아름다움과 사랑에 대해. 고대 미학의 역사, 플라톤에 따른 아름다움의 개념 플라톤에 관한 아름다움의 개념

플라톤(BC 427~347)이 이 섬에서 태어났다. Heraclitus와 같은 지부의 귀족 가문의 아테네 근처 Aegina; Aristocles (최고)는 할아버지의 이름을 따서 명명했습니다. 아버지 - Ariston - "일곱 명의 현자" 중 한 명이자 폴리스 민주주의의 첫 번째 입법자인 솔론 가문 출신입니다. 아리스토클레스 친가의 분위기는 고대 문명과 문화의 모든 업적을 흡수했으며 그리스 시인(아나크레온 등)이 반복적으로 불렀습니다. 완전한 귀족 교육을 받고 고대 문화의 모든 영역을 훌륭하게 마스터했습니다. 그는 철학을 공부하고 당시 유행했던 궤변가들 사이에서 활동했으며 (그는 Cratylus의 학생이었습니다) 서정적이고 극적인 시인으로 성공했습니다 (비가를 썼습니다. 비극, 디튀람브; 그가 쓴 코미디는 아테네 극장 제작에 채택되었으며 그의 "에피그램" 중 25개가 우리에게 전해졌습니다(즉, 현대 용어로 작은 서정시). 음악, 그림, 체조, 레슬링, 승마에 종사했습니다. (그는 Isthmian 및 Pythian 대회에서 월계관을 받았습니다). 그가 "플라톤"이라는 이름을 얻은 것은 그의 스포츠 성공 때문이었습니다. "넓은 어깨"(그리스어 플라토스 - 폭, 깊이). 다른 버전에 따르면, "넓은 눈썹"을 의미하는 "플라톤"이라는 이름은 플라톤이 소크라테스로부터 받은 것입니다. 소크라테스를 만났을 때 플라톤은 재능 있는 청년일 뿐만 아니라, 형성된 견해와 삶에서 특정한 위치를 가진 사람이었습니다. 플라톤(그리고 유럽 문화) 운명의 전환점은 기원전 497년 소크라테스와의 만남이었습니다. 다락방 전설에 따르면, 소크라테스는 플라톤을 만나기 전날 밤 꿈에서 그의 가슴에 있는 백조를 보았는데, 그 백조는 노래를 부르며 높이 날아갔습니다. 그리고 플라톤을 만난 후 소크라테스는 "여기 내 백조가 있습니다! "라고 외쳤다고 합니다. 고대 신화 체계에서 아폴로의 새가 조화의 신과 비교되었고, 동시대인들은 플라톤을 이 개념과 비교했다는 점이 흥미롭습니다. 소크라테스와의 친분은 플라톤의 삶의 방식과 생각에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다(새로운 삶의 시작을 알리는 신호, 즉 철학자의 삶 – 그는 이미 배우들에게 배포된 코미디를 포함하여 시적 텍스트를 불태웠습니다). 그러나 교사의 죽음은 개인적인 상실감과 그의 현자가 동시대 사람들에 의해 거부되었다는 사실을 깨닫는다는 의미에서 플라톤에게 큰 타격이었습니다. (교사가 처형 된 후 플라톤은 아테네를 떠났습니다. 장기). 플라톤의 전기에는 여행 중 플라톤이 노예로 팔렸다는 정보가 포함되어 있습니다. 다행스럽게도 고향인 아이기나에서 매물로 나온 플라톤은 인정을 받아 30분 만에 메가리안 학파의 철학자인 아니케리데스에게 은화로 사고 풀려났다. 그 후 플라톤은 이 돈을 아니케리데스에게 돌려주고 싶었고, 그가 받기를 거부하자 아테네 교외에 지역 영웅 아카데무스의 이름을 딴 정원을 샀습니다. 학원 . 이 정원에서 플라톤은 다음과 같이 학교를 세웠습니다. 특별한 철학적 교육 기관, 이는 철학사에서 특수 철학 교육 전통의 시작이라고 볼 수 있습니다.. 이런 점에서 플라톤은 유럽 철학의 고전 유형의 근본적인 방향을 정한 독창적인 사상가일 뿐만 아니라 유럽 문화의 기본 철학 교육 현상의 창시자로 간주될 수 있습니다(18, p. 782). .

플라톤 철학체계의 중심은 사상세계의 교리이다. 에이도스. 그것은 "Phaedo", "Phaedrus", "Syro", "Parmenides", "Timaeus", "Republic"등의 대화에서 플라톤에 의해 평생 동안 개발되었습니다. 플라톤의 사상 세계는 복잡하고 계층 적으로 정렬 된 무결성입니다. 왕관을 쓰고 연합하여 아이디어를 완성합니다. 이익. 모든 아이디어는 선과 관련되어 있으므로 "좋은" 것입니다. 이를 더 잘 설명하기 위해 플라톤은 선을 물질적인 사물을 비추고 따뜻하게 하는 태양에 비유합니다.

플라톤의 이념 또는 에이도스 이론의 의미. 이전의 철학적 전통을 재검토한 플라톤은 우주의 기초에서 세 가지 이질적인 원리를 보았습니다. 하나님(활성 원리), 아이디어(품질 시작) 및 문제(신체 시작). 그의 계획 계획: 신은 물질을 갖는 “조물주”(창조자, 문자: 장인, 주인)입니다 – “호라”(형체적, 무형, 변경 가능하지만 수용 원리, 문자: 공간성) 및 “에이도스”( 아이디어), 생성 감각적으로 구체적인 공간 , 완벽한 구형 모양을 제공합니다. 플라톤의 가르침에서 영원히 동일한 사상의 세계와 눈에 보이는 형성 세계 사이의 중재자는 "세계 영혼"입니다. 그것은 인간을 포함한 사상의 세계와 사물의 세계를 통합합니다. 세상의 영혼은 사물이 사상을 모방하게 하고, 사상이 사물 속에 ​​나타나게 합니다. 그것은 지적인 세계, 아이디어의 세계를 이해하는 것을 가능하게하는 인간 영혼의 이성의 원천입니다. 일반적으로 이는 우주 시스템의 편의성과 규칙성을 보장합니다. 세계의 영혼은 데미우르고스에 의해 동일, 타, 본질(또는 동일과 타의 혼합)로부터 창조됩니다. 공감의 원리에 따르면 ( 특별한 경우즉 "유사함은 유사함으로 알려져 있다") 동일한 것은 관념에 해당하고, 다른 것은 물질에 해당하며, 사물은 같은 것과 다른 것의 혼합에 해당합니다. 동시에 플라톤은 관념의 세계에 참된 존재의 지위를 부여하는 반면, 물질은 품질과 수동성이 부족하여 존재하지 않는다고 선언되고 감각-구체적 사물의 세계는 영원한 형성의 세계입니다 . 그것은 아이디어가 구체화되는 정도만큼 실제로 존재합니다. 그것을 만드는 데 사용된 재료가 불완전하고 시간 속에 존재하기 때문에 불완전합니다. 플라톤에 따르면 시간은 우주와 함께 창조되었으며, “움직이는 영원의 형상”입니다.

일반적으로 플라톤의 작품에서는 두 가지 층위로 구분할 수 있습니다.

하나 신화적인- 사상가의 가장 복잡한 과학적 아이디어를 의인화한 이벤트 기반 예술 그림입니다(참조: "축제" 대화, 디오티마의 가르침, 에로스 탄생 이야기 등).

또 다른 - 논리적-이 수준에서 세계의 전체 미학적 개념을 구축하고 지속적으로 보완 한 철학자의 이론적 아이디어입니다. 두 레이어는 서로 얽혀 있으며, 하나는 다른 하나를 설명하고 드러냅니다.

플라톤의 미학에는 세 가지 주요 문제가 있습니다. 미학의 본질; 예술의 개념과 공공 생활에서의 위치; 미적 교육.

미학의 본질에 대하여.미학적 개념에서 플라톤은 우선 다음을 포함한다. 아름다운그 자체로(별도의, 추상적인, 독립적인). 플라톤은 다음을 가능하게 하는 일반적이고 구체적인 것을 찾고 있습니다. 아름다운많은 다양한 아이템, 살아있는 존재와 현상. 우리는 절대적인 기초에 대해 이야기하고 있습니다. 그 자체로 아름다운 거문고나 소녀도 전혀 아름다울 수 없습니다. 소녀는 여신과 비교할 때 추악해 보입니다. 금은 아름다움의 보편적인 기초가 아닙니다. 금은 아니지만 의심할 여지없이 아름다운 것들이 많이 있습니다. 이 문제를 조명하려는 시도가 이 범주에 대해 고려되는 대화 "Hippias the Great"에 전념하고 있습니다. 플라톤은 소크라테스와 히피아스의 대화에서 무엇이 아름다운가에 대한 질문이 제기된다고 지적합니다. 히피아스는 아름다운 것에는 아름다운 소녀, 아름다운 암말, 아름다운 수금, 그리고 아름다운 화분도 포함된다고 말합니다. 영리하게 질문을 제기함으로써 소크라테스는 히피아스를 막다른 골목으로 몰아넣습니다. 히피아스는 동일한 것이 아름답고 추악한 것으로 판명된다는 데 동의해야 합니다. 소크라테스는 히피아스에게 아름다운 것은 귀중한 물질에 포함되어 있지 않으며(금수저는 나무 숟가락보다 더 아름답지 않다는 점을 인정하도록 강요합니다. 왜냐하면 그것들은 동등하게 편리하기 때문입니다), 아름다움은 “시각과 청각을 통해” 얻은 즐거움에서 나오는 것이 아닙니다. 아름다운 것은 "유용하다", "적합하다" 등이 아닙니다. 이 대화의 의미는 개별 사물의 감각적 특성, 인간 활동과의 관계에서 아름다움을 추구해서는 안 된다는 것입니다. 대화에서 플라톤이 "...모든 사람에게 항상 아름다운 것은 무엇인가"(23, - P.37)를 찾으려고 노력했다는 것도 분명합니다. 철학자는 예를 들어 슬픈 결말인 "아름다움은 어렵다"(22, p. 185)에서 이 현상에 대한 이해에서 절대적으로 아름다운 것을 찾습니다. 플라톤에 따르면, 특정한 사물에 부여된 관념만이 그것을 장식하고 아름답게 만든다.

플라톤은 또한 대화 "심포지엄"에서 절대적으로 아름다운 것에 대해 자세히 설명합니다. 여기에서 그는 아름다움의 계층 구조를 제시합니다. 먼저 우리는 육체를 좋아하고 그 다음에는 일반적으로 신체에 대한 아이디어로 넘어간 다음 아름다운 영혼으로 전환하고 그들로부터 과학의 아름다움으로 전환합니다. 이상적인 아름다움의 세계로 올라갑니다. 플라톤에 따르면 진정으로 아름다운 것은 감각의 세계가 아니라 관념의 세계에 존재합니다. 실제 현실에서는 감각적 인식이 가능하고 다양성이 지배하며 여기에서는 모든 것이 변화하고 움직이며 지속적이고 진실한 것은 없습니다. 플라톤은 사상의 세계를 묵상한 사람만이 갑자기 자연에서 놀라울 정도로 아름다운 것을 보게 될 것이라고 말합니다. , 둘째, 아무것도 아닌 것-아름답지만 어떤면에서는 추악한 것, 한 번, 어딘가, 누군가를 위해 그리고 아름다운 것과 비교할 때, 다른 시간, 다른 장소, 다른 것을 위해 그리고 다른 추악한 것과 비교할 때. 이 아름다움은 그에게 얼굴, 손, 신체의 다른 부분의 형태로 나타나지 않고, 어떤 말이나 지식의 형태로도 나타나지 않을 것이며, 동물, 지구, 하늘 또는 다른 어떤 것의 형태로도 나타나지 않을 것입니다. , 그러나 그 자체는 항상 그 자체로 균일합니다. 그럼에도 불구하고 다른 종류의 아름다움이 생겨나고 사라지는 방식으로 그것에 관여하지만 더도 덜도 되지 않으며 어떤 영향도 받지 않습니다.”(35, P.38) 아름다움에 대한 생각은 항상 하나이며 불멸하고 변하지 않으며 태어나지도 죽지도 않습니다. 이것이 순수한 아름다움, 진정한 완벽함입니다. 그것 "…. 그 자체로는 항상 균일합니다… 아름다움의 개별적인 표현부터 시작하여, 우리는... 마치 그 계단을 따라 가장 아름다운 것을 위해 위로 올라가는 것처럼-하나의 아름다운 몸에서 ... 모든 사람에게, 아름다운 몸에서 아름다운 도덕으로, 아름다운 도덕에서 아름다운 가르침으로, 마침내 ... 당신은 무엇을 알게 될 때까지 그것은 아름답다”(22, P.142) 따라서 플라톤은 아름다운 생각을 감각 세계와 대조하며, 시간과 공간을 벗어나며 변하지 않습니다.

아름다움은 본질적으로 초감각적이기 때문에 플라톤에 따르면 감정이 아니라 이성에 의해 이해됩니다. 그러므로 아름다움을 이해하는 방법은 예술적 창의성이나 예술적 창조물에 대한 인식이 아니라 지식인의 특정 상태인 추상적 사색입니다. 대화 "Symposium", "Phaedrus", "Phaedo"에서 플라톤은 마음이 하나의 아름다운 대상에서 일반적으로 아름다운 신체로, 그리고 마지막으로 가장 높은 지식인 아름다움에 대한 아이디어로 점차 상승하는 상태를 시적으로 묘사합니다. (참조: 21, 26페이지).

가장 낮은 것부터 가장 높은 것까지, 물질적인 것부터 이상적인 것까지의 형성을 추적해 봅시다. 가장 낮은 수준에서 세계는 고유한 이름으로 지정된 개별적인 아름다운 것들로 구성됩니다. 여기서 아름다움은 외모이며 상대적입니다. 플라톤의 경우, 본질과 더 밀접하게 연결된 더 높은 수준이 있어야 한다는 것이 분명합니다. 그들이 "침대"라고 말할 때, 그것은 개별 침대의 목록보다 더 보편적인 것을 의미합니다. 우리가 아름다운 것, 유사한 것, 진실한 것에 대해 말할 때, 우리는 아름다움 그 자체, 즉 개인의 아름다움보다 더 일반적인 수준을 의미합니다.

과학과 문화 분야에서 처음으로 플라톤은 보편성의 문제를 명확하게 제기했고, 이로 인해 플라톤은 현실을 지닌 현상과 대상 위에 우뚝 서는 '관념'이나 '형태'의 세계를 상상하게 되었습니다. 보편적인 “아름다움”은 하나님이 창조하셨습니다. 아름다운 물체는 불완전하며 어느 정도는 비현실적인 복사본입니다. 플라톤은 아름다움이라는 개념을 결합함으로써 사물이 아름다워진다고 확신했습니다. 그는 보편의 세계와 구체적인 사물의 세계 사이의 거리를 좁히려고 노력했습니다.

그는 형태와 아이디어의 무한한 수를 훨씬 더 일반적인 수준에 집중했습니다. 좋은, 가장 높은 수준의 계층 구조 및 일반화입니다. 좋은플라톤의 미학에서 그것은 불가분성, 불가분성, 절대 특이성, 첫 번째 원리 및 영원한 절대 원형을 표현합니다. 선은 본질이 아니지만 위엄과 힘에 있어서 본질의 한계를 뛰어넘는다(참조: 30, P.359). 신체의 세계에서 관념의 세계로, 그리고 다시 공익의 세계로 전환되는 복잡한 그림 속에서 이상세계는 여러 단계로 구분될 수 있다. 이 모든 단계 사이의 복잡한 전환을 설명하지 않고 시스템의 주요 초점을 강조하겠습니다. 형태의 오름차순 라인에 대한 디자인 아름다움특이성, 상대성에서 보편성과 일반성으로.

아이디어의 세계에 영혼을 도입하고 그에 따른 지상의 실제 대상으로의 전환은 두 가지 의미를 갖습니다. 우선 이것이 본질을 파악하는 방법이다. 인지 과정은 "기억"이라는 정확한 개념이 특징입니다. 아이디어의 범위에 있었던 것을 기억한다는 것은 의견에서 지식으로 이동하는 것을 의미합니다. "결국 사람은 (그것) (진실-V.V.)을 이해해야합니다. 많은 감각적 인식에서 나오는 아이디어에 따르지만 이성에 의해 통합됩니다. 그리고 이것은 영혼이 우리가 지금 존재라고 부르는 것을 내려다보고 진정한 존재로 상승했을 때 본 것에 대한 기억입니다.”(22, p.185) 동시에 이는 단일 존재의 이상적이고 본질적인 구성을 구현하는 방식이기도 하다. 보편적 아름다움의 초월적 세계는 개별적인 아름다운 물질적 육체의 영성화만큼 결정됩니다.

이상과 물질이 복잡하게 얽혀있는 가운데 주관적인 측면을 분리하는 것은 어렵다. 플라톤 미학의 주제는 다방면적이고 다면적이며 다양한 가치를 지닌다. 이것이 위에서 쓴 절대관념의 세계이다. 그리고 본질을 인식하고 필멸의 인체를 영성화하는 영혼의 세계; 마지막으로 그는 생각하고 느끼고 숙고하는 사람입니다. 아름다움은 본질적으로 큰 매력을 갖고 있으며 젊음의 꽃입니다(참조: 24, pp. 495–496). "Gorgias"에 나오는 아름다움의 정의 중 하나인 "... 당신에게 아름다운 것은 좋은 것과 같지 않으며, 나쁜 것은 추한 것과 같지 않습니다"(11, P.294)는 아름다움의 세부 사항을 포착합니다. 아름다운 것에 대한 사람의 생각. 플라톤의 계층 구조는 미적 의식의 형성과 동시에 이상과 물질, 주관과 객관 사이의 연결의 복잡한 변증법을 드러냅니다. 플라톤 미학의 아름다움 이론은 자체 내부 변증법적 스프링을 가진 종합을 보여줍니다. 끊임없는 전환과 상호 작용 - 본질의 의미와 실제 실현.

플라톤이 그린 보편적인 예술적, 우주적 그림은 그 구조에 수많은 모순, 모호함, 설명할 수 없는 순간을 담고 있습니다. 그들 중 일부는 철학자 자신이 느꼈습니다. 끊임없이 자신의 이론을 연마하고, 생애 말기에 그는 사물의 무한성을 일반화하는 데 필요한 아이디어의 무한함에 사로 잡혀 있다는 것을 점점 더 절실하게 느꼈습니다. 그는 절대적으로 개인적이고 절대적으로 보편적인 것에서 더 분리된 "하위" 층으로의 전환을 설명하기 어려웠고, 아름다움의 보편성과 개별적인 아름다운 대상 사이의 거리가 횡단하기 어려운 것으로 판명되었습니다. 그러나 이러한 모순의 발전과 미학 이론의 발전은 무엇보다도 아리스토텔레스의 작품과 유럽과 동양 문명의 이론적 사고에서 발전되었습니다.

오늘날의 현실의 관점에서 볼 때, 유럽의 철학적 전통뿐만 아니라 서구 문화 전체, 특히 과학과 예술적 창의성 분야의 근간을 이루고 있는 플라톤의 철학은 유전적으로 플라톤의 사상에 거슬러 올라간다는 점을 강조할 수 있다 . 플라톤의 철학은 미적 개념의 근간을 이루고 있으며, 그 이상으로는 기본적인 이해를 갖춘 고전 예술 철학조차 뛰어 넘지 못했습니다. 아름다운표준에 해당하는 것입니다(이 라인에 대한 Chernyshevsky의 전통적인 표현: "아름다운 것은 삶입니다. 우리가 삶을 우리의 개념에 따라야 하는 대로 보는 존재입니다." 마찬가지로 오늘날까지 대중 의식은 동어반복을 보지 않습니다. "여성스러운 여성"과 같은 표현도 아니고, 사물의 본질을 표현하는 데 프로그램적으로 초점을 맞춘 모더니즘도 아닙니다.

플라톤은 질문에 어느 정도 관심을 기울였습니다. 예술에 대한 이해, 공공 생활에서의 역할과 위치. 플라톤이 예술을 정의하기 위해 사용하는 방법 중 하나는 예술의 기원을 조사하는 것입니다. 그러나 이 질문은 매우 불분명하기 때문에 플라톤은 두 가지 접근 방식을 사용합니다(참조: 9, pp. 32 – 33). 첫 번째는 그가 가끔 농담으로 프로메테우스 신화를 언급한다는 점이다. 이 신화에 따르면 신들은 동물에게 추위로부터 보호하기 위해 털과 털을 부여했고, 스스로 음식을 얻고 적으로부터 보호하기 위해 발톱을 부여했다고 합니다. 그러나 이 초기 분배로 인해 그 사람은 박탈당했습니다. 그런 다음 노숙자, 벌거 벗은 무방비 상태의 남자를 돌보는 프로 메테우스는 하늘과 직물을 만들고 철을 단조하는 기술인 Athena와 Hephaestus에서 불을 훔쳤습니다. 그래서 그리스 신화는 다음과 같이 분명히 말합니다. "미술""자연"만으로는 충분하지 않을 때 인간이 기본적인 욕구를 충족시킬 수 있는 기술과 수단으로 세상에 태어났습니다. 예술을 인간 기술의 응용으로 표현하는 이러한 신화는 당시 그리스인들의 공통된 견해를 반영합니다.

예술의 또 다른 측면은 종종 플라톤에 의해 제시되며, 특히 후기 대화에서 주요 측면으로 제시됩니다. 플라톤은 또한 예술의 이 두 번째 측면의 창시자를 "일종의 프로메테우스"라고 부릅니다(36, pp. 71 – 75). 이 두 번째 프로메테우스(역사적으로 피타고라스)는 산술과 기하학의 창시자 중 한 명일 뿐만 아니라 그의 연구 덕분에 그는 또한 단순한 실용적인 기술을 위해 수학적 양의 사용을 시작했습니다. 이제 인간은 땅을 짓고, 짜고, 경작할 수 있는 기회뿐만 아니라 효과적으로 짜고, 쟁기질하고, 건설할 수도 있는 기회를 갖게 되었습니다. 그는 자신의 도구와 재료를 세고 평가하는 방법을 배웠기 때문에 자연에 대한 그의 힘과 자신의 필요를 충족시키는 능력이 수학 이전 시대보다 훨씬 커졌습니다. 숙련된 노동이 원시 노동을 대체했습니다.

플라톤은 이 두 번째 예술의 “더 나은 방법”을 신의 선물이라고 부르며 “눈부신 불”에 둘러싸여 하늘에서 내려왔다고 말합니다. 철학자가 능숙하게 습득한 모든 문학적 기법의 도움으로 플라톤은 이 피타고라스 방법의 본질을 드러내고 특별한 것을 제공하기 위해 노력합니다. 중요한. 플라톤은 그 덕분에 “예술 분야에서 지금까지 발견된 모든 것”이 빛을 보았다고 선언합니다. 피타고라스 방법의 본질을 구성하는 더 크고 작은 측정을 관찰함으로써만 예술 대가의 모든 작품이 "좋고 아름답습니다"(33, p. 112). 플라톤은 예술의 모든 발견, 뛰어난 기술, 아름다움의 근본 원인으로 어떤 종류의 수학을 꼽았습니까? 플라톤은 크고 작은 것을 평균으로 비교해야 한다고 말했습니다. 이상적인, 표준이며, 유익하고 효과적인 예술과 무작위 생산 사이의 차이를 만드는 것은 바로 설정된 목표 또는 원하는 상품과 관련된 이러한 계산입니다(참조: 37, P.112).

플라톤의 정의에 따르면 최고의 예술은 뛰어난 대가이자 도량형을 관리하는 사람이 될 것입니다(참조: 32, pp.146-147). 이것은 국가를 통치하는 기술에 종사하는 사람입니다. 이것은 철학자 통치자입니다. 철학자는 어떤 유형의 선이 진정한 선인지, 다른 모든 유형의 예술의 목적을 측정하는 진정한 가치가 무엇인지 연구하는 데 시간을 바치기 때문입니다. 철학자는 주택과 의복과 같은 재산, 건강과 미용과 같은 신체적인 재화, 그리고 지혜, 절제, 정의와 같은 영적인 재화를 정확하게 평가합니다.. 따라서 예술을 재정의하려는 시도는 플라톤으로 하여금 농업, 치유, 직조와 같은 일반적인 직업과 시인 및 정치가의 예술을 국가를 통치하고 사회를 이끄는 예술과 비교하게 만듭니다. 무엇이 좋은지 이해하는 것입니다. 플라톤은 기능의 개념과 정확한 분류 및 구분의 개념을 결합하여 그의 마음 속에는 지혜와 실천적 활동의 재능을 모두 갖춘 사람의 이상이 형성되었습니다.

예술에 대한 플라톤의 다재다능한 사유가 우리의 현대적 이해에서 볼 때 미적 예술과는 거리가 먼 영역에 관한 것이라는 점은 명백하지만, 동시에 그의 활동 시대에 발전한 플라톤의 미학 이론 원칙이 거기에 가시화되어 있다.

플라톤 - 철학자 Dr. 그리스, 아리스토텔레스의 스승이자 수학자 소크라테스의 학생, 기원전 427년 출생. 이자형. 아테네 출신의 부유한 귀족 가문에서. 부모의 신분에 걸맞는 종합적인 교육을 받은 플라톤은 그림 그리기, 비극, 에피그램, 희극 쓰기, 그리스 경기에 레슬링 선수로 참가, 상까지 받았다. 플라톤의 아름다움론

408년경, 젊은 플라톤은 아테네에서 젊은이들에게 이야기하고 강의하는 소크라테스를 만납니다. 철학자와 이야기를 나눈 후 그는 소크라테스의 제자 대열에 합류하고 나중에 친구가 됩니다. 플라톤과 소크라테스의 8년간의 우정은 매우 슬프게 끝날 것입니다. 소크라테스는 사형을 선고받고 플라톤은 12년 간의 여행을 떠나게 됩니다. 그곳에서 그는 소아시아와 이집트의 다른 철학자들의 말을 들으며 교육을 계속했고, 이집트에서는 인간의 본질에 대한 마음의 명확성과 지배력을 제공하는 세 번째 단계에서 멈추는 입문을 받았습니다.

곧 플라톤이탈리아 남부로 가서 피타고라스학파를 만난다. 피타고라스의 원고를 연구하면서 그는 시스템에 대한 자신의 아이디어와 계획을 차용했고, 387년 아테네로 돌아온 플라톤은 철학 아카데미를 설립했습니다.

아카데미 주최 다양한 활동, 청취자의 넓고 좁은 범위라는 두 방향으로 나뉩니다. 아카데미는 또한 수학, 기하학, 천문학, 문학 등 다른 과학에도 관심을 기울이고 자연 과학과 고대 국가의 입법을 연구했습니다. 학원의 학생들은 엄격하게 살았습니다. 그들은 잠을 거의 자지 않고 조용히 생각하며 금욕적인 삶을 영위하려고 노력했으며 순수한 생각으로 살았습니다. 플라톤의 아름다움에 대한 가르침 현명하고 재능 있는 많은 사람들이 아카데미에서 나와 오늘날까지 유명해졌습니다. (예를 들어, 아리스토텔레스는 플라톤의 직접적인 학생입니다). 이곳 아카데미아에는 347년에 플라톤이 묻혔습니다.

플라톤의 작품은 오랫동안 인기를 얻었으며 다양한 철학 분야의 출현과 발전의 토대를 마련했습니다. 34개의 작품이 그에게 귀속되며, 그 중 대부분(24개)은 플라톤의 실제 작품이고 나머지는 그의 스승인 소크라테스와 대화 형식으로 작성된 것으로 알려져 있습니다. 플라톤 작품의 첫 번째 모음집은 기원전 3세기에 비잔티움의 언어학자 아리스토파네스에 의해 편찬되었습니다. 플라톤의 원본은 현대까지 살아남지 못했습니다. 가장 오래된 작품 사본은 이집트 파피루스 사본으로 간주됩니다.

유럽의 과학 생활에서 플라톤의 작품은 이탈리아 기독교 철학자 피치노 마르실리오(Ficino Marsilio)가 그의 모든 작품을 라틴어로 번역한 후 15세기에야 사용되기 시작했습니다.

427-347 기원전

평생 동안 그의 지혜로 인해 "신성한"이라고 불렸던 플라톤의 생일은 고대 그리스 신화에 따르면 아폴로 신이 태어난 휴일인 타르겔리온력 7일(5월 21일)로 간주됩니다. 다양한 출처에서 출생 연도는 BC 429-427로 표시됩니다. 플라톤은 그리스가 멸망하기 전 무자비한 펠로폰네소스 전쟁이 한창이던 시기에 아테네에서 태어났습니다. 그의 가족은 강력한 귀족 전통을 지닌 고귀하고 고대의 왕실 출신이었습니다. 그의 아버지는 아테네의 마지막 왕 코드라 가문 출신이고, 어머니는 입법자 솔론 가문 출신이다. 플라톤은 완벽한 신체의 육체적 아름다움과 내면의 도덕적 고귀함을 결합한 완벽하고 이상적인 사람에 대한 고전 고대의 아이디어에 해당하는 포괄적인 교육을 받았습니다. 청년은 그림 그리기, 비극 작곡, 우아한 에피그램, 코미디에 참여했으며 이스트미아 그리스 게임에 레슬링 선수로 참여했으며 심지어 상을 받았습니다. 그는 많은 친구들의 사랑을 받는 동급의 젊은이들에게 둘러싸여 과도하지 않고 가혹하지 않은 삶에 헌신했습니다. 그러나 이 평온한 삶은 갑자기 끝나게 됩니다.

408년 플라톤은 아테네에서 현인이자 철학자인 소크라테스를 만납니다. 소크라테스는 아카데미 정원에서 젊은이들과 이야기를 나누고 있었습니다. 그의 연설은 정의로운 자와 불의한 자에 관한 것이며, 참된 것과 선한 것과 아름다운 것에 관해 이야기했습니다. 소크라테스와의 만남에 충격을 받은 플라톤은 이전에 작곡한 모든 것을 불태우고 불의 신 헤파이스토스에게 도움을 요청합니다. 이 순간부터 플라톤에게는 그의 삶의 새로운 시대가 시작되었습니다. 플라톤을 만나기 전에 소크라테스는 꿈에서 무릎 위에 어린 백조 한 마리가 날개를 펄럭이며 놀라운 울음소리를 내며 날아가는 것을 보았다는 점은 주목할 만합니다. 백조는 아폴로에게 바쳐진 새이다. 플라톤의 아름다움에 대한 가르침. 소크라테스의 꿈은 플라톤의 견습과 미래의 우정에 대한 예감입니다. 플라톤은 소크라테스에게서 스승을 찾았고, 그는 평생 동안 그에게 충실했고, 그의 글에서 영광을 얻었으며 그의 삶을 시적으로 연대기 작가로 삼았습니다. 소크라테스는 플라톤에게 부족한 것, 즉 선함과 아름다움에 대한 친숙함을 통해 알려진 진리의 존재와 삶의 가장 높은 가치에 대한 확고한 믿음을주었습니다. 어려운 방법내부 자기 개선. 플라톤이 소크라테스의 제자가 된 지 8년 후, 소크라테스는 사형을 선고받았습니다. 그는 조용히 독약 한 잔을 마시고 제자들에게 둘러싸여 죽었습니다. 진리를 위해 죽고 죽음의 시간에 제자들과 함께 영혼 불멸에 관해 이야기하는 소크라테스의 밝은 이미지는 플라톤의 마음에 가장 아름다운 광경이자 모든 신비 중에서 가장 밝은 이미지로 각인되었습니다.

스승도 없이 플라톤은 12년 동안 여행을 떠났습니다. 그는 소아시아의 많은 철학자들의 말을 듣고 그곳에서 이집트로 가서 입문을 받았습니다. 그는 피타고라스처럼 최고 수준에 도달하지 못했지만 세 번째 수준에서 멈춰 사람에게 마음의 완전한 명확성과 영혼과 육체에 대한 완벽한 숙달을 제공합니다. 플라톤은 피타고라스 학파를 만나기 위해 이탈리아 남부로 갔다. 그는 금만큼의 가치가 있는 스승의 원고 중 하나를 구입했습니다. 원본 소스에서 피타고라스의 난해한 전설을 알게 된 플라톤은 그에게서 그의 시스템의 기본 아이디어와 계획을 가져 왔습니다. 387년 아테네로 돌아온 플라톤은 철학 학교인 아카데미를 설립했습니다. 피타고라스 학파의 예에 따라 아카데미의 수업은 두 가지 유형으로 이루어졌습니다. 보다 일반적인 수업은 광범위한 청취자를 위한 수업이고, 특별 수업은 좁은 범위의 입문자를 위한 수업이었습니다. 천문학뿐만 아니라 가장 아름다운 정신적 인물의 과학으로서 수학, 특히 기하학에 많은 관심이 기울여졌습니다. 또한 여기에서 그들은 문학을 공부하고 여러 주 법률과 자연 과학을 연구했습니다. 아카데미는 엄격한 금욕 공동체에서 살았고 학생들은 잠을 거의 자지 않고 깨어 있고 조용히 생각했습니다. 그들은 함께 식사를 하고, 강한 육욕을 불러일으키는 고기를 금하고, 채소와 과일과 우유를 먹었습니다. 순수한 생각으로 살려고 노력해요. 많은 재능 있는 철학자, 유명한 다락방 연설가 및 정치가가 아카데미 성벽에서 나타났습니다. 위대한 아리스토텔레스는 플라톤의 직계 제자였습니다.

전설에 따르면 플라톤은 347년 그의 생일에 사망했다. 장례식은 아카데미에서 이루어졌으며 그에게 더 소중한 곳은 없었습니다. 평생 동안 플라톤의 영혼은 높은 도덕적 목표에 흥분했으며 그중 하나는 그리스 부흥의 이상이었습니다. 영감받은 생각으로 정화된 이 열정은 철학자가 지혜로 정치에 영향을 미치려고 반복적으로 시도하도록 강요했습니다. 세 번(389~387, 368, 363년) 그는 시라쿠사에 국가를 건설하려는 자신의 아이디어를 실행하려고 시도했지만 매번 무지하고 권력에 굶주린 통치자들에 의해 거부되었습니다. 위대한 철학자의 유산은 23개의 정통 대화편, "소크라테스의 변명"이라는 연설 1개, 플라톤의 것으로 추정되는 22개의 대화편, 13개의 편지로 대표됩니다. 플라톤의 대화는 그의 뛰어난 문학적 재능을 드러냈고 철학적 표현 방식에 완전한 혁명을 일으켰습니다. 그 이전의 어느 누구도 경쟁하는 생각과 반대되는 신념의 극적인 대화의 형태로 오류에서 진리로 이동하는 인간 사고의 움직임을 그토록 상상력이 풍부하고 생생하게 보여준 사람은 없었습니다. 초기(399~387)의 대화편은 소크라테스가 좋아했던 것처럼 도덕적 문제(미덕, 선함, 용기, 법에 대한 존경, 국가에 대한 사랑 등)를 명확히 하는 데 전념하고 있습니다. 플라톤의 아름다움에 대한 가르침. 나중에 플라톤은 자신이 설립한 아카데미에서 발전한 자신의 아이디어를 발표하기 시작합니다. 최대 유명한 작품이 기간: “State”, “Phaedo”, “Phileb”, “Symposium”, “Timaeus”. 그리고 마지막으로 4세기 50년대에 플라톤은 진정한 인간 이해와 인간의 힘에 접근할 수 있는 국가 구조를 제시하려는 거대한 작품 '법률'을 썼습니다.

플라톤은 객관적 이상주의의 토대를 마련하고 그것을 전체적으로 발전시킨 유럽 최초의 철학자입니다. 플라톤의 세계는 많은 개인을 분리할 수 없는 하나의 전체로 모아 외부에 있는 법칙에 의해 지배되는 아름답고 물질적인 우주입니다. 이것은 플라톤이 아이디어의 세계라고 부르는 특별한 초우주 세계를 구성하는 가장 일반적인 패턴입니다. 아이디어는 물질 세계의 생명을 결정하며, 무한한 물질로 형성된 다양한 사물이 만들어지는 아름답고 영원한 패턴입니다. 물질 자체는 아무것도 낳을 수 없습니다. 그녀는 생각에서 나오는 발산을 가슴에 받아들이는 간호사 일뿐입니다. 아이디어에서 나오는 꿰뚫고 빛나는 빛의 힘은 어두운 물질 덩어리에 생기를 불어 넣어서 하나 또는 다른 가시적 형태를 제공합니다. 최고의 아이디어는 절대적인 아름다움과 동일한 최고의 선이며, 플라톤에 따르면 이것은 가장 현명하고 가장 아름다운 법칙에 따라 눈에 보이는 하늘과 인간의 지상 세계를 창조하는 숙련 된 주인이자 모든 원칙의 시작입니다. 그러나 일단 창조된 물리적 세계는 부패하고 변형되고 노화될 수 있습니다. 그러므로 플라톤은 이 웅장하고 친절하며 아름다운 사상의 세계를 생각 속에서 생각해 보고, 적어도 정신적으로는 단계적으로 최고의 사상에 대한 지식으로 이어질 인간의 영적 완전성의 사다리를 상상해 보자고 말합니다. 인간을 향상시키려는 목표, 최고 선을 향한 인간의 진보는 노동 분업, 엄격한 위계, 엄격한 법률 준수의 원칙을 바탕으로 세워진 국가에서도 실현됩니다. 왜냐하면 더 높은 아이디어에 대한 지식과 구현은 철학의 도움을 통해서만 가능하며 플라톤은 철학자를 그의 국가의 수장에 두었습니다. 플라톤 국가의 자유 시민의 다른 두 가지 범주는 전사(경비병), 장인 및 지주입니다. 각 직급은 직무 수행에만 엄격히 제한되어야 하며, 다른 직급의 기능을 방해해서는 안 됩니다. 범주 중 하나에 속하는 것은 현대 카스트 국가의 영속적인 원칙이 아니라 개인의 능력과 발달에 따라 결정됩니다.

다른 유럽 철학자와는 달리 플라톤의 사상은 수세기 동안 인류를 흥분시키지 않았습니다. 그의 가르침은 많은 철학 운동의 초석이 되었습니다. 지금까지 그의 책은 마법의 원천으로 많은 사람들을 매료시켰으며, 가장 중요한 것은 이 지혜를 습득하는 것뿐만 아니라 영원히 그것을 위해 노력하는 것임을 기억합니다.

열정은 평화의 적입니다. 그러나 열정이 없다면 이 세상에 예술이나 과학도 없을 것이며, 모든 사람은 자신의 똥 더미 위에서 알몸으로 졸고 있을 것입니다.

그의 대화에서 플라톤은 아름다움에 대해 자주 그리고 기꺼이 이야기하고 그 정의에 많은 관심을 기울입니다. 아름다움에 대한 토론과 그 표현을 정의하는 다양한 접근 방식은 Phaedrus, Philebus 및 The Republic과 같은 많은 대화에서 찾을 수 있습니다. 초기 대화 중 하나인 "Hippius the Greater"는 전적으로 아름다움의 개념 분석에 전념하고 있으며 여기에서 플라톤은 이미 결론을 내렸습니다. 아름다움은 개별 대상의 아름다움으로 축소될 수 없지만 모든 것에서 공통된 것이 나타납니다. 아름다운 물건. 그러나 이 공통점이 무엇인지는 아직까지 불분명하다. 물론 아름다움에 대한 논의의 정점은 'The Feast'라는 대화입니다. 그 안에서 아름다움은 지혜에 대한 사랑인 철학을 포함하여 사랑, 열정적인 욕망과 직접적으로 관련되어 있습니다. 아름다움과 사랑에 대한 플라톤의 이해가 매우 구체적이라는 것이 즉시 분명해집니다. 그에게 아름다움은 사랑 자체나 그 대상의 이차적이거나 부수적인 속성이 아닙니다. 그것은 그의 본질을 반영합니다. 그리고 사랑에 대한 측정 된 일련의 연설을 완성하는 소크라테스의 연설에서 마침내 확인 된 사랑은 개인에 대한 사랑이 아닙니다 (이것은 반쪽에 대한 유명한 신화를 말하는 아리스토파네스의 연설에서 플라톤에도 존재하지만 서로를 찾고 있습니다.) 무모하고 무의식적인 매력으로서의 사랑도 플라톤에 의해 거부되었습니다. 사랑은 완벽한 것에 대한 사랑입니다 - 그 자체로 또는 개인에게서 발견되는 - 그러나 개인 자체에 대한 사랑은 아닙니다. 사랑은 하나의 아름다운 육체뿐만 아니라 하나의 아름다운 영혼이나 아름다운 과학 중 하나에도 집중할 권리가 없습니다. 친구에게 충실한 것은 좋지만 사랑은 개인에게서 진정한 목적을 찾을 수 없으며 한계에 도달할 때까지 계속해서 노력해야 합니다. 심포지엄의 소크라테스 연설에서 플라톤은 빠른 속도로 사랑에서 선으로, 선에서 불멸로, 불멸에서 아름다움으로 추론을 전환합니다. 이 주제는 이전 연설에서만 다루었습니다. 플라톤의 이러한 개념을 연결하는 것은 무엇입니까? 사랑은 어떤 대상에 대한 욕망뿐만 아니라 특정 선을 나타내는 대상에 대한 욕망으로 정의됩니다. 사랑은 선을 바라는 것입니다. 그리고 단지 선을 위해서가 아니라 선을 영원히 소유하기 위해서입니다. 사랑은 언제나 불멸에 대한 갈망이기도 합니다. 그리고 아름다움은 바로 그것이다. 필요한 조건 , 이것이 없이는 선 소유의 무한한 불변성을 달성할 수 없습니다. 필멸의 인간에게 불멸은 변화하는 신체가 살아남을 것(가장 낮은 수준의 출산에서부터 예술적 창의성, 군사적 착취, 입법 기관, 마지막으로 가장 높은 수준의 철학적 사고에 이르기까지)을 존재하게 함으로써만 달성될 수 있는 것으로 밝혀진다면 플라톤에 따르면, 아름다운 것 앞에서만 육체와 영혼이 모두 빛날 수 있고, 추한 것 앞에서는 육체와 영혼이 모두 어두워지고 오그라들고 출산할 수 없다. 제대로 된 자손. 추함은 탄생을 막고, 따라서 불멸을 막습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 전체 고대 전통과 마찬가지로 플라톤의 추악함에는 질서, 조화라는 존재의 주요 조건이 없습니다. 추한 것은 무상하고 우연적이며, 규칙에서 벗어남, 형식의 결함, 법을 위반한 결과이므로 존재가 부족한 것이며, 추한 것은 완전히 존재하지 않는 것입니다. 플라톤의 가르침에서 아름다움의 의미를 이해하려면 존재의 구조와 지식의 작용에 대한 그의 견해로 전환해야 합니다. 왜냐하면 아름다움의 개념은 플라톤 시스템의 요소일 뿐만 아니라 모든 것을 포괄하는 정의이기 때문입니다. 플라톤에 따르면, 세상은 영원하고 변하지 않는 이상적인 원형 덕분에 질서를 갖고 있으며, 그 불완전한 사본은 물질적인 것입니다. 이러한 이상적인 형태 덕분에 물질계는 혼돈이 아닌 질서 있는 우주로 존재합니다. 덕분에 우리는 세상을 이해할 수 있습니다. 비슷한 것을 인식하고 유사점을 관찰할 수 있습니다. 이것이 기억으로서의 지식에 대한 플라톤의 개념의 기초입니다. 우리는 이미 순수하고 흐려지지 않은 아이디어를 보았으므로 그와 유사한 물질적인 것을 인식할 수 있습니다. 아마도 플라톤과 전체 소크라테스 학파의 추론은 일반화하고 단일 속으로 가져 오기 위해 지식의 속성에서 정확하게 진행되었을 것입니다. 우리의 지식은 일반에 달려 있습니다. 어떤 주제에서든 우리는 일반을 알고 개인을 알지 못합니다. 이는 한 주제를 다른 주제와 절대적으로 구별하며 어떤 정의에도 포함될 수 없습니다. 그러나 참된 지식의 기초는 존재하지 않는 것일 수 없기 때문에(그렇지 않으면 지식은 거짓이 될 것입니다), 모든 개별적인 것보다 먼저 이 일반이 반드시 존재해야 합니다. 따라서 플라톤은 물리적 세계의 초자연적 기초를 드러내는 모든 형이상학적 개념의 기초를 만듭니다. 플라톤이 수천 년 동안 유럽 사상에 의해 받아들여졌고 현대에만 비판을 받았던 정신적인 움직임을 취한 것이 바로 이 시점입니다. 플라톤은 어떤 경우에도 지식은 질서에 대한 지식이며 이 질서의 기초는 그 자체에서 발견된다고 믿습니다. 그렇지 않으면 물리적 세계는 완전한 혼돈이 될 것입니다. 그리고 이러한 혼돈은 아이디어의 존재 덕분에 존재하지 않습니다. 우리의 영혼은 관념의 세계에 속해 있기 때문에 질서를 볼 수 있고 무의미한 존재가 아닙니다. 질서를 보는 경향은 질서의 세계와 관련되어 있기 때문에 우리 마음에 내재되어 있습니다. 그리고 때때로 우리가 관찰하는 사물의 질서가 우리의 이러한 성향과 일치하는 것은 우리에게 기쁨과 감탄을 불러일으킬 수밖에 없습니다. 특히 우리는 사물(물질적 몸에 묶여 있는 우리의 영혼, 무질서하고 거친 물질에서는 그러한 선물을 거의 기대할 수 없습니다.) 플라톤은 이러한 즐거움을 아름다움의 개념과 연관시킵니다. 따라서 사물의 아름다움은 아이디어, 존재론적 개념, 진정한 존재의 증거를 상기시켜줍니다. 아름다움은 아이디어에 대한 가장 큰 대응, 즉 최고의 유사성이며 아이디어는 사물의 본질이므로 아름다움은 본질, 즉 완벽에 대한 가장 큰 대응입니다. 이상적인 형태로서의 아이디어는 그 자체로 가장 아름답습니다(아름다움이 궁극적으로 아이디어의 영적인 표현으로만 정의되는 현대 유럽 전통에서는 불가능합니다). 사물의 진정한 본질로서 아이디어는 세상의 진실을 나타냅니다. 그들은 존재의 기초이자 세상 질서의 기초이며, 혼돈의 물질에 형태를 부여하고, 혼돈에서 우주를 창조하며, 가장 높은 의미에서 선한 존재입니다. 이는 사물이 그 사상과 더 유사할수록, 즉 더 아름다울수록 진리와 선에 더 가까워진다는 것을 의미합니다. 따라서 아름다움은 진리와 선의 필수적인 속성이며, 물질적인 것에서 관찰되는 아름다움은 참된 지식에 이르는 가장 직접적인 길이며, 참된 지식은 선에 이르는 길입니다. 그러므로 플라톤에게는 아름다움에 대한 사랑과 지혜에 대한 사랑(철학)이 밀접하다는 데 의심의 여지가 없습니다. 진정한 지식은 아름다운 몸에 대한 감탄에서 시작될 수 있습니다. 결국 그것은 플라톤에 대한 고대 비판의 주제였던 유명한 "임신"과 "말"과 같은 아이디어뿐만 아니라 가장 중요한 아이디어와 유사합니다. , 아름다움 그 자체, 즉 진리 자체의 추측적이고 탁월한 아름다움.

5세기와 4세기에. 기원전. 3가지 주요 문제가 있었습니다:

미학의 본질; - 공공생활에서 예술이 차지하는 위치 - 미적 교육.

대화 "Hippias the Greater"에서 플라톤은 아름다운 것과 유용한 것을 결합하여 아름다움의 본질을 추구합니다. 보편적인 아름다움은 하나님에 의해 창조되었으며, 하나님은 이에 대해 대화 "The Feast"에서 기록하셨습니다. 그는 아름다움에 대한 다양한 수준의 인식을 공유합니다.

멋진 시작이 발견되는 1단계, 충동적인 미적 감탄, 육체적 완벽함, 신체 외모(자족하지 않음, 나이에 따라 변화함);

2단계: 사람의 영적 아름다움의 수준(아름답다는 것은 안정적이지 않음)

3단계: 문학 및 예술, 과학 및 예술(경험, 인간 지식의 범위)

4단계: 선(지혜)의 가장 높은 영역. 모든 구체는 한 지점에 연결됩니다.

플라톤은 에로스 교리를 통해 아름다움에 대한 인간의 욕망을 설명합니다. 부의 신 포로스와 거지 여인 페니아의 아들인 에로스는 무례하고 깔끔하지 못하지만 높은 열망을 가지고 있습니다. 그와 마찬가지로 인간도 지상의 피조물이므로 아름다움을 갈망합니다. 플라톤적 사랑(에로스)은 아름다움에 대한 사랑입니다. 사람에 대한 플라토닉 사랑을 통해 특정 사람의 절대적인 아름다움이 반영된 것을 볼 수 있습니다.

또한 플라톤은 신성한 원리를 자석에 비유하고 인간의 모든 행동을 지시합니다. 현실의 그림자 - 신성한 그림자 - 예술가의 창조물 - 그림자의 그림자. 미학 교육 분야에서 플라톤은 다정한 뮤즈와 질서정연한 뮤즈를 구별합니다. 교육적 가치를 바탕으로 작품을 필터링하려고 노력합니다.

박사에서는 그리스에서 예술은 강력한 교육적 가치를 지녔으며(스파르타에서는 군인들이 음악을 듣는 것이 허용되지 않고 서사시 발라드만 듣는 것이 허용되었습니다.) 음악은 남성을 부드럽게 합니다. 극장을 철거해야 하며 그는 검투사 싸움을 구경거리로 여겼습니다. 플라톤은 사회를 군중, 전사, 현자로 나누었습니다. 그리고 각 카스트에는 고유한 예술이 필요합니다. 플라톤의 대화 "이온 소크라테스"는 예술적 창의성에 대한 해석을 제공합니다. 창작 행위의 순간, 예술가는 신성한 힘에 감동을 받습니다. 예술가는 더 높은 세계로의 안내자입니다. 그러나 그의 역할은 이중적입니다. 그는 질서정연하거나 다정한 뮤즈(아폴로와 디오니소스)의 말을 듣습니다. 플라톤은 "측정"이라는 개념을 도입했으며 이는 내부 성격에 따라 결정됩니다. 또 다른 범주는 "조화"이며 측정, 대칭, 비율의 개념에 가깝습니다. 처음에 발산되는 것에서 조화가 탄생했습니다 (낮은 톤과 높은 톤-하모니가 탄생했습니다). 우리는 반대를 결합하는 대조에 대해 이야기하고 있습니다. 플라톤에게 예술을 모방하는 사람은 진실에 접근할 수 없지만, 예술을 모방하지 않는 사람은 진정한 지식(음악, 춤, 시)에 참여합니다. 플라톤은 고대 폴리스(도시, 국가) 세계의 회복을 공동선으로 이해했습니다. 국가의 목표는 무결성(사람, 공간 등 모든 것으로 구성됨)을 회복하는 것입니다. 그는 예술(조각, 비극)이 사람들을 하나로 묶고 사회의 온전함을 재창조한다고 믿었습니다. 플라톤은 예술과 사회생활의 실제적인 통합을 원했습니다.

5. 벨라스케스의 작품과 17세기 스페인의 예술문화.
성격 특징: (종교적, 신화적, 궁정(살아있음))
일상 (장르) 스페인 회화는 젊은 Velazquez의 작품에서 가장 생생하게 표현되었습니다. 그는 장르 회화의 강성 (스페인의 경우), 즉 사회적 바닥의 주민들의 전형적인 Caravaggism을 좋아했습니다.
“늙은 요리사”, “식탁 앞에 앉은 두 청년”, “물 나르는 사람”, “마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도”. 나중에 그는 필립의 궁정에서 예술가가 됩니다. Velazquez가 만든 초상화 갤러리에는 왕실 광대의 이미지가 특별한 장소를 차지하고 있습니다. 1640년대. 그는 난쟁이 디에고 데 아세도(Diego de Acedo)의 초상화를 그렸습니다. 별명 El Primo(사촌), El Bobo(바보), 난쟁이 Sebastiano Mora. 그는 추악하고 때로는 그루터기 같은 광대와 난쟁이의 모습, 퇴보의 흔적이 있는 그들의 아픈 얼굴을 그립니다. 그러나 작가는 묘사된 인물들을 모욕하고 싶지 않으며, 그들은 극심한 연민의 감정을 불러일으킨다. 안에 말기 Velazquez의 창의력은 주로 왕실 대표자들의 초상화를 만들었습니다. 1657년에 샤프가 나름대로 작성되었습니다. 심리적 특성늙어가는 필립 4세의 초상화. 객관적으로 Velázquez는 여러 어린이 및 여성 초상화에서 스페인 인판타를 묘사했습니다. “라스 메니나스”(1656) 그림 “라스 메니나스”(포르투갈어로 “라스 메니나”는 스페인 인판타스의 시녀로 일했던 젊은 귀족 소녀를 뜻함)가 우리를 넓은 궁전 방으로 안내합니다. 큰 캔버스 왼쪽에는 벨라스케스가 왕실 부부의 초상화를 그리는 순간의 모습이 그려져 있다. 왕과 왕비 자신은 그림에 나타나지 않으며, 보는 사람은 거울에 비친 그들의 막연한 반사만을 보게 됩니다. 하녀와 난장이들에게 둘러싸인 어린 인판타 마가리타는 세션의 지루한 시간 동안 부모를 즐겁게 하라는 요청을 받습니다.

“스피너”(1657). 스피너 자체는 소박한 태피스트리 작업장의 황혼 무렵 전경에 묘사되어 있습니다. 이곳의 모든 것은 단순하고 꾸밈이 없습니다. 바닥에 실뭉치와 실조각이 흩어져 있는 어두컴컴한 방의 작업 환경입니다. 배경에는 햇빛이 가득한 단상에 벽에 걸린 웅장한 태피스트리를 살펴보고 있는 단정한 옷을 입은 궁녀들이 있습니다. 그림의 이 두 가지 수준은 복잡한 상호작용을 하고 있습니다. 여기서 현실은 꿈과 반대되고, 노동은 게으름과 반대됩니다.

Jusepe Ribera는 극적인 성격을 지닌 예술가입니다. 그는 순교, 인간의 고통이라는 주제에 매료되었습니다. 바로크 회화에는 다양한 가톨릭 성인들의 순교를 묘사한 그림이 널리 퍼져 있었습니다. "성 베드로의 순교 바르톨로메오." Juseppe Ribera는 Caravaggism을 좋아하며 그의 그림의 주제는 역사, 고대, 종교입니다. '절름발이 다리'는 장르 이미지로 작가는 현실의 문제를 가장 예리하게 표현했다. “디오게네스”, “성 아그네스”, “성 제롬”, “회개하는 막달레나”, “어린 그리스도와 함께 있는 성 크리스토퍼”, “야곱의 꿈”.

주요고객 주르바란다양한 스페인 수도원이 있었고 주인 자신은 거룩한 승려의 삶의 장면을 가장 자주 묘사했습니다. " 성의 기적 휴고.""성당을 방문하세요. 토마스 아퀴나스의 보나벤투라', '십자가에 못 박힌 베드로의 성 페드로 놀라스코의 환상'. Zurbaran의 작품에 나오는 초상화는 특정 개인(주로 승려)의 초상화와 성인의 이미지입니다. 카톨릭 교회, "성. 로렌스”, Zurbaran의 가장 유명한 초상화는 신학자 Hieronymus Perez(c. 1633)와 살라망카 대학교 박사(c. 1658-1660)의 초상화입니다. "동방 박사의 숭배", "보나벤투라의 삶"은 카라바조 스타일의 정물화입니다.

프란시스코 바르탈라메오 이스테반 무리요사실주의, 종교는 살아있다(isp의 황금시대는 살아있다(장르 그림 어린이, 꼬마 거지, 개를 안고 있는 소년, 멜론 먹는 사람, 과일 장수)) 세인트 디에고에 관한 11개의 그림. 마리아의 탄생.

따라서 대화 "Hippias the Greater"에서
플라톤 이전에 알려진 모든 개념은 반박되었습니다
아름다움에 관한 것. 플라톤은 우선 부인한다.
그 아름다움은 구체적인 물리적인 것입니다.
그 아름다움은 유용하고 목적이 있는 것입니다
잡다한 것(소크라테스), 아름다운 것은 감각적이다
큰 기쁨입니다 (소피스트). 맞다, 반박하다
아름다움의 본질에 대한 기존의 견해,
플라톤은 긍정적인 정의를 내리지 않는다.
아름다움. 그러나 부정적인 정의에 따르면
아름다움, 우리는 아름답다면 결론을 내릴 수 있습니다
물리적인 것도 아니고, 유용하지도 않고, 어떤 것도 아니고,
즐거움을 주는 것, 그 이상이다
내용이 넓다, 구체적이다
"본질", "아이디어".

플라톤의 긍정적 정의는 무엇인가
아름다운? 플라톤의 미학 중 이 부분에 있어서
두 가지 추세가 충돌합니다. 하나는 피타(pitha)에서 나온다.
슬픔에 잠긴 기분을 회복하려는 시도와 관련이 있습니다.
정의로서의 아름다움에 대한 파고라스의 이해
선형 수학적 비율. 이는 이해이다
이것은 Timaeus와 Philebus의 대화에 포함되어 있습니다.

Timaeus(31c)는 비례에 대해 말합니다.
자연스럽고 아름다운 공간의 연결로서의 ity
자이틱체. 피타고라스 식에 따르면-
테틱스 플라톤은
크기, 순서 및 측정으로 벌집을 만듭니다. 대화 중
필레보스는 아름다움의 의존성을 확립합니다.
요소의 비례 혼합. "모든
혼합물(어떤 식으로든 관련되지 않은 경우)
측정과 비례는 필연적으로 동료를 파괴합니다
중요한 부분, 그리고 무엇보다도 당신 자신... 이것들은
이제 선의 힘이 우리의 본성에 옮겨졌습니다
빨간색, 절제와 비례가 어디에나 있기 때문입니다
아름다움과 미덕이 된다." (필립.
64f). 플라톤의 피타고라스주의와 사상에서
그가 말하는 기하학적 신체의 아름다움에 대해
Timaeus와 Philebus 모두에서.

플라톤의 대화에서 이 개념과 함께
또 다른 좀 더 독창적인 개념이 있습니다.
피타고라스 미학의 경계를 뛰어넘는

기. 이는 “The Feast” 대화에서 가장 완벽하게 전개됩니다.
“사랑의 길로 가르침을 받은 사람은 의로운 사람이 될 것입니다.
아름다운 것을 올바른 순서로 관조하는 사람,
이 길의 끝에 도달한 그는 갑자기 놀라운 것을 발견합니다.
정말 본질적으로 아름답습니다... 뭔가, 첫째로,
영원하다는 것은 태어남도 죽음도 알지 못함을 의미합니다.
성장이나 고갈, 둘째, 어떤 식 으로든
빨간색이지만 어떤 면에서는 추악한데, 한 번도 아니고, 어딘가에서,
누군가를 위해 그리고 아름다운 것에 비해
다른 시간에, 다른 장소에서, 다른 곳에서 비교하고
다른 사람들에게는 못생겼어요. 이것은 훌륭하다
그에게는 얼굴이나 손, 혹은 어떤 형태로든 나타나지 않을 것이다.
말이나 지식의 형태가 아닌 몸의 다른 부분,
다른 어떤 것에도 없고 동물이든 땅이든 하늘이든
또는 다른 것, 그러나 그 자체로는 항상
제복; 또 다른 품종
아름다움은 그런 식으로 그것에 관여합니다.
그들은 일어나고 죽으나 그는 더 이상 있지 아니하니라
더도 말고 덜도 말고 어떤 영향도 사용하지 않습니다.
고문”(“잔치” 210e-211b).

이것은 구체적으로 플라톤적 이해이다.
아름다움은 의심할 여지없이 이상적인 성격을 갖고 있다
성격 그에게는 아름다움이 절대적인 것으로 이해됩니다.
맹렬하고 변하지 않는, 즉 "영원한 아이디어"로서,
사랑의 대상이면서 동시에 가능한 것
에로스의 도움을 받아야만 알 수 있습니다.

심포지엄에서 플라톤은 일종의 계단을 그립니다.
아름다움. 에로스의 도움으로 인간은 가장자리에서 올라간다
개별 신체의 벌집 모양부터 일반적인 신체의 아름다움까지, 그리고
그를 육체적, 육체적 아름다움에서 아름다움으로
이상적이고 영적인. 더 높은 영혼을 얻었으니,
영적인 아름다움, 에로스로부터 영감을 받은 남자,
도덕과 법의 아름다움, 그리고 순수한 지식의 아름다움으로 더욱 높아집니다. 그래서 약
플라톤은 즉시 인간의 움직임을 드러낸다.
가장 낮은 신체의 아름다움부터 가장 높은 아름다움까지의 지식
목, 절대.

이러한 아름다움의 형이상학과 관련된 가르침은 다음과 같습니다.
영감에 대해 이야기해 보세요. 대화 "이온"에서 플라톤은 다음과 같이 설명합니다.
이야기할 때 창의성의 신비로운 개념을 전달합니다.
시적 영감. 아티스트가 협업하여 창작합니다.
집착, 영감의 서. “시인은 존재다.
날개 달린 신성한 폐 속으로; 그리고 그는 당신을-

영감을 받았을 때만 맹세하고
열광하고 그에게는 더 이상 이성이 없을 것입니다.
사람이 이 은사를 갖고 있는 동안에는 다음과 같은 일을 할 수 없습니다.
말하고 예언하라”(“Ion” 534c).

시적 영감에 대해 말하면서, 플라톤
자석이나 철제 고리와 비교됩니다.
나는 그에게 할당되었습니다. 자석에 가장 가깝다
반지는 시인이고, 다음 반지는 랩소드이고,
곡을 연주하고 이어서 울리는 소리 -
청취자. 자석은 신을 상징한다
아니면 뮤즈.

따라서 플라톤은 비합리적이다.
시적 창의성의 과정을 해석하고,
동시에 그는 전염성 효과를 강조합니다.
이벤트. 이 영감 교리에 주목해야 한다.
플라톤은 이 개념을 시에만 적용한 반면,
다른 예술, 특히 회화와
그는 조각품에 대한 훈련과 지식을 끈질기게 요구했습니다.
지식, 기술.

자세한 교리와 함께
플라톤 미학의 아름다움에는 독특한 아름다움이 담겨 있습니다.
아니, 다음에서 발생 일반 원칙그의 철학적
예술적 창의성의 fi 개념. 형질
고대 고전의 전통을 이어가는 것이 사실이다.
플라톤은 예술을 모방, 미메시스로 인식함
메기 법률에서 그는 모방을 직접적으로 말합니다.
음악, 시, 드라마의 중심에 있습니다. “뭐야-
모두가 동의하기 때문에 음악 예술에 속합니다
그와 관련된 모든 생물은
모방과 재생산. 이 정도면 괜찮지 않아?
시인, 청취자, 배우 모두가 동의할까요?” ("뒤에-
말' 668쪽). 그리고 더욱 모방적인 예술은-
예술은 회화와 조각이다. 이것으로부터
우리는 플라톤이 모방으로 보았다고 결론을 내릴 수 있습니다
예술의 본질.

그러나 마임에 대한 고대의 일반적인 이론을 발전시키면서
언니, 플라톤은 순전히 이상주의적인 개념을 개발했습니다.
이 가르침의 버전. 그의 생각에 예술은
감각적인 사물의 세계만을 모방합니다. 게다가
이 모방은 절대적으로 적절하지 않습니다
그리고 사실이지만 단지 약하고 열등할 뿐-
영원한 사상의 절대적인 아름다움의 광채.

플라톤은 Book X에서 이 개념을 발전시켰습니다.

"국가". 여기서 플라톤은 관계를 분석합니다.
진실에 대한 예술가의 접근 방식. 그의 의견으로는
yut: 1) 영원한 아이디어; 2) 그들의 구체화; 3) 재현
이러한 화신을 수행하는 것, 즉 모방입니다.
이미 진실의 세 번째 반영입니다. 이 생각
플라톤은 벤치의 예를 사용하여 설명합니다. 그의 말에 따르면
그에 따르면 벤치에는 세 가지 유형이 있습니다.
일반적인 것): 아이디어의 진정한 창조자는
하나님; 장인은 이 아이디어를 모방하여
벤치, 그리고 벤치를 그리는 화가는
두 번째 모방자로 보입니다.
그가 얼마나 '모방'을 모방하는지, 묘사하는지
더 이상 사물의 본질이 아니라 가시적인 이미지입니다. 이것은
화가의 벤치와 관련하여 무, 의견으로는
플라톤은 "예술가이자 창조자"라는 이름을 받을 자격이 없습니다.
tsa'가 아니라 '그들이 생산하는 것을 모방하는 사람'입니다. "알아요-
사기꾼, 모방 예술은 현실과 거리가 멀다
텔노스티. 그렇기 때문에 그럴 수 있을 것 같아요.
무엇이든 재현: 결국, 그것은 단지
뭐든 조금만 닿아도 튀어나온다
단지 그것의 유령 같은 반영일 뿐이다. 예를 들어, 후-
의사가 우리에게 구두 수선공, 목수, 친구를 그려줄 거예요
많은 주인이 있지만 그 자신은 아무것도 이해하지 못합니다.
이 공예품. 그러나 그가 좋은 예술가라면,
그리고 목수를 끌어다가 멀리서 보여 주고는,
사람이나 별로 똑똑하지 않은 사람에게 그는 그들을 소개할 수 있다
오해의 여지가 있고 그들은 그것을 진짜로 받아들일 것입니다
목수"( "국가"598p.).

이 글에서 알 수 있듯이 미메시스 이론은
플라톤은 본질에 대한 설명뿐만 아니라
예술뿐만 아니라 그 약점의 증거이기도 하다.
불완전성, 인지적, 미적
하위. 결국 예술은 모방이다
영원하고 변하지 않는 생각이 아니라 일시적인 생각으로
실제적이고 변할 수 있으며 사실이 아닌 감각적인 것들. 실제 사물은 그 자체로 공동이기 때문에
아이디어, 예술, 감각적인 것을 모방하는 것
세상에는 카피의 카피, 그림자의 그림자이다.
이를 바탕으로 플라톤은 예술을 요구했다.
엄격한 요구 사항을 충족했으며 심지어 일부 vi를 거부하기도 했습니다.
예술의 장애와 장르를 해롭다고 생각하고,
청춘을 돌리고 사람을 속이고

외모, 환상으로 행동하십시오. 이런 의미에서 플라톤은
그림이 사진으로 변할 때 그림을 비판한다
간단한 오락을 위한 제작.