현대 고대의 가수. 거의 잊혀진 시인

Nabokov와 Brodsky의 번역가가 오랜 투병 끝에 사망했습니다.

12월 17일 아침, 시인이자 번역가이자 러시아 최고의 문학 평론가 중 한 명인 Grigory Dashevsky가 심각한 간 질환으로 치료를 받다가 사망했습니다. 2013년 가을, 그는 병원에 입원했는데 시인의 친구와 동료들이 페이스북에 쓴 것처럼 수술을 위해서는 혈액이 필요했습니다. 그러나 11월 말 의사들은 수술이 불가능하다고 인정했다. 시인은 단 두 달 동안 자신의 기념일을 보지 못했습니다.

그리고리 다쉬프스키

Grigory Mikhailovich Dashevsky는 2월 25일에 50세가 되었을 것입니다. 모스크바에서 태어나 1988년 모스크바 주립대학교 언어학부를 졸업했다. 천성적으로 인내심이 강한 Dashevsky는 학교에서 2년 동안 라틴어를 가르쳤고, 나중에는 자신의 출신 언어학과에서 로마 문학사 과정을 가르쳤습니다. Grigory Dashevsky는 한동안 프랑스에서 살았으며 90년대 중반에는 베를린에서 훈련했습니다.

1989년 첫 시집 《Papier-mâché》가 출간되었고 이후 《자세의 변화》, 《앙리와 세묜》, 《이반 차의 두마》 등이 출판되었다. Dashevsky는 영어, 프랑스어, 독일어를 번역했으며 라틴어와 고대 로마 문학을 가르쳤습니다. 그의 번역에서 세계는 Nabokov, Brodsky, Huxley 및 Warren의 책을 보았습니다. 프랑스 철학자 르네 지라르(Rene Girard)의 희생양(The Scapegoat) 번역으로 Grigory Dashevsky는 2010년에 Maurice Waxmacher 상을 받았으며, 2011년에는 독립적인 Andrei Bely 상을 받았습니다. Grigory Mikhailovich는 또한 홍보 담당자가되었습니다. 그는 Kommersant 신문의 칼럼니스트로 일했으며 Necessary Reserve 잡지의 편집자였습니다. Dashevsky는 문학 분야에서 최고의 러시아 비평가 중 한 명으로 정당하게 간주되었습니다. "Dashevsky는 그의 비판에서 시인이라는 단어 자체가 "너무 숭고하고 터무니없고 구식으로 들리면"시가 어떻게 가능한지에 대한 질문에 대답하려고 노력하는 것 같습니다. 세상에는 자리가 없습니다.”, 또는 그는 사라진 세상에 살고 있습니다.”라고 Alexander Zhitenev는 그의 태도에 대해 썼습니다.

Dashevsky는 산문, 저널리즘, 시 등 모든 것을 번역했습니다. 그의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 영국에서 가장 인기 있는 로버트 프로스트의 시 "눈 내리는 저녁 숲가에 멈춰서기"를 번역한 것입니다. 번역의 첫 번째 quatrain은 다음과 같이 들립니다.

나는 누구의 숲을 알고 있다고 생각합니까?

그 주인은 마을에 산다.

그는 얼마나 눈이 내리는지 보지 못할 것이다

나는 서서 숲을 바라본다.

Grigory Dashevsky는 문자 그대로 사망하기 한 달 전인 2013년 10월에 이 걸작을 만들었습니다.

12월 17일, 시인이자 번역가, 문학 평론가였던 그리고리 다옙스키(Grigory Dashevsky)가 오랫동안 심각한 질병을 앓다가 모스크바의 한 병원에서 사망했습니다. 이 모든 문학 분야에서 인정을 받은 그는 합당한 존경이 때때로 부적절해 보일 정도로 매우 겸손한 사람으로 남아 있었습니다. 그의 나이 고작 49세였습니다.

문화계 최고인 Grigory Mikhailovich Dashevsky는 고전 문헌학에서 나왔습니다. 그는 모스크바 주립 대학에서 약간 공부하고 가르쳤으며, 러시아 국립 인문 대학에서 많은 것을 가르쳤습니다. 졸업생들은 뛰어난 명성을 전파하는 사람이 되었습니다. 선생님. Dashevsky는 그의 원래 시적 작품에서 골동품으로 남아 있었는데, 이는 다른 사람들의 말로 편리하게 말할 수 있습니다. “Dashevsky의 시 대부분은 의미가 정확하지만 언어가 확실히 러시아어이고 번역되지 않도록 변경된 라틴시의 "번역"입니다. , 거기에는 항상 이질성이 혼합되어 있습니다.”

시에서 Grigory Dashevsky는 문학 운동과 관련이 없었습니다. 아마도 그가 글을 거의 쓰지 않았기 때문일 것입니다. 그럼에도 불구하고 Dashevsky의 시적인 목소리는 매우 눈에 띕니다. 그의 헌신적 인 독자들과 감사하는 비평가들은 모두 이에 대해 만장일치로 말합니다. 인정에 관한 논제는 다른 사람의 스타일을 익히고 그것을 미묘하게 패러디하는 능력에 기반을 둔 시인의 태도에 적용하면 역설적으로 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 러시아 시에서 독특한 사례가 아닙니다. Dashevsky의 교사 중 한 명은 Timur Kibirov라고 불릴 수 있습니다. 후자는 "I Hear from a Simulacrum"과 "Dashevsky Grisha"를 대조적으로 운율로 젊은 시인에게 시를 바쳤습니다. 빌린 대사를 시그니처 따뜻함으로 감싸는 Kibirov의 영혼이 가득한 억양만이 Dashevsky의 완전히 다른 종류의 친밀감, 즉 사람이 혼자있는 궁극적 인 상태의 친밀감으로 변했습니다. 모든 사람에게 친숙하지만 모든 사람에게 특별한 이러한 극단적인 정신적 표현을 숙달한 Dashevsky는 그의 시의 서정적 인물을 Cheryomushkin 미치광이, 간호사를 지켜보는 십대, 또는 친밀한 광란의 정점에 있는 연인으로 만들어 무서운 표정으로 자신을 바라보게 만들었습니다. 분리.

Dashevsky는 동시대인과의 문화적 친밀감을 기반으로 공통 감정을 구축하기 위해 Kibirov 이후의 시가 필요하지 않았습니다. 시인 자신이 말했듯이, 가까운 시적 세대의 작가인 마리아 스테파노바(Maria Stepanova)의 시를 분석하면서 “인용문은 어떤 집단의 암호 역할을 하는 것이 아니라,<...>따라서 가장 일시적이고 약한 반응, 즉 "오, 익숙한 것"만 필요합니다. Dashevsky에 따르면, 현대 문학에서 “인기 시에서 인식할 수 있는 인용문, 운율, 이미지에 집착하는 것은 주로 현실에 대한 두려움, 낯선 사람 사이에 있다는 두려움, 자신이 이미 낯선 사람 사이에 있다는 것을 인정하는 것에 대한 두려움에서 비롯됩니다. 더 이상 인용문이 없습니다. 귀하가 가지고 있는 내용을 읽은 사람은 아무도 없습니다. 읽어도 더 가까워지지는 않습니다.” Dashevsky의 문체 차용(특히 고대 차용)의 의미는 매우 궁극적인 경험을 강조하는 것입니다. 그의 관심의 초점은 아늑하고 안전한 일반적인 읽기가 아니라 비밀스럽고 금지되어 안전하지 않은 극도로 개인적인 느낌에 있습니다. 인용문으로 전달되는 가장 친밀한 경험 조각은 겉으로는 비인격적이었으며(시인 자신은 낭만적-자기중심적-시가 Brodsky 이후에 끝났다고 말함) 따라서 집단 무의식처럼 일반적이 되었습니다. Dashevsky의시를 읽으면서 당신은 자기 지식에 대한 공포와 떨림을 느낍니다. Cheryomushkin 미치광이도 당신과 약간 비슷합니다.

모든 사람이 공유할 준비가 되어 있지 않은 서정적 긴장감과 동시에 미묘한 감정가를 위해 고안된 밀폐된 정교함으로 인해 Dashevsky의 시가 어떻게 널리 사랑받았는지 역설적입니다. 인용문을 극복한 그녀 자신이 인용문의 배경에 들어섰고, 현대 시를 읽는 실제 독자라면 누구나 알고 있을 것이다. 프라우 안에 쌍둥이가 있어요누가 주장하는가: 중국이 복막벽 뒤에 있다면 어떨까요? / 우리가 여자라면 어떡하지? 하지만 그들은 중국에 갈 수 없다. 또는 다음과 같은 레즈비언 스탠자도 있습니다.

실베스터 스탤론보다 용감한 사람이나
베개 위의 그의 사진,
간호사의 회색 눈을 바라보는 사람
묻지도, 두려워하지도 않고,

우리는 이 학생들의 진단을 찾고 있습니다
그리고 우리는 풀 먹인 옷 아래에 있다는 것을 믿지 않습니다
거의 아무것도 없어요, 많아야 뭐가 있어요?
브래지어와 팬티.

조용한 시간이여, 오 여러분, 당신은 지쳤습니다.
조용한 시간에 이불 커버를 씹고,
조용한 시간에는 더욱 철저하게 확인합니다
창문에는 바가 있습니다.

시와 달리 Dashevsky는 번역과 저널리즘 분야에서 다작을 했으며, 이는 그의 재능을 적용하는 별도의 영역일 뿐만 아니라 시인의 빵이기도 했습니다(Kommersant 출판사에 감사하지 않을 수 없습니다). 정기 간행물의 저자로서 Dashevsky는 매우 책임감이 있었습니다. 독립적이고 명확한 생각 없이는 그의 메모나 리뷰를 찾을 수 없습니다. 덕분에 Dashevsky는 쉽게 최고의 현대 러시아 문학 평론가가 되었습니다. 번역에도 똑같이 적용되었는데, 그는 시적 변덕이 아니라 지적 평등의 기준에 따라 번역을 선택한 것 같았습니다. Dashevsky는 Brodsky의 에세이, Nabokov의 문학 강의, Aldous Huxley의 전기 작품(Viktor Petrovich Golyshev와 함께), Truman Capote의 이야기를 번역했습니다. 그의 저널리즘뿐만 아니라 Dashevsky의 번역에서도 높은 수준의 사회적 책임이 드러났는데 이는 모든 작가의 특징은 아닙니다. Dashevsky는 전체주의와 파시즘의 기원과 본질에 대한 분석으로 유명한 전후 사상가 Hannah Arendt를 번역했습니다. 그리고 Arendt Dashevsky는 지적 과실로 인해 다른 사람들의 잘못된 번역을 비판했는데, 이는 날카로운 텍스트의 의미를 반대 방향으로 바꿀 수 있었습니다.

번역가 Grigory Dashevsky가 가장 좋아하는 작가는 프랑스 철학자이자 인류학자인 Rene Girard였습니다 (아직 살아 있으며 89 세입니다). 학자이자 반역자였던 지라드는 반항적인 세대의 골칫거리가 되었습니다. 그는 구조주의를 비판하기 위해 구조주의 사상을 발전시켰고, 갑자기 좌파 이데올로기를 보수적인 방향으로 전환시켜 당시 사회에 충격을 안겨주었습니다. 프랑스 좌파. Dashevsky는 Girard의 주요 책 두 권인 Violence and the Sacred 및 The Scapegoat를 번역했습니다. 둘 다 희생의 전통, 즉 개인에 대한 집단적 폭력이 모든 인간 문화의 기초에 있다는 철학자의 주요 아이디어를 발전시킵니다. Girard는 우리 시대에 유대인 박해를 촉발한 동일한 메커니즘이 고대 신화에도 깔려 있음을 보여줍니다. 집단 내에서 무언가 불안한 경우 그에 대한 두려움을 없애기 위해 극단적인 사람을 찾아야 합니다. 신화) 그를 신격화하고 그의 목숨을 희생하여 구입 한 고난으로부터의 구원에 대해 감사합니다.

최근에는 Grigory Dashevsky에 대해 "살아있는 고전"이라고 말할 수 있습니다. 라틴어와 로마 문학사 교사, 시적 팔림프세스트의 창시자, 뛰어난 번역가이자 수필가, 문학 관찰자이자 유난히 잘생긴 남자가 반세기 기념일을 두 달 앞두고 사망했습니다. 그 이후에는 4개의 시집이 남았습니다(그 중 하나는 다른 하나에 완전히 포함되었고 다른 하나는 독일어로 된 병행 텍스트의 존재로 인해 파괴되었습니다). 독일어, 영어, 프랑스어의 뛰어난 번역본과 독특한 강의가 게시되었습니다. 인터넷. 그러나 아마도 Dashevsky의 가장 중요한 유산은 교육, 철학 및 시의 중단 없는 관계일 것입니다.

고전 문헌학의 전통

Grigory Dashevsky의 전기는 고대 기념물의 비문처럼 간결하며 지난 세기 이전에 속할 수 있습니다. 모스크바 출신(1963년 2월 25일 출생, 2013년 12월 17일 사망), 모스크바 주립대학교 언어학부를 졸업했습니다. 그는 처음에는 라틴어를 가르쳤고, 그 다음에는 모교의 문헌학 학생들에게 로마 문학사를 가르쳤고, 파리와 베를린에서 인턴으로 일했으며, 죽을 때까지 러시아 국립 인문학 대학의 고전 문헌학과에서 일했습니다. 문학적 Kommersant와는 거리가 먼 지속적인 문학적 리뷰를 통해 Dashevsky는 가장 뛰어난 러시아 비평가 중 하나로 선정되었습니다. 장애인의 권리에 대한 그의 논의는 사회에서 뜨거운 논쟁을 불러일으켰고, 강의 영상녹화와 번역 초안도 남겼다.

Dov는 학생들 사이에서 전염되었습니다. Dashevsky는 러시아의 희귀한 유형의 시인에 속했으며 보헤미안이 아닌 대학 전통에 끌렸지만 그 자신은 Timur Kibirov의 학생이라고 불렀습니다.

문학 학자들은 Dashevsky의 시를 팔림프세스트(palimpsest)라고 부릅니다. 이 고대 용어는 말 그대로 양피지에서 옛 글을 지우고 그 위에 새 글을 쓰는 것을 의미했습니다. 시적 팔림프세스트는 전통과 현대성 사이의 상호 작용 방식으로, 저자의 가장 높은 표현입니다. 팔림프세스트는 고전의 번역이나 직접 인용이 아니라, 고전의 발전과 지속, 일종의 시적 점호입니다. Dashevsky의 시에서는 대중적이고 지적인 농담의 요소를 찾을 수 있습니다.

이 이미지는 시대와 공간의 경계를 지웁니다. 그들은 동시에 다른 차원과 이웃 안뜰에서 왔으며 고대 원형 극장의 가혹한 의미를 가지며 라틴어의 민트 미니멀리즘은 유기적으로 거리 속어로 변형되어 높이 올라갑니다. 정신의.

Dashevsky의 20 세기 철학자와 작가 번역은 무엇보다도 그의시 "Henry and Semyon"에 예상치 못한 역설적으로 등장한 개인과 전체주의 체제 간의 상호 작용 주제에 대해 이야기합니다.

다쉬프스키는 말년을 지독한 질병과 싸우며 보냈지만, 단지 성과 저하에 대해서만 불평했습니다. 그의 생애 동안 받은 상에는 두 개의 후보 목록과 한 개의 Andrei Bely 상, Maurice Maxwahe 상이 포함되었습니다.

Ra와 Soros Institute의 디플로마. Dashevsky의 주요 유산은시와 문학 비평에 대한 그의 귀중한 공헌과 철학,시 및 교육 간의 관계에 대한 중단없는 전통입니다.

사랑과 죽음

Grigory Dashevsky는 이름이 잘 알려진 아이돌로 분류 될 수 없습니다. 그의시는 결코 이해하기 쉽지 않지만 완전히 다른 종류의 문학을 자란 독자들조차 매료시킵니다. 이 시에는 최면을 거는 리듬과 음악적 하모니, 시각적 이미지의 흐름, 일반적이고 일반적으로 이해되는 진실에 대한 호소가 없습니다. 또한, 검증의 미터는 러시아 시에서는 이례적이지만 잊혀진 고전 프로토타입의 경우에는 매우 사소합니다. Dashevsky의 창의성에 대한 제목의 핵심

o 시 "Quarantine"("Quiet Hour")은 Sappho의 사랑 가사를 각색한 Catullus의 시입니다. Sappho의 작품은 사랑과 죽음의 경계를 모호하게 하면서 여주인공의 상태를 묘사하고 있으며, Catullus에서는 아이러니를 통해 희미해지는 심장 박동을 들을 수 있으며, Dashevsky의 영웅은 음울한 판결을 읽는 것에 대한 두려움과 정욕이 뒤섞여 간호사를 바라보는 십대입니다. 그녀의 눈에는. 인용문에 포함된 쌍둥이 배아는 소녀로 태어날 수 있으며 "중국에 갈 수 없습니다", "참모의 화성인", "Cheryomushkin 이웃"의 환상적 분위기와 연설의 부정확함 자신이 본 것을 보지 못하게 된 사람은 존재와 비존재, 삶과 죽음, 현실과 환상 사이의 미세한 경계를 분명히 느끼게 해준다.

와이. Dashevsky의 최신 간행물은 Robert Frost에 대한 에세이이자 그의 상징적인 시 "Winter Forest"의 번역입니다. 이 작품은 시적 형식과 심오한 내용을 선조 세공으로 정밀하게 재현하고 있으며, 특히 피날레에서 "영국 시의 가장 유명한 반복"을 하나로 모았습니다. 평화에 대한 열망, 의무감, 냉담한 존재 현실의 상호 연결.

소문에 따르면 중환자실에서 만들어진 Grigory Dashevsky의 마지막 창작물은 마지막 두 줄이 남아있는 "연민과 무관심"을 가르치라는 요청과 함께 Elliott의 "Ash Wednesday"를 번역 한 것이라는 점은 주목할 만합니다. 지금과 죽을 때에 우리를 위해 기도해 달라는 요청으로 끝나지 않았습니다. "지금과 우리 죽을 때에 우리를 위해 기도해 주십시오."

Gregory Dashevsky는 라틴어와 로마 문학사에 대한 훌륭한 교사이자 문학 평론가, 에세이와 시적 팔림프세스트의 재능 있는 창작자이자 뛰어난 번역가였습니다.

Dashevsky의 전기

시인의 전기는 너무 간결해서 우리 시대보다 지난 세기를 언급할 가능성이 더 높습니다. 그레고리는 1964년 2월 25일 러시아 수도에서 태어났습니다. 마지막 날까지 그는 모스크바에 충실했습니다. Dashevsky는 모스크바 주립 대학의 언어학부 고전학과에서 공부했습니다.

졸업 후 젊은 졸업생은 학교에서 라틴어를 가르치기 시작했고 나중에는 모스크바 주립 대학에서 로마 문학사인 문헌학 학생들에게 라틴어를 가르치기 시작했습니다. 그 후 그는 러시아 국립 인문학 대학의 고전 언어학과에서 20년 이상 근무했습니다. 근무하는 동안 그는 여러 차례 해외 인턴을 하고 파리와 베를린을 방문했습니다.

Dashevsky의 창작 활동

교육 경력과 병행하여 그는 완전히 비언어적인 출판사인 Kommersant에 자신의 칼럼을 썼습니다. 그의 문학 평론 덕분에 그는 최고의 러시아 비평가라는 칭호를 얻었습니다. 그의 토론 주제는 사회에서 폭 넓은 반응을 보였습니다. 사회에 반향을 일으키고 오랫동안 뜨거운 논의를 불러일으켰던 장애인의 권리에 대한 그의 발언을 살펴보자. 그는 또한 Citizen K, Kommersant Weekend 및 Emergency Reserve 잡지에 적극적으로 출판했습니다. 그는 여러 차례 '스캔들 학교' 프로그램의 TV 게스트로 초대되었습니다. 그는 대학의 살아있는 전설이었고, 그의 번역 초안과 강의 비디오 녹화물이 학생들 사이에 유포되었습니다.

Grigory Dashevsky는 오늘날 매우 드문 유형의 시인에 속하며 보헤미안 즐거움보다 대학 전통에 더 취약합니다. 그리고 이것은 그가 항상 Timur Kibirov를 그의 이념적 영감으로 여겼다는 사실에도 불구하고.

고전 문학의 전통

문학 평론가와 문학 학자들은 시인으로서 Grigory Dashevsky가 팔림프세스트라는 희귀한 장르에 더 속한다고 믿었습니다. 이 단어를 문자 그대로 번역하면 “고대 비문이 지워지고 그 위에 새 비문이 쓰여진 양피지”를 의미합니다. 특히 국내 작가들 중에는 이런 스타일로 작업한 시인이 그리 많지 않습니다. 시적 팔림프세스트에서는 확립된 전통이 현대성과 조화롭게 상호 작용합니다. 그런 시를 쓰려면 최고 수준의 대가가 되어야 합니다. 사실, 이것은시의 정확한 번역이 아니며 고전의 개별 진술이 아니라 일종의 작품 개발, 연속, 소위 "시적 출석"입니다. Grigory Dashevsky의 창작물은 독특합니다. 그 속에서 지적인 농담과 팝적인 요소를 발견할 수 있으며, 시적인 이미지는 단순히 공간과 시간을 지워버립니다. 그의 캐릭터는 옆집에서 온 것처럼 보이지만 동시에 완전히 다른 차원에서 온 것처럼 보이며 거리 속어는 라틴어의 민트 미니멀리즘으로 조화롭게 대체됩니다.

Grigory Dashevsky는 20세기 작가와 철학자의 번역에 적극적으로 참여했지만, 무엇보다도 그는 전체주의 체제와 그 체제와 상호 작용하는 개인에 관한 작품을 좋아했습니다. 이 주제는 2000년에 발표된 시 "헨리와 세면"에 예상치 못한 역설적으로 반영되었습니다.

저자의 업적

그의 작품의 독창성에도 불구하고 그는 창작 경력 전반에 걸쳐 많은 상을 받지 못했습니다. 그의 작품은 후보 목록에 두 번만 포함되었으며 Soros Institute로부터 졸업장을 받았으며 Andrei Bely와 Maurice Maxvacher의 이름을 딴 가장 권위있는 상 중 하나를 받았습니다. 상은 종종 발생하는 것처럼 평생 동안 영웅을 찾지 못했을 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 그가 위대한 문학적 유산을 남겼을 뿐만 아니라 문학 비평과시에 대한 공헌을 남겼다는 것입니다. 그 역할은 과대평가하기 어렵습니다. 그의 장점은 교육과 시, 철학 사이의 위태로운 관계를 뒷받침하려고 노력했다는 점이다.

사랑과 죽음

Dashevsky는 대다수의 우상이 아니었고 그의 이름은 많은 사람들에게 들리지 않았지만 인식의 복잡성에도 불구하고 그의 작품은시에 전혀 관심이 없거나 자란 사람이든 누구든지 매혹시킬 수 있습니다. 완전히 다른 문학. 그의 작품은 시의 일반적인 요구 사항과 법칙을 따르지 않습니다. 거기에는 음악적 멜로디가 없으며 이미지의 명확한 변화가 없으며 일반적으로 받아 들여지는 진실을 설교하지 않습니다.

구절의 크기는 러시아시의 정경보다 잊혀진 고전 원형에 더 내재되어 있습니다. 시 "격리"는 Dashevsky의 전화 카드로 간주됩니다. 그의 작품은 사포의 불행한 사랑을 묘사한 카툴루스(Catullus)의 시를 연상시킨다. Catullus의 작품은 사랑과 죽음의 경계가 모호해진여 주인공 Sappho의 상태를 설명합니다. 그리고 다쉬프스키의 영웅인 청년은 숨을 죽이고 간호사를 바라보며 동시에 그녀를 원하면서도 끔찍한 선고를 듣는 것을 두려워합니다.

언론인에 따르면, 그리고리 다옙스키는 중환자실에 있는 동안 "무관심과 연민"을 가르칠 것을 요구하는 엘리엇의 "재의 수요일"을 마지막으로 번역했습니다. 마지막 두 줄은 번역되지 않은 채로 남아 있다는 점은 주목할 만합니다(Pray for usnow and atthehourofourdeath). 그들은 지금과 죽을 때에 우리를 위해 기도해 달라고 요청하는 것에 대해 이야기합니다.

유산

Dashevsky는 1989년에 "Papier-mâché"라는 제목으로 첫 시집을 출판했습니다. 나중에 그는 1997년에 창작된 "자세의 변화", "Henry and Semyon"(2000), 그리고 2001년에 "The Duma of Ivan Chai"라는 3권의 책을 더 썼습니다. 작가로서 Grigory Dashevsky는 작품을 거의 남기지 않았으며 독일어, 프랑스어 및 영어 번역에 더 많이 참여했습니다. 그는 시뿐만 아니라 예술 작품, 철학적, 과학적 작품에서도 작업하는 것을 좋아했습니다.

Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Aldous Huxley, Truman Capote, Robert Penn Warren 및

저자는 철학자이자 인류학자인 르네 지라르(Rene Girard)의 작품을 다루는 것을 정말 좋아했습니다. 이들 중 가장 유명한 것은 폭력과 신성한 것과 희생양이었습니다. 그건 그렇고, Dashevsky가 2010년 프랑스 Maurice Waxmacher 상을 받은 것은 이 마지막 작품이었습니다.

심각한 질병

2013년 가을, Grigory Dashevsky가 병원에 ​​입원했습니다. 오랫동안 가족과 동료들은 진정한 입원 이유를 숨겼습니다. 그의 상태가 매우 심각해 심각한 수술이 필요하다는 사실만 알려졌습니다. 그러나 의사들은 대부분의 사람들에게 단순히 충격으로만 여겨지는 병을 앓고 있는 그리고리 다옙스키가 너무 아파서 수술을 견디지 못할 수도 있다고 생각했습니다.

9 월, Marina Tsvetaeva의 이름을 딴 모스크바 박물관의 연구원 인 동료 Tatyana Neshumova의 Facebook 페이지에 Grigory Dashevsky가 긴급 수혈이 필요하다는 메시지가 나타났습니다. 어떤 질병이었는지, 어떤 혈액형이 필요한지는 보고되지 않았습니다. 그들이 말한 것은 누구나 그를 도울 수 있다는 것뿐이었습니다. 수혈을 위해 특별히 혈액이 필요하지 않고 혈액 은행을 보충하기 위해 혈액이 필요하기 때문입니다.

인생의 마지막 몇 년

그는 몸을 쇠약하게 만드는 질병을 앓고 있으며 오랫동안 그와 계속 투쟁하면서 동정심이나 도움을 구하지 않았습니다. Dashevsky가 불평한 유일한 것은 성능이 크게 저하되었다는 것입니다.

Grigory Dashevsky는 심각한 질병으로 오랜 투쟁 끝에 2013년 12월 모스크바 병원에서 사망했습니다. 시인의 죽음의 원인은 대부분의 사람들에게 미스터리로 남아있었습니다.