를 타면 비교할 수없는 즐거움을 얻었습니다.
모든 다양성과 다양성으로 인해 도시의 민족 휴일은 불가분의 것으로 간주되었습니다. 이 통일성은 자유로운 텍스트, 친숙함, 자유로운 웃음, 음식과 음료를 갖춘 엄숙한 광장의 독특한 분위기에 의해 만들어졌습니다. 평등, 재미, 세상에 대한 엄숙한 인식.
엄숙한 광장 그 자체

ala는 다양한 세부 사항의 상상할 수 없는 조합입니다. 이에 따라 겉으로는 밝고 메아리치는 엉망이었다. 다채롭고 잡색의 유모차 옷, 눈에 띄고 특이한 "예술가"의상, 부스, 그네, 회전 목마, 상점 및 선술집의 화려한 간판, 무지개의 모든 색상으로 반짝이는 수공예품과 배럴 오르간, 파이프, 플루트, 북, 감탄사, 노래, 상인들의 외침, "부끄러운 노인"과 광대의 농담에서 나오는 굉장한 미소-모든 것이 사람들을 최면에 걸리고 웃게 만드는 하나의 공정한 불꽃 놀이로 합쳐졌습니다.

"산 아래"와 "그네 아래"의 크고 친숙한 축제에는 유럽(대부분 부스 소유자, 파노라마 소유자) 및 남부 국가(마술사, 동물 조련사, 독재자, 곡예사 등)에서 많은 게스트 공연자들이 모여들었습니다. Namoskov 축제와 대규모 박람회에서는 외국 연설과 외국 불가사의가 흔했습니다. 도시의 화려한 민속이 종종 "니즈니노브고로드와 프랑스"의 혼합으로 나타나는 이유는 분명합니다.

러시아 국가 문화의 기반, 심장 및 영혼은 러시아 민속입니다. 이것은 보물이며, 이것은 옛날부터 러시아 사람들을 내부에서 가득 채웠으며이 내부 러시아 민족 문명은 17-19 세기에 통합을 탄생시켰습니다. 전 세계가 이해하고 존경하는 위대한 러시아 작가, 작곡가, 디자이너, 과학자, 전사, 철학자의 별자리: Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E. ., Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky -Korsakov N.A., 차이코프스키 P.I. , Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V. .I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E, Roerich 북한, Vernadsky V.I. ., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovy ov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N. .A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E.에는 수천 명이 있으며 그중 예를 들어 또는 다른 방식으로 전체 지상 세계가 이해합니다. 이는 러시아 민족 문화를 바탕으로 성장한 보편적 기둥입니다.

그러나 1917에서는 러시아 연방에서 시대의 연관성을 깨고 고대 세대의 러시아 문화 유산을 깨뜨리려는 두 번째 시도가 이루어졌습니다. 첫 번째 시도는 Rus의 세례 시대에 이루어졌습니다. 그러나 예를 들어 러시아 민속의 힘이 사람들의 삶, 베다 자연 세계관에 어떻게 기반을 두었는지는 완전히 해결되지 않았습니다. 그러나 이미 20세기 60년대에 일부 지역에서는 러시아 민속 민속이 대중적인 팝 장르인 팝, 디스코, 그리고 현재 관례대로 샹송(감옥 도둑 민속) 및 기타 형태로 점차 대체되기 시작했습니다. 러시아 예술. 그러나 90년대에 결정적인 타격을 입었다. "러시아어"라는 텍스트는 마치 국가에 대한 증오를 선동하는 것처럼 비밀리에 발음하는 것이 허용되지 않았습니다. 이 상태는 여전히 유지됩니다.
그리고 유일한 러시아인은 사라지고 흩어지고 술에 취해 유전 수준에서 그들을 멸종시키기 시작했습니다. 현재 Rus에는 우즈벡인, 타지크인, 체첸인 및 기타 아시아 및 중동의 모든 주민의 비러시아 정신이 있으며 극동에는 중국인, 한국인 등이 있으며 모든 곳에 기능적이고 대중적인 사람들이 있습니다. 러시아 연방의 우크라이나화가 진행되고 있습니다.

10세기 말까지 이미 자신의 국가인 Kievo-Novgorod Rus를 창설한 동부 슬라브인들은 글쓰기를 몰랐습니다. 문학사에서 이 시기를 문학 이전 시기라고 합니다. 988년에 기독교가 채택된 ​​후에야 러시아인들은 기록된 문헌을 얻었습니다. 그러나 수년, 수세기가 지난 후에도 인구의 대부분은 문맹으로 남아있었습니다. 따라서 문학 이전 시기뿐만 아니라 그 이후에도 많은 언어 작품이 기록되지 않고 입에서 입으로 대대로 전승되었다. 이 작품은 민속 또는 구전 민속 예술이라고 불리기 시작했습니다.
러시아 구전 민속 예술의 장르는 다음과 같습니다.
- 노래,
- 서사시,
- 전래 동화,
- 퍼즐,
- 전설,
- 잠언과 말.
대부분의 민속 작품은 운문(시) 형식으로 존재하는데, 그 이유는 시적 형식이 기억하기 쉽게 만들고 몇 세기에 걸쳐 여러 세대의 사람들에게 전해졌기 때문입니다.

SONG은 언어-음악 장르로, 노래를 부르기 위한 작은 서정적 또는 서정적 서술 작품입니다. 노래 유형: 역사, 의식, 춤, 서정. 민요는 개인의 감정과 동시에 많은 사람들의 감정을 표현합니다. 노래는 사랑의 경험, 어려운 운명에 대한 사람들의 생각, 가족 및 사회 생활에서의 사건을 반영합니다. 종종 민요에서는 서정적 영웅의 분위기가 자연으로 옮겨질 때 평행법 기법이 사용됩니다.
밤에는 밝은 달이 없고,
그 소녀는 아버지가 없습니다 ...
역사적인 노래는 다양한 역사적 사건 및 인물과 관련되어 있습니다. "Ermak는 시베리아에서 캠페인을 준비하고 있습니다." - 시베리아 땅 정복에 대해, "볼가강의 스테판 라진" - 스테판 라진이 이끄는 대중 봉기에 대해, "감옥에 있는 푸가체프" " -Emelyan Pugachev가 수행 한 농민 전쟁에 대해, "Poltava 근처의 영광스러운 도시 아래"-스웨덴과 Peter I 군대의 전투에 대해. 민요에서는 특정 사건에 대한 서술이 강렬한 감정적 사운드와 결합됩니다.

EPIC(이 용어는 I.P. Sakharov에 의해 19세기에 도입되었습니다) - 서사적 성격의 영웅적인 노래입니다. 그것은 9세기에 러시아 국민의 역사의식의 표현으로 나타났습니다. 서사시의 주인공은 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich뿐만 아니라 거인 Svyatogor, 상인 Sadko, 싸움꾼 Vasily Buslaev 등 국민의 애국심, 힘 및 용기 이상을 구현 한 영웅입니다. 서사시의 줄거리는 중요한 기반을 기반으로 하며 환상적인 허구가 풍부합니다. 영웅은 괴물과 싸우고, 혼자서 적의 무리를 물리치고, 즉시 장거리를 극복합니다.

서사시는 허구의 사건을 바탕으로 한 작품인 FAIRY TALES와 구별되어야 합니다. 동화는 마술적일 수 있습니다(환상적인 힘의 참여, 멋진 물건 획득 등). 그리고 평범한 사람들(농민, 군인, 노동자, 왕 또는 왕, 왕자 및 공주)이 묘사되는 일상적인 이야기가 될 수 있습니다. 평범한 설정. 동화는 낙관적인 줄거리에서 다른 작품과 다릅니다. 선은 항상 승리하고 악의 세력은 조롱을 받거나 패배합니다.

동화와 달리 LEGEND는 기적, 환상적인 이미지, 믿을 수 없는 사건을 바탕으로 한 구전 민담으로 서술자와 청취자 모두가 믿을 수 있다고 인식합니다. 국가, 민족, 바다의 기원, 실제 또는 가상 영웅의 착취 또는 고통에 대한 전설이 있습니다.

수수께끼 - 일반적으로 은유적 화해를 기반으로 하는 사물이나 현상의 우화적 이미지입니다. 수수께끼는 매우 짧으며 리듬 구조를 가지고 있으며, 이는 종종 운율로 강조됩니다. (“배가 걸려 있어요 – 먹을 수 없어요”,“팔도 다리도 없지만 문이 열립니다”,“소녀는 감옥에 앉아 있고 낫은 거리에 있습니다”등).

잠언 - 짧고 리드미컬하게 구성된 비유적인 속담, 격언적인 진술입니다. 일반적으로 리듬, 운율, 조화 및 두운으로 뒷받침되는 두 부분으로 구성된 구조를 가지고 있습니다. (“뿌린 대로 거둘 것이다”, “어려움 없이 연못에서 물고기를 꺼낼 수는 없다”, “신부처럼 본당도 그러하다”, “오두막은 모서리가 잘리지 않고 빨간색이다” 파이와 함께”등).

잠언은 삶의 어떤 현상을 평가하는 비유적인 표현입니다. 속담과 달리 속담은 전체 문장이 아니라 진술의 일부입니다(“일주일에 7번의 금요일”, “다른 사람의 손으로 더위를 긁어모으십시오”, “이를 선반에 올려 놓으세요”).

고대 슬라브의 신화

신화 (그리스 신화에서 유래 - "전통")는 전설과 의식에 반영된 세계의 구조를 설명하려는 고대인의 의식 형태입니다.
신화는 이교 종교의 기초입니다. 자연 현상을 의인화했거나 인간 삶의 후원자였던 많은 신에 대한 믿음. "이교도"라는 용어 자체는 고대 슬라브어 단어 "언어"(사람)로 거슬러 올라갑니다.
고대 슬라브의 신화는 거의 연구되지 않았습니다. Rus의 기독교 이전 시대(즉 10세기까지)에는 문학적으로 처리되지 않았으며, 988년 Rus의 세례 이후 이교도가 대체되기 시작했으며 이는 슬라브 신화의 완전성을 침해했습니다. 그러나 많은 이교도 전통은 완전히 사라지지 않았으며 의식, 운세 및 표시에서 오늘날까지 살아 남았습니다.

세계에 대한 고대 슬라브의 아이디어는 다음과 같은 이미지 기호로 구성되었습니다.

1) 우주 알. 슬라브인들은 껍질이 달걀의 내용물을 둘러싸고 있는 것처럼 별이 빛나는 하늘이 지구를 둘러싸고 있다고 믿었습니다. 지금 많은 사람들이 신이 있는지, 세상이 어떻게 생겨났는지에 관심이 있는 것처럼, 고대 슬라브인들도 우주 알의 기원에 관심을 가졌습니다. 알은 저절로 나오지 않고, 산란계가 낳습니다. 결과적으로 우주 알에는 자신의 창조자가 있어야 합니다. 가장 일반적인 줄거리는 세계의 광대한 바다를 헤엄쳐 건너는 오리에 의한 세계의 창조이다. 때때로 오리의 역할은 백조, 거위 또는 닭(예: Chicken Ryaba)이 담당했습니다. 우주 알은 단순하지 않고 황금색이며 온 세상을 담고 있습니다 (우크라이나 동화 "Katigoroshek"). 한 신화 이야기는 세상이 알에서 어떻게 탄생했는지 자세히 설명합니다.
알의 아래쪽 부분에서 날것의 어머니 대지가 나왔습니다.
알의 윗부분에서 하늘의 높은 둥근 천장이 솟아 올랐습니다.
노른자위부터 밝은 태양이 나타났고,
흰색, 위쪽 부분에서 맑은 달이 나타났습니다.
알에서, 가지각색의 부분에서 별이 하늘에 나타났습니다.
계란은 생명의 상징으로 여겨졌으므로 동화 "현명한 바실리사"에서는 죽음, 아니 오히려 코셰이의 생명이 계란에 들어 있습니다.
이 상징과 관련된 많은 의식이 있습니다. 예로부터 다양한 색으로 칠해진 달걀(피산키)을 선물하고 이를 신성한 노래로 부르는 풍습이 있었습니다. 셈족-삼위일체 휴일에는 항상 계란 후라이와 함께 계란 후라이를 해서 중앙에 "태양"이 있게 했습니다. 양털 기름. 알은 사원에 누워 건설이 계획된 장소에 묻혔습니다.
평범한 사람은 우주 알을 깨뜨릴 수 없기 때문에 동화 "Ryaba Hen"에서 이 역할은 쥐가 수행합니다(동방력의 동물 중 하나입니다). 계란이 떨어져 깨졌어요.”

2) 스페이스 휠. "바퀴"라는 단어는 Old Slavonic "kolo"에서 유래되었습니다. 원. 어원적으로 "콜로"라는 단어는 바퀴, 반지, 외곽, 우물, 콜로복, 체인 메일과 같은 단어로 거슬러 올라갑니다. 바퀴는 자연의 영원한 순환(동지 - 봄, 여름, 가을, 겨울, 낮과 밤)을 상징합니다. 바퀴는 태양의 모형입니다. 중앙에 원이 있고 바퀴살은 광선입니다. 많은 공휴일과 의식이 태양 숭배와 관련되어 있습니다. 예를 들어 Maslenitsa에서 팬케이크를 먹는 것입니다. 팬케이크는 크리스마스 노래에서 언급되는 태양의 상징입니다. 또한 둥글고 노란색이며 뜨겁습니다. 콜랴다(Kolyada) 휴일: 하루의 길이가 길어지기 시작하면 캐롤을 부르며, 이는 '태양의 탄생'을 기념하는 휴일이었습니다. 둥근 춤은 태양의 움직임을 상징했습니다.
신화에서 원은 베이글, 베이글, 롤과 같은 빵 생산과 관련이 있습니다. 이러한 음식을 먹는 것은 태양 숭배의 의식이었습니다. 크리스마스 시간에 점을 치는 동안 소녀들은 '원형 노래'를 불렀습니다. Ivan Kupala의 휴일을 위해 화환을 짜는 것은 상징적이었습니다. 모든 종류의 부적, 부적, 부적의 생산도 태양 숭배와 관련이 있습니다. 수건과 물레의 패턴에는 태양 표시가 그려져 있습니다.
이교도들은 신들의 영광을 위해 역시 원 모양의 사원(사원)을 지었습니다. 이 전통은 오늘날까지 보존되어 왔으며 "교회"라는 단어 자체 (및 "서커스"라는 단어)는 독일어 Zirkel- "원"에서 유래되었습니다.

3) 나무는 발전의 상징이다. 대중의 의식 속에서 자작나무는 젊음과 여성스러움의 상징이었다('들판에 자작나무가 있었다'라는 노래). 사과나무는 건강, 힘, 다산의 상징으로 작용했으며, 이 모티브는 동화 "젊어지는 사과"와 "백조기러기"에 보존되어 있습니다. 참나무는 영원하고 무적의 나무입니다 (Kashchei의 죽음이있는 관이 걸려있는 것은 참나무 위에 있습니다).
나무는 하늘, 땅, 지하의 세 가지 주요 세계(왕국)를 통해 자랐습니다. 나무가 성장한 세 세계에는 각각 고유한 신이 있었습니다. "신"이라는 단어는 "행복, 웰빙"을 의미하는 산스크리트어 Bhaga에서 유래되었습니다. 모든 이교도들과 마찬가지로 고대 슬라브인들도 많은 신을 숭배했습니다. 그러나 로드는 슬라브 신들의 최고 신이자 조상으로 간주됩니다. 그는 또한 생물과 무생물 모두를 창조하신 세상의 조상이라고도 불립니다. 루트 "클랜"이 사람, 고향, 자연, 수확, 봄 등 많은 단어의 기초가된다는 것은 우연이 아닙니다. 고대부터 클랜이 운명의 책을 지키는 사람이라고 믿어졌습니다. 클랜에 적힌 내용은 피할 수 없습니다.”).

HEAVENLY WORLD는 천상의 요소와 무엇보다도 바람의 군주로 간주되는 Svarog (산스크리트어 svar- "하늘"에서 번역됨)에 의해 의인화되었습니다. 그 후 Svarog는 Stribog와 동일시되기 시작했으며 과학에서는 이것이 다른 신인지 아니면 한 신의 두 이름인지에 대한 합의가 없습니다. 12세기 말에 쓰여진 『이고르 원정 이야기』에서 저자는 바람을 “스트리보그의 손자”라고 부른다. 세계를 건설하는 신들도 천상의 세계에 살고 있습니다. 태양의 세 가지 hypostases인 Khors, Dazhbog, Perun(이것이 "이고르 캠페인 이야기"의 여주인공 Yaroslavna가 태양을 "세 밝은"이라고 부르는 이유입니다. 기독교에는 삼위일체 하나님에 관한 가정이 있습니다.) 말은 태양 공을 의인화했기 때문에 태양을 숭배하는 의식은 둥근 춤이었습니다. Dazhbog는 태양 광선과 태양이 부여한 다산의 의인화입니다. 고대 그리스 신화에서는 헬리오스(Helios)에 해당한다. 페룬(Perun)은 천둥, 천둥번개, 번개, 불의 요소의 신인 러시아의 제우스로, 불타는 마차를 타고 하늘을 가로지릅니다. 불은 태양의 입자, 즉 신의 선물로 간주되었으므로 신성하다고 불렸습니다. 오랫동안 일부 부족 중에서 페룬은 왕자와 그의 분대의 수호 성인으로 간주 되었기 때문에 전쟁의 신 역할을 수행했습니다. 페룬에 대한 믿음이 너무 강해서 루스가 세례를 받은 후에도 많은 사람들이 계속해서 그를 숭배했습니다. 페룬의 사제들은 “예언자 올렉의 노래”에 언급된 동방박사들이었습니다.
신들 외에도 천상계에는 멋진 새들이 살았습니다. Stratim은 바다 바다에 사는 전체 조류 세계의 조상이자 신비스럽고 강력한 러시아 신화의 새입니다. 그녀가 깨어나자마자 폭풍이 시작됩니다. 그녀는 폭풍을 길들일 수 있습니다. 밤에 Stratim은 아침에 다시 세상에 태양을 보여주기 위해 날개 아래에 태양을 숨깁니다. 그는 자신의 날개 아래에 지구를 숨겨 보편적인 문제로부터 지구를 구할 수 있습니다.
Firebird는 불빛 요소와 그 안에 인코딩된 우주의 우주 시작을 의인화합니다. 지구와는 다른 법칙에 따라 생명이 흐르는 멋진 나라, 푸른 바다를 건너 불새가 날아온다. 그 나라의 위치 또한 안정된 동화적 이미지와 컨셉으로 부호화되어 있다. 동화에서 그녀는 멋진 사과 도둑이지만 "제 30 왕국"에서 날아갑니다.
불사조는 수백 년 동안 살다가 둥지에서 불타 죽는 새입니다. 그리고 여기 새로운 불사조가 재 속에서 다시 태어났습니다. 고대 작가들은 이집트를 불사조의 발상지로 여겼습니다. 러시아 민속에서는 동화 "Finist Yasna Falcon의 깃털"의 줄거리가 알려져 있으며, 그 영웅은 좋은 동료 늑대 인간이며 두 가지 초기 원칙, 즉 1) 맑은 (태양) 매와 2) 불사조를 결합합니다. Finist라는 이름이 유래된 새입니다.
가마윤(Gamayun)은 인간(여성)의 얼굴을 한 예언의 새입니다. 이 새의 이름은 "허슬"과 "고몬"이라는 단어에서 유래했기 때문에 고대 이교도 신들의 선지자, 전령, 메신저로 인식되었습니다. 그녀는 우주의 과거, 현재, 미래의 비밀을 지키는 사람으로 여겨졌습니다.
Alkonost와 Sirin은 여성의 얼굴을 가진 두 마리의 극락조입니다. 그들은 언제나 분리될 수 없기 때문에 서로 마주보는 나무 위에 앉아 있는 모습으로 자주 묘사됩니다. 알코노스트는 기쁨의 새인데, 이 소리를 듣는 사람은 기쁨으로 세상의 모든 것을 잊어버립니다. 시린은 노래로 사람들을 매혹하고 죽이는 슬픔의 새입니다. 전설에 따르면 알코노스트 새는 해변에 알을 낳고 병아리가 부화할 때까지 날씨는 고요합니다. "시린"은 올빼미, 수리 부엉이를 의미하는 러시아어입니다. 올빼미는 지혜의 새로 존경받았습니다.

지상 세계는 나무 꼭대기에 위치해 있었습니다. 여기에는 고대 슬라브의 생각에 따르면 인간의 지상 생활과 반 영혼 생물과 관련된 신들이 살았습니다. Lad와 Lada는 지상 신들의 아버지이자 어머니로 간주되었습니다. 그들의 이름은 "lad"(즉, 평화, 조화), "괜찮아"와 같은 단어와 연관되어 있습니다. Lel은 고대 로마 큐피드의 슬라브 유사어인 사랑의 신입니다. 일부 가정에 따르면 Lel은 Lada의 아들이었습니다. 전사 신 Semargl은 허리띠에 일곱 개의 검을 차고 있는 모습으로 묘사되었습니다. Mokosh (또는 Makosh)는 어머니 여신, 인류의 후원자, 가족 난로의 수호자입니다. 모코시 숭배는 여성이 가족의 계승자 역할을 맡았기 때문에 가장이던 모계 시대로 거슬러 올라갑니다. Veles (또는 Volos - "ox"라는 단어에서 유래)는 목초지와 가축의 후원자입니다. Veles에 대한 숭배는 기독교가 도입된 후에도 멈추지 않았습니다. 그는 Saint Blaise로 "대체"되었습니다. 슬라브 "판테온"의 가장 중요한 여섯 신은 일주일 중 특정 요일에 예배를 위해 바쳐졌습니다. 예를 들어 Mokoshi에게는 수요일과 금요일, Perun은 목요일이라는 이틀이 주어졌습니다.
반 영혼도 지상 세계에 살았습니다.
브라우니는 집의 후원자로 여겨졌으므로 가능한 모든 방법으로 그를 속이고 다정하게 말하는 것이 관례였습니다. 브라우니가 집을 떠나면 주인은 필연적으로 불행의 위협을 받았습니다. 어떤 날에는 브라우니에 죽을 먹여 스토브 뒤에 남겨두기로 되어 있었습니다. 브라우니는 다른 혼령들처럼 눈에 보이지 않았습니다. 사람이 우연히 그것을 본다면 그것은 죽음을 예고합니다.
Kikimora는 농부 오두막의 불친절한 정신인 브라우니의 아내입니다. 그는 보통 난로 뒤에 살면서 삐걱거리고 두드리면서 어린 아이들을 겁주곤 합니다. 물레, 뜨개질, 실을 가지고 장난치는 것을 좋아합니다.
Bannik은 목욕탕에 사는 긴 머리와 들쭉날쭉한 수염을 가진 작고 이가 없는 노인입니다. 이것은 악령입니다. 끓는 물을 튀기거나 증기로 몸을 찌를 수 있습니다. 밴닉에게 빗자루, 욕조에 담긴 물, 비누 조각을 남겨두면 밴닉을 달래줄 수 있습니다. Bannik은 씻는 것을 좋아하지만 모든 사람들이 끝난 후에 그것을합니다 (네 번째 증기 동안 모든 악령이 씻겨지는 동안).
인어는 녹색 머리카락과 물고기 꼬리를 가진 여성의 모습을 한 신화 속 생물로 호수와 연못에 살고 있습니다. 불행한 사랑으로 익사하거나 신부의 결혼식 전에 죽은 소녀들은 인어가되었다고 믿어졌습니다. 하지만 인어가 항상 물 속에 사는 것은 아닙니다. 여름에 호밀이 피기 시작하면 땅으로 나와 자작나무 가지를 휘둘러 부주의한 어부들과 외로운 여행자들을 유혹한다. 이 시기를 '인어 주간'이라고 합니다. 현재로서는 아무도 감히 숲에 들어갈 수 없습니다. 인어가 당신을 간지럽 히거나 바닥으로 끌고 갈 것입니다. 어떻게든 인어들을 달래기 위해 소녀들은 인어들을 위해 화환을 엮어 숲에 남겨 둡니다.
레시는 숲의 정령이다. 이것은 모든 들새와 동물이 순종하는 동물 가죽에 녹색 수염 (때로는 뿔과 발굽이 있음)을 가진 노인입니다. 도깨비는 사람처럼 웃고, 야유하고, 휘파람을 불고, 울 수 있고, 새와 동물의 목소리를 흉내낼 수 있습니다. 고블린은 농담과 장난을 좋아합니다. 안개를 들여와 길을 잃거나 외딴 덤불로 이끄는 것입니다 ( "고블린이 돌고 있습니다"). 일반적으로 고블린은 사악한 생물은 아니지만 1년에 한 번(10월 4일) 위험해집니다. 사람들은 그들이 광포하다고 말합니다. 사람들은 도깨비의 이름을 욕설로 사용했습니다(“도깨비에게 가세요”, “도깨비가 당신을 데려갈 것입니다”).
Vodyanoy는 강의 소용돌이, 웅덩이 또는 늪에 사는 긴 회색 또는 녹색 수염을 가진 노인의 모습을 한 물의 악령입니다. 그는 또한 물레 방아의 바퀴 아래에 정착하는 것을 좋아하기 때문에 옛날에는 모든 방앗간이 마법사로 간주되었습니다. 낮에는 인어가 물속에 숨어 있다가 밤에는 통나무나 큰 물고기의 모습으로 표면으로 헤엄쳐 올라옵니다. 인어가 사람을 익사시키거나 어망을 깰 수 있다는 것을 알고 방앗간 주인과 어부들은 그를 달래려고 노력했습니다. 그들은 빵을 물에 던지고 검은 동물(고양이, 개, 수탉)을 제물로 바쳤고 어부들은 처음으로 잡은 물고기를 풀어주었습니다. 물 속으로.

지하 세계-죽은 자의 세계, 다른 세상의 세계, 어둠의 세력의 거처-가 나무 뿌리에 위치해있었습니다. 지상 세계와 지하 세계는 줄기로 연결되어 있습니다. 고대 사람들은 삶과 죽음이 긴밀하게 연결되어 있다고 믿었습니다. 동화에서 산 자의 세계와 죽은 자의 세계 사이의 연결은 영웅이 죽은 자의 왕국을 통과하도록 도운 늙은 숲 마법사 바바 야가에 의해 수행되었습니다. Baba Yaga는 오랫동안 죽은 자의 세계와 산 자의 세계 사이의 문지기로 여겨져 왔으며 (그녀가 해골처럼 한쪽 다리를 가지고 있다는 것은 우연이 아닙니다) 그녀의 오두막은 다른 세상 왕국으로가는 관문입니다. 고대 수수께끼는 또한 삶과 죽음의 연관성을 반영했습니다. "겨울에는 따뜻해지고 봄에는 연기가 나고 여름에 죽고 다시 살아납니다"(눈), "산 자에서-죽음, 죽음에서-살아"(암탉- 계란-닭). 슬라브 신화의 죽음은 모레나(또는 마라나)의 이미지로 구체화되었으며, 그 이름은 산스크리트어 마라(“죽음”)에서 유래했으며 이름이 마라인 죽음의 신인 불교 사탄의 이름을 반영했습니다. 모레나는 개인의 죽음이 아니라 자연의 필멸의 원리에 관한 고대인의 생각을 구체화했습니다. 태양의 죽음, 빛은 밤의 시작, "생명을주는"계절의 죽음은 겨울의 시작. 따라서 모레나는 자연 속에서 보편적인 죽음을 의인화했지만 죽음은 되돌릴 수 없는 것이 아니었습니다. 밤에는 항상 새로운 날이 오고, 겨울이 지나면 봄이 오기 때문입니다. 따라서 Morena 자신은 필사자로 간주되었습니다. 모레나(나중에 마슬레니차로 알려짐)의 조각상을 태우고 불 위로 뛰어오르는 고대 의식은 죽음과 어둠에 맞서 싸우는 것을 상징했습니다. 지하 세계에는 늑대 인간, 구울 (뱀파이어) 및 구울도 거주했습니다.

우리의 먼 조상들은 사람이 어떤 동물과 혈연관계에 있다고 믿었습니다. 이 믿음을 토템주의(TOTEMISM)라고 불렀습니다. 각 고대 부족에는 늑대, 곰, 토끼, 새 중 하나 등의 동물 후원자가 있습니다. 대부분의 슬라브 부족의 신성한 동물은 곰이었는데, 그 곰의 비밀 이름인 Ber(여기서 "den"이라는 단어는 Ber의 은신처에서 유래함)는 슬라브 사람들이 큰 소리로 발음하는 것이 허용되지 않았습니다. "곰"이라는 단어는 완곡한 표현이었습니다. 금지된 이름을 대체합니다. 독일인들은 영국인 곰인 Bar를 곰이라고 부릅니다. 민화에서 곰은 때때로 어리석은 생물이지만 늑대나 여우와는 달리 친절하고 무해합니다.
Rus의 세례 이후 이교 휴일과 의식은 기독교 해석을 받았습니다. 낮의 길이가 늘어나기 시작한 12월 말에 기념되던 태양 탄생 축일은 그리스도 탄생 축일이 되었습니다. Maslenitsa의 원래 이교도 휴일은 봄을 환영하는 휴일로 오늘날까지 거의 변하지 않고 살아 남았습니다. 하지의 날인 "여름의 정점"(Ivan Kupala의 휴일)은 세례 요한의 날이되었습니다. 세계에 대한 이교도의 생각은 동화, 전설 및 노래의 줄거리에서 수많은 일상 전통에도 확고히 자리 잡았습니다.
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그림: 슬라브 이교도 사원(사원)

소개

민속은 우리 시대의 민속 심리학 연구에 매우 필요하고 중요한 민속 예술의 한 유형입니다.

민속에는 일, 가족, 사랑, 사회적 의무, 조국 등 삶의 주요 가치에 대한 사람들의 기본적이고 가장 중요한 아이디어를 전달하는 작품이 포함됩니다. 우리 아이들은 아직도 이 일을 하면서 자라나고 있습니다. 민속에 대한 지식은 러시아 국민과 궁극적으로 자신에 대한 지식을 제공할 수 있습니다.

민속은 종합 예술 형식입니다. 그의 작품은 언어, 음악, 안무, 연극 등 다양한 유형의 예술 요소를 결합하는 경우가 많습니다. 그러나 모든 민속 작품의 기초는 항상 단어입니다. 민속학은 말의 예술로서 연구하기에 매우 흥미롭습니다. 이와 관련하여 민속 시학에 대한 연구, 지식 및 이해가 가장 중요합니다.

이 과정의 목적은 러시아 국민의 민속 예술 문화의 시적 유산을 연구하는 것입니다.

목표에는 다음 작업을 해결하는 것이 포함됩니다.

이 주제에 관한 교육, 과학, 소설 문헌의 자료를 분석하고 요약합니다.

러시아 국민의 시적 민속 작품의 특징을 고려하십시오.

러시아 민속시 장르의 장르 구조와 특징을 고려하십시오.

과정 작업의 이론적 기초는 S. G. Lazutin, V. M. Sidelnikov의 작품이었습니다. T. M. Akimova 및 기타 러시아 민속 연구자.

과정 작업의 구조는 소개, 두 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.

러시아 사람들의 구전 민속 예술

러시아 민속 : 개념과 본질

Folklore (영어 민속-민속 지혜)는 문학 이전 시대에 발생한 대중의 예술 활동 또는 구전 민속 예술에 대한 지정입니다. 이 용어는 1846년 영국의 고고학자 W. J. 톰스(W. J. Toms)에 의해 처음 과학적으로 사용되었습니다. 그리고 그것은 사람들의 정신적, 물질적 문화, 그들의 관습, 신앙, 의례 및 다양한 형태의 예술의 총체로 널리 이해되었습니다. 시간이 지남에 따라 용어의 내용이 좁아졌습니다.

민속을 민속 예술 문화, 구전시, 일련의 언어, 음악, 게임 유형의 민속 예술로 해석하는 몇 가지 관점이 있습니다. 지역적, 지역적 형태가 다양하기 때문에 민속은 익명성, 집단적 창의성, 전통주의, 일과 일상생활과의 긴밀한 연결, 구전 전통을 통해 작품이 대대로 전달되는 등 공통된 특징을 가지고 있습니다.

집단 생활은 동일한 유형의 장르, 줄거리, 과장법, 평행성, 다양한 유형의 반복, 지속적이고 복잡한 별명 및 비교와 같은 예술적 표현 수단의 다양한 사람들 사이의 출현을 결정했습니다. 신화시적 의식이 지배하던 시기에 민속의 역할은 특히 강했다. 글쓰기의 도래와 함께 다양한 유형의 민속이 소설과 병행하여 발전하고 상호 작용하며 소설과 다른 형태의 예술적 창의성에 영향을 미치고 반대 효과를 경험했습니다.

연구자들은 국가 이전 시대(즉, Kievan Rus가 형성되기 전)에도 동부 슬라브 사람들은 상당히 발전된 달력과 가족 의식 민속, 영웅 서사시 및 기악 음악을 가지고 있다고 믿습니다.

사람들의 기억은 수세기 동안 많은 아름다운 고대 노래를 보존해 왔습니다. 18세기에는 처음으로 민속예술이 연구의 대상이 되었고 창의적 구현의 대상이 되었다. 민속에 대한 교육적 태도는 훌륭한 작가이자 인문주의자인 A.N. Radishchev의 "상트 페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"의 진심 어린 대사에서 명확하게 표현되었습니다. "러시아 민요의 목소리를 아는 사람은 그 안에 뭔가가 있다는 것을 인정합니다. 영적인 슬픔을 의미합니다... 그 안에서 우리 민족의 영혼이 형성되는 것을 발견하게 될 것입니다.”

일반적으로 구전 민속 예술 작품은 창작 당시 특별한 인기와 창의적 번영의시기를 경험합니다. 그러나 그것이 왜곡되고, 파괴되고, 잊혀지기 시작할 때가 옵니다. 새로운 시대에는 새로운 노래가 필요합니다. 민속 영웅의 이미지는 러시아 민족 캐릭터의 최고의 특징을 표현합니다. 민속 작품의 내용은 민속 생활의 가장 일반적인 상황을 반영합니다.

구비전승 속에 살면서 민요의 텍스트는 크게 변할 수 있었다. 그러나 완전한 이념적, 예술적 완성도를 달성한 작품은 과거의 시적 유산, 지속적인 가치를 지닌 문화재로서 거의 변함없이 오랫동안 보존되는 경우가 많았다.

구전민속예술(민속)은 전통을 바탕으로 구전, 집단, 비전문 창작 과정에서 사람들이 창작한 일련의 예술 작품이다. 구전 민속 예술에는 동화, 영웅 서사시, 속담 및 속담, 수수께끼, 동요, 노래 등이 포함됩니다. 동화는 전설, 서사시, 단지 이야기를 무료로 다시 말하는 것으로 인식이 다소 단순화되고 종종 일부가 결여되어 있습니다. 마법과 기적, 신화적 인물로 보완된 의미론적 측면. 영웅 서사시(서사시)는 동화를 매우 연상시키지만, 그와는 달리 서사시에는 허구가 아닌 실제 영웅(Ilya-Muromets, Sadko 등)이 포함되어 있습니다. 서사시에서 사람들은 조국에 대한 용기, 용기, 사랑을 찬양합니다. 잠언과 말은 민중의 지혜의 원천입니다. 그들
일상 생활, 관습을 반영하며 종종 동화를 반영합니다. 이것
수천년 동안 신뢰를 받아 사람들 사이에서 교화를 보존하는 형태,
도덕적 가르침, 가르침, 계명.

고대 러시아 문화의 기초는 구전 민속 예술이었습니다. 슬라브 신화와 가장 중요한 역사적 사건은 구전 민속 예술에 가장 명확하게 반영됩니다. 따라서 동화에는 인어, 고블린, 구울-슬라브 판테온의 다양한 수준을 대표하는 신화 생물이 존재하는 줄거리로 가득 차 있습니다. 서사시는 구체적인 역사적 사실과 인물을 반영합니다. 매우 독창적이고 특별한 문화 현상인 서사시는 대중의 문화적 수준, 교육 및 읽고 쓰는 능력에 대한 증거를 제공합니다. 사회 및 정치 생활의 가장 일반적인 과정을 반영하는 민속 현상으로서의 서사시와 다양한 연대기적 층을 결합한 서사시 영웅에 대한 관점이 있습니다. 그러나 서사시를 Kievan Rus 시대 이전의 서사시 시대에 돌릴 이유가 없습니다. 최근에 확립된 바와 같이(I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin) 서사시는 Kievan Rus의 민주주의 체제를 매우 적절하게 반영합니다. 가장 유명한 것은 Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Alyosha Popovich 등 민속 영웅과 Rus의 수호자가 영광을받는 영웅 서사시입니다.

구전 민속 예술의 발전은 몽골-타타르족과의 싸움과 관련이 있습니다. 서사시에는 새로운 플롯이 거의 등장하지 않았지만 재검토의 대상이었습니다. 고대 러시아 서사시의 페체네그족과 폴롭티족은 이제 타타르족과 동일시되기 시작했고, 그들은 어리 석고 비겁하고 자랑스러운 강간범, 그리고 러시아 영웅들, 즉 영리하고 용감하며 "격렬한" 러시아의 수호자로 묘사되기 시작했습니다. 14세기 무렵 새로운 민속장르인 역사가요의 등장을 가리킨다. 이에 대한 예는 "Shchelkan Dudentievich에 관한 노래"입니다. 그것은 마을 사람들의 반 호드 봉기 인 Tver에서 1327의 특정 사건에 대해 이야기합니다.

16세기 민속 기존의 것과 종류나 내용이 다릅니다. 16세기에는 이전 시대의 장르(서사시, 동화, 속담, 의식 노래 등)가 존재했습니다. 역사가요라는 장르가 꽃피우고 있습니다. 역사적 전설도 널리 퍼져있었습니다. 노래와 전설은 일반적으로 카잔 함락, 시베리아 캠페인, 서부 전쟁 또는 뛰어난 인물 인 Ivan the Terrible, Ermak Timofeevich와 같은 당시의 뛰어난 사건에 헌정되었습니다.

카잔 전쟁에 관한 역사적인 노래는 성벽 아래에 "교활한" 터널을 만든 러시아 전사 포수들의 기술을 찬양합니다. Ivan the Terrible 자신은 지적인 통치자이자 사령관으로 묘사됩니다. 그의 민속 이미지는 이상화가 특징입니다. 그래서 노래 중 하나에서 사람들은 사람들의 중보자로서 그를 몹시 애도합니다. "당신은 일어나십시오, 일어나십시오, 당신, 우리 정통 차르... Tsar Ivan Vasilyevich, 당신은 우리 아버지입니다!" 그러나 민속은 잔인 함, 힘, 무자비 함과 같은 다른 특징도 반영했습니다. 이와 관련하여 Novgorod와 Pskov의 노래와 전설이 특징적입니다. 노래 중 하나에서 Tsarevich Ivan은 그의 아버지에게 다음과 같이 상기시킵니다. "아버지, 당신은 거리에서 운전하고 계셨습니다. 모든 사람을 채찍질하고 찌르고 기둥에 걸었습니다."

주로 Cossacks 사이에 존재했던 시베리아 정복에 관한 노래에서 주인공은 자유인의 대담하고 용감한 족장이자 인민 지도자 인 Ermak Timofeevich입니다. 그의 이미지는 러시아 서사시의 영웅적 영웅의 특징과 사회적 불의에 맞서 싸운 인민 지도자의 특징을 결합했습니다.

리보니아 전쟁 중 프스코프의 영웅적인 방어에 관한 흥미로운 노래입니다. 패배한 폴란드 왕 스테판 바토리(Stefan Batory)는 자신과 그의 자녀, 손주, 증손주들을 대신하여 루스를 공격할 것을 맹세합니다.

Kostryuk에 관한 노래는 Ivan the Terrible 시대에 널리 퍼졌습니다. 그것은 자신의 힘을 자랑했지만 온 국민의 웃음 거리가 된 외국 왕자 코스 류크에 대한 평범한 러시아인 ( "촌놈 농민")의 승리에 대해 이야기합니다.

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